Θυμηθείτε τα έργα διαφόρων ειδών τέχνης που είναι γνωστά σε εσάς. Κύρια είδη και είδη τέχνης

Κάθε άτομο κατανοεί την έννοια της τέχνης με διαφορετικούς τρόπους: άλλοι εξυψώνουν και εξυψώνουν, άλλοι ξεσπούν στην άβυσσο των συναισθημάτων. Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει χωρίς έργα τέχνης στην καθημερινή ζωή, αλλά η συναισθηματική πείνα χρειάζεται να γνωρίσει την πραγματική τέχνη, που δίνει μια αίσθηση ευτυχίας, χαράς και ψυχικής ηρεμίας. Είναι σε θέση να παρασύρει έναν άνθρωπο στον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων, που ο καθένας εκφράζει με διάφορες μορφές τέχνης.Παρακάτω θα τις εξετάσουμε.

Πλαστικές ή χωρικές τέχνες

τέχνη

Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας στοχεύει να αναπαράγει τον περιβάλλοντα κόσμο και να τον νιώσει οπτικά. Για χάρη αυτού του είδους τέχνης, πολλοί καλλιτέχνες εγκατέλειψαν μια ήρεμη, χορτασμένη ζωή και κάηκαν στον βωμό της τέχνης. Τα έργα των δασκάλων έγιναν αιτίες πολιτικών συγκρούσεων και πολέμων. Οι συλλέκτες ήταν έτοιμοι να υποστούν μια κατάρα. Αυτό είναι διατεθειμένο να κάνει ο κόσμος για χάρη της τέχνης.

• Ζωγραφική. Η τέχνη της απεικόνισης της πραγματικότητας με χρώματα. Αντιπροσωπεύει αντικείμενα που απεικονίζονται με μια πολύχρωμη παλέτα στην επιφάνεια. Ο καλλιτέχνης μπορεί να εκφράσει τον εσωτερικό του κόσμο και τα συναισθήματά του σε καμβά, καβαλέτο και χαρτόνι. Αυτό το είδος χωρίζεται σε διάφορους τύπους: καβαλέτο, μνημειακό, μινιατούρα.
• . Η τέχνη της απεικόνισης αντικειμένων με πινελιές και γραμμές. Από τη μία πλευρά, τόσο οι ενήλικες όσο και τα παιδιά μπορούν να το κάνουν αυτό, έχοντας μόνο ένα φύλλο χαρτιού, χρώματα, μολύβια. Αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά και όσοι πιστεύουν ότι τα γραφικά είναι δημόσια διαθέσιμα κάνουν λάθος. Αυτό είναι ένα περίπλοκο είδος που πρέπει να εκπαιδευτείτε εάν θέλετε να γίνετε κύριοι αυτής της επιχείρησης. Ο καλλιτέχνης εφαρμόζει πινελιές, γραμμές και κηλίδες στο αεροπλάνο (ξύλο, μέταλλο, κατασκευές, χαρτόνι κ.λπ.), χρησιμοποιώντας έναν ή δύο χρωματικούς συνδυασμούς (σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε περισσότερα). Αυτό το είδος χωρίζεται σε διάφορους τύπους: καβαλέτο, υπολογιστή, περιοδικό και εφημερίδα, βιβλίο, εφαρμοσμένο και βιομηχανικό.
• Γλυπτική. Ο καλλιτέχνης εκφράζει τα έργα του από συμπαγή και πλαστικά υλικά που έχουν τρισδιάστατη μορφή. Τα συλλαμβανόμενα έργα στα υλικά είναι σε θέση να μεταφέρουν την εικόνα ζωής των αντικειμένων της δημιουργίας. Αυτός ο τύπος χωρίζεται σε διάφορους τύπους: γλυπτική μικρών μορφών, μνημειακή, καβαλέτα, μικρή πλαστική και μνημειακή - διακοσμητική.

εποικοδομητική τέχνη

Ο δάσκαλος εκφράζει τη δημιουργικότητά του σε αναπαραγωγή καλλιτεχνικών κτιρίων που οργανώνουν το χωρικό και αντικειμενικό περιβάλλον γύρω μας ενώ δεν δείχνει τίποτα. Χωρίζεται σε δύο είδη:

• . Βασίζεται στη ζωή, τις απόψεις και την ιδεολογία της κοινωνίας και προσαρμόζεται εύκολα στην αλλαγή του στυλ σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους της ζωής. Αυτό το είδος χωρίζεται σε διάφορους τύπους: πολεοδομία, τοπίο και αρχιτεκτονική τρισδιάστατων κατασκευών.
• Σχέδιο. Είναι ένα αισθητικό σύμβολο του σύγχρονου κόσμου. Δημιουργώντας αριστουργήματα, ο σχεδιαστής εδραιώνει το στυλ της εποχής με τη δημιουργικότητά του. Χωρίζεται σε διάφορα είδη: έκθεση, θέμα, τοπίο, εσωτερική διακόσμηση, ρούχα και βιβλία.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Δημιουργικά έργα αυτής της τέχνης έχουν πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή . Η βάση αυτής της τέχνης είναι διάφοροι κλάδοι δημιουργικής δραστηριότητας που στοχεύουν στη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων με χρηστικές και καλλιτεχνικές λειτουργίες. Χωρίζεται σε διάφορους τύπους:

• κεραμικά;
• σφυρηλάτηση?
• ποτήρι;
• ταπισερί;
• Πήλινο παιχνίδι?
• ράψιμο;
• εφαρμογή;
• καπιτονέ προϊόντα?
• καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος.
• ύφανση;
• βιτρό και πολλά άλλα.

Προσωρινές τέχνες

Ο συνθέτης εκφράζει την πνευματική του ομορφιά και την εικόνα του κόσμου με τη βοήθεια ηχητικών τόνων και ρυθμών, ουσιαστικών και οργανωμένων με τάξη. Αυτή είναι η πνευματική γλώσσα του υλικού κόσμου, που αναπαράγεται με τη βοήθεια μουσικών οργάνων. (η βάση τους είναι ένα αντηχείο), ασυνείδητα αντιληπτό από την ακοή. Τα είδη μουσικής μπορούν να χωριστούν σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια, για παράδειγμα, ανάλογα με τη φύση της παράστασης, χωρίζεται σε είδη όπως φωνητική, οργανική, δωματίου, σόλο, ηλεκτρονική, φωνητική-οργανική, χορωδιακή και πιάνο. Κατά βιότοπο - στρατιωτικό, εκκλησιαστικό, θρησκευτικό, χορευτικό και θεατρικό. Αλλά βασικά χωρίζεται σε δύο τύπους:

• φωνητικός;
• ενόργανος.

Τις περισσότερες φορές, αυτό το είδος τέχνης σημαίνει μόνο μυθοπλασία, αλλά δεν είναι όλα τόσο απλά. Επιπλέον, αυτό περιλαμβάνει επιστημονικά, φιλοσοφικά και άλλα έργα που αντικατοπτρίζουν τις απόψεις των ανθρώπων. Εδώ δημιουργούνται έργα με τη βοήθεια λέξεων και γραφής. Αντικατοπτρίζουν το σύνολο των κλάδων γνώσης μιας συγκεκριμένης επιστήμης ή ειδικότητας. Η λογοτεχνία χωρίζεται σε είδη όπως η εκπαιδευτική, η τεχνική, η επιστημονική, η καλλιτεχνική, η αναφορά, η απομνημονευτική και η παραστατική πεζογραφία. Δημιουργήθηκε σε διάφορα είδη:

• λαογραφία;
• πεζογραφία;
• ποίηση.

Χωροχρονικές τέχνες

Αυτός είναι ένας συνδυασμός πολλών μορφών τέχνης, όπως η λογοτεχνία, η χορογραφία, η μουσική, η ποίηση και ούτω καθεξής. Το θέατρο έχει τις δικές του απόψεις και απόψεις για την αντανάκλαση της πραγματικότητας και το κάνει αυτό με τη βοήθεια του δραματική δράση. Αυτή είναι μια συλλογική τέχνη, που εκφράζει τις ιδέες του με τη βοήθεια ηθοποιών, σκηνοθετών, σεναριογράφων, σκηνοθετών, συνθετών, ενδυματολόγους και καλλιτέχνες μακιγιάζ. Αποτελείται από διάφορα είδη, όπως δράμα, κουκλοθέατρο, όπερα, μπαλέτο και παντομίμα.

Ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που βασίζεται σε διάφορες τεχνικές μεθόδους για την εγγραφή και την αναπαραγωγή μιας εικόνας σε κίνηση, συνοδευόμενη από ήχο.Υπάρχουν πολλά είδη αυτής της τέχνης - ταινίες μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και ταινίες μικρού μήκους.

Έκφραση συναισθημάτων και εσωτερικών εμπειριών με τη βοήθεια κινήσεων του σώματος, ενσωματωμένες σε ένα συγκεκριμένο έργο, συνοδευόμενες από μουσική.Οι άνθρωποι έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τα συναισθήματα, τα θέματα, τις ιδέες τους μέσα από παντομίμα, σκηνικά και κοστούμια. Έχει τις δικές του κατευθύνσεις και στυλ: χορό στην αίθουσα χορού, ιστορικό, τελετουργικό, λαϊκό, ακροβατικό, ποικιλία και χορό συλλόγου.

καλές τέχνες

Ζωγραφική

Η μνημειακή ζωγραφική, που παρουσιάζεται με τη μορφή ψηφιδωτών και τοιχογραφιών, ανήκει επίσης σε μια πολύ αρχαία μορφή τέχνης.

Η ζωγραφική με καβαλέτο περιλαμβάνει πίνακες διαφόρων ειδών, οι οποίοι είναι ζωγραφισμένοι σε καμβά, χαρτί με λαδομπογιά.

Τα είδη ζωγραφικής περιλαμβάνουν:

• Πορτρέτο
• ιστορικό είδος
• μυθολογικό είδος
• Είδος μάχης
• οικιακό είδος
• Τοπίο
• Μαρίνα
• Νεκρή φύση
• Ζωικό είδος

1. ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣκαι τα είδη του

   • Χαρακτική- ένα σχέδιο που εφαρμόζεται σε μια επίπεδη επιφάνεια ενός υλικού, καλυμμένο με χρώμα για εκτύπωση σε χαρτί. Τα υλικά χάραξης περιλαμβάνουν: μέταλλο (χάλυβας, ψευδάργυρος, χαλκός), ξύλο, πλαστικό, χαρτόνι.
   • Τυπώνω- Αυτή είναι μια εντύπωση από έναν χαρακτικό πίνακα, που είναι ένα καβαλέτο έργο καλλιτεχνικών γραφικών. Οι εκτυπώσεις περιλαμβάνουν χαρακτική, λιθογραφία, μεταξοτυπία, μονοτυπία.
   • Τα γραφικά του βιβλίου - περιλαμβάνονται στο σχέδιο του βιβλίου, είναι ο διακοσμητικός σχεδιασμός του, η εικονογράφηση.
   • ex libris- ένα σημάδι που δείχνει τον ιδιοκτήτη του βιβλίου. Η πινακίδα βρίσκεται στο εσωτερικό της βιβλιοδεσίας ή του καλύμματος.
   • Αφίσα- μια εικόνα με στόχο να τραβήξει την προσοχή όλων, η οποία δημιουργείται για εκπαιδευτικούς ή προωθητικούς σκοπούς.
   • Linocut- χάραξη σε λινέλαιο.
   • Ξυλογραφία- ξυλογραφία.
   • Χαλκογραφία- μεταλλική χάραξη.
   • Γραφικά υπολογιστή- εικόνες μεταγλωττισμένες σε υπολογιστή, δυναμικά ή στατικά.

2. Γλυπτική

   Ορισμός 2

   Μια μορφή τέχνης που ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Τα γλυπτά που βρέθηκαν αποτελούνταν από πηλό, ξύλο, πέτρα και απεικόνιζαν ανθρώπους και ζώα, αρκετά παρόμοια με τα πρωτότυπα.

   Η γλυπτική χωρίζεται σε στρογγυλό, το οποίο εκτείνεται σε χώρο και ανάγλυφο, με τη μορφή τρισδιάστατων εικόνων στο επίπεδο. Τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική υπάρχουν καβαλέτα και μνημειακές μορφές.

   Το μνημειακό γλυπτό προορίζεται για δρόμους και πλατείες και μακροχρόνια χρήση, επομένως μπρούτζος, μάρμαρο, γρανίτης χρησιμοποιούνται για αυτό το είδος γλυπτικής.

   Η γλυπτική του καβαλέτου περιλαμβάνει πορτρέτα, μικρές ομάδες ειδών, που παίζονται σε ξύλο, γύψο και άλλα υλικά.

   Τέχνες και χειροτεχνήματα

   Οι κύριοι στόχοι των δημιουργών έργων τέχνης και χειροτεχνίας είναι $2$:

   • Δημιουργώντας ένα πράγμα απαραίτητο για την καθημερινή ζωή
   • Προικίζοντας τα πράγματα με ορισμένες καλλιτεχνικές ιδιότητες

   Έτσι, αντικείμενα και πράγματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή πρέπει να εξυπηρετούν ένα άτομο όχι μόνο για πρακτικούς σκοπούς, αλλά και να διακοσμούν τη ζωή του.

   Μέχρι σήμερα, τα περισσότερα από τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης έχουν κυρίως αισθητική λειτουργία, αλλά αυτό δεν ήταν πάντα έτσι.

   Τα είδη τέχνης και χειροτεχνίας περιλαμβάνουν:

   • Μπατίκ - ζωγραφισμένο στο χέρι σε ύφασμα.
   • Κέντημα
   • Μακραμέ
   • Πλέξιμο
   • συσκευή αναδίπλωσης
   • Κατασκευή δαντέλας
   • Ταπισερί
   • Κεραμικά
   • Μωσαϊκό
   • Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο, κεραμικά και μέταλλο
   • υαλογράφημα
   • Origami
   • Γκράφιτι

Μη Εικαστικές Τέχνες

1. Αρχιτεκτονική

   Ορισμός 3

   Αρχιτεκτονικήείναι η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής κτιρίων. Οι αρχιτεκτονικές κατασκευές μπορούν να παρουσιαστούν με τη μορφή ξεχωριστών κτιρίων, καθώς και με τη μορφή αρχιτεκτονικών συνόλων. Τα σύνολα μπορούν να σχηματιστούν και ιστορικά.

   Η αρχιτεκτονική παρέχει την ευκαιρία να αναλυθούν τα τεχνικά επιτεύγματα και τα καλλιτεχνικά στυλ διαφορετικών εποχών. Για παράδειγμα, οι αιγυπτιακές πυραμίδες, που δίνουν τη δυνατότητα να κριθεί το στυλ εκείνης της περιόδου, οι ναοί της Αρχαίας Ελλάδας, της Ρώμης κ.λπ.

2. Βιβλιογραφία

   Με την ευρεία έννοια του όρου, η λογοτεχνία μπορεί να θεωρηθεί το σύνολο των γραπτών κειμένων.

   Τα είδη της λογοτεχνίας περιλαμβάνουν:

   • Τέχνη
   • Πεζογραφία
   • Απομνημονεύματα
   • Επιστημονικά και επιστημονικά δημοφιλή
   • Αναφορά
   • Εκπαίδευση
   • Τεχνικός

   Ανάλογα με ορισμένα κριτήρια, τα λογοτεχνικά έργα ταξινομούνται ως ένα ή άλλο είδος:

   Κριτήρια.

   • Μορφή - διήγημα, έργο, ωδή, δοκίμιο, ιστορία, διήγημα, θεατρικό έργο, μυθιστόρημα, έπος, έπος, δοκίμιο.
   • Περιεχόμενο - κωμωδία, τραγωδία, φάρσα, παρωδία, παράπλευρη παράσταση, δράμα.
   • επικό γένος
   • λυρικό γένος
   • δραματικό φύλο

3. ΜΟΥΣΙΚΗ

   Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί τον ήχο και τη σιωπή για να ενσαρκώσει καλλιτεχνικές εικόνες, οι οποίες οργανώνονται στο χρόνο.

   Είδη μουσικής:

   • κλασσικός
   • Δημοφιλής
   • Μη Ευρωπαίος
   • εθνικός
   • Ποικιλία
   • Εμπροσθοφυλακή
   • Εναλλακτική λύση
   • ενόργανος
   • θάλαμος - Δωμάτιο
   • Σονάτα
   • Νυχτερινό
   • Προανάκρουσμα

Παρατήρηση 1

Οι τέχνες περιλαμβάνουν επίσης:

• Κινηματογράφος
• Θέατρο
• Χορογραφία

Το φθινόπωρο είναι ένα λαμπερό πορτοκαλί, μαγευτικό με την ομορφιά του, εποχή του χρόνου. Όμως, παρά την αφθονία των χρωμάτων, το φθινόπωρο αναγνωρίζεται ως μια θλιβερή περίοδος στη ζωή κάθε ζωντανού όντος. Η δραστηριότητα πέφτει, τα ζώα και τα πουλιά ζεσταίνουν τις φωλιές και τα λαγούμια τους. Και ένα άτομο αρχίζει να κάνει απολογισμό και να σκέφτεται τη ζωή.

Είναι φθινόπωρο που οι διάσημοι καλλιτέχνες λατρεύουν να απεικονίζουν στους πίνακές τους και οι μουσικοί αφιερώνουν ολόκληρες σονάτες και συνθέσεις στη λυρική εικόνα της φθινοπωρινής θλίψης.

Διάσημα μουσικά κομμάτια για το φθινόπωρο

Εξετάστε τα πιο συγκινητικά και αξέχαστα μουσικά κομμάτια:

• "Εποχές". Συναυλία Νο. 3 "Φθινόπωρο" του Antonio Vivaldi;
• Το "Autumn Melody" του Alexei Rybnikov είναι μια απίστευτα όμορφη και τρυφερή μελωδία, κάτω από την οποία είναι πολύ άνετο να κάθεσαι τυλιγμένος σε μια ζεστή κουβέρτα και να κοιτάς έξω από το παράθυρο τη φθινοπωρινή βροχή.
• «Φθινόπωρο» του Ρώσου Σοβιετικού πιανίστα Γκεόργκι Σβιρίντοφ, ο οποίος ήξερε πώς να αισθάνεται τη διάθεση της φθινοπωρινής φύσης όσο κανένας άλλος, και ως εκ τούτου δημιούργησε μια τέτοια μελωδία που έμεινε στη μνήμη για περισσότερες από μία γενιές.

διάσημες φθινοπωρινές εικόνες

Η ζωγραφική του φθινοπώρου είναι μια από τις αγαπημένες δραστηριότητες τόσο μεγάλων όσο και ανερχόμενων καλλιτεχνών. Είναι το φθινόπωρο που μπορείτε να εμβαθύνετε στον εσωτερικό σας κόσμο, να κατανοήσετε τον εαυτό σας και να αναλογιστείτε στον καμβά ένα όμορφο τοπίο με μια λεπτή θλίψη που ενυπάρχει στο φθινόπωρο.

• «Χρυσό Φθινόπωρο» του Ισαάκ Λεβιτάν.
• «Φθινοπωρινές βροχές. Πούσκιν» του Βίκτορ Ποπκόφ.
• "Φθινοπωρινό μπουκέτο" του Ilya Repin.
• «Φθινοπωρινό τραγούδι» του Βίκτορ Μπορίσοφ-Μουσάτοφ.

Έχει σημειωθεί ότι τους περασμένους αιώνες, οι καλλιτέχνες προτιμούσαν να ζωγραφίζουν τοπία του φθινοπώρου, που απεικόνιζαν δάση, χωράφια και κήπους. Αλλά οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συχνά ζωγραφίζουν μια φθινοπωρινή πόλη: παγκάκια πάρκων σπαρμένα με κίτρινα φύλλα, μοναχικοί φανοστάτες στη βροχή, ζευγάρια που περπατούν κάτω από μια ομπρέλα.

Σε κάθε περίπτωση, οποιαδήποτε από αυτές τις φθινοπωρινές εικόνες δημιουργεί μια αντίστοιχη ευχάριστη-λυπημένη διάθεση.

Το φθινόπωρο στη λογοτεχνία

Ποιητές και συγγραφείς όλων των εποχών και των λαών χαίρονται να γράφουν δοκίμια για το φθινόπωρο. Είναι το φθινόπωρο που συχνά συμβαίνουν σημαντικά γεγονότα στη ζωή των ηρώων. Τα «φθινοπωρινά» έργα που μελετήθηκαν στο σχολείο περιλαμβάνουν τους εξής συγγραφείς:

• Fedor Tyutchev "Υπάρχει το φθινόπωρο του αρχικού ..."?
• Ivan Turgenev "Φθινόπωρο";
• Alexander Blok "Η μέρα του φθινοπώρου είναι υψηλή και ήσυχη ..."
• A.S. Pushkin "Φθινοπωρινό πρωί".

Τέχνη και φαντασία

1. Πραγματικότητα και φαντασία στην ανθρώπινη ζωή.
2. Η εφαρμογή της δημιουργικής φαντασίας σε έργα τέχνης (στο παράδειγμα του «Βαλς-Φαντασία» του Μ. Γκλίνκα).

Μουσικό υλικό:

1. Μ. Γκλίνκα. «Φαντασία Βαλς». Θραύσμα (ακρόαση);
2. Μ. Γκλίνκα. Ρομάντζο "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (κατόπιν αιτήματος του δασκάλου).
3. G. Struve, στίχοι K. Ibryaev. "Σχολείο" (τραγούδι).
4. A. Rybnikov, στίχοι I. Kokhanovsky. "Με πιστεύεις?" (τραγούδι).

Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων:

1. Να εντοπίσει τις δυνατότητες της συναισθηματικής επίδρασης της μουσικής σε ένα άτομο.
2. Αναγνωρίστε τις αντονικές-εικονικές, ειδοποιητικές βάσεις της μουσικής ως μορφής τέχνης.
3. Εξερευνήστε την ποικιλία των ειδών ενσαρκώσεις μουσικών έργων.

Στην ανθρώπινη ζωή υπάρχουν, λες, δύο σχέδια, δύο ρεύματα. Το ένα είναι τα εξωτερικά γεγονότα. Για παράδειγμα, ξέρουμε σε τι σπίτι μένει ένας άνθρωπος, πώς ντύνεται, τι συνήθειες έχει κ.λπ.

Ο άλλος συνθέτει τις πιο εσωτερικές σκέψεις, βαθιές εμπειρίες, πνευματικές αναζητήσεις ενός ανθρώπου. Συχνά είναι σε αυτό που συγκεντρώνεται το κύριο περιεχόμενο της ανθρώπινης ζωής. Άλλωστε, ο Εξυπερί είπε: «Μόνο η καρδιά είναι σε εγρήγορση. Δεν μπορείς να δεις το πιο σημαντικό πράγμα με τα μάτια σου».

Φυσικά, κοιτάζοντας μόνο έναν άνθρωπο, είναι δύσκολο να γνωρίζεις τις κλίσεις, τα γούστα, τις στοργές του. Ωστόσο, ο εσωτερικός του κόσμος εκδηλώνεται συχνά εξωτερικά: σε ένα βλέμμα, ένα χαμόγελο, τους τόνους μιας φωνής.

Λέμε: «αυτός ο άνθρωπος είναι πνευματικά πλούσιος» όταν τα λόγια και οι πράξεις του μας πείθουν για την ύπαρξη ενός ιδιαίτερου εσωτερικού κόσμου που χρωματίζει τις εξωτερικές εκδηλώσεις με ειλικρίνεια και βάθος. Με τον ίδιο τρόπο σημειώνουμε το κενό και την πνευματική εξαθλίωση κάποιου όταν βλέπουμε ότι ο άνθρωπος ζει αποκλειστικά από υλικά, πρακτικά συμφέροντα.

Τα μουσικά έργα μοιάζουν σε κάποιο βαθμό με τους ανθρώπους. Μπορούν επίσης να έχουν το δικό τους βάθος και χαρακτήρα: άλλοτε πολύπλοκα, άλλοτε επιπόλαια. Επομένως, διαφορετικοί άνθρωποι αγαπούν τη διαφορετική μουσική: άλλοι ακούνε Μότσαρτ και Μπραμς, άλλοι αρκούνται σε απλά τραγούδια. Άλλωστε η μουσική είναι διαφορετική.

Ακούστε, για παράδειγμα, τη μουσική του Μ. Γκλίνκα.

Το «Βαλς-Φαντασία» συνδυάζει αριστοτεχνικά τις δύο αρχές που εκφράζονται στον τίτλο του έργου.

Από τη μια πλευρά, αυτό είναι ένα βαλς - ένας απαλός, στροβιλιζόμενος χορός με ρυθμό τριών χτύπων. Είναι γνωστό ότι τα βαλς μπορεί να είναι διαφορετικά - χαρούμενα και σοβαρά, λυπημένα και ευλαβικά.

Από την άλλη πλευρά, σε αυτό το έργο, η Glinka ενσαρκώνει μια απαλή, ιπτάμενη περιστροφή που μεταφέρει τη φαντασία μας σε έναν υπέροχο κόσμο φαντασίας.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα γνώρισε ένα γοητευτικό κορίτσι, φοιτήτρια του Ινστιτούτου Σμόλνι, την Εκατερίνα Κερν, κόρη της θρυλικής Άννας Κερν, στην οποία είναι αφιερωμένο το ποίημα του Α. Πούσκιν «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή». Η Γκλίνκα παρασύρθηκε σοβαρά από αυτήν.

Ακρόαση: Μ. Γκλίνκα. Ρομάντζο "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" (κατόπιν αιτήματος του δασκάλου).

Αφιέρωσε ένα ειδύλλιο στην Αικατερίνη, γραμμένο σε ποιήματα του Πούσκιν αφιερωμένα στη μητέρα της, και ταυτόχρονα άρχισε να εργάζεται στο πιάνο "Waltz-Fantasy" - ένα είδος ποιήματος βαλς, εμπνευσμένο από την εικόνα της Ekaterina Ermolaevna, σαν να σχεδιάζει την σε σκηνικό μπάλας.

Η αγάπη της Glinka ήταν αμοιβαία, αλλά το ειδύλλιο σύντομα τελείωσε: και οι δύο δεν ήταν ελεύθεροι, επιπλέον, η Ekaterina Ermolaevna σύντομα έφυγε με τη συμβουλή των γιατρών για τον Καύκασο. Το 1842, η Κερν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά η συνάντησή της με τη Γκλίνκα δεν είχε πλέον την ίδια σημασία για εκείνον. Σύντομα, μέσω μιας κοινής φίλης, της επέστρεψε τα γράμματά της και στη συνέχεια πήγε στο εξωτερικό χωρίς τύψεις.

Η σύντομη περίοδος της σχέσης με τον Ε. Κερν χαρακτηρίζεται από την άνοδο της δημιουργικής δραστηριότητας της Γκλίνκα. Το "Waltz-Fantasy" είναι μια από τις κορυφές αυτής της περιόδου, ένα πραγματικό στολίδι των ρωσικών μουσικών κλασικών.

Η μουσική του "Φανταστικού Βαλς" αντανακλούσε όλη την ποίηση αυτού του συναισθήματος, που έφερε στον Γκλίνκα πολλές χαρούμενες και πικρές εμπειρίες.

Στο "Waltz Fantasy" ο Γκλίνκα αναφέρεται στο είδος της χορευτικής μουσικής, που ήταν το πιο δημοφιλές εκείνη την εποχή. Ωστόσο, από ένα μικρό κομμάτι για εφαρμοσμένους σκοπούς, ο συνθέτης φτιάχνει ένα λεπτομερές συμφωνικό ποίημα, που έχει απορροφήσει την πιο πλούσια γκάμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Αυτό το έργο του Γκλίνκα ήταν ο σπόρος από τον οποίο θα αναπτυσσόταν στο μέλλον η ρωσική λυρική-ψυχολογική συμφωνική μουσική.

Η πρώτη εντύπωση γνωριμίας με το «Φανταστικό Βαλς» είναι μια αίσθηση εκπληκτικής γοητείας, εκλέπτυνσης και τρυφερότητας. Το κύριο θέμα του βαλς είναι εμποτισμένο με μια στοχαστική και θλιβερή διάθεση. Τα μοτίβα εναλλάσσονται μαζί του, μεταφέροντας άλλες αποχρώσεις συναισθημάτων - άλλοτε ελεγειακά λυπημένα, άλλοτε δραματικά ταραγμένα, άλλοτε σαγηνευτικά κομψά.

Είναι τόσο υπέροχο να μην τραγουδάς
Μην τραβάτε το τόξο
Ή να βάψετε με ένα πινέλο, να αποκοιμηθείτε,
Μόνο μια ιδιοφυΐα θα μπορούσε να ξέρει
Και βαλς στα σύννεφα
Οι μαγικές μελωδίες ανεβαίνουν στα ύψη...

Ν. Γκούμπιν

Ακρόαση: Μ. Γκλίνκα. «Φαντασία Βαλς».

Η τέχνη ξυπνά τη φαντασία, προκαλεί εικόνες από μακρινές χώρες, τις οποίες, ίσως, ένα άτομο δεν προορίζεται ποτέ να επισκεφθεί, λέει για γεγονότα και ήρωες που δεν θα συναντήσει ποτέ, δίνει μια εμπειρία που ο ίδιος δεν θα είχε ποτέ αποκτήσει. Η τέχνη γεννά ένα όνειρο και ένα όνειρο είναι πάντα πιο πλούσιο από την πραγματικότητα. Οι ποιητές όλων των εποχών το γνώριζαν αυτό, προικίζοντας τη φαντασία με μαγικά φτερά που μεταφέρουν ένα άτομο στο βασίλειο των αόρατων θαυμάτων.

Πραγματικότητα και φαντασία - αυτοί οι δύο κόσμοι συνυπάρχουν συνεχώς, γεννώντας όχι μόνο ποιητές και μουσικούς, αλλά και ανθρώπους άλλων ρομαντικών επαγγελμάτων - πιλότους, γεωλόγους, ταξιδιώτες.

Μια βροχερή μέρα, μέσα στην απάνθρωπη αγωνία,
Ανίκανος να αντέξει τις κακουχίες, κάτω από το τρίξιμο των άγκυρων,
Επιβιβαζόμαστε στο πλοίο - και γίνεται συνάντηση
Η απεραντοσύνη των ονείρων με όριο τις θάλασσες.

Αυτές οι γραμμές είναι από ένα ποίημα του Γάλλου ποιητή C. Baudelaire «Κολύμβηση».

Σημειώστε: «η συνάντηση της απεραντοσύνης του ονείρου με το όριο των θαλασσών» υποδηλώνει τέτοιους ορίζοντες της ανθρώπινης μετά, σε σύγκριση με τους οποίους ακόμη και οι θάλασσες - αυτά τα αιώνια σύμβολα του απεριόριστου χώρου - φαίνονται περιοριστικές, στενές και στενές.

Τι είναι η φαντασία;

Γιατί μερικές φορές ονομάζεται η υψηλότερη πραγματικότητα, η ψυχή όλων όσων υπάρχουν;

Αυτό μάλλον οφείλεται στο γεγονός ότι χωρίς φαντασία είναι αδύνατο να δημιουργήσεις οτιδήποτε: από το πιο απλό πράγμα μέχρι ένα έργο τέχνης.

Πολλοί ποιητές, καλλιτέχνες και συνθέτες - άνθρωποι που ζουν στον κόσμο των φαντασιώσεων τους - εξεπλάγησαν από το γεγονός ότι δεν καταλάβαιναν τίποτα στην καθημερινή πραγματικότητα. Συγκλόνισαν ταυτόχρονα τους πάντες με τις γνώσεις τους για τον άνθρωπο, τα ενδότερα μυστικά της ψυχής του.

«Είμαι κατά 85 τοις εκατό μουσικός, είμαι μόνο 15 τοις εκατό άνθρωπος», είπε ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ, και με αυτά τα λόγια μπορείς να ακούσεις κάθε πιθανή εμμονή με την τέχνη που μπορεί να κάνει ένας μεγάλος καλλιτέχνης.

Άλλωστε, η ζωή κάθε καλλιτέχνη διαδραματίζεται σε μια σύνθετη συνάφεια πραγματικότητας και δημιουργικής φαντασίας, μια συνάφεια που γεννά έναν εντελώς νέο, ιδιαίτερο κόσμο των έργων του. Και, παραδόξως, αυτά τα έργα μας διδάσκουν να κατανοούμε τη ζωή πιο βαθιά.

Ερωτήσεις και εργασίες:

1. Θυμηθείτε τα έργα διαφόρων ειδών τέχνης που γνωρίζετε, όπου η πραγματικότητα και η φαντασία συνδυάζονται ταυτόχρονα.
2. Γιατί στο ποίημα του Ch. Baudelaire «Κολύμβηση» ο ποιητής συγκρίνει «την απεραντοσύνη ενός ονείρου» με την «εσχάτη των θαλασσών» υπέρ ενός ονείρου;
3. Σκεφτείτε για ποιες «ταλαιπωρίες», «αγωνίες» και «κακές καιρικές συνθήκες» μίλησε ο Μπωντλαίρ στο ποίημά του.
4. Γιατί, κατά τη γνώμη σας, η Μ. Γκλίνκα ενσάρκωσε τη φαντασία στο είδος του βαλς; Ίσως θα ήταν καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα διαφορετικό είδος για αυτό (για παράδειγμα, μια πορεία);
5. Κατά τη γνώμη σας, η Συμφωνία Νο. 3 του I. Brahms ανήκει στο είδος της μουσικής που ξυπνά τη φαντασία; Τι εικόνες σου προκαλεί;

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Γκλίνκα. Βαλς φαντασίας, mp3;
Γκλίνκα. Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή (στα ισπανικά N. Kopylova), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Μπορεί αυτό ή εκείνο το έργο να θεωρηθεί έργο τέχνης; Πολλοί άνθρωποι κάνουν αυτό το ερώτημα, όχι μόνο βλέποντας, αλλά και κοιτάζοντας τα έργα διάσημων καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα. Ακόμη και γνωστοί καλλιτέχνες μερικές φορές μπερδεύουν τα έργα τέχνης με τα εσωτερικά αντικείμενα. Επιλέξαμε πέντε ενδιαφέροντα βιβλία που εξηγούν τι είναι η σύγχρονη τέχνη με προσιτό τρόπο και γράψαμε τα πιο περίεργα αποσπάσματα από αυτά για διάσημα έργα του 20ού αιώνα.

Πάμπλο Πικάσο

"Κορίτσια της Αβινιόν", 1907

Υλικό:καμβάς, λάδι

Κατεύθυνση:κυβισμός

Ο πίνακας «Κορίτσια της Αβινιόν» είναι το πρώτο κυβιστικό έργο του Πικάσο - απεικόνισε πόρνες της Βαρκελώνης όχι ρεαλιστικά, αλλά «αποσυναρμολόγησε» το σώμα και το πρόσωπό τους σε πολλά γεωμετρικά σχήματα.

«Ο ποιητής Γκιγιόμ Απολινέρ είπε: «Ο Πικάσο εξετάζει ένα αντικείμενο με τον ίδιο τρόπο που ένας χειρουργός ανατέμνει ένα πτώμα. Αυτή είναι η ουσία του κυβισμού: ο καλλιτέχνης επιλέγει το θέμα της εικόνας, το αναλύει και το αποδομεί. Γιατί ο Πικάσο επέλεξε να μην δημιουργήσει τα κομψά και ατμοσφαιρικά εικονιστικά έργα που ήταν τόσο δημοφιλή στους συλλέκτες και τους κριτικούς; Είχε επίγνωση του επαγγελματικού κινδύνου που του αντιπροσώπευε ο Ματίς. Γιατί μετά τον πίνακα «Η ευτυχία της ύπαρξης» που παρουσιάστηκε το 1906, ο Ματίς άρχισε να θεωρείται ο πιο ενδιαφέρον νέος καλλιτέχνης εκείνης της εποχής. Η έκθεση του Σεζάν το 1907 ενέπνευσε τον Πικάσο και αποφάσισε να αναπτύξει περαιτέρω αυτό που είχε ξεκινήσει ο διάσημος καλλιτέχνης. Ο πίνακας «Τα κορίτσια της Αβινιόν» βασίστηκε στις ιδέες του Σεζάν και έγινε η αρχή μιας νέας καλλιτεχνικής κατεύθυνσης».

- Τι κοιτάς? Η εκπληκτική, συγκλονιστική και μερικές φορές παράξενη ιστορία της σύγχρονης τέχνης πάνω από 150 χρόνια

Καζιμίρ Μάλεβιτς

"Μαύρο τετράγωνο",
1915

Υλικά:καμβάς, λάδι

Κατεύθυνση:σουπρεματισμός

Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα του 20ου αιώνα είναι το Μαύρο Τετράγωνο του Μάλεβιτς, το οποίο γράφτηκε το 1915. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έδωσε μια θεωρητική αιτιολόγηση για τη ζωγραφική του στο μανιφέστο "From Cubism and Futurism to Suprematism", πολλοί θεατές εξακολουθούν να αμφισβητούν την αξία του, σημειώνοντας ότι δεν χρειάζεται να είναι κανείς καλλιτέχνης για να σχεδιάσει ένα τετράγωνο.

«Μεταμορφώνοντας όλα τα οπτικά στοιχεία σε γεωμετρικά σχήματα και χρησιμοποιώντας ανοιχτά χρώματα, ο Μάλεβιτς ήλπιζε να φτάσει στην κορυφή της εκφραστικότητας και της ελεύθερης ζωγραφικής από κάθε πολιτική και κοινωνική σημασία. Οι Σουπρεματιστές δεν απεικόνισαν την περιβάλλουσα πραγματικότητα και προσπάθησαν να αποφύγουν οποιαδήποτε σύμβολα και αφηγήσεις και χρησιμοποίησαν στοιχεία απλής μορφής - έτσι δημιούργησαν μια νέα δημιουργική πραγματικότητα.

- 50 ιδέες τέχνης που πρέπει να γνωρίζετε

Μαρσέλ Ντυσάν

"Συντριβάνι", 1917

Υλικό:ουρητήριο

Κατεύθυνση:εννοιολογισμός,
Ντανταϊσμός, Σουρεαλισμός

Ένα άλλο σημαντικότερο έργο του 20ου αιώνα είναι το «Σιντριβάνι» του Marcel Duchamp, ο οποίος ήταν ο πρώτος που είχε την ιδέα να μετατρέψει ένα οικιακό αντικείμενο σε έργο τέχνης - έτσι εμφανίστηκε η έννοια του έτοιμου.

«Ήταν σίγουρος ότι είχε εφεύρει ένα νέο είδος γλυπτικής: τώρα ο καλλιτέχνης μπορούσε να επιλέξει οποιοδήποτε αντικείμενο μαζικής παραγωγής και έχει γνωστή αισθητική αξία, και, απαλλάσσοντάς το από έναν λειτουργικό σκοπό (με άλλα λόγια, να το καταστήσει άχρηστο) , δίνοντάς του όνομα και τοποθετώντας το σε ένα νέο πλαίσιο, μετατρέψτε το σε έργο τέχνης.

- ΤΙ ΨΑΧΝΕΙΣ? Η ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ, ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΜΕΡΙΚΕΣ ΦΟΡΕΣ ΠΕΡΙΕΡΓΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΠΑΝΩ ΑΠΟ 150 ΧΡΟΝΙΑ

Μπάρνετ Νιούμαν

Onement I, 1948

Υλικά:καμβάς, λάδι

Κατεύθυνση:αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Το πρώτο αφηρημένο έργο με κάθετη ρίγα έγινε από τη Ρωσίδα καλλιτέχνη Olga Rozanova - το 1918 δημιουργήθηκε η «Πράσινη λωρίδα» της. Ωστόσο, ήταν άγνωστο στους περισσότερους δυτικούς ειδικούς, έτσι τέτοια έργα δόξασαν τον Αμερικανό αφηρημένο καλλιτέχνη Barnett Newman. Αυτός, όπως η Ροζάνοβα, προχώρησε περισσότερο από τον Μάλεβιτς και δημιούργησε ένα έργο που δεν έχει όρια - η εικόνα, όπως ήταν, είναι ένα κομμάτι ενός μεγάλου έργου που δεν έχει φόντο και απεικονίζει αντικείμενο.

«Ο Νιούμαν συμμεριζόταν το ενδιαφέρον άλλων Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών για τους αρχαίους μύθους και την πρωτόγονη τέχνη. Η διαχωριστική γραμμή στην εικόνα, η οποία αργότερα ονομάστηκε "κεραυνός", έγινε η "επισκεπτήριο" του καλλιτέχνη. Παρά το μέτριο μέγεθος του πίνακα "Onement I" (69x41 εκ.), ο Newman το θεώρησε δημιουργικό του επίτευγμα, καθώς εφηύρε μια νέα μέθοδο που εξέπληξε τον θεατή και τον άγγιξε συναισθηματικά, επειδή ο καλλιτέχνης κατάφερε να ξεπεράσει τους περιορισμούς μέσα στην εικόνα .

Ρίτσαρντ Χάμιλτον

«Τι κάνει λοιπόν τα σπίτια μας σήμερα τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά;», 1956

Υλικά:αποκόμματα περιοδικών

Κατεύθυνση:pop Art

Θεωρείται ο πρώτος πίνακας που χαρακτηρίζεται ως ποπ αρτ. Συμμετείχε στη διάσημη έκθεση This Is Tomorrow στη Γκαλερί Whitechapel του Λονδίνου το 1956. Εκτός από τον Hamilton, συμμετείχαν νέοι καλλιτέχνες, τα έργα των οποίων ταξινομούνται ως op art (οπτική τέχνη) και pop art.

Νταν Φλάβιν

«Μνημείο για τον Β. Τάτλιν», 1964

Υλικά:λαμπτήρες φθορισμού
σε μεταλλικές βάσεις

Κατεύθυνση:μινιμαλισμός

Ο Νταν Φλάβιν αφιέρωσε το έργο του στο απραγματοποίητο «Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς». Όπως γράφει η Susie Hodge, πρόκειται για ένα ειρωνικό έργο, το οποίο, αφενός, είναι φτιαγμένο από συνηθισμένα στοιχεία (σε αντίθεση με τα μοναδικά σχέδια του Tatlin για το «Monument») και, αφετέρου, είναι προσωρινό (καίγονται οι λάμπες), το οποίο έρχεται σε αντίθεση με τη φύση της μνημειακής αρχιτεκτονικής.

«Τα παιδιά μπορούσαν να τοποθετήσουν φώτα φθορισμού στον τοίχο, αλλά δεν θα ζητούσαν από τους θεατές να ξανασκεφτούν [με αυτόν τον τρόπο] πολλά πράγματα ταυτόχρονα: τη λειτουργικότητα των αντικειμένων, τις φιλοσοφικές ιδέες που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1915 και τον χώρο της γκαλερί εαυτό."

Γιατί το πεντάχρονο σου δεν μπορούσε να το κάνει αυτό;

Τζεφ Κουνς

"Κουνέλι", 1987

Υλικά:ανοξείδωτο ατσάλι

Κατεύθυνση: νεο-ποπ

Ένας από τους πιο ακριβούς σύγχρονους καλλιτέχνες, γνωστός για την προτίμησή του στο κιτς, συνεχίζει με πολλούς τρόπους τη γραμμή του Γουόρχολ. Τα έργα του δημιουργούνται από τα χέρια 135 εργαζομένων και το "Factory" του καλλιτέχνη είναι μια ολόκληρη εταιρεία Jeff Koons LLC.

Το «Κουνέλι» Κουνς είναι τόσο κρύο που φαίνεται να μην το έχει δημιουργήσει ο άνθρωπος. Αυτό δεν είναι απλώς ένα ιδανικό βιομηχανικό προϊόν, αλλά πάνω από όλα μια εικόνα μιας ενσωματωμένης επιθυμίας. Ο καλλιτέχνης προτιμά να αποκαλεί το αντικείμενό του χαμαιλέοντα: το ανακλαστικό υλικό κάνει το «Κουνέλι» ένα είδος μεταμοντέρνου Brancusi, αλλάζει συνεχώς το δέρμα του και αναγεννάται. Αφήνει τον χώρο με το κοινό μέσα του». - Καθορισμός της σύγχρονης τέχνης. 25 χρόνια σε 200 βασικά προϊόντα

Μάικ Κέλι

«Περισσότερες ώρες αγάπης,
τι μπορεί να αποζημιωθεί
και ανταπόδοση για τις αμαρτίες», 1987

Υλικά:γεμιστά εργοστασιακά παιχνίδια σε καμβά, αποξηραμένο καλαμπόκι, κεριά από κερί σε ξύλο και μεταλλική βάση

Κατεύθυνση:εννοιολογισμός

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Mike Kelly έχει χρησιμοποιήσει μια ποικιλία τεχνικών για να μεταφέρει τις ιδέες του: δημιουργία βίντεο, δημιουργία παραστάσεων και εγκαταστάσεις. Ο Kelly χρησιμοποιούσε συχνά την εικόνα της παιδικής ηλικίας στη δουλειά του. Ο καλλιτέχνης άρχισε να φτιάχνει έργα από μεταχειρισμένα παιχνίδια και πλεκτά κασκόλ στα τέλη της δεκαετίας του 1980.

«Η πρώτη δουλειά του Kelly, στην οποία χρησιμοποίησε γεμιστά παιχνίδια, είναι σημαντική για διάφορους λόγους, αλλά ο κυριότερος είναι πόσοι συνειρμοί και συναισθήματα έχει ο θεατής. Κούκλες που δάγκωσαν και σκίστηκαν από μωρά αντικαθιστούν την εικόνα ενός παιδιού. Αυτό που κάνουν τα παιδιά στους άψυχους φίλους τους είναι βία χωρίς κακόβουλη πρόθεση».

- Καθορισμός της σύγχρονης τέχνης.
25 χρόνια σε 200 βασικά προϊόντα

Τρέισι Εμίν

"Το κρεβάτι μου", 1998

Υλικά:στρώμα, κλινοσκεπάσματα, διάφορα αντικείμενα

Κατεύθυνση:Young British Artists (Young British Artists)

Με τα έργα της η Τρέισι Έμιν στρίβει κυριολεκτικά την ψυχή μπροστά στον θεατή. Το πιο διάσημο έργο της, το κρεβάτι μου, είναι ένα ντοκουμέντο της μακράς κατάθλιψης της καλλιτέχνιδας. Μπουκάλια βότκα, πακέτα τσιγάρων, φωτογραφίες και ένα απαλό παιχνίδι: όλα έμειναν ανέπαφα, όπως ακριβώς ήταν στις πιο θλιβερές μέρες του Emin.

«Πολλά παιδιά αφήνουν τα κρεβάτια τους άστρωτα και πετούν πράγματα στο δωμάτιο, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά αυτή την εγκατάσταση της Tracey Emin, γίνεται σαφές ότι το κρεβάτι ανήκει σε έναν ενήλικα. Όταν πρωτοπαρουσιάστηκε αυτό το έργο, κασέτες, απλικέ, βίντεο και φωτογραφίες ήταν κρεμασμένες στους τοίχους γύρω από το έργο, που όλα έδειχναν ότι ο συγγραφέας βίωνε προσωπικό τραύμα καθώς και φόβους και αδυναμία».