Σπίτι › Ελαστικά και τροχοί › Περιγραφή εργασίας αντίγραφο καλλιτέχνη μπάντας πνευστών. Περιγραφή θέσης καλλιτέχνη ορχήστρας

Περιγραφή εργασίας αντίγραφο καλλιτέχνη μπάντας πνευστών. Περιγραφή θέσης καλλιτέχνη ορχήστρας

8-17 ψηφία

Εργασιακές ευθύνες. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του μαέστρου, εκτελεί τα ορχηστρικά μέρη του οργάνου του σε ακίνητη βάση, σε περιοδείες και ταξίδια. Διαθέτει καλά ανεπτυγμένες δεξιότητες μουσικής συνόλου, διαβάζει άπταιστα από ένα φύλλο. Βελτιώνει συνεχώς το τεχνικό του επίπεδο και τη μουσική του κουλτούρα ερμηνείας. Συμμετέχει, αν χρειαστεί, για να παίξει στη σκηνή σε ένα έργο.

Πρέπει να γνωρίζετε: την ιστορία και τα κύρια επιτεύγματα του εθνικού μουσικού πολιτισμού. κλασικό και σύγχρονο ρωσικό και ξένο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων. τρέχον θεατρικό ρεπερτόριο? μουσική λογοτεχνία για το όργανό σας. ένα σύμπλεγμα μουσικών και θεωρητικών θεμάτων. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.

Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία στην ορχήστρα για τουλάχιστον 5 χρόνια:

επικεφαλής συνοδός, αρχηγός ομάδας

14 - 17 κατηγορίες - στο θέατρο όπερας και μπαλέτου.

καλλιτέχνης της ορχήστρας της υψηλότερης κατηγορίας

12 - 13 κατηγορίες - στο θέατρο της όπερας και του μπαλέτου.

11 - 12 κατηγορίες - στα δραματικά θέατρα, το Θέατρο Νέων, το κουκλοθέατρο.

Άριστες μουσικές δεξιότητες, υψηλό επίπεδο τεχνικής και μουσικής κουλτούρας παράστασης, ευρεία γνώση του ρεπερτορίου των μουσικών θεάτρων. μεγάλη εμπειρία στην ορχήστρα, ερμηνεύοντας σόλο μέρη στην ομάδα του.

Η υψηλότερη κατηγορία περιλαμβάνει: συνοδούς και αναπληρωτές συνοδούς των πρώτων βιολιών, δεύτερων βιολιών, βιόλων, τσέλο, κοντραμπάσου. οι δεύτεροι πίνακες των καθορισμένων ομάδων οργάνων· οι πρώτες φωνές των ξύλινων και χάλκινων οργάνων και οι ρυθμιστές τους. πρώτη άρπα, μπάσο τρομπόνι, τούμπα, τιμπάνι.

Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και τουλάχιστον 3 χρόνια εμπειρία σε ορχήστρα ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και τουλάχιστον 5 χρόνια εμπειρία σε ορχήστρα:

καλλιτέχνης ορχήστρας πρώτης κατηγορίας

10 - 11 κατηγορίες - στο θέατρο όπερας και μπαλέτου.

9 - 10 κατηγορίες - σε θέατρα, δραματικά θέατρα, Θέατρο Νέων, κουκλοθέατρο.

Εξαιρετικά μουσικά δεδομένα, αρκετά υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και μουσική κουλτούρα απόδοσης.

Η πρώτη κατηγορία περιλαμβάνει: το τρίτο και τέταρτο πάνελ του πρώτου βιολιά και τσέλο, το δεύτερο πάνελ του δεύτερου βιολιά, βιόλες, κοντραμπάσα, το δεύτερο φλάουτο, το δεύτερο όμποε, το δεύτερο κλαρίνο, το δεύτερο φαγκότο, το δεύτερο και τέταρτο κόρνα, η δεύτερη τρομπέτα, το δεύτερο τρομπόνι, μικρά κρουστά, δεύτερη άρπα, πιάνο - σελέστα.

Ανώτατη μουσική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία στην ορχήστρα για τουλάχιστον 3 χρόνια:

καλλιτέχνης ορχήστρας δεύτερης κατηγορίας

8 - 9 κατηγορίες - στο θέατρο της όπερας και του μπαλέτου.

8η κατηγορία - στα δραματικά θέατρα, το Θέατρο Νέων, το κουκλοθέατρο.

Η δεύτερη κατηγορία περιλαμβάνει τους υπόλοιπους καλλιτέχνες της ορχήστρας που έχουν επαγγελματική κατάρτιση, συμπεριλαμβανομένων νέων ειδικών - πτυχιούχων μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που έχουν κατακτήσει τις δεξιότητες της ορχηστρικής παράστασης κατά τη διαδικασία σπουδών.

Εντολή:

Χρησιμοποιώντας τις πληροφορίες σε αυτό το άρθρο και τη μεθοδολογία για τη δημιουργία περιγραφής εργασίας, αναπτύξτε μια περιγραφή εργασίας. Για να αξιολογήσετε την εργασία σας, δημιουργήστε ένα θέμα στο φόρουμ. Πάντα θα βοηθάμε και θα εκτιμούμε.

Η ψυχολογία του έργου ενός ορχηστρικού μουσικού καλύπτεται με φειδώ στη βιβλιογραφία. Το προτεινόμενο άρθρο απευθύνεται σε νέους μουσικούς που ετοιμάζονται να εργαστούν σε συμφωνική ορχήστρα και σε φοιτητές της σχολής διεύθυνσης. Ωστόσο, τα προβλήματα που τίθενται σε αυτές τις νότες ενδιαφέρουν όχι μόνο τη φοιτητική νεολαία, αλλά και όλους όσους αγαπούν τη συμφωνική μουσική.
Το άρθρο δεν αφορά τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ορχηστρικού συνόλου, αλλά τις τυπικές χαρές και λύπες που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, βιώνουν όλοι οι ορχηστρικοί μουσικοί του κόσμου.
Για τους περισσότερους καλλιτέχνες της ορχήστρας, η συλλογική δημιουργική εργασία είναι το νόημα της ζωής και πηγή μεγάλης χαράς. Ωστόσο, η δουλειά ενός ορχήστρας έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά που δεν αρέσουν σε όλους τους μουσικούς, αλλά πρέπει να τα ανεχτεί κανείς, αφού είναι αναπόφευκτα. Ωστόσο, οι αρνητικές πτυχές της ορχηστρικής δουλειάς δεν μπορούν να κρύψουν την αγάπη του μουσικού για τη δημιουργικότητα.
Δυστυχώς, δεν χρειάζονται όλοι οι μαέστροι φωτεινή, ευφάνταστη σκέψη των μουσικών που παίζουν tutti. Μερικοί από αυτούς δεν εκτιμούν κυρίως το ατομικό δημιουργικό στυλ του ορχήστρας, αλλά το ακριβές, αξιόπιστο, «ασφαλές» παίξιμο και τη δημιουργική υπακοή. Στέκονται στα λόγια για την καλλιτεχνική μοναδικότητα της προσωπικότητας του κάθε μουσικού, στην πραγματικότητα κάνουν εύκολα χωρίς αυτή την «υπηρεσία».
Πολλοί μουσικοί που παίζουν σε ένα συγκρότημα παραπονιούνται ότι απαιτείται ένα ατομικό δημιουργικό στυλ από αυτούς μόνο μία φορά - κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού για να καλύψουν μια κενή θέση στην ορχήστρα. Αυτοί οι μουσικοί είναι, φυσικά, ανειλικρινείς. Καταλαβαίνουν μάλιστα ότι στην ορχηστρική παράσταση εκτιμάται η δημιουργική πρωτοτυπία κάθε μουσικού, συμπεριλαμβανομένων αυτών που παίζουν σε ένα γκρουπ.
Η ιδέα του μαέστρου, όσο προσεκτικά μελετημένη και αν είναι στο σπίτι, είναι απλώς το έδαφος πάνω στο οποίο, κατά τη διάρκεια της συνεργασίας με την ορχήστρα, γυαλίζονται λεπτομέρειες (μερικές φορές πολύ σημαντικές). Κάθε μουσικός συμβάλλει στην τελική (φωνή) εκδοχή των προθέσεων του μαέστρου.
Η ερμηνεία του έργου που προτείνει η ορχήστρα είναι καρπός των προσπαθειών πολλών ανθρώπων και τον πιο υπεύθυνο ρόλο στη δημιουργία του έχει ο μαέστρος.
Οι ακουστικές αναπαραστάσεις του μαέστρου που προκύπτουν πριν από τη συνάντηση με την ορχήστρα δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν σε πραγματικό ήχο με απόλυτη ακρίβεια. Ήδη η πρώτη πρόβα εισάγει κάτι απροσδόκητο.
Στους μαέστρους δεν αρέσει να λένε ότι οι μουσικοί της ορχήστρας επηρεάζουν την ερμηνεία τους σε ένα κομμάτι που ερμηνεύουν. Αν το παραδεχτούν, προσποιούνται ότι αποφασίζουν μόνοι τους ποιες προτάσεις της ορχήστρας θα αποδεχτούν και ποιες θα απορρίψουν. Έτσι, για παράδειγμα, ο K. P. Kondrashin στο βιβλίο «The World of the Conductor» γράφει: «Αν αυτό που προτείνει η ορχήστρα διαφέρει από αυτό που φανταζόσασταν για τον εαυτό σας και το ανέχεστε, δεν είστε πλέον ο κύριος της ερμηνείας. Πρέπει να κάνεις την ορχήστρα να παίξει σε αυτά τα ηχόχρωμα που είχες φανταστεί.
Κατά τη γνώμη μου, η έκφραση "κύριος της ερμηνείας" χρησιμοποιείται εδώ κακώς. Ούτε ένας μαέστρος στον κόσμο δεν μπορεί να είναι ο μοναδικός «μάστορας της ερμηνείας», γιατί το ερμηνευτικό στυλ μιας ορχηστρικής ομάδας αφήνει σημάδι σε ό,τι κάνει. Στη διαδικασία της δημιουργικής επικοινωνίας μεταξύ του μαέστρου και της ορχήστρας, η «φαντασμένη» ιδέα αλλάζει σε λεπτομέρειες, ανεξάρτητα από τη θέλησή του.
Οι παραδόσεις με τις οποίες ανατράφηκε η ορχηστρική ομάδα δεν επηρεάζουν λιγότερο το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα από την ιδέα του μαέστρου, που γεννήθηκε από τον μαέστρο στο σπίτι. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό όταν ένας περιοδεύων μαέστρος εκτελεί, για παράδειγμα, τη μουσική του George Gershwin είτε στη Ρωσία είτε στο Σαν Φρανσίσκο. Ανεξάρτητα από το πώς ο Ρώσος μαέστρος επιμένει στην ερμηνεία του "Porgy and Bess", οι Νέγροι μουσικοί θα παίξουν με τον δικό τους τρόπο. Και σε περίπτωση επιτυχίας, ο μαέστρος προσποιείται ότι πέτυχε αυτό ακριβώς που ήθελε.
Μπορείτε να γίνετε ο μοναδικός «κύριος της ερμηνείας» μόνο εάν παίζετε μόνοι, για παράδειγμα, όταν ερμηνεύετε κομμάτια για πιάνο ή σονάτες. Ο μαέστρος της ορχήστρας, όση εξουσία κι αν έχει, όσο υπάκουη κι αν του είναι η ορχήστρα, δεν έχει δικαίωμα να αυτοαποκαλείται έτσι.
Οι φοιτητές που σπουδάζουν στις σχολές συμφωνικής ορχήστρας δεν πρέπει να ξεχνούν ότι αν και ο μαέστρος έχει πρωταγωνιστικό ρόλο στη δημιουργία της ερμηνείας ενός έργου, δεν είναι ο μόνος συγγραφέας του.
Μερικές φορές συμβαίνει ότι οι καλλιτέχνες της ορχήστρας, με επικεφαλής έναν ταλαντούχο διοργανωτή, ενώνονται για κάποιο χρονικό διάστημα σε μια μονολιθική ομάδα ομοϊδεατών ανθρώπων. Αλλά είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς μια ορχήστρα στην οποία όλοι οι μουσικοί σε κάθε πρόβα, σε κάθε συναυλία σκέφτονται και νιώθουν το ίδιο.
Εάν η ορχήστρα έχει το δικό της δημιουργικό στυλ, τότε λειτουργεί ως συλλογικός σολίστ. Το καθήκον δεν είναι μόνο να παίξουμε μαζί, αλλά και να δημιουργήσουμε ελεύθερα, απελευθερωμένες, όπως κάνουν οι καλοί σολίστες, να δημιουργήσουμε χωρίς φόβο να πέσουμε έξω από το σύνολο και χωρίς να πέσουμε έξω από αυτό. Όταν ο παίκτης της ορχήστρας ενδιαφέρεται μόνο για το πώς να μην ξεπηδήσει, να μην ξεχωρίσει από τον γενικό ήχο, ολόκληρη η ομάδα ακούγεται επίπεδη, χωρίς ενδιαφέρον.
Μερικές φορές ακούγεται η κρίση ότι ένας ορχηστρικός μουσικός που παίζει σε ένα συγκρότημα δεν ερμηνεύει τη μουσική, αλλά μόνο την εκτελεί. Ωστόσο, ένα από τα αξιώματα της μουσικολογίας λέει ότι είναι αδύνατο να εκτελέσεις μουσική χωρίς να την ερμηνεύσεις.
Η μουσική δεν μπορεί να εξηγηθεί με χειρονομίες ή χέρια. Ακόμη και ένας πολύ έμπειρος μαέστρος καταφέρνει να μεταφέρει με τα χέρια του μόνο το γενικότερο περίγραμμα των μουσικών του ιδεών. Η σχετικότητα της χειρονομίας του μαέστρου και οι περιορισμένες δυνατότητες της λεκτικής γλώσσας υποχρεώνουν τους μουσικούς της ορχήστρας να αναλάβουν μια συνδημιουργική πρωτοβουλία, απαιτούν από αυτούς να συγκεκριμενοποιήσουν και να εμβαθύνουν την πρόθεση του μαέστρου. Παραμένοντας στα όρια της ερμηνείας του έργου από τον μαέστρο, οι ταλαντούχοι ενορχηστρωτές προσφέρουν επιπλέον χρώματα και λεπτομέρειες, εμπλουτίζοντας την ιδέα του μαέστρου με το ιδιαίτερο ερμηνευτικό τους στυλ και την ατομική χροιά τους.
Η πληθώρα αναγνώσεων της πρόθεσης του μαέστρου δεν οδηγεί σε ασυνέπεια στο παίξιμο των μουσικών, αλλά διαμορφώνει μια συλλογική ερμηνεία, όπου ο καθοριστικός λόγος ανήκει στον μαέστρο.
Μια ιδιαίτερη κουβέντα για τον σολίστ της ορχήστρας.
Η δημιουργική ατομικότητα του σολίστ της ορχήστρας, φυσικά, εκτιμάται ιδιαίτερα. Αλλά μόνο αν δεν υπερβαίνει τις ακουστικές ιδέες του μαέστρου. Σε οποιαδήποτε ορχήστρα, ο σολίστας πρέπει να υποτάσσει συνεχώς τις δημιουργικές του επιθυμίες για να μην παραβιάσει την ακεραιότητα της καλλιτεχνικής ερμηνείας που προσφέρει ο μαέστρος.
Ο σολίστ της ορχήστρας ερμηνεύει όχι μόνο τη σύνθεση, αλλά και την ερμηνεία του μαέστρου. Είναι δυνατόν να εκπληρώσετε σχολαστικά και με ακρίβεια όλες τις καλύτερες οδηγίες του χεριού του μαέστρου και, ωστόσο, να εφαρμόζετε κάθε φορά τις απαιτήσεις του μαέστρου λίγο διαφορετικά. Τα υψηλότερα καλλιτεχνικά αποτελέσματα επιτυγχάνονται σε εκείνες τις περιπτώσεις που όλα αυτά συμβαίνουν ασυνείδητα, χωρίς σκόπιμες προσπάθειες, ανεπαίσθητα για τον ίδιο τον ερμηνευτή.
Τα λόγια του μαέστρου Gennady Rozhdestvensky για μια τέτοια σκόπιμη μεταφορά σκέψεων στην ορχήστρα, «ώστε να αυξηθούν εκθετικά από τους μουσικούς και να μεταδοθούν στο κοινό σε μια «φωνή» μορφή, κάνουν μεγάλη εντύπωση. Είναι όμως πραγματικά δυνατό να «μεγεθύνουμε τις σκέψεις του μαέστρου» χωρίς να εισάγουμε κάτι δικό μας σε αυτές, χωρίς να τις γεμίζουμε με τη δική μας προσωπική στάση;
Ένα ψυχολογικό μικροκλίμα ευνοϊκό για το έργο μιας ορχηστρικής ομάδας είναι δυνατό μόνο όταν ο μαέστρος, απαιτώντας καλλιτεχνική ενότητα, δεν καταπιέζει την εκτελεστική ατομικότητα του μέλους της ορχήστρας, αλλά βασίζεται σε αυτήν, χρησιμοποιώντας την προς το συμφέρον του κοινού σκοπού.
Συμβαίνει η ανάγνωση μιας μουσικής φράσης από τον σολίστ της ορχήστρας να εμπνέει τον μαέστρο τόσο πολύ που του φαίνεται ότι ο ίδιος ξεκίνησε αυτή την ανάγνωση. Ακούγοντας μια ενδιαφέρουσα κατασκευή μιας μουσικής φράσης στην ερμηνεία του σολίστ της ορχήστρας, μετά από λίγο απαιτεί ακριβώς μια τέτοια παράσταση και η απαίτηση του παρουσιάζεται ως προσωπικό του εύρημα. Αποδεικνύεται ότι ο μαέστρος διδάσκει στον μουσικό αυτό που έμαθε από αυτόν. Μάλλον δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό. Η συνδημιουργία ενός ταλαντούχου μαέστρου με έναν καλό ορχηστρικό μουσικό εμπλουτίζει και τα δύο, σας επιτρέπει να αποκαλύψετε πλήρως το ατομικό ταλέντο και των δύο.
Το αίσθημα δημιουργικής ελευθερίας και φαινομενικής ανεξαρτησίας από τον μαέστρο είναι ιδιαίτερα απαραίτητο για τον σολίστ της ορχήστρας, ο οποίος εκτελεί την εκτεταμένη φράση rubato il tempo. Μερικοί μαέστροι, επιδεικνύοντας χειροκίνητη τεχνική, «εξηγούν» κάθε νότα, κάθε απόχρωση με τα χέρια τους. Μερικές φορές το κάνουν για φιλόδοξους λόγους: θέλουν να δημιουργήσουν την εμφάνιση ότι όλες οι δημιουργικές επιτυχίες και ανακαλύψεις προέρχονται μόνο από αυτούς, τους μαέστρους και από κανέναν άλλον.
Στη συναυλία, φαίνεται ότι όλα γίνονται σωστά: εκτελούνται όλα όσα συμφωνήθηκαν στις πρόβες και ο μαέστρος και ο σολίστ της ορχήστρας αισθάνονται τη μουσική φράση με τον ίδιο τρόπο, αλλά εν τω μεταξύ η παράσταση δεν είναι εντυπωσιακή. Ο λόγος έγκειται στο γεγονός ότι η οικεία φύση της μουσικής δεν μπορεί να μεταδοθεί υπό υπαγόρευση. Η επιτυχία επιτυγχάνεται μόνο εάν ο μαέστρος τη στιγμή του tempo rubato ελέγχει μόνο τις βασικές στιγμές της παράστασης και διευθύνει σαν να μην γνωρίζει τίποτα για τη ρυθμική ελευθερία του σολίστ μέσα στο μπαρ. Ταυτόχρονα, οι ρυθμικές αποκλίσεις που επιτρέπει ο σολίστ εντός του μέτρου δεν πρέπει να αλλοιώνουν το ρυθμό που υπαγορεύει ο μαέστρος.
Ο μεγάλος Μότσαρτ έγραψε στον πατέρα του: «Πολλοί άνθρωποι δεν μπορούν να καταλάβουν πώς το δεξί χέρι παίζει tempo rubato στο Adagio, ενώ το αριστερό δεν ξέρει τίποτα γι 'αυτό. Για άλλους, το αριστερό χέρι ακολουθεί το δεξί. Μερικές φορές ο μαέστρος και ο σολίστ της ορχήστρας πρέπει να ενεργούν σαν τα χέρια του Μότσαρτ: σε συναυλία, σε ένα αυστηρό σύνολο, αλλά σαν ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο.
Με βάση τη δική μου πολυετή εμπειρία στην ορχήστρα, κατέληξα στο συμπέρασμα: όσο καλύτερος είναι ο μαέστρος, τόσο πιο πρόθυμα και πιο συχνά εμπιστεύεται την ικανότητα του σολίστ της ορχήστρας. Όσο καλύτερος είναι ο μουσικός, τόσο περισσότερο σεβαστεί το έργο του μαέστρου και τόσο πιο προσεκτικός στην καλλιτεχνική του σύλληψη.
Το χειρότερο πράγμα είναι όταν ένας περιοδεύων μαέστρος πηγαίνει στην πρώτη συνάντηση με ένα άγνωστο συγκρότημα με μια ήδη καθιερωμένη ψυχολογική στάση: να δείξει την ανωτερότητά του, να «σκουπίσει τη μύτη του».
Υπάρχουν μαέστροι που σκέφτονται εκ των προτέρων τι παρατήρηση, σε ποιο μέρος και σε τι τόνο θα κάνουν στον ερμηνευτή. Προφέρουν προετοιμασμένα αντίγραφα σαν δημιουργικό δόγμα, ανεξάρτητα από το πώς παίζει ο καλλιτέχνης της ορχήστρας.
Υπάρχει ένα αστείο μεταξύ των μουσικών:
Ο τυφλός μαέστρος στην πρώτη κιόλας πρόβα φωνάζει εκνευρισμένος:
- Τρίτο τρομπόνι, μην παίζεις τόσο δυνατά, δεν είσαι ατμομηχανή!
- Μαέστρο! Κανείς δεν παίζει το ρόλο του τρίτου τρομπονιού. Ο μουσικός είναι άρρωστος. Θα έρθει αύριο.
- Λοιπόν, πες του όταν έρθει ότι παίζει πολύ δυνατά σε αυτό το μέρος!
Το όνειρο πολλών μαέστρων είναι να ακούσουν μια εξομολόγηση από έναν μουσικό: «Πριν σε γνωρίσω, νόμιζα ότι ήξερα καλά τη μουσική που παίζαμε σήμερα, αλλά μετά την πρόβα σου μου έγινε ξεκάθαρο ότι δεν είναι έτσι. Μου ανοίξατε νέες πλευρές στο έργο του συνθέτη. Ανεξάρτητα από το πόσο υποκριτικός είναι ο μουσικός, τα λόγια του είναι πιθανό να ληφθούν υπόψη. Άλλωστε, στα βάθη της ψυχής του ο μαέστρος σκέφτεται το ίδιο.
Το λάθος του σολίστ της ορχήστρας κοστίζει ακριβά στην ομάδα. Ανακριβείς ρυθμοί, ανεπιτυχώς τοποθετημένες κορυφώσεις, παραμόρφωση της μορφής της σύνθεσης - όλα αυτά δεν σημειώνονται από κάθε ακροατή, αλλά όλοι στην αίθουσα ακούν τις κλωτσιές του κόρνου: τόσο οι γνώστες της ορχηστρικής τέχνης όσο και όσοι ήρθαν στη συναυλία τυχαία . Σε ανθρώπους που δεν είναι πολύ έμπειροι στη μουσική φαίνεται ότι φταίει ο κόρνερ που δεν άφησε μεγάλη εντύπωση η ερμηνεία της ορχήστρας και, σχολιάζοντας τη συναυλία, θυμούνται μόνο αυτό το kix.
Ο φόβος ενός τυχαίου λάθους, εξαναγκασμένος από κάποιους μαέστρους, δεσμεύει τη μεταφορική σκέψη του μουσικού, τον εμποδίζει να «γυρίσει» με πλήρη δύναμη. Ο μαέστρος Oscar Danon είπε: «Όταν στέκεσαι σε μια βουνοκορφή, θαυμάζεις το μαγευτικό τοπίο, ένα σωρό κοπριά κάτω από τα πόδια σου δεν χαλάει το θέαμα, αλλά σε μια έρημη περιοχή, όπου το μάτι, όπως λένε, δεν έχει πού να σταματήσει. , αυτό το σωρό αναπόφευκτα θα γίνει το κέντρο της προσοχής σας. Τα τυχαία λάθη δεν χαλούν την εντύπωση αν η ορχήστρα και ο μαέστρος κατάφεραν να αποκαλύψουν βαθιά τις μουσικές εικόνες του έργου» (από το προσωπικό ημερολόγιο του συγγραφέα).
Ο Danon έχει σίγουρα δίκιο. Με μια αποτυχημένη "κατεύθυνση" μαέστρου, ένα τυχαίο λάθος του κόρνερ ή των kiks (ακούσια διακοπή του ήχου) αποκτά ιδιαίτερη σημασία - φαίνεται ότι αυτό το λάθος ήταν που κατέστρεψε τις δημιουργικές φιλοδοξίες της ορχήστρας και του μαέστρου. Μετά τη συναυλία, ο μαέστρος επιπλήττει θυμωμένος τον κόρνα που έκανε λάθος, αλλά συγχωρεί εύκολα το λάθος του μουσικού αν η παράσταση στο σύνολό της ήταν επιτυχημένη, αν είναι ικανοποιημένος με τη δουλειά του. Σε αυτή την περίπτωση, το horn kix είναι ένα μικρό ατύχημα.
Οποιοσδήποτε μαέστρος, τόσο εξαιρετικός όσο και μέτριος, αναμένει ότι οι καλλιτεχνικές του ανακαλύψεις θα προκαλέσουν πάντα στους μουσικούς τουλάχιστον ενδιαφέρον, αν όχι χαρά. Πρέπει όμως κανείς να έχει μια ανοιχτή, ανοιχτή σε νέες εντυπώσεις ευαισθησία, για να «μολύνει» αμέσως τη σκέψη κάποιου άλλου, το συναίσθημα κάποιου άλλου. Υπάρχουν μουσικοί που δεν έχουν χάσει αυτή την ικανότητα μέχρι τα βαθιά γεράματα, οι υπόλοιποι δεν έχουν παρά να ακολουθήσουν υπάκουα τις οδηγίες του μαέστρου.
Όση εμπειρία και ικανότητα κι αν έχει ένας μουσικός, θα πρέπει να ακούσει ευγενικές και όχι πολύ ευγενικές ευχές, επίμονες προτάσεις και μερικές φορές σαρκαστικά σχόλια ή εκνευριστικές κραυγές στην πρόβα. Μερικές φορές γίνεται βαρετό. Αυτό όμως είναι το αναπόφευκτο χαρακτηριστικό του επαγγέλματος του ορχήστρας. Δεν υπάρχει άλλη μέθοδος πρόβας. Και όσο πιο υπεύθυνο είναι το εκτελούμενο μέρος, τόσο μεγαλύτερες είναι οι απαιτήσεις του μαέστρου για την ορχήστρα. Ο μουσικός πρέπει να το συνηθίσει.
Το έργο ενός μουσικού ορχήστρας δεν συνίσταται αποκλειστικά σε καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Υπάρχουν επίσης σοβαρές αστοχίες. Ένας ερμηνευτής ορχήστρας, όπως ένας πυγμάχος, πρέπει να μάθει πώς να «παίρνει μια γροθιά». Ανεξάρτητα από το πόσο οδυνηρό είναι μετά από ένα λάθος της παράστασης, όσο προσβλητικό κι αν είναι μετά από μια τσιμπημένη παρατήρηση μαέστρου, πρέπει να βρει κανείς τη δύναμη στον εαυτό του να συγκεντρωθεί σε δημιουργικές εργασίες. Όσες υπέροχες πνευματικές ιδιότητες κι αν διαθέτει ο μαέστρος, δεν θα βοηθήσει τον μουσικό και δεν θα τον παρηγορήσει σε μια στιγμή αποτυχίας. Ο σολίστ της ορχήστρας εργάζεται σε μια μεγάλη ομάδα, αλλά είναι πάντα μόνος. Είναι απαραίτητο να αναλύσετε μόνοι σας τους λόγους της παράβλεψης για να μην πατήσετε στην ίδια τσουγκράνα. Πολλοί ορχήστρες θυμούνται και βιώνουν δημιουργικά λάθη που έκαναν πριν από πολλά χρόνια, και καμία επίπληξη μαέστρου, ακόμη και η πιο προσβλητική, δεν μπορεί να συγκριθεί με τον πόνο που κουβαλούσαν στην καρδιά τους εδώ και πολλά χρόνια.
Οι μαέστροι αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον και ο καθένας έχει το δικό του στυλ δουλειάς πρόβας. Κάποιοι επίμονα, και ταυτόχρονα ήρεμα, πετυχαίνουν τους στόχους τους, άλλοι φέρνουν περιττή νευρικότητα στη δουλειά. Ένας μουσικός ορχήστρας χρειάζεται να προσαρμόζεται ευέλικτα σε οποιαδήποτε μέθοδο ηγεσίας και σε οποιαδήποτε κατάσταση, όσο τεταμένη κι αν είναι η ψυχολογική ατμόσφαιρα, να χρησιμοποιεί πλήρως όλες τις δημιουργικές του δυνατότητες, να παίζει το ρόλο του με πλήρη αφοσίωση.
Όχι μόνο οι αγγελιοφόροι των θεών ανεβαίνουν στην ιερή εξέδρα. Αν έρθει ένας μαέστρος στην ορχήστρα, του οποίου η δημιουργική ιδέα δεν έχει ωριμάσει, η διαδικασία της πρόβας καταλήγει στο γεγονός ότι ένα άτομο επισημαίνει ακούραστα τις ελλείψεις άλλων ανθρώπων για πολλές ώρες. Δημιουργείται η εμφάνιση χρήσιμης δραστηριότητας, αλλά στην πραγματικότητα δεν υπάρχει κανένα όφελος από τέτοιες θλιβερές πρόβες. Σε αυτές τις περιπτώσεις ο μουσικός θέλει μεγάλη αντοχή και υπομονή.
Όσο κι αν προσπαθεί ο μαέστρος να συμπεριφέρεται εξίσου σε όλους τους μουσικούς της ορχήστρας, τα λάθη ενός ατόμου είναι πιο ενοχλητικά και τα λάθη ενός άλλου λιγότερο. Δεν υπάρχει διαφυγή από αυτό, αυτό συμβαίνει σε όλες τις δημιουργικές ομάδες του κόσμου. Αν ένας καλός μουσικός εκνευρίζει με κάποιο τρόπο έναν καλό μαέστρο, τότε και οι δύο υφίστανται απώλειες. Σε αυτή την περίπτωση, ο ίδιος ο μουσικός πρέπει να καταλάβει ποια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του παρεμβαίνουν στην κοινή δουλειά και να προσπαθήσει να απαλλαγεί από αυτά τα χαρακτηριστικά. Φυσικά, δεν είναι εύκολο να ορίσει κανείς, και ακόμη πιο δύσκολο να εξαλείψει στον εαυτό του ανθρώπινες ιδιότητες που παρεμβαίνουν στη συλλογική δημιουργικότητα. Πρέπει να είσαι άτομο που να έχει άνεση στην επικοινωνία - απλό, κατανοητό, εκτελεστικό, χωρίς φιλοδοξίες. Αν ο μουσικός ξέρει περισσότερα για το κομμάτι που ερμηνεύει παρά ο μαέστρος, δεν πρέπει να το τονίσει. Σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο μαέστρος αστοχεί, ο μουσικός δεν πρέπει να δείχνει με λέξη, έκφραση προσώπου ή χειρονομία ότι το παρατήρησε. Ο μαέστρος θα διορθώσει μόνος του το λάθος του.
Είναι δύσκολο να ζεις σε μια ορχήστρα για ανθρώπους που ζηλεύουν τις επιτυχίες των άλλων, συγκινητικοί, εύκολα ευάλωτοι, καχύποπτοι, αυτοί που δεν ξέρουν να υπακούουν. Αν ισχύει ότι «η ερμηνεία του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά του, τον ψυχισμό του» αν είναι αλήθεια ότι «οι αδύναμες πλευρές του ανθρώπινου χαρακτήρα γίνονται οι αδύναμες πλευρές της δημιουργικής ατομικότητας», τότε πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο ανθρώπινος χαρακτήρας της ορχήστρας Ο παίκτης καθορίζει πολλά χαρακτηριστικά του εκτελεστικού του ταλέντου.
Η αντίσταση ορισμένων μουσικών, που αντιδρούν οδυνηρά σε οποιαδήποτε παρατήρηση του μαέστρου, εξηγείται από διάφορους λόγους: αλαζονεία, κακή ανατροφή, απογοήτευση στο επάγγελμα... Πρέπει να απαλλαγούμε από τέτοιους μουσικούς. Αλλά σε εκείνα τα σύνολα όπου ο μαέστρος ξέρει πώς να αιχμαλωτίζει με μια ενδιαφέρουσα ερμηνεία του έργου, όπου οι παρατηρήσεις δεν ντύνονται απαραίτητα με τη μορφή μομφής, όπου η πρόβα δεν περιορίζεται στο να δηλώσει προφανή λάθη, ακόμη και το πιο πικρό πείσμα δεν βρίσκει ένας λόγος για την έκφρασή του.
Και μια ακόμη αρνητική πλευρά της ορχηστρικής δουλειάς. Για έναν μουσικό ορχήστρας δεν υπάρχει έννοια «προαγωγή». Έχοντας γίνει ο κοντσερτμάστερ του γκρουπ, έχοντας λάβει τιμητικό τίτλο, ανακαλύπτει ότι έχει φτάσει στο υψηλότερο σημείο της καριέρας του και τώρα, όσα χρόνια κι αν δουλεύει, είναι προορισμένος να κάθεται κάθε μέρα στην ίδια γνώριμη κονσόλα. , εκτελούν όλες τις ίδιες γνωστές ευθύνες. Ένας καλός μουσικός που αγαπά τη δουλειά του τα κάνει όλα με ευχαρίστηση.
Οι δυσκολίες και οι λύπες δεν μπορούν να επισκιάσουν τη χαρά της συμμετοχής στην υψηλή τέχνη. Η ερμηνεία της μουσικής μεγάλων συνθετών, η δημιουργική επικοινωνία με εξαιρετικούς μουσικούς του κόσμου, η ενεργή συμμετοχή στο φεστιβάλ παραστάσεων συναυλιών είναι ευτυχία!
Το κύριο καθήκον ενός μουσικού ορχήστρας μπορεί να εκφραστεί εν συντομία ως εξής: διατηρώντας την ατομικότητα του στυλ εκτέλεσης, προσπαθήστε, όσο το δυνατόν περισσότερο, να πραγματοποιήσετε την πρόθεση του συγγραφέα και του μαέστρου όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Η συνεργασία με έναν ταλαντούχο μαέστρο, μια ενδιαφέρουσα προσωπικότητα δεν είναι καταναγκασμός. Η υποταγή σε αυτόν δεν στερεί από τον καλλιτέχνη της ορχήστρας τη δημιουργική ελευθερία. Σε αυτή την περίπτωση, ο μαέστρος εμφανίζεται ενώπιον της ορχήστρας όχι ως δικτάτορας, αλλά ως έγκυρος συνεργάτης στο σύνολο. Η συνεργασία μαζί του είναι πολύ τιμητική και διδακτική. Αυτές οι φωτεινές μέρες, που τόσο ο μαέστρος όσο και η ορχήστρα συνειδητοποιούν μια ενδιαφέρουσα ερμηνεία του έργου, όταν οι μουσικοί θέλουν να παίξουν με τον τρόπο που διευθύνει ο μαέστρος και ο μαέστρος θέλει να διευθύνει τον τρόπο που παίζει η ορχήστρα, θυμούνται για πολλά χρόνια.
Οι απόφοιτοι μουσικών πανεπιστημίων που πρόκειται να εργαστούν σε μια συμφωνική ομάδα πρέπει να γνωρίζουν όλες τις λεπτότητες του επαγγέλματος που έχουν επιλέξει και αν οι δυσκολίες δεν τους τρομάζουν, αν η τέχνη του ορχηστρικού παιχνιδιού τους δίνει χαρά, πρέπει να ενταχθούν με τόλμη στις τάξεις ενός υπέροχου αδελφότητα που ονομάζεται ορχήστρα. Καλή τύχη και ευτυχία σε σένα ορχήστρα! Το επάγγελμά σου είναι υπέροχο!

ΕΓΚΡΙΝΩ:

[Τίτλος εργασίας]

_______________________________

[Ονομα εταιρείας]

_______________________________

_______________________/[ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ.]/

"______" _______________ 20___

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Καλλιτέχνης ορχήστρας

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Αυτή η περιγραφή θέσης καθορίζει και ρυθμίζει τις εξουσίες, τα λειτουργικά και εργασιακά καθήκοντα, τα δικαιώματα και τις ευθύνες του καλλιτέχνη της ορχήστρας [Όνομα οργανισμού στη γενική περίπτωση] (εφεξής η Εταιρεία).

1.2. Ο καλλιτέχνης της ορχήστρας διορίζεται στη θέση και απολύεται από τη θέση σύμφωνα με τη διαδικασία που ορίζει η κείμενη εργατική νομοθεσία με εντολή του επικεφαλής της Εταιρείας.

1.3. Ο καλλιτέχνης της ορχήστρας ανήκει στην κατηγορία των ειδικών και αναφέρεται στο [όνομα της θέσης του άμεσου επόπτη στη δοτική περίπτωση].

1.4. Ένα άτομο που πληροί τις προϋποθέσεις προσόντων διορίζεται στη θέση του καλλιτέχνη ορχήστρας:

Καλλιτέχνης ορχήστρας - κορυφαίος δεξιοτέχνης της σκηνής (κορυφαίος συνοδός, επικεφαλής της ομάδας οργάνων):

ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (μουσική) και τουλάχιστον 5 χρόνια εμπειρίας στην ορχήστρα ως καλλιτέχνης της ορχήστρας της υψηλότερης κατηγορίας·
εξαιρετικά μουσικά δεδομένα.
εκτεταμένη γνώση του ρεπερτορίου του μουσικού θεάτρου και μεγάλη εμπειρία στην ορχήστρα, καθώς και ερμηνεία σόλο μερών στην αντίστοιχη ομάδα οργάνων.

Καλλιτέχνης της ορχήστρας της υψηλότερης κατηγορίας (concertmaster και αναπληρωτές συνοδοί των πρώτων βιολιών, δεύτερα βιολιά, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσα, δεύτερες κονσόλες των αναφερόμενων ομάδων οργάνων, πρώτες φωνές ξύλινων και χάλκινων οργάνων και οι ρυθμιστές τους, πρώτη άρπα , μπάσο τρομπόνι, τούμπα, τυμπάνι):

ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (μουσική) και εργασιακή εμπειρία στην ορχήστρα για τουλάχιστον 3 χρόνια ως καλλιτέχνης της ορχήστρας πρώτης κατηγορίας.
εξαιρετικά μουσικά δεδομένα.
υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και μουσική κουλτούρα απόδοσης·
τις απαραίτητες γνώσεις στον τομέα του μουσικοθεατρικού ρεπερτορίου και μεγάλη εμπειρία στην ορχήστρα, καθώς και την απόδοση σόλο μερών για την αντίστοιχη ομάδα οργάνων.

Καλλιτέχνης της ορχήστρας πρώτης κατηγορίας (τρίτη και τέταρτη κονσόλες των πρώτων βιολιών και τσέλο, δεύτερες κονσόλες του δεύτερου βιολιού, βιόλες, κονσόλες, δεύτερο φλάουτο, δεύτερο όμποε, δεύτερο κλαρίνο, δεύτερο φαγκότο, δεύτερο και τέταρτο κόρνα, δεύτερο τρομπέτα, δεύτερο τρομπόνι, μικρά κρουστά, δεύτερη άρπα, πιάνο-σελέστα):

ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση (μουσική) και τουλάχιστον 2 χρόνια εργασιακή εμπειρία σε ορχήστρα ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση (μουσική) και τουλάχιστον 5 χρόνια εργασιακή εμπειρία ως καλλιτέχνης ορχήστρας δεύτερης κατηγορίας·
εξαιρετικά μουσικά δεδομένα.
υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και μουσική κουλτούρα απόδοσης.

Καλλιτέχνης της ορχήστρας δεύτερης κατηγορίας:

τριτοβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης (μουσική) χωρίς να προσκομίζονται απαιτήσεις για εργασιακή εμπειρία ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση (μουσική) και τουλάχιστον 3 χρόνια εργασιακής εμπειρίας στην ειδικότητα που αντιστοιχεί στο προφίλ της εκπαίδευσης.

1.5. Στις πρακτικές δραστηριότητες, ένας καλλιτέχνης ορχήστρας θα πρέπει να καθοδηγείται από:

τοπικές πράξεις και οργανωτικά και διοικητικά έγγραφα της Εταιρείας·
εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας·
κανόνες προστασίας και ασφάλειας της εργασίας, διασφαλίζοντας τη βιομηχανική υγιεινή και την πυροπροστασία·
οδηγίες, εντολές, αποφάσεις και οδηγίες του άμεσου προϊσταμένου·
αυτή την περιγραφή εργασίας.

1.6. Ο μουσικός της ορχήστρας πρέπει να γνωρίζει:

νόμοι και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας που σχετίζονται με τις δραστηριότητες του θεάτρου·
ιστορία και κύρια επιτεύγματα του μουσικού θεάτρου, της μουσικής κουλτούρας.
κλασικό και σύγχρονο ρωσικό και ξένο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων.
τρέχον θεατρικό ρεπερτόριο?
μουσική λογοτεχνία για το αντίστοιχο μουσικό όργανο?
συγκρότημα μουσικο-θεωρητικών θεμάτων.
μέθοδοι ανεξάρτητης εργασίας σε μουσικό μέρος.
τα βασικά της οργάνωσης θεατρικών επιχειρήσεων, εργατική νομοθεσία.
εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας·
κανόνες για την προστασία της εργασίας και την πυρασφάλεια.

1.7. Κατά την περίοδο προσωρινής απουσίας καλλιτέχνη ορχήστρας, τα καθήκοντά του ανατίθενται σε [αναπληρωτής].

2. Εργασιακές ευθύνες

Ο καλλιτέχνης της ορχήστρας είναι υποχρεωμένος να εκτελεί τις ακόλουθες εργατικές λειτουργίες:

2.1. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του μαέστρου, μαθαίνει και ερμηνεύει τα ορχηστρικά μέρη του αντίστοιχου μουσικού οργάνου σε παραστάσεις (συναυλίες) του θεάτρου σε σταθερή βάση, σε περιοδείες και ταξίδια.

2.2. Διαθέτει καλά ανεπτυγμένες δεξιότητες στη δημιουργία μουσικών συνόλων, διαβάζει άπταιστα παρτιτούρες.

2.3. Βελτιώνει συνεχώς το τεχνικό του επίπεδο και τη μουσική του κουλτούρα ερμηνείας.

2.4. Αν χρειαστεί, ασχολείται με την απόδοση ορχηστρικών ή σολιστικών μερών στη σκηνή σε μια παράσταση.

Σε περίπτωση υπηρεσιακής ανάγκης, ο καλλιτέχνης της ορχήστρας μπορεί να εμπλέκεται στην εκτέλεση των υπηρεσιακών του καθηκόντων υπερωρίες, με απόφαση του άμεσου επόπτη, με τον τρόπο που ορίζει ο νόμος.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτέχνης της ορχήστρας έχει το δικαίωμα:

3.1. Ζητήστε και λάβετε τα απαραίτητα υλικά και έγγραφα που σχετίζονται με τα θέματα των δραστηριοτήτων της.

3.2. Να συνάπτει σχέσεις τόσο με εσωτερικά τμήματα της Εταιρείας όσο και με τμήματα τρίτων φορέων και οργανισμών για την επίλυση λειτουργικών θεμάτων παραγωγικών δραστηριοτήτων της αρμοδιότητάς της.

3.3. Εκπροσωπεί τα συμφέροντα της επιχείρησης σε τρίτους οργανισμούς σε θέματα που σχετίζονται με τις επαγγελματικές της δραστηριότητες.

4. Υπευθυνότητα και αξιολόγηση απόδοσης

4.1. Ο καλλιτέχνης της ορχήστρας φέρει διοικητική, πειθαρχική και οικονομική (και σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως προβλέπεται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας - και ποινική) ευθύνη για:

4.1.1. Μη εκπλήρωση ή πλημμελής εκπλήρωση επίσημων οδηγιών του άμεσου προϊσταμένου.

4.1.2. Αποτυχία εκτέλεσης ή ακατάλληλη εκτέλεση των εργασιακών λειτουργιών και των καθηκόντων που τους έχουν ανατεθεί.

4.1.3. Παράνομη χρήση των παραχωρούμενων επίσημων εξουσιών, καθώς και χρήση τους για προσωπικούς σκοπούς.

4.1.4. Ανακριβείς πληροφορίες σχετικά με την κατάσταση του έργου που του ανατέθηκε.

4.1.5. Αποτυχία λήψης μέτρων για την καταστολή των εντοπισμένων παραβιάσεων των κανονισμών ασφαλείας, της πυρκαγιάς και άλλων κανόνων που αποτελούν απειλή για τις δραστηριότητες της επιχείρησης και των εργαζομένων της.

4.1.6. Παράλειψη επιβολής εργασιακής πειθαρχίας.

4.1.7. Αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά την άσκηση των δραστηριοτήτων τους - εντός των ορίων που καθορίζονται από την ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

4.1.8. Προκαλώντας υλικές ζημιές ή/και απώλειες στον οργανισμό ή σε τρίτα μέρη που σχετίζονται με την ενέργεια ή την αδράνεια κατά την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων.

4.2. Η αξιολόγηση του έργου του καλλιτέχνη της ορχήστρας πραγματοποιείται:

4.2.1. Ο άμεσος προϊστάμενος - τακτικά, κατά την καθημερινή εκτέλεση των εργασιακών λειτουργιών του εργαζομένου.

4.2.2. Η επιτροπή βεβαίωσης της επιχείρησης - περιοδικά, αλλά τουλάχιστον μία φορά κάθε δύο χρόνια, με βάση τα τεκμηριωμένα αποτελέσματα της εργασίας για την περίοδο αξιολόγησης.

4.3. Το κύριο κριτήριο για την αξιολόγηση του έργου ενός καλλιτέχνη ορχήστρας είναι η ποιότητα, η πληρότητα και η επικαιρότητα της εκτέλεσης των εργασιών που προβλέπονται από αυτήν την οδηγία.

5. Συνθήκες εργασίας

5.1. Το πρόγραμμα εργασίας ενός καλλιτέχνη ορχήστρας καθορίζεται σύμφωνα με τον εσωτερικό κανονισμό εργασίας που έχει θεσπίσει η Εταιρεία.

Εξοικειωμένος με την οδηγία ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

Καλλιτέχνης ορχήστρας

3-15 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του μαέστρου, εκτελεί τα ορχηστρικά μέρη του οργάνου του σε ακίνητη βάση, σε περιοδείες και ταξίδια. Διαθέτει καλά ανεπτυγμένες δεξιότητες μουσικής συνόλου, διαβάζει άπταιστα από ένα φύλλο. Βελτιώνει συνεχώς το τεχνικό του επίπεδο και τη μουσική του κουλτούρα ερμηνείας. Συμμετέχει, αν χρειαστεί, για να παίξει στη σκηνή σε ένα έργο.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· ιστορία και κύρια επιτεύγματα του εθνικού μουσικού πολιτισμού· κλασικό και σύγχρονο ρωσικό και ξένο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων. τρέχον θεατρικό ρεπερτόριο? μουσική λογοτεχνία για το όργανό σας. συγκρότημα μουσικο-θεωρητικών θεμάτων. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία στην ορχήστρα για τουλάχιστον 5 χρόνια:

επικεφαλής συνοδός, αρχηγός ομάδας

14-15 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

13η κατηγορία - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα.

καλλιτέχνης της ορχήστρας της υψηλότερης κατηγορίας

12-13 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

Κατηγορίες 11-12 - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα.

Άριστες μουσικές ικανότητες, υψηλό επίπεδο τεχνικής και μουσικής κουλτούρας παράστασης, μεγάλη γνώση του ρεπερτορίου των μουσικών θεάτρων, μεγάλη εμπειρία στην ορχήστρα, ερμηνεία σόλο μερών στην ομάδα του.

καλλιτέχνης ορχήστρας πρώτης κατηγορίας

10-11 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

Κατηγορίες 9-10 - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα.

Εξαιρετικά μουσικά δεδομένα, αρκετά υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και μουσική κουλτούρα απόδοσης.

καλλιτέχνης ορχήστρας δεύτερης κατηγορίας

8-9 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

8η κατηγορία - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα.

Καλλιτέχνης χορωδίας

6-12 ψηφία

Εργασιακές ευθύνες.Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του χοράρχη και του μαέστρου, ερμηνεύει τα χορωδιακά μέρη της φωνής του, καθώς και σόλο. Κατέχει τις δεξιότητες του χορωδιακού τραγουδιού και της οπτικής ανάγνωσης. Εργάζεται συστηματικά για να βελτιώσει τα προσόντα του. Εκτελεί σκηνικές εργασίες σε σκηνές πλήθους σύμφωνα με τις απαιτήσεις του σκηνοθέτη.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· κλασικό και σύγχρονο ρωσικό και ξένο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων. τρέχον θεατρικό ρεπερτόριο? θεωρία της μουσικής και σολφέζ? τα βασικά της υποκριτικής, της σκηνικής κίνησης και της χορογραφίας. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 3 ετών ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 5 ετών:

11-12 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

10-11 κατηγορίες - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα, τσίρκο.

Ανώτατη μουσική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία τουλάχιστον 3 ετών:

9-10 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου:

Κατηγορίες 8-9 - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα, νεανικά θέατρα, κουκλοθέατρα, τσίρκο.

Δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση χωρίς απαιτήσεις εργασιακής εμπειρίας ή γενικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και συμμετοχή σε ερασιτεχνικές ομάδες για τουλάχιστον 2 χρόνια:

7-8 κατηγορίες - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

6-7 κατηγορίες - σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), σε μουσικό δράμα, δραματικά θέατρα του Θεάτρου Νέων, κουκλοθέατρα, τσίρκο.

θεατρικός καλλιτέχνης

8-15 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Υπό την καθοδήγηση ενός σκηνοθέτη, προετοιμάζει και ερμηνεύει τους ρόλους που του ανατίθενται σε θεατρικές παραστάσεις στο νοσοκομείο, περιοδείες και εκδρομές. Βελτιώνει συνεχώς τις δεξιότητές του, ασκείται ανεξάρτητα, διατηρεί και διατηρεί την εξωτερική μορφή, που αντιστοιχεί στα χαρακτηριστικά των ρόλων που εκτελούνται. Σε περίπτωση ανάγκης παραγωγής, προετοιμάζει το ρόλο με τη σειρά της επείγουσας εισαγωγής. Συμμετέχει στη συζήτηση της έννοιας των παραστάσεων στις οποίες εμπλέκεται άμεσα. Κατέχει στοιχεία εσωτερικών και εξωτερικών τεχνικών υποκριτικής. Είναι στην πρόβα δημιουργικά προετοιμασμένος.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· την ιστορία της θεατρικής τέχνης· κλασική και σύγχρονη δραματουργία. θεωρία και πρακτική των δεξιοτήτων του ηθοποιού. τα βασικά του μουσικού γραμματισμού και της χορογραφίας. οι νόμοι του σκηνικού λόγου και της σκηνικής κίνησης. μεθόδους εκπαίδευσης και ανεξάρτητη εργασία σχετικά με το ρόλο· τρέχον θεατρικό ρεπερτόριο? βασικές αρχές της εργατικής νομοθεσίας· εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε επαγγελματικό θέατρο για τουλάχιστον 3 χρόνια:

Κατηγορίες 14-15 - θεατρικός καλλιτέχνης - κορυφαίος σκηνοθέτης.

Κατηγορίες 12-13 - δραματουργός της υψηλότερης κατηγορίας.

Εξαιρετικά σκηνικά δεδομένα, υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες, απόδοση των πιο σημαντικών και υπεύθυνων ρόλων, ευρεία αναγνώριση από το κοινό.

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε επαγγελματικό θέατρο για τουλάχιστον 1 έτος ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε επαγγελματικό θέατρο για τουλάχιστον 3 χρόνια:

10-11 κατηγορίες - δραματοποιός πρώτης κατηγορίας.

Υψηλές επαγγελματικές ικανότητες, άριστες σκηνικές ικανότητες, απόδοση πρωταγωνιστικών ρόλων σε θεατρικές παραστάσεις.

Ανώτατη επαγγελματική ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία:

Κατηγορίες 8-9 - δραματουργός β' κατηγορίας.

Κατοχή των απαραίτητων σκηνικών δεδομένων και δεξιοτεχνίας, εκτέλεση διαφόρων ρόλων σε παραστάσεις.

Καλλιτέχνης (κουκλοθέατρος) του κουκλοθεάτρου

8-15 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Υπό τη διεύθυνση του σκηνοθέτη προετοιμάζει και ερμηνεύει τους ρόλους που του ανατίθενται σε παραστάσεις. Εκτελεί ομιλία, τεχνικούς θορύβους. Παράγει μια μερική αναδιάταξη του σκηνικού κατά τη διάρκεια της παράστασης. Κατέχει την τεχνική του κουκλοθέατρου και μια ποικιλία εκφραστικών μέσων για μια ολοκληρωμένη σκηνική ενσάρκωση των ρόλων που παίζονται. Είναι δημιουργικά προετοιμασμένος για πρόβες και παραστάσεις. Βελτιώνει συνεχώς τις δεξιότητές του. Εμπλέκεται ανεξάρτητα στην άσκηση, διατηρεί και διατηρεί μια μορφή που αντιστοιχεί στη φύση των ρόλων που εκτελούνται. Σε περίπτωση ανάγκης παραγωγής, προετοιμάζει και εκτελεί το ρόλο κατά σειρά επείγουσας εισροής. Συμμετέχει στη συζήτηση της έννοιας των παραστάσεων στις οποίες εμπλέκεται άμεσα.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· θεωρία και πρακτική της υποκριτικής και του κουκλοθέατρου. οι νόμοι του σκηνικού λόγου· βασικά του μουσικού γραμματισμού? Μέθοδοι εκπαίδευσης στην υποκριτική και ανεξάρτητη εργασία για τον ρόλο· ιστορία της εγχώριας και ξένης θεατρικής τέχνης. σύγχρονη και κλασική εγχώρια και ξένη δραματουργία. βασικές αρχές της εργατικής νομοθεσίας· εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε κουκλοθέατρα για τουλάχιστον 5 χρόνια:

14-15 κατηγορίες - καλλιτέχνης (κουκλοθέατρος) του κουκλοθέατρου - κορυφαίος σκηνοθέτης.

12-13 κατηγορίες - καλλιτέχνης (κουκλοθέατρος) της υψηλότερης κατηγορίας του κουκλοθεάτρου.

Εξαιρετική σκηνική απόδοση, υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες, τέλεια γνώση των τεχνικών κουκλοθέατρου. Η απόδοση των σημαντικότερων ρόλων που καθορίζουν την ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση του θεατρικού ρεπερτορίου, την αναγνώριση του κοινού.

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε κουκλοθέατρα για τουλάχιστον 3 χρόνια ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε κουκλοθέατρα για τουλάχιστον 3 χρόνια:

10-11 κατηγορίες - καλλιτέχνης (κουκλοθέατρος) Α' κατηγορίας κουκλοθεάτρου.

Υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες, καλή γνώση της τεχνικής του κουκλοθέατρου, απόδοση υπεύθυνων ρόλων σε θεατρική παράσταση.

8-9 κατηγορίες - καλλιτέχνης (κουκλοθέατρος) Β' κατηγορίας κουκλοθεάτρου.

Απαραίτητα δημιουργικά δεδομένα και δεξιότητα, κατοχή τεχνικής κουκλοθέατρου, απόδοση διαφόρων ρόλων σε θεατρικές παραστάσεις.

Καλλιτέχνης του βοηθητικού προσωπικού θεάτρων και συναυλιακών οργανισμών

5-6 ψηφία

Εργασιακές ευθύνες.Συμμετέχει σε μαζικές σκηνές παραστάσεων (παραστάσεις, προγράμματα). Διαθέτει τις απαραίτητες μουσικές, σκηνικές και φωνητικές ικανότητες.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία:

6η κατηγορία - σε θέατρα όπερας και μπαλέτου.

5η κατηγορία - σε άλλα θέατρα και καλλιτεχνικές ομάδες.

1.3.2. Μουσικά και χορευτικά συγκροτήματα

Καλλιτέχνης συμφωνικής, δωματίου, ποπ-συμφωνικής, πνευστών

Καλλιτέχνης της ορχήστρας των συνόλων τραγουδιού και χορού, καλλιτέχνης της ποπ ορχήστρας

(σύνολο)

Καλλιτέχνης της ορχήστρας (ανσάμπλ), που εξυπηρετεί κινηματογράφους, εστιατόρια, καφετέριες

και πίστες χορού

Καλλιτέχνης συμφωνικής, δωματίου, ποπ-συμφωνικής, πνευστών
ορχήστρες, ορχήστρα λαϊκών οργάνων

9-15 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Ερμηνεύει ορχηστρικά μέρη του οργάνου του. Σύμφωνα με τα προσόντα, ασχολείται με την εκτέλεση σόλο μερών στην ομάδα οργάνων του. Ακολουθεί τις οδηγίες του μαέστρου για δημιουργικά θέματα. Εργάζεται συνεχώς για τη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων και τη δημιουργία ενός νέου ρεπερτορίου.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· μουσική λογοτεχνία για το όργανό σας. θεωρία της μουσικής και σολφέζ? το κύριο και τρέχον ρεπερτόριο της ομάδας. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· βασικές αρχές της εργατικής νομοθεσίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και τουλάχιστον 5 χρόνια εμπειρία σε ορχήστρα ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και τουλάχιστον 7 χρόνια εμπειρία σε ορχήστρα:

Κατηγορίες 14-15 - καλλιτέχνης της υψηλότερης κατηγορίας σε συμφωνικό δωμάτιο, ποπ-συμφωνική, μπάντες πνευστών, ορχήστρα λαϊκών οργάνων.

Εξαιρετικές ερμηνευτικές δεξιότητες και υψηλή μουσική κουλτούρα απόδοσης. Κατοχή στην τελειότητα δεξιοτήτων ανάγνωσης ορχηστρικών πάρτι. Επικεφαλής, αν χρειαστεί, συγκροτημάτων του ίδιου τύπου ορχηστρικών οργάνων.

σε συμφωνικές, δωματίου, βαριετέ και συμφωνικές ορχήστρες: συνοδοί και αναπληρωτές συνοδοί των πρώτων βιολιών και τσέλο, δεύτερα βιολιά, βιόλες, κοντραμπάσα, μπάσο τρομπόνια, τούμπας. οι πρώτες φωνές των ξύλινων και χάλκινων οργάνων και οι ρυθμιστές τους. πρώτη άρπα, τύμπανο? πιάνο, κιθάρα, ακορντεόν, μικρά κρουστά, ντραμς.

σε μπάντες πνευστών:

συνοδοί και αναπληρωτές συνοδοί φλάουτων, όμποε, φαγκότων. πρώτο, δεύτερο και τρίτο κλαρινέτα, κόρνα, σαξόφωνα, τρομπέτες, τρομπόνια, τούμπα, κλαρινέτα, βαρύτονα, τενόρους, κρουστά, κοντραμπάσα.

σε ορχήστρες λαϊκών οργάνων:

συνοδοί και αναπληρωτές συνοδοί· σολίστ της ορχήστρας, που κατέχουν με μαεστρία ρωσικά λαϊκά όργανα (μπαλαλάικα, domra, ακορντεόν με κουμπί, άρπα, zhaleika, κόρνο Vladimirsky κ.λπ.).

Κατηγορίες 12-13 - καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας σε συμφωνική, δωματίου, ποπ-συμφωνική, μπάντες πνευστών, ορχήστρα λαϊκών οργάνων.

Υψηλό επίπεδο τεχνολογίας και μουσική κουλτούρα απόδοσης. Άριστη γνώση των δεξιοτήτων ανάγνωσης ορχηστρικών μερών από φύλλο.

σε συμφωνικές, δωματίου, ποπ-συμφωνικές ορχήστρες:

το τρίτο και τέταρτο πάνελ των πρώτων βιολιών και τσέλο, το δεύτερο πάνελ του δεύτερου βιολιά, βιόλες, κοντραμπάσα. δεύτερο φλάουτο, δεύτερο όμποε, δεύτερο κλαρίνο, δεύτερο και τέταρτο κόρνα, δεύτερη τρομπέτα, δεύτερο τρομπόνι, μικρά κρουστά όργανα.

Ανώτατη μουσική ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία.

Κατηγορίες 9-11 - καλλιτέχνης δεύτερης κατηγορίας στη συμφωνική, δωματίου, ποπ-συμφωνική, μπάντες πνευστών, ορχήστρα λαϊκών οργάνων.

σε συμφωνικές, δωματίου, βαριετέ και συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες λαϊκών οργάνων - όλοι οι άλλοι καλλιτέχνες της ορχήστρας.

σε μπάντες πνευστών:

Καλλιτέχνης της ορχήστρας των συνόλων τραγουδιού και χορού, ποπ καλλιτέχνης
ορχήστρα (σύνολο)

6-13 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Ερμηνεύει ορχηστρικά μέρη. Σύμφωνα με τα προσόντα, ασχολείται με την εκτέλεση σόλο επεισοδίων, σόλο μερών και σόλο κομματιών στο κύριο όργανό του από μνήμης, με τη συνοδεία ορχήστρας. Προς το συμφέρον του καλύτερου ήχου της ορχήστρας, συνδυάζει το παίξιμο του κύριου οργάνου με ένα επιπλέον (σαξόφωνο - κλαρίνο, σαξόφωνο - φλάουτο, τρομπέτα - flugelhorn, τρομπόνι - μικρά κρουστά, κοντραμπάσο - κιθάρα μπάσο κ.λπ.). Ακολουθεί τις οδηγίες του μαέστρου σχετικά με τη φρασεολογία και τον χαρακτήρα του ήχου αυτού του μέρους. Εργάζεται συνεχώς για τη βελτίωση των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων και τη δημιουργία ενός νέου ρεπερτορίου.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· μουσική λογοτεχνία για το όργανό σας - θεωρία μουσικής και σολφέζ. το κύριο και τρέχον ρεπερτόριο της ομάδας. εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· βασικές αρχές της εργατικής νομοθεσίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε ορχήστρα (σύνολο) για τουλάχιστον 5 χρόνια ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε ορχήστρα (σύνολο) για τουλάχιστον 7 χρόνια:

12-13 κατηγορίες - στο σύνολο τραγουδιού και χορού.

10-12 κατηγορίες - σε ορχήστρα βαριετέ (σύνολο).

Εξαιρετικές επιδόσεις. Εξαιρετικά επαγγελματική ανάγνωση παρτιτούρας. Δωρεάν αυτοσχεδιασμός σε διαφορετικά στυλ και τέμπο. Επικεφαλής, αν χρειαστεί, ομάδας ορχηστρικών οργάνων ίδιου τύπου.

Ανώτατη μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε ορχήστρα (σύνολο) για τουλάχιστον 3 χρόνια ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε ορχήστρα (σύνολο) για τουλάχιστον 5 χρόνια:

10-11 κατηγορίες - στο σύνολο τραγουδιού και χορού.

8-9 κατηγορίες - σε ορχήστρα βαριετέ (σύνολο).

Δεξιότητες υψηλής απόδοσης. Αυτοσχεδιασμός σε ένα στυλ. Μια καλή ανάγνωση ορχηστρικών μερών από φύλλο.

Ανώτατη μουσική ή δευτεροβάθμια μουσική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία:

8-9 κατηγορίες - στο σύνολο τραγουδιού και χορού.

6-7 κατηγορίες - σε ορχήστρα βαριετέ (σύνολο).

Κατοχή των απαραίτητων ερμηνευτικών δεξιοτήτων και επαγγελματικής κατάρτισης για την εκτέλεση ορχηστρικών μερών.

Σημείωση.Οι καθορισμένες κατηγορίες καθορίζονται και για καλλιτέχνες ορχήστρων (συνόλων) πολιτιστικών και εκπαιδευτικών φορέων με την κατάλληλη κατηγορία προσόντων.

Χορευτής μπαλέτου τραγουδιού και χορευτικού συνόλου, χορευτική ομάδα

8-13 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Με την καθοδήγηση του χορογράφου και του μαέστρου ετοιμάζει τα μέρη που του ανατίθενται. Παίρνει μέρος στην παράσταση αριθμών συνόλου και χορογραφικών σκηνών. Συμμετέχει στην εκτέλεση ανεξάρτητων υπεύθυνων μερών και μεμονωμένων σόλο αριθμών. Διατηρεί και διατηρεί την εξωτερική μορφή. Εργάζεται συνεχώς για να βελτιώσει τις ερμηνευτικές του ικανότητες.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε ομάδα χορού για τουλάχιστον 5 χρόνια:

Κατηγορίες 12-13 - χορευτής μπαλέτου της υψηλότερης κατηγορίας στο σύνολο τραγουδιού και χορού, ομάδα χορού.

Εξαιρετικές επαγγελματικές δεξιότητες, άριστες μουσικές, χορευτικές, σκηνικές δεξιότητες και φωτεινή δημιουργική προσωπικότητα.

Δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε ομάδα χορού για τουλάχιστον 3 χρόνια:

Κατηγορίες 10-11 - χορευτής μπαλέτου πρώτης κατηγορίας στο σύνολο τραγουδιού και χορού, χορευτικό συγκρότημα.

Καλές δεξιότητες χορού, μουσικής και σκηνής, επαγγελματικές δεξιότητες και δημιουργική προσωπικότητα.

Δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία ή γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση και συμμετοχή σε ερασιτεχνική ομάδα για τουλάχιστον 3 χρόνια:

Κατηγορίες 8-9 - χορευτής μπαλέτου Β' κατηγορίας στο σύνολο τραγουδιού και χορού, χορευτικό συγκρότημα.

Χορός, μουσική, σκηνικές γνώσεις και απαραίτητη επαγγελματική κατάρτιση.

Καλλιτέχνης της χορωδίας του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού, χορωδιακό συγκρότημα

8-13 βαθμοί

Εργασιακές ευθύνες.Εκτελεί χορωδιακά μέρη, με γνώμονα τις οδηγίες και τις απαιτήσεις του μαέστρου. Συμμετέχει στην εκτέλεση σόλο τραγουδιών και σε ανεξάρτητα υπεύθυνα σόλο μέρη. Σύμφωνα με τα προσόντα, μπορεί να αναλάβει ηγετική θέση σε ξεχωριστές ομάδες της χορωδίας. Εργάζεται συνεχώς για να βελτιώσει τις ερμηνευτικές του ικανότητες.

Πρέπει να ξέρω:αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για θέματα πολιτισμού και τέχνης· εντολές, οδηγίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον ιδρυτή της ομάδας, σχετικά με τις δραστηριότητες του θεάτρου· θεωρία της μουσικής και σολφέζ? το κύριο και τρέχον χορωδιακό ρεπερτόριο της καλλιτεχνικής ομάδας. η θεωρία της φωνητικής ικανότητας· εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας· κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε επαγγελματική ομάδα για τουλάχιστον 1 έτος ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε επαγγελματική ομάδα για τουλάχιστον 3 χρόνια:

Κατηγορίες 12-13 - καλλιτέχνης της χορωδίας της υψηλότερης κατηγορίας στο σύνολο τραγουδιού και χορού, χορωδία.

Δημιουργική ατομικότητα, λαμπερή, όμορφη σε χροιά φωνή πλήρους εύρους και υψηλές επαγγελματικές δεξιότητες. Κατοχή μέσων φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής.

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία σε επαγγελματική ομάδα για τουλάχιστον 2 χρόνια:

Κατηγορίες 16-11 - καλλιτέχνης της χορωδίας της πρώτης κατηγορίας στο σύνολο τραγουδιού και χορού, ομάδα χορωδίας.

Δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία ή γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση και συμμετοχή σε ερασιτεχνικές ομάδες για τουλάχιστον 3 χρόνια:

Κατηγορίες 8-9 - καλλιτέχνης της χορωδίας β' κατηγορίας στο σύνολο τραγουδιού και χορού, χορωδία.

Σχετική επαγγελματική κατάρτιση και προσόντα.

Καλλιτέχνης της ορχήστρας (ανσάμπλ), που εξυπηρετεί κινηματογράφους, εστιατόρια, καφετέριες
και πίστες χορού

5-7 ψηφία

Εργασιακές ευθύνες.Συμμετέχει άμεσα στην προετοιμασία του μουσικού προγράμματος (φωνητική ή οργανική). Μαθαίνει ανεξάρτητα το μουσικό του μέρος για τις πρόβες όλης της ομάδας. Μαζί με τον αρχηγό της ορχήστρας (ανσάμπλ) ετοιμάζει σόλο κομμάτια για το όργανό του. Εκτελεί νέα μουσικά έργα εκ πρώτης όψεως (με προκαταρκτική προετοιμασία) και μεταφέρει μουσικό υλικό χαμηλής πολυπλοκότητας.

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και εργασιακή εμπειρία ως αρχηγός ή καλλιτέχνης ορχήστρας (συνόλου) για τουλάχιστον 5 χρόνια:

Κατηγορίες 6-7 - καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας σε ορχήστρα (σύνολο) που εξυπηρετεί κινηματογράφους, εστιατόρια, καφετέριες και πίστες χορού.

Δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς προϋποθέσεις εργασιακής εμπειρίας ή γενικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και συμμετοχή σε ερασιτεχνική ομάδα για τουλάχιστον 3 χρόνια.

5η κατηγορία - καλλιτέχνης δεύτερης κατηγορίας σε ορχήστρα (σύνολο) που εξυπηρετεί κινηματογράφους, εστιατόρια, καφετέριες και πίστες χορού.

1.3.3. Οργανώσεις συναυλιών

Συνοδός-κοντσερτμάστερ

Καθηγήτρια Τέχνης (Μουσικολόγος)

Αναγνώστης-μάστορας του καλλιτεχνικού λόγου

Καλλιτέχνες - ερμηνευτές συναυλιών (όλα τα είδη)

5-15 βαθμοί

Απαιτήσεις για προσόντα στις τάξεις της πληρωμής.Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και τουλάχιστον 5 έτη εργασιακής εμπειρίας στο προφίλ ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και τουλάχιστον 10 χρόνια εργασιακή εμπειρία στο προφίλ:

15η κατηγορία - καλλιτέχνες - ερμηνευτές συναυλιών - κορυφαίοι δάσκαλοι της σκηνής.

13-14 κατηγορίες - καλλιτέχνες - ερμηνευτές συναυλιών ανώτατης κατηγορίας.

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση και τουλάχιστον 3 έτη εργασιακής εμπειρίας στο προφίλ ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και τουλάχιστον 5 χρόνια εργασιακή εμπειρία στο προφίλ:

10-12 κατηγορίες - καλλιτέχνες - ερμηνευτές συναυλιών πρώτης κατηγορίας.

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση χωρίς την παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία ή δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση και τουλάχιστον 3 χρόνια εργασιακής εμπειρίας στο προφίλ·

7-9 κατηγορίες - καλλιτέχνες - ερμηνευτές συναυλιών δεύτερης κατηγορίας.

Γενική δευτεροβάθμια εκπαίδευση χωρίς παρουσίαση απαιτήσεων για εργασιακή εμπειρία.

5-6 κατηγορίες - καλλιτέχνες - ερμηνευτές συναυλιών της βοηθητικής σύνθεσης.

33.7

Για φίλους!

Αναφορά

Λέξη ορχήστρα(ορχήστρα) μας ήρθε από την Αρχαία Ελλάδα. Τότε η πλατεία μπροστά από τη σκηνή ονομαζόταν ορχήστρα, όπου βρισκόταν η χορωδία κατά τη διάρκεια της σκηνοθεσίας των τραγωδιών. Με την ανάπτυξη της ορχηστρικής τέχνης στην Ευρώπη, ήρθε μια νέα σημασία αυτής της λέξης. Η ορχήστρα άρχισε να ονομάζεται μεγάλα σύνολα μουσικών που ερμήνευσαν από κοινού το ίδιο κομμάτι. Το σύνολο περιελάμβανε καλλιτέχνες με διαφορετικά μουσικά όργανα, δηλαδή η σύνθεση δεν ήταν σταθερή. Η ορχήστρα ήταν προνόμιο πλουσίων. Ο αριθμός των μουσικών εξαρτιόταν επίσης από το γούστο και την υλική του ευημερία. Σήμερα υπάρχουν διάφορα είδη ορχήστρας. Η συμφωνική ορχήστρα θεωρείται η πληρέστερη από αυτές. Υπάρχουν επίσης χάλκινες, ποπ ορχήστρες, ομάδες ρωσικών λαϊκών οργάνων κ.λπ. Ο καλλιτέχνης είναι ο κύριος ερμηνευτής μιας τέτοιας ορχήστρας.

Ζήτηση για το επάγγελμα

Πολύ σε ζήτηση

Προς το παρόν, το επάγγελμα Καλλιτέχνης ορχήστρας (σύνολο)θεωρείται ότι έχει υψηλή ζήτηση στην αγορά εργασίας. Πολλές επιχειρήσεις και πολλές επιχειρήσεις χρειάζονται ειδικευμένους ειδικούς σε αυτόν τον τομέα, επειδή ο κλάδος αναπτύσσεται γρήγορα και οι ειδικοί εξακολουθούν να εκπαιδεύονται.

Όλα τα στατιστικά στοιχεία

Περιγραφή δραστηριότητας

Ένας ερμηνευτής ορχήστρας παίζει ένα ή περισσότερα μουσικά όργανα. Οι ορχήστρες μπορούν να συνδέονται με θέατρα, φιλαρμονικές εταιρείες, εκπαιδευτικά ιδρύματα και άλλους οργανισμούς ή να ενεργούν μόνες τους, οι καθημερινές δραστηριότητες των καλλιτεχνών της ορχήστρας εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από αυτό. Βασικά πρόκειται για πρόβες και παραστάσεις (παραστάσεις). Οι θεατρικές ορχήστρες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στη μετάδοση των προθέσεων του συνθέτη και του σκηνοθέτη στο κοινό της παραγωγής και κάνουν επίσης πρόβες μαζί με τους ηθοποιούς.
Εμπορικές ορχήστρες που εργάζονται στον χώρο του θεάματος περιοδεύουν πολύ, συμμετέχουν σε συναυλίες, φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Σε περιοδεία πηγαίνουν και θεατρικές ορχήστρες, αλλά, κατά κανόνα, με τη θεατρική ομάδα.

Μισθός

μέσος όρος για τη Ρωσία:μέσος όρος στη Μόσχα:

Η μοναδικότητα του επαγγέλματος

σπάνιο επάγγελμα

Εκπρόσωποι του επαγγέλματος Καλλιτέχνης ορχήστρας (σύνολο)πραγματικά σπάνιο αυτές τις μέρες. Δεν αποφασίζουν όλοι να είναι Καλλιτέχνης της ορχήστρας (σύνολο). Υπάρχει μεγάλη ζήτηση για ειδικούς σε αυτόν τον τομέα μεταξύ των εργοδοτών, άρα το επάγγελμα Καλλιτέχνης ορχήστρας (σύνολο)μπορεί να ονομαστεί σπάνιο επάγγελμα.

Πώς βαθμολόγησαν οι χρήστες αυτό το κριτήριο:

Όλα τα στατιστικά στοιχεία

Τι είδους εκπαίδευση χρειάζεται

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση

Τα στοιχεία της έρευνας δείχνουν ότι για εργασία στο επάγγελμα Καλλιτέχνης ορχήστρας (σύνολο)πρέπει να έχετε δίπλωμα ανώτατης επαγγελματικής εκπαίδευσης στη σχετική ειδικότητα ή σε ειδικότητα που σας επιτρέπει να εργαστείτε Καλλιτέχνης της ορχήστρας (σύνολο)(παρακείμενη ή παρόμοια ειδικότητα). Η δευτεροβάθμια επαγγελματική εκπαίδευση δεν αρκεί για να γίνεις Καλλιτέχνης της ορχήστρας (σύνολο).

Πώς βαθμολόγησαν οι χρήστες αυτό το κριτήριο:

Όλα τα στατιστικά στοιχεία

Εργασιακές ευθύνες

Τα κύρια εργασιακά καθήκοντα ενός καλλιτέχνη ορχήστρας είναι η εργασία σε πρόβες και παραστάσεις (παραστάσεις), ακολουθώντας τις απαιτήσεις. Πριν από την παράσταση, ο καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει τα μέρη του με σιγουριά. Μερικές φορές πρέπει να παίξει πολλά όργανα σε ένα κομμάτι.

Είδος εργασίας

Κυρίως ψυχική εργασία

Επάγγελμα Καλλιτέχνης ορχήστρας (σύνολο)- αυτό είναι ένα επάγγελμα κυρίως διανοητικής εργασίας, το οποίο συνδέεται περισσότερο με τη λήψη και την επεξεργασία πληροφοριών. Στη δουλειά Καλλιτέχνης ορχήστρας (σύνολο)τα αποτελέσματα των πνευματικών του στοχασμών είναι σημαντικά. Αλλά, ταυτόχρονα, δεν αποκλείεται η σωματική εργασία.

Πώς βαθμολόγησαν οι χρήστες αυτό το κριτήριο:

Όλα τα στατιστικά στοιχεία

Χαρακτηριστικά ανάπτυξης σταδιοδρομίας

Για έναν μουσικό, η σταδιοδρομία είναι δυνατή από έναν καλλιτέχνη όπερας της πρώτης και δεύτερης κατηγορίας σε έναν ειδικό με την υψηλότερη κατηγορία προσόντων (17η κατηγορία). και αναπληρωτές συνοδοί του πρώτου και του δεύτερου βιολιού, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσο. οι πρώτες φωνές των ξύλινων και χάλκινων οργάνων και οι ρυθμιστές τους. η πρώτη άρπα, ειδικός στο παίξιμο τούμπα και τιμπάνι είναι μουσικοί της υψηλότερης κατηγορίας. Εκτός από κρατικούς φορείς, ειδικοί σε αυτόν τον τομέα μπορούν να εργαστούν σε μεγάλους ιδιωτικούς οργανισμούς, να παρουσιάσουν προγράμματα, να οργανώσουν επίσης τη δική τους επιχείρηση, να παίξουν σόλο ή ως μέρος ενός συνόλου (ομάδας).

Δημοφιλή στην κατηγορία: