Βιογραφία του καλλιτέχνη Vasily Polenov. Καθυστερημένη αγάπη του "ιππότη της ομορφιάς" Βασίλι Πολένοφ: Άγνωστες σελίδες της προσωπικής ζωής της ρωσικής ιδιοφυΐας

Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφήταν ένας εντελώς μοναδικός άνθρωπος, έχοντας όχι μόνο το ταλέντο ενός λαμπρού τοπιογράφου, αλλά και το χάρισμα ενός αρχιτέκτονα, μουσικού, συνθέτοντας μουσική και παίζοντας πλήκτρα, βιολί και ακορντεόν. καλλιτέχνης και σκηνοθέτης του δικού του θεάτρου, ταλαντούχος δάσκαλος. Και εκτός από όλα τα ταλέντα του, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ονομάστηκε "ιππότης της ομορφιάς". Γιατί όμως έτυχε να πάει στον έρωτά του το μισό της ζωής του, παρακάτω στην κριτική.

Ο διάσημος τοπιογράφος Vasily Polenov (1844-1927), ο οποίος έγινε καλλιτέχνης, ήταν αυτό που λέγεται "είναι γραμμένο στην οικογένεια", ήταν δισέγγονος του αρχιτέκτονα Nikolai Lvov από τη μητρική πλευρά, εγγονός της Vera Voeikova. , που ήταν μαθητής της Gavrila Derzhavin, μιας σοφής και πολύ μορφωμένης γυναίκας. Πολλές από τις δημιουργίες του καλλιτέχνη δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση και την εντύπωση οικογενειακών ιστοριών που έλεγε η γιαγιά στα εγγόνια της.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" αυλή της Μόσχας.

Όλα τα τοπία του Polenov, με την ήρεμη και ευρεία στροφή του χώρου, την αφθονία του φωτός και του αέρα, κουβαλούν γαλήνη και απόλαυση, και το χρώμα των έργων του είναι αξιοθαύμαστο. Εκείνα τα χρόνια, οι αγοραστές χρωμάτων στα καταστήματα της Μόσχας απαίτησαν αφελώς από τους εμπόρους: «Δώστε μας χρώματα, όπως στους πίνακες του καλλιτέχνη Polenov! Τέτοια, ξέρετε, φωτεινά, ηλιόλουστα κι ας κοστίζουν περισσότερο!».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="Βασίλι Πολένοφ" title="Βασίλι Πολένοφ" border="0" vspace="5">!}

Εκεί γνώρισε για πρώτη φορά τη 18χρονη Marusya Obolenskaya, μια Ρωσίδα που σπούδασε τραγούδι όπερας στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια κοινών περιπάτων κατά μήκος της Ρωμαϊκής Καμπανίας μεταξύ του 28χρονου Vasily και της 18χρονης Marusya, γεννιέται τρυφερή στοργή και αγάπη.
Και σύντομα, τα έντονα αισθήματα του Πολένοφ ήταν τόσο έντονα που έχασε τον ύπνο και την ανάπαυση. Για περίπου τέσσερις μήνες κράτησαν τα ερωτικά του βάσανα, αλλά ποτέ δεν είχε το θάρρος να εξηγήσει τον εαυτό του στη Μαρούσια.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" Sick. (1886).

Η Obolenskaya θάφτηκε με λευκή νυφική ​​στολή. Και ο Πολένοφ, περνώντας πολύ δύσκολα την απώλεια της αγαπημένης του και μετανιωμένος που δεν πρόλαβε να της εξομολογηθεί τα συναισθήματά του, συνέχισε να περπατά και να περπατά στο παλιό νεκροταφείο στα σκοτεινά σοκάκια των κυπαρισσιών μέχρι το μνημείο όπου η πρώτη του αγάπη βρήκε την τελευταία της καταφύγιο.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="Ταφόπλακα της Marusya Obolenskaya. Ρώμη. Γλύπτης: Mark Antokolsky." title="Ταφόπλακα της Marusya Obolenskaya. Ρώμη. Γλύπτης: Mark Antokolsky." border="0" vspace="5">!}

Η επιτύμβια στήλη στο νεκροταφείο Testaccio είναι έργο του γλύπτη Mark Antokolsky. Απεικονίζει την αλληγορική φιγούρα μιας νεαρής χριστιανικής κοπέλας να κάθεται θρηνώντας στην είσοδο της κρύπτης...

Η δεύτερη αγάπη του Βασίλι Πολένοφ

Πέντε χρόνια μετά το θάνατο της Ομπολένσκαγια, ένας δεύτερος απρόσμενος έρωτας κυριάρχησε στον Πολένοφ στο δρόμο, όταν ένας άγνωστος μπήκε στο διαμέρισμα του. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, προς έκπληξη του καλλιτέχνη, το όνομά της ήταν Μαρία - Μαρία Κλιμέντοβα. Και εκτός αυτού, σπούδασε τραγούδι όπερας στο Ωδείο της Μόσχας, όπως η Marusya του. Βλέποντας ένα σημάδι της μοίρας σε μια τέτοια εκπληκτική σύμπτωση, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ερωτεύτηκε αμέσως με πάθος και πάθος.

Το κορίτσι ήταν είκοσι χρονών και εκείνος τριάντα τριών ... Αλλά ούτε αυτή η αγάπη ήταν προορισμένη να γίνει πραγματικότητα. Η Κλιμέντοβα, μη απαντώντας με ιδιαίτερη αμοιβαιότητα, είτε έφερε τον καλλιτέχνη πιο κοντά της είτε τον απώθησε.
Και όντας ήδη τραγουδίστρια της όπερας, θα έχει την ίδια σχέση, βασισμένη στην κενή γυναικεία ματαιοδοξία, με τον συγγραφέα Άντον Τσέχοφ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" Πορτρέτο της Natalya Vasilievna Yakunchikova, συζύγου του Polenov. (1879). Συγγραφέας: Vasily Polenov." title="Πορτρέτο της Natalya Vasilievna Yakunchikova, συζύγου του Polenov. (1879).

Και ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς δεν κατάλαβε αμέσως, και μετά για πολύ καιρό δεν μπορούσε να πιστέψει ότι ένας συγγενής των Μαμόντοφ, η Νατάλια Γιακουντσίκοβα, κόρη ενός εμπόρου και βιομήχανου της Μόσχας, αναστέναζε γι' αυτόν. Το ήσυχο, σεμνό κορίτσι ήταν δεκατέσσερα χρόνια μικρότερο από τον Πολένοφ και για αρκετά χρόνια τον αγαπούσε πιστά, σιωπηλά και με πάθος.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Η Natalya Yakunchikova στο καβαλέτο. Etude. Συγγραφέας: Βασίλι Πολένοφ." title="Η Natalya Yakunchikova στο καβαλέτο. Etude.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="Ο VD Polenov με τις μικρότερες κόρες του Όλγα και Ναταλία." title="Ο VD Polenov με τις μικρότερες κόρες του Όλγα και Ναταλία." border="0" vspace="5">!}

Και τώρα, λίγα χρόνια αργότερα, η οικογένεια Polenov θα μετακομίσει στο κτήμα Borok στις όχθες του Oka. Στην οικογένειά τους θα γεννηθούν έξι παιδιά - δύο γιοι και τέσσερις κόρες.(Ο μεγάλος γιος θα πεθάνει μωρό). Εκεί, με δικά τους έξοδα, θα χτίσουν μια εκκλησία, σχολεία, θα πληρώσουν προσωπικά για τη δουλειά των δασκάλων, θα δημιουργήσουν ένα λαϊκό θέατρο, στο οποίο η Natalya Vasilievna Polenova θα γίνει η πρώτη σκηνοθέτις. Και θα δημιουργήσουν επίσης ένα «διόραμα» από τους πίνακες του ίδιου του καλλιτέχνη, που για τους ντόπιους αγρότες θα γίνει σαν «ταξίδι του κόσμου» σε όλο τον κόσμο.

Και μόνο για τέσσερα χρόνια η Natalya Vasilievna θα ζήσει περισσότερο από τον σύζυγό της, τον λαμπρό τοπιογράφο Vasily Polenov.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Η Elena Dmitrievna Polenova είναι η αδερφή του Vasily Polenov." title="Η Elena Dmitrievna Polenova είναι η αδερφή του Vasily Polenov." border="0" vspace="5">!}

Εκτός από την αδερφή του Βέρα, με την οποία γεννήθηκαν την ίδια μέρα, ο Πολένοφ είχε άλλες δύο αδερφές και έναν αδερφό. Η νεότερη "Lilya" (Elena Polenova) θα ακολουθήσει τα βήματα του διάσημου αδερφού της και θα γίνει η πρώτη επαγγελματίας γυναίκα καλλιτέχνης στη Ρωσία. Έγινε διάσημη για αυτό.

κατάφυτη λίμνη

«Αυτός ο εξαιρετικός Ρώσος,
κατάφερε με κάποιο τρόπο να μοιράζεται μεταξύ του Ρώσου
δίπλα στη λίμνη του κρίνου και στους απόκρημνους λόφους της Ιερουσαλήμ,
καυτή άμμος της ασιατικής ερήμου.
Οι βιβλικές σκηνές του, οι αρχιερείς του,
ο Χριστός του - πώς θα μπορούσε να συνδυάσει στην ψυχή του
είναι αιχμηρό και πολύχρωμο μεγαλείο με τη σιωπή ενός απλού
Ρωσική λίμνη με σταυροειδή; Γι' αυτό, όμως,
πάνω από τις ήσυχες λίμνες του το πνεύμα μιας θεότητας πλανάται;»
Φιοντόρ Χαλιάπιν

Polenov, Vasily Dmitrievich Πορτρέτο του I. Repin

Ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στη ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι το έργο του Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ.
Vasily Dmitrievich Polenov - Ρώσος καλλιτέχνης, δάσκαλος της ιστορικής, του τοπίου και του είδους ζωγραφικής, δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1926).
Το έργο του Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ είναι ένα από τα πιο σημαντικά φαινόμενα στη ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Ένας αξιόλογος τοπιογράφος, ανέπτυξε το σύστημα της plein air painting στη ρωσική τέχνη, δημιούργησε έργα γεμάτα ποίηση και λυρισμό, ομορφιά και ειλικρίνεια, φρεσκάδα της εικαστικής λύσης. Οι πίνακές του "Αυλή της Μόσχας" "Ο κήπος της γιαγιάς"; Το «Christ and the Sinner» έφερε αναγνώριση στον καλλιτέχνη. Όχι μόνο είναι ευρέως γνωστά και δημοφιλή, αλλά έχουν γίνει ένα είδος «σημάδια» των εγχώριων καλών τεχνών.

Το πολύπλευρο έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίστηκε στα επιτεύγματα στον τομέα του είδους τοπίου. Ζωγράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου, αρχιτέκτονας και μουσικός, αποκάλυψε το ταλέντο του σε κάθε είδος και είδη τέχνης, από πολλές απόψεις έδρασε ως καινοτόμος.

Το 1888, ο καλλιτέχνης έγραψε σε μια από τις επιστολές του:

«Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δίνει ευτυχία και χαρά, αλλιώς δεν έχει αξία».
Μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτές οι λέξεις περιέχουν τη δημιουργική αρχή του δασκάλου, την οποία μετέφερε σε όλη του τη ζωή.

Η πολύπλευρη δουλειά του καλλιτέχνη, όπου επεδίωκε να εφαρμόσει όλα του τα ταλέντα, δεν είχε όρια. Είναι ζωγράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου, αρχιτέκτονας και μουσικός και με πολλούς τρόπους λειτούργησε ως καινοτόμος.

Ταινία 1. Ζωγραφική, τοπία.

Ταινία 2. Ιστορική και είδος ζωγραφικής

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1844) σε μια πολιτιστική ευγενή οικογένεια.

Ο πατέρας του, Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Πολένοφ, γιος ακαδημαϊκού στο τμήμα ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, ήταν διάσημος αρχαιολόγος και βιβλιογράφος. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη, Maria Alekseevna, nee Voeikova, έγραψε βιβλία για παιδιά και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Η ικανότητα να ζωγραφίζει ήταν χαρακτηριστική για τα περισσότερα από τα παιδιά του Polenov, αλλά δύο αποδείχθηκαν τα πιο ταλαντούχα: ο μεγαλύτερος γιος Vasily και η μικρότερη κόρη Έλενα, που αργότερα έγιναν πραγματικοί καλλιτέχνες.

Οι ζωηρές παιδικές εντυπώσεις του Πολένοφ ήταν ταξίδια στο βορρά, στην περιοχή Olonets με την παρθένα φύση της και στην Olshanka, στην επαρχία Tambov, στο κτήμα του V.N. Βοέικοβα. Η Βέρα Νικολάεβνα, κόρη του διάσημου αρχιτέκτονα N.A. Lvov, που μεγάλωσε μετά τον πρόωρο θάνατο των γονιών της στο σπίτι του G.R. Η Derzhavina γνώριζε καλά τη ρωσική ιστορία, γνώριζε λαϊκή ποίηση, αγαπούσε να λέει στα εγγόνια της ρωσικές λαϊκές ιστορίες, έπη, θρύλους. Σε αυτή την ατμόσφαιρα διαμορφώθηκε το καλλιτεχνικό γούστο του Polenov. Η Voeikova ανέπτυξε με κάθε δυνατό τρόπο το πάθος των εγγονιών της για τη ζωγραφική, ενθάρρυνε τη δημιουργική φιλοδοξία, διοργάνωσε διαγωνισμούς μεταξύ παιδιών, απονέμοντας ένα «μετάλλιο» για την καλύτερη δουλειά, όπως στις ακαδημίες.

Τα παιδιά είχαν δασκάλους ζωγραφικής από την Ακαδημία Τεχνών. Συνάντηση με έναν από τους δασκάλους - Π.Π. Chistyakov - έγινε καθοριστικός για την πορεία ζωής του Polenov. Ο Chistyakov δίδαξε σχέδιο και τα βασικά της ζωγραφικής στον Polenov και την αδερφή του το 1856-1861. Εκείνη την εποχή, απαιτούσε από τους μαθητές του μια προσεκτική μελέτη της φύσης.

«Η φύση», θυμάται αργότερα ο Polenov, «καθιερώθηκε για πολύ καιρό και το σχέδιο εκπονήθηκε συστηματικά, όχι με συμβατική μέθοδο, αλλά με προσεκτική μελέτη και, ει δυνατόν, ακριβή μετάδοση της φύσης». "Χωρίς σκέψη, μην ξεκινήσετε τίποτα, αλλά, έχοντας ξεκινήσει, μην βιαστείτε", συμβούλεψε ο δάσκαλος τον Polenov. Προφανώς, ο Chistyakov κατάφερε να μεταφέρει στον μαθητή του το κύριο πράγμα - μια επαγγελματική προσέγγιση στη ζωγραφική, μια κατανόηση ότι η πραγματική τέχνη μπορεί να προκύψει μόνο ως αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς, και, κυρίως, ο Polenov μπόρεσε να το μάθει αυτό.

Μετά από πολύ δισταγμό, το 1863, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, μπήκε
με τον αδελφό του Αλεξέι στη Φυσικομαθηματική Σχολή
(φυσική εκκένωση) του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης.
Παράλληλα, τα βράδια, ως ελεύθερος μαθητής, επισκέπτεται
Ακαδημία Τεχνών, και ασχολείται όχι μόνο με μαθήματα σχεδίου,
αλλά και ακούει με ενδιαφέρον διαλέξεις για θέματα ανατομίας, κατασκευών
τέχνη, περιγραφική γεωμετρία, ιστορία των καλών τεχνών.
Μην σταματήσετε τον Polenov και τα μαθήματα μουσικής.
Δεν ήταν μόνο τακτικός επισκέπτης της όπερας και των συναυλιών, αλλά και
τραγούδησε στη μαθητική χορωδία της Ακαδημίας.
Έχοντας μετακομίσει στη φυσική τάξη της Ακαδημίας Τεχνών ήδη ως μόνιμος
φοιτητής, ο Polenov άφησε το πανεπιστήμιο για λίγο, εντελώς βυθισμένος στο
στα μαθήματα ζωγραφικής. Έχοντας κάνει έτσι τη σωστή επιλογή, γιατί ήδη μέσα
Το 1867 ολοκλήρωσε τη φοιτητική του πορεία στην Ακαδημία των Τεχνών και έλαβε
αργυρά μετάλλια για σχέδια και σπουδές. Κατόπιν αυτού, συμμετέχει σε δύο διαγωνισμούς
για χρυσά μετάλλια στην τάξη της ιστορικής ζωγραφικής που επέλεξε ο ίδιος και από τον Ιανουάριο
Το 1868 γίνεται ξανά φοιτητής πανεπιστημίου, αλλά πλέον νόμιμος
σχολή.

Το 1871 έλαβε πτυχίο νομικής και ταυτόχρονα με τον Ilya Efimovich
Repin, ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για την εικόνα του αγώνα
«Η Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου».
Ο Polenov επιδιώκει να δημιουργήσει ένα έργο υψηλού στυλ, να δώσει ένα υπέροχο
απεικονίζεται χαρακτήρας, αριστοτεχνική διάταξη και χρωματική λύση, φορούσε
χαρακτηριστικά του είδους, αλλά δεν υπήρχε βελτίωση στην έννοια αυτής της εικόνας.
Πολλοί παρατήρησαν τη μεγάλη ζεστασιά του συναισθήματος που εξέφρασε ο Polenov με τη μορφή ενός κοριτσιού,
τραβώντας ένα λεπτό χέρι στον Χριστό.
Το 1869, για τον πίνακα "Ο Ιώβ και οι φίλοι του", ο Πολένοφ έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.
και το 1871 (ταυτόχρονα με τον Ilya Repin) για διαγωνιστική εργασία
«Ο Χριστός ανασταίνει την κόρη του Ιαείρου» - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο.

Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου

Έχοντας ολοκληρώσει ταυτόχρονα ένα πανεπιστημιακό μάθημα νομικής το 1872,
Ο Polenov πήγε στο εξωτερικό ως συνταξιούχος ακαδημίας.
Επισκέφτηκε τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και τη Νάπολη, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην
Παρίσι και ζωγράφισε εκεί, μεταξύ άλλων, τον πίνακα «Η σύλληψη της κόμισσας ντ' Ετρεμόν»,
που του παρείχε τον τίτλο του ακαδημαϊκού το 1876.

Σύλληψη του Huguenot, Countess d "Etremont. 1875

Οι ρεαλιστικές φιλοδοξίες του καλλιτέχνη, ενισχύθηκαν υπό την επίδραση του I. Repin και
Ο A. Bogolyubov, εκδηλώθηκαν πληρέστερα στα ωραία τοπία και τα σκίτσα του.
Αφού επέστρεψε στην πατρίδα του, ο Πολένοφ έγινε ένθερμος υποστηρικτής της εθνικής δημοκρατικής τέχνης.
Ζωγραφίζει αληθινά, εμποτισμένα με αγάπη για ανθρώπους του λαού, πορτρέτα του αφηγητή
έπη του Ν. Μπογκντάνοφ (1876), χωριανόπαιδο Βαχραμέι (1878),
εικόνα από τη ζωή των αγροτών "Οικογενειακή θλίψη" (1876).

Ο επικός αφηγητής Νικήτα Μπογκντάνοφ. 1876
Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1876, πήγε σύντομα στο θέατρο του Ρωσοτουρκικού πολέμου.
κατά την οποία ήταν ο επίσημος καλλιτέχνης στο κεντρικό διαμέρισμα
heir-cesarevich (αργότερα αυτοκράτορας Αλέξανδρος 3).
Στο τέλος του πολέμου εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.

Μετά από πολλά ταξίδια.
Το 1881-1882 πήγε στο πρώτο του ταξίδι στη Μέση Ανατολή και
σε βιβλικά μέρη: στην Κωνσταντινούπολη, την Παλαιστίνη, τη Συρία και την Αίγυπτο,
από όπου φέρνει σκίτσα και σκίτσα στον καμβά μεγάλης κλίμακας «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός»,
καθώς και άλλους πίνακες ζωγραφισμένους σε νέο που βρήκε ο Πολένοφ σε ένα ταξίδι
για τον εαυτό του τον τρόπο γραφής.

Ο Χριστός και ο αμαρτωλός

Την πιο δυνατή εντύπωση του έκανε η «Benezia la ella» (ομορφιά Βενετία), που φαίνεται (κατά τα λόγια του) «σε έναν διερχόμενο ταξιδιώτη κάτι φανταστικό,
κάποιο μαγικό όνειρο.» Ο θαυμασμός του Πολένοφ για τη Βενετία εντάθηκε γιατί
ότι ήταν η γενέτειρα του αγαπημένου του καλλιτέχνη, Πάολο Βερονέζε, που τον κατέκτησε
ενώ ακόμη σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών.
Από τότε, το πάθος του Βερονέζε δεν έχει περάσει, γίνεται, χρόνο με το χρόνο, όλο και περισσότερο
με νόημα και σκοπό. Ο Πολένοφ, με την κατασκευή του χρωματιστή, έκπληκτος
ένα τεράστιο χρωματιστικό δώρο του Βενετού καλλιτέχνη, η δύναμη της ζωγραφικής του.

Βενετία

Βενετία. Κανάλια και σωλήνες

«Τι λεπτή αίσθηση των χρωμάτων», θαύμασε ο Πολένοφ,
- τι εξαιρετικό
την ικανότητα να συνδυάζουν και να επιλέγουν τόνους, τι δύναμη έχουν, τι ελεύθερο και ευρύ
λεπτομερής σύνθεση, με όλη αυτή την ελαφρότητα του πινέλου και της δουλειάς, όπως δεν έχω κανέναν άλλο
Δεν ξέρω!» Υποκλίνομαι μπροστά στην ομορφιά των χρωμάτων των πινάκων του Βερονέζε.

Η περίοδος του επαγγελματικού ταξιδιού του συνταξιούχου βοήθησε τον Πολένοφ να το καταλάβει
Η ιστορική ζωγραφική είναι το πραγματικό του στοιχείο.
Τα μάτια του Πολένοφ στράφηκαν αμέριστα στο τοπίο.
Αυτό ήταν το αποτέλεσμα των αναζητήσεών του στο εξωτερικό.

Από τη δεκαετία του 1870, ο Polenov εργάστηκε εκτενώς στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής ζωγραφικής.
Το 1882-1895 ο καλλιτέχνης δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας,
γλυπτικής και αρχιτεκτονικής, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν οι I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin και E. M. Tatevosyan.

Το ανθρωπιστικό ταλέντο του Πολένοφ αποκαλύπτεται τελικά σε πλήρη ισχύ και αποκαλύπτεται ακριβώς στο ρωσικό έδαφος, αποκαλύπτοντας ακριβώς τη δική του ρωσική αποθήκη. Έχοντας κατακτήσει την plein air ζωγραφική, έπρεπε να επιτύχει ταυτόχρονα την πληρότητα και τον πλούτο των χρωμάτων, τον συναισθηματικό τους πλούτο, ο οποίος επιτεύχθηκε στα έργα που ακολουθούσαν την «Αυλή της Μόσχας», γραμμένα με όλη τη λαμπρότητα της ζωγραφικής δεξιοτεχνίας - τους πίνακες " Κήπος της γιαγιάς» και «Υπερφυμένη λιμνούλα».

Για παράδειγμα, ο πίνακας "Ο κήπος της γιαγιάς" εκτέθηκε στην VII Traveling Exhibition το 1879. Στην κριτική του για την έκθεση, ο Stasov χαρακτήρισε τον «Κήπο της γιαγιάς» ανάμεσα στα καλύτερα πράγματα, σημειώνοντας τη ζωγραφική του, η οποία διακρίνεται για τη «φρεσκάδα των τόνων».

Ο κήπος της γιαγιάς

Πραγματικά, πρώτα από όλα, κατακτά ακριβώς με τη ζωγραφική της.
Είναι σταχτό γκρι με λιλά και γαλαζωπή απόχρωση, απαλό ροζ,
αμμώδες, ασημοπράσινο διαφόρων αποχρώσεων τόνου, αρμονικά
συνδυασμένα μεταξύ τους, σχηματίζουν μια ενιαία χρωματική γκάμα.
Η εικόνα που δημιουργείται στην εικόνα από τον καλλιτέχνη στερείται μονοδιάστατης. σε αυτόν
φυσικότητα και συνδυάζουν αρμονικά διαφορετικές πτυχές της αντίληψης της ζωής,
την κατανόησή της. Απεικονίζοντας το παλιό αρχοντικό και τον εξαθλιωμένο ιδιοκτήτη του,
Ο Πολένοφ, σε αντίθεση με τον Μαξίμοφ με τον πίνακα του «Όλα είναι στο παρελθόν», τίποτα
λέει στον θεατή για το στυλ αυτής της ζωής. Η συγχώνευση του ανθρώπου με τη φύση
Ο Polenov δείχνει εδώ, κάνει τους εικονιζόμενους ανθρώπους να σχετίζονται με τους κατοίκους της Μόσχας
πλακόστρωτη εσωτερική αυλή. Και αυτοί και οι άλλοι ζουν ήσυχα και φυσικά, μια ζωή με τη φύση,
που δίνει νόημα και ποίηση στην ύπαρξή τους.
Αυτή η αίσθηση της αρμονίας και της ομορφιάς της ζωής ξυπνά στον θεατή εκείνο το φωτεινό
γαλήνια και χαρούμενη διάθεση, που λύνει την ελεγεία του
αντανάκλαση στη σκηνή που απαθανάτισε ο καλλιτέχνης.

Το 1877 ο Πολένοφ εγκαταστάθηκε στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα στην VI περιοδεύουσα έκθεση
Ο Polenov δείχνει την εικόνα που αργότερα έγινε το χαρακτηριστικό του
«Η αυλή της Μόσχας», ζωγραφισμένη από τη φύση στη λωρίδα Arbat.
Και εδώ είναι ο πίνακας "Moscow Yard" - ο πρώτος πίνακας του Polenov, που εκτίθεται
μεταξύ των Περιπλανώμενων, των οποίων την υπόθεση είχε από καιρό συμπάσχει.

Αυλή της Μόσχας.GT G

Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε εξαιρετικά το ντεμπούτο του με τους Wanderers
ευθύνη και ως εκ τούτου τρομερά βασανισμένη, λόγω της έλλειψης χρόνου δίνει
για μια έκθεση ενός τόσο «ασήμαντου» πράγματος όπως η «Αυλή της Μόσχας»,
γραμμένο σαν αστειευόμενο, από έμπνευση, χωρίς σοβαρή και μακροσκελή δουλειά.
«Δυστυχώς, δεν είχα χρόνο να κάνω πιο σημαντικά πράγματα και εγώ
Ήθελα να πάω σε μια περιοδεύουσα έκθεση με κάτι αξιοπρεπές,
Ελπίζω στο μέλλον να κερδίσω τον χρόνο που χάθηκε για την τέχνη», παραπονέθηκε
Πολένοφ.
Ωστόσο, ο Πολένοφ έκανε λάθος στην αξιολόγηση της ζωγραφικής του, χωρίς να υποψιαστεί τι
το μέλλον περιμένει αυτό το έργο, ότι θα είναι ανάμεσα στα μαργαριτάρια
Η ρωσική σχολή ζωγραφικής, θα γίνει έργο ορόσημο στην ιστορία της Ρωσικής
τοπίο. Σε αυτήν την εικόνα, ο συγγραφέας αναπαρήγαγε μια τυπική γωνιά της παλιάς Μόσχας -
με τα αρχοντικά του, τις εκκλησίες, τις κατάφυτες με πράσινο γρασίδι αυλές, με το σχεδόν
επαρχιακό τρόπο ζωής.
Πρωί μιας καθαρής ηλιόλουστης ημέρας στις αρχές του καλοκαιριού (σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ίδιου του καλλιτέχνη).
Τα σύννεφα γλιστρούν εύκολα στον ουρανό, ο ήλιος ανατέλλει όλο και πιο ψηλά, θερμαίνεται μαζί του
ζεστάνετε τη γη, φωτίζοντας τους τρούλους των εκκλησιών με μια αφόρητη λάμψη, μικρώνοντας τις πυκνές σκιές ...
Η αυλή ζωντανεύει: μια γυναίκα με έναν κουβά κατευθύνεται βιαστικά προς το πηγάδι, πολυσύχναστη
τα κοτόπουλα σκάβουν στο έδαφος κοντά στο υπόστεγο, τα παιδιά άρχισαν να ταράζουν στο πυκνό πράσινο γρασίδι,
ένα άλογο δεμένο σε ένα κάρο πρόκειται να ξεκινήσει...
Αυτή η καθημερινή φασαρία δεν διαταράσσει τη γαλήνια διαύγεια και τη σιωπή.

Μετά την απίστευτη επιτυχία του, ο καλλιτέχνης γίνεται ο ιδρυτής ενός νέου
είδος - "οικείο τοπίο".

Από το 1879 ήταν μέλος του Συνδέσμου Περιοδευτικών Εκθέσεων Τέχνης.
Αποκτά τη δόξα του κυρίου του επικού τοπίου, την οποία στη συνέχεια πολλαπλασιάζει,
έχοντας εγκατασταθεί στον ποταμό Όκα και ταξίδεψε σε μέρη που συνδέονται με το λίκνο
Χριστιανισμός.

Όντας κάτοικος της πόλης από τη γέννησή του, ο Πολένοφ αγαπούσε πολύ την έκταση των ατελείωτων χωραφιών, τα πλατύφυλλα πυκνά δάση που κατέβαιναν στα πανίσχυρα ποτάμια.
Ονειρευόμουν να ζω στους κόλπους της φύσης. Το 1890 απέκτησε το μικρό κτήμα του Μπέκοβο στο
Περιοχή Aleksinsky, επαρχία Τούλα, σε μια ψηλή όχθη πάνω από το Oka.

Σε ένα ήσυχο μέρος, σε ένα πευκοδάσος, λίγο πιο μακριά από το χωριό, έχτισε ένα σπίτι σύμφωνα με τα δικά του
πρωτότυπο έργο και εργαστήρια τέχνης στο σπίτι.
Το κτήμα ονομάστηκε Borok.
Εκεί ο Πολένοφ εργάστηκε σκληρά και παραγωγικά, κάλεσε πρόθυμα παιδιά της υπαίθρου στον τόπο του,
διεξήγαγε γνωστικά μαθήματα και παραστάσεις για αυτούς, ανέπτυξε καλλιτεχνική
γεύση. Σύμφωνα με το σχέδιο του Polenov, το κτήμα έπρεπε να γίνει μια «φωλιά καλλιτεχνών».
και τελικά να γίνει το πρώτο επαρχιακό δημόσιο μουσείο.
Ο Polenov έχτισε ένα λαϊκό θέατρο για τους αγρότες και μια εκκλησία στο Bekhovo.
Το 1899 πήγε για δεύτερη φορά στη Μέση Ανατολή προκειμένου να συγκεντρώσει υλικό για
μεγαλειώδης σειρά γκόσπελ "Από τη ζωή του Χριστού", την οποία ολοκλήρωσε το 1909.
Η έκθεση αυτών των πινάκων είχε μεγάλη επιτυχία και την εποχή της έκθεσης έγινε
κεντρικό γεγονός στον κόσμο της ζωγραφικής.

Ποιος πιστεύει ότι είμαι

Ανάμεσα στους δασκάλους

Έφεραν παιδιά.1890-1900
Το 1910-1918, ο Polenov διεξήγαγε εκπαιδευτικές δραστηριότητες στη Μόσχα, συμμετείχε στην οργάνωση του λαϊκού θεάτρου.

Το 1906 η όπερα του Πολένοφ, Ghosts of Hellas, παίχτηκε στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.

Το 1914 πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα έκθεση ζωγραφικής από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού» για τη συγκέντρωση κεφαλαίων υπέρ των τραυματιών του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Το 1915, σύμφωνα με το έργο του Polenov, χτίστηκε ένα σπίτι στη Μόσχα στην Πρέσνια για το Τμήμα Βοήθειας σε Θέατρα εργοστασίων και χωριών. από το 1921 είναι το Σπίτι της Θεατρικής Αγωγής που φέρει το όνομα του ακαδημαϊκού V. D. Polenov.

Ο Πολένοφ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο Μπορκ. Συνέχισε να εργάζεται συνεχώς, εμπνεόμενος από τα τοπία της Oka, όπου ζωγραφίστηκαν πολλά από τα τοπία του δασκάλου, συνέλεξε μια συλλογή έργων τέχνης για να ανοίξει ένα δημόσιο μουσείο. Τώρα υπάρχει το Μουσείο-Κτήμα του V. D. Polenov.
Το 1924 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, αφιερωμένη στα 80ά γενέθλια του καλλιτέχνη.

Το 1926 στον Polenov απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 18 Ιουλίου 1927 στο κτήμα του και θάφτηκε σε ένα αγροτικό νεκροταφείο στο χωριό Μπιόχοβο στην απότομη όχθη του Οκά, όπου τόσο συχνά του άρεσε να σχεδιάζει σκίτσα. Πάνω από τον τάφο του, σύμφωνα με τη διαθήκη του, ανεγέρθηκε ένας σταυρός του Olonets.
«Θυμάμαι τον Polenov - έναν άλλο υπέροχο ποιητή στη ζωγραφική. Θα έλεγα, ανάσα και όχι ανάσα σε μερικά από τα κίτρινα κρίνα του στη λίμνη.
Αυτός ο εξαιρετικός Ρώσος κατάφερε με κάποιο τρόπο να κατανεμηθεί ανάμεσα στη ρωσική λίμνη με ένα κρίνο και στους σκληρούς λόφους της Ιερουσαλήμ, την καυτή άμμο της ασιατικής ερήμου.
Οι βιβλικές σκηνές του, οι αρχιερείς του, ο Χριστός του - πώς θα μπορούσε να συνδυάσει στην ψυχή του αυτό το πολύχρωμο και αιχμηρό μεγαλείο με τη σιωπή μιας απλής ρωσικής λίμνης με σταυροφόρα!
Γι' αυτό, όμως, το πνεύμα μιας θεότητας πλανάται πάνω από τις ήσυχες λίμνες της;...»
F.I. Chaliapin "Λογοτεχνική έρευνα"

Ο Ντμίτριεβιτς Πολένοφ, ειδικά σε εκείνο το κομμάτι όπου ο καλλιτέχνης είναι ο δημιουργός ενός λυρικού, «οικείου» τοπίου, είχε ισχυρή επιρροή σε ολόκληρη τη μετέπειτα εξέλιξη της ρωσικής τέχνης.

Ο Polenov δίδαξε σημαντικούς δασκάλους της ζωγραφικής όπως ο I. Levitan, ο K. Korovin, ο I. Ostroukhov, ο A. Golovin, ο S. Ivanov, ο A. Arkhipov και πολλοί άλλοι Ρώσοι καλλιτέχνες.

Ο V. D. Polenov γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844. Το 1863, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Πολένοφ εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, πρώτα ως εθελοντής, και στη συνέχεια, από το 1866, γράφτηκε ως μαθητής στο εργαστήριο ενός από τους καλύτερους ακαδημαϊκούς καθηγητές, του Τσιστιάκοφ. Ενώ σπούδαζε στην ακαδημία, ο Πολένοφ σπούδασε ταυτόχρονα στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Το 1871 αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και το 1872 από την ακαδημία, έχοντας λάβει τα υψηλότερα βραβεία και ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό για τους πίνακες Job and His Friends και The Resurrection of the Daughter of Jairus. Στο εξωτερικό επισκέφτηκε το Μόναχο, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, τη Ρώμη και το Παρίσι.

ΣΕ Παρίσι, όπου ο Polenov ήρθε από την Ιταλία, έζησε μέχρι το 1876. Εκεί ζούσαν την ίδια περίοδο και άλλοι συνταξιούχοι.
Ακαδημία Τεχνών: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky, που μαζί αποτελούσαν μια φιλική οικογένεια. Εδώ, υπό την επίδραση των ιστορικών ζωγράφων του Μονάχου και εν μέρει γάλλων καλλιτεχνών όπως ο Delaroche και ο Regno, ο Polenov ζωγράφισε τους πρώτους του πίνακες με ιστορικά θέματα βγαλμένα από την ευρωπαϊκή ιστορία.

Αυτοί ήταν οι πίνακες "The Right of the Master" (1874) και "The Arrest of the Huguenot" (1875). για το τελευταίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Και τα δύο αυτά έργα γράφτηκαν στο πνεύμα των τότε δειγμάτων ιστορικής δηλητηριώδους γραφής. Κάτω από τα κομψά σκηνικά και τα θεατρικά στηρίγματα, δεν γίνεται αισθητό ούτε γνήσιο δράμα ούτε γνήσια διείσδυση στο ιστορικό πνεύμα της εποχής που απεικονίζεται. Τα έργα αυτά είναι ακόμα τόσο ακαδημαϊκά που εγκρίθηκαν και έγιναν δεκτά από την τότε ακαδημία χωρίς καμία επιφύλαξη.

Αλλά ταυτόχρονα, ο Πολένοφ ξύπνησε μια επιθυμία για λαμπρότητα, φωτεινότητα και καθαρότητα τόνων. Από τους καλλιτέχνες, ο Ισπανός Fortuny επηρέασε ιδιαίτερα έντονα τον Polenov. Σε μια επιστολή προς τον I. N. Kramskoy, ο Polenov γράφει: «Αλλά με αγκάλιασε και με απορρόφησε προσωπικά ένας καλλιτέχνης [Fortuny], τα έργα του οποίου αποτελούν, κατά την άποψή μου, το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη της τέχνης μας. αυτός, μου φαίνεται, είναι η τελευταία λέξη της τέχνης στη ζωγραφική αυτή τη στιγμή... Συνδυάζεται με το πιο αυστηρό, αλλά όχι υπό όρους νεκρό ακαδημαϊκό, αλλά ζωγραφικό σχέδιο, με μια άπιαστη λεπτή πραγματική, αν και προσωπική αίσθηση του χρώματος ( οι πίνακές του, αν είναι δυνατόν να το θέσω, ασημένια φίλντισι) είναι η πιο αληθινή σύγκριση αντικειμένων, όπως συμβαίνει μόνο στη ζωντανή πραγματικότητα, και ως εκ τούτου εκπληκτικά νέα και πρωτότυπα ..."

Η επιρροή του Fortuny μπορεί αναμφίβολα να εντοπιστεί στον χρωματισμό του Polenov, αλλά ο καλλιτέχνης μας δεν τον κοίταξε αποκλειστικά εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τις νορμανδικές του μελέτες, για παράδειγμα, Fishing Boat in Etretat (1874), σύμφωνα με τον χρωματισμό του σκίτσου The Prodigal Son (1874), μπορεί κανείς να κρίνει σίγουρα τη γνωριμία του με τους ιμπρεσιονιστές, αν και στις δηλώσεις του δεν αναφέρεται είτε αυτοί είτε ο Barbizon, με τον οποίο επίσης γνωρίστηκε. Τα νορμανδικά σκίτσα του Πολένοφ μιλούν για τη γοητεία του με τα τοπία, την επιθυμία του να τα διαποτίσει με χρώμα και τη χρωματική του αναζήτηση για έναν τόνο ασημί-μαργαριτάρι.

Με τέτοιες διπλές αποσκευές - μια ρεαλιστική εικαστική αίσθηση της φύσης και ιστορικούς πίνακες γεμάτους θεατρικότητα - ο Polenov επέστρεψε στη Ρωσία.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία το 1876, ο Πολένοφ σκέφτηκε να συνεχίσει να εργάζεται σε ιστορικούς πίνακες εδώ, αλλά εκείνη την εποχή η στάση του στα καθήκοντα της τέχνης άλλαξε πολύ. Σε μια επιστολή του στον Kramskoy, γράφει: «Άρχισα να δουλεύω στην ύπαιθρο, φωτογράφισα [όπως αποκαλεί ο Polenov το έργο του από τη φύση] έναν αγρότη και κάτι άλλο. Ο Ρέπιν ενέκρινε, λέγοντας ότι ένα άλλο άτομο έγραψε ότι τα παριζιάνικα πράγματα, σε σύγκριση με αυτές τις φωτογραφίες, γράφτηκαν χωρίς φύση. Κρίνοντας από αυτή την επιστολή, μπορεί κανείς να συμπεράνει ότι ο καλλιτέχνης ξύπνησε ένα ενδιαφέρον για τη ζωή γύρω του και, κατά συνέπεια, απομακρύνθηκε από τον θεατρικό ιστορικισμό, το ενδιαφέρον για τα εθνικά μοτίβα και, τέλος, μια ρεαλιστική προσέγγιση της πραγματικότητας.

Αυτή τη στιγμή, ο Polenov συλλαμβάνει μια σειρά από πίνακες από τη ρωσική ιστορία. Μετακόμισε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα και, θέτοντας το καθήκον μιας πραγματικής ερμηνείας της ιστορικής πλοκής, έγραψε μια σειρά από σκίτσα των πύργων του Κρεμλίνου με λαμπρά χρώματα. Εδώ όμως τελειώνει η δουλειά. Άρχισε ο σερβοτουρκικός πόλεμος και μετά ο ρωσοτουρκικός πόλεμος και ο Πολένοφ πήγε στο μέτωπο ως καλλιτέχνης. Μόνο μετά την επιστροφή του από το μέτωπο, το 1879, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, με τα κύρια μέλη της οποίας - Repin, Kramskoy, Savitsky - ήταν στην πιο στενή σχέση πολύ πριν από αυτό. Ο Πολένοφ στην ουσία δεν ανήκε ποτέ στον βασικό πυρήνα των «Wanderers». Σιγά-σιγά, με τη μεγαλύτερη προσοχή, προσέγγισε το ζήτημα της ένταξης στον σύνδεσμο. Ταυτόχρονα, δεν ήταν και πολύ διατεθειμένος να έρθει σε ρήξη με την ακαδημία. Σε μια από τις επιστολές του προς τον Kramskoy, γράφει: «Δεν υπάρχει λόγος να σπάσετε επιτέλους μαζί της - θα υπάρξει μικρό όφελος από αυτό, αλλά θα βλάψετε τον εαυτό σας. Η κατάσταση, όπως βλέπετε, δεν είναι πολύ ευχάριστη. Φυσικά, κάποιος θα μπορούσε να προχωρήσει, αλλά ναι, νιώθω ότι δεν έχω αρκετή δύναμη για αυτό. τι να κάνω - είμαι αδύναμος, το παραδέχομαι και μόνος μου. Ο Πολένοφ ένιωθε οπωσδήποτε ότι οι ακαδημαϊκές επιρροές θα εξακολουθούσαν να γίνονται αισθητές στο έργο του, ότι θα έπρεπε να εμφανιστεί το ακαδημαϊκό του «Χριστός και ο αμαρτωλός».

Όχι όμως σε αυτή την εικόνα και όχι σε άλλες από τον κύκλο αφιερωμένο στους χριστιανικούς θρύλους, τη δύναμη και τη σημασία της δημιουργικότητας του Πολένοφ. Ναι, στην περιοδεύουσα έκθεση του 1879, παρουσιάστηκε με τους πίνακες «Ο κήπος της γιαγιάς», «Αυλή της Μόσχας» και «Καλοκαίρι», που αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου και σηματοδότησε μια στροφή στη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα. Με αυτούς τους πίνακες, ο Polenov δημιούργησε ένα νέο είδος τοπίου - ένα οικείο και λυρικό. Σε αυτά τα τοπία, ο καλλιτέχνης σπάει τη σύμβαση, βγαίνει στον ήλιο, οι σκιές αποκτούν πλούτο αποχρώσεων και απαλότητα σχέσεων, ο αέρας διαποτίζει τον χώρο της εικόνας. Αυτά τα τοπία του Polenov, φυσικά, απέχουν ακόμα πολύ από τη γραφική κατανόηση του plein air από τους ιμπρεσιονιστές, αλλά εκείνη την εποχή ήταν τόσο νέα που ήταν μια αποκάλυψη για πολλούς καλλιτέχνες.

Οι ανάλαφρες σχέσεις γενικά γοήτευαν τον Πολένοφ. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από τον πίνακα "Sick Woman" που δημιουργήθηκε το 1886, όπου το έργο της μεταφοράς του πρώιμου, ακόμα πολύ μπλε πρωινού φωτός με τεχνητό φωτισμό - το κίτρινο φως μιας λάμπας κάτω από ένα πράσινο αμπαζούρ - επιλύεται με επιτυχία.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Πολένοφ συνέλαβε μια σειρά από πίνακες βασισμένους σε βιβλικούς και ευαγγελικούς θρύλους. Όπως ξεκίνησε μελετώντας το σκηνικό για τις απραγματοποίητες εικόνες της ρωσικής ιστορίας, έτσι και τώρα άρχισε μελετώντας τη φύση και το σκηνικό στο οποίο έλαβε χώρα η δράση. Για να ολοκληρώσει αυτό το έργο, από τον Νοέμβριο του 1881 έως τον Απρίλιο του 1882, ο Πολένοφ ταξίδεψε στην Ανατολή (Παλαιστίνη, Συρία), την Ελλάδα και την Αίγυπτο και έφερε πίσω πολλές μελέτες τοπίου και εθνογραφικού χαρακτήρα. Αυτά τα σκίτσα έκαναν καταπληκτική εντύπωση στο καλλιτεχνικό περιβάλλον της εποχής εκείνης. Ποτέ άλλοτε δεν υπήρχε τέτοια εισβολή του ήλιου και του αέρα, το παιχνίδι του φωτός σε φωτισμένες πολύχρωμες σκιές, τέτοια λεπτότητα σχέσεων, ο πλούτος αμέτρητων αποχρώσεων διαφορετικών τόνων. Τα Etudes έλυσαν το πρόβλημα της εναέριας προοπτικής, δηλαδή μεταφέροντας την εντύπωση μεγαλύτερης ή μικρότερης απόστασης αντικειμένων χρησιμοποιώντας αυτές τις αποχρώσεις.

Στα ανατολίτικα σκίτσα του Πολένοφ, μπορεί κανείς να νιώσει την περαιτέρω κίνηση του καλλιτέχνη στο δρόμο για να κυριαρχήσει στον ανοιχτό αέρα, να εμπλουτίσει τη ζωγραφική με αποχρώσεις του χρώματος. Και είναι απολύτως σαφές ότι μόνο υπό την ηγεσία του Πολένοφ θα μπορούσε να σχηματιστεί ένας λαμπρός καλλιτέχνης, ο πρώτος Ρώσος ιμπρεσιονιστής K. A. Korovin.

Το αποτέλεσμα ενός ταξιδιού στην Ανατολή ήταν ένας μεγάλος πίνακας «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» (1887). Παρά τον ρεαλισμό της, που εκφράζεται στη μελέτη των τύπων και του εδάφους, στη σύνθεση του πίνακα, που επιδιώκει να αποδώσει την αληθοφάνεια της όλης σκηνής, εξακολουθεί να διατηρεί πολύ σύνδεση με το παραδοσιακό ακαδημαϊκό στυλ. Αυτό που είναι νέο σε αυτό σε σύγκριση με τους ακαδημαϊκούς πίνακες είναι το τοπίο. Το τοπίο του Polenov δεν είναι μόνο ένα πρόσθετο υπόβαθρο πάνω στο οποίο παίζεται η σκηνή, το τοπίο παίζει έναν ανεξάρτητο ρόλο εδώ. Αν στον αμαρτωλό αυτό δεν είναι ακόμα τόσο ξεκάθαρο, αν και εδώ βλέπουμε μια ομάδα από κυπαρίσσια και λόφους να πηγαίνουν μακριά στα δεξιά, τότε σε άλλους πίνακες από τον κύκλο των βιβλικών θρύλων, το τοπίο παίζει ακόμη πιο σημαντικό ρόλο και συχνά υπερισχύει της κύριας δράσης της εικόνας - ένα ψυχολογικό δράμα υποχωρεί στο παρασκήνιο. Σε αυτόν τον κύκλο ζωγραφικής, ο Πολένοφ στοχεύει να δείξει ένα άτομο στη μέση της φύσης, τη συγχώνευσή του με αυτήν.

Με την ολοκλήρωση το 1909 του κύκλου των βιβλικών ζωγραφιών, ο Πολένοφ στράφηκε τελικά στο τοπίο. Από επαναλαμβανόμενα ταξίδια στο εξωτερικό (1887-1896) και στην Κριμαία, έβγαλε πολλά σκίτσα στα οποία επιδίωκε όλα τα ίδια καθήκοντα. Αξίζουν μεγάλη προσοχή τα τοπία του Oka, ζωγραφισμένα από τον ίδιο στο κτήμα του Bekhovo στην Oka, κοντά στην Ταρούζα, όπου δημιούργησε ένα μουσείο μετά την επανάσταση και όπου πέθανε.

Αν ο ρόλος του Πολένοφ είναι σημαντικός ως καινοτόμος που εμπλούτισε τη ρωσική ζωγραφική με νέες σχέσεις φωτός και χρώματος, τότε τα κοινωνικά του πλεονεκτήματα ως προπαγανδιστής της θεατρικής τέχνης στις εργαζόμενες μάζες πολύ πριν από την επανάσταση δεν είναι λιγότερο σημαντικά.

Η αρχέγονη αγάπη του Πολένοφ για τα πολύχρωμα εικαστικά στοιχεία προσέλκυσε τον καλλιτέχνη στο θέατρο ακόμη και στα νιάτα του. Η δραστηριότητά του ως διακοσμητής θεάτρου ξεκίνησε στο Abramtsevo, σε έναν κύκλο νέων καλλιτεχνών (Repin, οι αδελφοί Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel κ.λπ.), (ομαδοποιημένοι γύρω από την οικογένεια του προστάτη S. I. Mamontov. Στο Abramtsevo, Ο Πολένοφ έγραψε πολλά τοπία και θεατρικά σκηνικά τόσο για το Θέατρο Abramtsevo όσο και για το Θέατρο Mamontov στη Μόσχα. Στη συνέχεια, η μεγάλη επιχείρηση όπερας του Mamontov αναπτύχθηκε από αυτό το θέατρο, το οποίο άξιζε τη φήμη εκείνα τα χρόνια. Ο Polenov προσκλήθηκε ως διακοσμητής στο την Όπερα Mamoitov και έκανε πολλά νέα και ενδιαφέροντα
όσον αφορά τα σχέδια και τα χρώματα στον τομέα της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης. |

Η αγάπη του για το θέατρο τον οδήγησε να προωθήσει τη θεατρική τέχνη ανάμεσα στις πλατιές εργαζόμενες μάζες της παλιάς Ρωσίας. Το 1912 οργανώθηκε τμήμα του λαϊκού θεάτρου υπό την Ένωση Εργατών Σκηνής. Μετά την κατάρρευση του σωματείου, ως δημοκρατικός οργανισμός, το τμήμα λαϊκού θεάτρου βρήκε καταφύγιο στη Ρωσική Τεχνική Εταιρεία, από όπου μετακόμισε στην Εταιρεία Λαϊκών Πανεπιστημίων της Μόσχας. Μέχρι τότε, ο V. D. Polenov εξελέγη πρόεδρός του, ο οποίος διατήρησε αυτή τη θέση μέχρι το 1920, την εποχή της ασθένειάς του και της τελικής μετεγκατάστασής του στο Bekhovo. Με δικά του έξοδα, ο Πολένοφ έχτισε ένα σπίτι στο οποίο υποτίθεται ότι λειτουργούσε το τμήμα. Στη συνέχεια (1927-1928), ένας άλλος, ήδη πολύ ευρύτερος οργανισμός μεγάλωσε από εδώ - το Κεντρικό Σπίτι της Λαϊκής Τέχνης. Κρούπσκαγια.

Για καλλιτεχνικές και δημόσιες υπηρεσίες στον Polenov το 1926 απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Όπως έχουμε ήδη πει, η σημασία του Polenov ως δημιουργού του λυρικού τοπίου, ως προκατόχου και δασκάλου του Levitan, του K. Korovin και πολλών άλλων Ρώσων καλλιτεχνών είναι τεράστια. Σε όλα του τα έργα, είτε πρόκειται για ένα καθαρό τοπίο είτε για ένα είδος με θέμα έναν βιβλικό θρύλο, ένας κύριος χαρακτήρας έρχεται πάντα στο προσκήνιο - ο ήλιος, το φως του ήλιου με όλες τις απείρως διαφορετικές αποχρώσεις του. Οι πίνακες του Polenov είναι εμποτισμένοι με κέφι και κέφι, ζητούν να θαυμάσουμε τη φύση και τον κόσμο, δείχνοντάς μας παραδείγματα φρέσκου ρεαλισμού, και ως εκ τούτου η σημασία τους είναι μεγάλη.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αρχίζει η άνοδος της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους αυτής της κατεύθυνσης ζωγραφικής είναι ο εξαιρετικός καλλιτέχνης Polenov Vasily Dmitrievich. Τα πινέλα του περιλαμβάνουν έργα όπως "Moscow Yard", "Golden Autumn", "Grandmother's Garden" κ.λπ. Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στην περιγραφή της βιογραφίας και του έργου του διάσημου καλλιτέχνη.

Βιογραφία καλλιτέχνη: πρώιμη παιδική ηλικία

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Vasily Polenov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 20 Μαΐου 1844, σε μια οικογένεια πλούσιων κληρονομικών ευγενών. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη, Ντμίτρι Πολένοφ, ήταν διάσημος ως αρχαιολόγος και βιογράφος και η μητέρα του, Μαρία Αλεξέεβνα, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τη συγγραφή παιδικών ιστοριών. Ο μικρός Βασίλι πέρασε την παιδική του ηλικία στην πρωτεύουσα, αλλά το καλοκαίρι η οικογένεια πήγαινε συχνά στο κληρονομικό κτήμα της γιαγιάς Μαρία Αλεξέεβνα, που βρισκόταν στην επαρχία Ταμπόφ. Η παρθένα φύση, οι ιστορίες και οι θρύλοι της γιαγιάς είχαν ισχυρή επιρροή στον μελλοντικό ζωγράφο, επιπλέον, διοργανώνει συχνά διαγωνισμούς τέχνης, στους οποίους ο Βασίλι και η αδελφή του Έλενα κέρδιζαν συχνότερα. Επίσης, ο Βασίλι Πολένοφ εισήχθη στην αγάπη της ζωγραφικής από τη μητέρα του, η οποία ασχολήθηκε με το σχέδιο με τον γιο της, εκτός αυτού, αργότερα τον προσέλαβε δάσκαλο. Έγιναν ο διάσημος καλλιτέχνης και δάσκαλος Pavel Chistyakov, ο οποίος εκείνη την εποχή σπούδαζε ακόμα στην ακαδημία τέχνης. Ο Chistyakov από την αρχή εισήγαγε τον Vasily σε μια στενή μελέτη της φύσης.

V. D. Polenov στα φοιτητικά του χρόνια

Το 1861, ο Βασίλι Πολένοφ μπήκε στο γυμνάσιο ανδρών, το οποίο βρισκόταν στο Πετροζαβόντσκ. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης το 1863 στη σχολή φυσικών και μαθηματικών επιστημών. Αλλά ο Polenov δεν άφησε το πάθος του για τη ζωγραφική και μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή, παρακολούθησε την Ακαδημία Τέχνης. Εκτός από το σχέδιο, ο νεαρός αγαπούσε το τραγούδι, επισκεπτόταν συχνά την όπερα και τραγούδησε στη μαθητική χορωδία. Σύντομα έγινε αρκετά δύσκολο να συνδυαστούν οι σπουδές στο πανεπιστήμιο και η ζωγραφική, και ο Βασίλι αποφασίζει να πάρει μια ακαδημαϊκή άδεια και να αφιερώσει το χρόνο του στο σχέδιο. Το 1867, ο Βασίλι Πολένοφ αποφοίτησε από την Ακαδημία Τέχνης με ασημένιο μετάλλιο. Μετά από αυτό, ο νεαρός επιστρέφει στο πανεπιστήμιο, αλλά μετατίθεται σε άλλη σχολή - νομική.

ενήλικων ετών

Το 1867, ο Βασίλι Πολένοφ έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό και εκεί επισκέφτηκε την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης εντυπωσιάστηκε περισσότερο από το τμήμα της έκθεσης, το οποίο ήταν αφιερωμένο σε χειροτεχνίες λαϊκής τέχνης από διάφορες χώρες. Μετά την επίσκεψή της, η καλλιτέχνις πυρπολήθηκε με στόχο να πάρει ένα χρυσό μετάλλιο από την ακαδημία τέχνης. Το πρώτο στάδιο για την παραλαβή του βραβείου ήταν ο πίνακας του Βασίλι Πολένοφ βασισμένος σε μια βιβλική ιστορία. Σύντομα το 1869, ο καλλιτέχνης παρουσίασε το έργο «Ο Ιώβ και οι φίλοι του», το οποίο βραβεύτηκε με ένα μικρό βραβείο. Αυτό σήμαινε ότι ο καλλιτέχνης μπορούσε να συνεχίσει να συμμετέχει στον διαγωνισμό. Νέο στάδιο του διαγωνισμού ήταν η ζωγραφική ενός πίνακα με θέμα «Η Ανάσταση της κόρης του Ίαρ». Δύο καλλιτέχνες έφτασαν στον τελικό του διαγωνισμού - ο Vasily Polenov και ο Ivan Repin. Και οι δύο παρουσίασαν υπέροχους πίνακες ζωγραφικής. Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού απροσδόκητα δεν επέλεξε έναν νικητή και απένειμε χρυσά μετάλλια τόσο στον Polenov όσο και στον Repin. Στο μέλλον, οι καλλιτέχνες ήρθαν κοντά και το 1872 αποφάσισαν να πάνε μαζί ένα ταξίδι στο εξωτερικό.

Μαζί με τον Ilya Efimovich Repin επισκέφθηκαν τη Βενετία, τη Φλωρεντία και το Παρίσι, κάτι που εντυπωσίασε τόσο πολύ τον Polenov που αποφασίζει να μείνει εδώ για να ζήσει. Στο Παρίσι, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ γράφει τον πίνακα "Η σύλληψη της κόμισσας Ντετρεμόντ", για τον οποίο αργότερα έλαβε τη θέση του ακαδημαϊκού στη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών. Το 1874, ο ζωγράφος, μετά από πρόσκληση του I. E. Repin, ήρθε στη Νορμανδία, όπου εργάστηκε στον πίνακα "Norman Coast". Το 1876 επέστρεψε στη Ρωσία και έγινε ο αυλικός ζωγράφος της αυτοκρατορικής οικογένειας. Σύντομα, μαζί με τον διάδοχο του θρόνου, Αλέξανδρο, πηγαίνουν σε πόλεμο με την Τουρκία.

Μετά το τέλος του πολέμου, ο Βασίλι Πολένοφ επέστρεψε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος στη Σχολή Ζωγραφικής και Αρχιτεκτονικής. Πολλοί μετέπειτα επιτυχημένοι καλλιτέχνες πέρασαν από τα χέρια του: Levitan, Golovin, Korovin και πολλοί άλλοι. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης συνεχίζει να ζωγραφίζει και το 1877 παρουσιάζει τη ζωγραφική του "Moscow Courtyard", η οποία έτυχε πολύ θερμής υποδοχής και ο ίδιος έγινε ο ιδρυτής ενός νέου είδους στη ζωγραφική - ένα οικείο τοπίο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης γειτνιάζει με το περιβάλλον των Wanderers, μεταξύ των οποίων εκείνη την εποχή είχε πολλές γνωριμίες. Το 1882, ο Vasily Dmitrievich παντρεύτηκε την κόρη ενός εμπόρου, Natalya Yakunchikova, από αυτόν τον γάμο το ζευγάρι απέκτησε 6 παιδιά.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς, όντας ένας πολύ διάσημος και δημοφιλής καλλιτέχνης, αποφασίζει να εγκαταλείψει τη θορυβώδη Μόσχα και να μετακομίσει στη ρωσική περιοχή, στην Τούλα. Εδώ, στις όχθες του Oka, ο καλλιτέχνης έχτισε ένα σπίτι και σε αυτό προσαρτήθηκαν εργαστήρια, όπου ο Polenov δίδαξε αργότερα στα παιδιά της περιοχής πώς να ζωγραφίζουν. Το κτήμα που ίδρυσε ο Πολένοφ ονομάστηκε Borok.

Κατά τη διάρκεια των επαναστάσεων, ο Βασίλι Πολένοφ βρισκόταν στο κτήμα του Borok και συμμετείχε ενεργά στη διδασκαλία των ντόπιων παιδιών, κανόνισε θεατρικούς κύκλους μαζί τους και τους δίδαξε πώς να ζωγραφίζουν. Εκείνη την εποχή έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του, το «Spill on the Oka», το οποίο έτυχε μεγάλης εκτίμησης από τους κριτικούς. Γενικά, οι σοβιετικές αρχές είχαν θετική στάση απέναντι στην προσωπικότητα του Πολένοφ και δεν τον καταπίεζαν. Επιπλέον, το 1924 πραγματοποιήθηκε έκθεση των έργων του στην γκαλερί Tretyakov και το 1926 ο V. D. Polenov τιμήθηκε με τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Αυτή η στάση εξουσίας προς το άτομο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν επέκρινε, τουλάχιστον δημόσια, τη νέα κυβέρνηση και στο ότι ήταν εξέχων ευεργέτης και επιδίωξε να βελτιώσει τη δημόσια εκπαίδευση στη χώρα. Ο Βασίλι Πολένοφ πέθανε στις 18 Ιουλίου 1927 στο κτήμα του και θάφτηκε εδώ στις όχθες του Οκά.

Σπίτι Polenov

Εκτός από τις δραστηριότητές του στη ζωγραφική, ο V. D. Polenov ήταν επίσης ενεργός φιλάνθρωπος και προστάτης των τεχνών. Έτσι, το 1915, μαζί με τον S. I. Mamontov, άνοιξε το πρώτο ίδρυμα στη Ρωσία και στον κόσμο, το οποίο υποτίθεται ότι θα παρείχε βοήθεια σε αγροτικά και εργοστασιακά θέατρα. Το νέο ίδρυμα αργότερα ονομάστηκε Polenov House. Στα τέλη του 1916, σύμφωνα με το έργο του Polenov και με δικά του έξοδα, ολοκληρώθηκε ένα αρχοντικό στο κεντρικό κτίριο, στο οποίο υπήρχε αμφιθέατρο 300 ατόμων, βιβλιοθήκη, αίθουσες προβών και εργαστήρια. Στα χρόνια των επαναστάσεων, η δραστηριότητα αυτού του ιδρύματος ουσιαστικά ανεστάλη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Σπίτι Πολένοφσκι υπήχθη στο Λαϊκό Επιμελητήριο Παιδείας και μετονομάστηκε. Σύντομα το νέο όνομα επέστρεψε στο κτίριο και έγινε γνωστό ως το Σπίτι της Θεατρικής Εκπαίδευσης που πήρε το όνομά του. V. D. Polenova. Την περίοδο αυτή, το ίδρυμα οργάνωσε το έργο λογοτεχνικών, μουσικών, καλλιτεχνικών και τεχνικών και σχολικών θεάτρων, επιπλέον ξεκίνησε η έκδοση του δικού του περιοδικού «Λαϊκό Θέατρο». Όμως η κύρια δραστηριότητα του σπιτιού είναι η ανάπτυξη θεάτρων και άλλων μορφών ερασιτεχνικής τέχνης σε αγροτικές περιοχές. Το 1930, το ίδρυμα μετονομάστηκε ξανά και έλαβε το όνομα TsDISK them. N. K. Krupskaya. Το όνομα αυτό παρέμεινε μέχρι το 1991, όταν μετονομάστηκε σε Ρωσικό Σπίτι Λαϊκής Τέχνης. Το 2016, το κτίριο πήρε και πάλι το όνομα του καλλιτέχνη V. D. Polenov.

Έρευνα του έργου του καλλιτέχνη. Πίνακας του Βασίλι Πολένοφ "Η αυλή της Μόσχας"

Μετά την επιστροφή του Πολένοφ το 1877 από το εξωτερικό, όπου ο καλλιτέχνης γνώρισε τους πίνακες εξαιρετικών καλλιτεχνών του κόσμου, σταματά στη Μόσχα και νοικιάζει ένα διαμέρισμα κοντά στην Εκκλησία του Σωτήρος στις άμμους. Ήταν η θέα από αυτό το παράθυρο που χρησίμευσε ως ιδέα για τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει την εικόνα. Το 1878, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ παρουσιάζει την «Αυλή της Μόσχας» στην έκθεση των Περιπλανώμενων. Ήταν το ντεμπούτο του σε αυτή την κοινωνία και ο ίδιος το αποκάλεσε δίκη. Αλλά προς μεγάλη του έκπληξη, η φωτογραφία ήταν μια απίστευτη επιτυχία και τον έκανε έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της εποχής του. Μετά το τέλος της έκθεσης, ο πίνακας του Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ «Η αυλή της Μόσχας» αγοράστηκε από τον Τρετιακόφ για τη γκαλερί του.

Περιγραφή της εικόνας

Η εικόνα δείχνει μια συνηθισμένη αυλή της Μόσχας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, με τα γειτονικά αρχοντικά και τα πιο απλά σπίτια, τους τρούλους των εκκλησιών να αστράφτουν στον ήλιο και να είναι κατάφυτοι από γρασίδι. Στο βάθος, μια αγρότισσα, που κουβαλάει κουβάδες, περπατά στο μονοπάτι προς το πηγάδι, και δίπλα της βόσκουν κοτόπουλα. Όχι πολύ μακριά του, χαζεύοντας στις ακτίνες του ήλιου, υπάρχει ένα αρματωμένο άλογο, περιμένει τον ιδιοκτήτη του και είναι έτοιμο να ξεκινήσει ανά πάσα στιγμή. Στη μέση, μπορείτε να δείτε τρία μικρά παιδιά, δύο από αυτά κοιτάζουν κάτι στο γρασίδι, και το τρίτο είναι χωριστά από αυτά και κλαίει, αλλά κανείς δεν του δίνει σημασία. Στην μπροστινή άκρη είναι ένα κορίτσι λίγο μεγαλύτερο από αυτά τα τρία, εξετάζει με πολύ ενθουσιασμό ένα μαδημένο λουλούδι. Γενικά, στον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε την καθημερινή φασαρία, η οποία είναι όμορφη στην καθημερινότητα και την ηρεμία της.

Βασίλι Πολένοφ: "Ο κήπος της γιαγιάς"

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του Βασίλι Ντμίτριεβιτς είναι το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει τη διάθεση των χαρακτήρων στους πίνακές του. Ο «Κήπος της γιαγιάς» είναι μια ξεκάθαρη απόδειξη. Ο καμβάς δημιουργήθηκε από τον Polenov την ίδια εποχή και στον ίδιο χώρο με την αυλή της Μόσχας. Αυτή η εικόνα συνδυάζει ένα τοπίο με μια σκηνή είδους.

Περιγραφή της εικόνας

Σε πρώτο πλάνο, η καλλιτέχνις απεικόνιζε δύο άτομα, μια εγγονή και την ηλικιωμένη γιαγιά της, να περπατούν μαζί σε ένα μονοπάτι που περνά μέσα από έναν κήπο που δεν έχει περιποιηθεί εδώ και πολύ καιρό. Η γιαγιά είναι ντυμένη με ένα παλιό σκουρόχρωμο ρούχο και η εγγονή είναι ντυμένη με τη μόδα εκείνης της εποχής, με ένα παλ λευκό φόρεμα. Οι φιγούρες της γιαγιάς και της εγγονής είναι η αντίθεση της παλιάς και της νέας εποχής. Αυτό τονίζει και το παλιό αρχοντικό στο βάθος, που κάποτε ήταν μεγαλοπρεπές και περιποιημένο, αλλά τώρα το σπίτι είναι πολύ ερειπωμένο και έχει χάσει το παλιό του μεγαλείο. Ωστόσο, η προβολή της εικόνας δεν προκαλεί ένα αίσθημα θλίψης, αλλά μάλλον, προκαλεί ένα αίσθημα νοσταλγίας για τον παρελθόντα χρόνο και εμπνέει ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον.

Πίνακας του Βασίλι Πολένοφ "Χρυσό Φθινόπωρο"

Αυτή η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον V. D. Polenov το 1893 στο κτήμα του Borok, που βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Oka. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς εθίστηκε στο θέμα του τοπίου κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο εξωτερικό με την Ίλια Ρέπιν και άρχισε να κατέχει σημαντική θέση στο έργο του. Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του τοπίου του Polenov είναι η καθαρότητα του χρώματος, η καθαρότητα του σχεδίου και η σχολαστικά επαληθευμένη σύνθεση. Ο πίνακας του Vasily Dmitrievich "Golden Autumn" είναι ένας ζωντανός εκπρόσωπος αυτού του στυλ του καλλιτέχνη.

Περιγραφή της εικόνας

Στο βάθος του πίνακα απεικονίζεται η καμπή του ποταμού Oka· γύρω του είναι χτισμένη ολόκληρη η σύνθεση του έργου. Έτσι, το κιτρινισμένο φθινοπωρινό φύλλωμα των σημύδων εναρμονίζεται οργανικά με τη γαλάζια λεία επιφάνεια του ποταμού και τον ίδιο απέραντο ουρανό με τα λιγοστά σύννεφα. Εντυπωσιακή είναι και η μαγευτική βελανιδιά, της οποίας το φύλλωμα είναι ακόμα πράσινο. Γενικά, αυτή η εικόνα είναι η προσωποποίηση ενός νέου καλλιτεχνικού είδους - ενός οικείου τοπίου.

Έτσι, ο Βασίλι Πολένοφ είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που ζωγράφισε τα έργα του στο είδος του τοπίου. Το έργο του Polenov ήταν δημοφιλές τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη όσο και μετά το θάνατό του, και οι πίνακές του εκτέθηκαν στις πιο διάσημες γκαλερί τέχνης.

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ γεννήθηκε στις 20 Μαΐου / 1 Ιουνίου 1844 στην Αγία Πετρούπολη σε μια ευγενή οικογένεια με υψηλή μόρφωση. Ο πατέρας - Ντμίτρι Βασίλιεβιτς Πολένοφ / 1806-1878 /, διπλωμάτης, λάτρευε με πάθος την αρχαιολογία και τη βιβλιογραφία. Μητέρα - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, ν. Βοέικοβα, εγγονή του αρχιτέκτονα N.A. Lvov, ήταν συγγραφέας παιδιών και ταλαντούχα καλλιτέχνης.

Οι γονείς προσπάθησαν να εκπαιδεύσουν την επιμέλεια στα παιδιά τους, ενθαρρύνοντας με κάθε δυνατό τρόπο το πάθος για την επιστήμη και την τέχνη. Δύο στα πέντε παιδιά έγιναν καλλιτέχνες. Τα πρώτα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής δόθηκαν στα παιδιά από τη Μαρία Αλεξέεβνα, στη συνέχεια προσκάλεσαν έναν μαθητή της Ακαδημίας Τεχνών P. P. Chistyakov, αργότερα έναν εξαιρετικό σχεδιαστή και δάσκαλο. Το 1860, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς σπούδασε ταυτόχρονα σε δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα της Αγίας Πετρούπολης - το Πανεπιστήμιο και την Ακαδημία Τεχνών. Την άνοιξη του 1871 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο με τον τίτλο του Υποψηφίου της Νομικής.

Το φθινόπωρο του 1871, ο V. D. Polenov έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο στην Ακαδημία Τεχνών για τον πίνακα "Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου" και το δικαίωμα να ταξιδέψει στην Ευρώπη για 6 χρόνια με έξοδα της Ακαδημίας.

Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών, ο Polenov δοκίμασε όλα τα είδη ζωγραφικής, δούλεψε πολύ στην ύπαιθρο, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες μελέτες, που διακρίνεται από την καινοτομία των επιλεγμένων μοτίβων, τη λύση των πιο δύσκολων εργασιών ανοιχτού αέρα.

« Μια από τις απροσδόκητα μεγάλες διακοπές ήταν η εμφάνιση στις εκθέσεις των πρώτων οικείων τοπίων του Πολένοφ στα μέσα της δεκαετίας του '70 "Η αυλή της Μόσχας", "Ο κήπος της γιαγιάς", "Γκρίζα μέρα" και μια σειρά από άλλα μοτίβα του Τουργκένιεφ ήταν απροσδόκητα νέα, φρέσκα. , εμποτισμένο με αλήθεια, λεπτό μουσικό λυρισμό και εξαιρετική τεχνολογία», έγραψε εκείνη την εποχή ο Οστρούχοφ. Ο Πολένοφ ήταν ο ιδρυτής της νέας ρωσικής ζωγραφικής, δίνοντας ζωή στο λυρικό τοπίο.

Για πολύ καιρό, ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε έναν μεγάλο κύκλο ζωγραφικής από τη ζωή του Χριστού, προσπαθώντας να «δημιουργήσει τον Χριστό όχι μόνο να έρθει, αλλά που έχει ήδη έρθει στον κόσμο και κάνει το δρόμο του ανάμεσα στους ανθρώπους». Περισσότεροι από πενήντα πίνακες γράφτηκαν σε ιστορίες ευαγγελίου. Σε μια προσπάθεια να επιτύχει ιστορική αυθεντικότητα στα συγγραφικά έργα, ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς ταξιδεύει στις χώρες της Ανατολής. Μια τεράστια ποσότητα φυσικού υλικού, ταξιδιωτικές σημειώσεις, κοστούμια έφεραν από τη Συρία, την Αίγυπτο και την Παλαιστίνη.

Η δεκαετία του '80 ήταν η ακμή της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δραστηριότητας του V. D. Polenov. Για δώδεκα χρόνια δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά Ρώσων ζωγράφων πρώτης κατηγορίας, συμπεριλαμβανομένων. I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Ivanov.

Η μουσική κατέλαβε εξέχουσα θέση στη ζωή του καλλιτέχνη. Χωρίς ειδική μόρφωση, συνέθεσε όπερες και ειδύλλια, κανόνισε μουσικές βραδιές στο σπίτι.

Η κατασκευή του κτήματος στη γραφική όχθη του ποταμού Όκα επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αποκαλύψει μια άλλη πλευρά του πολύπλευρου ταλέντου του. Στο Oka, ο Polenov δούλεψε πολύ: ζωγράφιζε, συνέθεσε μουσική, φύτεψε δέντρα στο πάρκο, έχτισε ένα φράγμα, βοήθησε στην κατασκευή σκαφών.

Με τη χαρακτηριστική του ενέργεια αντιμετώπισε τα προβλήματα της δημόσιας εκπαίδευσης. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς έχτισε δύο σχολεία στα γύρω χωριά. Τα τελευταία του έργα ήταν επίσης αφιερωμένα στα παιδιά: τη δεκαετία του 1920 δημιούργησε ένα διόραμα - ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο σε εικόνες. Οι μαγικές ζωγραφιές με φως έχουν γίνει διακοπές για τα παιδιά των χωρικών.

Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ πέθανε στις 18 Ιουλίου 1927 σε ηλικία 83 ετών. Το 1926, ένας από τους πρώτους στη Ρωσία, του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Ο Βασίλι Ντμίτριεβιτς θάφτηκε στην ψηλή όχθη του Οκά στο χωριό Μπέκχοβο, σε ένα απλό νεκροταφείο χωριού. Πάνω στον τάφο, όπως έπρεπε σύμφωνα με τη διαθήκη, τοποθετήθηκε ένας ξύλινος σταυρός, φτιαγμένος σύμφωνα με το σκίτσο του ίδιου του καλλιτέχνη. Το 1906, στην καλλιτεχνική του διαθήκη, ο Πολένοφ έγραψε: Ο θάνατος ενός ανθρώπου που κατάφερε να εκπληρώσει κάποια από τα σχέδιά του είναι ένα φυσικό γεγονός και όχι μόνο όχι λυπηρό, αλλά μάλλον χαρούμενο, φυσικό, είναι μια επιθυμητή ανάπαυση, γαλήνη, επιπλέον, η γαλήνη της ανυπαρξίας, και η ύπαρξη παραμένει και περνά σε αυτό που δημιούργησε».

Χρονικό της ζωής

1855
Κατασκευή σπιτιού στο κτήμα Imochentsy, στην επαρχία Olonetsk.

1858
Γνωριμία με τον πίνακα του A. A. Ivanov «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», που εκτίθεται στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

1859
Έναρξη μαθημάτων σχεδίου και ζωγραφικής με τον P. P. Chistyakov. Επισκεφθείτε την τάξη F. I. Jordan στην Ακαδημία Τεχνών.

1861–1863
Μετακόμιση στο Πετροζαβόντσκ. Στο τέλος του γυμνασίου, ένας εξωτερικός μαθητής έλαβε πιστοποιητικό εισαγωγής στο πανεπιστήμιο.

1863
Ταυτόχρονη εισαγωγή στη Φυσικομαθηματική Σχολή (νομική) του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και στην Ακαδημία Τεχνών ως εθελοντής φοιτητής. Γνωριμία με τον I. E. Repin.

1864
Μεταφορά στη φυσική τάξη της Ακαδημίας Τεχνών.

1865–1871
Σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών με τους A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig.

1868
Επανάληψη των σπουδών στο πανεπιστήμιο στη Νομική Σχολή.

1869
Μικρό χρυσό μετάλλιο για το πρόγραμμα «Ο Ιώβ και οι φίλοι του» στην Ακαδημία Τεχνών.

1871
Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης με τον τίτλο του Υποψηφίου Νομικής. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών με τον τίτλο του «ζωγράφου πορτραίτου και ιστορικών ειδών». Μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Η Ανάσταση της κόρης του Ιαείρου» και δικαίωμα από την Ακαδημία σε ταξίδι συνταξιούχου στο εξωτερικό για έξι χρόνια.

1872–1876
Ταξίδι συνταξιοδότησης.

1872–1873
Ταξίδι στη Γερμανία και την Ελβετία, την Ιταλία. Ρώμη: το πρώτο εικονογραφικό σκίτσο για τον πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός". Γνωριμία με τους S. I. και E. G. Mamontovs.

1873–1876
Παρίσι. Εργαστείτε στο εργαστήριο του Repin στη Μονμάρτρη και μετά στο εργαστήριό του.

1873
Η πρώτη επίσκεψη στο κτήμα Abramtsevo Mamontov κοντά στη Μόσχα. Ταξίδι στο Παρίσι.

1874
Ο πίνακας «The Right of the Master» εκτέθηκε στο Spring Salon στο Παρίσι. Βραδιές επισκέψεων στο σπίτι του A. P. Bogolyubov. Γνωριμία με τους A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev; σαλόνι της Pauline Viardot, συναντήσεις με τον Emile Zola, τον Ernest Renan.

Ιούλιος Αύγουστος
Vöhl στη Νορμανδία: μελέτη "White Horse".

1875
Δημιουργία του πίνακα «The Arrest of the Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d'Etremont». Ταξίδι στο Λονδίνο. Εργαστείτε στους πίνακες "Συνωμοσία των Γκεζών", "Άσωτος Υιός" (δεν έχει τελειώσει), "Οικογενειακή Θλίψη".

1876–1877
Συμμετοχή ως εθελοντής στον Σερβο-Μαυροβούνιο-Τουρκικό πόλεμο, όπου βρίσκεται μέχρι τα τέλη Νοεμβρίου. Για τη συμμετοχή στις μάχες, του απονεμήθηκε το μετάλλιο "Για το Θάρρος" και το Τάγμα του Σταυρού του Takov. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο μέτωπο, πραγματοποίησε ελαιολογίες και πολυάριθμα σχέδια.
Εργαστείτε στον πίνακα "Ο Λασάλ δίνει μια διάλεξη σε μια λέσχη εργαζομένων".
Έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών ζωγραφικής και σκίτσας που έγιναν κατά την περίοδο της συνταξιοδότησης. Ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

1877–1878
Μετακόμιση στη Μόσχα. Δημιουργία έργων ζωγραφικής «Αυλή της Μόσχας» και «Ο κήπος της γιαγιάς». Συμμετοχή στις δραστηριότητες του Εικαστικού Κύκλου Abramtsevo (διακοσμητής και ηθοποιός).

1879
Δημιουργία του πίνακα "Υπερφυμένη λιμνούλα". Καλοκαιρινή ζωή στο Abramtsevo.

1880–1881
Εργαστείτε στον πίνακα "Άρρωστος". Καλοκαιρινή ζωή στο Abramtsevo. Δημιουργία αρχιτεκτονικού έργου και σκίτσα της εσωτερικής διακόσμησης της εκκλησίας στο Abramtsevo.

1881–1882
Το πρώτο ταξίδι στην Ανατολή σε σχέση με το έργο στον πίνακα "Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός": Κωνσταντινούπολη, Αλεξάνδρεια, Κάιρο, Παλαιστίνη και Συρία, Ελλάδα.

1882
Συμμετοχή στη δημιουργία του εσωτερικού της εκκλησίας στο Abramtsevo. Γάμος με τη Natalya Vasilievna Yakunchikova (1858-1931). Η αρχή της διδασκαλίας στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (MUZHVZ). Μαθητές: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan και άλλοι Δημιουργία σκίτσων σκηνικών για την παράσταση του κύκλου Μαμούθ "Scarlet Rose" με βάση το έργο του S. I. Mamontov .

1883–1884
Ταξίδι στην Ιταλία. Εργασία σε σκίτσα και σκίτσα για τον πίνακα "Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός" σε εργαστήριο στη Ρώμη. Συμμετοχή το φθινόπωρο του 1884 στη δημιουργία της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας από τον S. I. Mamontov. Βραδιές ζωγραφικής στο σπίτι των Πολένοφ.

1885
Έκθεση σκίτσων από ένα ταξίδι στην Ανατολή το 1881-1882 (TPKhV). Δημιουργία γραφικής εκδοχής (κάρβουνο) του πίνακα «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός» στο μέγεθος του καμβά.

1886
Τελειώνει την εικόνα "Άρρωστος". Εργασία στον πίνακα "Χριστός και ο αμαρτωλός" στο σπίτι του S. I. Mamontov στη Μόσχα.

1887
Ο πίνακας "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" - στην έκθεση TPHV.
Ταξίδι με τον K. A. Korovin κατά μήκος του Oka.

1888
Καλοκαίρι - στη ντάτσα στη Zhukovka στο Klyazma. Κοινή δουλειά με τους K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov. Ολοκλήρωση εργασιών στον πίνακα «Στη λίμνη της Τιβεριάδας (Γενισάρετ)».

1889
Καλοκαίρι - στη ντάτσα στη Zhukovka στο Klyazma.

1890
Παρίσι. Ο πίνακας «Στη λίμνη της Γεννησαρέτ» («Όνειρα») εκτίθεται στο Σαλόνι Meissonier.
Αγορά του κτήματος Bekhovo στο Oka. ανταλλαγή με ντόπιους αγρότες της γης του Bekhov για γη στις όχθες του Oka.

1890–1910
Εργασίες σε πίνακες από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού» και ταυτόχρονα στο χειρόγραφο «Ο Ιησούς από τη Γαλιλαία».

1891
Εργασία για την αναδιοργάνωση της Ακαδημίας Τεχνών.
Έναρξη κατασκευής αρχοντικού στο Μπορκ σύμφωνα με το δικό του έργο. Δημιουργία του πίνακα "Early snow".

1892–1893
Επίπλωση του σπιτιού στο αρχοντικό Borok ως μουσείο.
Δημιουργία πινάκων «Κρυώνω. Φθινόπωρο στην Οκά κοντά στην Ταρούζα», «Χρυσό Φθινόπωρο». Εργασία για το έργο της εκκλησίας της τεχνικής σχολής στην πόλη Kologriv, επαρχία Kostroma.

1894
Τελειώνοντας τις εργασίες στον πίνακα "Όνειρα".

Νοέμβριος
Ταξίδι στη Ρώμη.

1895
Ρώμη: εργασία στον πίνακα "Ανάμεσα στους δασκάλους". Κατασκευή του Ναυαρχείου και του Fachwerk στο κτήμα Borok.

Ενδέχεται
Ταξιδέψτε στο Παρίσι.

1896
Ολοκλήρωση εργασιών στον πίνακα "Ανάμεσα στους Δασκάλους".

1897–1898
Σκίτσα σκηνικού για τον Ορφέα του Γκλουκ στη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα από τον S. I. Mamontov. Έναρξη εργασιών στην Επιτροπή για τη δημιουργία του Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Γ' στη Μόσχα.

1899
Δεύτερο ταξίδι στην Ανατολή. Συνέχεια εργασιών στον κύκλο ζωγραφικής «Από τη ζωή του Χριστού».

1902
Εργασία σε ένα έργο τοιχογραφίας για το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Μόσχα.

1903
Δημιουργία εκκλησιαστικού έργου για το χωριό Μπέχχοβο.

1904
Κατασκευή εργαστηρίου σύμφωνα με το δικό του έργο -το Αβαείο- στο κτήμα του Borok. Συνέχιση της εργασίας στον κύκλο του Ευαγγελίου.

1906
Ολοκλήρωση της ανέγερσης της εκκλησίας στο χωριό Bekhove.
«Η Καλλιτεχνική μου Διαθήκη». Ανέβασμα της όπερας του Πολένοφ «Ghosts of Hellas» στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.

1907
Αγιασμός του Ναού της Αγίας Τριάδας στο Μπέχοφ.
Ταξίδι στις πόλεις της Γερμανίας και της Ιταλίας.

1909–1910
Εκθέσεις ζωγραφικής από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού» (Πετρούπολη, Μόσχα, Πράγα).

1910
Ταξίδι στις πόλεις της Γερμανίας.

1911
Ταξίδι στις πόλεις της Γαλλίας, της Ισπανίας, της Ελλάδας. Με έξοδα του Polenov, χτίζεται σχολείο στο χωριό Strakhovo, που βρίσκεται κοντά στο Byokhov.

1914
Έκθεση ζωγραφικής από τον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού» στη Μόσχα υπέρ των τραυματιών στρατιωτών του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.

1915
Κατασκευή σπιτιού για το τμήμα για την προώθηση εργοστασιακών και χωρικών θεάτρων (από το 1921 - το Σπίτι της Θεατρικής Εκπαίδευσης με το όνομα του ακαδημαϊκού V. D. Polenov) σύμφωνα με το έργο Polenov στη Μόσχα σε οικόπεδο που αγοράστηκε με τα κεφάλαιά του.

1918–1919
Η ζωή στο κτήμα Borok. Το έργο του αγροτικού θεάτρου Polenov.

1920–1921
Εργασία στο φως θέατρο-διόραμα «Ταξίδι γύρω από τον κόσμο»: Δημιουργήθηκαν 65 πίνακες.

1924
Η πρώτη ατομική έκθεση στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ με αφορμή τα 80ά γενέθλια του καλλιτέχνη.

1926
Στον Polenov απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

1927
Ιούλιος
18 Ιουλίου - θάνατος του καλλιτέχνη στο Bork: θάφτηκε στο νεκροταφείο στο Bechov.

1939
Δώρο στο κράτος από την οικογένεια Polenov των συλλογών του μουσείου. Το κτήμα Borok μετονομάστηκε σε μουσείο του V. D. Polenov.