Ποιος ζωγράφισε αρκούδες στον Shishkin και άλλα μυστικά διάσημων πινάκων. Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα “Morning in a Pine Forest” του I.I.

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκινπου δικαίως θεωρείται σπουδαίος τοπιογράφος. Αυτός, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να μεταφέρει μέσα από τους καμβάδες του την ομορφιά του παρθένου δάσους, τις ατελείωτες εκτάσεις των αγρών, το κρύο μιας σκληρής γης. Βλέποντας κανείς τους πίνακές του, συχνά έχει την εντύπωση ότι πρόκειται να φυσήξει ένα αεράκι ή ακούγεται ένα τρίξιμο κλαδιών. Η ζωγραφική απασχόλησε τόσο πολύ όλες τις σκέψεις του καλλιτέχνη που πέθανε ακόμη και με ένα πινέλο στο χέρι, καθισμένος στο καβαλέτο.

Ο Ivan Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στη μικρή επαρχιακή πόλη Yelabuga, που βρίσκεται στις όχθες του Κάμα. Ως παιδί, ο μελλοντικός καλλιτέχνης μπορούσε να περιπλανηθεί στο δάσος για ώρες, θαυμάζοντας την ομορφιά της παρθένας φύσης. Επιπλέον, το αγόρι έβαψε επιμελώς τους τοίχους και τις πόρτες του σπιτιού, εκπλήσσοντας τους γύρω του. Στο τέλος, ο μελλοντικός καλλιτέχνης το 1852 μπαίνει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Εκεί, οι δάσκαλοι βοηθούν τον Shishkin να αναγνωρίσει ακριβώς την κατεύθυνση στη ζωγραφική που θα ακολουθήσει σε όλη του τη ζωή.

Τα τοπία έγιναν η βάση του έργου του Ιβάν Σίσκιν. Ο καλλιτέχνης μετέφερε επιδέξια είδη δέντρων, χόρτα, ογκόλιθους καλυμμένους με βρύα και ανώμαλο χώμα. Οι πίνακές του έμοιαζαν τόσο ρεαλιστικές που φαινόταν ότι κάπου επρόκειτο να ακουστεί ο ήχος ενός ρυακιού ή το θρόισμα των φύλλων.

Χωρίς αμφιβολία, θεωρείται ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Ivan Shishkin "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Η εικόνα δεν δείχνει μόνο ένα πευκοδάσος. Η παρουσία αρκούδων φαίνεται να δείχνει ότι κάπου μακριά, στην ερημιά, υπάρχει μια μοναδική ζωή από μόνη της.

Σε αντίθεση με τους άλλους πίνακές του, αυτός ο καλλιτέχνης δεν έγραφε μόνος του. Οι αρκούδες είναι ζωγραφισμένες από τον Konstantin Savitsky. Ο Ivan Shishkin έκρινε δίκαια και οι δύο καλλιτέχνες υπέγραψαν τον πίνακα. Ωστόσο, όταν ο τελικός καμβάς μεταφέρθηκε στον αγοραστή, Πάβελ Τρετιακόφ, θύμωσε και διέταξε να σβήσει το όνομα του Σαβίτσκι, εξηγώντας ότι παρήγγειλε τον πίνακα μόνο στον Σίσκιν και όχι σε δύο καλλιτέχνες.

Οι πρώτες συναντήσεις με τον Σίσκιν προκάλεσαν ανάμεικτα συναισθήματα στους γύρω του. Τους φαινόταν ένας ζοφερός και λιγομίλητος άνθρωπος. Στο σχολείο τον έλεγαν μέχρι και μοναχό πίσω από την πλάτη του. Μάλιστα, ο καλλιτέχνης αποκαλύφθηκε μόνο παρέα με τους φίλους του. Εκεί μπορούσε να μαλώσει και να αστειευτεί.

Ίσως, ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Ρώσου ζωγράφου είναι «Πρωί σε πευκοδάσος». Αυτή η εικόνα είναι γνωστή και αγαπημένη από πολλούς από την παιδική ηλικία για το περιτύλιγμα των όχι λιγότερο αγαπημένων σοκολατών "Bear-toed Bear". Μόνο μερικοί πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες μπορούν να διαφωνήσουν με τη δημοτικότητα αυτού του πίνακα.

Η ιδέα του πίνακα προτάθηκε κάποτε στον ζωγράφο Shishkin από τον καλλιτέχνη Konstantin Savitsky, ο οποίος ενήργησε ως συν-συγγραφέας και απεικόνισε τις φιγούρες των αρκούδων. Ως αποτέλεσμα, τα ζώα του Savitsky έγιναν τόσο καλά που υπέγραψε τον πίνακα μαζί με τον Shishkin. Αλλά όταν ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ αγόρασε τον πίνακα, αφαίρεσε την υπογραφή του Σαβίτσκι και η συγγραφή παρέμεινε μόνο στον Σίσκιν. Ο Tretyakov θεώρησε ότι όλα στην εικόνα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής και τη δημιουργική μέθοδο που είναι ιδιόμορφη στον Shishkin.

Ο καμβάς απεικονίζει ένα πυκνό πυκνό πευκοδάσος με ένα πεσμένο, σπασμένο δέντρο στην άκρη μιας χαράδρας. Η αριστερή πλευρά της εικόνας διατηρεί ακόμα το λυκόφως της κρύας νύχτας ενός πυκνού δάσους. Τα βρύα σκεπάζουν ξεριζωμένες ρίζες δέντρων και πεσμένα σπασμένα κλαδιά. Το απαλό πράσινο γρασίδι δημιουργεί μια αίσθηση άνεσης και ηρεμίας. Όμως οι ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου είχαν ήδη χρυσώσει τις κορυφές των αιωνόβιων πεύκων και έκαναν την πρωινή ομίχλη να λάμπει. Και παρόλο που ο ήλιος δεν είναι ακόμα σε θέση να διαλύσει εντελώς αυτή τη νυχτερινή ομίχλη, που κρύβει ολόκληρο το βάθος του πευκοδάσους από το βλέμμα του θεατή, τα μικρά παίζουν ήδη στον σπασμένο κορμό ενός πεσμένου πεύκου και η μητέρα αρκούδα φρουρεί τους. Ένα από τα μικρά, έχοντας σκαρφαλώσει στον κορμό πιο κοντά στη χαράδρα, στάθηκε στα πίσω πόδια του και κοιτάζει με περιέργεια στο βάθος το φως της ομίχλης από τον ανατέλλοντα ήλιο.

Δεν βλέπουμε απλώς έναν μνημειακό πίνακα για το μεγαλείο και την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Μπροστά μας δεν είναι μόνο ένα κωφό πυκνό παγωμένο δάσος με τη βαθιά του δύναμη, αλλά μια ζωντανή εικόνα της φύσης. Το φως του ήλιου, που διαπερνά την ομίχλη και τις στήλες των ψηλών δέντρων, σε κάνει να νιώσεις το βάθος της χαράδρας πίσω από το πεσμένο πεύκο, τη δύναμη των αιωνόβιων δέντρων. Το φως του πρωινού ήλιου εξακολουθεί να κοιτάζει δειλά σε αυτό το πευκοδάσος. Αλλά τα ζώα αισθάνονται ήδη την προσέγγιση του ηλιόλουστου πρωινού - τα χαζοχαρούμενα μικρά και η μητέρα τους. Η εικόνα είναι γεμάτη κίνηση και ζωή χάρη όχι μόνο σε αυτές τις τέσσερις αρκούδες, που αγαπούν τη μοναξιά στο δάσος, αλλά και στη μεταβατική στιγμή του ηλιόλουστου πρωινού ξυπνήματος μετά την κρύα νύχτα, που απεικονίζεται με ακρίβεια από τον ζωγράφο. Το γαλήνιο χαμόγελο του δάσους απλώνεται: η μέρα θα είναι ηλιόλουστη. Αρχίζει να φαίνεται στον θεατή ότι τα πουλιά έχουν ήδη εκφράσει τα πρωινά τους τραγούδια. Η αρχή μιας νέας μέρας υπόσχεται φως και ηρεμία!

Είναι εκπληκτικό πώς μπορεί να εξελιχθεί η ζωή ενός έργου τέχνης που βγήκε κάτω από το πινέλο ενός δασκάλου. Ο καμβάς του I. Shishkin “Morning in a Pine Forest” είναι γνωστός σε όλους και κυρίως ως πίνακας “Three Bears”. Το παράδοξο έγκειται επίσης στο γεγονός ότι στον καμβά απεικονίζονται τέσσερις αρκούδες, τις οποίες συμπλήρωσε ο εξαιρετικός ζωγράφος του είδους K. A. Savitsky.

Λίγο από τη βιογραφία του I. Shishkin

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Yelabuga το 1832, στις 13 Ιανουαρίου, στην οικογένεια ενός φτωχού εμπόρου που γοητεύτηκε από την τοπική ιστορία και την αρχαιολογία. Με ενθουσιασμό μετέδωσε τις γνώσεις του στον γιο του. Το αγόρι σταμάτησε να παρακολουθεί το γυμνάσιο του Καζάν μετά την πέμπτη τάξη και πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του αντλώντας από τη φύση. Στη συνέχεια αποφοίτησε όχι μόνο από τη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, αλλά και από την Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης. Το ταλέντο του ως τοπιογράφος ήταν αρκετά καθορισμένο από αυτή την εποχή. Ο νεαρός καλλιτέχνης, μετά από ένα σύντομο ταξίδι στο εξωτερικό, έφυγε για τα πατρικά του μέρη, όπου ζωγράφισε τη φύση ανέγγιχτη από το χέρι του ανθρώπου. Εξέθεσε τα νέα του έργα σε εκθέσεις των Wanderers, εντυπωσιάζοντας και ενθουσιάζοντας το κοινό με τη σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια των καμβάδων του. Αλλά ο πίνακας "Three Bears", που γράφτηκε το 1889, έγινε ο πιο διάσημος.

Ο φίλος και συν-συγγραφέας Konstantin Apollonovich Savitsky

Κ.Α. Ο Σαβίτσκι γεννήθηκε στο Ταγκανρόγκ στην οικογένεια ενός στρατιωτικού γιατρού το 1844. Αποφοίτησε από την Ακαδημία της Αγίας Πετρούπολης και συνέχισε να βελτιώνει τις δεξιότητές του στο Παρίσι. Όταν επέστρεψε, ο P. M. Tretyakov αγόρασε το πρώτο του έργο για τη συλλογή του. Από τη δεκαετία του '70 του XIX αιώνα, ο καλλιτέχνης εξέθεσε τα πιο ενδιαφέροντα έργα του είδους σε εκθέσεις των Wanderers. Ο K. A. Savitsky κέρδισε γρήγορα δημοτικότητα στο ευρύ κοινό. Στον συγγραφέα αρέσει ιδιαίτερα ο καμβάς του "Γνωρίζει τον ακάθαρτο", τον οποίο μπορείτε τώρα να δείτε στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov. Ο Σίσκιν και ο Σαβίτσκι έγιναν φίλοι τόσο στενά που ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ζήτησε από τον φίλο του να γίνει νονός του γιου του. Στο βουνό, και τα δύο αγόρια πέθανε σε ηλικία τριών ετών. Και τότε άλλες τραγωδίες τους σάρωσαν. Και οι δύο έθαψαν τις γυναίκες τους. Ο Σίσκιν, υποταγμένος στη θέληση του Δημιουργού, πίστευε ότι τα προβλήματα ανοίγουν ένα καλλιτεχνικό δώρο μέσα του. Εκτίμησε επίσης το μεγάλο ταλέντο από τον φίλο του. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Κ.Α. Ο Savitsky έγινε συν-συγγραφέας του πίνακα "Three Bears". Αν και ο ίδιος ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήταν απόλυτα ικανός να γράφει ζώα.

«Τρεις Αρκούδες»: περιγραφή του πίνακα

Οι κριτικοί τέχνης παραδέχονται ειλικρινά ότι δεν γνωρίζουν την ιστορία του πίνακα. Η ιδέα της, η ίδια η ιδέα του καμβά, προφανώς προέκυψε κατά την αναζήτηση της φύσης σε ένα από τα μεγάλα νησιά Seliger Gorodomlya. Η νύχτα υποχωρεί. Ξημερώνει. Οι πρώτες ακτίνες του ήλιου διασχίζουν τους χοντρούς κορμούς των δέντρων και την ομίχλη που αναδύεται από τη λίμνη. Ένα ισχυρό πεύκο είναι ξεριζωμένο από το έδαφος και μισοσπασμένο και καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος της σύνθεσης. Το θραύσμα του με ξεραμένο στέμμα πέφτει στη χαράδρα δεξιά. Δεν είναι γραμμένο, αλλά η παρουσία του είναι αισθητή. Και τι πλούτο χρωμάτων χρησιμοποίησε ο τοπιογράφος! Ο δροσερός πρωινός αέρας είναι γαλαζοπράσινος, ελαφρώς μουντός και ομιχλώδης. Η διάθεση της αφύπνισης της φύσης μεταφέρεται από τα πράσινα, μπλε και ηλιόλουστα κίτρινα χρώματα. Στο βάθος, χρυσές ακτίνες λαμπυρίζουν έντονα στις ψηλές κορώνες. Σε όλο το έργο μπορεί κανείς να νιώσει το χέρι του I. Shishkin.

Συνάντηση δύο φίλων

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήθελε να δείξει τη νέα του δουλειά στον φίλο του. Ο Σαβίτσκι ήρθε στο εργαστήριο. Εδώ μπαίνουν τα ερωτήματα. Είτε ο Shishkin πρότεινε στον Konstantin Apollonovich να προσθέσει τρεις αρκούδες στην εικόνα, είτε ο ίδιος ο Savitsky την κοίταξε με φρέσκια ματιά και έκανε μια πρόταση να εισαγάγει ένα ζωϊκό στοιχείο σε αυτήν. Αυτό, φυσικά, έμελλε να ζωντανέψει το τοπίο της ερήμου. Και έτσι έγινε. Ο Σαβίτσκι έγραψε με μεγάλη επιτυχία, πολύ οργανικά τέσσερα ζώα σε ένα πεσμένο δέντρο. Τα καλοφαγισμένα αστεία αρκουδάκια έγιναν σαν μικρά παιδιά που γλεντάνε και εξερευνούν τον κόσμο υπό την επίβλεψη μιας αυστηρής μητέρας. Αυτός, όπως ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, υπέγραψε σε καμβά. Αλλά όταν ο πίνακας του Shishkin "Three Bears" ήρθε στον P.M. Tretyakov, αυτός, έχοντας πληρώσει τα χρήματα, ζήτησε να ξεπλυθεί η υπογραφή του Savitsky, καθώς το κύριο έργο έγινε από τον Ivan Ivanovich και το στυλ του ήταν αναμφισβήτητο. Αυτό μπορεί να ολοκληρώσει την περιγραφή του πίνακα του Shishkin "Three Bears". Όμως αυτή η ιστορία έχει μια «γλυκιά» συνέχεια.

εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής

Στη δεκαετία του '70 του 19ου αιώνα, οι επιχειρηματίες Γερμανοί Einem και Geis έχτισαν ένα εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής στη Μόσχα, το οποίο παρήγαγε πολύ υψηλής ποιότητας γλυκά, μπισκότα και άλλα παρόμοια προϊόντα. Για να αυξηθούν οι πωλήσεις, εφευρέθηκε μια διαφημιστική προσφορά: έντυπες αναπαραγωγές ρωσικών έργων ζωγραφικής σε περιτυλίγματα και σύντομες πληροφορίες για τον πίνακα στο πίσω μέρος. Αποδείχθηκε τόσο νόστιμο όσο και ενημερωτικό. Τώρα δεν είναι γνωστό πότε ελήφθη η άδεια του P. Tretyakov για την εφαρμογή αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής από τη συλλογή του σε γλυκά, αλλά σε ένα από τα περιτυλίγματα καραμελών, που απεικονίζει τον πίνακα "Three Bears" του Shishkin, υπάρχει ένα έτος - 1896.

Μετά την επανάσταση, το εργοστάσιο επεκτάθηκε και ο Β. Μαγιακόφσκι εμπνεύστηκε και συνέθεσε μια διαφήμιση, η οποία είναι τυπωμένη στο πλάι του περιτυλίγματος ζαχαρωτών. Προέτρεψε να εξοικονομήσουν χρήματα στο ταμιευτήριο για να αγοράσουν νόστιμα, αλλά ακριβά γλυκά. Και μέχρι σήμερα, σε οποιαδήποτε αλυσίδα καταστημάτων μπορείτε να αγοράσετε το "Clumsy Bear", το οποίο όλοι θυμούνται τα γλυκά ως "Three Bears". Το ίδιο όνομα δόθηκε στον πίνακα από τον I. Shishkin.

Το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ιβάν Σίσκιν. Το πρώτο πράγμα που προσελκύει και αγγίζει το κοινό που κοιτάζει το αριστούργημα είναι οι αρκούδες. Χωρίς τα ζώα, η εικόνα δύσκολα θα ήταν τόσο ελκυστική. Εν τω μεταξύ, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι δεν ήταν ο Shishkin που ζωγράφισε τα ζώα, αλλά ένας άλλος καλλιτέχνης ονόματι Savitsky.

Bear Master

Ο Konstantin Apollonovich Savitsky δεν είναι πλέον τόσο διάσημος όσο ο Ivan Ivanovich Shishkin, του οποίου το όνομα είναι γνωστό, πιθανώς, ακόμη και από ένα παιδί. Παρ' όλα αυτά, ο Σαβίτσκι είναι επίσης ένας από τους πιο ταλαντούχους εγχώριους ζωγράφους. Κάποτε ήταν ακαδημαϊκός και μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Είναι σαφές ότι με βάση την τέχνη ο Σαβίτσκι γνώρισε τον Σίσκιν.
Και οι δύο λάτρεψαν τη ρωσική φύση και την απεικόνισαν ανιδιοτελώς στους καμβάδες τους. Απλώς ο Ιβάν Ιβάνοβιτς προτιμούσε περισσότερα τοπία στα οποία άνθρωποι ή ζώα, αν εμφανίζονταν, τότε μόνο σε ρόλο δευτερευόντων χαρακτήρων. Ο Σαβίτσκι, αντίθετα, απεικόνισε ενεργά και τους δύο. Προφανώς, χάρη στην ικανότητα ενός φίλου, ο Shishkin καθιερώθηκε στην ιδέα ότι οι φιγούρες των ζωντανών όντων δεν ήταν πολύ επιτυχημένες γι 'αυτόν.

Βοηθήστε έναν φίλο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, ο Ivan Shishkin ολοκλήρωσε ένα άλλο τοπίο, στο οποίο απεικόνιζε το πρωί σε ένα πευκοδάσος με ασυνήθιστη γραφικότητα. Ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η εικόνα δεν είχε κάποιο είδος προφοράς, για την οποία σχεδίαζε να σχεδιάσει 2 αρκούδες. Ο Shishkin έκανε ακόμη και σκίτσα για μελλοντικούς χαρακτήρες, αλλά ήταν δυσαρεστημένος με τη δουλειά του. Τότε ήταν που στράφηκε στον Konstantin Savitsky ζητώντας να τον βοηθήσει με τα ζώα. Ένας φίλος του Shishkin δεν αρνήθηκε και με χαρά άρχισε να δουλεύει. Οι αρκούδες αποδείχτηκαν ζηλιάρηδες. Επιπλέον, ο αριθμός των ραιβοποδιών έχει διπλασιαστεί.
Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Shishkin δεν επρόκειτο να εξαπατήσει καθόλου και όταν η εικόνα ήταν έτοιμη, έδειξε όχι μόνο το επώνυμό του, αλλά και τον Savitsky. Και οι δύο φίλοι έμειναν ικανοποιημένοι από την κοινή δουλειά. Όλα όμως τα χάλασε ο ιδρυτής της παγκοσμίου φήμης γκαλερί Πάβελ Τρετιακόφ.

Ο πεισματάρης Τρετιακόφ

Ήταν ο Tretyakov που αγόρασε το Morning in a Pine Forest από τον Shishkin. Ωστόσο, στον φιλάνθρωπο δεν άρεσαν 2 υπογραφές στην εικόνα. Και αφού μετά την αγορά αυτού ή εκείνου του έργου τέχνης, ο Τρετιακόφ θεώρησε τον εαυτό του μοναδικό και πλήρη ιδιοκτήτη του, πήρε και έσβησε το όνομα του Σαβίτσκι. Ο Σίσκιν άρχισε να αντιτίθεται, αλλά ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς παρέμεινε ανένδοτος. Είπε ότι ο τρόπος γραφής, συμπεριλαμβανομένων των αρκούδων, αντιστοιχεί στον τρόπο του Shishkin, και ο Savitsky είναι σαφώς περιττός εδώ.
Ο Ivan Shishkin μοιράστηκε την αμοιβή που έλαβε από τον Tretyakov με έναν φίλο. Ωστόσο, έδωσε στον Σαβίτσκι μόνο το 4ο μέρος των χρημάτων, εξηγώντας ότι έκανε τα σκίτσα για το «Πρωί» χωρίς τη βοήθεια του Κονσταντίν Απολλόνοβιτς.
Σίγουρα, ο Σαβίτσκι προσβλήθηκε από μια τέτοια έκκληση. Σε κάθε περίπτωση, δεν έγραψε ούτε έναν καμβά σε συνδυασμό με τον Shishkin. Και οι αρκούδες του Savitsky, σε κάθε περίπτωση, έγιναν πραγματικά η διακόσμηση της εικόνας: χωρίς αυτές, το "Morning in a Pine Forest" δύσκολα θα είχε λάβει τέτοια αναγνώριση.

Αυτή η εικόνα είναι γνωστή σε όλους, μικρούς και μεγάλους, γιατί το ίδιο το έργο του μεγάλου τοπιογράφου Ivan Shishkin είναι το πιο αξιοσημείωτο εικαστικό αριστούργημα στη δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη.

Όλοι γνωρίζουμε ότι αυτός ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ το δάσος και τη φύση του, θαύμαζε κάθε θάμνο και λεπίδα χόρτου, μουχλιασμένους κορμούς δέντρων στολισμένους με φύλλωμα και βελόνες που κρεμούσαν από το βάρος. Ο Σίσκιν αντανακλούσε όλη αυτή την αγάπη σε έναν συνηθισμένο λινό καμβά, έτσι ώστε αργότερα ολόκληρος ο κόσμος να δει την αξεπέραστη και ακόμα μαεστρία του μεγάλου Ρώσου δασκάλου.

Στην πρώτη γνωριμία στην γκαλερί Tretyakov με τον πίνακα Morning in a Pine Forest, νιώθει κανείς την ανεξίτηλη εντύπωση της παρουσίας του θεατή, ο ανθρώπινος νους συγχωνεύεται εντελώς στην ατμόσφαιρα του δάσους με υπέροχα και δυνατά γιγάντια πεύκα, από τα οποία μυρωδιές αρώματος κωνοφόρων. Θέλω να αναπνεύσω βαθύτερα αυτόν τον αέρα, ανακατεμένο με τη φρεσκάδα του με την πρωινή δασική ομίχλη να καλύπτει το περιβάλλον του δάσους.

Οι ορατές κορυφές των αιωνόβιων πεύκων, που κρεμούν από το βάρος των κλαδιών, φωτίζονται στοργικά από τις πρωινές ακτίνες του ήλιου. Όπως καταλαβαίνουμε, όλης αυτής της ομορφιάς είχε προηγηθεί ένας τρομερός τυφώνας, ο δυνατός άνεμος του οποίου ξερίζωσε και γκρέμισε το πεύκο σπάζοντας το στα δύο. Όλα αυτά συνέβαλαν σε αυτό που βλέπουμε. Τα αρκουδάκια γλεντάνε στα θραύσματα ενός δέντρου και το άτακτο παιχνίδι τους φυλάσσεται από μια μητέρα αρκούδα. Αυτή η πλοκή μπορούμε να πούμε ότι ζωντανεύει ξεκάθαρα την εικόνα, προσθέτοντας στην όλη σύνθεση την ατμόσφαιρα της καθημερινής ζωής της δασικής φύσης.

Παρά το γεγονός ότι ο Shishkin σπάνια έγραψε ζώα στα έργα του, εξακολουθεί να προτιμά τις ομορφιές της γήινης βλάστησης. Φυσικά σε κάποια έργα του ζωγράφιζε πρόβατα και αγελάδες, αλλά όπως φαίνεται ήταν λίγο ενοχλητικό για αυτόν. Σε αυτή την ιστορία, οι αρκούδες γράφτηκαν από τον συνάδελφό του Savitsky K.A., ο οποίος κατά καιρούς ασχολήθηκε με τη δημιουργικότητα μαζί με τον Shishkin. Ίσως προσφέρθηκε να συνεργαστούν.

Στο τέλος της εργασίας, ο Savitsky υπέγραψε επίσης στην εικόνα, οπότε υπήρχαν δύο υπογραφές. Όλα θα ήταν καλά, η εικόνα άρεσε πολύ σε όλους, συμπεριλαμβανομένου του γνωστού φιλάνθρωπου Tretyakov, ο οποίος αποφάσισε να αγοράσει τον πίνακα για τη συλλογή του, ωστόσο, ζήτησε να αφαιρεθεί η υπογραφή του Savitsky, αναφέροντας το γεγονός ότι το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς είχε γίνει από τον Shishkin, που του ήταν πιο οικείος, ο οποίος έπρεπε να εκπληρώσει την απαίτηση συλλέκτη. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε μια διαμάχη σε αυτή τη συν-συγγραφή, επειδή ολόκληρη η αμοιβή καταβλήθηκε στον κύριο ερμηνευτή της εικόνας. Φυσικά, πρακτικά δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για αυτό το θέμα, οι ιστορικοί σηκώνουν τους ώμους τους. Μπορεί, βέβαια, να μαντέψει κανείς πώς μοιράστηκε αυτή η αμοιβή και τι δυσάρεστες αισθήσεις στον κύκλο των συναδέλφων καλλιτεχνών.

Η πλοκή με τον πίνακα Πρωί σε ένα πευκοδάσος ήταν ευρέως γνωστή στους σύγχρονους, υπήρξε πολλή συζήτηση και συλλογισμός για την κατάσταση της φύσης που απεικονίζει ο καλλιτέχνης. Η ομίχλη φαίνεται πολύ χρωματιστά, διακοσμώντας την ευάερη ατμόσφαιρα του πρωινού δάσους με μια απαλή μπλε ομίχλη. Όπως θυμόμαστε, ο καλλιτέχνης έχει ήδη ζωγραφίσει τον πίνακα «Ομίχλη σε πευκοδάσος» και αυτή η αέρινη τεχνική αποδείχτηκε πολύ χρήσιμη σε αυτό το έργο.

Σήμερα, η εικόνα είναι πολύ συνηθισμένη, όπως γράφτηκε παραπάνω, είναι γνωστή ακόμη και σε παιδιά που αγαπούν τα γλυκά και τα αναμνηστικά, συχνά ονομάζεται και Τρεις Αρκούδες, ίσως επειδή τρία μωρά τραβούν το βλέμμα και η αρκούδα είναι, λες. , στη σκιά και όχι αρκετά αισθητή, στη δεύτερη περίπτωση στην ΕΣΣΔ τα λεγόμενα γλυκά, όπου αυτή η αναπαραγωγή τυπώθηκε σε περιτυλίγματα καραμελών.

Επίσης σήμερα, οι σύγχρονοι δάσκαλοι σχεδιάζουν αντίγραφα, διακοσμώντας διάφορα γραφεία και αντιπροσωπευτικές κοσμικές αίθουσες με τις ομορφιές της ρωσικής φύσης μας και φυσικά τα διαμερίσματά μας. Στο πρωτότυπο, αυτό το αριστούργημα μπορεί να δει κανείς επισκεπτόμενος την Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα, την οποία δεν επισκέπτονται συχνά πολλοί.