Ο κόσμος είναι αυτό που πρέπει να είναι. Ποιος πρέπει να είναι ο ιδανικός κόσμος; Η Τιουμέν γιόρτασε για πρώτη φορά την Παγκόσμια Ημέρα Γείτονα
Ο αρχαίος ήρωας είναι δραστήριος, δραστήριος. Μοιάζει λιγότερο απ' όλα με μια «ταλαιπωρημένη» προσωπικότητα, πάνω στην οποία κυριαρχεί η αυθαιρεσία της μοίρας. Αν και υπόκειται στην ανάγκη και μερικές φορές δεν μπορεί καν να αποτρέψει τον ίδιο του τον θάνατο, πολεμά και μόνο μέσω της ελεύθερης δράσης του εκδηλώνεται η αναγκαιότητα. Ο αρχαίος ήρωας διαφέρει από τον ήρωα της τέχνης του Μεσαίωνα. Χαρακτηριστικές είναι οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ της εικόνας του αλυσοδεμένου Προμηθέα του Αισχύλου και της εικόνας του Χριστού στη μεσαιωνική τέχνη. Και οι δύο υπομένουν βασανιστήρια στο όνομα των ανθρώπων, και οι δύο είναι αθάνατοι θεοί, και οι δύο είναι σε θέση να προβλέψουν το μέλλον και να γνωρίζουν εκ των προτέρων για τα μαρτύρια που τους ετοιμάζονται, και οι δύο μπορούν να αποφύγουν τα βάσανά τους, αλλά αποδεχτείτε τους. Ωστόσο, αυτές είναι πολύ διαφορετικές εικόνες. Ο Ήφαιστος λέει για τον Προμηθέα:
Άρα υποφέρεις για την ανθρωπότητα! Ο ίδιος ο Θεός, περιφρονώντας την απειλητική οργή των θεών, τίμησες τους θνητούς πάνω από κάθε μέτρο. Γι' αυτό θα φυλάς τον βράχο, Στάσου χωρίς ύπνο, χωρίς να λυγίσεις τα γόνατά σου.
Ο Προμηθέας παραδέχεται: «Στην αλήθεια, μισώ όλους τους θεούς». Ο Προμηθέας είναι τιτάνας, θεομάχος και σε αυτό μοιάζει περισσότερο με μεταγενέστερο ρομαντικό θεομάχο - δαίμονα παρά μεσαιωνικό ταπεινό θεόφιλο Χριστό. Ένα αδάμαστο, επαναστατικό ηρωικό πνεύμα διακρίνει την εικόνα του Προμηθέα από τη μαρτυρική εικόνα του Χριστού. Ο Προμηθέας δεν είναι εγγενής
ούτε ταπείνωση, ούτε μετανοημένη μακροθυμία, ούτε συγχώρεση, ούτε αποδοχή της ατέλειας της επίγειας και ουράνιας ύπαρξης. Λέει στον αγγελιοφόρο των θεών Ερμή:
Να είσαι σίγουρος ότι δεν θα άλλαζα
Οι λύπες μου για την υπηρεσία σκλάβων.
Ο Χριστός εξιλεώνει μαρτυρικά τις ανθρώπινες αμαρτίες με τα βάσανά Του. Η εικόνα του Χριστού στη μεσαιωνική τέχνη είναι προικισμένη με θάρρος και ετοιμότητα να αποδεχτεί τον θάνατο για τους ανθρώπους, αλλά στερείται ηρωικών χαρακτηριστικών.
Ο Προμηθέας δίνει στους ανθρώπους νέες γνώσεις και τις πληρώνει. Η εικόνα του Προμηθέα είναι η εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα που θυσιάζεται για χάρη της γνώσης και της ευημερίας της ανθρωπότητας. Φαίνεται περίεργο ότι ο Αισχύλος στην «Ορέστεια» και σε άλλα έργα, ενεργώντας ως μυθολογικός ρεαλιστής, στον «Προμηθέα αλυσοδεμένο» εμφανίζεται ως καλλιτέχνης του μυθολογικού ρομαντισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Α.Φ. Οι Losev και A. A. Takho-Godi υποστηρίζουν ότι η τραγωδία «Προμηθέας αλυσοδεμένος» δεν γράφτηκε από τον Αισχύλο.
4. Μυθολογισμός της συνηθισμένης συνείδησης (ο κόσμος, όπως πολλοί τον μιλούν και τον σκέφτονται): ο ηρωισμός είναι γελοίος. μια ήσυχη ζωή με ήσυχες χαρές, διασκέδαση, περισυλλογή ομορφιάς, χαρές αγάπης είναι προτιμότερη.
Ο λυρισμός ήταν ένα ολόκληρο στρώμα στον αρχαίο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Οι στίχοι τραγούδησαν και ποιήσανε ερωτικές χαρές (Σαπφώ), πνευματοποίησαν τη σάτιρα. Η αρχαία σάτιρα λειτουργεί ως προσωπική στάση του καλλιτέχνη στο φαινόμενο. Τα τραγούδια του αηδιασμένου πλήθους των χωρικών - κώμος - απορρόφησαν τα κίνητρα της μεθυσμένης διασκέδασης και των αισθησιακών εικόνων της σεξουαλικής ζωής που αντιστοιχούσαν στο ιερό νόημα της γιορτής. Η ενέργεια συνοδεύτηκε από χλευασμούς που στρέφονταν κατά ατόμων, που είχαν προσωπικό χαρακτήρα και περνούσαν από άτομο σε άτομο. Και στους δύο πόλους της αρχαίας σάτιρας - η στενόμυαλη, πίσω από την οποία η καθολική τρεμοπαίζει μόνο από απόσταση. Αυτό το καθολικό είναι αυτό που λένε και σκέφτονται πολλοί άνθρωποι για ένα γελοιοποιημένο φαινόμενο. Αυτή η σάτιρα είναι λυρική. Η κριτική προέρχεται από τη σκοπιά του «εγώ» του συγγραφέα, καθοδηγείται μόνο από την άμεση εντύπωσή του και λειτουργεί ως θετικός ήρωας της σάτιρας. Το «εγώ» του καλλιτέχνη εξατομικεύεται και εμφανίζεται ως τύποςαλλά δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί ως υποκειμενικός πλούτος του πνεύματος. Η κατάσταση του κόσμου στη σκέψη του σατιρικού απουσιάζει. Η αρχαιότερη ελληνική σάτιρα «Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων» («Μπατραχομυομαχία» - αρχές 5ου αιώνα π.Χ.) γράφτηκε με «λυρικό» και όχι «επικό» τρόπο. Το κύριο πράγμα σε αυτό το έργο δεν είναι μια ιστορία για τα σκαμπανεβάσματα των μαχών, αλλά μια παρωδία του ηρωικού έπους. Στον Όμηρο, ο ετοιμοθάνατος ήρωας συνήθως προβλέπει τον επικείμενο και αναπόφευκτο θάνατο του δολοφόνου του. Ο θανάσιμα τραυματισμένος Πάτροκλος προμηνύει τον Έκτορα:
Ζήσε, Priamid, και σου απομένει λίγος χρόνος:
Παντοδύναμος βράχος και θάνατος πριν είσαι ήδη κοντά,
Σύντομα θα πέσετε στα χέρια του άμεμπτου εγγονού του Αιακού.
Εδώ αναφέρονται τα αποτελέσματα της μάχης Έκτορα και Πάτροκλου και προβλέπονται μελλοντικά γεγονότα. Στην Batrachomyomachia, όταν σκοτώνεται από τον βασιλιά των βατράχων, Swallowmuzzle, το ποντίκι προβλέπει επίσης θάνατο για τον καταστροφέα του:
Μην νομίζετε ότι θα κρύψετε μια πράξη με δόλο
Με παρέσυρε στο νερό..
Αλλά ο Θεός που βλέπει τα πάντα θα τιμωρήσει.
Εδώ διακωμωδείται το ηρωικό θέμα της Ιλιάδας. Προσωπική κριτική στάση εκδηλώνεται επίσης στην παρωδία της κραυγής του Τρώα βασιλιά Πρίαμου για τον Έκτορα, που σκότωσε ο Αχιλλέας, και στην απεικόνιση του συμβουλίου των θεών, στην ιστορία του μανδύα της Αθηνάς που ροκανίστηκαν από τα ποντίκια. Το πανηγυρικό εξάμετρο του ομηρικού έπους ακούγεται επίσης σαν παρωδία όταν απεικονίζει τη μάχη ποντικών και βατράχων. Η προσφώνηση της αρχαιότερης σάτιρας δεν είναι κακή γενικά, όχι η δομή της ζωής, αλλά ένα συγκεκριμένο άτομο με τις συγκεκριμένες ενέργειές του. Η αφετηρία της σατυρικής κοροϊδίας εδώ δεν είναι ένα αισθητικό ιδανικό και όχι ένας κοινωνικός κανόνας, αλλά η προσωπική αντιπάθεια του καλλιτέχνη, που αντικατοπτρίζει τη γνώμη των «πολλών». Αυτό το χαρακτηριστικό ενυπάρχει ακόμη και στην πιο κοινωνική σάτιρα του Αριστοφάνη. Ο Γκόγκολ έγραψε: «Υπάρχουν ίχνη δημόσιας κωμωδίας στους αρχαίους Έλληνες, αλλά Ο Αριστοφάνης είχε ως γνώμονα μια πιο προσωπική διάθεση, επιτέθηκε στις καταχρήσεις κάποιου ατόμου(υπογραμμίστηκε από εμένα. - Yu. B.)και δεν εννοούσε πάντα την αλήθεια: η απόδειξη αυτού είναι ότι τόλμησε να ειρωνευτεί τον Σωκράτη. Φυσικά, μέσα από την προσωπική στάση του Αριστοφάνη, το δημοκρατικό του πρόγραμμα είναι ήδη ορατό, ωστόσο, λεπτομερείς θετικές κοινωνικές αρχές ως αφετηρία της σάτιρας εμφανίζονται μόνο στο επόμενο στάδιο - στο Juvenal. Η γελοιοποίηση του Σωκράτη αντανακλά και τη γνώμη πολλών, γιατί αυτός ο φιλόσοφος καταδικάστηκε σε θάνατο με δημοκρατική ψήφο των πολιτών της πολιτικής.
Το ανεπτυγμένο κρατισμό της Ρώμης προκαλεί αναπόφευκτα κανονιστική σκέψη και εκτιμήσεις, σαφή διαχωρισμό καλού και κακού, θετικού και αρνητικού. Στο γύρισμα του 1ου και του 2ου αιώνα, στην εποχή του Juvenal, στη Ρώμη, η αυτοκρατορική εξουσία καταπνίγει τις εμφύλιες διαμάχες διαφόρων κοινωνικών ομάδων. Ήταν μια εδραίωση κάτω από την επίθεση της εισβολής βαρβαρικών φυλών, τις αναταραχές στις επαρχίες και την εντεινόμενη αντίσταση των σκλάβων. Ο κοινωνικός συμβιβασμός των κορυφαίων υπό την αιγίδα της αυτοκρατορικής εξουσίας μετά από πολλούς αιώνες, σε νέα βάση, θα επαναληφθεί στον γαλλικό απολυταρχισμό και στην τέχνη του κλασικισμού που γεννήθηκε στη βάση του. Η ρωμαϊκή λογοτεχνία των αρχών του δεύτερου αιώνα είναι γεμάτη επιθέσεις στο παρελθόν και μόνο ο Juvenal καταγγέλλει τη ζωή της αυτοκρατορικής Ρώμης όχι ως παρελθόν, αλλά ως παρόν. Εκθέτει την αντίθεση του πλούτου και της φτώχειας, της αλαζονείας και της ταπείνωσης, δείχνει ανέντιμες πηγές πλουτισμού - πλαστογραφίες, καταγγελίες, καταπίεση των κατοίκων των επαρχιών. Ο Juvenal κάνει λόγο για «διαφθορά της εποχής». Η θετική θέση της σάτιρας του Juvenal είναι ασαφής και οφείλεται στην ασυνέπεια των ιστορικών συνθηκών: στην αναγκαστική εξυγίανση των πολιτών ενώ βαθαίνει την περιουσιακή τους ανισότητα. Αυτό έδωσε αφορμή για σημειώσεις απελπισίας στον Juvenal. Το θετικό του πρόγραμμα στρέφεται στο παρελθόν, σε εξιδανικευμένες εικόνες της πρώην απλότητας της ζωής των αρχαίων πλάγιων φυλών. Το θετικό πρόγραμμα της σάτιρας του - κοινωνική αρμονία, ειρηνική εργασία και ικανοποίηση με λίγα - ο Juvenal αναζητά στην πρώιμη περίοδο της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας. Ο Juvenal επηρεάστηκε από τη στωική φιλοσοφία (ιδιαίτερα, ο Di-
είναι ο Χρυσόστομος), που ανέπτυξε τις ιδέες της κοινωνικής ειρήνης, της εύχρηστης παγκόσμιας τάξης και της αμοιβαίας αγάπης.Οι ερευνητές ερμηνεύουν τον Juvenal είτε ως υποστηρικτή της ισχυρής αυτοκρατορικής εξουσίας, είτε ως κήρυκα της δημοκρατικής και ακόμη και της πατριαρχικής αρχαιότητας. Ο κριτικός λογοτεχνίας M. Pokrovsky σημειώνει ότι ο Juvenal επιτέθηκε έντονα στα ήθη της αυτοκρατορίας, αλλά δεν ήταν ρεπουμπλικανός. Οι θέσεις της σάτιρας του Juvenal ήταν σύγχρονες, καθώς οδήγησαν στην εδραίωση, δηλαδή στην ίδια κατεύθυνση που κινήθηκε η πραγματική πολιτική διαδικασία στη Ρώμη. Αυτές οι θέσεις κατέστησαν δυνατή την κριτική απέναντι στην αυτοκρατορική Ρώμη, η οποία ήταν μπλεγμένη σε αντιφάσεις. Η αφετηρία της ανάλυσης της ζωής του Juvenal είναι η θέση ενός ειδυλλιακού παρελθόντος και μιας αφηρημένης σκοπιμότητας παγκόσμιας τάξης, σκοπιμότητας κατά τη γνώμη των «πολλών».
Στις 18 Νοεμβρίου, ο Βλαντιμίρ Ζέλντιν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Πατριάρχης του Σοβιετικού και Ρωσικού Θεάτρου και Κινηματογράφου, εμφανίστηκε στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Griboyedov. Αυτός είναι ένας από τους λίγους ανθρώπους στους οποίους ο χρόνος δεν έχει καμία δύναμη σε τόσο απίστευτο βαθμό - στα 96 του, είναι χαριτωμένος, κομψός, πνευματώδης και περιτριγυρισμένος από όμορφες γυναίκες. "Ναι, θα συμφωνούσα σε οποιονδήποτε ρόλο, ακόμα και χωρίς λόγια, απλώς να σταθώ στην ίδια σκηνή μαζί του! Αυτή είναι μεγάλη ευτυχία, αυτό είναι ένα δώρο της μοίρας για μένα", λέει η Μαρία Ορλόβα, μια νεαρή καλλιτέχνις της Μοντέρνας Μόσχας. Δραματικό Θέατρο. Και το κοινό συμφωνεί μαζί της: όταν είδαν τον Ζέλντιν στη σκηνή, συνειδητοποίησαν ότι δεν ήξεραν ακόμα πολλά για το θέατρο.
Το πιο εντυπωσιακό είναι ότι ο Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς μέχρι σήμερα πηγαίνει σε περιοδεία, και όχι με το γενέθλιο Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού, αλλά με το Μοντέρνο Θέατρο, στις παραγωγές του οποίου συμμετέχει ως guest star. Γιατί είναι για αυτόν; Πιθανώς, δεν είναι δύσκολο για τον πλοίαρχο να απαντήσει σε αυτήν την ερώτηση με κάποια φράση εφημερίας, επειδή δημοσιογράφοι σε όλη τη χώρα τον ρωτούσαν για αυτό όλα αυτά τα χρόνια, πιθανώς χιλιάδες φορές. Όμως ο Ζέλντιν είναι πατριάρχης και θεωρεί απαραίτητο να απαντήσει σοβαρά και σκόπιμα σε ερωτήσεις.
Λόγω των οικονομικών προβλημάτων που αντιμετωπίζουν τα θέατρα, δεν υπάρχουν σχεδόν περιοδείες τώρα, - λέει ο Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς. - Συνδέεται με τα χρήματα, είναι ακριβό... Και κατά την άποψή μου, αυτό είναι μια τρομερή παράλειψη! Ο πολιτισμός είναι υψίστης σημασίας στη ζωή της χώρας, ο πολιτισμός είναι η ψυχή του έθνους. Πιστεύετε ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου κερδίσαμε με τη δύναμη των όπλων; Όχι, με τη δύναμη του πνεύματος! Μερικοί από τους πολιτικούς μας πιστεύουν ότι κατά τη διανομή των οικονομικών, επιτρέπεται να θυμόμαστε τον πολιτισμό ως έσχατη λύση... Όχι με τη μετονομασία της αστυνομίας σε αστυνομία, θα νικήσουμε τη διαφθορά, το έγκλημα και όλα τα άλλα αρνητικά φαινόμενα στη ζωή μας, αλλά μόνο με πολιτισμό! Ο πολιτισμός καταστρέφει τον κόσμο και μόνο ο πολιτισμός τον εμποδίζει!
Φαίνεται ότι η απάντηση δεν είναι στην ουσία, αλλά ήταν απαραίτητο να βρεθείτε στην αίθουσα του Δραματικού Θεάτρου Smolensk που φέρει το όνομα του Griboyedov την περασμένη Παρασκευή και να δείτε τα μάτια με τα οποία ο κόσμος κοιτούσε τη σκηνή. Είναι αμαρτία να το κρύβεις - τα τελευταία χρόνια αυτή η σκηνή έχει περισσότερο chanson και επιχειρηματικότητα από το θέατρο, και εδώ - τα σκηνικά, και η μουσική, και το φως, και τα κοστούμια, και ο Ντοστογιέφσκι και ο... Ζελντίν! Και φαίνεται ότι δεν είναι το πιο δύσκολο, ούτε το πιο σοβαρό έργο - "Το όνειρο του θείου", και το ανέβασαν στο "Μοντέρνο" ασυνήθιστα, δημιουργώντας μια κωμωδία αντί για το δράμα που φαινόταν να υπονοείται, αλλά το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό ! Και με κάποιο τρόπο θέλω να ξυπνήσω, να θυμηθώ κάτι φωτεινό, ξεχασμένο από καιρό ... Άλλωστε, ήταν, ήταν! Και η γενική εκπνοή στην εκπνοή: «Απίστευτο!». Αυτό, φυσικά, αφορά τον Ζέλντιν. Και η μνήμη αυτής της παράστασης δεν θα σβήσει και οι άνθρωποι που μπόρεσαν να τη δουν έγιναν λίγο καλύτεροι ...
Τώρα ο Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς παίζει σε πέντε παραστάσεις. Επικεφαλής ανάμεσά τους είναι το The Man from La Mancha, ένα αμερικανικό μιούζικαλ της δεκαετίας του 1960 που ανέβηκε από τον Julius Gusman στο Russian Army Theatre με αφορμή τα 90ά γενέθλια του καλλιτέχνη. Κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία αυτού του καταπληκτικού έργου, οι πρόβες ήταν σκληρές, κάποιοι ηθοποιοί πήγαν μακριά, αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία - η επιτυχία ήταν ηχηρή!
Να γιατί? Αλλά επειδή αυτή η παράσταση, αυτός ο ήρωας μιλάει για ανθρωπιά, καλοσύνη, ομορφιά, έλεος, - εξηγεί ο Βλαντιμίρ Μιχαήλοβιτς. - Υπάρχουν εντολές: μη σκοτώνεις, μην κλέβεις, μην διαπράττεις μοιχεία κ.λπ. Εντολές έχει και ο Δον Κιχώτης. Εδώ λέει: «Δον Κιχώτη, πάρε μια βαθιά ανάσα από τον ζωογόνο αέρα της ζωής και σκέψου πώς πρέπει να τον ζήσεις. μπορεί να γίνει!». Καταλαβαίνεις? Τώρα ο κόσμος μοιάζει με τον Ναμπόκοφ: «Και φτάσαμε σε μια απαίσια εποχή». Αν υπάρχει μαγεία στον κόσμο, τότε είναι στο θέατρο, στον κινηματογράφο. Ο κόσμος έρχεται, βλέπει τα σκηνικά, τη σκηνογραφία, ακούει τα λόγια των ηθοποιών, γελάει, κλαίει... Αν θέλεις το κοινό να κλάψει, πρέπει να συσσωρέψεις χιλιάδες δάκρυα μέσα σου. Αν θέλετε να γελάσει, πρέπει να συγκεντρώσετε χιλιάδες χαμόγελα μέσα σας. Είμαστε μάγοι! Για μαγεία, το κοινό έρχεται στο θέατρο! Τα θαύματα από τον Κύριο Θεό είναι σπάνια, αλλά στο θέατρο και τον κινηματογράφο γίνονται κάθε απόγευμα. Ο μονόλογός μου τελειώνει ως εξής: «Ποιος θα απαντήσει τι είναι τρέλα όταν όλος ο κόσμος έχει τρελαθεί, όταν οι άνθρωποι έχουν ξεχάσει τη συμπόνια, το να βοηθούν ο ένας τον άλλον... Το να ψάχνεις θησαυρούς όπου υπάρχουν μόνο σκουπίδια είναι μάλλον τρέλα, αλλά πετάξτε ένα μαργαριτάρι μόνο και μόνο επειδή είναι από μια κοπριά είναι επίσης τρέλα, αλλά η χειρότερη τρέλα είναι να βλέπετε τον κόσμο όπως είναι, χωρίς να παρατηρείτε πώς πρέπει να είναι! Γι' αυτό το κοινό έρχεται σε αυτή την παράσταση. Και για μένα αυτός ο ρόλος είναι ευτυχία.
Στο Σμολένσκ, το "Modern" παρουσίασε δύο ενήλικες ("Το όνειρο του θείου" του Ντοστογιέφσκι και "Μια φορά στο Παρίσι" της Βαλεντίνα Ασλάνοβα) και δύο παιδικές παραστάσεις (και οι δύο βασισμένες σε έργα του Σεργκέι Μιχάλκοφ - "Δειλός" και "Κουνελάκι-Γνωρίζοντας "). Εκτός από τον Βλαντιμίρ Ζέλντιν, έλαμψαν σε αυτά η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Νατάλια Τενιάκοβα και η Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Βέρα Βασίλιεβα. Η περιοδεία ήταν μια περιοδεία ανταλλαγής, και αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης ένα πραγματικό γεγονός - για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, ο θίασος του Δραματικού Θεάτρου Σμολένσκ θα πραγματοποιήσει περιοδεία στη Μόσχα τον Φεβρουάριο - με μια επιστροφή, στο την επικράτεια του «Σύγχρονου».
Η Τιουμέν γιόρτασε για πρώτη φορά την Παγκόσμια Ημέρα Γείτονα
Οι παλαιότεροι Tyumen θυμούνται πιθανώς πώς ήταν φίλοι με όλη την αυλή. Γιατί να μην αναβιώσει η παλιά καλή παράδοση; Εξάλλου, η φιλία βοηθά στην επίλυση τυχόν προβλημάτων. Είναι ενδιαφέρον ότι το ξεχασμένο παλιό πληροί τους στόχους των νέων ομοσπονδιακών έργων "Management House" και "School of a Literate Consumer".
Η Ημέρα των Γείτονα ξεκίνησε στη Γαλλία στα τέλη του 20ου αιώνα και σύντομα η ιδέα έγινε αποδεκτή και σε άλλες χώρες. Η πρωτοβουλία του κόμματος Ενωμένη Ρωσία για τον εορτασμό μιας τέτοιας γιορτής στην περιφερειακή πρωτεύουσα υποστηρίχθηκε από τη Δούμα της πόλης Tyumen, τα συμβούλια των διοικητικών περιφερειών, τα εδαφικά όργανα αυτοδιοίκησης που δραστηριοποιούνται στο Tyumen και τους απλούς κατοίκους.
Πίτες, σκυταλοδρομίες, πούλια...
Οι πρώτες γιορτές ξεκίνησαν το βράδυ της Παρασκευής στην παραποτάμια περιοχή της πόλης. Η αυλή του σπιτιού νούμερο 4 στην οδό Vatutin γέμισε μουσική. «Ζωγράφισε στο παράθυρό σου τον κόσμο όπως θα έπρεπε», τραγούδησε το κορίτσι και ήταν ξεκάθαρο ότι οι άνθρωποι που οργάνωσαν τη συνάντηση των γειτόνων ήταν ακριβώς αυτού του είδους. Κύριος εμπνευστής ήταν το σώμα TOS της μικροπεριφέρειας. Η πρόεδρός του Irina Lokteva μένει ακριβώς σε αυτό το σπίτι. Οι ασυνήθιστες φιγούρες κάτω από τα παράθυρα είναι καρπός της φαντασίας της. Ένας γερανός-πηγάδι κρύβει έναν κουβά που κρυφοκοιτάζει από τη μια πλευρά, ένας φράχτης έχει μεγαλώσει στο βάθος ανάμεσα στα παρτέρια, που σε κάνει να χαμογελάς...
Ζούμε σε αυτό το σπίτι για 33 χρόνια, - λέει η Irina Mikhailovna. - Παλαιότερα όλοι ήξεραν ποιανού τα παιδιά περπατούσαν στην αυλή, μαζί παρακολουθούσαν τη δημόσια τάξη. Θα ήθελα να αναβιώσει η παράδοση της καλής γειτονίας για να παίζουν τα εγγόνια στην παιδική χαρά άφοβα. Ας προσπαθήσουμε να κάνουμε τη ζωή του άλλου καλύτερη.
Ανοίγει επίσης τις διακοπές και, στη συνέχεια, δίνει τον λόγο στον περιφερειακό συντονιστή των έργων του School of a Literate Consumer και House Manager, σύμβουλο του προέδρου της Δούμας της πόλης, Yuri Budimirov. Εξηγεί ότι το νόημα των έργων είναι να ενωθούν και να ζήσουν πιο φιλικά, να μάθουν πώς να διαχειρίζονται σωστά τη δική τους περιουσία, να γίνονται υπεύθυνοι χρήστες στέγασης και κοινοτικών υπηρεσιών.
Αυτά τα έργα έχουν σχεδιαστεί για να εκπαιδεύσουν ικανούς διαχειριστές πολυκατοικιών που γνωρίζουν τα δικαιώματα και τις υποχρεώσεις των κατοίκων και επιδεικνύουν ικανότητα στη σύναψη συμβάσεων με εταιρείες διαχείρισης. Οργανωμένη εκπαίδευση και προηγμένη εκπαίδευση των διευθυντών κτιρίων, - είπε ο Γιούρι Μπουντιμίροφ.
Επέδωσε διπλώματα και ευχαριστήρια επιστολές στους ενοίκους που συμμετείχαν ενεργά στη διοργάνωση της γιορτής. Μια άλλη στοίβα διπλωμάτων είναι ακόμα στο περιθώριο - θα υπογραφούν από τους νικητές αγώνων και διαγωνισμών.
Ήταν ξεκάθαρο ότι οι γείτονες ήταν χαρούμενοι που περνούσαν χρόνο μαζί, και μάλιστα τόσο ασυνήθιστο και ενδιαφέρον. Κάποιος έψησε πίτες, κάποιος τύπωσε φωτογραφίες της καθημερινής ζωής στην αυλή για τον διαγωνισμό «Βρες ποιος είναι στο κάδρο», κάποιος κανόνισε διασκέδαση για παιδιά, κάποιος έκανε ένα κουίζ για την ιστορία της πόλης με ενήλικες. Οι συνταξιούχοι απλώς κάθισαν στη σειρά, παρακολουθούσαν και μιλούσαν μεταξύ τους, μοιράζονταν τις αναμνήσεις τους. Καθώς ήταν καθημερινή, υπήρχαν λίγοι γείτονες, αλλά το βράδυ υπήρχαν περισσότεροι συμμετέχοντες.
αθλητική αυλή
Το Σάββατο, είχε φασαρία, διασκέδαση και κόσμο σε πολλές αυλές της περιφερειακής πρωτεύουσας ταυτόχρονα.
Οι κάτοικοι του σπιτιού 6/2 στην οδό Valeria Gnarovskaya πήγαν στις διακοπές στις δέκα το πρωί. Οι αγώνες βόλεϊ εκτυλίχθηκαν στον αθλητικό χώρο, οι άνδρες τράβηξαν βάρη 16 κιλών και τα παιδιά δοκίμασαν την ακρίβειά τους στα βελάκια και σχεδίασαν στο πεζοδρόμιο. Για τις γιορτές οι κάτοικοι βγήκαν έξω με τις οικογένειές τους.
Χαίρομαι πολύ που μένω σε αυτή την αυλή, οι ένοικοι είναι καλοί, φιλικοί. Γνωρίζω σχεδόν όλους τους γείτονες. Η αυλή μας είναι πολύ σπορ. Ο Ivan Yamov - η ψυχή της εταιρείας μας, διοργανώνει αθλητικές εκδηλώσεις, τόσο το χειμώνα όσο και το καλοκαίρι, δεν βαριέσαι, - λέει ο Dmitry Levonyuk, ένας συμμετέχων στη δράση.
Χάρη στην πρωτοβουλία των κατοίκων εμφανίστηκε στον προαύλιο χώρο ένας αθλητικός χώρος για μπιτς βόλεϊ. Οι ίδιοι οι κάτοικοι προετοίμασαν την τοποθεσία, έφεραν άμμο και μόνο τότε στράφηκαν στη διοίκηση για βοήθεια για να αγοράσουν ένα φράχτη. Τώρα έρχονται εδώ και κάτοικοι από γειτονικές αυλές για να αγωνιστούν στο βόλεϊ.
Πιο κοντά στο δείπνο, υπήρχαν ακόμη περισσότεροι κάτοικοι στον εορταστικό χώρο. Ενώ τα παιδιά κουνούσαν και έπαιζαν στο sandbox, οι γονείς είχαν χρόνο να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στον αθλητισμό. Τα αγόρια έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για την έκθεση όπλων που διοργάνωσε η Ένωση Βετεράνων των Συνοριακών Σωμάτων.
Όπως σημείωσε ο Yury Budimirov, σημαντικά καθήκοντα στον τομέα της στέγασης και των κοινοτικών υπηρεσιών πραγματοποιούνται μέσω του παιχνιδιού και της δημιουργικότητας. Κατά τη γνώμη του, οι διακοπές αποδείχθηκαν υπέροχες και, πιθανότατα, θα γίνουν παραδοσιακές. Και εσείς, αγαπητοί αναγνώστες, θα θέλατε να κανονίσετε κάτι παρόμοιο;
