Σταθμοί του Ραφαήλ, Πόλη του Βατικανού: περιγραφή, φωτογραφία, τοποθεσία στο χάρτη, πώς να φτάσετε εκεί. Ραφαέλ Σάντι

Ο κόσμος είναι όμορφος, ο επίγειος κόσμος μας! Αυτό είναι το σλόγκαν όλης της αναγεννησιακής τέχνης. Ο άνθρωπος μόλις ανακάλυψε και γεύτηκε την ομορφιά του ορατού κόσμου, και τον θαυμάζει ως το πιο υπέροχο θέαμα, που δημιουργήθηκε για τη χαρά των ματιών, για την πνευματική απόλαυση. Ο ίδιος είναι μέρος αυτού του κόσμου, και ως εκ τούτου θαυμάζει σε αυτόν και τον εαυτό του. Η χαρά της ενατένισης της γήινης ομορφιάς είναι μια ζωογόνος, ευγενική χαρά. Η δουλειά του καλλιτέχνη είναι να αναδεικνύει όλο και πληρέστερα, όλο και πιο ζωντανά την αρμονία του κόσμου και έτσι να κατακτά το χάος, να επιβεβαιώνει μια ορισμένη ανώτερη τάξη, η βάση της οποίας είναι ένα μέτρο, μια εσωτερική αναγκαιότητα που γεννά την ομορφιά. Και για ποιο λόγο όλα αυτά; Να χαρίσει στους ανθρώπους εκείνο το εορταστικό θέαμα που λαχταρούν να απολαύσουν, ανοίγοντας τα μάτια τους στον κόσμο, που όμως αποκαλύπτεται σε πλήρη λαμπρότητα μόνο από την έμπνευση του καλλιτέχνη. Αυτό το έργο, το μεγαλύτερο έργο της αναγεννησιακής ζωγραφικής, που ανέλαβαν για πρώτη φορά οι μάστορες του Trecento, ολοκληρώθηκε την αυγή του Cinquecento από τον Raphael.

Στις μεσαιωνικές εκκλησίες, η ζωγραφική, τα ψηφιδωτά ή τα βιτρό φαίνονται να συγχωνεύονται με την αρχιτεκτονική, δημιουργώντας μαζί της το σύνολο, που θα πρέπει να προκαλεί μια πανηγυρική διάθεση στον πιστό. Λόγω της θέσης τους σε αυτά, οι γραφικές συνθέσεις δεν είναι πάντα εύκολα ορατές σε όλες τις λεπτομέρειες. Η φωτογραφία μας έδωσε την ευκαιρία να δούμε αυτές τις συνθέσεις σε διάφορες πτυχές που προηγουμένως περνούσαν συχνά απαρατήρητες. Στις ρωμανικές ή γοτθικές εκκλησίες, οι άνθρωποι του Μεσαίωνα μερικές φορές δεν συνειδητοποιούσαν ότι μπροστά τους δεν υπήρχαν μόνο σύμβολα, όχι μόνο συμβατικές εικόνες που εξυμνούσαν τα ιδανικά της πίστης τους, αλλά και έργα τέχνης. Η ζωγραφική του ναού δεν τους φαινόταν ανεξάρτητη δημιουργία, ήταν καλό να την κοιτάξουν κάτω από το τραγούδι της εκκλησιαστικής χορωδίας, η οποία, όπως οι θόλοι του ναού με τις ψηλές καμάρες, μετέφερε τη φαντασία τους στον κόσμο των ονείρων. , παρηγορητικές ελπίδες ή δεισιδαιμονικούς φόβους. Και επομένως δεν αναζήτησαν την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας σε αυτόν τον πίνακα.

Η αναγεννησιακή ζωγραφική απευθύνεται στον θεατή. Σαν υπέροχα οράματα, περνούν μπροστά από τα μάτια του εικόνες, που απεικονίζουν έναν κόσμο όπου βασιλεύει η αρμονία. Οι άνθρωποι, τα τοπία και τα αντικείμενα πάνω τους είναι ίδια με αυτά που βλέπει γύρω του, αλλά είναι πιο φωτεινά, πιο εκφραστικά, πιο όμορφα. Η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας είναι πλήρης, αλλά η πραγματικότητα, μεταμορφωμένη από την έμπνευση του καλλιτέχνη, και τη θαυμάζει, θαυμάζοντας εξίσου το υπέροχο παιδικό κεφάλι και το αυστηρό παλιό κεφάλι, ίσως καθόλου ελκυστικό στη ζωή. Στους τοίχους των παλατιών και των καθεδρικών ναών, οι τοιχογραφίες είναι συχνά ζωγραφισμένες στο ύψος του ανθρώπινου ματιού και στη σύνθεση κάποια φιγούρα κοιτάζει απευθείας τον θεατή, συνδέοντάς τον με όλους τους άλλους.

Μετάφραση από την ιταλική λέξη "τοιχογραφία"σημαίνει «φρέσκο», «ωμό». Πρόκειται για βάψιμο σε υγρό σοβά, δηλαδή σε αυτά τα μικρά δεκάδες λεπτά, ενώ το διάλυμα δεν έχει «αρπάξει» ακόμα και απορροφά ελεύθερα το χρώμα. Μια τέτοια λύση ονομάζεται «ώριμη» από τους τοιχογράφους. Πρέπει να γράψετε πάνω του εύκολα και ελεύθερα, και το πιο σημαντικό, μόλις ο καλλιτέχνης νιώσει ότι το χτύπημα του πινέλου χάνει την ομαλότητά του και αρχίζει να "σβάρνει", το χρώμα δεν απορροφάται, αλλά λερώνεται, σαν " αλάτισμα» στον τοίχο, είναι απαραίτητο να τελειώσει η εργασία: παρόλα αυτά, τα χρώματα είναι ήδη δεν θα κολλήσουν. Επομένως, η τοιχογραφία είναι ένα από τα πιο χρονοβόρα είδη ζωγραφικής, που απαιτεί τη μεγαλύτερη δημιουργική προσπάθεια και ψυχραιμία, αλλά και δίνει, όπως είπε ο παλαιότερος Ρώσος τοιχογράφος N. M. Chernyshev, «ώρες απαράμιλλης χαράς». Πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι της παγκόσμιας ζωγραφικής ασχολήθηκαν με τη νωπογραφία - ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ, ο Π. Βερονέζε, οι διάσημοι Ρώσοι αγιογράφοι Feofan Grek, Andrei Rublev, Διονύσιος και μεταξύ των καλλιτεχνών της σύγχρονης εποχής - P. Picasso, F. Leger, V. A. Favorsky. Λειτουργούσαν σαν μηχανή "μια τοιχογραφία"(δηλαδή ακατέργαστο), και κατά κάποιο τρόπο "μια δευτερη"(δηλαδή στεγνό). Εδώ, η βαφή πραγματοποιείται σε αποξηραμένο, ήδη σκληρό, ασβεστοκονίαμα, μόνο επαναεμποτισμένο, και βαφές προαναμεμιγμένες με ασβέστη.

Ο Ραφαέλ είναι το τέλος. Όλη του η τέχνη είναι εξαιρετικά αρμονική, αναπνέει με τον εσωτερικό κόσμο, και το μυαλό, το υψηλότερο, συνδυάζεται σε αυτόν με τη φιλανθρωπία και την πνευματική αγνότητα. Η τέχνη του, χαρούμενη και χαρούμενη, εκφράζει ένα είδος ηθικής ικανοποίησης, αποδοχής της ζωής σε όλη της την πληρότητα, ακόμη και καταδίκη. Σε αντίθεση με τον Λεονάρντο, ο Ραφαήλ δεν μας βασανίζει με τα μυστικά του, δεν μας κατακλύζει με την παντογνωσία του, αλλά ευγενικά μας καλεί να απολαύσουμε την γήινη ομορφιά μαζί του. Κατά τη σύντομη ζωή του, κατάφερε να εκφράσει στη ζωγραφική, πιθανώς, ό,τι μπορούσε, δηλαδή το πλήρες βασίλειο της αρμονίας, της ομορφιάς και της καλοσύνης.

Ο Πάπας Ιούλιος Β' ήταν μια πολύχρωμη και εξαιρετική προσωπικότητα και ο ρόλος του στην ιστορία της σύγχρονης Ευρώπης ήταν σημαντικός. Ουσιαστικά συνέχισε το έργο της ζοφερής μνήμης του Πάπα Αλέξανδρου ΣΤ', αν και ήταν μόνιμος εχθρός του - στις προσπάθειες του πάπα να ενώσει την Ιταλία υπό την κυριαρχία της Ρωμαϊκής Κουρίας. Αυτός ο αρχιερέας είχε ισχυρό και αποφασιστικό ταμπεραμέντο. Παρά τον βαθμό και τα χρόνια του, καβάλησε σε άλογο και ο ίδιος ηγήθηκε του παπικού στρατού στις μάχες. «Κάτω οι βάρβαροι!» - τέτοια ήταν η κραυγή μάχης του και με τον όρο «βάρβαροι» εννοούσε τους Ισπανούς και τους Γάλλους, που λεηλάτησαν και ταπείνωσαν την Ιταλία. Και αυτή η κραυγή, απόηχος της αρχαίας Ρώμης των Καίσαρων, ενέπνευσε τους Ιταλούς να πολεμήσουν εκείνα τα λίγα χρόνια που φαινόταν ότι η παπική εξουσία μπορούσε να δημιουργήσει ένα ενιαίο και ανεξάρτητο ιταλικό κράτος. Ο πάπας κατέκτησε τη Μπολόνια, την Περούτζια και άλλες πόλεις που δεν είχαν προηγουμένως υποβληθεί στη θέλησή του. Η πολιτική του δεν ήταν μόνο τολμηρή, αλλά και ευέλικτη. Στον αγώνα κατά της Ενετικής Δημοκρατίας, της οποίας ο πληθυσμός ήταν επίσης Ιταλός, δεν δίστασε να συνάψει συμμαχία με τους «βαρβάρους», δηλαδή με τους ίδιους Ισπανούς και Γάλλους. Ωστόσο, μόλις η Βενετία νικήθηκε, ενώθηκε μαζί της για να πολεμήσει εναντίον της Γαλλίας.

Όπως και οι προκάτοχοί του, ο Ιούλιος Β' έθεσε τα συμφέροντα του Βατικανού πάνω από τα εθνικά συμφέροντα της Ιταλίας. Δεν είναι περίεργο που ο Μακιαβέλι είδε την κύρια ατυχία της Ιταλίας στο γεγονός ότι η εκκλησία δεν είχε αρκετή δύναμη για να ενώσει τη χώρα, αλλά ήταν αρκετά δυνατή για να εμποδίσει την ενοποίησή της όχι υπό την ηγεσία της. Και όμως ήταν υπό τον Πάπα Ιούλιο Β' που η Ρώμη έγινε το μεγαλύτερο πολιτικό και πολιτιστικό κέντρο της Ιταλίας.

Ο Ιούλιος Β' δεν ήταν ιδιαίτερα λεπτός γνώστης της τέχνης, αλλά κατάλαβε ότι η τέχνη μπορούσε να αναβιώσει την παλιά δόξα της αιώνιας πόλης και να τη δοξάσει. Οι πιο διάσημοι αρχιτέκτονες εργάζονται για αυτόν στη Ρώμη και καλεί τον Μιχαήλ Άγγελο και τον νεαρό Ραφαήλ στην υπηρεσία του, αφού άκουσε ότι η Φλωρεντία τους αναγνώριζε ως σπουδαίους καλλιτέχνες. Κάτω από αυτόν αρχίζει η κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το 1508, ο Ραφαήλ, μετά από πρόσκληση του Πάπα Ιούλιου Β', ήρθε στη Ρώμη και αμέσως άρχισε να εκπληρώνει μια εξαιρετικά τιμητική παραγγελία - ζωγραφίζοντας τα μπροστινά δωμάτια (σταθμούς) του Βατικανού. Στη Ρώμη, όπου δημιουργήθηκαν ή συλλέχθηκαν τόσα μεγάλα μνημεία τέχνης, οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ (1509-1511) στο Βατικανό προκαλούν μια από τις πιο ισχυρές και συναρπαστικές εντυπώσεις. Αποκάλυψαν το λαμπρό δώρο του Ραφαήλ του τοιχογράφου. Στο Stanza della Senyatura είναι μια από τις πιο αξιόλογες δημιουργίες του Ραφαήλ, που αντιπροσωπεύει τέσσερις τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας:
- θεολογία - «Διαμάχη ή Διαφωνία για την Κοινωνία»
- φιλοσοφία - "Σχολείο Αθηνών"
- ποίηση - "Παρνασσός"
- νομολογία - «Σοφία, Μέτρο και Δύναμη».

Ο πλοίαρχος απεικόνισε επίσης στις τοιχογραφίες τις αντίστοιχες αλληγορικές μορφές, σκηνές με βιβλικά και μυθολογικά θέματα. Το μεγαλείο και η χάρη συνδυάζονται αρμονικά σε αυτό το μεγαλύτερο αριστούργημα. Ποιητές, σοφοί, φιλόσοφοι, θεολόγοι σχηματίζουν σύνθετες χωρικές ομάδες, τοποθετημένες ανάμεσα στο μεγαλειώδες αρχιτεκτονικό τοπίο και το τοπίο. Ο καλλιτέχνης δείχνει έναν κόσμο όπου ένα άτομο είναι μεγαλοπρεπές, σοφό, με αυτοπεποίθηση. Ο Ραφαήλ ζωγράφισε το όνειρο ενός τέλειου ανθρώπου, ελεύθερου και ευγενούς. Στις τοιχογραφίες του υπάρχουν άνθρωποι με ισχυρή θέληση και υψηλή αξιοπρέπεια. Ο καλλιτέχνης εμφανίζεται εδώ ως ο δημιουργός ενός ηρωικού στυλ, εξυμνώντας το μεγαλείο και τη μεγαλοπρέπεια του πολιτισμού που δημιούργησε.

Αριστερά: Διαφωνία για την Κοινωνία. Ραφαήλ. 1514. Τοιχογραφία. Βατικάνο.

Δεξιά: Εμφάνιση του Αγίου Απ. Πέτρου και του Αγίου Απ. Παύλος ή Συνάντηση του Πάπα Λέοντα Α' με τον Αττίλα. Ραφαήλ. 1514. Τοιχογραφία. Βατικάνο.

Η συνάντηση των σοφών της κλασικής αρχαιότητας («Η Σχολή των Αθηνών») γειτνιάζει με τη συνάντηση των πατέρων της Χριστιανικής Εκκλησίας («Διαμάχη»), αυτή η γειτονιά, σαν να λέμε, αποκαλύπτει δύο πρόσωπα μιας ενιαίας αλήθειας ή της θρίαμβος του ανθρωπισμού στους κόλπους του Βατικανού. Το παρελθόν συγχωνεύεται με το παρόν: οι φιλόσοφοι του αρχαίου κόσμου μιλούν μπροστά στα θησαυροφυλάκια του παλατιού με το στυλ της Υψηλής Αναγέννησης και ανάμεσά τους, στην άκρη, ο Ραφαήλ απεικόνισε τον εαυτό του και μεταξύ των πατέρων της εκκλησίας - ο καλλιτέχνες και ποιητές της Ιταλίας: Dante, Fra Beato Angelico, Bramante. Οι ποιητές της κλασικής αρχαιότητας επικοινωνούν με τους ποιητές της Αναγέννησης ( "Παρνασσός"). Έπαινος αποδίδεται στην κοσμική και εκκλησιαστική νομοθεσία («Νομολογία»). Η επόμενη στροφή απεικονίζει ένα θαυμαστό γεγονός που χρονολογείται από ένα μακρινό παρελθόν, αλλά ο πάπας που είναι παρών είναι ο ίδιος ο Ιούλιος Β' («Λειτουργία στη Μπολσένα»). Και πάλι, ο Ιούλιος Β' εμφανίζεται στον θεατή ως η προσωποποίηση της νίκης επί των ξένων που τόλμησαν να καταπατήσουν τους θησαυρούς και τη δύναμη της Ρωμαϊκής Εκκλησίας ( "Η εξορία του Ηλιοντόρ"). Και σε μια άλλη τοιχογραφία - «Βγάζοντας τον Απόστολο Πέτρο από τη φυλακή»- ο θρίαμβος του φωτός επί του σκότους θα μπορούσε να εκληφθεί ως ελπίδα για απελευθέρωση από τους «βαρβάρους». Δεν είναι περίεργο που ειπώθηκε για τις τοιχογραφίες του Ραφαήλ ότι αντιπροσωπεύουν ένα αληθινό έπος της Ιταλίας. Κάθε τοιχογραφία εναρμονίζεται απόλυτα με την αρχιτεκτονική των θαλάμων και ταυτόχρονα είναι ένα εντελώς ανεξάρτητο έργο. Περνώντας από το ένα στο άλλο, ο θεατής μοιάζει να είναι παρών σε μια μεγαλειώδη παράσταση.

Αριστερά: Φωτιά στο Μπόργκο. Ραφαήλ. 1514. Τοιχογραφία. Βατικάνο.

Δεξιά: Παρνασσός. Ραφαήλ. 1509-1510. Τοιχογραφία. Βατικάνο.

Αν δεν ξέραμε καν την ιστορία, αν δεν είχαμε ακούσει ποτέ για τον παπισμό και την κλασική αρχαιότητα, του Παρνασσού και του αποστόλου Πέτρου, αυτές οι τοιχογραφίες θα μας συγκλόνιζαν το ίδιο. Γιατί το περιεχόμενό τους είναι το μεγαλείο ενός ανθρώπου, η πνευματική και σωματική του ομορφιά, η πτήση της σκέψης του, αυτή είναι η σοφία και η αρχοντιά, που αποκαλύπτονται σε υπέροχες εικόνες, στη διάταξη των μορφών, σε δύναμη, σημασία, νόμους κάθε χειρονομία, κάθε στροφή του κεφαλιού, σε λαμπρές συγκρίσεις, σε μια σύνθεση που άλλοτε ανεβαίνει στα πιο μεγαλεπήβολα επιτεύγματα της αρχιτεκτονικής, άλλοτε ξετυλίγεται ομαλά, σαν ένα υπέροχο πανόραμα, με ένα είδος απόλυτης ευκολίας.

Αυτή είναι η ολοκλήρωση αυτού που έδωσε για πρώτη φορά στον κόσμο ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στον Μυστικό Δείπνο. Αυτό που ήταν μια ανακάλυψη για τον Λεονάρντο, για τον Ραφαήλ είναι ένα φυσικό ον. Και ως εκ τούτου, αυτός, σαν να λέμε, πολλαπλασιάζει τις δυνατότητες της τέχνης, που παρείχε ο Λεονάρντο με την τοιχογραφία του στο Μιλάνο.

Παρά το γεγονός ότι ποτέ στο παρελθόν δεν είχε να αντιμετωπίσει είτε τέτοιες διαστάσεις της εικόνας είτε με μια τέτοια τεχνική, ο Ραφαήλ επιδεικνύει την ικανότητά του να συνδυάζει έναν τεράστιο αριθμό μορφών σε μια αρμονική, αρμονική σύνθεση. Από αυτή την άποψη, η πρώτη του τοιχογραφία «Η Σχολή των Αθηνών» μπορεί ακόμα να χρησιμεύσει ως υψηλό παράδειγμα αυτού του είδους. Σε μια σειρά από μεταγενέστερες τοιχογραφίες του Βατικανού, ο Ραφαήλ κατάφερε να επιτύχει ακόμη μεγαλύτερη εκφραστικότητα στη μετάδοση της κίνησης και ένα ευρύτερο φάσμα εφέ φωτισμού.

Ο Ραφαέλ Σάντι είναι μια ιδιοφυΐα της Υψηλής Αναγέννησης. Διαβάστε το άρθρο μας σχετικά με την τοιχογραφία του Raphael's Stanzas (δωμάτια στο παπικό παλάτι του Βατικανού) della Senyatura και Stanza d'Eliodoro και τις τοιχογραφίες των "Disputation", "Parnassus", "The Expulsion of Eliodor from the Temple" στο μας άρθρο.

Οι στάσεις του Ραφαήλ στο συγκρότημα των παλατιών του Βατικανού είναι τρία σχετικά μικρά δωμάτια στο παπικό παλάτι του Βατικανού, ζωγραφισμένα από τον Ραφαήλ μαζί με τους μαθητές του το 1508-1517. Αυτά τα διαμερίσματα υπήρχαν ήδη επί Πάπα ΝικολάουV(1447-1455). Το Stanza della Senyatura (Αίθουσα Υπογραφών) είναι η μόνη από τις τρεις στροφές της οποίας το όνομα έχει παραμείνει αυθεντικό, άσχετο με τα έργα του Ραφαήλ. Οι τοίχοι αυτής της αίθουσας, που ήταν η πρώτη που διακοσμήθηκε, είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες: «Έριδος», «Η Σχολή των Αθηνών», «Παρνασσός» και «Δικαιοσύνη».

"Διαμάχη" - η πρώτη τοιχογραφία που έγινε από τον Ραφαήλ στη Στάνζα ντέλα Σενιατούρα. Σε αυτή την τοιχογραφία που απεικονίζει τη Θρησκεία, ο τρόπος του Ραφαήλ δείχνει ότι δεν έχει ακόμη απελευθερωθεί από την επιρροή των καλλιτεχνών των οποίων τη δουλειά σε ένα παρόμοιο θέμα είδε στη Φλωρεντία και τη Ρώμη.

Ραφαέλ Σάντι. Νωπογραφία "Διαμάχη"

Το θέμα του πίνακα είναι ο θρίαμβος της ύψιστης αλήθειας της θρησκευτικής αποκάλυψης. Ο σημασιολογικός άξονας της περίπλοκης αλλά ξεκάθαρης σύνθεσης αυτής της τοιχογραφίας βρίσκεται στο κέντρο - αυτή είναι η Τριάδα: ο Θεός Πατέρας, ο Χριστός και το Άγιο Πνεύμα, του οποίου το σύμβολο - ένα περιστέρι σε σφαίρα - κατεβαίνει στο βωμό με έναν οικοδεσπότη (Ευχαριστία ψωμί, ένα μικρό άζυμο κέικ). Η εικόνα άλλων γεγονότων αναπτύσσεται οριζόντια. Δίπλα στον Χριστό, περιτριγυρισμένοι από λάμψη και δόξα, κάθονται η Παναγία και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, και πάνω σε ένα ημικυκλικό σύννεφο - οι προπάτορες, οι προφήτες, οι Άγιοι Πέτρος, Παύλος και άλλοι. Παρακάτω, συμμετρικά στις πλευρές του θυσιαστηρίου με τα Τίμια Δώρα, για τα οποία υπάρχει διαμάχη, παριστάνεται η επίγεια Εκκλησία. Επιστήμονες, φιλόσοφοι, ποντίφικες της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, των οποίων η πίστη έχει αφήσει σημάδι στην ιστορία, διαφωνούν. Ο Ραφαήλ έδωσε στους τέσσερις άντρες στο βωμό τα χαρακτηριστικά του Δάντη, του Σαβοναρόλα, του Μπραμάντε και του καλλιτέχνη - του μοναχού Fra Beato Angelico. Όμως, παρά τις διαφωνίες των διαφωνούντων, η εικόνα είναι γεμάτη με μεγαλειώδη ηρεμία. Αυτή η αρμονία και η συνθετική ενότητα επιτυγχάνεται μέσω της κατασκευής - μια τοιχογραφία είναι παρόμοια με μια αρχιτεκτονική δομή και είναι αδιαχώριστη από το δωμάτιο στο οποίο βρίσκεται.

Ραφαέλ Σάντι. Τοιχογραφία "Παρνασσός"

Η σύνθεση «Ποίηση» (που αργότερα έλαβε το όνομα «Παρνασσός») ο Ραφαήλ τοποθέτησε ανάμεσα στην «Αθηναϊκή Σχολή» και τη «Διαμάχη» στην ανατολική πλευρά της Στάντζα ντέλα Σενιτούρα. Η πλοκή του πίνακα αναπτύχθηκε στο πνεύμα των ανθρωπιστικών διδασκαλιών της εποχής του, σύμφωνα με τις ιδέες των Πετράρχη, Μποκάτσιο, Σαλουτάτι και προσωποποίησε την ιδέαΜπέλο- ομορφιά, όμορφη.

Ο Ραφαήλ έλυσε εύκολα το πρόβλημα της οπτικής αναπαράστασης της Ποίησης, που στην Αναγέννηση θεωρούνταν «δεύτερη θεολογία» και «θεϊκή τέχνη». Ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν λόφο με ένα άλσος που συμβολίζει τον Παρνασσό, το διάσημο ελληνικό βουνό, που στην αρχαιότητα θεωρούνταν η κατοικία των Μουσών.

Στο κέντρο της σύνθεσης, ο Απόλλωνας, ο θεός της μουσικής και της ποίησης, παίζει τη λύρα ντα μπράτσιο. Αυτή η λύρα είναι προφανής αναχρονισμός (παραβίαση της χρονολογικής αληθοφάνειας), γιατί η αρχαία μουσική δεν γνώριζε καθόλου τα τόξα. Ο Ραφαήλ έδωσε στον Απόλλωνα όχι ένα αρχαίο όργανο, αλλά μια σύγχρονη λύρα da braccio στον Απόλλωνα για να τονίσει την κύρια ιδέα ολόκληρου του κύκλου των στροφών - τη συνέχεια των αρχαίων και σύγχρονων πολιτισμών στον Ραφαήλ.

Γύρω από τον Απόλλωνα βρίσκονται εννέα μούσες και ποιητές, αρχαίοι και αναγεννησιακοί. Στα αριστερά, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε μια ισχυρή φιγούρα του εμπνευσμένου τυφλού Ομήρου σε ένα σκούρο μπλε παλλιουμ (ένα μακρύ μάλλινο μανδύα). Για να ισορροπήσει τη φιγούρα του Ομήρου, στα δεξιά, με την πλάτη προς τον θεατή, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μούσα Ουρανία με κόκκινη ρόμπα. Στα δεξιά της Ουρανίας, ένας νεαρός μελαχρινός άνδρας με απότομα γυρισμένο κορμό κοιτάζει τον θεατή. Αυτό το look, που μιλάει για δυνατό χαρακτήρα, ανήκει στον Μιχαήλ Άγγελο. Ο Ραφαήλ συγκλονίστηκε από το ποιητικό ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελου και τον κατέταξε με τόλμη μεταξύ των ποιητών, με το οποίο συμφώνησαν πολλοί από τους συγχρόνους του.

Ραφαέλ Σάντι. Τοιχογραφία "Παρνασσός". Απεικόνιση του Μιχαήλ Άγγελου

Η δημιουργία μπορεί να επιβιώσει περισσότερο από τον Δημιουργό:

Ο Δημιουργός θα φύγει, νικημένος από τη φύση,

Ωστόσο, η εικόνα που απαθανάτισε,

Θα ζεστάνει τις καρδιές για αιώνες.

Μικελάντζελο Μπουοναρότι

Είναι αδύνατο να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια τον σκοπό της τέχνης.

Η τέταρτη τοιχογραφία είναι αφιερωμένη στο θέμα της δικαιοσύνης και αποτελείται από τρία μέρη. Πάνω από το παράθυρο, ο καλλιτέχνης τοποθέτησε τρεις γυναικείες φιγούρες, που συμβολίζουν τη Σοφία, το Μέτρο και τη Δύναμη. Στα αριστερά του παραθύρου είναι μια εικόνα του αυτοκράτορα Ιουστινιανού με έναν κώδικα αστικών νόμων και στα δεξιά μια εικόνα του Πάπα ΓρηγορίουIXμε ένα σύνολο εκκλησιαστικών κανόνων. Συμβολίζουν την ιστορία του εκκλησιαστικού και κοσμικού δικαίου.

Το σύνολο τοιχογραφιών Stanza della Senyatura Raphael είναι η ενσάρκωση του ανθρωπιστικού ονείρου της Αναγέννησης για την πνευματική και σωματική τελειότητα του ανθρώπου, την υψηλή του κλήση και τις δημιουργικές του δυνατότητες.

Ραφαέλ Σάντι. Stanza d'Eliodoro

Η κυρίαρχη ιδέα όλων των πινάκων και των τοιχογραφιών του Ραφαήλ της ρωμαϊκής περιόδου είναι η δύναμη της Εκκλησίας. Το σύνθημα του Ραφαήλ - Όλες οι δυνάμεις στη γη είναι υποταγμένες στην Εκκλησία - είναι ιδιαίτερα έντονο στις τοιχογραφίες της Stanza d'Eliodoro. Αυτή η στροφή ήταν η δεύτερη από τις αίθουσες στις αίθουσες του Πάπα στο Βατικανό, που διακοσμήθηκε από τον Ραφαήλ το 1511-1514. Με εντολή του Πάπα ΙούλιουII αυτή η στροφή προοριζόταν για ιδιωτικά ακροατήρια, τα οποία ο ποντίφικας συχνά παραχωρούσε σε μεγάλες πολιτικές και θρησκευτικές προσωπικότητες και διπλωμάτες. Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός της στροφής υποτίθεται ότι τονίζει τη σημασία αυτού του τόπου, που καθόρισε το θέμα της ζωγραφικής του.

Τα θέματα για τις τοιχογραφίες αυτής της στροφής ήταν θρύλοι και επεισόδια από την ιστορία της Εκκλησίας, όταν, δήθεν, χάρη σε θεϊκή παρέμβαση, απαλλάχθηκε από τον κίνδυνο που την απειλούσε. Ως Καθολικός και ο επίσημος ζωγράφος του παπικού θρόνου, ο Ραφαήλ σε τέσσερις τοιχογραφίες αυτής της στροφής απεικόνιζε το μεγαλείο της Εκκλησίας, την παννίκητη δύναμή της και την πανίσχυρη οργή του Θεού εναντίον των εχθρών της και του Πάπα.

Ραφαέλ Σάντι. Τοιχογραφία "Η εκδίωξη του Eliodor από το ναό"

Στην τοιχογραφία που έδωσε το όνομα σε αυτόν τον σταθμό, ο Ραφαήλ απεικόνισε την εκδίωξη του Σύρου ηγέτη Eliodor από τον ναό της Ιερουσαλήμ (3ο κεφάλαιο, 2ο βιβλίο των Μακκαβαίων). Ο Έλιοντορ ήρθε στο Ναό του Ιεχωβά για να τον λεηλατήσει και να κλέψει τον χρυσό που προοριζόταν για χήρες και ορφανά. Αλλά ο ληστής καταλήφθηκε από την τιμωρία του Θεού με τη μορφή ενός αγγέλου - ενός όμορφου καβαλάρη με χρυσή πανοπλία. Πλήθος κόσμου, γυναίκες και παιδιά στην αριστερή πλευρά της τοιχογραφίας, κοιτάζουν με φόβο και έκπληξη το θαύμα. Κάποια έκπληξη είναι η εμφάνιση ανάμεσα σε αυτό το δυναμικό πλήθος ήρεμου JuliusII, το οποίο φέρνουν στο Ναό drabants (μεσαιωνικοί Γερμανοί πολεμιστές), ένας από τους οποίους είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά του μεγάλου Γερμανού καλλιτέχνη Άλμπρεχτ Ντύρερ. Σε αυτό το επεισόδιο, ο Ραφαέλ αμάρτησε ενάντια στην αλήθεια, αλλά αυτό το ψεύτικο άγγιγμα ήταν απολύτως φυσικόXVIαιώνας. Η τοιχογραφία ζωγραφίστηκε για να δοξάσει τον Πάπα ΙούλιοII, επομένως, τα κύρια θέματα του πίνακα συνδέονται με ιστορικά ή θρυλικά γεγονότα από τη ζωή του ΙούλιουII: νίκη επί των Γάλλων, τους οποίους ο πάπας έδιωξε από τα Παπικά κράτη και η θαυματουργή απελευθέρωσή του από την αιχμαλωσία στη Μπολόνια το 1509. Οι τοιχογραφίες αυτής της στροφής είναι επίσης ενδιαφέρουσες γιατί δείχνουν την πραγματική θέση ακόμη και μιας ιδιοφυΐας όπως ο Ραφαήλ στην αυλή του πάπα, την εξάρτηση του καλλιτέχνη από τις τάσεις της εποχής του και την αδυναμία να παρουσιάσει το όραμά του για ένα ιστορικό γεγονός. Ο Ραφαήλ άρχισε να εργάζεται σε αυτή τη στροφή το 1512, ολοκληρώνοντας τον πίνακα 2 χρόνια αργότερα, και ο Πάπας Ιούλιος μπόρεσε να δει την Απέλαση του Έλιοντορ πριν από το θάνατό του, τον Φεβρουάριο του 1513, όταν οι εργασίες στη στροφή ήταν σε πλήρη εξέλιξη.

(Residenza Papale) φημίζεται για τις πλούσια διακοσμημένες αίθουσες του, που περιέχουν τους μεγάλους θησαυρούς μιας μικρής πολιτείας.

Ίσως τα πιο διάσημα είναι εκείνα όπου βρίσκονται αυθεντικά αριστουργήματα - η Καπέλα Σιξτίνα με τις τοιχογραφίες που έκανε ο ίδιος ο Μιχαήλ Άγγελος και η στροφή του Ραφαήλ, που ονομάζεται πρότυπο καλών τεχνών της Αναγέννησης. Το Βατικανό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πολέμησε τόσο για την πνευματική όσο και για την κοσμική εξουσία και όλα τα έργα της Αναγέννησης υποτίθεται ότι ενίσχυαν την εξουσία της Καθολικής Εκκλησίας και του επικεφαλής της.

Το πιο επισκέψιμο μέρος από τους τουρίστες είναι τα τέσσερα δωμάτια, ζωγραφισμένα από τον μεγάλο δάσκαλο. Το Stanze di Raffaello, που βρίσκεται το ένα μετά το άλλο στο παλιό τμήμα του παλατιού, ευχαριστεί τους τουρίστες με αρμονική ομορφιά και βαθύ νόημα.

Κατοικία για τον νέο πάπα

Όταν ο Πάπας Ιούλιος Β' ανέβηκε στο θρόνο, δεν ήθελε να ζήσει στα διαμερίσματα που κατείχε ο προηγούμενος ανώτατος άρχοντας, αλλά επέλεξε ένα άνετο δωμάτιο στο παλιό παλάτι. Ο επικεφαλής του Βατικανού ονειρευόταν να μετατρέψει την κατοικία του σε πραγματικό έργο τέχνης και το 1503 κάλεσε τους καλύτερους Ιταλούς καλλιτέχνες να τοιχογραφήσουν τους εσωτερικούς χώρους του γραφείου του.

Είναι αλήθεια ότι τα έργα δεν άρεσε στον Ιούλιο Β' και με ενόχληση διέταξε να ξεπλυθούν οι δημιουργίες των δασκάλων. Πέντε χρόνια αργότερα, ο διευθυντής του έργου, ο αρχιτέκτονας Μπραμάντε, έδειξε στον μπαμπά τα σκίτσα του νεαρού ζωγράφου Ραφαήλ, που τον οδήγησαν στην απόλυτη απόλαυση. Ο ποντίφικας κάλεσε έναν 25χρονο καλλιτέχνη από τη Φλωρεντία, ο οποίος έδειξε μεγάλη υπόσχεση, και του εμπιστεύτηκε τη ζωγραφική των μελλοντικών χώρων διαβίωσης στο παλάτι, που αργότερα έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο ως οι στροφές του Ραφαήλ.

Ο Πάπας ήθελε να δει εικόνες που δοξάζουν την εκκλησία, συμπεριλαμβανομένου του επαίνου για τις δραστηριότητες του ίδιου του Ιουλίου Β'. Πρέπει να ομολογήσουμε ότι ο ζωγράφος ανταπεξήλθε άψογα στην αποστολή που του ανατέθηκε και δημιούργησε αθάνατα αριστουργήματα που έγιναν πραγματικοί θησαυροί της παγκόσμιας τέχνης.

Stanza della Senyatura του Ραφαήλ

Οι μεγαλειώδεις τοιχογραφίες έφεραν αναγνώριση και φήμη στο νεαρό ταλέντο, καθώς και τον τίτλο του ιδρυτή μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη - "Ρωμαϊκός κλασικισμός". Ο Ραφαήλ, ο οποίος έλαβε από τον Πάπα το δικαίωμα να ζωγραφίζει διαμερίσματα, ξεκίνησε με ένα δωμάτιο που ονομαζόταν Stanza della Segnatura (Αίθουσα Υπογραφών) και οι εργασίες συνεχίστηκαν μέχρι το 1511. Πιστεύεται ότι σε αυτή την αίθουσα, το όνομα της οποίας δεν συνδέεται με το έργο του πλοιάρχου, υπήρχε η αίθουσα υποδοχής του πάπα ή μια βιβλιοθήκη και εδώ ο Ιούλιος Β' ήθελε να δει τη συμφιλίωση μεταξύ της αρχαιότητας και του Χριστιανισμού.

Κεντρική τοιχογραφία "Σχολείο Αθηνών"

Οι σταθμοί του Ραφαήλ είναι αφιερωμένοι στην πνευματική βελτίωση των ανθρώπων και στη θεία δικαιοσύνη. Ο πλοίαρχος δημιούργησε τέσσερις τοιχογραφίες, από τις οποίες η καλύτερη, σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης, θεωρείται η Σχολή Αθηνών. Δύο αρχαίοι φιλόσοφοι, ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης, είναι τα κεντρικά πρόσωπα, που συμβολίζουν τον κόσμο των ιδεών που ζουν σε ανώτερες σφαίρες, στενά συνδεδεμένες με τη γήινη εμπειρία.

Διαφωνούν για το από πού προέρχεται η αλήθεια και τις διάφορες μεθόδους για να την φτάσουν. Ο Πλάτων, σηκώνοντας το χέρι του ψηλά, υποστηρίζει τη φιλοσοφία του ιδεαλισμού και ο Αριστοτέλης, δείχνοντας το έδαφος, εξηγεί τα πλεονεκτήματα της εμπειρικής μεθόδου γνώσης. Οι χαρακτήρες της τοιχογραφίας μοιάζουν εξαιρετικά με τους ήρωες του Μεσαίωνα, γεγονός που τονίζει τη στενή σχέση μεταξύ αρχαίων φιλοσόφων και θεολογίας εκείνης της εποχής.

Τρία έργα γεμάτα συμβολισμούς

Η τοιχογραφία «Διαμάχη» είναι μια ιστορία για την ουράνια εκκλησία και τη γήινη και η δράση της σύνθεσης διαδραματίζεται σε δύο επίπεδα. Ο Θεός Πατέρας και ο γιος του Ιησούς, η Παναγία και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, καθώς και το περιστέρι που συμβολίζει το Άγιο Πνεύμα, δίπλα δίπλα με μια ολόκληρη στρατιά ιερέων και λαϊκών, μεταξύ των οποίων μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τον Ιταλό στοχαστή Dante Alighieri. Ο Ραφαήλ απεικόνισε τις συζητήσεις που έχουν οι χαρακτήρες για το μυστήριο του μυστηρίου. Και το σύμβολο του - ο οικοδεσπότης (ψωμί) - βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης. Από την ομορφιά του, αυτός ο πίνακας αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο τέλεια έργα στη ζωγραφική.

Η τοιχογραφία «Παρνασσός» καμαρώνει τον όμορφο Απόλλωνα, που περιβάλλεται από γοητευτικές μούσες και μεγάλους ποιητές εκείνης της εποχής. Αυτή είναι η ενσάρκωση ενός ιδανικού βασιλείου, όπου η τέχνη βρίσκεται στην πρώτη γραμμή.

Η τελευταία τοιχογραφία λέει για τη δικαιοσύνη και απεικονίζει σε αλληγορική μορφή τη Σοφία, τη Δύναμη και την Εγκράτεια, καθώς και ένα πορτρέτο του ίδιου του Πάπα Ιούλιου Β', παρών στην ίδρυση του κανόνα και του αστικού δικαίου.

Stanza d'Eliodoro

Αφού ο καλλιτέχνης τελειώσει τη ζωγραφική του πρώτου δωματίου, προχωρά στο δεύτερο, αφιερωμένο στο θέμα της θείας προστασίας. Οι εργασίες για το Stanza di Eliodoro συνέπεσαν με μια περίοδο πολιτικής αστάθειας. Και τότε αποφασίζει να δημιουργήσει έναν ολόκληρο κύκλο τοιχογραφιών που θα εμπνεύσουν τους Χριστιανούς και θα έλεγαν για την προστασία του Κυρίου μέσω της πίστης, εμπνευσμένη από τον Ραφαέλ Σάντι.

Στον πάπα άρεσαν τόσο πολύ οι στροφές με πλοκές με θέμα τα ιστορικά γεγονότα και τα θαύματα που μετονόμασε το δωμάτιο στο όνομα μιας από τις τοιχογραφίες - "Η εκδίωξη του Eliodor από το ναό", η οποία απεικονίζει έναν ουράνιο καβαλάρη να τιμωρεί τον βασιλιά της Συρίας που προσπαθεί να κλέψει χρυσό. Στην αριστερή πλευρά, απεικονίζεται ο Ιούλιος Β' να μεταφέρεται στον εγκληματία.

Η «Λειτουργία στη Μπολσένα» λέει για ένα θαύμα που συγκλόνισε τους ενορίτες. Ένας άπιστος ιερέας, που πήρε στα χέρια του το κέικ που χρησιμοποιήθηκε στην ιεροτελεστία της κοινωνίας, διαπίστωσε ότι ήταν η σάρκα του Χριστού, αιμορραγώντας. Η τοιχογραφία απεικονίζει επίσης τον πάπα να γονατίζει μπροστά στο σημείο του Θεού κατά τη λειτουργία.

Η θαυματουργή απελευθέρωση του μαθητή Ιησού από την αιχμαλωσία με τη βοήθεια ενός αγγέλου αποτυπώνεται στη σύνθεση «Βγάζοντας τον Άγιο Πέτρο από τη φυλακή». Πρόκειται για ένα πολύ ενδιαφέρον έργο όσον αφορά τις σύνθετες γωνίες, καθώς και το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.

Και η τέταρτη τοιχογραφία είναι αφιερωμένη στη συνάντηση του Πάπα Λέοντα Α' με τον αρχηγό των Ούννων, Αττίλα.

Stanza Incendio di Borgo

Αυτό είναι το τελευταίο δωμάτιο στο οποίο δούλεψε προσωπικά ο Ραφαέλ Σάντι. Οι στροφές στο Βατικανό ζωγραφίστηκαν για αρκετά χρόνια (1513 - 1515) και τα θέματα των τοιχογραφιών σχετίζονται με πραγματικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στην ιστορία της Αγίας Έδρας. Μετά τον θάνατο του Ιούλιου Β' στέφθηκε ο Πάπας Λέων Χ. Στον ποντίφικα άρεσαν τόσο πολύ τα προηγούμενα έργα του ζωγράφου που διέταξε να ζωγραφίσουν την τραπεζαρία, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως Stanza dell "Incendio di Borgo.

Η πιο σημαντική τοιχογραφία είναι η «Φωτιά στο Μπόργκο». Το έδαφος της ομώνυμης συνοικίας τυλίχθηκε ολοσχερώς στη φωτιά και ο Πάπας Λέων Δ', που σταμάτησε τα στοιχεία με το σημείο του σταυρού, έσωσε τον πιστό πληθυσμό της ιταλικής πόλης.

Raphael's Stations: Constantine's Hall

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Ραφαήλ, απασχολημένος με άλλα έργα, εμπιστεύτηκε μέρος της δουλειάς στην τρίτη αίθουσα στους μαθητές του, οι οποίοι, μετά το θάνατο του λαμπρού δημιουργού σε ηλικία 37 ετών, ζωγράφισαν το τέταρτο διαμέρισμα - το Stanza di Constantino.

Το 1517, ο πλοίαρχος έλαβε παραγγελία να διακοσμήσει το τελευταίο δωμάτιο που χρησιμοποιήθηκε για πολυτελή συμπόσια, αλλά ο καλλιτέχνης είχε μόνο χρόνο να ετοιμάσει σκίτσα και οι τοιχογραφίες με θέμα τη νίκη του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου επί του παγανισμού έγιναν από ταλαντούχους οπαδούς του πλοιάρχου. Τέσσερις συνθέσεις λένε για τη δύναμη που έλαβε ο ηγεμόνας, που έκανε τον Χριστιανισμό επίσημη θρησκεία, σε ολόκληρη τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Παρά το γεγονός ότι η στροφή του Κωνσταντίνου εκτελέστηκε από τους μαθητές του Ραφαήλ σύμφωνα με τα σχέδιά του και όχι από τον ίδιο, η αίθουσα εξακολουθεί να ανήκει στα έργα του μεγάλου δασκάλου.

Αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης

Οι στροφές του Raphael ενθουσιάζουν τους επισκέπτες με ταλαντούχα ερμηνεία, προσοχή στη λεπτομέρεια και ρεαλισμό. Πρόκειται για ένα μοναδικό έργο τέχνης, οι πλοκές του οποίου αγγίζουν εξαιρετικά σημαντικά θέματα - την ανθρώπινη δραστηριότητα, την πνευματική του τελειότητα και την αυτογνωσία.

Για να γνωρίσετε τα έργα του Ραφαήλ, πρέπει να επισκεφτείτε το μουσειακό συγκρότημα, η είσοδος στο οποίο είναι δυνατή με ένα μόνο εισιτήριο αξίας 16 ευρώ.

Οι επιτυχίες του Ραφαήλ στη Φλωρεντία ήταν τόσο σημαντικές που έκαναν το όνομά του ευρέως γνωστό. Το 1508, χάρη στην προστασία του συμπατριώτη του, του μεγάλου αρχιτέκτονα Μπραμάντε, προσκλήθηκε στην παπική αυλή και έφυγε για τη Ρώμη.

Την εποχή εκείνη τον παπικό θρόνο κατείχε ο Ιούλιος Β', ο οποίος εισήγαγε το χαρακτηριστικό του πεδίο εφαρμογής στην καλλιτεχνική πολιτική της Ρώμης. Κάτω από αυτόν, οι καλύτεροι τεχνίτες κλήθηκαν στη Ρώμη και η πόλη άρχισε να διακοσμείται με αρχιτεκτονικά μνημεία, πίνακες και γλυπτά. Ο Μπραμάντε ξεκίνησε την κατασκευή του Αγίου Πέτρου. Ο Μιχαήλ Άγγελος, απασχολημένος στο παρελθόν με το σχεδιασμό του τάφου του Ιούλιου Β', άρχισε να ζωγραφίζει την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Γύρω από την παπική αυλή συγκεντρώθηκαν ποιητές και λόγιοι-ανθρωπιστές. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα δημιουργικής δημιουργίας, σε επικοινωνία με εξαιρετικούς εκπροσώπους του πολιτισμού, το έργο του Ραφαήλ εισήλθε σε μια φάση της υψηλότερης ανόδου.

Σύμφωνα με τον Vasari, ο Bramante, ο οποίος ήταν ο κύριος αρχιτέκτονας υπό τον Πάπα Ιούλιο Β', παρακάλεσε τον πάπα να εμπιστευτεί τη ζωγραφική των νεόκτιστων αιθουσών στον μακρινό συγγενή και συμπατριώτη του. Έτσι ο καλλιτέχνης έλαβε παραγγελία να ζωγραφίσει τα μπροστινά διαμερίσματα του πάπα, τη λεγόμενη στροφή (στάντζα - δωμάτιο), που περιλαμβάνει τρία δωμάτια στον δεύτερο όροφο του Παλατιού του Βατικανού και μια παρακείμενη αίθουσα. Η ζωγραφική των στροφών υποτίθεται ότι ήταν το αποτέλεσμα ενός αυστηρά μελετημένου προγράμματος αφιερωμένου σε δοξασμός της εκκλησίας.

Ο Πάπας ήταν τόσο ευχαριστημένος με την ικανότητα του νεαρού Ραφαήλ που αποφάσισε να ακυρώσει την προμήθεια που είχε ήδη ανατεθεί σε διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Luca Signorelli, ο Pinturicchio, ο Perugino και ο Sodoma. Ο Ραφαήλ άρχισε να εργάζεται στις τοιχογραφίες όταν ήταν μόλις είκοσι πέντε ετών. Τις στροφές ζωγράφισε ο Ραφαήλ μαζί με τους μαθητές του. μέσα σε 12 χρόνιατο 1509-1517 (η αίθουσα ζωγραφίστηκε μετά τον θάνατο του πλοιάρχου). Οι καλύτερες από αυτές τις τοιχογραφίες ανήκουν στις μεγαλύτερες δημιουργίες της τέχνης της Αναγέννησης. Οι τοιχογραφίες εκπλήσσουν με το βάθος της σύλληψης, τον εικονιστικό πλούτο, τη συνθετική σαφήνεια και τάξη, και τη γενική αρμονία. Η επιλογή των θεμάτων για αυτούς είναι αναμφίβολα προκαθορισμένη από τον πάπα.

Stanza della Segnatura

Το πρώτο δωμάτιο στο οποίο ο Ραφαήλ ξεκίνησε τους πίνακές του στο Βατικανό ήταν το λεγόμενο δωμάτιο υπογραφών - Stanza della Senyatura(Stanza della Segnatura), όπου σφραγίζονταν παπικά διατάγματα και διατάγματα. Αυτή η στροφή ήταν το παπικό γραφείο. Ζωγραφίστηκε από τον Ραφαήλ το 1508-1511. Το θέμα των πινάκων είναι η πνευματική δραστηριότητα του ανθρώπου.

Εσωτερικό της στροφής della Senyatura

Το θέμα των πινάκων είναι η πνευματική δραστηριότητα του ανθρώπου: θεολογία, φιλοσοφία, ποίηση και νομολογία.Κατά τη σύγκριση και την ερμηνεία αυτών των πλοκών, εκδηλώθηκε η επιθυμία του παπισμού να καταδείξει την ενότητα διαφόρων τομέων της ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας. Αυτό ήταν ιδιαίτερα σημαντικό σε μια εποχή που η άνθηση μιας κοσμικής κουλτούρας που επιβεβαίωσε τη ζωή οδήγησε στον υποβιβασμό της θεολογίας στο παρασκήνιο και σε σημαντική πτώση της εξουσίας της εκκλησίας.

Το Stanza della Senyatura ήταν η αίθουσα όπου όλοι οι πίνακες σχεδιάστηκαν και επεξεργάστηκαν με λεπτομέρεια σε χαρτόνι και εκτελέστηκαν στον τοίχο από τον ίδιο τον Ραφαήλ.

Η πλοκή της πρώτης από τις τοιχογραφίες του Ραφαήλ, που συνήθως ονομάζεται " Διαμάχη», - η διαμάχη των πατέρων της εκκλησίας για το μυστήριο του μυστηρίου. Η δράση λαμβάνει χώρα σε δύο επίπεδα - στη γη και στον ουρανό.

Θεολόγοι, πιθανώς με τη συμμετοχή του ίδιου του Πάπα Ιούλιου Β', καθόρισαν τα πρόσωπα που σίγουρα πρέπει να απεικονίζονται στην ουράνια και στη γήινη ιεραρχία.

Από κάτω, σε ένα ευδιάκριτα σημαδεμένο κέντρο, βρίσκεται ένας απλού σχήματος βωμός με μια σκηνή. Αποθηκεύει οικοδεσπότης (γκοφρέτα)- ένα επίπεδο κέικ από άζυμη ζύμη, το οποίο παίρνουν οι Καθολικοί που κοινωνούν (μόνο οι ιερείς παίρνουν κρασί και φιλοξενούν). Και στις δύο πλευρές του βωμού, σε βαθμιδωτό ύψωμα, εγκαταστάθηκαν οι πατέρες της εκκλησίας, οι πάπες, οι ιεράρχες, οι κληρικοί, οι πρεσβύτεροι και οι νέοι. Οι φιγούρες τους δίνονται σε ζωντανές, πλαστικά τελειωμένες στροφές και κινήσεις. το μάτι αιχμαλωτίζει αμέσως τις εκφραστικές τους σιλουέτες. Μεταξύ άλλων συμμετεχόντων εδώ μπορείτε να βρείτε Σαβοναρόλα, ευσεβής μοναχός-ζωγράφος Beato Fra Angelico, αρχιτέκτονας Μπραμάντε, Δάντης. . . Δάντηπου απεικονίζεται δύο φορές σε αυτό το δωμάτιο: ως ποιητής που ανεβαίνει στον Παρνασσό ανάμεσα σε άλλες ιδιοφυΐες της ποιητικής τέχνης και ως εξαιρετικός θεολόγος σε μια επιλεγμένη κοινωνία σε αυτήν την τοιχογραφία.

Πάνω από όλη τη μάζα των μορφών στο κάτω μέρος της τοιχογραφίας, σαν ουράνιο όραμα, εμφανίζεται η προσωποποίηση της τριάδας: ο Θεός Πατέρας, κάτω από αυτόν σε ένα φωτοστέφανο από χρυσές ακτίνες είναι ο Χριστός με τη Μητέρα του Θεού και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, ακόμα πιο χαμηλά, σαν να σηματοδοτεί το γεωμετρικό κέντρο της τοιχογραφίας, είναι ένα περιστέρι σε σφαίρα, σύμβολο του Αγίου Πνεύματος. Εκατέρωθεν τους, 12 φιγούρες κάθονται πάνω σε αιωρούμενα σύννεφα, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τέσσερις ευαγγελιστές με βιβλία στα χέρια, οι απόστολοι Πέτρος και Παύλος. Και όλος αυτός ο τεράστιος αριθμός μορφών, με τόσο περίπλοκο σχέδιο σύνθεσης, διανέμεται με τέτοια τέχνη που η τοιχογραφία αφήνει μια εντύπωση εκπληκτικής διαύγειας και ομορφιάς. Η εμφάνιση των χαρακτήρων στην τοιχογραφία είναι τόσο μεγαλειώδης, οι στάσεις και οι χειρονομίες τους είναι τόσο εμπνευσμένες που η Συζήτηση εμφανίζεται μπροστά μας όχι τόσο ως διαμάχη για τον οικοδεσπότη, όσο ως ένας μεγαλειώδης θρίαμβος της Αλήθειας και της Πίστης.

Διαμάχη

στον παράδεισο

Άγγελοι

Άγιο πνεύμα με τη μορφή περιστεριού και αγγέλων με τα Ευαγγέλια

Άγγελοι

Άγιος Πέτρος, Πατήρ Αδάμ, Ευαγγελιστής Ιωάννης, Βασιλιάς Δαυίδ, Άγιος Λαυρέντιος, Προφήτης Ιερεμίας

Ο Θεός Πατέρας, η Παναγία, ο Ιησούς Χριστός, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής

Ιούδας Μακκαβαίος, Άγιος Στέφανος, Μωυσής, Ευαγγελιστής(;), Προπάτορας Αβραάμ, Απόστολος Παύλος

Στο ΕΔΑΦΟΣ

Αριστερή πλευρά

Σωστη πλευρα

Beato Fra Angelico, Μοναχός Ζωγράφος

Αμβρόσιος Μεδιολάνου, μακαριστός Αυγουστίνος

Θωμάς Ακινάτης, Πάπας Ιννοκέντιος Γ'

Bonaventure, Πάπας Σίξτος IV

αρχιτέκτονας Bramante

Γρηγόριος ο Μέγας, ο Άγιος Ιερώνυμος με λιοντάρι

Σαβοναρόλα (πίσω από τον άντρα)

Dante Alighieri

Η καλύτερη από όλες τις τοιχογραφίες στις στροφές αναγνωρίζεται ομόφωνα ως " Αθηναϊκό σχολείο«- μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες της αναγεννησιακής τέχνης γενικά και του Ραφαήλ ειδικότερα. Η τοιχογραφία δοξάζει τη δύναμη του μυαλού, αγκαλιάζοντας ολόκληρο τον κόσμο. Εκπρόσωποι διαφορετικών διδασκαλιών, που ενώνονται τυπικά μόνο από έναν ενιαίο αρχιτεκτονικό χώρο, ως επί το πλείστον δεν ανήκουν σε μια συγκεκριμένη αθηναϊκή σχολή, επομένως το όνομα της μεγαλειώδους τοιχογραφίας είναι υπό όρους. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Ραφαήλ ήταν εξοικειωμένος με τα έργα μεγάλων φιλοσόφων και κατανοούσε την ουσία της φιλοσοφικής μεθόδου της γνώσης, η οποία περιλαμβάνει την εκδήλωση προσωπικών φιλοδοξιών και αρχών της ζωής του στοχαστή.

Αυτή η σύνθεση είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία του θριάμβου στην αναγεννησιακή τέχνη των ανθρωπιστικών ιδεών και των βαθιών δεσμών τους με τον αρχαίο πολιτισμό. Σε μια μεγαλειώδη συμμορία από μεγαλοπρεπή τοξωτά ανοίγματα, ο Ραφαήλ παρουσίασε μια συλλογή αρχαίων στοχαστών και επιστημόνων. Εδώ δεν είναι μόνο οι Αθηναίοι (οι φιλόσοφοι Παρμενίδης και ο μαθητής του Ζήνων δεν ήταν πολίτες της Αθήνας) και όχι μόνο σύγχρονοι, αλλά και στοχαστές που έζησαν σε άλλες εποχές και σε άλλες χώρες (ο Πέρσης φιλόσοφος-μύστης Ζωροάστρης, που έζησε αρκετούς αιώνες πριν Πλάτων, ή μουσουλμάνος μεταφραστής και σχολιαστής του Αριστοτέλη Αβερρόη, που έζησε πολλούς αιώνες αργότερα). Έτσι το «Σχολείο της Αθήνας» αντιπροσωπεύει μια ιδανική κοινότητα στοχαστών της κλασικής εποχής, μια κοινότητα δασκάλων και μαθητών. Ωστόσο, απεικονίζοντας αυτούς τους εξέχοντες ανθρώπους του παρελθόντος, ο Ραφαήλ τους δίνει τα χαρακτηριστικά των εξαιρετικών συγχρόνων του.

Στο κέντρο, ανάμεσα στους χαρακτήρες που συγκεντρώνονται στα ισχυρά τοξωτά κολοβώματα, στις κόγχες των οποίων είναι τοποθετημένα τα αγάλματα του Απόλλωνα και της Μινέρβας, απεικονίζονται ΠλάτωνΚαι Αριστοτέλης. Αποδείχτηκαν ότι ήταν το πνευματικό κέντρο αυτής της συλλογής όχι μόνο λόγω της κεντρικής τους θέσης στη σύνθεση, αλλά και λόγω της σημασίας των εικόνων. Στη στάση τους, στο βάδισμά τους, ξεχύνεται μια πραγματικά βασιλική μεγαλοπρέπεια, όπως στα πρόσωπά τους νιώθουμε τη σφραγίδα μιας μεγάλης σκέψης. Αυτές είναι οι πιο ιδανικές εικόνες της τοιχογραφίας. Δεν είναι περίεργο που το πρωτότυπο του Πλάτωνα ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Αθηναϊκό σχολείο

Ο καλλιτέχνης έθεσε στον εαυτό του ένα έργο απίστευτης πολυπλοκότητας. Και η ιδιοφυΐα του φάνηκε στην ίδια την προσέγγιση της επίλυσής του. Χώρισε τους φιλοσόφους σε πολλές ξεχωριστές ομάδες. Η δεξιά ομάδα στο κάτω μέρος της εικόνας εξετάζει δύο σφαίρες: τη γη στα χέρια του γεωγράφου Πτολεμαίος(στο στέμμα) και παραδεισένιο - στο Ζωροαστρής(αστρονόμος και μυστικιστής φιλόσοφος) με το πρόσωπο του ουμανιστή Pietro Bembo. Δύο νεαροί άντρες συζητούν με επιστήμονες (ο ένας έχει τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Ραφαήλ (κοιτάζει κατευθείαν το κοινό), ο άλλος είναι ο φίλος του ο ζωγράφος Σοδομίαπου άρχισε να εργάζεται σε αυτόν τον σταθμό πριν από τον Ραφαήλ).

Σε κοντινή απόσταση, άλλοι είναι παθιασμένοι με την επίλυση ενός γεωμετρικού προβλήματος: περιτριγυρισμένοι από φοιτητές, όμορφους νεαρούς άνδρες, Ευκλείδης(ή Αρχιμήδης). Σκύβοντας χαμηλά, σχεδιάζει με μια πυξίδα σε μια πλάκα που βρίσκεται στο πάτωμα. Ο Ευκλείδης απεικονίζει έναν αρχιτέκτονα Μπραμάντεμε το δυνατό, διευρυμένο φαλακρό μέτωπό του.

Ευκλείδης (Μπράμαντε)

Ζωροάστρης και Πτολεμαίος

Ο Ραφαέλ και ο φίλος του Σοδόμο

Περιπατητικοί

Σχεδόν στο κέντρο της τοιχογραφίας είναι βυθισμένος σε βαθιά σκέψη ντυμένος με τα ρούχα ενός τοιχοποιού ΗράκλειτοςΟ Έφεσος είναι ένας φιλόσοφος που θρηνεί για την απερισκεψία του ανθρώπου. Στην πραγματικότητα, αυτό το άτομο Μιχαήλ Άγγελος. Συγκλονισμένος από το πανίσχυρο ταλέντο του μεγαλύτερου αδελφού του στο μαγαζί, ο Ραφαέλ τον επαίνεσε έτσι. Σαν ζητιάνος στα σκαλιά των σκαλοπατιών, που συμβολίζουν τα στάδια της κυριαρχίας της αλήθειας, ο ιδρυτής της σχολής των κυνικών, ο μοναχικός Διογένης, απομακρύνθηκε από την εγκόσμια φασαρία και συζητήσεις. Κάποιος περνώντας του δείχνει προς το μέρος του, σαν να ρωτάει έναν σύντροφο: δεν είναι αυτή η τύχη ενός αληθινού φιλοσόφου; Εφιστά όμως την προσοχή του (και τη δική μας) σε δύο φιγούρες που βρίσκονται στο κέντρο της σύνθεσης. Πρόκειται για τον μεγαλοπρεπή γέρο Πλάτωνα, ασπρισμένο με γκρίζα μαλλιά, με πορτρέτα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του νεαρού εμπνευσμένου Αριστοτέλη. Επιδίδονται σε έναν διάλογο - ένα ήρεμο επιχείρημα στο οποίο η αλήθεια απελευθερώνεται από τα δεσμά των δογμάτων και των προκαταλήψεων.

Ο Πλάτωνας (με το βιβλίο «Τίμαιος») αντιπροσωπεύει την αφηρημένη φιλοσοφία και ο Αριστοτέλης (με το βιβλίο «Ηθική»), σαν να χειρονομεί τον κόσμο γύρω του, αντιπροσωπεύει τη φυσική φιλοσοφία. Ο Πλάτων δείχνει τον ουρανό, όπου βασιλεύει η αρμονία, το μεγαλείο και η ανώτερη ευφυΐα. Ο Αριστοτέλης απλώνει το χέρι του στη γη, στον κόσμο γύρω από τους ανθρώπους. Δεν μπορεί να υπάρξει νικητής σε αυτή τη διαμάχη, γιατί τόσο ο απεριόριστος κόσμος όσο και η εγγενής Γη είναι εξίσου απαραίτητα για ένα άτομο, η γνώση του οποίου θα διαρκέσει για πάντα.

Η ενότητα των φιλοσοφιών βρίσκεται στην ποικιλομορφία των επιμέρους σχολών και των προσωπικών απόψεων. Έτσι σχηματίζεται η μεγάλη συμφωνία της ανθρώπινης γνώσης. Αυτό δεν εμποδίζεται από τη διάσπαση των στοχαστών στο χώρο και στο χρόνο. Αντίθετα, η γνώση ενώνει όλους όσους ειλικρινά αγωνίζονται γι' αυτήν... Και δεν είναι τυχαίο, φυσικά, ότι άνθρωποι όλων των ηλικιών, συμπεριλαμβανομένων των μωρών, είναι παρόντες στην εικόνα, και τα πρόσωπά τους δεν είναι μόνο εστιασμένα και στοχαστικά, αλλά επίσης λαμπερά χαμόγελα.

Ηράκλειτος (Μιχαήλ Άγγελος)

Διογένης

Πλάτωνας και Αριστοτέλης

Αριστερά του Πλάτωνα Σωκράτης, εξηγώντας στους ακροατές την πορεία του συλλογισμού του από τους ακροατές, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει ο διοικητής Αλκιβιάδηςσε πανοπλία και κράνος και νέοι Μέγας Αλέξανδροςτου οποίου δάσκαλος ήταν ο Αριστοτέλης.

Αξιοσημείωτη είναι η μορφή ενός νεαρού άνδρα στην αριστερή άκρη της τοιχογραφίας. Μπαίνει γρήγορα σε αυτό το σύμπλεγμα σοφών, κρατώντας ένα ειλητάριο και ένα βιβλίο στο χέρι του. φτερουγισμένες πτυχές του μανδύα του και μπούκλες στο κεφάλι του. Αυτός που στέκεται κοντά του δείχνει το δρόμο και κάποιος από τον κύκλο του Σωκράτη τον χαιρετάει. Ίσως έτσι προσωποποιείται μια νέα τολμηρή ιδέα, που θα προκαλέσει νέες διαμάχες, θα εμπνεύσει νέες αναζητήσεις ...

Σε πρώτο πλάνο, αριστερά, γονατιστός με ένα βιβλίο στα χέρια, ο σεβασμιότατος Πυθαγόρας, που περιβάλλεται από μαθητές, εξηγεί ένα άλλο θεώρημα στους μαγεμένους ακροατές. Νεαρός άνδρας με μακριά μαλλιά Αναξαγόρας, φιλόσοφος, μαθηματικός και αστρονόμος. κρατάει μια σανίδα από σχιστόλιθο. Ο Πυθαγόρας προσωποποιεί την αριθμητική και τη μουσική. Πίσω του κάθεται ένας φιλόσοφος Αναξίμανδρος, μαθητής του Θαλή. Στα αριστερά αυτής της ομάδας εμφανίζεται Επίκουροςμε φύλλα σταφυλιού στο κεφάλι του, πίσω του μπορείτε να δείτε το κεφάλι ενός μικρού Φεντερίκο Γκονζάγκα. στέκεται κοντά Υπατία, γυναίκα μαθηματικός, φιλόσοφος και αστρονόμος και φιλόσοφος Παρμενίδης.

Η εμφάνιση κάποιων άλλων φιλοσόφων και επιστημόνων είναι περισσότερο προικισμένη με χαρακτηριστικά της ζωής. Άρα, υπέροχη στη λακωνική της εκφραστικότητα είναι η εικόνα ενός στωικού, ενός φιλοσόφου Φράγμα, τοποθετημένο στην κορυφή στη δεξιά πλευρά της τοιχογραφίας: ήδη σε μια σιλουέτα της φιγούρας του τυλιγμένη με μανδύα, χωρισμένη με διαστήματα από άλλους χαρακτήρες, μεταφέρεται το αίσθημα της πνευματικής του μοναξιάς.

Αν και η τοιχογραφία περιέχει πάνω από 50 φιγούρες, η αίσθηση αναλογίας και ρυθμού του Ραφαήλ δημιουργεί μια εντύπωση εκπληκτικής ελαφρότητας και ευρυχωρίας.

Ο Σωκράτης με μαθητές

Ο Πυθαγόρας με μαθητές

Υπατία και Παρμενίδη

Πλωτίνος

Η τρίτη τοιχογραφία της Stanza della Senyatura, " Παρνασσός», - η προσωποποίηση της ιδέας του Bello - Beauty, the Beautiful. Η τοιχογραφία - μια αλληγορία του βασιλείου της ποίησης - απεικονίζει τον προστάτη των τεχνών, να παίζει το βιολί (βιολί) του θεού Απόλλωνα, στα πόδια του κυλάει το κλειδί Castal, δίνοντας έμπνευση στους ποιητές. Ο Απόλλωνας περιβάλλεται από μούσες και ποιητές, αρχαίους και αναγεννησιακούς. Ο Όμηρος, ο Πίνδαρος, η Σαπφώ, ο Ανακρέοντας, ο Βιργίλιος, ο Οβίδιος, ο Οράτιος κατοικούν στον φωτεινό κόσμο της έμπνευσης και της ομορφιάς, στον κύκλο των μουσών. εδώ είναι οι μεγάλοι Ιταλοί Δάντης, Πετράρχης, Μποκάτσιο...

Ο "Παρνασσός", όπως και μερικές άλλες τοιχογραφίες, βρίσκεται πάνω από το παράθυρο. σφηνωμένο στο επίπεδο που προοριζόταν για την εικόνα, δημιούργησε πρόσθετες δυσκολίες σύνθεσης. Ο Ραφαέλ έδειξε ευρηματικότητα τοποθετώντας την κορυφή του βουνού πάνω από το παράθυρο, και στα πλάγια του κατεβαίνουν απαλές πλαγιές.

Παρνασσός

Οι μορφές της τοιχογραφίας ομαδοποιούνται σύμφωνα με ορισμένες στυλιστικές τάσεις στη λογοτεχνία - αρχαία και μοντέρνα στον Ραφαήλ.

Σε τοιχογραφία αρχαίοι Έλληνες ποιητές Σαπφώ(πορτρέτο μιας Ρωμαϊκής εταίρας;) και Alcay(απομακρύνθηκε από το κοινό) σαν να ξεκινούν εκείνο το «τόξο» κατά μήκος του οποίου κινείται το μάτι. Δεν ήταν τυχαίο που ο Ραφαήλ τοποθέτησε αυτές τις δύο φιγούρες κοντά η μία στην άλλη. Είναι σύγχρονοι, η μοίρα τους είναι από πολλές απόψεις παρόμοια: τόσο αυτός όσο και εκείνη κατάγονταν από οικογένειες ευγενών, έζησαν στη Μυτιλήνη της Λέσβου, έζησαν τις κακουχίες της εξορίας, έγιναν διάσημοι για την ποίηση που δόξαζε τον έρωτα. Ο Αλκαίος ακούει με προσοχή την Κορίννη, τον Πετράρχη και τον Ανακρέοντα.

ΚορίνναΑρχαία Ελληνίδα ποιήτρια από την Τανάγρα. Τα έργα βασίζονται σε θρύλους για τη γηγενή Βοιωτία. Τα έργα της μας έχουν φτάσει μόνο αποσπασματικά.

πετράρχης- Ιταλός ποιητής (1304-1374), αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους επιστήμονες της εποχής του. Έγραψε σονέτα, μπαλάντες, μαδριγάλους για τη ζωή και τον θάνατο της Λάουρα. Το 1341 (το Πάσχα) στέφθηκε στη Ρώμη, στο Καπιτώλιο, με δάφνινο στεφάνι. Το βλέμμα του Πετράρχη είναι καρφωμένο στον αρχαίο προκάτοχό του, τον Αλκαίο, και αυτό προδίδει την ενδιαφέρουσα συμμετοχή του στη συζήτηση.

Ανακρέων- Αρχαίος Έλληνας λυρικός ποιητής, «τραγουδιστής της αγάπης». Τα κίνητρα της ποίησής του είναι η απόλαυση των αισθησιακών απολαύσεων της ζωής.Η μίμηση του Ανακρέοντα προκάλεσεΑνακρεοντική ποίησηΎστερη Αρχαιότητα, Αναγέννηση και Διαφωτισμός. Στη Ρωσία, παραδείγματα Ανακρεοντικής ποίησης βρίσκονται στους Ντερζάβιν, Μπατιούσκοφ, Πούσκιν...

Εμφανίζεται υψηλότερα Dante Alighieri- ο μεγαλύτερος ποιητής της Ιταλίας. Είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας του επικού ποιήματος The Divine Comedy.

Δεξιά του Όμηρος, συγγραφέας της Ιλιάδας και της Οδύσσειας. Οι θρύλοι απεικονίζουν τον Όμηρο ως έναν τυφλό περιπλανώμενο τραγουδιστή. Η παράδοση υπαγόρευε να απεικονιστεί ο Όμηρος με έναν συνοδευτικό οδηγό, ο οποίος σημειώνει τα λόγια του σε μια κερωμένη πλάκα με γραφίδα.

Πίσω από τον Όμηρο, ο Δάντης «ανταλλάσσει ματιές» με τον Βιργίλιο. Publius Virgil Maro- Ρωμαίος ποιητής Το ηρωικό του έπος «Αινειάδα» για τις περιπλανήσεις του Τρωικού Αινεία είναι η κορυφή της ρωμαϊκής κλασικής ποίησης. εξυμνεί την ιστορική αποστολή της Ρώμης. Η σύνδεση των μορφών του Δάντη και του Βιργίλιου δικαιολογείται: στο ταξίδι του Δάντη στην Κόλαση και το Καθαρτήριο («Η Θεία Κωμωδία») σύντροφος του Δάντη ήταν ο Βιργίλιος.

Ακολουθούν ο Απόλλωνας και οι Μούσες. Στα δεξιά τους, ο Αριόστο και ο Μποκάτσιο στέκονται δίπλα-δίπλα ως εκπρόσωποι της ιταλικής λογοτεχνίας. Αριόστο- συγγραφέας κωμωδιών τρόπων, η κύρια δημιουργία του είναι ο "Furious Roland". Τζιοβάνι Μποκάτσιο- συγγραφέας ποιημάτων για θέματα αρχαίας μυθολογίας. Στο βιβλίο διηγημάτων "The Decameron" - το ανθρωπιστικό ιδανικό της αναγεννησιακής λογοτεχνίας.

TibullΚαι Ο Προπέρτιος, οι Ρωμαίοι ποιητές, έχουν πολλά κοινά (τοποθετημένα δίπλα-δίπλα): προέρχονται από το περιβάλλον των Ιταλών αγροτών, στο κέντρο της δουλειάς και των δύο βρίσκεται η εικόνα της μοναδικής αγαπημένης - «κυρίας». Τραγουδιέται με ένα υπό όρους ελληνικό όνομα, επιλεγμένο έτσι ώστε να μπορεί να μπει ένα πραγματικό (με ομοιοκαταληξία).

Κοιτάζει το κοινό (τι κάνουμε εκεί) Τιμπάλντι- Ιταλός συγγραφέας Έζησε στα γήπεδα της Ferrari, της Μάντοβα και στη Ρώμη. άφησε μια περιγραφή της λεηλασίας της Ρώμης, κατά την οποία ο ίδιος έχασε τα πάντα.

«Μαζεύοντας στη μύτη» Sannazaro- Ιταλός ποιητής Το ποιμαντικό του μυθιστόρημα Αρκαδία υπήρξε δημοφιλές μνημείο της ιταλικής λογοτεχνίας.

Ο Οράτιος αποδείχθηκε ότι ήταν η ακραία μορφή στα δεξιά στην τοιχογραφία και η θέση του αντιστοιχεί ακριβώς στη θέση του Αλκαίου (η ακραία μορφή στα αριστερά). και τα δύο εμφανίζονται στο προφίλ. Αυτό, προφανώς, δεν είναι τυχαίο: ο Οράτιος μιμήθηκε τον Αλκαίο στο έργο του. Ο Ραφαήλ το τόνισε με την ομοιότητα των ρούχων τους.

Οράτιος- Ρωμαίος ποιητής Στα βιβλία σάτιρων, ωδών, μηνυμάτων - συζητήσεων για την αδυναμία της ζωής, την αθανασία της ποίησης. Τραγουδώντας τις προσιτές χαρές της ύπαρξης (μοναχική ζωή, ψυχική ηρεμία, φιλία, αγάπη), επιβεβαιώνει τη λατρεία του μέτρου - τη «χρυσή τομή». Το περίφημο "Μνημείο" του Οράτιου έδωσε αφορμή για πολλές μιμήσεις: (Derzhavin, Pushkin) ...

Δείχνοντας το κοινό Πίνδαρος- Αρχαίος Έλληνας λυρικός ποιητής. Έγραψε χορωδιακά άσματα, ύμνους προς τιμήν των νικητών στους Ολυμπιακούς και άλλους αθλητικούς αγώνες.

Αλκαίος, Κορίννη, Πετράρχης, Ανακρέοντας, Σαπφώ («η δέκατη μούσα»)

Ο νεαρός είναι ο οδηγός του Ομήρου, του Δάντη, του Ομήρου, του Βιργίλιου

Μελπομένη, Καλλιόπη, Τερψιχόρη, Λολιγιμνία, Απόλλωνας, Κλειώ, Ερατώ, Θάλεια

Ευτέρπη, Ουρανία, Αριόστο, Βοκκάτσιο, Τιμπούλ, Προπέρτιος, Τιμπάλντι, Σαννάζαρο, Οράτιος, Πίνδαρος

Γιατί χρειάζεται τόξο ο Απόλλωνας;Μετά, για να παίξει τη... λύρα. Μπορούμε να δούμε μια τόσο παράξενη εικόνα όχι μόνο στην τοιχογραφία του Παρνασσού, αλλά και σε άλλα έργα καλλιτεχνών της Αναγέννησης.

Dossy. Ο Απόλλωνας και η Δάφνη

Προβηγκιανό. Ορφέας

Χένρικ ντε Κλερκ. Τιμωρία του Μίδα

Ο Τζιοβάνι. Διαμάχη Απόλλωνα και Μαρσύα

Lorrain. Τοπίο με τον Απόλλωνα και τον Ερμή

Αυτοί οι πίνακες απεικονίζουν τον Απόλλωνα να παίζει ένα όργανο που μοιάζει με βιολί. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η λύρα. Έτσι λεγόταν εκείνες τις μέρες (XV-XVI αιώνες). Σήμερα, αυτό το εργαλείο, για να αποφευχθεί η σύγχυση, ονομάζεται " λίρα ντα μπράτσιο", που σημαίνει " ώμου λύρα».

Αυτό το όργανο (διανεμήθηκε σε όλη τη χερσόνησο των Απεννίνων και ονομαζόταν απλώς λύρα. Γι' αυτό μάλλον οι καλλιτέχνες της εποχής το "έδωσαν" στα χέρια του Απόλλωνα. Ίσως δεν γνώριζαν για τη λύρα που μας είναι γνωστή από την στίχοι των αρχαίων Ελλήνων;

Αλλά όχι, κιθάρες και αρχαίες λύρες βρίσκονται μερικές φορές στους ίδιους καμβάδες. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης δεν ξέχασαν τι είναι η αρχαία λύρα, γιατί «αναβίωσαν» ακριβώς τον αρχαίο πολιτισμό. Και το σύγχρονο όργανο για καλλιτέχνες, ίσως, συμβόλιζε τη σύνδεση των καιρών και τη συνέχεια των πολιτισμών. Αυτό είναι στην πραγματικότητα αναγέννηση.

Έτσι σε αυτή την τοιχογραφία αναπαράγεται ακριβώς κιθάρα στη Μούσα Ερατώστα δεξιά του Απόλλωνα. Βλέπουμε λύρα στα πόδια της Σαπφούς. Το αντικείμενο στο χέρι της, που μοιάζει με κέρατο, χρησιμοποιείται για κούρδισμα. Ο Ραφαήλ ήταν από τους πρώτους που σκιαγράφησαν έναν εντελώς άγνωστο τύπο λύρας στο παρελθόν - ένα όργανο φτιαγμένο από κέλυφος χελώνας.

Η λύρα κατασκευάστηκε από τον Ερμή από το κέλυφος μιας χελώνας και οι βάσεις από τα κέρατα μιας αντιλόπης. Ο Ερμής αντί για χορδές τράβηξε τις φλέβες των ταύρων του Απόλλωνα. Υπήρχαν επτά χορδές, προς τιμήν των επτά κορών του Άτλαντα. Αφού η λύρα ήταν έτοιμη, ο Απόλλωνας τη συντόνισε και την παρουσίασε στον Ορφέα, τον γιο της μούσας Καλλιόπης. Ο Ορφέας τράβηξε άλλες δύο χορδές, και ήταν εννέα, προς τιμήν των εννέα Μουσών.

Το βιολί και η λύρα da braccio είναι στενά συγγενικά μεταξύ τους: στο σχέδιο (σε μικρότερο βαθμό στη φόρμα), στον τρόπο παιχνιδιού (στον ώμο) και στη δομή των εγχόρδων. Υπήρχαν πολλά υποείδη της ιταλικής λίρας: λίρα ντα μπράτσιο(σοπράνο), λιρόνε ντα μπράτσιο(κοντράλτο), λίρα ντα γκάμπα(βαρύτονος), lirone perfetto(μπάσο), που διαφέρει στον αριθμό των χορδών - από 5 έως 10.

Στη στροφή della Senyatura, στον απέναντι τοίχο από τον «Παρνασσό» απεικονίζονται « αρετές» (ομάδα τριών αλληγορικών μορφών): Δύναμηκρατώντας ένα κλαδί βελανιδιάς στα χέρια της - σύμβολο της οικογένειας του Πάπα Ιούλιου Β', ΣοφίαΚαι Μετριοπάθεια. Οι φιγούρες τους είναι γεμάτες χάρη.

Αριστερά είναι ο αυτοκράτορας Ιουστινιανός που παρουσιάζει τον κώδικα του στον Trebonian. Η τοιχογραφία έγινε από μαθητές του Ραφαήλ. Στα δεξιά, ο Γρηγόριος ΙΔ' (όμορφο πορτρέτο του Ιουλίου Β') παραδίδει διατάγματα (παπικά διατάγματα) σε έναν δικηγόρο.

Αρετές: Δύναμη, Σοφία, Εγκράτεια

Στο θησαυροφυλάκιο πάνω από κάθε τοιχογραφία τοποθετείται σε ένα στρογγυλό μετάλλιο μια αλληγορική φιγούρα που συμβολίζει καθεμία από αυτές τις δραστηριότητες: Θεολογία, Φιλοσοφία, ΠοίησηΚαι δικαιοσύνη, προσωποποιώντας τις τέσσερις πνευματικές δυνάμεις - θρησκεία, επιστήμη, νόμο και ομορφιά. Στα γωνιακά τμήματα του θόλου υπάρχουν μικρές συνθέσεις, που σχετίζονται επίσης στη θεματολογία τους με το περιεχόμενο των αντίστοιχων τοιχογραφιών: πτώση"("Αδάμ και Εύα"), " Νίκη του Απόλλωνα επί του Μαρσύα», « Αστρονομία" Και " Η κρίση του Σολομώντα". Όλες οι εργασίες διακοσμητικού χαρακτήρα σχεδιάστηκαν και εκτελέστηκαν αριστοτεχνικά.

Όπως στους παρακείμενους τοίχους η χριστιανική τριάδα και οι Πατέρες της Εκκλησίας στην τοιχογραφία της «Διαμάχης» δίπλα-δίπλα με τους ειδωλολατρικούς - τους θεούς και τους ποιητές του «Παρνασσού», έτσι και στις συνθέσεις του θόλου η βιβλική «Πτώση». συσχετίστηκε με τη «Νίκη του Απόλλωνα επί του Μαρσύα». Το γεγονός του συνδυασμού εικόνων της χριστιανικής θρησκείας και της παγανιστικής μυθολογίας στο πλαίσιο μιας κοινής καλλιτεχνικής αντίληψης χρησιμεύει ως παράδειγμα της αληθινής στάσης των ανθρώπων εκείνης της εποχής σε ζητήματα θρησκευτικού δόγματος. Το επίσημο πρόγραμμα νωπογραφίας της Stanza della Senyatura ήταν μια αντανάκλαση των ιδεών συμφιλίωση της χριστιανικής θρησκείας με τον αρχαίο πολιτισμό, κοινοί ανθρωπιστές επιστήμονες εκείνης της εποχής. Και η καλλιτεχνική υλοποίηση αυτού του προγράμματος στις τοιχογραφίες του Ραφαέλ Σάντι έγινε απόδειξη ενότητα κοσμικών και εκκλησιαστικών αρχών.