Γκαλερί Tretyakov, Αίθουσα Shishkin. Οι πιο διάσημοι πίνακες του Shishkin

Στις 13 (25) Ιανουαρίου 1832, πριν από 180 χρόνια, γεννήθηκε ο μελλοντικός εξαιρετικός Ρώσος τοπιογράφος, ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης-υδατογράφος Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν.

Ο Σίσκιν γεννήθηκε στη μικρή πόλη Yelabuga, στις όχθες του ποταμού Κάμα. Τα πυκνά κωνοφόρα δάση που περιβάλλουν αυτήν την πόλη και η σκληρή φύση των Ουραλίων κατέκτησαν τον νεαρό Σίσκιν.

Από όλα τα είδη ζωγραφικής, ο Shishkin προτιμούσε το τοπίο. «...Η φύση είναι πάντα νέα... και είναι πάντα έτοιμη να δώσει ένα ανεξάντλητο απόθεμα από τα δώρα της, αυτό που λέμε ζωή... Τι καλύτερο από τη φύση...» - γράφει στο ημερολόγιό του.

Η στενή επαφή με τη φύση, η προσεκτική μελέτη της κίνησε στον νεαρό ερευνητή της φύσης την επιθυμία να την αποτυπώσει όσο το δυνατόν πιο αυθεντικά. «Μόνο η άνευ όρων μίμηση της φύσης», γράφει σε ένα φοιτητικό λεύκωμα, «μπορεί να ικανοποιήσει πλήρως τις απαιτήσεις ενός τοπιογράφου και το πιο σημαντικό πράγμα για έναν τοπιογράφο είναι η επιμελής μελέτη της φύσης, ως αποτέλεσμα αυτού, Η εικόνα από τη φύση πρέπει να είναι χωρίς φαντασία».

Μόλις τρεις μήνες μετά την είσοδό του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin τράβηξε την προσοχή των καθηγητών με τα σχέδια του φυσικού τοπίου. Περίμενε με αγωνία την πρώτη εξέταση στην Ακαδημία και η χαρά του ήταν μεγάλη που του απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για τον πίνακα «Θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης» που υποβλήθηκε στον διαγωνισμό. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήθελε να εκφράσει στην εικόνα "πιστότητα, ομοιότητα, πορτρέτο της απεικονιζόμενης φύσης και να μεταφέρει τη ζωή μιας φύσης που αναπνέει καυτή".

Ζωγραφισμένος το 1865, ο πίνακας «Θέα στα περίχωρα του Ντίσελντορφ» έφερε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, μιλούσαν ήδη για έναν ταλαντούχο και βιρτουόζο σχεδιαστή. Τα σχέδια του με στυλό, εκτελεσμένα με τις πιο μικρές πινελιές, με φιλιγκράν φινίρισμα λεπτομερειών, εξέπληξαν και κατέπληξαν το κοινό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Δύο τέτοια σχέδια αποκτήθηκαν από το Μουσείο του Ντίσελντορφ.

Ο ζωηρός, κοινωνικός, γοητευτικός, δραστήριος Σίσκιν περιβαλλόταν από την προσοχή των συντρόφων του. Ο I. E. Repin, ο οποίος επισκέφτηκε τις περίφημες "Πέμπτες" του Artel of Artists της Αγίας Πετρούπολης, μίλησε αργότερα για αυτόν: "Η πιο δυνατή φωνή του ήρωα I. I. Shishkin ακούστηκε: σαν ένα πανίσχυρο πράσινο δάσος, κατέπληξε όλους με την υγεία του, καλή όρεξη και ειλικρινής ρωσικός λόγος Κατά τη διάρκεια αυτών των απογευμάτων ζωγράφιζε με ένα στυλό πολλά από τα εξαιρετικά του σχέδια.Το κοινό συνήθιζε να λαχανιάζει πίσω του όταν, με τα δυνατά πόδια του, τα αδέξια και αδέξια, κάλους δάχτυλα από τη δουλειά, άρχισε να παραμορφώνει και διαγράψτε το λαμπρό σχέδιό του, και το σχέδιο ήταν σαν από θαύμα ή μαγεία από τέτοια Η αγενής μεταχείριση του συγγραφέα βγαίνει όλο και πιο κομψή και λαμπρή.

Ήδη στην πρώτη έκθεση των Wanderers εμφανίστηκε ο διάσημος πίνακας του Shishkin "Πευκόδασος. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka". Πριν από τον θεατή εμφανίζεται η εικόνα του μαγευτικού, πανίσχυρου ρωσικού δάσους. Βλέποντας κανείς την εικόνα, έχει την εντύπωση μιας βαθιάς γαλήνης, την οποία δεν διαταράσσουν ούτε οι αρκούδες κοντά σε ένα δέντρο με μια κυψέλη, ούτε ένα πουλί που πετάει ψηλά στον ουρανό. Δώστε προσοχή στο πόσο όμορφα είναι ζωγραφισμένοι οι κορμοί των παλιών πεύκων: το καθένα έχει «τον δικό του χαρακτήρα» και «το δικό του πρόσωπο», αλλά γενικά - την εντύπωση ενός ενιαίου κόσμου της φύσης, γεμάτου ανεξάντλητη ζωντάνια. Μια χαλαρή λεπτομερής ιστορία, μια πληθώρα λεπτομερειών μαζί με τον προσδιορισμό ενός τυπικού, χαρακτηριστικού, την ακεραιότητα της εικόνας που τραβήχτηκε, την απλότητα και την προσβασιμότητα της καλλιτεχνικής γλώσσας - αυτά είναι τα διακριτικά χαρακτηριστικά αυτής της εικόνας, καθώς και τα επακόλουθα του καλλιτέχνη έργα, τα οποία τράβηξαν πάντα την προσοχή των θεατών στις εκθέσεις του Συλλόγου των Περιπλανώμενων.

Στους καλύτερους πίνακες του Shishkin I.I., που δημιουργήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στη δεκαετία του '80, γίνεται αισθητή μια μνημειώδης-επική αρχή. Οι πίνακες μεταφέρουν την επίσημη ομορφιά και τη δύναμη των ατελείωτων ρωσικών δασών. Τα έργα που επιβεβαιώνουν τη ζωή του Shishkin είναι σύμφωνα με την κοσμοθεωρία των ανθρώπων, που συνδέουν την ιδέα της ευτυχίας, την ικανοποίηση της ανθρώπινης ζωής με τη δύναμη και τον πλούτο της φύσης. Σε ένα από τα σκίτσα του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να δει την εξής επιγραφή: "... Έκταση, διάστημα, γη. Σίκαλη... Χάρη. Ρωσικός πλούτος." Μια άξια ολοκλήρωση του αναπόσπαστου και πρωτότυπου έργου του Shishkin ήταν ο πίνακας του 1898 "Ship Grove".

Στον πίνακα του Shishkin "Polesye", οι σύγχρονοι τόνισαν ότι ο καλλιτέχνης δεν κατάφερε να χρωματίσει την τελειότητα που διέκρινε τα σχέδια του καλλιτέχνη. Ο N. I. Murashko σημείωσε ότι θα ήθελε να δει περισσότερο φως στον πίνακα "Polesie" "με το χρυσό παιχνίδι του, με τις χίλιες κοκκινωπές, τότε αέρινες γαλαζωπές μεταβάσεις του".

Ωστόσο, το γεγονός ότι το χρώμα άρχισε να παίζει πολύ μεγαλύτερο ρόλο στα έργα του της δεκαετίας του '80 δεν πέρασε από την προσοχή των συγχρόνων του. Από αυτή την άποψη, η υψηλότερη εκτίμηση των γραφικών ιδιοτήτων του διάσημου σκίτσου του Shishkin "Pine Trees Illuminated by the Sun" είναι σημαντική.

Δουλεύοντας ως καθηγητής, ο Shishkin απαίτησε επίπονη προκαταρκτική εργασία για την τοποθεσία από τους μαθητές του. Το χειμώνα, όταν έπρεπε να δουλέψω σε εσωτερικούς χώρους, ανάγκαζα τους αρχάριους καλλιτέχνες να κάνουν επανασχεδιές από φωτογραφίες. Ο Shishkin διαπίστωσε ότι μια τέτοια εργασία συμβάλλει στην κατανόηση των μορφών της φύσης, βοηθά στη βελτίωση του σχεδίου. Πίστευε ότι μόνο μια μακρά, έντονη μελέτη της φύσης θα μπορούσε τελικά να ανοίξει το δρόμο σε έναν τοπιογράφο να δημιουργήσει ανεξάρτητα. Επιπλέον, ο Shishkin σημείωσε ότι οι μέτριοι θα το αντιγράψουν δουλικά, ενώ «ένα άτομο με ταλέντο θα πάρει αυτό που χρειάζεται». Ωστόσο, δεν έλαβε υπόψη του ότι η αντιγραφή από φωτογραφίες μεμονωμένων λεπτομερειών που τραβήχτηκαν έξω από το φυσικό τους περιβάλλον δεν φέρνει πιο κοντά, αλλά απομακρύνεται από τη βαθιά γνώση του, που αναζητούσε από τους μαθητές του.

Μέχρι το 1883, ο καλλιτέχνης βρίσκεται στην αυγή των δημιουργικών του δυνάμεων. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Shishkin δημιούργησε τον κεφαλαιώδη καμβά "Among the Flat Valley ...", ο οποίος μπορεί να θεωρηθεί κλασικός όσον αφορά την πληρότητα της καλλιτεχνικής εικόνας, την πληρότητα και τη μνημειακότητα του ήχου. Οι σύγχρονοι εισέβαλαν στα πλεονεκτήματα της εικόνας, παρατηρώντας το ουσιαστικό χαρακτηριστικό αυτού του έργου: αποκαλύπτει εκείνα τα χαρακτηριστικά της φυσικής ζωής που είναι αγαπητά και κοντά σε κάθε Ρώσο, ανταποκρίνονται στο αισθητικό του ιδανικό και αποτυπώνονται σε ένα λαϊκό τραγούδι.

Ξαφνικά, ο θάνατος έπεσε πάνω στον καλλιτέχνη. Πέθανε στο καβαλέτο στις 8 (20) Μαρτίου 1898, ενώ εργαζόταν στον πίνακα "Forest Kingdom".

Σπουδαίος ζωγράφος, λαμπρός σχεδιαστής και χαράκτης, άφησε τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά.

Βασισμένο στο βιβλίο "Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν", που συντάχθηκε από τον I. N. Shuvalova

Πίνακες του Shishkin I.I.

Ακτή της θάλασσας	Ακτή της θάλασσας. Μαίρη Χάουι	Ακτή της λίμνης	Όχθη ποταμού	σημύδας

Μεγάλος Νέβκα	κούτσουρα. Κοντά στο χωριό Konstantinovka Κόκκινο χωριό	προσκρούσεις	Δάσος οξιάς στην Ελβετία	Δάσος οξιάς στην Ελβετία

goby	Στο ελατόδασος	Στην Κριμαία	Σε δασικές πυκνότητες	Στο δάσος

Στο δάσος της Κοντέσας Μορντβίνοβα	Στο φυλλοβόλο δάσος	Γύρω από το Ντίσελντορφ	Στο πάρκο	στο άλσος

Σήμερα θα μιλήσουμε για τον πιο λαμπρό, πιο ταλαντούχο εκπρόσωπο της ρωσικής τέχνης, έναν Ρώσο ζωγράφο τοπίων, έναν οπαδό της σχολής τέχνης του Ντίσελντορφ, έναν σχεδιαστή χαρακτικής και υδατοφόρτισσα Ivan Ivanovich Shishkin. Η ιδιοφυΐα της βούρτσας γεννήθηκε το χειμώνα του 1832 στην πόλη Yelabuga στην οικογένεια ενός ευγενούς εμπόρου Ivan Vasilyevich Shishkin. Από την παιδική ηλικία, ζώντας στα περίχωρα του χωριού, ο Ivan Shishkin θαύμαζε τις εκτάσεις των κίτρινων χωραφιών, το εύρος των πράσινων δασών, το γαλάζιο των λιμνών και των ποταμών. Έχοντας ωριμάσει, όλα αυτά τα εγγενή τοπία δεν έφυγαν από το μυαλό του άντρα και αποφάσισε να μάθει να είναι ζωγράφος. Όπως μπορείτε να δείτε, το έκανε τέλεια και ο δάσκαλος άφησε πίσω του ένα τεράστιο σημάδι στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού και της ζωγραφικής. Τα λαμπρά έργα του είναι τόσο φυσικά και όμορφα που είναι γνωστά όχι μόνο στην πατρίδα του, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της.

Και τώρα θα πούμε για το έργο του με περισσότερες λεπτομέρειες:

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος" (1889)

Όλοι γνωρίζουν αυτό το έργο του Ivan Shishkin, του άρχοντα του πινέλου ζωγράφισε πυκνά και μονοπάτια δασών, αλλά αυτή η εικόνα είναι η πιο αγαπημένη, γιατί η σύνθεση περιλαμβάνει παιχνιδιάρικα και υπέροχα μικρά που παίζουν σε ένα ξέφωτο κοντά σε ένα σπασμένο δέντρο, που κάνουν το έργο ευγενικό και γλυκό. Λίγοι γνωρίζουν ότι οι συγγραφείς αυτού του καμβά ήταν δύο καλλιτέχνες Konstantin Savitsky (ζωγραφισμένα αρκουδάκια) και Ivan Shishkin (απεικόνιζε ένα δασικό τοπίο), αλλά ένας συλλέκτης ονόματι Tretyakov έσβησε την υπογραφή του Savitsky και ο Shishkin μόνος του θεωρείται ο συγγραφέας του πίνακα.

Παρεμπιπτόντως, στον ιστότοπό μας υπάρχει ένα συναρπαστικό άρθρο με πολύ όμορφα. Συνιστούμε την προβολή.

"Birch Grove" (1878)

Ο καλλιτέχνης απλά δεν μπορούσε να μην ενσαρκώσει τη ρωσική λαϊκή ομορφιά, μια λεπτή, ψηλή σημύδα, στον καμβά, γι 'αυτό ζωγράφισε αυτό το έργο, όπου απεικόνισε όχι μια ασπρόμαυρη ομορφιά, αλλά ένα ολόκληρο άλσος. Το δάσος έμοιαζε να είχε μόλις ξυπνήσει και το ξέφωτο γέμισε με πρωινό φως, οι ακτίνες του ήλιου παίζουν ανάμεσα στους λευκούς κορμούς και οι περαστικοί περπατούν κατά μήκος του ελικοειδή μονοπατιού που οδηγεί στο δάσος, θαυμάζοντας το όμορφο πρωινό τοπίο.

"Ρουκ σε ένα δάσος σημύδων" (1883)

Οι πίνακες του Ivan Shishkin μπορούν δικαίως να θεωρηθούν πραγματικά αριστουργήματα, επειδή με τόσο επιδέξια μεταβίβαση τους μετέφερε όλες τις λεπτές αποχρώσεις της φύσης, τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου, τα είδη δέντρων, ακόμη και, όπως φαίνεται, το θόρυβο του φυλλώματος και το τραγούδι των πουλιών. Αυτός ο καμβάς λοιπόν μεταφέρει το μουρμουρητό ενός ρυακιού σε ένα άλσος σημύδων, σαν να βρεθήκατε ο ίδιος ανάμεσα σε αυτό το τοπίο και να θαυμάσετε αυτήν την ομορφιά.

"In the Wild North" (1890)

Ο πλοίαρχος λάτρευε τον χιονισμένο χειμώνα, οπότε η συλλογή καμβάδων του περιλαμβάνει και χειμερινά τοπία. Ένα όμορφο έλατο είναι καλυμμένο με χιόνι στον άγριο βορρά σε μια τεράστια χιονοστιβάδα, που στέκεται όμορφα στη μέση της χειμερινής ερήμου. Όταν κοιτάς αυτή την χειμωνιάτικη ομορφιά, θέλεις να αφήσεις τα πάντα, να αρπάξεις ένα έλκηθρο και να κατηφορίσεις έναν ολισθηρό λόφο μέσα από το κρύο χιόνι.

"Amanita" (1878-1879)

Δείτε πόσο φυσικά απεικονίζονται τα μανιτάρια μύγα αγαρικά σε αυτήν την εικόνα, με πόση ακρίβεια μεταφέρονται τα χρώματα και οι καμπύλες, σαν να είναι σχεδόν πολύ κοντά μας, απλά πρέπει να απλώσετε το χέρι σας. Όμορφα μύγα αγαράκια, ω τι κρίμα που είναι τόσο δηλητηριώδη!

«Δύο γυναικείες φιγούρες» (1880)

Η γυναικεία ομορφιά δεν μπορεί να κρυφτεί από το ανδρικό βλέμμα και ακόμη περισσότερο από τον καλλιτέχνη. Έτσι ο ζωγράφος Shishkin απεικόνισε στον καμβά του δύο χαριτωμένες γυναικείες φιγούρες με μοντέρνα ρούχα (κόκκινο και μαύρο) με ομπρέλες στα χέρια, να περπατούν σε ένα δασικό μονοπάτι. Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτές οι γοητευτικές κυρίες έχουν πολύ κέφια, γιατί η γοητεία της φύσης και ο καθαρός αέρας του δάσους συμβάλλουν σίγουρα σε αυτό.

"Before the Storm" (1884)

Κοιτάζοντας αυτή την εικόνα, το γεγονός ότι όλα αυτά αντλούνται από τη μνήμη, και όχι από τη φύση, είναι εκπληκτικό. Τέτοια ακριβής δουλειά απαιτεί πολύ χρόνο και προσπάθεια από τον καλλιτέχνη και τα στοιχεία μπορούν να ξεσπάσουν μέσα σε λίγα λεπτά. Δείτε πόσες αποχρώσεις του μπλε και του πράσινου υπάρχουν εδώ και με πόση ακρίβεια απεικονίζεται η διάθεση της καταιγίδας που πλησιάζει, που φαίνεται να νιώθετε όλο το βάρος του υγρού αέρα.

Ο Ivan Shishkin έβλεπε συχνά αυτό το τοπίο ζωντανά, καθώς στο χωριό όλοι ξυπνούσαν πριν την αυγή. Ο τρόπος που η πρωινή ομίχλη κατέβαινε στα λιβάδια και τα χωράφια του έφερε απόλυτη απόλαυση και έκπληξη. Ουρανός, γη και νερό - τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία που αλληλοσυμπληρώνονται αρμονικά - αυτή είναι η κύρια ιδέα της εικόνας. Η φύση φαίνεται να ξυπνά από τον ύπνο και να ξεπλένεται με την πρωινή δροσιά, και το ποτάμι ξεκινά πάλι το στροφές του, φτάνοντας στα βάθη, αυτό έρχεται στο μυαλό όταν κοιτάζεις αυτήν την εικόνα του Shishkin.

"View of Yelabuga" (1861)

Ο Ιβάν Σίσκιν δεν ξέχασε ποτέ από πού ήρθε και αγαπούσε πολύ την πατρίδα του. Γι' αυτό ζωγράφιζε συχνά την πόλη του Yelabuga. Αυτή η εικόνα εκτελείται σε μαύρο και άσπρο και το είδος ενός σκίτσου ή σκίτσου, σκιαγραφημένο με απλό μολύβι, φαινομενικά ασυνήθιστο για έναν πινέλο, αλλά, όπως βλέπουμε, ο Shishkin ζωγράφισε όχι μόνο με λάδι και ακουαρέλα. Το TopCafe σας ενθαρρύνει επίσης να μην ξεχνάτε τα μέρη από τα οποία προέρχεστε και μερικές φορές να επιστρέφετε εκεί.

Κάθε φυσικό φαινόμενο δεν πέρασε απαρατήρητο από τον καλλιτέχνη, ακόμη και ελαφριά και χνουδωτά σύννεφα, που του άρεσε να παρακολουθεί και να σχεδιάζει ακόμη περισσότερο. Φαίνεται ότι τα αιώνια αιωρούμενα, μπλε πουπουλένια κρεβάτια μπορούν να το πουν, αλλά ο ζωγράφος μπόρεσε να αφηγηθεί την ιστορία της κίνησης και της ζωής των υπέροχα όμορφα ουράνια σώματα.

"Ταύρος" (1863)

Ο τοπιογράφος αγαπούσε να σχεδιάζει ζώα, τα οποία αγαπούσε πολύ από την παιδική του ηλικία. Αυτό το είδος στην τέχνη του σχεδίου ονομάζεται «ζωοποιισμός». Πόσο φυσικά έγινε ο μικρός ταύρος, κοιτάζοντας αυτόν τον καμβά, θέλω να πάω κοντά του και να τον χαϊδέψω στην πλάτη, αλλά, δυστυχώς, αυτό είναι απλώς ένα σχέδιο.

"Σίκαλη" (1878)

Ένα από τα πιο διάσημα τοπία του Σίσκιν μετά τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Όλα είναι πολύ απλά: μια ηλιόλουστη καλοκαιρινή μέρα, η χρυσή σίκαλη σκαρφίζεται στο χωράφι και τα ψηλά γιγάντια πεύκα είναι ορατά στο βάθος, το χωράφι χωρίζεται από έναν ελικοειδή δρόμο που οδηγεί στα βάθη του δάσους. Το τοπίο είναι πολύ οικείο σε όλους όσους έχουν γεννηθεί στην επαρχία, κοιτώντας το φαίνεται ότι βρέθηκες στο σπίτι σου. Όμορφο, φυσικό και πολύ ρεαλιστικό.

«Χωρική με αγελάδες» (1873)

Ζώντας στην ύπαιθρο και βλέποντας τα πάντα με τα μάτια του, ο ζωγράφος δεν μπορούσε παρά να απεικονίσει την πολυπλοκότητα της αγροτικής ζωής και τη σκληρή αγροτική εργασία. Το έργο είναι σχεδιασμένο σε στυλ σκίτσου με ασπρόμαυρο μολύβι, που του δίνει μια ορισμένη συνταγή ή αρχαιότητα. Οι αγρότες έχουν συνδεθεί εδώ και πολύ καιρό με τη γη, την κτηνοτροφία και τη χειροτεχνία, αλλά αυτό τους εξυψώνει στα μάτια μας και οι καλλιτέχνες μας βοηθούν να δούμε όλη τη σύνδεση και την ομορφιά απεικονίζοντας όμορφους και ρεαλιστικούς πίνακες.

Όπως μπορούμε να δούμε, ο ζωγράφος μπόρεσε να απεικονίσει όμορφα όχι μόνο τα αγαπημένα του δασικά τοπία, αλλά και πορτρέτα, τα οποία, δυστυχώς, είναι σχεδόν ανύπαρκτα στη συλλογή του. Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο, θα έλεγα, σε ένα χορτάτο, κατακόκκινο Ιταλό αγόρι και το στίγματα του μοσχαριού του. Είναι κρίμα που είναι άγνωστη η χρονιά συγγραφής του ίδιου του έργου και η περαιτέρω τύχη του.

Το ίδιο το όνομα της εικόνας μιλά για αυτό που ήθελε να μας μεταφέρει ο καλλιτέχνης, βλέποντας τέτοιες εικόνες ζωντανά, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήταν πολύ αναστατωμένος, επειδή λάτρευε τα δέντρα και τη φύση γύρω του. Ήταν ενάντια στο γεγονός ότι ο άνθρωπος εισβάλλει στη φύση και καταστρέφει τα πάντα γύρω του. Με αυτό το έργο, προσπάθησε να προσεγγίσει την ανθρωπότητα και να σταματήσει τη σκληρή διαδικασία της αποψίλωσης των δασών.

«Το κοπάδι κάτω από τα δέντρα» (1864)

Μου φαίνεται ότι οι αγελάδες είναι τα πιο αγαπημένα ζώα του ζωγράφου μας, γιατί εκτός από τα δασικά άλση και τις άκρες, ανάμεσα στα έργα του, όπου υπάρχουν ζώα, βρίσκονται μόνο αγελάδες, ωστόσο, χωρίς να υπολογίζουμε τις αρκούδες στον διάσημο καμβά, αλλά Όπως ήδη γνωρίζουμε, τα ζωγράφισε ένας άλλος καλλιτέχνης, όχι ο Shishkin. Ζώντας στο χωριό, παρατηρούσα συχνά μια παρόμοια εικόνα, όταν ένα κοπάδι αγελάδων ερχόταν για μεσημεριανό άρμεγμα και, περιμένοντας τις ερωμένες τους, εγκαταστάθηκε άνετα κάτω από τα απλωμένα δέντρα. Προφανώς, ο Ivan Shishkin παρατήρησε κάποτε κάτι παρόμοιο.

"Τοπίο με μια λίμνη" (1886)

Συχνά, ο καλλιτέχνης κυριαρχείται από κάθε λογής αποχρώσεις του πράσινου, αλλά αυτό το έργο αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα, εδώ το κέντρο του τοπίου είναι μια καταγάλανη, διάφανη λίμνη. Όσο για μένα, ένα πολύ όμορφο και επιτυχημένο τοπίο με μια λίμνη, είναι κρίμα που ο Shishkin ζωγράφιζε ποτάμια και λίμνες πολύ σπάνια, αλλά πόσο υπέροχα έγιναν!

"Rocky Shore" (1879)

Εκτός από την πατρίδα του, ο κύριος των τοπίων αγάπησε επίσης την ηλιόλουστη Κριμαία, όπου κάθε τοπίο είναι ένα πραγματικό κομμάτι παραδείσου. Ο Shishkin έχει μια ολόκληρη συλλογή από πίνακες ζωγραφισμένους σε μια ηλιόλουστη χερσόνησο που ονομάζεται Κριμαία. Αυτό το έργο είναι πολύ φωτεινό και ζωντανό, υπάρχει πολύ φως, αποχρώσεις και χρώματα, ωστόσο, όπως παντού στην Κριμαία.

Πόσο άσχημη ακούγεται αυτή η λέξη και πόσο επιδέξια και όμορφα απεικόνισε αυτό το φυσικό φαινόμενο ο κύριος των τοπίων μας. Σε ένα έργο συγκεντρώνονται όλες οι αποχρώσεις του καφέ και του σκούρου πράσινου (ελώδους, ας πούμε) χρωμάτων. Συννεφιασμένο και αμυδρό, δεν υπάρχει ούτε ένα σύννεφο στον ουρανό, οι ακτίνες του ήλιου δεν διασχίζουν το διάστημα, και μόνο δύο μοναχικοί ερωδιοί ήρθαν στο νερό.

"Ship Grove" (1898)

Το τελευταίο και σπουδαιότερο έργο του Shishkin ολοκληρώνει ένα πραγματικό έπος δασικών τοπίων σε όλη του τη ζωή, δείχνοντας την πραγματική ηρωική δύναμη και ομορφιά της ρωσικής μητέρας φύσης. Σχεδιάζοντας δασικές εκτάσεις, ο Σίσκιν προσπάθησε να δοξάσει και να δείξει σε όλους τα απεριόριστα ρωσικά εδάφη - τον πραγματικό εθνικό πλούτο της πατρίδας του.

Τελικά

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ivan Shishkin ονομάστηκε «Βασιλιάς του Δάσους» και είναι κατανοητό γιατί, επειδή ανάμεσα στους πολλούς πίνακές του, υπάρχουν τα περισσότερα δασικά τοπία σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Γιατί ο καλλιτέχνης ζωγράφισε κυρίως δασικά άλση δεν είναι ξεκάθαρο, γιατί υπάρχουν πολλοί φυσικοί πίνακες, αλλά αυτή είναι η επιλογή του, είναι σαν να αποφάσισε κάποτε ο Aivazovsky να ζωγραφίσει μόνο τη θάλασσα για τον εαυτό του. Ο Ivan Ivanovich Shishkin θεωρείται επάξια ένας από τους πιο ταλαντούχους και αγαπημένους Ρώσους καλλιτέχνες και όλα τα έργα του εκτελούνται στο υψηλότερο επίπεδο. Η προσφορά του καλλιτέχνη στη ρωσική τέχνη είναι πραγματικά κολοσσιαία, απεριόριστη και πραγματικά ανεκτίμητη.

Η γενέτειρα ενός από τους πιο διάσημους, ακόμη και καλτ καλλιτέχνες της Ρωσίας είναι η πόλη Yelabuga. Γεννήθηκε σε αυτή την επαρχιακή πόλη στις 13 Ιανουαρίου 1832. Στο μέλλον, έγινε γνωστός ως τοπιογράφος, μεταφέροντας τις πιο μικρές λεπτομέρειες της φύσης της πατρίδας του με φωτογραφική ακρίβεια.

Οικογένεια και σπουδές

Ο πατέρας του είχε μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση των απόψεων και του δημιουργικού στυλ του Shishkin. Ένας φτωχός έμπορος που ήταν λάτρης της αρχαιολογίας και έγραψε την «Ιστορία της πόλης Yelabuga» ήταν ο άνθρωπος που κατάφερε να μεταφέρει όλες τις γνώσεις του στον γιο του. Ο Σίσκιν ο πρεσβύτερος πούλησε σιτηρά και με δικά του έξοδα αποκατέστησε τα αρχαία κτίρια της Γιελαμπούγκα, ανέπτυξε ένα τοπικό σύστημα ύδρευσης.

Η πορεία του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν προκαθορισμένη από την παιδική ηλικία. Μπήκε στο 1ο Γυμνάσιο Καζάν, αλλά δεν αποφοίτησε. Στην πέμπτη τάξη, ο Shishkin άφησε τις σπουδές του, επέστρεψε στο σπίτι και αφιέρωσε όλη του την προσοχή στο σχέδιο από τη φύση. Για τέσσερα χρόνια ζωγράφιζε τα δάση της Yelabuga και το 1852 μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας.

Η έκθεση με θέα του Καυκάσου βουνού του L. Lagorio και θαλάσσιων ζωγραφιών του I. Aivazovsky ήταν καθοριστική για τον Ivan Shishkin. Εκεί είδε έναν πίνακα που συναρπάζει και εμπνέει πολλούς. Ήταν το Ένατο Κύμα του Αϊβαζόφσκι. Ένας άλλος παράγοντας που καθόρισε το περαιτέρω έργο του καλλιτέχνη ήταν η φοίτηση στην τάξη του Mokritsky, ο οποίος θαύμαζε το έργο του K. Bryullov. Ο δάσκαλος μπόρεσε να διακρίνει ταλέντο σε έναν ήσυχο, ακόμη και ντροπαλό μαθητή και με κάθε δυνατό τρόπο τον ενθάρρυνε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική τοπίου.

Το 1856, ο Shishkin αποφοίτησε από το κολέγιο και εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Στο πρώτο έτος σπουδών του απονεμήθηκε αργυρό μετάλλιο. Το βραβείο του δόθηκε για ένα σχέδιο με μολύβι και θέα στην Αγία Πετρούπολη, φτιαγμένο με πινέλο. Ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές της Ακαδημίας και το 1860 αποφοίτησε από αυτήν με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Ένα τόσο υψηλό βραβείο έδωσε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό για τρία χρόνια για τη βελτίωση των δημιουργικών δεξιοτήτων. Αλλά ο Shishkin προτιμούσε τον τόπο όπου πέρασε την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του - Yelabuga.

Ξένες ανατροπές

Ο καλλιτέχνης έφυγε από τη Ρωσία μόνο το 1862. Επισκέφτηκε τη Ζυρίχη, το Μόναχο, τη Γενεύη και το Ντίσελντορφ. Γνώρισε τα έργα διάσημων ζωγράφων και σπούδασε με τον ίδιο τον R. Koller. Την ίδια περίοδο, με εντολή του Ν. Μπίκοφ, έγραψε το «Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ», για το οποίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Ο Shishkin βελτίωνε συνεχώς τις δεξιότητές του, ανέπτυξε το δικό του στυλ. Ποια είναι μερικά σχέδια με στυλό, που μεταφέρουν σχολαστικά τις λεπτομέρειες των γύρω αντικειμένων! Δύο τέτοια έργα βρίσκονται ακόμη ανάμεσα στα εκθέματα του Μουσείου του Ντίσελντορφ.

Το 1865 ο Σίσκιν επέστρεψε στη Ρωσία. Είναι ήδη ένας αναγνωρισμένος και αναγνωρίσιμος καλλιτέχνης, ικανός για δημιουργικά επιτεύγματα. Στα έργα των αρχών της δεκαετίας του 1860. γίνονται προσπάθειες να επιτευχθεί η μέγιστη ομοιότητα με τη φύση. Αυτό, όπως φαίνεται από τον πίνακα "Αποψίλωση των δασών", παραβιάζει κάπως την ακεραιότητα του τοπίου. Δουλεύοντας πολύ και σκληρά, ο καλλιτέχνης ξεπερνά τα ακαδημαϊκά αξιώματα ενός αφηρημένου τοπίου και δημιουργεί μια σειρά από πίνακες. Ένα παράδειγμα «αναγεννημένου» πλοιάρχου είναι ο καμβάς «Μεσημέρι. Στα προάστια της Μόσχας. Η εικόνα είναι γεμάτη φως, αποπνέει γαλήνη και ηρεμία, είναι σε θέση να δημιουργήσει μια χαρούμενη, ακόμη και ευδαιμονική διάθεση.

Η θέση του δάσους στο έργο του Σίσκιν

Το 1870 έγινε ένας από τους ιδρυτές του Συλλόγου των Περιπλανώμενων και παρουσίασε τον πίνακα «Πευκόδασος» στη δεύτερη έκθεση της εταιρείας. Το έργο μέχρι σήμερα εκπλήσσει με την ακεραιότητα του χρώματος, τη φωτογραφική φύση της μεταφοράς της φύσης και τον απίστευτο συνδυασμό χρωμάτων.

Άλλοι πίνακες που αναδημιουργούν τα μαγευτικά δάση είναι «Μέλανας Δρυμός», «Ερημιά του Δάσους», «Δάσος Ελάτης», «Απόθεμα. Πευκόδασος», «Δάσος (Shmetsk κοντά στη Νάρβα)», «Γωνία κατάφυτου δάσους. Slut-grass», «In the πευκοδάσος» και άλλα. Ο ζωγράφος απεικονίζει με εκπληκτική ακρίβεια μορφές φυτών, γράφει προσεκτικά κάθε κλαδί, κάθε λεπίδα χόρτου. Οι πίνακες θυμίζουν όμορφες, αλλά και πάλι τυχαία φωτογραφίες. Αυτή η τάση είναι χαρακτηριστική μόνο για έργα όπου χρησιμοποιείται μεγάλη χρωματική παλέτα. Οι καμβάδες που απεικονίζουν το δάσος, φτιαγμένοι σε μια ενιαία χρωματική γκάμα, αποκαλύπτουν πλήρως το ταλέντο του καλλιτέχνη.

δημιουργικά κόλπα

Ο πιο διάσημος πίνακας του πλοιάρχου είναι το "Morning in a Pine Forest", που παρουσιάστηκε στην έκθεση των Wanderers το 1889. Η δημοτικότητα του έργου είναι ότι είναι γεμάτο γαλήνη, προσδοκία για κάτι όμορφο και είναι σύμβολο της πατρίδας. Και ας τις αρκούδες έγραψε ο Κ. Σαβίτσκι, ο καθένας μας συνδέει αυτά τα ζώα με μικρά παιδιά.

Το αποτέλεσμα ολόκληρης της δημιουργικής διαδρομής του Shishkin είναι ο καμβάς "Ship Grove" (1898). Ολοκληρώνεται σύμφωνα με όλους τους νόμους του κλασικισμού, αποκαλύπτει πλήρως την καλλιτεχνική εικόνα. Η εικόνα έχει μια άλλη ιδιότητα - απίστευτη μνημειακότητα.

Ο I. I. Shishkin πέθανε στο εργαστήριό του στις 8 Μαρτίου 1898 (20). Δεν ολοκλήρωσε ποτέ τον πίνακα «Το Βασίλειο του Δάσους», αλλά η κληρονομιά που παραμένει μέχρι σήμερα μπορεί να αγγίξει την ψυχή των συγχρόνων μας.

Ο Ρώσος ζωγράφος του 19ου αιώνα Ιβάν Σίσκιν είναι τουλάχιστον επιφανειακά οικείος στον καθένα μας. Στη σοβιετική εποχή, στους ιδιοκτήτες άρεσε να διακοσμούν τους τοίχους των σπιτιών τους με αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη που είχαν σκιστεί από περιοδικά.

Επιπλέον, λίγοι άνθρωποι δεν θυμούνται τα εκπληκτικά γλυκά, το περιτύλιγμα των οποίων ήταν διακοσμημένο με τα θρυλικά αρκουδάκια σε ένα πευκοδάσος.

Οι άνθρωποι που είναι λίγο πολύ έμπειροι στη ζωγραφική γνωρίζουν ότι ο Shishkin είναι μια τεράστια φιγούρα στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας καλών τεχνών.

Η απίστευτη ικανότητά του να τραγουδά τις ομορφιές της φύσης εκπλήσσει όλους τους λάτρεις του τοπίου και η ικανότητα του δασκάλου να μεταφέρει με μαεστρία τις λεπτές καταστάσεις της φύσης στους καμβάδες του ενθουσιάζει τους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Παρουσιάζοντας το 10 οι πιο διάσημοι πίνακες του Shishkinμε φωτογραφίες πρωτότυπων έργων, τίτλους και περιγραφές.

10. Από την περιοχή του Γκουρζούφ

Η Sunny Crimea προσέλκυε πάντα ζωγράφους - ήρθαν εκεί για να κυνηγήσουν φρέσκες καλλιτεχνικές αισθήσεις, για νέα χρώματα.

Στη χερσόνησο, η φύση κυριολεκτικά πιτσιλίζει αντιθέσεις: είναι απότομη και αόριστη, όχι φανταχτερή και πολύχρωμη, μνημειώδης και μινιμαλιστική.

Ο Σίσκιν υπέκυψε επίσης στον γενικό πειρασμό και στα τέλη της δεκαετίας του 1870 πήγε να εργαστεί στην Κριμαία.

Ο καλλιτέχνης έδειξε το τοπίο «Από τα περίχωρα του Γκουρζούφ» το 1880 στην προσωπική του έκθεση.Εκείνη την εποχή, τέτοιες εκθέσεις ήταν πολύ δημοφιλείς και αυτή έγινε ένα γεγονός στον κόσμο της τέχνης.

9. Δασικές αποστάσεις

Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1884. Τα έργα του Shishkin αυτής της περιόδου διακρίνονται για το ιδιαίτερο βάθος και την εκπληκτική τους δύναμη..

Γραπτή σαν από ψηλά, η εικόνα είναι πρωτότυπη στο συνθετικό της κλειδί. Στο οπτικό κέντρο μπορεί κανείς να δει μια μικρή λιμνούλα, που σε κάποιο βαθμό συμβολίζει τη λάμψη της φύσης, κορεσμένη από τον ήλιο.

Γίνεται σαφές στον θεατή ότι ο καθρέφτης, η γυαλιστερή επιφάνεια του νερού αντανακλά τον όμορφο καλοκαιρινό ουρανό, αλλά αυτή η συναρπαστική λάμψη φωτός, σε συνδυασμό με το παιχνίδι του φωτός στις κορυφές των δέντρων, γεμίζει το περιβάλλον της εικόνας με κάποιο είδος με υπέροχη αύρα.

Η επική κλίμακα του έργου δεν δίνεται μόνο από τη μορφή του, αλλά και από απίστευτα σχολαστικά γραμμένες λεπτομέρειες που προκαλούν φιλοσοφικούς στοχασμούς.

8. Ένα ρυάκι σε ένα δάσος σημύδων

Ο καμβάς απεικονίζει ένα απίστευτα όμορφο δάσος σημύδας. Σημύδες κατάρτι, σαν να φτάνουν μέχρι τον ουρανό, που γοητεύουν με τη βασιλική τους μεγαλοπρέπεια και ηρεμία. Όπου κι αν κοιτάξετε, παντού βλέπουμε σημύδες.

Επιπλέον, κάθε εικόνα δεν είναι μόνο όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα από την ιδιοφυΐα του τοπίου, αλλά είναι ατομικό στη φύση. Εδώ, κάθε δέντρο έχει τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα και χαρακτηριστικά σε αντίθεση με άλλα.

7. Αυλή του χωριού

Ο Shishkin δημιούργησε αυτόν τον καμβά στα τέλη της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα. Εδώ παρουσιάζεται στον θεατή μια εικόνα της αυλής των αγροτών εκείνης της εποχής.

Στη δεξιά γωνία, ο πλοίαρχος απεικονίζει τη γωνία ενός ξύλινου σπιτιού. Ο Shishkin, με τη λεπτομέρεια του φωτογράφου, μεταφέρει τη δομή μιας τυπικής χωριάτικης καλύβας.

Η δυναμική της σύνθεσης μας οδηγεί σε ένα μικρό άνοιγμα που φαίνεται από κοντά με τις πύλες κλειστές. Έτσι, ο Shishkin μας δείχνει ένα κομμάτι από το απεριόριστο ρωσικό πεδίο.

Ένας από τους κύριους στόχους της δημιουργίας αυτού του τοπίου ήταν εικόνα της παρακμής της αγροτικής ζωής. Μπορεί να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ούτε μια φιγούρα ζώων. Φαίνεται ότι οι ιδιοκτήτες μόλις έφυγαν από το σπίτι τους.

6. Μελισσοκομείο

Ο Shishkin, σε όλη του τη σταδιοδρομία, προσπάθησε όχι μόνο να γνωρίσει τη φύση όσο το δυνατόν βαθύτερα, αλλά εξερευνήσει τη φύση της σχέσης ενός ατόμου μαζί του.

Ο παγκοσμίου φήμης καμβάς "Μελισσοκομείο στο Δάσος" μας δείχνει το πάθος του δασκάλου της ζωγραφικής για αυτό το θέμα.

Ένας αγρότης που συλλέγει μέλι σε ένα μελισσοκομείο είναι μια υπέροχη ιδέα για να εμφανιστεί και πάλι η επικοινωνία των απλών ανθρώπων με τη φύση.

Η εικόνα αντικατοπτρίζει τη βαθιά κατανόηση του ζωγράφου για τις πιο λεπτές διεργασίες που λαμβάνουν χώρα στη ζωή ενός απλού χωρικού, ο οποίος είναι σταθερά συνδεδεμένος τόσο με το δάσος όσο και με το χωράφι που τον τρέφει.

5. Σίκαλη

Σε αυτόν τον διάσημο καμβά, ο Shishkin συνδύασε τα δύο κύρια χρώματα της ρωσικής σχολής ζωγραφικής: μπλε και χρυσό. Αυτή η κλίμακα χρησιμοποιήθηκε συχνά στη ζωγραφική εικόνων. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι σε αυτό το έργο ο καλλιτέχνης τοποθετεί το ρωσικό τοπίο στο ίδιο επίπεδο με τη θεϊκή φύση.

Θα πρέπει επίσης να δώσετε προσοχή στη συμβολική σημασία των πεύκων, τα οποία προσωποποιούν την αντοχή, τη δύναμη της ζωής και την ακαμψία. Τα δέντρα σε αυτήν την εικόνα λειτουργούν ως επικοί ήρωες που προστατεύουν το χωράφι με σίκαλη.

Ένα μαραμένο δέντρο μοιάζει με παραφωνία στο γενικό τους σύνολο. Πιθανότατα, ο Shishkin ήθελε τόσο πολύ να προσδιορίσει την περίπλοκη ψυχική του κατάσταση, στην οποία εργαζόταν για τη δημιουργία του καμβά, επειδή λίγο πριν από τη δημιουργία της εικόνας, ο καλλιτέχνης έχασε ανθρώπους που ήταν αγαπητοί του (πατέρας, σύζυγος και δύο παιδιά).

4. Συγκομιδή

Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα του πλοιάρχου, που δείχνει στον θεατή την απέραντη έκταση των απεριόριστων ρωσικών εδαφών, πλούσια σε ψωμί, που τόσο χαροποίησε τον αρχάριο ζωγράφο.

Ο Σίσκιν με γράφει στάχυα με σχολαστική λεπτομέρεια. Ηλιόλουστος, στολισμένος με πολλά σύννεφα, ο ουρανός έρχεται σε αντίθεση με το χρυσάφι του χωραφιού και του κοντινού οικισμού, όπου, όπως ήταν αναμενόμενο, βρίσκεται το ψηλότερο κτίριο.

3. Θέα γύρω από το Ντίσελντορφ

Αυτή η εικόνα είναι κυριολεκτικά κορεσμένη με φως και αέρα. Κοιτάζοντάς το, μπορείς να νιώσεις καθαρά αυτή τη ζωντανή φύση, τη μαγεία και την πραγματικότητά της.

Εδώ φαίνεται ξεκάθαρα αυτό Ο Σίσκιν ήταν πολύ κοντά σε αυτή την απλή και διακριτική ομορφιά των εκτάσεων του Ντίσελντορφσαν να κρύβει ένα μυστικό.

Ο ζωγράφος φιλιγκράν γράφει όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας. Η δεξιά πλευρά του καμβά δίνει μια πλήρη αίσθηση μιας επικείμενης καταιγίδας. Εδώ ο Shishkin απεικονίζει ένα ζοφερό σύννεφο που εμποδίζει τις ακτίνες του ήλιου.

Ο κύριος παίζει με μαεστρία με την αντίθεση του τονικού κορεσμού, μεταφέροντας στον καμβά τις αλλαγές του καιρού με εκπληκτική ακρίβεια.

Ωστόσο, η καταιγίδα του δεν είναι απειλητική - σε αυτή τη σύνθεση, είναι επίσης σύμβολο της χαράς της ύπαρξης. Αυτό, μεταξύ άλλων, υποδηλώνουν ανθρώπινες φιγούρες - οι άνθρωποι δεν σκοπεύουν καθόλου να ξεφύγουν από τον επικείμενο, το αποδέχονται, νιώθοντας τον εαυτό τους μέρος ενός τεράστιου πολύπλευρου κόσμου.

2. Κοπάδι κάτω από τα δέντρα

Από το 1862 έως το 1865 ο Σίσκιν ήταν στην Ευρώπη, όπου σπούδασε τεχνική των δυτικών δασκάλων της ζωγραφικής.

Την περίοδο αυτή εργάστηκε περισσότερο από όλα στη Γερμανία και την Ελβετία, όπου οι καλλιτέχνες της Σχολής του Ντίσελντορφ του έκαναν έντονη εντύπωση. Από αυτά υιοθέτησε την εμπειρία του συνδυασμού του τοπίου με εικόνες ζώων. Ο διάσημος πίνακας «Η αγέλη κάτω από τα δέντρα» ζωγραφίστηκε ακριβώς εκείνη την εποχή.

1. Πρωί σε ένα πευκοδάσος

Αυτός είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του μεγάλου δασκάλου. Ο πίνακας είναι ευρέως δημοφιλής λόγω της συνθετικής συμπερίληψης λεπτομερειών μιας ζωϊκής πλοκής στο τοπίο.

Το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» μεταφέρει όσο το δυνατόν ακριβέστερα την κατάσταση της φύσης που είδε ο ζωγράφος στο νησί Gorodomlya. Δεν απεικονίζει ένα ζοφερό πυκνό δάσος, αλλά τις ακτίνες του ήλιου, που διαπερνούν ζωηρά τα κλαδιά των αιωνόβιων δέντρων.

Κοιτάζοντας αυτόν τον καμβά, μπορείτε να νιώσετε πώς έρχεται το πρωί.

Ενδιαφέρον γεγονός.Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα του πίνακα ανήκει στον καλλιτέχνη Savitsky, ο οποίος τελικά ενήργησε ως συν-συγγραφέας του έργου τέχνης και ζωγράφισε τις φιγούρες των μωρών, φυσικά, σύμφωνα με τα σκίτσα του Shishkin.

Τι άλλο να δείτε:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Ρώσος τοπιογράφος, ζωγράφος, σχεδιαστής και χαράκτης-υδατογράφος. Εκπρόσωπος της Καλλιτεχνικής Σχολής του Ντίσελντορφ.

Ακαδημαϊκός (1865), καθηγητής (1873), υπεύθυνος του εργαστηρίου τοπίου (1894-1895) της Ακαδημίας Τεχνών.

Ο Ivan Shishkin γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1832 (25) στην πόλη Yelabuga. Καταγόταν από την αρχαία οικογένεια Vyatka των Shishkins, ήταν γιος ενός εμπόρου Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).

Σε ηλικία 12 ετών διορίστηκε ως μαθητής του 1ου γυμνασίου Καζάν, αλλά έχοντας φτάσει στην 5η τάξη σε αυτό, το άφησε και μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1852-1856). Μετά την αποφοίτησή του από αυτό το ίδρυμα, από το 1857 συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών, όπου μαζί με τους Guinet, Jongin και άλλους, καταχωρήθηκε ως μαθητής του καθηγητή S. M. Vorobyov. Μη ικανοποιημένος με τις σπουδές του εντός των τειχών της ακαδημίας, σχεδίαζε και ζωγράφιζε με επιμέλεια σκίτσα από τη φύση στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης και στο νησί Valaam, χάρη στα οποία εξοικειωνόταν όλο και περισσότερο με τις μορφές και την ικανότητα να μεταφέρετέ το με ακρίβεια με μολύβι και πινέλο. Ήδη από τον πρώτο χρόνο της παραμονής του στην ακαδημία, του απονεμήθηκαν δύο μικρά αργυρά μετάλλια για ένα δροσερό σχέδιο και για μια θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Το 1858 έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τη θέα του Valaam, το 1859 ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα τοπίο από την περιοχή της Αγίας Πετρούπολης και, τέλος, το 1860 ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για δύο όψεις της περιοχής Kukko, στο Valaam .

Αποκτώντας με αυτό το τελευταίο βραβείο το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της ακαδημίας, πήγε στο Μόναχο το 1861, επισκέφτηκε τα εργαστήρια των διάσημων καλλιτεχνών Benno και Franz Adam, που ήταν πολύ δημοφιλείς ζωγράφοι ζώων, και στη συνέχεια το 1863 μετακόμισε στη Ζυρίχη. , όπου υπό την καθοδήγηση του καθηγητή R. Koller, που τότε θεωρούνταν μια από τις καλύτερες απεικονίσεις ζώων, αντέγραψε και ζωγράφισε τα τελευταία από τη φύση. Στη Ζυρίχη προσπάθησε για πρώτη φορά να χαράξει με «βασιλική βότκα». Από εδώ έκανε μια εκδρομή στη Γενεύη για να γνωρίσει τα έργα των F. Didet και A. Kalam και στη συνέχεια μετακόμισε στο Ντίσελντορφ και ζωγράφισε εκεί, κατά παραγγελία του N. Bykov, «View in the vicinity of Dusseldorf» - a εικόνα που, στέλνοντας στην Αγία Πετρούπολη, έδωσε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Στο εξωτερικό, εκτός από τη ζωγραφική, έκανε και πολλά σχέδια με στυλό. Τα έργα του αυτού του είδους εξέπληξαν τους ξένους και μερικά τοποθετήθηκαν στο Μουσείο του Ντίσελντορφ δίπλα στα σχέδια των πρωτοκλασάτων Ευρωπαίων δασκάλων.

Λαχταρώντας την πατρίδα του, το 1866 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη πριν από τη λήξη της συνταξιοδότησής του. Έκτοτε, ταξίδευε συχνά σε όλη τη Ρωσία για καλλιτεχνικούς σκοπούς, εκθέτοντας τα έργα του σχεδόν κάθε χρόνο, πρώτα στην ακαδημία. Μετά την ίδρυση του Συνδέσμου Ταξιδιωτών Εκθέσεων, παρήγαγε σχέδια με στυλό σε αυτές τις εκθέσεις. Από το 1870, έχοντας ενταχθεί στον κύκλο των aquafortists που σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε πάλι να χαράζει με τη «βασιλική βότκα», την οποία δεν άφησε μέχρι το τέλος της ζωής του, αφιερώνοντας σχεδόν τόσο χρόνο σε αυτήν όσο και στη ζωγραφική. Όλα αυτά τα έργα αύξαναν κάθε χρόνο τη φήμη του ως ενός από τους καλύτερους Ρώσους τοπιογράφους και έναν απαράμιλλο υδατογράφο. Ο καλλιτέχνης είχε ένα κτήμα στο χωριό Vyra (τώρα η περιοχή Gatchina της περιοχής του Λένινγκραντ).

Το 1873, η ακαδημία τον ανέδειξε στη βαθμίδα του καθηγητή για τον πίνακα «Wilderness» που απέκτησε. Μετά την έναρξη ισχύος του νέου καταστατικού της ακαδημίας, το 1892 προσκλήθηκε να ηγηθεί του εργαστηρίου εκπαιδευτικού τοπίου της, αλλά λόγω διαφόρων συνθηκών, δεν κράτησε αυτή τη θέση για πολύ. Πέθανε ξαφνικά στην Αγία Πετρούπολη στις 8 (20) Μαρτίου 1898, καθισμένος σε ένα καβαλέτο, δουλεύοντας πάνω σε έναν νέο πίνακα. Κηδεύτηκε στο Ορθόδοξο νεκροταφείο του Σμολένσκ. Το 1950, οι στάχτες του καλλιτέχνη μεταφέρθηκαν μαζί με το μνημείο στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Το πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →