Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Άγνωστα στοιχεία για διάσημους καλλιτέχνες Ενδιαφέροντα στοιχεία για τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής

Δεν είναι μυστικό ότι διάσημες προσωπικότητες μπαίνουν σε εξαιρετικές καταστάσεις ζωής και διάφορες ιστορίες πιο συχνά από άλλες, οι οποίες, χάρη σε αυτόπτες μάρτυρες, αποτυπώνονται στις βιογραφίες τους για αιώνες. Κατά κανόνα, αυτές οι ιστορίες είναι ανέκδοτα αστείες, μερικές φορές περίεργες και όχι πολύ ευχάριστες, καθώς και διδακτικές, που έχουν περάσει στην κατηγορία των παραβολών. Σήμερα θα μιλήσουμε για ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή διάσημων Ρώσων και Ευρωπαίων κλασικών καλλιτεχνών.

Το αυτόγραφο ενός καλλιτέχνη αξίζει δέκα φορές περισσότερο από τον ίδιο τον πίνακα

Ίλια Εφίμοβιτς Ρέπιν. Κάποτε μια συγκεκριμένη κυρία αγόρασε έναν πίνακα με την υπογραφή «Ι. Repin», πληρώνοντας 100 ρούβλια για αυτό. Μετά από λίγο, έχοντας έρθει στο ατελιέ του ζωγράφου, έδειξε στον καλλιτέχνη το απόκτημά της. Ο Ρέπιν, γελώντας με τον άτυχο πελάτη, έγραψε στο κάτω μέρος του καμβά: «Αυτός δεν είναι ο Ρέπιν». Μετά από αυτό, η κυρία μεταπώλησε τον πίνακα, αλλά για χίλια ρούβλια.

Η ζωγραφική είναι αθάνατη

Πάμπλο Πικάσο. Ένας αρκετά γνωστός γιατρός στην έκθεση πλησίασε τον Πικάσο και είπε το σημαντικότερο: - Γνωρίζω πολύ καλά την ανατομική δομή του ανθρώπινου σώματος. Έτσι, μπορώ να πω ότι οι άνθρωποι στους καμβάδες σας προκαλούν κάποια λύπη και αμηχανία. «Πολύ πιθανόν», απάντησε ο Πικάσο. - Αλλά μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι θα ζήσουν πολύ περισσότερο από τους ασθενείς σας.

Ο ατομικισμός των παιδιών

Αυτοπροσωπογραφίες. Ο Πάμπλο Πικάσο στα 15 και στα 90 του. Κάποτε, έχοντας επισκεφτεί μια έκθεση παιδικών ζωγραφιών, ο Πάμπλο Πικάσο είπε σκεφτικός: - Όταν ήμουν στην ηλικία τους, μπορούσα να ζωγραφίζω όπως ο Ραφαήλ, αλλά χρειάστηκε όλη μου η ζωή για να μάθω πώς να ζωγραφίζω σαν αυτούς. Πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη (1896), ζωγραφισμένο από τον 15χρονο Πικάσο.

Πανάκριβος έλεγχος

Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ένα πολύ έξυπνο κόλπο για τους ιδιοκτήτες εστιατορίων. Επισκεπτόμενος για πρώτη φορά χώρο διασκέδασης συγκέντρωσε μια μεγάλη παρέα φίλων και γνωστών και για όλη τη βραδιά κέρασε τους πάντες με οποιαδήποτε πιάτα και ποτά από το μενού. Όταν ήρθε η ώρα να πληρώσει τους λογαριασμούς, ο καλλιτέχνης έγραψε προκλητικά μια επιταγή για ένα τεράστιο ποσό, και στη συνέχεια... γύρισε την επιταγή και έγραψε μερικά καλά λόγια στην πίσω πλευρά σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προς τον ιδιοκτήτη του καταστήματος και έβαλε το αυτόγραφό του. Ο υπολογισμός του πλοιάρχου ήταν απλός και χωρίς προβλήματα: χρησιμοποιώντας τη φήμη του ως ζωντανή ιδιοφυΐα, ο Νταλί ήταν σίγουρος ότι ο ιδιοκτήτης του εστιατορίου δεν θα τολμούσε ποτέ να εξαργυρώσει μια επιταγή με την αυθεντική υπογραφή του ίδιου του Νταλί! Έτσι συνέβαινε συνήθως: οι εστιάτορες κατάλαβαν ότι με την πάροδο του χρόνου μπορούσαν να πάρουν πολύ περισσότερα χρήματα για αυτήν την επιταγή παρά μόνο το ποσό στον λογαριασμό, αλλά ο πλοίαρχος εξοικονομούσε πολλά χρήματα.

Ποιος είναι τρελός;

Σαλβαδόρ Νταλί. Κάποτε, σε μια συνομιλία με τους φίλους του, ο Σαλβαδόρ Νταλί είπε ότι όλοι οι κατακλυσμοί που συμβαίνουν στη φύση δεν τον εκπλήσσουν πλέον καθόλου. Τότε ο συνομιλητής άρχισε να δίνει με ενθουσιασμό ένα παράδειγμα πιθανής κατάστασης: - Λοιπόν, ας είναι, αλλά αν τα μεσάνυχτα εμφανίστηκε ξαφνικά ένα φως στον ορίζοντα, που αναγγέλλει την πρωινή αυγή; Κοιτάς και βλέπεις ότι ο ήλιος ανατέλλει. Δεν θα σας εξέπληξε αυτό; Δεν νομίζεις ότι έχεις τρελαθεί; «Αντίθετα», είπε ο Νταλί χωρίς δισταγμό, «θα πίστευα ότι αυτός ο ήλιος είχε τρελαθεί.

Δημιουργικά σωματεία

Isaac Levitan./«Φθινοπωρινή μέρα. Σοκολνίκι. (1879)./ Νικολάι Τσέχοφ. Όπως γνωρίζετε, ο καλλιτέχνης Isaac Levitan «εξειδικεύτηκε» μόνο στη ζωγραφική τοπίου, αλλά υπάρχει ένας καμβάς στην κληρονομιά του που απεικονίζει μια γυναικεία φιγούρα να περπατά στο πάρκο. «Ημέρα του φθινοπώρου. Sokolniki "- αυτό είναι το όνομα αυτής της εικόνας, που έγραψε στα φοιτητικά του χρόνια. Ο καλλιτέχνης δεν ανέλαβε ποτέ να σχεδιάσει ανθρώπους και για λόγους δικαιοσύνης πρέπει να σημειωθεί ότι η μόνη εικόνα μιας γυναίκας ζωγράφισε όχι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, αλλά ο φίλος του από το σχολείο τέχνης, ο αδελφός του διάσημου συγγραφέα - Νικολάι Τσέχοφ.
Ιβάν Αϊβαζόφσκι./ «Πούσκιν στην ακρογιαλιά»./ Ίλια Ρέπιν. Παρεμπιπτόντως, αυτή δεν ήταν η μοναδική δημιουργική συνεργασία στην ιστορία της τέχνης. Γιατί να μην βοηθήσετε έναν φίλο καλλιτέχνη που αποτυγχάνει με κάποιο τρόπο; Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι η φιγούρα του Πούσκιν στον πίνακα του Αϊβαζόφσκι «Πούσκιν στην ακτή» ζωγραφίστηκε από τον Ίλια Ρέπιν.
K. A. Savitsky και I. I. Shishkin. Αρχές δεκαετίας 1880 Φωτογραφία. / «Πρωί σε πευκόδασος». Και οι διάσημες αρκούδες στον πίνακα του Σίσκιν «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» ζωγραφίστηκαν από τον καλλιτέχνη Σαβίτσκι. Λοιπόν, αυτά τα αστεία ζώα δεν λειτούργησαν για τον λαμπρό δάσκαλο του τοπίου. Αλλά η αμοιβή των τεσσάρων χιλιάδων ρούβλια από την πώληση αυτού του πίνακα μοιράστηκε αδελφικά και αρχικά υπήρχαν δύο αυτόγραφα στον καμβά. Όλα είναι δίκαια... Ωστόσο, ο ιδιοκτήτης του πίνακα, Πάβελ Τρετιακόφ, αποφάσισε να αφήσει την πατρότητα στον Shishkinin και διέγραψε προσωπικά την υπογραφή του Savitsky.

Επαινείται με το γράμμα «Β» στο όνομα του καλλιτέχνη από τον ίδιο τον αυτοκράτορα

Karl και Alexander Bryullov. Μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, το όνομα Bryullov δεν υπήρχε στη Ρωσία. Ο Karl Bryullov, ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, γεννήθηκε στην οικογένεια του ακαδημαϊκού της διακοσμητικής γλυπτικής Pavel Bryullo, του οποίου οι πρόγονοι ήταν από τη Γαλλία. Το γράμμα «v» στο τέλος του επωνύμου δόθηκε στον Καρλ και τον αδελφό του Αλέξανδρο, αρχιτέκτονα στο επάγγελμα, με το ανώτατο αυτοκρατορικό διάταγμα πριν από το ταξίδι ενός συνταξιούχου στην Ιταλία.

Έκθεση ενός αριστουργήματος

Arkhip Kuindzhi. Το 1880, συνέβη ένα πρωτοφανές γεγονός στον κόσμο της ρωσικής τέχνης. Στην Αγία Πετρούπολη εκτέθηκε για πρώτη φορά στο κοινό ο πίνακας του Arkhip Kuindzhi «Moonlight Night on the Dnieper». Ήταν έκπληξη το γεγονός ότι ήταν η μόνη στην έκθεση. Οι φήμες για τον εξαιρετικό καμβά εξαπλώθηκαν σε όλη την πόλη πολύ πριν από την προβολή του, και την ίδια μέρα των εγκαινίων, φαινόταν ότι όλη η πόλη επρόκειτο να τον κοιτάξει. Πολλές άμαξες έκλεισαν όλους τους κοντινούς δρόμους και ο κόσμος συνωστίστηκε σε μεγάλες ουρές στην είσοδο. Πολλοί επισκέφτηκαν την έκθεση αρκετές φορές.
«Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο». Το κοινό γοητεύτηκε από τον εξαιρετικό ρεαλισμό του σεληνόφωτος στην εικόνα, πολλοί πρότειναν ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε φωτεινά χρώματα, μερικοί μάλιστα κοίταξαν κρυφά πίσω από την εικόνα, προσπαθώντας να μάθουν αν υπήρχε μια λάμπα που φωτίζει το φεγγάρι.

Όρκος του Μοντιλιάνι

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Ο Amedeo Modigliani, ένας διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης, άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο και τη ζωγραφική από πολύ μικρή ηλικία. Πήρε την τελική απόφαση να γίνει καλλιτέχνης σε ηλικία έντεκα ετών μετά από σοβαρή πλευρίτιδα, όταν, ξαπλωμένος σε παραλήρημα, ο Amedeo αποφάσισε: αν επιζούσε, θα αφοσιωνόταν στη ζωγραφική. Και κράτησε τον λόγο του.

Kuindzhi και πουλιά

Arkhip Kuindzhi. Ο Arkhip Kuindzhi αγαπούσε πολύ τα πουλιά. Μπορούσε να κάθεται για ώρες στην ταράτσα του σπιτιού του, «μιλώντας» με περιστέρια και κοράκια. Και συχνά έλεγε στους φίλους του ότι τα πουλιά καταλαβαίνουν τα λόγια του και πάνε εύκολα στα χέρια του. Λοιπόν, ακόμα…. Εξάλλου, κάθε μήνα ο καλλιτέχνης ξόδευε πολλά χρήματα για να ταΐσει τα πουλιά, αγοράζοντας 60 γαλλικά ψωμάκια, μέχρι 10 κιλά κρέας και 6 σακιά βρώμη. Και κάποτε ο εικονογράφος Pavel Shcherbov δημοσίευσε ένα καρτούν στο οποίο ο Kuindzhi βάζει ένα κλύσμα σε ένα πουλί. Λένε ότι ο Arkhip Ivanovich, ο οποίος δεν είχε ιδιαίτερη αίσθηση του χιούμορ, προσβλήθηκε τρομερά από τον συνάδελφό του.
Καρικατούρα. Φτερωτοί ασθενείς (A.I. Kuindzhi στην ταράτσα του σπιτιού του). Συγγραφέας: Pavel Shcherbov.

Πέντε χιλιάδες για το ταβάνι

Κονσταντίν Εγκόροβιτς Μακόφσκι. / Κορίτσι ντυμένη Φλώρα. Ο Κονσταντίν Μακόφσκι ήταν διάσημος όχι μόνο για τα πορτρέτα του σαλονιού των συζύγων των πλούσιων συζύγων, αλλά και για τις υπέρογκες τιμές τους. Και ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ το νόστιμο φαγητό, το οποίο ονομάζεται αληθινός γκουρμέ. Όμως μια μέρα κόντεψε να μπει σε μπελάδες. Ο βαρόνος Akkurti, έχοντας μόλις αγοράσει μια πολυτελή έπαυλη με πλακέτες ζωγραφισμένες από τον Makovsky, αλλά χωρίς αυτόγραφα, κάλεσε τον πιο δημοφιλή καλλιτέχνη να πάρει πρωινό σε ένα εστιατόριο. Με την ελπίδα ότι ο καλλιτέχνης θα υπογράψει τα πλακίδια δωρεάν ως ένδειξη ευγνωμοσύνης. Έτσι θα είχε συμβεί αν όχι για ένα «αλλά»... Ο Μακόφσκι είχε ήδη μαλακώσει εν αναμονή ενός εκλεκτού γεύματος και υποσχέθηκε να πάει αμέσως μετά και να υπογράψει και τα τρία πλαφόν δωρεάν. Και ο σφιχτός βαρόνος έκανε τελικά μια παραγγελία: διέταξε να σερβιριστεί μυρωδάτο και ψωμί. "Αθερίνα? Εγώ;» διαμαρτυρήθηκε στον εαυτό του ο Μακόφσκι. Και είπε δυνατά: «Πέντε χιλιάδες ρούβλια για μια υπογραφή σε κάθε ταβάνι!»

Valentin ή Anton Serov

Πορτρέτο του Mika Morozov. / Valentin Serov. Φίλοι και συγγενείς φώναζαν τον Valentin Serov Anton. Αυτό το όνομα ήταν σταθερά κολλημένο σε αυτόν στην παιδική ηλικία, όταν οι γονείς, από περίσσεια συναισθημάτων για το μωρό, αποκαλούσαν τον μικρό Valentine Valentosha, Tosha, μερικές φορές Tonya. Λίγο αργότερα, στην οικογένεια Mamontov, ο Tosha μετατράπηκε σε Antosha. Και οι επιστολές που έγραφε ο Ilya Repin στον ήδη ενήλικο Serov άρχιζαν συχνά με μια έκκληση: "Anton, Anton!".

Μικρός εκβιαστής

*Κορίτσι με ροδάκινα*. Συγγραφέας: V. Serov. Το γεγονός ότι ο Valentin Serov δούλευε αργά ήταν ιδιαίτερα γνωστό στους συγγενείς του. Και όταν ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της 11χρονης κόρης του Savva Mamontov, Vera, (και ο καμβάς σχεδιάστηκε ως δώρο γενεθλίων για την Elizabeth Mamontova, τη μητέρα του κοριτσιού), ο Serov συνάντησε μια κατηγορηματική διαμαρτυρία για το μελλοντικό μοντέλο . Η Βέρα συνειδητοποίησε αμέσως τι απειλεί τη συγκατάθεσή της να ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Δεν μπήκε καθόλου στον πειρασμό να καθίσει για εβδομάδες σε μια ακίνητη πόζα, αντί να τρέχει στην εξοχή με τους συνομηλίκους της. Η Βέρα ήταν πεισματάρα και ο Σέροφ δεν είχε άλλη επιλογή από το να συμφωνήσει με τους όρους της: μετά από κάθε συνεδρία, ιππασία μαζί της.
*Κορίτσι με ροδάκινα*. θραύσμα. / Verochka Mamontova.

Κείμενο αίτησης: "Γειά σου!
Μου άρεσε το περιοδικό σου!
Είμαι «εικαστικός» γιατί φωτογραφίζω και με ενδιαφέρουν περισσότερο οι οπτικές εικόνες. Το σημασιολογικό φορτίο δεν είναι τόσο σημαντικό.
Αν διαβάζετε, τότε με ενδιαφέρουν ιδιαίτερα όλα όσα σχετίζονται με την ιστορία της καλών τεχνών, όχι μόνο η φωτογραφία. Έχω τεράστια εκπαιδευτικά κενά.
Αλλά μου φαίνεται ότι τέτοια υλικά θα μείωναν την κατεύθυνση και ακόμη και την επισκεψιμότητα του περιοδικού σας. Οπότε είμαι πολύ ευχαριστημένος με αυτό που βλέπω από εσάς.
Σοβαρά :)"
_______________________________________

Δεν νομίζω ότι μια τέτοια ανάρτηση θα μειώσει την προσέλευση του περιοδικού :)...
αλλά μερικά γεγονότα είναι πραγματικά πολύ ενδιαφέροντα - σας συμβουλεύω να διαβάσετε

Όχι αρκετά συνηθισμένα γεγονότα από τη ζωή θρυλικών ταλέντων.

Μπορείτε να βρείτε έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών για διάσημους καλλιτέχνες - πώς έζησαν, πώς δημιούργησαν τα αθάνατα έργα τους. Πολλοί συνήθως δεν σκέφτονται τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και του τρόπου ζωής του καλλιτέχνη. Αλλά ορισμένα γεγονότα από τη βιογραφία ή την ιστορία της δημιουργίας μιας συγκεκριμένης εικόνας είναι μερικές φορές πολύ διασκεδαστικά και ακόμη και προκλητικά.

Πάμπλο Πικάσο

Οι καλοί καλλιτέχνες αντιγράφουν, οι μεγάλοι καλλιτέχνες κλέβουν.

Όταν γεννήθηκε ο Πάμπλο Πικάσο, η μαία νόμιζε ότι ήταν νεκρός. Το παιδί σώθηκε από τον θείο του, ο οποίος κάπνιζε πούρα και είδε το μωρό ξαπλωμένο στο τραπέζι, του φύσαγε καπνούς στο πρόσωπο και μετά ο Πάμπλο βρυχήθηκε. Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι το κάπνισμα έσωσε τη ζωή του Πικάσο.

Προφανώς, ο Pablo γεννήθηκε καλλιτέχνης - η πρώτη του λέξη ήταν το PIZ, συντομογραφία του LAPIZ («μολύβι» στα ισπανικά).

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του στο Παρίσι, ο Πικάσο ήταν τόσο φτωχός που μερικές φορές αναγκαζόταν να ζεσταίνεται με τους πίνακές του αντί για καυσόξυλα.

Ο Πικάσο φορούσε μακριά ρούχα, ενώ είχε και μακριά μαλλιά, κάτι που ήταν ανήκουστο εκείνη την εποχή.

Το πλήρες όνομα του Πικάσο αποτελείται από 23 λέξεις: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- και-Πικάσο.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Μην φοβάστε να κάνετε λάθη. Πολλοί πιστεύουν ότι θα γίνουν καλοί αν δεν κάνουν τίποτα κακό.

Η αφθονία του κίτρινου χρώματος και των κίτρινων κηλίδων διαφορετικών αποχρώσεων στους πίνακές του πιστεύεται ότι προκαλείται από τη μεγάλη ποσότητα φαρμάκων για την επιληψία, η οποία αναπτύχθηκε από την υπερβολική χρήση αψέντιου. «Έναστρη Νύχτα», «Ηλιοτρόπια».

Κατά τη διάρκεια της ταραχώδους ζωής του, ο Βαν Γκογκ επισκέφτηκε περισσότερα από ένα ψυχιατρεία με διαγνώσεις που κυμαίνονταν από σχιζοφρένεια έως μανιοκαταθλιπτική ψύχωση. Ο πιο διάσημος πίνακας του, το Starry Night, ζωγραφίστηκε το 1889 σε νοσοκομείο της πόλης San Remy.

Αυτοκτόνησε. Πυροβολήθηκε στο στομάχι ενώ κρυβόταν στην αυλή της φάρμας πίσω από ένα σωρό κοπριάς. Ήταν 37 ετών.

Σε όλη του τη ζωή, ο Βαν Γκογκ υπέφερε από χαμηλή αυτοεκτίμηση. Πούλησε μόνο ένα από τα έργα του κατά τη διάρκεια της ζωής του - το Red Vineyard στην Arles. Και η φήμη του ήρθε μόνο μετά το θάνατό του. Αν ήξερε μόνο ο Βαν Γκογκ πόσο δημοφιλές θα γινόταν το έργο του.

Ο Βαν Γκογκ δεν του έκοψε ολόκληρο το αυτί, αλλά μόνο ένα κομμάτι από τον λοβό του αυτιού, το οποίο πρακτικά δεν είναι επώδυνο. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι διαδεδομένος ο θρύλος ότι ο καλλιτέχνης ακρωτηρίασε ολόκληρο το αυτί του. Αυτός ο θρύλος αντικατοπτρίστηκε ακόμη και στα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς ενός ασθενούς που χειρουργεί τον εαυτό του ή επιμένει σε μια συγκεκριμένη επέμβαση - ονομάστηκε σύνδρομο Βαν Γκογκ.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Όσοι ζουν με φόβο πεθαίνουν από φόβο.

Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που εξήγησε γιατί ο ουρανός είναι μπλε. Στο βιβλίο «Περί Ζωγραφικής» έγραψε: «Το μπλε του ουρανού οφείλεται στο πάχος των φωτιζόμενων σωματιδίων του αέρα, που βρίσκεται ανάμεσα στη Γη και το μαύρο από πάνω»

Ο Λεονάρντο ήταν αμφιδέξιος - ήταν εξίσου ικανός με το δεξί και το αριστερό του χέρι. Λέγεται μάλιστα ότι μπορούσε να γράφει ταυτόχρονα διαφορετικά κείμενα με διαφορετικά χέρια. Ωστόσο, τα περισσότερα έργα του τα έγραψε με το αριστερό του χέρι από δεξιά προς τα αριστερά.

Έπαιζε με μαεστρία τη λύρα. Όταν η υπόθεση του Λεονάρντο εξετάστηκε στο δικαστήριο του Μιλάνου, εμφανίστηκε εκεί ακριβώς ως μουσικός και όχι ως καλλιτέχνης ή εφευρέτης.

Ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος ζωγράφος που τεμάχισε πτώματα για να κατανοήσει τη θέση και τη δομή των μυών.

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν αυστηρός χορτοφάγος και δεν έπινε ποτέ αγελαδινό γάλα, καθώς το θεωρούσε κλοπή.

Σαλβαδόρ Νταλί

Αν δεν είχα εχθρούς, δεν θα ήμουν αυτός που είμαι. Αλλά, δόξα τω Θεώ, υπήρχαν αρκετοί εχθροί.

Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη το 1934, κρατούσε στα χέρια του ένα καρβέλι ψωμί μήκους 2 μέτρων ως αξεσουάρ και ενώ επισκεπτόταν μια έκθεση σουρεαλιστικής τέχνης στο Λονδίνο, ντύθηκε με στολή κατάδυσης.

Ο καμβάς "The Persistence of Memory" ("Soft Clock") έγραψε ο Dali υπό την εντύπωση της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν. Η ιδέα στο κεφάλι του Ελ Σαλβαδόρ πήρε σάρκα και οστά όταν κοίταξε ένα κομμάτι τυρί Camembert μια καυτή μέρα του Αυγούστου.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί συχνά κατέφευγε στον ύπνο με ένα κλειδί στο χέρι. Καθισμένος σε μια καρέκλα, αποκοιμήθηκε με ένα βαρύ κλειδί ανάμεσα στα δάχτυλά του. Σταδιακά, η λαβή εξασθενούσε, το κλειδί έπεσε και χτύπησε σε ένα πιάτο που βρισκόταν στο πάτωμα. Οι σκέψεις που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του υπνάκου θα μπορούσαν να είναι νέες ιδέες ή λύσεις σε περίπλοκα προβλήματα.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης, κατά τη διάρκεια της ζωής του, κληροδότησε να τον θάψουν για να περπατήσουν οι άνθρωποι στον τάφο, έτσι το σώμα του βυθίστηκε στον τοίχο στο Μουσείο Dali στο Figueres. Δεν επιτρέπεται η φωτογράφηση με φλας σε αυτό το δωμάτιο.

Το παρατσούκλι του Σαλβαδόρ Νταλί ήταν «Avida Dollars», που σημαίνει «αγαπώντας με πάθος τα δολάρια».

Το λογότυπο Chupa Chups σχεδιάστηκε από τον Salvador Dali. Σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, σώζεται μέχρι σήμερα.

Σχεδόν κάθε έργο του Νταλί έχει είτε ένα πορτρέτο είτε μια σιλουέτα του.

Ανρί Ματίς

Τα λουλούδια ανθίζουν παντού για όποιον θέλει απλώς να τα δει.

Το 1961, το Le Bateau του Henri Matisse, που εκτέθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, κρεμόταν ανάποδα για σαράντα επτά ημέρες. Η εικόνα κρεμάστηκε στη γκαλερί στις 17 Οκτωβρίου και μόνο στις 3 Δεκεμβρίου κάποιος είδε το σφάλμα.

Ο Henri Matisse υπέφερε από κατάθλιψη και αϋπνία, μερικές φορές έκλαιγε στον ύπνο του και ξυπνούσε ουρλιάζοντας. Μια μέρα, χωρίς κανέναν λόγο, ένιωσε ξαφνικά τον φόβο να τυφλωθεί. Και έμαθε ακόμη και να παίζει βιολί για να μπορεί να κερδίζει τα προς το ζην όταν έχασε την όρασή του.

Για πολλά χρόνια ο Ματίς ζούσε στη φτώχεια. Ήταν περίπου σαράντα όταν κατάφερε τελικά να φροντίσει μόνος του την οικογένειά του.

Ο Henri Matisse δεν ζωγράφισε ποτέ βράχους, καθαρά κρυστάλλινα σπίτια, καλλιεργημένα χωράφια.

Τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του, διαγνώστηκε με καρκίνο του δωδεκαδακτύλου και έπρεπε να παραμείνει σε αναπηρικό καροτσάκι.

Έντβαρντ Μουνκ

Στην τέχνη μου προσπάθησα να εξηγήσω τη ζωή και το νόημά της στον εαυτό μου, προσπάθησα επίσης να βοηθήσω τους άλλους να εξηγήσουν τη ζωή τους.

Ο Μουνκ ήταν μόλις πέντε ετών όταν η μητέρα του πέθανε από φυματίωση και στη συνέχεια έχασε τη μεγαλύτερη αδερφή του. Έκτοτε, το θέμα του θανάτου εμφανίστηκε επανειλημμένα στο έργο του και η πορεία της ζωής του καλλιτέχνη από τα πρώτα κιόλας βήματα διακήρυξε ότι είναι ένα δράμα ζωής.

Ο πίνακας του «The Scream» είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ σε δημόσια δημοπρασία.

Είχε μανία με τη δουλειά και ο ίδιος μίλησε για αυτό ως εξής: «Το να γράφεις για μένα είναι αρρώστια και μέθη. Μια αρρώστια από την οποία δεν θέλω να απαλλαγώ και μια μέθη που θέλω να είμαι».

Πολ Γκογκέν

Η τέχνη είναι μια αφαίρεση, αποσπάστε την από τη φύση, φανταστείτε στη βάση της και σκεφτείτε περισσότερο τη διαδικασία της δημιουργίας παρά για το αποτέλεσμα.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Περού. Εξ ου και η αγάπη του για τις εξωτικές και τροπικές χώρες.

Ο Γκωγκέν άλλαζε εύκολα τεχνικές και υλικό. Του άρεσε επίσης η ξυλογλυπτική. Αντιμετωπίζοντας συχνά οικονομικές δυσκολίες, δεν μπορούσε να αγοράσει μπογιά. Μετά πήρε το μαχαίρι και τα ξύλα. Διακοσμούσε τις πόρτες του σπιτιού του στο Marquesas με σκαλιστά πάνελ.

Ο Paul Gauguin εργάστηκε ως εργάτης στο κανάλι του Παναμά.

Ο καλλιτέχνης έγραψε νεκρές φύσεις κυρίως χωρίς να καταφύγει σε μοντέλο.

Το 1889, έχοντας μελετήσει διεξοδικά τη Βίβλο, ζωγράφισε τέσσερις καμβάδες, στους οποίους απεικόνιζε τον εαυτό του κατ' εικόνα του Χριστού.

Η συχνή και η ασυδοσία με τα κορίτσια οδήγησε στο γεγονός ότι ο Γκωγκέν αρρώστησε με σύφιλη.

Renoir Pierre Auguste

Στα σαράντα, ανακάλυψα ότι ο βασιλιάς όλων των χρωμάτων είναι ο μαύρος.

Γύρω στο 1880, ο Ρενουάρ σπάει το δεξί του χέρι για πρώτη φορά. Αντί να στεναχωριέται και να θρηνεί για αυτό, παίρνει το πινέλο αριστερά και μετά από λίγο κανείς δεν αμφιβάλλει ότι θα μπορέσει να γράψει αριστουργήματα και με τα δύο χέρια.

Κατάφερε να ζωγραφίσει περίπου 6.000 πίνακες σε 60 χρόνια.

Ο Ρενουάρ ήταν τόσο ερωτευμένος με τη ζωγραφική που δεν σταμάτησε να ασχολείται ούτε σε μεγάλη ηλικία, έπασχε από διάφορες μορφές αρθρίτιδας και ζωγράφιζε με ένα πινέλο δεμένο στο μανίκι του. Μια μέρα ο στενός του φίλος Ματίς ρώτησε: «Αύγουστο, γιατί δεν αφήνεις τη ζωγραφική, υποφέρεις τόσο πολύ;» Ο Ρενουάρ περιορίστηκε μόνο στην απάντηση: «La douleur passe, la beauté reste» (Ο πόνος περνά, αλλά η ομορφιά παραμένει).

Σε αυτήν την ενότητα του ιστότοπου, προσπαθήσαμε να συλλέξουμε τα πιο εκπληκτικά και ενδιαφέροντα στοιχεία για τους πίνακες που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες ποτέ.

Μια απατεώνας που αποκαλούσε τον εαυτό της πριγκίπισσα Ταρακάνοβα

Στον διάσημο πίνακα του Φλαβίτσκι «Πριγκίπισσα Ταρακάνοβα» η ηρωίδα απεικονίζεται πριν από το θάνατό της κατά την πλημμύρα της Αγίας Πετρούπολης το 1777. Ωστόσο, ο πραγματικός απατεώνας, που ονομαζόταν πριγκίπισσα Ταρακάνοβα και προσποιήθηκε ότι ήταν η κόρη της Ελισάβετ Πετρόβνα και η αδερφή του Εμέλιαν Πουγκάτσεφ, πέθανε στην αιχμαλωσία από την κατανάλωση δύο χρόνια νωρίτερα.

Το «Black Square» κρέμεται ανάποδα στην γκαλερί Tretyakov

Οι μελέτες του «Μαύρου Τετράγωνου» του Μάλεβιτς με τη βοήθεια μικροσκοπίου και ακτίνων Χ αποκάλυψαν ότι κάτω από αυτό κρύβονται ταυτόχρονα δύο προηγούμενα έργα ζωγραφισμένα με χρωματιστές μπογιές - το ένα ανήκει στην κυβοφουτουριστική περίοδο του έργου του καλλιτέχνη, το δεύτερο στην πρωτουπερματιστής. Επίσης, κάτω από ένα στρώμα μπογιάς, βρέθηκε η επιγραφή «Battle of the Negroes at Night» του Μάλεβιτς, που αναφέρεται στον απόλυτα μαύρο κωμικό καμβά του Alphonse Allais, γραμμένο 30 χρόνια νωρίτερα. Και η θέση και η κατεύθυνση της επιγραφής υποδηλώνουν ότι η εικόνα κρέμεται ανάποδα στη Γκαλερί Τρετιακόφ.

Ποιος πλαστογράφος έγινε τόσο διάσημος που εμφανίστηκαν στην πώληση απομιμήσεις των πλαστών του;

Ο Ουγγρικής καταγωγής καλλιτέχνης Elmir de Hory έγινε διάσημος ως ένας από τους πιο επιδέξιους παραποιητές διάσημων ζωγράφων. Ξεκινώντας την «καριέρα» του με μίμηση των έργων του Πικάσο, ο Ντε Χόρι κατάφερε να πουλήσει χιλιάδες ψεύτικα στη ζωή του, αν και από νομική άποψη δεν είναι απολύτως σωστό να τα αποκαλούμε πλαστά, αφού ο ντε Χόρι δεν υπέγραψε ούτε έναν πίνακα με το όνομα. του δημιουργού του πρωτότυπου. Το γεγονός της μαεστρίας του στη μίμηση έχει γίνει τόσο διάσημο στον κόσμο της τέχνης που πλέον εμφανίζονται ψεύτικα υπό τον ίδιο τον Ντε Χόρι. Το 2014, δύο πίνακες που του αποδίδονται στο στυλ του Κλοντ Μονέ βγήκαν σε δημοπρασία στη Νέα Ζηλανδία, αλλά ένας ειδικός στα έργα του de Hory μπόρεσε να αναγνωρίσει το γεγονός μιας διπλής παραποίησης.

Οι επιστήμονες παρακάλεσαν τον Kustodiev να ζωγραφίσει το πορτρέτο τους, καθώς δεν ήταν ακόμη διάσημος

Το 1921, δύο νέοι επιστήμονες προσέγγισαν τον καλλιτέχνη Boris Kustodiev με αίτημα να ζωγραφίσουν το πορτρέτο τους. Το επιχείρημά τους ήταν ότι ο Kustodiev σχεδιάζει μόνο διασημότητες και είναι σίγουροι ότι θα γίνουν επίσης διάσημοι, ακόμα κι αν τώρα δεν είναι ιδιαίτερα γνωστοί σε κανέναν. Αυτοί οι επιστήμονες ήταν ο Pyotr Kapitsa και ο Nikolai Semyonov, μελλοντικοί βραβευμένοι με Νόμπελ στη φυσική και τη χημεία, αντίστοιχα. Ως αμοιβή, έδωσαν στον καλλιτέχνη μια σακούλα κεχρί και έναν κόκορα που έλαβαν για την επισκευή του μύλου.

Ο τίτλος ποιου πίνακα του Ρέμπραντ είναι το αντίθετο της πρόθεσης του καλλιτέχνη;

Γράφτηκε το 1642, ο πίνακας του Ρέμπραντ «Η παράσταση της ομάδας τουφεκιού του Λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούτενμπουργκ» έγινε τελικά περισσότερο γνωστός ως «Νυχτερινή Φρουρά». Ωστόσο, κατά την αποκατάσταση του καμβά το 1947, αποδείχθηκε ότι η λέξη "νύχτα" δεν είναι πολύ κατάλληλη εδώ. Η Ρέμπραντ κάλυψε τον πίνακα με πολλά στρώματα σκούρου βερνικιού και με τα πολλά χρόνια που βρισκόταν στο Δημαρχείο του Άμστερνταμ, έγινε επίσης θύμα αιθάλης από το τζάκι. Ο καθαρισμός του καμβά, σε συνδυασμό με την ανάλυση των σκιών από τους χαρακτήρες, έδειξε ότι η δράση διαδραματίζεται από το μεσημέρι έως τις δύο το μεσημέρι.

Γιατί οι Αμερικανοί δάσκαλοι ζωγράφισαν τα διακοσμητικά του George Washington στον πίνακα;

Η Washington Crossing the Delaware του Emanuel Leutze απεικονίζει μια δύναμη ανταρτών να διασχίζει τον ποταμό με βάρκες κατά τη διάρκεια της Αμερικανικής Επανάστασης. Στον ίδιο τον George Washington, που στέκεται σε πόζα με το δεξί του πόδι λυγισμένο στο γόνατο, μπορείτε να δείτε δύο στρογγυλεμένα κόκκινα στολίδια να προεξέχουν κάτω από το στρίφωμα της καμιζόλας, τα οποία αποτελούν λεπτομέρεια της αλυσίδας ρολογιών. Δεδομένου ότι η εικόνα τυπώθηκε επανειλημμένα σε σχολικά βιβλία για τα αμερικανικά σχολεία, πολλοί δάσκαλοι προσπάθησαν να ζωγραφίσουν πάνω από αυτές τις διακοσμήσεις, έτσι ώστε τα παιδιά να μην τις συσχετίζουν με τα γεννητικά όργανα.

Γυμνή Μόνα Λίζα

Ένας από τους μαθητές του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένας νεαρός που λεγόταν Σαλάι. Πολλοί κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές ότι ο Salai, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα, χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα και ότι υπήρχε στενή σχέση μεταξύ μαθητή και δασκάλου. Τα έργα του ίδιου του Σαλάι είναι ελάχιστα γνωστά, ένα από αυτά είναι μια γυμνή εκδοχή της Τζοκόντα που ονομάζεται «Monna Vanna».

Ποιος διάσημος ρωσικός πίνακας εμπνεύστηκε από τις ταυρομαχίες;

Ο Ilya Repin εμπνεύστηκε τη δημιουργία του πίνακα "Ivan the Terrible and his son Ivan" από διάφορα γεγονότα. Η πρώτη είναι η δολοφονία του Τσάρου Αλέξανδρου Β' από έκρηξη βόμβας, η δεύτερη είναι η επίσκεψη του Ρέπιν στη συναυλία του Rimsky-Korsakov την ίδια χρονιά, όπου εντυπωσιάστηκε από τη μουσική της συμφωνικής σουίτας Antar και θέλησε να μεταφέρει αυτή τη διάθεση σε καμβά. Και το τελευταίο ερέθισμα για τον καλλιτέχνη ήταν μια επίσκεψη σε μια ταυρομαχία στην Ισπανία, μετά την οποία έγραψε στο ημερολόγιό του: «Οι κακοτυχίες, ο ζωντανός θάνατος, οι δολοφονίες και το αίμα αποτελούν μια ελκυστική δύναμη… Και εγώ, έχοντας μάλλον μολυνθεί από αυτό αιμορραγία, κατά την άφιξη στο σπίτι, άρχισε αμέσως για την αιματηρή σκηνή.

Ποιος, εκτός από τον καλλιτέχνη Μανέ, ζωγράφισε τον πίνακα «Πρωινό στο γρασίδι»;

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμη και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Πρωινό στο γρασίδι», ο Μονέ δανείστηκε και έγραψε το «Πρωινό στο γρασίδι».

Γιατί το «Βρετονικό χωριό στο χιόνι» του Γκωγκέν πουλήθηκε με το όνομα «Καταρράκτες του Νιαγάρα»;

Ο πίνακας του Πωλ Γκωγκέν, Breton Village in the Snow, πουλήθηκε σε δημοπρασία μετά τον θάνατό του. Ο δημοπράτης το κρέμασε κατά λάθος ανάποδα και το έβαλε με το όνομα «Niagara Falls».

Γιατί ένας από τους Κοζάκους στην εικόνα «Κοζάκοι» κάθεται χωρίς πουκάμισο;

Στον πίνακα του Ρέπιν «Κοζάκοι» υπάρχει μόνο ένας Κοζάκος στο τραπέζι, γυμνός πάνω από τη μέση. Το γεγονός είναι ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι ένας άπληστος τζογαδόρος, υπάρχει μια τράπουλα ακριβώς δίπλα του. Όταν έπαιζες για χρήματα στο Sich, υπήρχε η παράδοση να βγάζεις τα πουκάμισά σου για να μην μπορεί κανείς να απατήσει κρύβοντας χαρτιά στα μανίκια του.

Σε ποιον καλλιτέχνη άρεσε να τοποθετεί αναπαραγωγές άλλων πινάκων του στους τοίχους των εικονιζόμενων δωματίων;

Στην επάνω αριστερή γωνία του πίνακα του Ρεσέτνικοφ "Again a deuce" υπάρχει μια αναπαραγωγή του άλλου διάσημου πίνακα του - "I Arrived on Vacation". Με τη σειρά του, μια αναπαραγωγή του "Again deuces" βρίσκεται στην επάνω αριστερή γωνία του πίνακα "Re-examination", για τον οποίο πόζαρε το ίδιο αγόρι. Ο πρωταγωνιστής του κάθεται στο τραπέζι το καλοκαίρι σε ένα αγροτικό σπίτι και στριμώχνεται, ενώ τα υπόλοιπα παιδιά παίζουν έξω.

Ποια συμφωνία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων κατέρρευσε λόγω μιας άβολης κίνησης με τον αγκώνα;

Το 2006, ο Αμερικανός μεγιστάνας Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το The Dream του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία για ένα έργο τέχνης. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της επίδειξης του πίνακα, ο Wynn κούνησε υπερβολικά τα χέρια του και έσκισε τον καμβά με τον αγκώνα του. Ο ιδιοκτήτης το θεώρησε αυτό ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον πίνακα μετά την αποκατάσταση.

Πότε ο Ρέπιν παραλίγο να καταστρέψει τον πίνακα του «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν»;

Το 1913, ένας διανοητικά άρρωστος αγιογράφος έκοψε με μαχαίρι τον πίνακα του Ρέπιν «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν». Χάρη στην έγκαιρη εργασία των αναστηλωτών, ο πίνακας αποκαταστάθηκε στην αρχική του μορφή. Ο ίδιος ο Ρέπιν ήρθε στη Μόσχα και ξαναζωγράφισε το κεφάλι του Τρομερού σε μια δυσάρεστη λιλά κλίμακα, η οποία δεν ταίριαζε με την υπόλοιπη κλίμακα της εικόνας - οι απόψεις του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική έχουν αλλάξει πολύ σε 20 χρόνια. Οι αναστηλωτές αφαίρεσαν αυτές τις διορθώσεις και έφεραν τον πίνακα σε μια ακριβή αντιστοίχιση με τις λεπτομερείς φωτογραφίες του. Και ο Ρέπιν, βλέποντας την αποκατεστημένη εικόνα αργότερα, δεν παρατήρησε τίποτα.

Γιατί ο Πικάσο ζέστανε τη σόμπα με τους πίνακές του;

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του στο Παρίσι, ο Πικάσο ήταν τόσο φτωχός που μερικές φορές αναγκαζόταν να ζεσταίνεται με τους πίνακές του αντί για καυσόξυλα.

Ποιος πίνακας κρέμεται ανάποδα στο μουσείο εδώ και καιρό;

Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 εκτέθηκε ο πίνακας του Henri Matisse «The Boat». Μόνο μετά από 47 μέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα.

Κάθε δημιουργία του καλλιτέχνη είναι μοναδική, σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα κομμάτι της ψυχής του δημιουργού της. Αλλά όπως κάθε άλλο πράγμα, η ζωγραφική έχει τις δικές της αποχρώσεις, οι καλλιτέχνες έχουν τα δικά τους κόλπα. Κάθε εικόνα σχετίζεται Ενδιαφέροντα γεγονότα, το περισσότεροτα περίεργα του οποίου θα σας παρουσιάσουμε.

1. Απελλής(370 - 306 π.Χ.) ήταν εξαιρετικός αρχαίος Έλληνας καλλιτέχνης, φίλος του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία συνδέονται με το όνομά του. Σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, ο Apelles πραγματοποίησε διαγωνισμό με έναν άλλο καλλιτέχνη για τον ρεαλισμό της εικόνας. Όταν ο καμβάς αφαιρέθηκε από τον πίνακα του διαγωνιζόμενου, τα πουλιά συνέρρεαν αμέσως στο εκπληκτικά ζωηρό κλαδί αμπέλου. Στη συνέχεια άρχισαν να αφαιρούν το πέπλο από τον πίνακα του Απελλή, αλλά οι βοηθοί δεν τα κατάφεραν - το πέπλο απεικονιζόταν στην εικόνα!

2. Σε έναν από τους πιο γνωστούς πίνακες Ρούμπενς«Η γιορτή των Θεών στον Όλυμπο» για πολύ καιρό παρέμενε άγνωστη η ημερομηνία δημιουργίας. Τελικά, οι αστρονόμοι το κοίταξαν πιο προσεκτικά και αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες βρίσκονταν ακριβώς όπως βρίσκονταν στον ουρανό του πλανήτη το 1602.

3. Στη σοβιετική εποχή, κάθε καλλιτέχνης έπρεπε να μπορεί να περάσει την εικόνα του από μια επιτροπή, συχνά ελάχιστα έμπειρη στις καλές τέχνες. Έπρεπε να επινοήσω τις πιο ενδιαφέρουσες και απροσδόκητες κινήσεις. Έτσι, ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα εντελώς ακατάλληλο κίτρινο σκυλί στη γωνία της εικόνας. Αυτό το κίτρινο σκυλί ήταν που έγινε το κύριο θέμα συζήτησης της επιτροπής, η οποία πλέον δεν έδινε σημασία σε τίποτα άλλο. Εκδόθηκε ετυμηγορία - να αποδεχτεί την εικόνα, μετά την απομάκρυνση του σκύλου.

4. Van Meegerenήταν ένας ταλαντούχος Ολλανδός καλλιτέχνης. Δυστυχώς, τα έργα του δεν εκτιμήθηκαν, αλλά τα αντίγραφά του από πίνακες διάσημων ζωγράφων γνώρισαν πρωτοφανή δημοτικότητα. Αυτά τα αντίγραφα πούλησε στους Ναζί. Μετά τον πόλεμο, αντιμετώπισε ένα δίλημμα - είτε να κατηγορηθεί ότι πούλησε τον εθνικό θησαυρό, είτε να αποδείξει ότι ήταν πλαστά. Είναι ενδιαφέρον ότι μέσα σε λίγες μόνο μέρες, υπό την επίβλεψη του δικαστηρίου, δημιούργησε πραγματικά μια νέα εικόνα.

5. Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ(1844-1927) ήταν αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της ιστορικής ζωγραφικής. Το πινέλο του ανήκει σε έναν ενδιαφέροντα πίνακα με τον αρχικό τίτλο «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός». Αλλά η εικόνα δεν έγινε αποδεκτή εκείνη την εποχή, αφού ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον Χριστό χωρίς το υποχρεωτικό φωτοστέφανο, στην πραγματικότητα, ως το πιο συνηθισμένο άτομο. Η εικόνα κατάφερε να εκτεθεί στο κοινό μόνο αφού τη μετονομάστηκε σε "The Prodigal Wife".

6. Ένας καλλιτέχνης κατάφερε να παρουσιάσει το ψεύτικο του με τον πιο πρωτότυπο τρόπο. Ζωγράφισε μια άλλη εικόνα πάνω από έναν ψεύτικο καμβά και τα πήγε όλα στον αναστηλωτή. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του, ανακάλυψε αυτό το «διπλό» ενδιαφέρον γεγονός και ανακοινώθηκε ότι είχε βρει ένα «άγνωστο Μονέ”, του οποίου η αυθεντικότητα δεν αμφισβητήθηκε για πολύ καιρό.

7. Ένας άλλος πρωτότυπος τρόπος σας επιτρέπει να πουλήσετε ένα ψεύτικο. Στην κορνίζα μπαίνουν δύο πίνακες, ένας εκ των οποίων είναι γνήσιος. Όλο αυτό το «σάντουιτς» δοκιμάζεται και λαμβάνει επίσημο συμπέρασμα για τη γνησιότητα του έργου. Μετά από αυτό, ένας από τους πίνακες βγαίνει και ο δεύτερος πωλείται σε έναν αφελή αγοραστή.

8. Εικόνες Βίκτορ Μιχαήλοβιτς Βασνέτσοφσε επικές ιστορίες μεταξύ άλλων Ρώσων καλλιτεχνών δεν ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς, ορισμένοι μάλιστα αποκαλούσαν "Dead" του "Μετά τη μάχη του Igor Svyatoslavovich με τους Polovtsy" και "Carpet with ears" το υπέροχο "Carpet-flying" του.

9. Μια ενδιαφέρουσα επιχείρηση έκανε μια κυρία σε έναν πίνακα με αυτόγραφο του Ilya Efimovich Repin. Μόλις αγόρασε έναν συγκεκριμένο πίνακα μόνο για 10 ρούβλια, αλλά με μια περήφανη υπογραφή " Ι. Ρέπιν"Η κυρία έδειξε αυτό το έργο στον Ilya Efimovich μετά από λίγο. Ο καλλιτέχνης γέλασε και πρόσθεσε "This is not Repin", μετά το οποίο η κυρία πούλησε το αυτόγραφό του (φυσικά, μαζί με την εικόνα) για 100 ρούβλια.

10. Οι καλλιτέχνες συχνά βοηθούσαν ο ένας τον άλλον, γιατί ο καθένας έχει τις αγαπημένες του ιστορίες, αλλά υπάρχουν και αδυναμίες. Φυσικά, σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιήστε τη βοήθεια ενός φίλου - ο Ρέπιν έγραψε τον Πούσκιν για την εικόνα Αϊβαζόφσκι"Πούσκιν στην ακρογιαλιά", ο Νικολάι Τσέχοφ απεικόνισε μια κυρία με τα μαύρα για τον πίνακα "Ημέρα του φθινοπώρου. Σοκολνίκι" Λεβιτάν, και έγραψαν οι πιο διάσημες αρκούδες από το «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Σίσκιν Σαβίτσκι.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τη ζωγραφική
Μερικοί διάσημοι πίνακες έχουν μια πολύ ενδιαφέρουσα, και μερικές φορές ακόμη και αστεία ιστορία δημιουργίας. Τα γεγονότα θα σας πουν αυτό που ίσως δεν ξέρατε για διάσημους καλλιτέχνες και τα αριστουργήματά τους.

1 Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει έναν καθοδηγητή για την εικόνα του Ιούδα στον Μυστικό Δείπνο.

Για πολλούς ιστορικούς και ιστορικούς τέχνης, ο Μυστικός Δείπνος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι το μεγαλύτερο έργο της παγκόσμιας τέχνης. Στον Κώδικα Ντα Βίντσι, ο Νταν Μπράουν εστιάζει την προσοχή των αναγνωστών σε μερικά από τα συμβολικά στοιχεία του πίνακα όταν η Σόφι Νεβέ, ενώ βρισκόταν στο σπίτι του Λι Τίμπινγκ, μαθαίνει ότι ο Λεονάρντο μπορεί να έχει κωδικοποιήσει κάποιο μεγάλο μυστικό στο αριστούργημα του.
Ο Μυστικός Δείπνος είναι μια τοιχογραφία στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο. Ακόμη και στην εποχή του ίδιου του Λεονάρντο, θεωρούνταν το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του. Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε μεταξύ 1495 και 1497, αλλά ήδη κατά τα πρώτα είκοσι χρόνια της ύπαρξής της, όπως προκύπτει από τα γραπτά στοιχεία εκείνων των χρόνων, άρχισε να φθείρεται. Οι διαστάσεις του είναι περίπου 15 επί 29 πόδια. Η τοιχογραφία ήταν ζωγραφισμένη με ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας πάνω σε στεγνό σοβά. Κάτω από το κύριο στρώμα της βαφής υπάρχει ένα πρόχειρο σκίτσο σύνθεσης, μια μελέτη, εγγεγραμμένη με κόκκινο χρώμα με τρόπο που προβλέπει τη συνήθη χρήση χαρτονιού. Είναι ένα είδος προετοιμασίας.
Είναι γνωστό ότι ο πελάτης του πίνακα ήταν ο δούκας του Μιλάνου Lodovico Sforza, στην αυλή του οποίου ο Λεονάρντο απέκτησε φήμη ως μεγάλος ζωγράφος, και καθόλου οι μοναχοί του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie.
Το θέμα της εικόνας είναι η στιγμή που ο Ιησούς Χριστός ανακοινώνει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Ο Pacioli γράφει για αυτό στο τρίτο κεφάλαιο του βιβλίου του Divine Proportion. Ήταν αυτή η στιγμή - όταν ο Χριστός ανακοινώνει την προδοσία - που συνέλαβε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Για να επιτύχει ακρίβεια και ρεαλισμό, μελέτησε τις στάσεις και τις εκφράσεις του προσώπου πολλών από τους συγχρόνους του, τους οποίους απεικόνισε αργότερα στην εικόνα. Η ταυτότητα των αποστόλων έχει αποτελέσει επανειλημμένα αντικείμενο διαμάχης, ωστόσο, αν κρίνουμε από τις επιγραφές στο αντίγραφο της εικόνας που φυλάσσεται στο Λουγκάνο, αυτές είναι (από αριστερά προς τα δεξιά): Βαρθολομαίος, Ιάκωβος ο Νεότερος, Ανδρέας, Ιούδας, Πέτρος, Ιωάννης, Θωμάς, Ιάκωβος ο Πρεσβύτερος, Φίλιππος, Ματθαίος, Θαδδαίος και Σίμων ο Ζηλωτής.
Πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι αυτή η σύνθεση πρέπει να εκληφθεί ως εικονογραφική ερμηνεία της Θείας Ευχαριστίας - Κοινωνίας, αφού ο Ιησούς Χριστός δείχνει με τα δύο χέρια το τραπέζι με κρασί και ψωμί.
Σχεδόν όλοι οι μελετητές του έργου του Λεονάρντο συμφωνούν ότι το ιδανικό μέρος για να δεις τον πίνακα είναι από ύψος περίπου 13-15 πόδια πάνω από το πάτωμα και σε απόσταση 26-33 ποδιών από αυτό. Υπάρχει η άποψη - αμφισβητούμενη πλέον - ότι η σύνθεση και το σύστημα της οπτικής της βασίζεται στον μουσικό κανόνα της αναλογίας.
Ο μοναδικός χαρακτήρας του Μυστικού Δείπνου δίνεται από το γεγονός ότι, σε αντίθεση με άλλους πίνακες αυτού του είδους, δείχνει την εκπληκτική ποικιλία και τον πλούτο των συναισθημάτων των χαρακτήρων που προκαλούν τα λόγια του Ιησού ότι ένας από τους μαθητές θα τον προδώσει. Κανένας άλλος πίνακας βασισμένος στον Μυστικό Δείπνο δεν μπορεί να πλησιάσει τη μοναδική σύνθεση και την προσοχή στη λεπτομέρεια στο αριστούργημα του Λεονάρντο.
Ποια μυστικά θα μπορούσε λοιπόν να κρυπτογραφήσει ο μεγάλος καλλιτέχνης στη δημιουργία του; Στο The Discovery of the Templars, ο Clive Prince και η Lynn Picknett υποστηρίζουν ότι αρκετά στοιχεία της δομής του The Last Supper είναι ενδεικτικά των συμβόλων που κωδικοποιούνται μέσα σε αυτό.
Πρώτον, πιστεύουν ότι η φιγούρα στο δεξί χέρι του Ιησού (για τον θεατή είναι στα αριστερά) δεν είναι ο Ιωάννης, αλλά μια συγκεκριμένη γυναίκα. Φορά χιτώνα, το χρώμα του οποίου έρχεται σε αντίθεση με τα ρούχα του Χριστού, είναι γερμένη προς την αντίθετη κατεύθυνση από τον Ιησού που κάθεται στο κέντρο. Ο χώρος μεταξύ αυτής της γυναικείας μορφής και του Ιησού έχει σχήμα V και οι ίδιες οι μορφές σχηματίζουν το γράμμα M.
Δεύτερον, στην εικόνα, κατά τη γνώμη τους, ένα συγκεκριμένο χέρι είναι ορατό δίπλα στον Πέτρο, που σφίγγει ένα μαχαίρι. Ο Prince και ο Picknett υποστηρίζουν ότι αυτό το χέρι δεν ανήκει σε κανέναν από τους χαρακτήρες της εικόνας.
Τρίτον, καθισμένος ακριβώς στα αριστερά του Ιησού (στα δεξιά - για το κοινό), ο Θωμάς, γυρίζοντας προς τον Χριστό, σήκωσε το δάχτυλό του. Σύμφωνα με τους συγγραφείς, αυτή είναι μια τυπική χειρονομία του Ιωάννη του Βαπτιστή.
Και τέλος, υπάρχει η υπόθεση ότι ο Απόστολος Θαδδαίος, καθισμένος με την πλάτη στον Χριστό, είναι στην πραγματικότητα μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο.

The Golden Ratio του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο, ο περίφημος «Μυστικός Δείπνος» στο δομινικανό μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο, εκτελέστηκε μεταξύ 1495 και 1497.
Η βούρτσα του Λεονάρντο αποτύπωσε το τελευταίο κοινό γεύμα (δείπνο) του Ιησού Χριστού και των δώδεκα αποστόλων την παραμονή της ημέρας (Μεγάλη Παρασκευή) του θανάτου του Χριστού στον σταυρό.

Ο Λεονάρντο προετοιμάστηκε προσεκτικά και για πολύ καιρό για τον Μιλανέζικο πίνακα. Έκανε πολλά σκίτσα στα οποία μελετούσε τις στάσεις και τις χειρονομίες μεμονωμένων μορφών. Ο Μυστικός Δείπνος τον τράβηξε όχι με το δογματικό του περιεχόμενο, αλλά με την ευκαιρία να ξεδιπλώσει ένα μεγάλο ανθρώπινο δράμα μπροστά στον θεατή, να δείξει διάφορους χαρακτήρες, να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και να περιγράψει με ακρίβεια και σαφήνεια τις εμπειρίες του. Θεώρησε τον Μυστικό Δείπνο ως σκηνή προδοσίας και έβαλε στόχο να εισαγάγει σε αυτή την παραδοσιακή εικόνα εκείνη τη δραματική αρχή, χάρη στην οποία θα αποκτούσε έναν εντελώς νέο συναισθηματικό ήχο.

Σκεπτόμενος την ιδέα του Μυστικού Δείπνου, ο Λεονάρντο όχι μόνο έκανε σκίτσα, αλλά έγραψε και τις σκέψεις του για τις ενέργειες μεμονωμένων συμμετεχόντων σε αυτή τη σκηνή: κοιτάζει τον σύντροφό του, ο άλλος δείχνει τις παλάμες των χεριών του, σηκώνει τους ώμους του αυτιά και εκφράζει την έκπληξή του με το στόμα του... «Το αρχείο δεν αναφέρει τα ονόματα των αποστόλων, αλλά ο Λεονάρντο, προφανώς, φαντάστηκε ξεκάθαρα τις ενέργειες καθενός από αυτούς και τη θέση που ονομαζόταν ο καθένας να λαμβάνουν στη συνολική σύνθεση. Καθορίζοντας πόζες και χειρονομίες στα σχέδια, έψαχνε για τέτοιες μορφές έκφρασης που θα εμπλέκουν όλες τις φιγούρες σε μια ενιαία δίνη παθών. Ήθελε να αιχμαλωτίσει ζωντανούς ανθρώπους στις εικόνες των αποστόλων, ο καθένας από τους οποίους ανταποκρίνεται στο γεγονός με τον δικό του τρόπο.

Ο Μυστικός Δείπνος είναι το πιο ώριμο και ολοκληρωμένο έργο του Λεονάρντο.
Υπάρχουν αρκετοί θρύλοι που λένε για τον μεγάλο Δάσκαλο και τη ζωγραφική του.

Έτσι, σύμφωνα με έναν από αυτούς, κατά τη δημιουργία της τοιχογραφίας "Ο Μυστικός Δείπνος", ο Λεονάρντο ντα Βίντσι αντιμετώπισε μια τεράστια δυσκολία: έπρεπε να απεικονίσει το Καλό, ενσωματωμένο στην εικόνα του Ιησού, και το Κακό - στην εικόνα του Ιούδα, ο οποίος αποφάσισε να τον πρόδωσε σε αυτό το γεύμα. Ο Λεονάρντο διέκοψε τη δουλειά στη μέση και τη συνέχισε μόνο αφού βρήκε τα ιδανικά μοντέλα.

Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν παρών σε μια παράσταση χορωδίας, είδε σε έναν από τους νεαρούς τραγουδιστές την τέλεια εικόνα του Χριστού και, προσκαλώντας τον στο στούντιό του, έκανε πολλά σκίτσα και σκίτσα από αυτόν.
Πέρασαν τρία χρόνια. Ο Μυστικός Δείπνος είχε σχεδόν ολοκληρωθεί, αλλά ο Λεονάρντο δεν είχε βρει ακόμη τον κατάλληλο για τον Ιούδα. Ο καρδινάλιος, που ήταν υπεύθυνος για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού, τον έσπευσε, απαιτώντας να ολοκληρωθεί η τοιχογραφία το συντομότερο δυνατό.
Και μετά από πολλές μέρες αναζήτησης, ο καλλιτέχνης είδε έναν άνδρα ξαπλωμένο στην υδρορροή - νεαρό, αλλά πρόωρα εξαθλιωμένο, βρώμικο, μεθυσμένο και κουρελιασμένο. Δεν έμεινε χρόνος για σπουδές και ο Λεονάρντο διέταξε τους βοηθούς του να τον παραδώσουν απευθείας στον καθεδρικό ναό, κάτι που έκαναν.
Με μεγάλη δυσκολία τον έσυραν εκεί και τον έβαλαν στα πόδια. Δεν καταλάβαινε πραγματικά τι συνέβαινε και ο Λεονάρντο αποτύπωσε στον καμβά την αμαρτωλότητα, τον εγωισμό, την κακία που ανέπνεε το πρόσωπό του.
Όταν τελείωσε το έργο, ο ζητιάνος, που εκείνη την ώρα είχε ήδη ξεσηκωθεί λίγο, άνοιξε τα μάτια του, είδε τον καμβά μπροστά του και φώναξε έντρομος και αγωνία:
- Την έχω ξαναδεί αυτή τη φωτογραφία!
- Οταν? ρώτησε σαστισμένος ο Λεονάρντο.
«Πριν από τρία χρόνια, πριν τα χάσω όλα. Εκείνη την εποχή που τραγουδούσα στη χορωδία και η ζωή μου ήταν γεμάτη όνειρα, κάποιος καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Χριστό από εμένα.

Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, δυσαρεστημένος με τη βραδύτητα του Λεονάρντο, ο ιερέας του μοναστηριού απαίτησε επίμονα να τελειώσει το έργο του το συντομότερο δυνατό. «Του φαινόταν παράξενο να βλέπει ότι ο Λεονάρντο ήταν βυθισμένος σε σκέψεις για όλη τη μισή μέρα. Ήθελε ο καλλιτέχνης να μην αφήνει τα πινέλα, σαν να μην σταματούν να δουλεύουν στον κήπο. Χωρίς να περιορίζεται σε αυτό, παραπονέθηκε στον δούκα και άρχισε να τον ενοχλεί τόσο πολύ που αναγκάστηκε να στείλει τον Λεονάρντο και με μια λεπτή μορφή να του ζητήσει να αναλάβει τη δουλειά, καθιστώντας σαφές με κάθε δυνατό τρόπο ότι τα έκανε όλα αυτό με την επιμονή του προηγούμενου. Έχοντας ξεκινήσει μια συζήτηση με τον δούκα για γενικά καλλιτεχνικά θέματα, ο Λεονάρντο του υπέδειξε ότι ήταν κοντά στο να τελειώσει τον πίνακα και ότι είχε μόνο δύο κεφάλια να ζωγραφίσει - τον Χριστό και τον προδότη Ιούδα. «Θα ήθελε να ψάξει για αυτό το τελευταίο κεφάλι, αλλά στο τέλος, αν δεν βρει κάτι καλύτερο, είναι έτοιμος να χρησιμοποιήσει το κεφάλι αυτού του πολύ προηγούμενου, τόσο παρεμβατικού και αδιάκριτου. Αυτή η παρατήρηση διασκέδασε πολύ τον δούκα, ο οποίος του είπε ότι είχε δίκιο χίλιες φορές. Με αυτόν τον τρόπο, ο φτωχός ντροπιασμένος συνέχισε να σπρώχνει τη δουλειά στον κήπο και άφησε μόνο του τον Λεονάρντο, ο οποίος τελείωσε το κεφάλι του Ιούδα, που αποδείχθηκε ότι ήταν η αληθινή ενσάρκωση της προδοσίας και της απανθρωπιάς.

2 Αποδεικνύεται ότι ο όρος "μινιατούρα" δεν έχει καμία σχέση με μικρά μεγέθη. Αυτή η λέξη προέρχεται από το λατινικό "minium" - το όνομα του κόκκινου χρώματος μολύβδου, το οποίο είχε το χρώμα της κόκκινης κιννάβαρης. Τα αρχικά γράμματα των κειμένων γράφτηκαν με τέτοιο χρώμα και μικρές εικονογραφήσεις σχεδιάστηκαν σε αρχαία και μεσαιωνικά βιβλία.

3 Ο Marcelino Sanz de Sautola, του οποίου η κόρη ήταν η πρώτη που βρήκε τις ζωγραφιές του σπηλαίου στο σπήλαιο της Altamira, κατηγορήθηκε ότι είχε πλαστογραφήσει τις εικόνες. Υποτίθεται ότι οι πρωτόγονοι άνθρωποι δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα με τόσο περίπλοκη σύνθεση.

4 Οι ερευνητές, αφού εξέτασαν δεκάδες πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών που ζωγράφισαν μεταξύ 1000 και 1800, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η ποσότητα του φαγητού που απεικονίζεται αυξήθηκε κατά 69% κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Αυτό το συμπέρασμα κατέληξαν επιστήμονες που ανέλυσαν τη δυναμική των αλλαγών στις μερίδες του φαγητού που απεικονίζονται στους καμβάδες του...

Ο σύγχρονος άνθρωπος τρώει διπλάσια ποσότητα από τον πρόγονό του που έζησε πριν από χίλια χρόνια. Αυτό το συμπέρασμα κατέληξαν Αμερικανοί επιστήμονες που ανέλυσαν τη δυναμική των αλλαγών στις μερίδες του φαγητού που απεικονίζονται στους καμβάδες των δασκάλων διαφορετικών εποχών.

Οι ειδικοί μελέτησαν 52 πίνακες από τη σειρά του Μυστικού Δείπνου, οι οποίοι ζωγραφίστηκαν από το 1000 έως το 2000. Οι ερευνητές συνέκριναν τα μεγέθη των πιάτων που απεικονίζονται στους καμβάδες και τους όγκους των μερίδων φαγητού. Για έναν σταθερό δείκτη, βάσει του οποίου έγινε η σύγκριση, ελήφθησαν τα μεγέθη των κεφαλών των μαθητών του Χριστού.

Αποδείχθηκε ότι από αιώνα σε αιώνα, ο όγκος των τροφίμων που απεικονίζονται στους πίνακες αυξανόταν. Συγκεκριμένα, τα τελευταία χίλια χρόνια, η μερίδα του κύριου πιάτου έχει αυξηθεί κατά 69%, το κομμάτι του ψωμιού έχει γίνει 25% μεγαλύτερο και το μέγεθος των πιάτων έχει αυξηθεί κατά 66%.

Ο σύγχρονος άνθρωπος παχαίνει όχι μόνο επειδή τρώει περισσότερο. Τα περισσότερα σύγχρονα προϊόντα έχουν υψηλή περιεκτικότητα σε θερμίδες και χαμηλή θρεπτική αξία. Εκτός από το γεγονός ότι οι σύγχρονοι άνθρωποι δεν λαμβάνουν αρκετά θρεπτικά συστατικά, τα κύτταρα των νεφρών και του ήπατος μπορούν να αντιμετωπίσουν τα συντηρητικά, τις βαφές και το μπέικιν πάουντερ, που είναι πλούσια σε σημερινά προϊόντα. Επομένως, το φορτίο σε αυτά τα όργανα αυξάνεται και ο μεταβολισμός διαταράσσεται.

Πρόσφατα, η λεγόμενη δίαιτα των σπηλαίων κερδίζει δημοτικότητα. Οι οπαδοί του πιστεύουν ότι εάν αρνηθείτε το σύγχρονο φαγητό, σε 3-4 μήνες μπορείτε να χάσετε από 7 έως 18 κιλά υπερβολικού βάρους και ταυτόχρονα να καθαρίσετε το σώμα από επιβλαβείς ουσίες.

Η ποσότητα φαγητού στους πίνακες που απεικονίζουν το τελευταίο δείπνο του Χριστού και των αποστόλων έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία 1000 χρόνια. Όπως έδειξε μια μελέτη 52 αριστουργημάτων της παγκόσμιας τέχνης, αυτή η τάση συνάδει με την ανάπτυξη μιας καταναλωτικής κοινωνίας που τείνει να τρώει όλο και περισσότερο.

Δύο αδελφοί καθηγητές - ειδικός στη διατροφική ψυχολογία και θεολόγος - ο Brian και ο Craig Wansinky, ανέλυσαν μαζί την ποσότητα φαγητού που απεικονίζεται σε 52 από τους πιο διάσημους πίνακες της βιβλικής ιστορίας του Μυστικού Δείπνου. Τότε ήταν που ο Ιησούς είπε στους μαθητές του: «Αλήθεια, σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσει». Επιπλέον, ήταν το τελευταίο γεύμα του Χριστού που έγινε το πρωτότυπο της ιεροτελεστίας της κοινωνίας, όπου το ψωμί προσωποποιεί το σώμα του Κυρίου και το κρασί είναι το αίμα του.

Οι επιστήμονες έχουν μελετήσει πίνακες που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χίλια χρόνια. Μέτρησε το μέγεθος του φαγητού που απεικονίζεται και το συσχέτισε με το μέσο μέγεθος του κεφαλιού του αποστόλου σε κάθε πίνακα για να φτάσει σε ένα συγκεκριμένο μέγεθος ανεξάρτητο από το μέγεθος του καμβά. Αποδείχθηκε ένα περίεργο πράγμα: το μέγεθος των μερίδων, το μέγεθος των πιάτων και το μέγεθος των κομματιών ψωμιού από την εποχή του 11ου αιώνα μέχρι σήμερα αυξάνεται συνεχώς. Έτσι, το μέγεθος του κυρίως πιάτου αυξήθηκε κατά 69%, το μέγεθος των πιάτων κατά 66%, και το μέγεθος των καρβέλιων κατά 23%.

Μια ανάλυση των πινάκων αποκάλυψε μια σειρά από ενδιαφέροντα σημεία. Στο Μεσαίωνα, οι απόστολοι παρουσιάζονταν ως ασκητές. Ωστόσο, το γεύμα που εμφανίζεται σε πίνακες πριν από το 1498 (αυτή είναι η χρονιά που ζωγραφίστηκε ο πιο διάσημος Μυστικός Δείπνος στον κόσμο του Λεονάρντο ντα Βίντσι) ήταν αρκετά άφθονο. Το πιο «γενναιόδωρο» φαγητό ήταν ο καλλιτέχνης του 16ου αιώνα, ο μανιεριστής Jacopo Tintoretto: στην εικόνα του, τα πιάτα είναι τα πιο γεμάτα.

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η σταδιακή αύξηση των μεγεθών των μερίδων στους πίνακες αντανακλά τη συνολική αύξηση της κατανάλωσης στον κόσμο. Σύμφωνα με τους συγγραφείς της επιστημονικής εργασίας, οι πίνακες είναι μόνο μια αντανάκλαση της «εντυπωσιακής κοινωνικο-ιστορικής ανάπτυξης στην παραγωγή, τη διαθεσιμότητα, την ασφάλεια, την αφθονία και τη φθηνότητα των τροφίμων».

5 Το «Black Square» δεν ήταν ο πρώτος πίνακας σε αυτό το στυλ. Πολύ πριν από το Malevich, ο Alle Alphonse εξέθεσε το αριστούργημα του «Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of Night» στην γκαλερί Vivienne - έναν εντελώς μαύρο ορθογώνιο καμβά.

Μαύρο Τετράγωνο» γράφτηκε για πρώτη φορά όχι από τον Μάλεβιτς, αλλά από τον Γάλλο ποιητή Μπίλο, αποκαλώντας τον πίνακα «Μάχη των Νέγρων στο Τούνελ»

Το 1882 (33 χρόνια πριν από το Μαύρο τετράγωνο του Μάλεβιτς) στην έκθεση Exposition des Arts Incohérents στο Παρίσι, ο ποιητής Paul Bilot παρουσίασε τον πίνακα Combat de nères dans un tunnel (Η μάχη των νέγρων στο τούνελ). Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν τετράγωνο, αλλά ορθογώνιο.

Ο Γάλλος δημοσιογράφος, συγγραφέας και εκκεντρικός χιουμορίστας Alphonse Allais άρεσε τόσο πολύ που την ανέπτυξε το 1893, αποκαλώντας το μαύρο ορθογώνιο του «Combat de nègres dans une Cave, pendant la nuit» («Μάχη των νέγρων σε μια σπηλιά στους νεκρούς του Νύχτα"). Χωρίς να σταματήσει στην επιτυχία που επιτεύχθηκε, τότε ο Άλε έβαλε ένα παρθένο λευκό φύλλο χαρτιού του Μπρίστολ με τίτλο «Η πρώτη κοινωνία των κοριτσιών που πάσχουν από χλωρίωση στην εποχή του χιονιού»

. Έξι μήνες αργότερα, η επόμενη φωτογραφία του Alphonse Allais έγινε αντιληπτή ως ένα είδος «χρωματιστικής έκρηξης». Το ορθογώνιο τοπίο «Συγκομιδή ντομάτας στις ακτές της Ερυθράς Θάλασσας από αποπληγικούς καρδινάλιους» ήταν ένας έντονο κόκκινος μονόχρωμος πίνακας χωρίς το παραμικρό σημάδι εικόνας (1894). Στο τέλος, το 1897, ο Allais δημοσίευσε ένα βιβλίο με 7 πίνακες «Album primo-avrilesque» (April Fools' Album).

Έτσι, είκοσι χρόνια πριν από τις σουπρεματιστικές αποκαλύψεις του Kazimir Malevich, ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης Alphonse Allais έγινε ο «άγνωστος συγγραφέας» των πρώτων αφηρημένων έργων ζωγραφικής. Ο Alphonse Allais έγινε επίσης διάσημος για το γεγονός ότι σε σχεδόν εβδομήντα χρόνια περίμενε απροσδόκητα το διάσημο μινιμαλιστικό μουσικό κομμάτι «4′33″» του John Cage, το οποίο είναι τεσσεράμισι «λεπτά σιωπής». Ίσως η μόνη διαφορά μεταξύ του Alphonse Allais και των οπαδών του ήταν ότι, παρουσιάζοντας το εκπληκτικά καινοτόμο έργο του, δεν προσπάθησε καθόλου να φανεί σαν ένας φιλόσοφος με νόημα ή ένας σοβαρός ανακάλυψε.

6 Ένας αφηρημένος πίνακας του Henri Matisse, The Boat, κρεμάστηκε ανάποδα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης για σαράντα επτά ημέρες. Σε αυτό το διάστημα, 116 χιλιάδες άνθρωποι κατάφεραν να το δουν.

Απεικονίζεται ένα σκάφος που πλέει και η αντανάκλασή του στην επιφάνεια του νερού)) Και πρέπει να το κοιτάξετε στρέφοντάς το 90 μοίρες
τοποθετήστε το κείμενο
Wash, μια υπέροχη απεικόνιση της πραγματικής «αξίας» μιας τέτοιας τέχνης.

7 Η ιδέα να απεικονίσει ένα μαλακό ρολόι ήρθε στον Σαλβαδόρ Νταλί όταν είδε το τυρί Camembert να λιώνει στον ήλιο.

8 Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ πούλησε μόνο έναν πίνακα σε όλη του τη ζωή.

Η τραγική ζωή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι δημοφιλής σήμερα ως κάποιο είδος ιερού θρύλου που οι άνθρωποι φαίνεται να χρειάζονται περισσότερο από τη λάμψη των αστεριών και των ηλίανθων του. Μια πεινασμένη, σχεδόν ιδεώδης ύπαρξη, γεμάτη μοναξιά και περιφρόνηση για τους άλλους, έχει ήδη μετατραπεί σε παγκόσμια διαφημιστική εκστρατεία και ενδιαφέρον τον 20ό αιώνα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Βαν Γκογκ πούλησε μόνο έναν πίνακα ("Red Vineyards in Arles") και ακριβώς εκατό χρόνια αργότερα, στη δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη, το "Portrait of Dr. Gachet" του αγοράστηκε για 82,5 εκατομμύρια δολάρια (ρεκόρ ανάμεσα σε πίνακες ζωγραφικής). Με φόντο αυτή την ανθυγιεινή λατρεία, χάνεται η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη, ισχυρού και ευάλωτου ταυτόχρονα, που τελείωσε το δραματικό του ταξίδι στη γη σε απόγνωση και αυτοκτονία. Ο Βαν Γκογκ έζησε μόνο 37 χρόνια, από τα οποία μόνο τα τελευταία επτάμισι ήταν αφιερωμένα στη ζωγραφική. Ωστόσο, η δημιουργική του κληρονομιά είναι εκπληκτική. Πρόκειται για περίπου χίλια σχέδια και σχεδόν τον ίδιο αριθμό πινάκων που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα ηφαιστειακών δημιουργικών εκρήξεων, όταν ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε έναν ή δύο πίνακες καθημερινά για πολλές εβδομάδες. Ο Βαν Γκογκ έγινε ο τελευταίος πραγματικά μεγάλος καλλιτέχνης στην ιστορία, ένα άπιαστο παράδειγμα για άλλους, του οποίου η ανιδιοτελής και ηρωική τέχνη, σαν δάδα, σαν ουράνιο τόξο, λάμπει τώρα πάνω από την ανθρωπότητα. Οι πίνακές του είναι ένας εκπληκτικός διάλογος γεμάτος αγάπη και βάσανα - με τον εαυτό του, με τον Θεό, με τον κόσμο...

9 Ο Έντγκαρ Ντεγκά ζωγράφισε περίπου 1.500 πίνακες χορευτών μπαλέτου. .

10 Πίνακας του Ιβάν Αϊβαζόφσκι «Χάος. The Creation of the World», που γράφτηκε με βάση τη Βίβλο, αγόρασε ο Πάπας Γρηγόριος XVI, ο οποίος βράβευσε τον καλλιτέχνη με χρυσό μετάλλιο.

Οι «ιταλικοί» πίνακες του Aivazovsky, που παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Νάπολη και τη Ρώμη, έφεραν αναγνώριση και επιτυχία στον ζωγράφο. Οι κριτικοί έγραψαν ότι κανείς δεν είχε ποτέ απεικονίσει το φως, τον αέρα και το νερό τόσο ζωντανά και αυθεντικά. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Joseph Mallord William Turner, ο οποίος επισκέφτηκε μια από τις εκθέσεις όπου εκτέθηκαν τα έργα του Ρώσου ζωγράφου, σοκαρίστηκε τόσο πολύ από αυτό που είδε που του αφιέρωσε ένα ποίημα:

Συγχωρέστε με, μεγάλο καλλιτέχνη, αν κάνω λάθος,
Τραβώντας τη φωτογραφία σας για πραγματικότητα.
Αλλά η δουλειά σου με γοήτευσε,
Και η αρπαγή με κυρίευσε.
Η τέχνη σου είναι υψηλή και μνημειώδης,
Γιατί η ιδιοφυΐα σε εμπνέει.

Κόσμος δημιουργία. Χάος. 1841

Το πιο μεγάλης κλίμακας έργο που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο στην Ιταλία είναι «Η Δημιουργία του Κόσμου. Χάος» (1841, Μουσείο της Αρμενικής Μχιταρικής Εκκλησίας, Βενετία).

Εστιάζοντας στην ικανότητα του Karl Petrovich Bryullov, ο Aivazovsky δημιούργησε έναν καμβά, μεγαλοπρεπή στην εκφραστικότητα του, που απεικονίζει την αντιπαράθεση και ταυτόχρονα τη σχέση δύο αρχέγονων στοιχείων - ουρανού και νερού, τα οποία το θείο φως φωτίζει, τα διαπερνά και τα ενώνει. Αυτό το έργο, το οποίο βασίζεται στα λόγια από το βιβλίο της Γένεσης: «Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το σκοτάδι γέμισε τα βαθιά, και το Πνεύμα του Θεού αιωρούνταν πάνω από τα νερά» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Πάπα Γρηγόριο XVI.

Ευχαριστώ..

Θα σας ενδιαφέρει επίσης:

Θέα της παλιάς Μόσχας

Όλες οι γάτες είναι γκρίζες τη νύχτα. Γάτες στα έργα των καλλιτεχνών

TIKHAMIR VON MARGITAI. ΜΟΙΡΑ ΜΕ ΑΝΩ ΚΑΙ ΠΤΩΣΗ