Η ιστορία της συγγραφής του έργου Ο Βυσσινόκηπος εν συντομία. "The Cherry Orchard": ιστορία δημιουργίας, είδος, ήρωες

1

Στις 31 Ιανουαρίου 1901 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Τρεις Αδερφές» στο Θέατρο Τέχνης. Το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία, αν και η πλήρης σημασία και ομορφιά του έγινε αντιληπτή από πολλούς θεατές αργότερα. 1 Μαρτίου Βλ.Ι. Ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο τηλεγράφησε στον Τσέχοφ από την Αγία Πετρούπολη: «Έπαιξαν τις Τρεις Αδελφές, η επιτυχία είναι ίδια με τη Μόσχα ... έπαιξαν υπέροχα ... Η πρώτη πράξη, καυτές προκλήσεις. Το δεύτερο και το τρίτο καταστέλλονται. Τελευταίο standing ovation». Στις αρχές Μαρτίου του ίδιου έτους, ο Μ. Γκόρκι τον ενημέρωσε για την παράσταση που είδε στην Αγία Πετρούπολη: «Και οι Τρεις Αδερφές είναι - καταπληκτικό! Καλύτερα από τον θείο Βάνια. Μουσική, όχι παιχνίδι.

Όμως το έργο, που ήταν ένα μεγάλο γεγονός στη θεατρική ζωή, άφησε ακόμα βαριές εντυπώσεις στο κοινό. «Δεν ξέρω ένα έργο», έγραψε ο κριτικός θεάτρου P. Yartsev, «που θα ήταν πιο ικανό να «μολύνει» με ένα βαρύ έμμονο συναίσθημα...Το «Three Sisters» στήνεται σαν πέτρα στην ψυχή.

Ο Τσέχοφ ήθελε να δημιουργήσει ένα χαρούμενο, χαρούμενο έργο.

Στο πρώτο μισό του 1901, ούτε η ιδέα, ούτε η πλοκή, ούτε οι χαρακτήρες του μελλοντικού έργου είχαν αποκτήσει ακόμη καμία διαύγεια στο μυαλό του θεατρικού συγγραφέα. Δεν έχει βρει ακόμα τίτλο για αυτό. Υπήρχε μόνο η επιθυμία να γράψω ένα χαρούμενο έργο, μια κωμωδία. Στις 7 Μαρτίου 1901, ο συγγραφέας ενημέρωσε τον Ο.Λ. Knipper: «Το επόμενο θεατρικό έργο που θα γράψω θα είναι σίγουρα αστείο, πολύ αστείο, τουλάχιστον στην έννοια» (Π., τ. 9, σελ. 220). Στις 22 Απριλίου 1901, επιβεβαίωσε: «Σε λίγα λεπτά, με κυριεύει μια έντονη επιθυμία να γράψω ένα βοντβίλ ή κωμωδία τεσσάρων πράξεων για το Θέατρο Τέχνης. Και θα γράψω, αν τίποτα δεν παρεμβαίνει, μόνο θα το δώσω στο θέατρο όχι νωρίτερα από τα τέλη του 1903. (Π., τ. 10, σελ. 15).

Σε μια από τις πρόβες που παρακολούθησε ο Τσέχοφ σε αυτή την επίσκεψη στη Μόσχα, οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης τον παρακαλούσαν επίμονα να γράψει ένα νέο έργο. «Του φάνηκε», θυμάται ο Κ.Σ. Stanislavsky, - ένα ανοιχτό παράθυρο, με ένα κλαδί από λευκές ανθισμένες κερασιές που σκαρφαλώνουν από τον κήπο στο δωμάτιο. Ο Αρτιόμ είχε γίνει ήδη λακές και μετά, χωρίς προφανή λόγο, μάνατζερ. Ο κύριός του, και μερικές φορές του φαινόταν ότι αυτή ήταν η ερωμένη, ήταν πάντα χωρίς χρήματα και σε κρίσιμες στιγμές στρεφόταν για βοήθεια στον πεζό ή τον μάνατζέρ της, ο οποίος είχε πολλά χρήματα συσσωρευμένα από κάπου.

Τότε εμφανίστηκε μια παρέα μπιλιάρδου. Ένας από αυτούς είναι ο πιο φλογερός ερασιτέχνης, αχειροποίητος, πολύ εύθυμος και εύθυμος, ουρλιάζοντας πάντα δυνατά... Μετά εμφανίστηκε ένα μπουκέτο, μετά αντικαταστάθηκε πάλι από αίθουσα μπιλιάρδου» (ό.π., σελ. 353).

Στις 18 Δεκεμβρίου 1901, παραπονούμενος για αδράνεια λόγω κακής υγείας, ο Τσέχοφ έγραψε στη σύζυγό του: «Αλλά εξακολουθώ να ονειρεύομαι να γράψω ένα αστείο έργο, όπου ο διάβολος θα περπατούσε σαν ζυγός» (P., vol. 10, p. 143).

Το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Απριλίου, ο Στανισλάφσκι επισκέφτηκε τον Τσέχοφ στη Γιάλτα και όταν «τον παρενόχλησε με υπενθυμίσεις για ένα νέο έργο, ο Τσέχοφ είπε: «Εδώ, εδώ…» - και ταυτόχρονα έβγαλε ένα μικρό κομμάτι χαρτί καλυμμένο με μικρό, μικρό χειρόγραφο "(Stanislavsky, τ. 5, σελ. 357). Στις 6 Ιουλίου 1902, ο Τσέχοφ ρώτησε την αδελφή του Μ.Π. Τσέχοφ να του στείλει αυτό το φυλλάδιο από τη Γιάλτα στη Μόσχα. Έγραψε: «Ξεκλείδωσε το τραπέζι μου και αν στο μπροστινό μέρος του συρταριού υπάρχει ένα όγδοο χαρτί (ή το 1/3 ενός φύλλου σημειώσεων) γραμμένο με μικρά γράμματα για ένα μελλοντικό έργο, τότε στείλε μου το σε ένα γράμμα. Παρεμπιπτόντως, σε αυτό το φύλλο είναι γραμμένα πολλά ονόματα» (Π., τ. 10, σελ. 241).

Μέχρι το καλοκαίρι του 1902, τα γενικά περιγράμματα της πλοκής έγιναν ξεκάθαρα στον θεατρικό συγγραφέα και είχε μάλιστα τη σιγουριά ότι θα τελείωνε το έργο μέχρι την 1η Αυγούστου.

Ο Τσέχοφ βρήκε και τίτλο για αυτό. Έκρυβε προσεκτικά αυτόν τον τίτλο ακόμα και από τους πιο κοντινούς του. Φοβόταν ότι ο τίτλος θα αποκαλυφθεί πρόωρα. Για πρώτη φορά ο συγγραφέας τον κάλεσε υπό ειδικές συνθήκες. Στις αρχές Ιουνίου, ο Ο.Λ., που είχε ήδη αναρρώσει, αρρώστησε ξανά βαριά. Knipper. «Ο Τσέχοφ δεν άφησε το κρεβάτι της. Κάποτε, για να διασκεδάσει τον ασθενή, να αποσπάσει την προσοχή από τις σκέψεις για την ασθένεια, είπε: «Θέλετε να σας πω πώς θα λέγεται το έργο;». Ήξερε ότι θα φτιάξει το κέφι, θα έσπαγε την καταχνιά. Έσκυψε στο αυτί της Όλγας Λεονάρντοβνα και ψιθύρισε σιγανά, ώστε, ο Θεός φυλάξοι, να μην ακούσει κανένας άλλος, αν και δεν υπήρχε κανένας άλλος στο δωμάτιο εκτός από τους δυο τους: «Ο Βυσσινόκηπος».

Στα τέλη του 1902, ο Τσέχοφ ανακοίνωσε τον τίτλο του έργου (υπό την άκρα μυστικότητα!) και στην αδελφή του Μ.Π. Τσέχοβα, ο οποίος μιλά για αυτό ως εξής: «Μόλις επέστρεψα από τη Μόσχα. Καθίσαμε με τον Αντ. Πάβελ. στο γραφείο του. Είναι στο γραφείο, είμαι κοντά στο παράθυρο... Είπα ότι στη Μόσχα περιμένουν έργα από αυτόν... Η Αντόσα άκουσε σιωπηλή... Μετά, χαμογελώντας, ήσυχα, ντροπαλά είπε: «Γράφω, είμαι Γραφή...". Με ενδιέφερε ο τίτλος του έργου. Δεν ήθελε να πει τίποτα για πολλή ώρα, και μετά, σκίζοντας ένα κομμάτι χαρτί, έγραψε κάτι και μου το έδωσε. Διάβασα: Ο Βυσσινόκηπος.

Ο Τσέχοφ πέρασε τον Ιούλιο και τον Αύγουστο κοντά στη Μόσχα, στη Λιουμπίμοβκα. Ήταν ενθουσιασμένος με την υπέροχη φύση αυτής της περιοχής. Ήταν ευχαριστημένος με τη σιωπή και τη σχεδόν πλήρη απουσία ενοχλητικών επισκεπτών, που τον είχαν βαρύνει τόσο πολύ στη Γιάλτα. Καλά σκέφτηκε. Εδώ διαμορφώθηκε τελικά το γενικό σχέδιο της πλοκής του νέου δραματικού έργου. Ο Τσέχοφ χάρηκε με την πλοκή και τη βρήκε «υπέροχη» (Σ., τ. 11, σελ. 28).

Οι σκηνοθέτες του Θεάτρου Τέχνης, τους οποίους ο Τσέχοφ είχε εξοικειωθεί με τους πιο γενικούς όρους με την πλοκή του νέου του έργου, με τους κύριους χαρακτήρες του, είχαν ήδη αρχίσει να σχεδιάζουν την παραγωγή του: επέλεγαν πιθανούς ερμηνευτές. έκανε τις πρώτες σκέψεις για το τοπίο. Όμως παρ' όλα αυτά, ο Τσέχοφ δεν είχε αρχίσει ακόμη να γράφει το κείμενο.

Την 1η Οκτωβρίου ειδοποίησε τον Κ.Σ. Alekseev (Stanislavsky): «Στις 15 Οκτωβρίου θα είμαι στη Μόσχα και θα σας εξηγήσω γιατί το έργο μου δεν είναι ακόμα έτοιμο. Υπάρχει πλοκή, αλλά δεν υπάρχει ακόμα αρκετή πυρίτιδα» (ό.π., σελ. 54). Στις 14 Δεκεμβρίου 1902, στις ερωτήσεις της γυναίκας του για το έργο, απάντησε: «Όταν κάτσω στο Βυσσινόκηπο, θα σου γράψω» (ό.π., σελ. 91). Δέκα μέρες αργότερα, μοιράζοντας τις σκέψεις του για ένα νέο δραματικό έργο, την ενημέρωσε: «Ο Βυσσινόκηπός μου θα είναι σε τρεις πράξεις. Αυτό πιστεύω, αλλά δεν το έχω αποφασίσει ακόμα. Μόλις γίνω καλύτερα, θα αρχίσω πάλι να παίρνω αποφάσεις, αλλά τώρα τα έχω εγκαταλείψει όλα» (ό.π., σελ. 101).

2

Αναλογιζόμενος το έργο Ο Βυσσινόκηπος, ο Τσέχοφ άρχισε σταδιακά να επιλέγει και να σχηματίζει τη σύνθεση των χαρακτήρων του. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποίησε ευρέως τόσο το απόθεμα των μακροχρόνιων εντυπώσεων του όσο και όσα τον περιέβαλλαν, όσα έβλεπε και άκουγε καθημερινά. Από τα τέλη της δεκαετίας του '70, ενώ ήταν ακόμη μαθητής γυμνασίου, ο Τσέχοφ παρατήρησε τη ζωή των παλιών, ερειπωμένων κτημάτων και τα έθιμα των κατοίκων τους, κάνοντας ταξίδια στις στέπες του Ντον, στον μαθητή του Π. Κραβτσόφ.

Τον Μάιο του 1888 έζησε στο κτήμα του A.V. Lintvareva στην επαρχία Kharkov, από όπου έγραψε ότι εκεί «η φύση και η ζωή χτίζονται σύμφωνα με το ίδιο το μοτίβο που είναι πλέον τόσο ξεπερασμένο και απορριφθέν στα γραφεία σύνταξης: για να μην αναφέρουμε τα αηδόνια που τραγουδούν μέρα νύχτα, το γάβγισμα των σκύλων αυτό ακούγεται από μακριά, ω παλιοί παραμελημένοι κήποι, για γεμάτα, πολύ ποιητικά και θλιβερά κτήματα στα οποία ζουν οι ψυχές όμορφων γυναικών, για να μην αναφέρουμε τους παλιούς λακέδες-φεουδάρχες υπηρέτες, που αναπνέουν στην τελευταία τους πνοή, για κορίτσια που διψούν για πιο στερεότυπη αγάπη ...» (Σ., τ. 2, σελ. 277). Στην επιστολή αυτή, μάλιστα, η πλοκή του Βυσσινόκηπου έχει ήδη ειπωθεί, όχι μόνο στην κύρια εκδήλωσή του (ποιητικά κτήματα γεμάτα σφιχτά), μεμονωμένους χαρακτήρες (δουλοπρεπείς λακέδες), αλλά ακόμη και σε ιδιωτικά επεισόδια (συγκρίνετε, για παράδειγμα, « τις ψυχές των όμορφων γυναικών» με την παρατήρηση της Ρανέβσκαγια: «Κοίτα, η μακαρίτης περπατά στον κήπο ... με λευκό φόρεμα!») (Σ., τ. 13, σελ. 210).

Το 1892, ο Τσέχοφ αγόρασε το δικό του κτήμα Melikhovo στην περιοχή Serpukhov της επαρχίας Μόσχας και έζησε σε αυτό μέχρι το 1899. Το Zemstvo και οι ιατρικές δραστηριότητες του έδωσαν την ευκαιρία να επισκεφτεί πολλούς γαιοκτήμονες της περιοχής και να γνωρίσει τα κτήματα, τα έπιπλα, τα έθιμά τους. Με βάση τις εντυπώσεις του από τη ζωή των τοπικών ευγενών, ο Τσέχοφ δημιούργησε μια σειρά από έργα πεζογραφίας: «Καθυστερημένα λουλούδια» (1882), «Δράμα στο κυνήγι» (1884), «Στο κτήμα» (1894). Στην ιστορία "At Friends" (1898), ο Τσέχοφ έδωσε σε έμβρυο όχι μόνο την πλοκή του έργου "The Cherry Orchard", αλλά και μεμονωμένες εικόνες, για παράδειγμα, τον Losev, που θυμίζουν τον Gaev.

Στα τέλη του 1900 και στις αρχές του 1901 ο Τσέχοφ ταξίδεψε στο εξωτερικό. Εκεί είχε άφθονες ευκαιρίες να παρατηρήσει την αδράνεια των ρωσικών μπαρ, που σπατάλησαν την περιουσία τους. Στις 6 Ιανουαρίου 1901 έγραψε στον Ο.Λ. Knipper: «Και τι ασήμαντες γυναίκες, ω, αγάπη μου, πόσο ασήμαντες! Μία από αυτές έχει 45 κερδισμένα εισιτήρια, μένει εδώ από το τίποτα, μόνο τρώει και πίνει, πηγαίνει συχνά στο Μόντε Κάρλο, όπου παίζει δειλά, και δεν πάει να παίξει στις 6 Ιανουαρίου, γιατί αύριο είναι αργία! Πόσα ρωσικά χρήματα σπαταλούνται εδώ, ειδικά στο Μόντε Κάρλο» (Σ., τ. 9, σελ. 176). Είναι περίεργο να σημειωθεί ότι αρχικά ο Τσέχοφ αποκάλεσε τον παλιό γαιοκτήμονα, δηλαδή τη Ρανέβσκαγια, «τον γαιοκτήμονα από το Μόντε Κάρλο».

Για την εικόνα του Gaev, καθώς και για τη Ranevskaya, ο Τσέχοφ δεν είχε έλλειψη πραγματικών πρωτοτύπων. Διαβεβαίωσε τον Στανισλάφσκι: "Εξάλλου, αυτή είναι η πραγματικότητα! Ήταν. Δεν το έφτιαξα εγώ..." Και είπε για κάποιον ηλικιωμένο κύριο που ήταν όλη μέρα στο κρεβάτι επειδή ο λακέ του είχε φύγει από το χωριό για την πόλη , χωρίς να βγάλει το παντελόνι του κυρίου. Και το παντελόνι κρεμάστηκε στην ντουλάπα εκεί κοντά.

Η βάση για την εικόνα του Epikhodov, κατά πάσα πιθανότητα, ήταν ένας παλιός γνώριμος του συγγραφέα A.I. Ο Ιβανένκο, ένας μεγάλος χαμένος στη ζωή. Μ.Π. Ο Τσέχοφ, ο αδερφός του συγγραφέα, τον αποκαλεί ευθέως «το πρωτότυπο του Επιχόντοφ». Σύμφωνα με τα απομνημονεύματά του, «ήταν ένας ευγενικός, δυστυχισμένος χόκλικ που δεν τα πήγαινε καλά με τον πατέρα του στη Μικρή Ρωσία, ο οποίος μετανάστευσε στη Μόσχα για σπουδές». Εδώ έδωσε εξετάσεις στο ωδείο στην τάξη πιάνου, πέρασε, αλλά δεν υπήρχε αρκετό όργανο γι 'αυτόν και έπρεπε να σπουδάσει φλάουτο. Ο Ιβανένκο γνώρισε την οικογένεια του Τσέχοφ και έμεινε μαζί της εντελώς. «Ήταν ένας αξιολύπητος άνθρωπος, τρυφερός, ευγενικός, στοργικός. Μιλούσε ασυνήθιστα πολύ και δεν προσβλήθηκε όταν δεν τον άκουγαν. Ο Τσέχοφ τον αποκάλεσε «ηλίθιο». Ορισμένες ιδιότητες του Epikhodov, το παρατσούκλι του "είκοσι δύο κακοτυχίες" δανείστηκαν από τον Τσέχοφ από έναν ζογκλέρ. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1902, ο συγγραφέας, ενώ ζούσε στη Μόσχα, επισκεπτόταν περιστασιακά το Ενυδρείο, όπου του άρεσε ο επιδέξιος ζογκλέρ. «Ήταν», θυμάται ο Στανισλάφσκι, «ένας μεγαλόσωμος άνδρας με φράκο, χοντρός, λίγο νυσταγμένος, εξαιρετικός, με μεγάλη κωμικότητα που έπαιζε έναν χαμένο ανάμεσα στις ασκήσεις ταχυδακτυλουργίας του. «Είκοσι δύο κακοτυχίες» του συνέβησαν ... νομίζω, - καταλήγει ο Κ.Σ. Stanislavsky, - ότι ήταν το πρωτότυπο του Epikhodov. Ή ένα από τα πρωτότυπα.

Την ίδια χρονιά, ενώ ζούσε στη Lyubimovka, το κτήμα του K.S. Ο Στανισλάφσκι, ο Τσέχοφ συνάντησε έναν υπάλληλο, από τον οποίο πήρε επίσης ορισμένα χαρακτηριστικά για την εικόνα του Επιχόντοφ. «Ο Τσέχοφ μιλούσε συχνά μαζί του, τον έπειθε ότι πρέπει να σπουδάσει κανείς, να είναι εγγράμματος και μορφωμένος άνθρωπος. Για να γίνει τέτοιος, το πρωτότυπο του Epikhodov αγόρασε πρώτα από όλα μια κόκκινη γραβάτα και ήθελε να μάθει γαλλικά» (Stanislavsky, τ. 1, σελ. 267). Δημιουργώντας την εικόνα του Epikhodov, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε επίσης τις παρατηρήσεις του στον λακέ Yegor, ο οποίος ήταν πολύ δύστροπος και άτυχος. Ο συγγραφέας άρχισε να τον πείθει ότι «το να υπηρετείς ως λακέ είναι προσβλητικό για έναν άνθρωπο», τον συμβούλεψε να μάθει λογιστικά και να πάει κάπου ως υπάλληλος. Ο Yegor έκανε ακριβώς αυτό. Anton Pavlovich "... ήταν πολύ ευχαριστημένος." Είναι πιθανό ότι ο Τσέχοφ παρατήρησε ορισμένα χαρακτηριστικά του Epikhodov με το πρόσχημα του I.G. Ο Witte, ένας χειρουργός zemstvo, εξοικειωμένος με τον Τσέχοφ από τις ιατρικές του δραστηριότητες στην περιοχή Serpukhov. Στο σημειωματάριό του ο Τσέχοφ σημείωσε: «Witte - Epikhodov» (Σ., τ. 17, σελ. 148).

Το πραγματικό πρωτότυπο της εικόνας της Σαρλότ ήταν μια Αγγλίδα την οποία γνώρισε ο Τσέχοφ όσο ζούσε στη Λιουμπίμοβκα (Stanislavsky, τ. 1, σελ. 226-267). Αλλά ο Τσέχοφ εκμεταλλεύτηκε επίσης τις παρατηρήσεις του για άλλες γυναίκες αυτού του είδους που ήταν γνωστές σε αυτόν. Σχεδίασε έναν τύπο. Και γι' αυτό ήταν τόσο ενθουσιασμένος όταν ο Στανισλάφσκι, που αναγνώρισε τη Σαρλότ ως την Αγγλίδα του Λιουμπίμοφ, αποφάσισε να μακιγιάρει τον καλλιτέχνη που έπαιζε το ρόλο της Σαρλότ για να μοιάζει με αυτήν την Αγγλίδα. Ο Τσέχοφ είδε σε αυτό τον κίνδυνο του νατουραλισμού, αντιγράφοντας μια ατομική προσωπικότητα, και διαβεβαίωσε τον σκηνοθέτη ότι η Σαρλότ «πρέπει σίγουρα να είναι Γερμανίδα, και σίγουρα αδύνατη και μεγαλόσωμη, όπως η ηθοποιός Μουράτοβα, εντελώς σε αντίθεση με την Αγγλίδα με την οποία διαγράφηκε η Σαρλότ» ( ό.π., σελ. 267).

Ο Τσέχοφ δεν είχε έλλειψη υλικών για την εικόνα του Τροφίμοφ. Ο ίδιος ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και γνώριζε πολύ καλά το φοιτητικό περιβάλλον. Το διαμέρισμα του Τσέχοφ το επισκέπτονταν συχνά φοιτητές - σύντροφοι και φίλοι της αδερφής και των αδελφών του συγγραφέα. Το καλοκαίρι του 1888, ενώ ζούσε στο κτήμα Λιντβάρεφ, ο Τσέχοφ συναντιόταν καθημερινά με τον Π.Μ. Lintvarev, που αποβλήθηκε από το 4ο έτος του πανεπιστημίου. Ο Τσέχοφ αντιμετώπισε τους μαθητές με μεγάλη συμπάθεια. Το 1899, ενώ βρισκόταν στο Ταγκανρόγκ, είπε: «Γίνεται πολύς λόγος ότι οι μαθητές είναι τώρα χειρότεροι από ό,τι στην εποχή μας. Δεν συμφωνώ με αυτό. Κατά τη γνώμη μου είναι πολύ καλύτερα ... δουλεύουν πολύ περισσότερο και πίνουν λιγότερο. Στις αρχές του ίδιου έτους, ο Τσέχοφ, σε επιστολή του προς τον Ι.Ι. Ο Orlov έγραψε: «Οι μαθητές και οι φοιτήτριες είναι τίμιοι, καλοί άνθρωποι, αυτή είναι η ελπίδα μας, αυτό είναι το μέλλον της Ρωσίας» (Σ., τ. 8, σελ. 101). Ένα από τα πραγματικά πρωτότυπα του Trofimov ήταν ο γιος μιας υπηρέτριας στο κτήμα της μητέρας του Stanislavsky. Ο Άντον Πάβλοβιτς τον έπεισε να "παραιτηθεί από το γραφείο, να προετοιμαστεί για τις εξετάσεις και να μπει στο πανεπιστήμιο!" Η συμβουλή του Τσέχοφ υλοποιήθηκε. Μερικά χαρακτηριστικά αυτού του νεαρού άνδρα: "γωνιότητα", "συννεφιασμένη εμφάνιση" - ο συγγραφέας "εισήγαγε στην εικόνα του Petya Trofimov".

Σχεδιάζοντας εικόνες του έργου «Ο Βυσσινόκηπος», ο Τσέχοφ χρησιμοποίησε για αυτές κάποιες λέξεις, εκφράσεις και φράσεις που υπήρχαν στα τετράδιά του. Για παράδειγμα, για τον Τροφίμοφ - «αιώνιος μαθητής» (Σ., τ. 17, σ. 14). για τον Lopakhin - «αυτό είναι αποκύημα της φαντασίας σου, καλυμμένο με το σκοτάδι του αγνώστου» (ό.π., σελ. 43, 156). για τον Pishchik, «ένας πεινασμένος σκύλος πιστεύει μόνο στο κρέας» (ό.π., σελ. 44, 156), «μπήκε σε μια αγέλη, μην γαυγίζεις, αλλά κούνησε την ουρά σου» (σελ. 157). για το Firs - "Klutty!" (ό.π., σελ. 94); για τον Gaev, «ένας άντρας με αγαπά» (ό.π., σελ. 95). για τη Ranevskaya - «Αυτή η μουσική παίζει; - Δεν ακούω» (σελ. 149).

Στο τετράδιο βρίσκουμε και μέρος του διαλόγου μεταξύ του Φιρς και των αφεντάδων του, που διαδραματίζεται στη δεύτερη πράξη: «Έλατα: πριν την ατυχία ήταν τόσο βουητό. Πριν από ποια ατυχία; - Πριν από τη διαθήκη »(Σ., τ. 17, σελ. 148). Τα τετράδια του Τσέχοφ περιείχαν και άλλα υλικά που εξήχθησαν από τον συγγραφέα και αναπτύχθηκαν στο έργο. Έτσι, στο πρώτο βιβλίο υπάρχει ένα λήμμα: «το υπουργικό συμβούλιο στέκεται παρουσία εκατό ετών, κάτι που φαίνεται από τα χαρτιά. αξιωματούχοι γιορτάζουν σοβαρά την επέτειό του» (ό.π., σελ. 96). Αυτό το λήμμα χρησιμοποιήθηκε για τον ρόλο του Gaev. Υπάρχουν επίσης αποσπάσματα από τις ομιλίες του Τροφίμοφ: «πρέπει να δουλεύουμε έχοντας στο μυαλό μας μόνο το μέλλον» (ό.π., σ. 17), «η διανόηση δεν είναι καλή για τίποτα, γιατί πίνουν πολύ τσάι, μιλάνε πολύ, το δωμάτιο είναι γεμάτο καπνό, άδεια μπουκάλια». Πιθανώς, η βάση της παρατήρησης της Ranevskaya «τα τραπεζομάντιλα μυρίζουν σαπούνι» ήταν το λήμμα: «Στις ρωσικές ταβέρνες μυρίζει καθαρά τραπεζομάντιλα» (ό.π., σελ. 9). Στα τετράδια του Τσέχοφ υπάρχουν αναφορές για ένα κτήμα που βγήκε στο σφυρί (ό.π., σελ. 118), μια βίλα κοντά στο Μεντόν και άλλα που ο Τσέχοφ θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει για το έργο του. Από αυτό εξήχθη και ο τίτλος του έργου (ό.π., σελ. 122).

Οι εντυπώσεις ζωής, που κατατέθηκαν στο μυαλό του Τσέχοφ, χρησίμευσαν ως βάση και σκηνικό για τον Βυσσινόκηπο, μέχρι μεμονωμένες λεπτομέρειες. Δεν τα αντέγραψε όμως. Επέλεξε και μεταμόρφωσε τις παρατηρήσεις του σύμφωνα με τη δική του άποψη για τη ζωή, τα καθήκοντα της τέχνης και τις υπέταξε στην ιδεολογική αντίληψη αυτού του έργου.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Στανισλάφσκι, μια Αγγλίδα γνώριμη στον Τσέχοφ, η οποία χρησίμευε ως πρωτότυπο για τη Σαρλότ, διακρίθηκε από ευθυμία και εκκεντρικότητα. Η Σάρλοτ διατήρησε την εκκεντρικότητα της Αγγλίδας, αλλά ο συγγραφέας της έδωσε, επιπλέον, την πικρία της μοναξιάς, τη δυσαρέσκεια για μια διαλυμένη και άστατη μοίρα.

Ο Ivanenko, προφανώς το κύριο πρωτότυπο του Epikhodov, ήταν ένα ευγενικό, καλό, υποχρεωμένο άτομο, του οποίου οι αποτυχίες προκάλεσαν την παγκόσμια συμπάθεια. Δημιουργώντας την εικόνα του Epikhodov, ο συγγραφέας τον προίκισε με πολύ συγκεχυμένες απόψεις, αγένεια, αλαζονεία και άλλα χαρακτηριστικά ενός τυπικού klutz, το οποίο έχει αποκτήσει ονομαστική αξία.

Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι, χαρακτηρίζοντας κάποτε τη δημιουργική διαδικασία του Τσέχοφ, είπε ότι «φαντάζεται έναν ψηλό, ψηλό βράχο, στην κορυφή του οποίου κάθεται ο Τσέχοφ. Παρακάτω, άνθρωποι, ανθρωπάκια, σωρεύουν. εκείνος προσηλωμένος, σκύβοντας, τους εξετάζει. Είδα τον Epikhodov - πιάστε το! Πιάστηκε και τοποθετήθηκε κοντά του. μετά ο Φιρς, ο Γκάεφ, ο Λοπάχιν, η Ρανέβσκαγια κ.λπ. Και μετά θα τους τακτοποιήσει, θα τους δώσει ζωή και θα κινηθούν μαζί του, και φροντίζει μόνο να μην σταματήσουν, να μην αποκοιμηθούν, το κυριότερο είναι να δράσουν.

3

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος», που συλλήφθηκε από τον Τσέχωφ ως κωμωδία και είχε ήδη παρουσιαστεί από τον ίδιο στους κύριους χαρακτήρες του, για πολύ καιρό δεν απέκτησε την απαραίτητη, στοχαστική σύνδεση γεγονότων σε όλα του τα μέρη. Χωρίς να επιλύσει πλήρως όλες τις σχέσεις πλοκής των χαρακτήρων, χωρίς να κατανοήσει ολόκληρη τη σύνθεση του έργου, ο θεατρικός συγγραφέας δεν θα μπορούσε να αρχίσει να το γράφει. Την 1η Ιανουαρίου 1903 υποσχέθηκε στον Στανισλάφσκι: «Θα ξεκινήσω το έργο τον Φεβρουάριο, τουλάχιστον το υπολογίζω. Θα έρθω στη Μόσχα με ένα τελειωμένο έργο» (Σ., τ. 11, σελ. 110). Ο Τσέχοφ εργαζόταν εκείνη την εποχή σε έργα πεζογραφίας, ιδιαίτερα στην ιστορία "Η νύφη", αλλά οι στοχασμοί για το έργο "The Cherry Orchard", για τις εικόνες, την πλοκή και τη σύνθεσή του δεν σταμάτησαν και αιχμαλώτισαν τον συγγραφέα όλο και πιο δυναμικά.

Οι στοχασμοί για τον «Βυσσινόκηπο» και όλες τις άλλες δραστηριότητες του συγγραφέα διακόπηκαν από μια οδυνηρή κατάσταση. Έπασχε από πλευρίτιδα. Αναγκάστηκε να μην κάνει τίποτα. Αυτό οδήγησε σε απώλεια της εμπιστοσύνης στις ικανότητές τους. Στις 23 Ιανουαρίου ειδοποίησε τον Ο.Λ. Knipper: «Σήμερα έλαβα ένα γράμμα από τον Nemirovich ... που ρωτούσε για το παιχνίδι μου. Το ότι θα γράψω το έργο μου είναι τόσο αληθινό όσο δύο φορές δύο κάνουν τέσσερα, υπό την προϋπόθεση, φυσικά, ότι είμαι καλά στην υγεία μου. αλλά αν θα πετύχει, αν θα βγει κάτι, δεν το ξέρω» (Π., τ. 11, σελ. 129). Η αβεβαιότητα εκδηλώθηκε και σε επιστολή προς τον V.F. Komissarzhevskaya, η οποία ζήτησε από τη συγγραφέα ένα έργο για το θέατρο που άνοιγε. Στις 27 Ιανουαρίου, ο Τσέχοφ της απάντησε: «Όσο για το έργο, θα πω τα εξής: 1) Το έργο έχει συλληφθεί, είναι αλήθεια, και έχω ήδη τον τίτλο του ("Ο Βυσσινόκηπος" - αλλά αυτό είναι ακόμα μυστικό ), και θα αρχίσω να το γράφω, μάλλον το αργότερο στα τέλη Φεβρουαρίου, αν, φυσικά, είμαι υγιής. 2) σε αυτό το έργο τον κεντρικό ρόλο παίζουν γριές!! - προς μεγάλη λύπη του συγγραφέα…» (ό.π., σελ. 134).

Μόλις ήρθε η ανακούφιση από την ασθένεια, ο Τσέχοφ άρχισε αμέσως να εργάζεται. Ανέκτησε την πίστη στις δικές του δυνάμεις. Ήδη στις 30 Ιανουαρίου υποσχέθηκε σταθερά στον Ο.Λ. Knipper: «Θα γράψω ένα θεατρικό έργο» (Σ., τ. 11, σελ. 138). Του φαινόταν ότι το έργο, στα βασικά του χαρακτηριστικά που είχαν ήδη μελετηθεί, δεν θα χρειαζόταν περισσότερο από ένα μήνα για να γραφτεί. Στις 5 Φεβρουαρίου, ενημέρωσε τον Στανισλάφσκι: «... μετά τις 20 Φεβρουαρίου, περιμένω να καθίσω για ένα έργο και να το τελειώσω μέχρι τις 20 Μαρτίου. Είναι ήδη στο κεφάλι μου. Ονομάζεται The Cherry Orchard, τεσσάρων πράξεων, στην πρώτη πράξη μπορείτε να δείτε άνθη κερασιάς μέσα από τα παράθυρα, έναν συμπαγή λευκό κήπο. Και κυρίες με λευκά φορέματα. Με μια λέξη, ο Βισνέφσκι θα γελάσει πολύ - και, φυσικά, δεν είναι γνωστό για ποιον λόγο» (ό.π., σελ. 142).

11 Φεβρουαρίου ο Τσέχοφ υποσχόμενος τον O.L. Ο Knipper, που θα αρχίσει να γράφει το έργο στις 21 Φεβρουαρίου, εξέφρασε την υπόθεση ότι θα έπαιζε «ανόητη» (δηλαδή η Varya. - A.R.), και ρώτησε, «ποιος θα παίξει τη γριά - μητέρα;». (Π., τ. 11, σελ. 151). Στις 27 Φεβρουαρίου τελείωσε την ιστορία «Η νύφη» και την 1η Μαρτίου ενημέρωσε τη γυναίκα του: «... για το έργο έχω ήδη στρώσει το χαρτί στο τραπέζι και έγραψα τον τίτλο» (ό.π., σελ. 168 ). Ο Τσέχοφ δεν άρχισε να γράφει το έργο ούτε τον Μάρτιο ούτε καν τον Μάιο του 1903. Όμως όλο αυτό το διάστημα σκεφτόταν έντονα τους χαρακτήρες του, ξεκαθαρίζοντας τις σχέσεις και τη θέση τους στο έργο. Οι σκέψεις του για τις εικόνες της παράστασης αποτυπώθηκαν στο σημειωματάριό του, σε αλληλογραφία με τους στενότερους συγγενείς και γνωστούς του.

Έτσι, στο σημειωματάριο υπάρχουν οι ακόλουθες καταχωρήσεις για τον Λοπάχιν: 1) «Ο πατέρας του Λοπάχιν ήταν δουλοπάροικος στο Τερμπέτσκι». 2) "Λοπ .: Αγόρασα ένα μικρό κτήμα για τον εαυτό μου, ήθελα να το κανονίσω πιο όμορφα και δεν βρήκα τίποτα εκτός από μια σανίδα: η είσοδος σε ξένους απαγορεύεται αυστηρά". 3) Λοπ. Rishu: - στις εταιρείες κρατουμένων θα σας ? 4) «Οι άντρες άρχισαν να πίνουν πολύ - Lopakhin: έτσι είναι» (Σ., τ. 17, σελ. 148, 149). Αυτό, πιθανότατα το αρχικό σκίτσο της εικόνας του Lopakhin, αλλάζει σταδιακά στη διαδικασία της εργασίας στο έργο.

Στις 5 Μαρτίου έγραψε στον Ο.Λ. Knipper: «Στον Βυσσινόκηπο θα είσαι η Varvara Yegorovna, ή Varya, υιοθετημένη, 22 ετών» (P., vol. 11, p. 172). Στις 6 Μαρτίου, σημείωσε ότι ο ρόλος της Varya ήταν κωμικός. Ο Τσέχοφ απεικόνισε επίσης τον ρόλο του Λοπάκιν ως κωμικό, ο οποίος, σύμφωνα με την αρχική του υπόθεση, είχε ανατεθεί στον Στανισλάφσκι (ό.π.).

Όταν σκεφτόταν τις εικόνες, ο Τσέχοφ αντιμετώπισε απροσδόκητες επιπλοκές και δυσκολίες. «Και το έργο, παρεμπιπτόντως», ενημερώνει τον Ο.Λ. Knipper - Δεν τα καταφέρνω. Ένας βασικός χαρακτήρας δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς και παρεμβαίνει. αλλά μέχρι το Πάσχα, νομίζω, αυτό το πρόσωπο θα είναι ήδη ξεκάθαρο και θα είμαι απαλλαγμένος από δυσκολίες» (Σ., τ. 11, σελ. 179). Τι είναι αυτό το πρόσωπο; Δεν είναι η Ρανέβσκαγια, που ήταν αρχικά μια ηλικιωμένη γυναίκα με όλη τη σημασία της λέξης. 11 Απριλίου Ο Τσέχοφ ζητά από τον Ο.Λ. Knipper: Θα έχετε μια ηθοποιό να υποδυθεί τη γριά στο The Cherry Orchard; Αν όχι, τότε δεν θα υπάρχει θεατρικό έργο, ούτε θα το γράψω» (ό.π., σελ. 192). Και 4 μέρες μετά, στις 15 Απριλίου, πάλι: «Δεν θέλω πολύ να γράψω για το θέατρό σου - κυρίως για τον λόγο ότι δεν έχεις γριά. Θα επιβάλουν τον ρόλο της γριάς, εν τω μεταξύ υπάρχει άλλος ρόλος για σένα, αλλά έχεις ήδη παίξει μια ηλικιωμένη κυρία στον Γλάρο» (ό.π., σελ. 194-195).

Η σκληρή δουλειά απέδωσε. Οι εικόνες του έργου, η αλληλεπίδρασή τους και η ανάπτυξή τους εμφανίζονταν στον Τσέχοφ όλο και πιο καθαρά. Πέταξε ό,τι την στρίμωξε, της στέρησε τη ζεστασιά. Στις 21 Μαρτίου διαβεβαίωσε τον Ο.Λ. Knipper: «Το Cherry Orchard θα είναι, προσπαθώ να το κάνω έτσι ώστε να υπάρχουν όσο το δυνατόν λιγότεροι ηθοποιοί. τόσο οικείο» (Π., τ. 11, σελ. 182).

Στο νέο του έργο ανέπτυξε τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αρχές που είχε ήδη εφαρμόσει σε προηγούμενα δραματικά έργα, τις αρχές της απεικόνισης της συνηθισμένης, καθημερινής πραγματικότητας, στην εγγενή πολυπλοκότητα και ασυνέπειά της. Και η ζωή σηκώθηκε από τις συνηθισμένες όχθες της, παρουσίασε τις νέες της πλευρές, άγνωστες στο παρελθόν. Και φάνηκε στον Τσέχοφ ότι σταμάτησε δημιουργικά. Τον έπιασαν αμφιβολίες και στις 17 Απριλίου έγραψε με αγωνία: «Το έργο σιγά σιγά γίνεται καλύτερο, μόνο που φοβάμαι ότι ο τόνος μου είναι γενικά ξεπερασμένος φαίνεται» (ό.π., σελ. 196).

Ο ρυθμός της ζωής και του έργου του Τσέχοφ κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Γιάλτα διαταράσσονταν συνεχώς από πολυάριθμους επισκέπτες: φίλους, γνωστούς, θαυμαστές ταλέντων, αιτούντες και απλά περίεργους ανθρώπους. Ο Τσέχοφ υπέφερε πολύ από αυτό. 9 Απριλίου 1903 καταγγέλλοντας στον Ο.Λ. Ο Knipper για τους επισκέπτες που τον ενοχλούσαν, την ειδοποίησε: «Θα γράψω το έργο στη Μόσχα, είναι αδύνατο να γράψω εδώ. Ακόμη και η διόρθωση δεν επιτρέπεται να διαβάζεται» (Π., τ. 11, σελ. 191). 17 Ιουνίου με επιστολή προς τη Ν.Ε. Είπε στον Έφρο ότι «δεν άρχισε καν να γράφει το έργο» (ό.π., σελ. 226). Ο Τσέχοφ ήταν ακόμη απασχολημένος με την προετοιμασία και το σκίτσο των σκίτσων, αλλά δεν είχε ακόμη αρχίσει να ζωγραφίζει την εικόνα συνολικά.

4

Στις 25 Μαΐου 1903, ο Τσέχοφ εγκαταστάθηκε σε μια ντάτσα κοντά στη Μόσχα στο Naro-Fominsk. Στις 4 Ιουνίου ενημέρωσε τον L.V. Μέση: «Κάθομαι στο μεγάλο παράθυρο και δουλεύω σιγά σιγά» (Π., τ. 11, σελ. 217). Το δεύτερο μισό του Ιουνίου άρχισε επιτέλους να γράφει ένα συνεκτικό κείμενο για το έργο Ο Βυσσινόκηπος. Εκείνη την εποχή, παρεμπιπτόντως, χάθηκαν αρκετές ήδη γραμμένες σκηνές του έργου, γεγονός που μπορεί να καθυστέρησε τη δουλειά του σε αυτό. Κάποτε «Ο Άντον Πάβλοβιτς άφησε τα σεντόνια της στο γραφείο και ο ίδιος πήγε στους γείτονες. Εκείνη την ώρα, ήρθε μια ξαφνική καλοκαιρινή καταιγίδα, ένας ανεμοστρόβιλος ξέσπασε από το παράθυρο και πήρε από το τραπέζι στον κήπο δύο ή τρία φύλλα του έργου, γραμμένα με μελάνι με το μικρό χειρόγραφο του Τσέχοφ...

«Δεν θυμάσαι τι είχαν;» τον ρώτησαν.

Φανταστείτε ότι δεν θυμάμαι», απάντησε χαμογελώντας. - Θα πρέπει να γράψουμε ξανά αυτές τις σκηνές.

Στις 7 Ιουλίου, ο Τσέχοφ έφυγε για τη Γιάλτα και πέρασε όλο τον ελεύθερο χρόνο του ασχολούμενος μόνο με το έργο. Στις 28 Ιουλίου ενημέρωσε τον Κ.Σ. Στανισλάφσκι: «Το έργο μου δεν είναι έτοιμο, κινείται αργά, κάτι που το εξηγώ με την τεμπελιά, τον υπέροχο καιρό και τη δυσκολία της πλοκής... Ο ρόλος σου, φαίνεται, βγήκε ουάου» (Σ., τ. 11, σελ. 236).

Ο Τσέχοφ προσπάθησε να απλοποιήσει όσο το δυνατόν περισσότερο το σκηνικό του έργου. «Το περιστασιακό μέρος στο έργο», έγραψε στις 22 Αυγούστου στον V.I. Nemirovich-Danchenko, - το μείωσα στο ελάχιστο, δεν θα απαιτηθούν ειδικές διακοσμήσεις και δεν θα χρειαστεί να εφευρεθεί η πυρίτιδα "(ό.π., σελ. 242).

Ο θεατρικός συγγραφέας για πολύ καιρό δεν βρήκε την απαραίτητη σκηνική ενσάρκωση για τη δεύτερη πράξη, η οποία στο πρώτο σχέδιο του φαινόταν βαρετή, παχύρρευστη, μονότονη. Στις 2 Σεπτεμβρίου έγραψε στον V.I. Nemirovich-Danchenko: «Το έργο μου (αν συνεχίσω να δουλεύω με τον ίδιο τρόπο που δούλευα μέχρι σήμερα) θα τελειώσει σύντομα, να είστε ήσυχοι. Ήταν δύσκολο, πολύ δύσκολο να γραφτεί η δεύτερη πράξη, αλλά φαίνεται ότι δεν βγήκε τίποτα» (Π., τ. 11, σελ. 246).

Στη διαδικασία της εργασίας πάνω στο έργο, οι χαρακτήρες του άλλαξαν. Έτσι, η «γριά» έγινε κάπως νεότερη και ο ρόλος της μπορούσε ήδη να προσφερθεί στον Ο.Λ. Knipper. Στην επιστολή προς τον V.I. Ο Τσέχοφ έγραψε στον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο: «Η Όλγα θα πάρει το ρόλο της μητέρας στο έργο μου» (ό.π.).

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» δημιουργήθηκε μέσα στην πραγματική «δυσκολία της δημιουργικότητας». Ο Τσέχοφ είχε επανειλημμένα αμφιβολίες για την αξιοπρέπεια των όσων είχε γράψει και του φαινόταν ότι, όντας μακριά από το θέατρο, από το κέντρο του πολιτισμού, από τη φούσκα κοινωνική ζωή, επαναλάμβανε ήδη τα γαϊδούρια του και ήταν ανίκανος για οτιδήποτε νέο. , πρωτότυπο. Έχοντας μπροστά του ένα σχεδόν τελειωμένο έργο, στις 20 Σεπτεμβρίου έγραψε στη γυναίκα του: «Είμαι τόσο μακριά από όλα που αρχίζω να χάνω την καρδιά μου. Μου φαίνεται ότι έχω ήδη ξεπεραστεί ως συγγραφέας και κάθε φράση που γράφω μου φαίνεται άχρηστη και άχρηστη για οτιδήποτε» (Π., τ. 11, σελ. 252).

Η τελευταία πράξη του έργου ήρθε πιο εύκολα στον Τσέχοφ. Στις 23 Σεπτεμβρίου, ο Anton Pavlovich ενημέρωσε τον O.L. Knipper: «Η τέταρτη πράξη στο έργο μου, σε σύγκριση με άλλες πράξεις, θα είναι πενιχρή σε περιεχόμενο, αλλά αποτελεσματική. Το τέλος του ρόλου σου δεν μου φαίνεται κακό» (ό.π., σ. 253-254).

Στις 25 Σεπτεμβρίου, ο Τσέχοφ ολοκλήρωσε τη συγγραφή αυτής της πράξης και στις 26 Σεπτεμβρίου ολοκληρώθηκε το έργο. Ο θεατρικός συγγραφέας είχε ήδη δει όλο το έργο μπροστά του και αυτή τη φορά δεν του φαινόταν ξεπερασμένο. «Μου φαίνεται», παραδέχτηκε στον O.L. Knipper, - ότι στο έργο μου, όσο βαρετό κι αν είναι, υπάρχει κάτι νέο» (Σ., τ. 11, σελ. 256). Γι' αυτόν ήταν αδιαμφισβήτητο ότι τα πρόσωπά της «έβγαιναν ζωντανά» (ό.π., σελ. 257).

5

Η διαδικασία δημιουργίας του έργου έμεινε πίσω. Απλώς έπρεπε να ξαναγραφτεί. Όμως, διαβάζοντας προσεκτικά το κείμενο του έργου κατά τη διάρκεια της αλληλογραφίας, ο Τσέχοφ βρήκε ξανά αδυναμίες σε αυτό που απαιτούσαν αλλοίωση και γυάλισμα. «Το έργο έχει ήδη τελειώσει», ενημέρωσε τον O.L. Knipper, - αλλά ξαναγράφω αργά, γιατί πρέπει να ξανακάνω, να ξανασκεφτώ. Θα στείλω δύο τρεις θέσεις ημιτελείς, θα τις αναβάλω για αργότερα - συγχωρείτε με» (Π., τ. 11, 258-259). Ο Τσέχοφ ξαναδούλεψε πλήρως πολλές σκηνές. «Μερικά αποσπάσματα», έγραψε στις 3 Οκτωβρίου, «πραγματικά αντιπαθώ, τα ξαναγράφω και τα ξαναγράφω» (ό.π., σελ. 262). Ο Anton Pavlovich δεν άρεσε ιδιαίτερα η δεύτερη πράξη, η οποία, ακόμη και μετά από αναθεώρηση, παρέμεινε, κατά τη γνώμη του, «βαρετή και μονότονη, σαν ιστός αράχνης» (ό.π., σελ. 267). Αυτή η πράξη ξεκίνησε με την ακόλουθη mise en σκηνή: Ο Yasha και ο Dunyasha κάθονται σε ένα παγκάκι και ο Epikhodov στέκεται κοντά τους. Ο Τροφίμοφ και η Άνγια περνούν από το κτήμα κατά μήκος του δρόμου. Η δράση άνοιξε με έναν διάλογο μεταξύ Anya και Trofimov:

« Άνυα. Η γιαγιά είναι ανύπαντρη, πολύ πλούσια. Δεν αγαπά τη μητέρα της. Τις πρώτες μέρες δυσκολευόμουν μαζί της, μου μιλούσε ελάχιστα. Μετά τίποτα, μαλάκωσε. Υποσχέθηκε να στείλει χρήματα, έδωσε σε εμένα και στη Σαρλότ Ιβάνοβνα χρήματα για το ταξίδι. Μα πόσο τρομερό είναι, πόσο δύσκολο είναι να νιώθεις φτωχός συγγενής.

Τροφίμοφ. Υπάρχει ήδη κάποιος εδώ, φαίνεται ... κάθονται. Σε αυτή την περίπτωση, ας προχωρήσουμε.

Άνυα. Δεν είμαι σπίτι για τρεις εβδομάδες. Βαριέμαι τόσο πολύ! (Φεύγουν.)"

Μετά την αναχώρηση της Anya και του Trofimov, ο Dunyasha στράφηκε στον Yasha με τις λέξεις: "Ακόμα, τι ευτυχία να είσαι στο εξωτερικό" και στη συνέχεια η δράση αναπτύχθηκε με τη σειρά που ήταν ήδη γνωστή σε εμάς, ωστόσο, με έναν επιπλέον διάλογο του Vari και της Charlotte περνώντας κατά μήκος του δρόμου από το κτήμα και τελείωσε με μια μεγάλη σκηνή του Fiers και της Charlotte.

Ο διάλογος μεταξύ Varya και Charlotte διέκοψε τη συνομιλία μεταξύ Ranevskaya, Gaev και Lopakhin και ξεκίνησε αφού ο Lopakhin αναφώνησε: "Τι υπάρχει να σκεφτείς!" Ιδού το περιεχόμενό του:

« Varya. Είναι ένα έξυπνο και καλοαναθρεμμένο κορίτσι, δεν μπορεί να συμβεί τίποτα, αλλά και πάλι δεν πρέπει να την αφήσετε μόνη με έναν νεαρό άνδρα. Δείπνο στις εννιά, Σαρλότ Ιβάνοβνα, μην αργείς.

Σαρλότ. Δεν θέλω να φάω... (Ήσυχα τραγουδάει ένα τραγούδι).

Varya. Δεν έχει σημασία. Είναι απαραίτητο για παραγγελία. Βλέπετε, κάθονται εκεί στην ακτή... (Η Βάρυα και η Σαρλότ φεύγουν).

Στην επακόλουθη εξέλιξη της δράσης, όταν η Anya και ο Trofimov κρύβονταν από τη Varya, ο Firs ανέβηκε στη σκηνή και, μουρμουρίζοντας κάτι, έψαξε στο έδαφος, κοντά στον πάγκο. Τότε εμφανίστηκε η Σάρλοτ. Μεταξύ αυτών των ανθρώπων, που ένιωθαν πολύ μόνοι, ακολούθησε μια συζήτηση:

« έλατα(μουρμουρίζοντας). Ωχ, ανόητε!

Σαρλότ. (κάθεται σε ένα παγκάκι και βγάζει το καπέλο του). Εσύ είσαι, Firs; Τι ψάχνεις?

« έλατα. Η κυρία έχασε την τσάντα της.

Σαρλότ(ψάχνω). Εδώ είναι ένας θαυμαστής... Και εδώ είναι ένα μαντήλι... μυρίζει άρωμα... (Παύση). Δεν υπάρχει τίποτα παραπάνω. Ο Lyubov Andreevna χάνει συνεχώς. Έχασε και τη ζωή της (τραγουδάει ήσυχα ένα τραγούδι). Εγώ, παππούς, δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι, και μου φαίνεται ότι είμαι νέος ... (βάζει καπάκι στον Φαρς, κάθεται ακίνητος). Ω, σε αγαπώ, αγαπητέ μου άρχοντα! (γέλια). Ein, zwei, drei! (βγάζει το καπάκι από το Firs, το βάζει πάνω του). Όταν ήμουν μικρό κορίτσι, ο πατέρας μου και η μητέρα μου πήγαιναν σε πανηγύρια και έδιναν παραστάσεις. Πολύ καλά. Και πηδούσα salto mortale και τέτοια. Και όταν πέθαναν ο πατέρας και η μητέρα μου, μια Γερμανίδα με πήρε κοντά της και άρχισε να με διδάσκει. Πρόστιμο. Μεγάλωσα, μετά πήγα να γίνω γκουβερνάντα, αλλά πού είμαι και ποιος είμαι, δεν ξέρω... Ποιοι είναι οι γονείς μου, μπορεί να μην παντρεύτηκαν... Δεν ξέρω.. (βγάζει ένα αγγούρι από την τσέπη του και το τρώει). Δεν ξέρω τίποτα.

έλατα. Ήμουν 20 ή 25 χρονών, πάμε, είμαι εγώ, και ο γιος του πατέρα του διακόνου, και ο μάγειρας Βασίλης, και εδώ ακριβώς ένας άντρας κάθεται σε μια πέτρα ... κάποιου άλλου, άγνωστο ... Για κάποιο λόγο Έγινα δειλός και έφυγα, αλλά τον πήραν και τον σκότωσαν χωρίς εμένα... Είχε λεφτά.

Σαρλότ. Καλά? Weiter.

έλατα. Τότε, σημαίνει, ήρθε το δικαστήριο σε μεγάλους αριθμούς, άρχισαν να ανακρίνουν... Με πήραν... Και εμένα επίσης... Έμεινα δύο χρόνια στη φυλακή... Μετά τίποτα, με άφησαν ελεύθερο. Ήταν πολύ καιρό πριν... (Παύση). Δεν θα τα θυμάσαι όλα...

Σαρλότ. Ώρα να πεθάνεις παππού... (τρώει αγγούρι).

έλατα. ΕΝΑ? (μουρμουρίζει στον εαυτό του). Και έτσι, σημαίνει ότι πήγαμε όλοι μαζί, και έγινε μια στάση ... Ο θείος πήδηξε από το κάρο ... πήρε ένα σάκο ... και σε εκείνο το σάκο πάλι ένα σάκο ... Και κοιτάζει, και υπάρχει κάτι - τράνταγμα, τράνταγμα!

Σαρλότ(γέλια, ήσυχα). Dryg, τράνταγμα!

Έτσι τελείωσε η δεύτερη πράξη.

Με το προσεκτικό γυάλισμα που έκανε ο Τσέχοφ, σε 12 μέρες (μέχρι τις 7 Οκτωβρίου) ξαναγράφτηκαν μόνο δυόμισι πράξεις. «Τραβάω, τραβάω, τραβάω», ανέφερε εκείνη την ημέρα στον O.L. Knipper, - και επειδή τραβάω, μου φαίνεται ότι το παιχνίδι μου είναι αμέτρητα τεράστιο, κολοσσιαίο, έχω φρικάρει και έχω χάσει κάθε όρεξη γι 'αυτό» (Σ., τ. 11, σελ. 265). Στις 6 Οκτωβρίου 1903, ο Τσέχοφ ενημέρωσε τον Μ. Γκόρκι: «Τελείωσα το έργο, αλλά το ξαναγράφω εξαιρετικά αργά. Στις 10 Οκτωβρίου μάλλον θα τελειώσω και θα το στείλω» (ό.π., σελ. 264). Τον θεατρικό συγγραφέα έσπευσαν οι ιθύνοντες και οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης. Αυτοί, σαν αέρας, χρειάζονταν ένα νέο έργο του Τσέχοφ. Τον Σεπτέμβριο, ο V.I. Ο Nemirovich-Danchenko ρώτησε: "Prinalyag, Anton Pavlovich! .. Ω, πόσο τη χρειαζόμαστε ...". Σχεδόν καθημερινά Ο.Λ. Ο Knipper υπενθύμισε επίμονα στον συγγραφέα την ανάγκη να ολοκληρωθεί το έργο το συντομότερο δυνατό.

Όμως ο καλλιτέχνης, απαιτώντας από τον εαυτό του, καθυστέρησε το έργο και συνέχισε να εργάζεται με κόπο. «Ξαναγράφω το έργο», είπε στον O.L. Knipper 9 Οκτωβρίου 1903 - Σύντομα θα τελειώσω... Σας διαβεβαιώνω, κάθε επιπλέον μέρα είναι μόνο καλή, γιατί το παιχνίδι μου γίνεται όλο και καλύτερο και τα πρόσωπά μου είναι ήδη καθαρά. Μόνο που τώρα φοβάμαι ότι υπάρχουν μέρη που η λογοκρισία μπορεί να διαγράψει, θα είναι τρομερό» (Σ., τ. 11, σελ. 269).

Για μεγαλύτερη ιδιαιτερότητα της εικόνας του Gaev, ο θεατρικός συγγραφέας χρειαζόταν συγκεκριμένες εκφράσεις μπιλιάρδου. Ρώτησε τον αδερφό της γυναίκας του - Κ.Λ. Knipper για να παρακολουθήσετε το παιχνίδι των παικτών μπιλιάρδου και να γράψετε τη φρασεολογία τους. 9 Οκτωβρίου Κ.Λ. Ο Knipper τον ενημέρωσε: «Είδα δύο ανθρωπάκια, κάθισα στο μπιλιάρδο του κήπου της πόλης για δύο ώρες, αλλά έμαθα λίγο για μια τέτοια ειδική ορολογία μπιλιάρδου: παίζουν πιο σκυθρωπά, μουρμουρίζοντας κινήσεις κάτω από την ανάσα τους…» .

K.L. Ο Knipper έγραψε 22 εκφράσεις μπιλιάρδου για τον Τσέχοφ. Εδώ είναι η αρχή της λίστας αυτών των εκφράσεων που έστειλε στον συγγραφέα:

«1 - (βάλε) - από 2 πλευρές μέχρι τη μέση.

2 - Krause στη μέση.

3 - Κόβω στη μέση, στη γωνία.

4 - Διπλό στη γωνία, στη μέση.

5 - βάζω καθαρό.

6 - Από τη μπάλα προς τα δεξιά (αριστερά) στη γωνία.

7 - Με μπάλα (δηλαδή με την άλλη σου μπάλα) στη γωνία! .

Αυτές οι εκφράσεις ήταν χρήσιμες στον Τσέχοφ, έβαλε μερικές από αυτές στον ρόλο του Γκάεφ. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι, σε μια προσπάθεια να είναι ακριβής, ο συγγραφέας δεν αρκέστηκε στις παρατηρήσεις του Κ.Λ. Ο Knipper έγραψε στη σύζυγό του στις 14 Οκτωβρίου: «Ζητήστε από τον Vishnevsky να ακούσει πώς παίζουν μπιλιάρδο και να γράψει περισσότερους όρους μπιλιάρδου. Δεν παίζω μπιλιάρδο ή έπαιζα παλιά, αλλά τώρα τα έχω ξεχάσει όλα και όλα στο παιχνίδι μου είναι τυχαία ...» (Σ., τόμος 11, σελ. 273).

Η ακρίβεια του Τσέχοφ προς τον εαυτό του ήταν τόσο μεγάλη που, έχοντας ήδη ξαναγράψει το έργο για δεύτερη φορά, έκανε αρκετές διορθώσεις, προσθήκες και συντμήσεις σε αυτό, λίγο πριν σταλεί στη Μόσχα. Στην πρώτη πράξη, η Ranevskaya ρώτησε τον αδελφό της πόσα χρωστούσαν στον Lopakhin και ο Gaev ανέφερε το ποσό των 40 χιλιάδων (RGB. F. 331, l. 13). Ο Τσέχοφ θεώρησε αυτό το επεισόδιο περιττό και το διέγραψε. Στην ίδια πράξη, ο συγγραφέας άλλαξε την έκφραση της Ranevskaya «η ευτυχία ξύπνησε μαζί μου» σε μια πιο εκφραστική: «η ευτυχία ξύπνησε μαζί μου» (λ. 14). Ταυτόχρονα, στην πρώτη πράξη, η προσφώνηση της Anya στον Gaev «μόνο ένας αγαπητός θείος» διορθώθηκε για το πιο ρυθμικό «αλλά αγαπητέ θείο» (λ. 16).

Στη δεύτερη πράξη, ο ρόλος της Ranevskaya περιλαμβάνει μια παρατήρηση στην οποία διαψεύδει τις απατηλές ελπίδες του Gaev για κάποιον στρατηγό. Συμμεριζόμενος πλήρως τη δυσπιστία του Lopakhin για το σχέδιο του Gaev να δανειστεί χρήματα από έναν άγνωστο στρατηγό, ο Lyubov Andreevna λέει: «Έχει αυταπάτες. Δεν υπάρχουν στρατηγοί» (RGB. F. 331, l. 25). Ο Τροφίμοφ, απευθυνόμενος στην Άνυα, είπε αρχικά: «Εξάλλου, αυτό σας έχει διαφθείρει όλους». Όμως, προφανώς, φοβούμενος τη λογοκρισία, ο Τσέχοφ διέγραψε τη λέξη «διεφθαρμένος» και αντί αυτού έγραψε: «ξαναγεννήθηκε» (λ. 29).

Στην τρίτη πράξη, το αίτημα του Γιάσα να τον πάει στο Παρίσι, με το οποίο στρέφεται προς τη Ρανέβσκαγια, περιλάμβανε και τα λόγια: «Τι να πω, εσύ ο ίδιος βλέπεις» (λ. 40). Αυτό ενίσχυσε τον αυθάδη οικείο τόνο του «πολιτισμένου» πεζού.

Στην τέταρτη πράξη, στην ιστορία του Pishchik για έναν φιλόσοφο που συμβούλευε να πηδήξεις από ταράτσες, παρεμβάλλεται η έκφραση: "Απλά σκέψου το!". Όμως την ίδια έκφραση διαγράφει ο συγγραφέας μετά το μήνυμα του Pishchik για την παράδοση της πλοκής με πηλό στους Βρετανούς για 24 χρόνια. Ίσως ο Τσέχοφ διαπίστωσε ότι μια στενή επανάληψη της αγαπημένης παροιμίας του Πίστσικ σε μια σκηνή θα ήταν πολύ ενοχλητική. Αρχικά, ο Pishchik, αποχαιρετώντας τη Ranevskaya, είπε: "Θυμηθείτε αυτό το πολύ ... άλογο και πείτε:" Υπήρχε τέτοιος ... Simeonov-Pishchik ... ένα άλογο στον κόσμο "(λ. 50). Την τελευταία λέξη, ως επαναλαμβανόμενη, αφαιρεί και ο Τσέχοφ. Αποκλείει επίσης την παρατήρηση «διασκέδαση», που χαρακτηρίζει τα λόγια χωρισμού του Pishchik, που είπε η Ranevskaya.

Η διπλή επανεγγραφή του έργου ολοκληρώθηκε στις 12 ή 13 Οκτωβρίου και στις 14 Οκτωβρίου στάλθηκε στη Μόσχα. Παρά τη μεγάλη αναθεώρηση που έγινε κατά την επανεγγραφή, το έργο δεν φαινόταν τελείως τελειωμένο στον συγγραφέα. Αν δεν είχε βιαστεί τόσο επειγόντως, ο Τσέχοφ θα συνέχιζε να ακονίζει το κείμενο. «Υπάρχει κάτι στο έργο», έγραψε στον O.L. Knipper, - πρέπει να επαναληφθεί ... Η πράξη IV δεν έχει ολοκληρωθεί και κάτι πρέπει να ανακατευτεί στο II, και, ίσως, 2-3 λέξεις θα πρέπει να αλλάξουν στο τέλος του III, διαφορετικά, ίσως, φαίνεται όπως το τέλος του "Θείου Βάνια" "(Σ. , τόμος 11, σελ. 276). Ο θεατρικός συγγραφέας πίστευε ότι ο ρόλος της Ρανέβσκαγια «γίνονταν μόνο στις πράξεις ΙΙΙ και Ι, στις υπόλοιπες ήταν μόνο σοβατισμένη» (ό.π., σελ. 271).

Έχοντας στείλει το έργο στη Μόσχα, ο Τσέχοφ άρχισε να περιμένει με αγωνία την αξιολόγησή του από τους ηγέτες και τους καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης. «Δεν σου έγραψα χθες», παραδέχτηκε στις 19 Οκτωβρίου στον O.L. Knipper, - γιατί όλη την ώρα περίμενα με κομμένη την ανάσα ένα τηλεγράφημα ... κράτησα δειλά, φοβόμουν. Με τρόμαξε κυρίως η ακινησία της δεύτερης πράξης και το ημιτελές έργο κάποιου μαθητή Τροφίμοφ» (Π., τ. 11, σελ. 278-279). Την ίδια μέρα ο Τσέχοφ έλαβε τηλεγράφημα από τον Βλ.Ι. Nemirovich-Danchenko, ο οποίος έγραψε ότι «Ο Βυσσινόκηπος» «ως σκηνικό έργο, ίσως περισσότερο θεατρικό από όλα τα προηγούμενα». Δύο μέρες αργότερα ο θεατρικός συγγραφέας διάβασε ένα τηλεγράφημα του Κ.Σ. Stanislavsky: «Είμαι σοκαρισμένος, δεν μπορώ να συνέλθω. Είμαι σε μια απίστευτη απόλαυση. Θεωρώ το έργο το καλύτερο από όλα τα όμορφα πράγματα που έχετε γράψει. Συγχαίρω θερμά τον λαμπρό συγγραφέα. Νιώθω, εκτιμώ κάθε λέξη. Αυτός ο ενθουσιώδης πανηγυρικός προκάλεσε τη δυσαρέσκεια του Τσέχοφ. Την ίδια μέρα ενημέρωσε τον Ο.Λ. Knipper: «Έλαβα ένα τηλεγράφημα από τον Alekseev στο οποίο αποκαλεί το έργο μου λαμπρό, αυτό σημαίνει υπερβολικά επαινώντας το έργο και του στερώ το ήμισυ της επιτυχίας που θα μπορούσε να είχε υπό ευτυχισμένες συνθήκες» (P., vol. 11 , σ. 280).

Στις 21 Οκτωβρίου το έργο διαβάστηκε σε όλο τον θίασο του Θεάτρου Τέχνης. Οι ηθοποιοί αιχμαλωτίστηκαν από την πρώτη πράξη, εκτίμησαν κάθε λεπτότητα της, έκλαψαν στην τελευταία πράξη. Ο Στανισλάφσκι ενημέρωσε τον Τσέχοφ ότι «ποτέ άλλοτε δεν έγινε δεκτό έργο με τόσο ομόφωνο ενθουσιασμό».

6

Το χειρόγραφο της παράστασης Ο Βυσσινόκηπος, που έστειλε ο Τσέχοφ στη Μόσχα, ανατυπώθηκε σε πολλά αντίτυπα. Ένα αντίγραφο του έργου στάλθηκε αμέσως στην Αγία Πετρούπολη για λογοκρισία του δράματος, η οποία στις 25 Νοεμβρίου 1903 του επέτρεψε να παρουσιαστεί στη σκηνή. Αυτό το αντίγραφο του έργου, που αντικατοπτρίζει ένα από τα πιο σημαντικά στάδια της δημιουργικής δουλειάς σε αυτό, θα ονομάσουμε Γιάλτα, ή λογοκρίθηκεχειρόγραφο (υπάρχει επιγραφή σε αυτό: «Επιτρέπεται να παρουσιαστεί. Πετρούπολη, 25 Νοεμβρίου 1903, λογοκριτής δραματικών συνθέσεων. Vereshchagin»).

4 Δεκεμβρίου Α.Π. Ο Τσέχοφ έφτασε στη Μόσχα. Εδώ το Θέατρο Τέχνης ετοίμαζε ενεργά τον Βυσσινόκηπο για ανέβασμα. Κατά την άφιξη, ο Τσέχοφ αισθάνθηκε αδιαθεσία και, για να μην τον κουράσει, «οι πρώτες αναγνώσεις», λέει ο καλλιτέχνης E.M. Μουράτοφ - έλαβε χώρα στο διαμέρισμά του. Το επόμενο διάστημα, ο θεατρικός συγγραφέας παρακολουθούσε σχεδόν καθημερινά τις πρόβες του έργου του στο θέατρο, συζήτησε τους ρόλους τους με τους συμμετέχοντες στην παράσταση και συνέχισε να εργάζεται καθημερινά πάνω στο κείμενο του έργου. Παρά το γεγονός ότι οι υπεύθυνοι του θεάτρου και οι ηθοποιοί που συμμετείχαν στην παράσταση εργάστηκαν με μεγάλη πίστη στην επιτυχία της, ο Τσέχοφ ήταν δύσπιστος ως προς αυτό. Ο σκεπτικισμός του ήταν τόσο καθοριστικός που πρόσφερε στο θέατρο να αγοράσει το έργο σε αιώνια περιουσία μόνο για 3.000 ρούβλια.

Οι νέες διορθώσεις που έκανε και επικόλλησε ο Τσέχωφ στο κύριο χειρόγραφο αποδείχθηκαν πάρα πολλές. Ήδη στις 16 Δεκεμβρίου ο Μ. Γκόρκι ειδοποίησε τον Κ.Π. Ο Πιατνίτσκι για το αίτημα του Τσέχοφ να του στείλει μια απόδειξη του έργου που δόθηκε στη συλλογή "Γνώση" για τροποποιήσεις σε αυτό. «Ήδη ακόμη και τώρα», έγραψε ο Γκόρκι, «έχει κάνει πολλές τροποποιήσεις στο έργο». Γυαλίζοντας το κείμενο, ο Τσέχοφ προσπάθησε για μια πιο ξεκάθαρη αποκάλυψη της κοινωνικο-ψυχολογικής ουσίας των χαρακτήρων, με την εγγενή πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά τους, για την απόλυτη αντιστοιχία των πράξεων και των χαρακτήρων τους, για μια μεγαλύτερη χρωματικότητα του λόγου τους. Έδωσε μεγάλη σημασία στη συνθετική αρμονία, τη ζωντάνια, τη σκηνική παρουσία του έργου.

Ας στραφούμε πρώτα από όλα στις διορθώσεις της πρώτης πράξης.

Προκειμένου να σκιάσει την ευγένεια της Ρανέβσκαγια, εισάγονται νέες στοργικές εκκλήσεις στον ρόλο της: «Σε ευχαριστώ, γέρο μου», λέει στον Φιρς και τον φιλάει (δ. Ι) (RSL. F. 331, λ. 9) . "Περικόψει?" - Ο Lyubov Andreevna επανέλαβε την πρόταση του Lopakhin για έναν κήπο με κερασιές σαστισμένος και δυσαρεστημένος. Και μετά συνέχισε: «Αν υπάρχει κάτι ενδιαφέρον, έστω και υπέροχο, σε όλη την επαρχία, αυτό είναι μόνο ο κερασιώνός μας» (λ. 7). Η βεβαιότητα και η κατηγορητικότητα αυτής της παρατήρησης δεν πήγαν καθόλου στη Ranevskaya. Και ο Τσέχοφ, νιώθοντας αυτό, συνόδευσε την ερώτησή της με μια απαλή έκφραση: «Αγαπητέ μου, συγχώρεσέ με, δεν καταλαβαίνεις τίποτα» (λ. 10). Στην ανάμνηση της Ranevskaya για τον γιο της, η λέξη «γιος» αντικαθίσταται από μια πιο εγκάρδια, οικεία έκφραση: «το αγόρι μου πνίγηκε» (λ. 23). Προηγουμένως, η Ranevskaya, παρατηρώντας την κίνηση του Gaev, υπενθυμίζοντας το παιχνίδι του μπιλιάρδου, είπε: "Κίτρινο στη γωνία! Διπλό στη μέση! Ο Τσέχοφ προλόγισε αυτά τα λόγια με μια εισαγωγή: «Πώς είναι; Ας θυμηθώ...» (λ. 8). Και η παρατήρησή της απέκτησε την απαραίτητη φυσικότητα.

Αναφερόμενος στην εικόνα του Γκάεφ, ο Τσέχοφ ενίσχυσε μέσα του το χαρακτηριστικό της αβάσεως, της κενή φρασεολογία. Ο συγγραφέας συμπλήρωσε τις διαβεβαιώσεις του Gaev για την καταβολή τόκων στο κτήμα με τα ακόλουθα λόγια: «Με τιμή μου, ό,τι θέλετε, ορκίζομαι ότι το κτήμα δεν θα πουληθεί! Ορκίζομαι στην ευτυχία μου! Ορίστε το χέρι μου για εσάς, τότε πείτε με άθλιο, ανέντιμο άτομο αν σας αφήσω να πάτε στη δημοπρασία. Το ορκίζομαι με όλο μου το είναι!». (RSL. F. 331, l. 17).

Η εικόνα του Λοπάχιν υπέστη ακόμη μεγαλύτερη τελειοποίηση, ο Τσέχοφ κάνει διορθώσεις και προσθήκες που εξευγενίζουν τη φιγούρα του εμπόρου, καθιστώντας τον ευφυή. Έτσι, τονίζοντας την πολιτιστική συγγένεια του Λοπάχιν, τις χαρακτηριστικές εκρήξεις εγκαρδιότητάς του, ο θεατρικός συγγραφέας άνθισε τις εκκλήσεις του προς τη Ρανέβσκαγια με επιθέματα όπως «υπέροχα», «καταπληκτικά, συγκινητικά μάτια», «Ο Θεός ελεήμων!», «Περισσότερο από ντόπιος» (ibid., φύλλο 9). Στην ομιλία του Lopakhin προς τη Raevskaya, γίνεται μια προσθήκη: "έτσι ώστε τα εκπληκτικά, συγκινητικά μάτια σας να με κοιτούν, όπως πριν, φιλεύσπλαχνες Θεέ!"

Οι συμβουλές του Lopakhin, σχεδιασμένες για να σώσουν το κτήμα από την πώληση σε δημοπρασία, καθώς και το σκεπτικό του για τους καλοκαιρινούς κατοίκους, γίνονται επίσης πιο απαλές, πιο λεπτές, ειλικρινείς. Σε ένα πρώιμο (λογοκριμένο) χειρόγραφο, ο Lopakhin είπε: «Λοιπόν θέλω να πω πριν φύγω ( κοιτάζοντας το ρολόι). Μιλάω για το κτήμα... με λίγα λόγια... Θέλω να σου προσφέρω έναν τρόπο να βρεις διέξοδο. Για να μην έχει ζημιά το κτήμα σας, πρέπει να σηκώνεστε κάθε μέρα στις τέσσερις το πρωί και να δουλεύετε όλη μέρα. Για εσάς, φυσικά, αυτό είναι αδύνατο, καταλαβαίνω ... Αλλά υπάρχει μια άλλη διέξοδος "(GTB, l. 6), - περαιτέρω, όπως στην εκτύπωση. Ήταν η συμβουλή ενός επιχειρηματία, ενός επιχειρηματία, εξωγήινου έως και εχθρικού προς τους ιδιοκτήτες του κερασιώνα.

Στην τελική εκδοχή, ο Τσέχοφ ζωγράφισε διαφορετικά τον Λοπάκιν. Ως εκ τούτου, άλλαξε αυτή τη σκληρή συμβουλή σε μια απαλή, λεπτή έκκληση ενός ατόμου βαθιά διατεθειμένου προς τη Ranevskaya. «Θέλω να σου πω κάτι πολύ ευχάριστο, χαρούμενο ( κοιτάζοντας το ρολόι). Φεύγω τώρα, δεν υπάρχει χρόνος για κουβέντα... Λοιπόν, ναι, θα το πω με δύο τρεις λέξεις. Γνωρίζετε ήδη ότι ο βυσσινόκηπος σας πωλείται για χρέη, έχει προγραμματιστεί μια δημοπρασία για τις 22 Αυγούστου, αλλά μην ανησυχείτε, κοιμηθείτε ήσυχοι, υπάρχει διέξοδος ... Εδώ είναι το έργο μου "(RSL. F. 331, λ. 10) κλπ. Στο ίδιο πνεύμα διορθώνεται και η ομιλία του Lopakhin για τους καλοκαιρινούς κατοίκους. Αποχαιρετώντας τη Ranevskaya, ο Lopakhin της θυμίζει για άλλη μια φορά: «Σκέψου σοβαρά» (λ. 12).

Το δεύτερο μισό του συλλογισμού του Lopakhin για τους καλοκαιρινούς κατοίκους ήταν αρχικά ως εξής: «... σε δέκα ή είκοσι χρόνια, θα δείξει αυτό που πραγματικά είναι. Τώρα πίνει μόνο τσάι στο μπαλκόνι, αλλά μπορεί να συμβεί στο ένα δέκατο του να φροντίσει το νοικοκυριό και μετά, τι στο διάολο δεν αστειεύεται, θα πρέπει να υπολογίσετε μαζί του» (GTB, λ. 8) . Ο Τσέχοφ επεξεργάζεται ξανά την αρχή («σε δέκα ή είκοσι χρόνια θα πολλαπλασιαστεί και θα αρχίσει να δουλεύει») και το τέλος («και τότε ο βυσσινόκηπος σας θα γινόταν χαρούμενος, πλούσιος και δεν θα το αναγνωρίσατε») αυτού του τμήματος του συλλογισμού (RSL. F. 331, l. έντεκα). Ταυτόχρονα, ο Τσέχοφ εισήγαγε δύο εκφράσεις στον ρόλο του Λοπάχιν, που προφέρθηκαν στην πρώτη πράξη: "συγχαρητήρια ("με μια λέξη, συγχαρητήρια, σώσατε") και "Σας το ορκίζομαι" ("Δεν υπάρχει άλλος τρόπος ... σας ορκίζομαι») (λ. 10, έντεκα). Ταυτόχρονα, η παρατήρηση άλλαξε " βουητό" επί " βουίζει απαλά«(λ. 24).

Διευρύνοντας τον ρόλο του Φρς, ο Τσέχοφ τονίζει την αφοσίωσή του στους δασκάλους. Νωρίτερα, στην ερώτηση της Varya: "Έλατα, τι λες;" Μου απάντησε: «Τι θέλεις;». Τώρα η παρατήρησή του συνεχίζεται. Λέει χαρούμενος: «Η κυρία μου έφτασε! Περίμενε! Τώρα τουλάχιστον πεθάνετε... ( Έκλαιγε από χαρά)» (RSL. F. 331, l. 8). Στην πρώτη έκδοση, ο Firs απάντησε στην έκκληση της Ranevskaya με τον ίδιο τρόπο: "Τι θέλετε;" Όμως, εντείνοντας τη χρωματικότητα, τη σκηνική παρουσία του ρόλου του, ο Τσέχοφ αλλάζει αυτή την παρατήρηση. Deaf Firs αντί για "Τι θα ήθελες;" απαντά «Προχθές» (ό.π., λ. 9).

Στην ίδια έκδοση, ο Φιρς είπε: «Παλιά, πριν από 40-50 χρόνια, τα κεράσια αποξηραίνονταν, μουλιάζονταν, τουρσί, μαγείρευαν μαρμελάδες και παλιά τα αποξηραμένα κεράσια στέλνονταν με καροτσάκια στη Μόσχα και στο Χάρκοβο» ( GTB, φάκ. 7). Αυξάνοντας τη θεατρικότητα αυτής της ιστορίας, ο Τσέχοφ τη διέκοψε με μια παρατήρηση του Γκάεφ και η ιστορία πήρε την εξής μορφή:

« έλατα. Παλιά, πριν από 40-50 χρόνια, τα κεράσια αποξηραίνονταν, μουλιάζονταν, τουρσί, μαγείρευαν μαρμελάδα και συνέβαινε ...

Gaev. Σώπα, Έλατα.

έλατα. Και συνέβη ... "(RSL. F. 331, l. 11) κ.λπ.

Γυρίζοντας στην εικόνα της Βάρυα, ο Τσέχοφ θεώρησε απαραίτητο να ενισχύσει τη δυσαρέσκειά της για τη θέση της και ξεκάθαρα πυροδότησε την επιθυμία για μια ήσυχη, στοχαστική ζωή. Συμπεριέλαβε στην παρατήρησή της τα λόγια: «Θα πήγαινα ακόμα σε ιερά μέρη... πήγαινα και πήγαινα» (ό.π., φ. 7).

Η εργασία σε άλλους χαρακτήρες περιορίστηκε κυρίως στην προσθήκη μεμονωμένων εκφράσεων και λέξεων. Ο ρόλος του Epikhodov συμπληρώθηκε με τη φράση: "Είναι απλά υπέροχο!" Με αυτή τη φράση ολοκλήρωσε το σκεπτικό του πριν φύγει από το φυτώριο στην αρχή της πρώτης πράξης. Οι παρατηρήσεις της Anya είναι προικισμένες με παρατηρήσεις: δυστυχώς("Η μαμά αγόρασε αυτό") (RGB. F. 331, l. 3), παιδική διασκέδαση(«Και στο Παρίσι πέταξα με ένα αερόστατο!») (λ. 7).

Πιο σημαντικές διορθώσεις απαιτούσαν τη δεύτερη πράξη. Ο Τσέχοφ συγκεκριμενοποίησε την πολύχρωμη εικόνα του Επιχόντοφ, δίνοντάς του στην αρχή αυτής της πράξης τα λόγια: «Είμαι ανεπτυγμένος άνθρωπος, διαβάζω διάφορα επιστημονικά βιβλία, αλλά απλά δεν μπορώ να καταλάβω την κατεύθυνση αυτού που πραγματικά θέλω, να ζήσω. ή να πυροβολήσω τον εαυτό μου, στην πραγματικότητα, αλλά παρόλα αυτά έχω πάντα ένα περίστροφο μαζί μου. Να τος... ( δείχνει ένα περίστροφο)» (ό.π., λ. 19). Στην πρώτη έκδοση, ο συλλογισμός του Epikhodov, που ξεκίνησε με τις λέξεις "στην πραγματικότητα μιλώντας, χωρίς να θίγω άλλα θέματα", τελείωσε ως εξής: "Αυτός είμαι, παρεμπιπτόντως, Avdotya Fedorovna, και καταλαβαίνετε πολύ καλά γιατί το λέω αυτό .. ( παύση). Άσε με να σου μιλήσω, Avdotya Fedorovna» (Κρατική Βιβλιοθήκη, φ. 15-16). Τα καταληκτικά λόγια αυτής της ομιλίας δεν ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Epikhodov, και ως εκ τούτου ο Τσέχοφ τα αντικατέστησε με το εξής: «Έχεις διαβάσει τον Buckle; ( παύση.) Θέλω να σε ενοχλήσω, Avdotya Fedorovna, για λίγα λόγια» (RSL, F. 331, fol. 20). Διευρύνοντας τον ρόλο του Epikhodov, ο συγγραφέας τόνισε τη φράση του: «Τώρα ξέρω τι να κάνω με το περίστροφό μου». Αυτή η παρατήρηση καθόρισε επίσης τα πρόσθετα λόγια του Dunyasha: "Θεός φυλάξοι, θα αυτοπυροβοληθεί" (ibid.).

Ακονίζοντας σατιρικά την εικόνα του Yasha, ο συγγραφέας εισάγει τον ακόλουθο συλλογισμό στην ομιλία του: "( χασμουριέται.) Ναι, κύριε ... Κατά τη γνώμη μου, είναι κάπως έτσι: αν ένα κορίτσι αγαπά κάποιον, τότε είναι ανήθικο. Τονίζοντας στον Yasha τις ιδιότητες ενός ψυχρού, ξεφτιλισμένου εγωιστή, που διασκεδάζει μόνο με την Dunyasha και δεν την αγαπά, ο θεατρικός συγγραφέας συμπλήρωσε την τελευταία γραμμή του χαρακτήρα σε αυτό το επεισόδιο με τα λόγια: «Διαφορετικά θα συναντηθούν και θα με σκεφτούν. σαν να ήμουν σε ραντεβού μαζί σου. Δεν το αντέχω» (ό.π.).

Στη σκηνή των «κυρίων», που αντικαθιστά τη σκηνή των «υπηρετών», ο θεατρικός συγγραφέας, μετά τα λόγια του Λοπάχιν ότι οι άνθρωποι «πρέπει πραγματικά να είναι γίγαντες», συμπεριέλαβε την εξής προσθήκη:

« Λιούμποφ Αντρέεβνα. Χρειάζεστε γίγαντες; Είναι καλοί μόνο στα παραμύθια, και έτσι τρομάζουν.

(Ο Epikhodov περνάει στο βάθος της σκηνής).

Λιούμποφ Αντρέεβνα(σκεπτικώς). Έρχεται ο Epikhodov...

Άνυα(σκεπτικώς). Έρχεται ο Epikhodov.

Varya. Γιατί μένει μαζί μας; Τρώει και πίνει απλά όλη μέρα...

Λιούμποφ Αντρέεβνα. Λατρεύω τον Epikhodov. Όταν μιλάει για τις κακοτυχίες του, γίνεται αστείο. Μην τον απολύσεις, Βάρυα.

Varya. Δεν μπορείς, μαμά. Είναι απαραίτητο να τον απολύσουμε, τον απατεώνα» (RSL. F. 331, l. 27).

Ο Τσέχοφ εμπλουτίζει τους ρόλους σχεδόν όλων των συμμετεχόντων στη σκηνή των «κυρίων». Στην πρώτη, έκδοση Yalta, ο Lopakhin, ανεβαίνοντας στη σκηνή, μίλησε κατηγορηματικά, απαιτητικά, στεγνά: «Πρέπει επιτέλους να αποφασίσουμε - ο χρόνος δεν περιμένει. Συμφωνείτε να δώσετε τη γη για ντάκες ή όχι;». (GTB, l. 16). Μετά την αλλαγή, η έκκληση του Lopakhin απέκτησε απαλότητα και ακόμη και ικεσία: «Πρέπει επιτέλους να αποφασίσουμε - ο χρόνος δεν περιμένει. Η ερώτηση είναι εντελώς κενή. Συμφωνείτε να δώσετε τη γη για ντάκες ή όχι; Απάντηση με μία λέξη: ναι ή όχι; Μόνο μια λέξη!» (RSL. F. 331, l. 20). Στην επόμενη παρατήρηση, ο Lopakhin σχεδόν κυριολεκτικά επανέλαβε τα λόγια της πρώτης έκκλησης: "Συμφωνείτε να δώσετε τη γη για ντάκες ή όχι;" Διαφοροποιώντας την ομιλία του Lopakhin, ο συγγραφέας αντικατέστησε αυτήν την παρατήρηση με μια διαφορετική: «Μόνο μια λέξη ( ικετευτικά). Δώσε μου μια απάντηση!». (ό.π., λ. 21).

Σε μια περαιτέρω συνομιλία, είπε στη Ranevskaya: «Το κτήμα σας είναι προς πώληση. Καταλάβετε ότι είναι σε προσφορά! Πρέπει να κάνεις κάτι;». (GTB, l. 17). Τα τελευταία λόγια στο στόμα του Lopakhin, που ήξερε τι να κάνει και επίμονα πρόσφερε στη Ranevskaya τη μόνη αξιόπιστη διέξοδο από την κατάσταση, φάνηκαν ακατάλληλα στον Τσέχοφ και τα άλλαξε ως εξής: «Το κτήμα σου είναι προς πώληση, αλλά σίγουρα δεν 't κατανοώ» (RSL. F. 331, φύλλο 22).

Ο Lopakhin, προσφέροντας στη Ranevskaya μια σωτήρια διαδρομή, δήλωσε: «Μόλις αποφασίσετε επιτέλους ότι υπάρχουν ντάκες, σε τρεις ημέρες μπορείτε να πάρετε όσα χρήματα θέλετε» (GTB, l. 17). Σύμφωνα με όλες τις προηγούμενες προειδοποιήσεις του Lopakhin για την επικείμενη καταστροφή - την πώληση του κτήματος - ο Τσέχοφ ενισχύει τη συγκεκριμένη φράση, την κατηγορητικότητα και την πειστικότητα: «Μόλις αποφασίσετε τελικά ότι υπάρχουν ντάκες, θα σας δώσουν όσα χρήματα θέλετε , και μετά θα σωθείς» (RGB. F 331, φύλλο 22).

Αρκετές νέες πινελιές εισάγονται στον ρόλο της Ranevskaya. Προηγουμένως, στις αιχμηρές επικρίσεις του Lopakhin για αδράνεια, η Ranevskaya με κάποιο τρόπο απάντησε αόριστα και αόριστα: «Τι; Μάθετε τι;" (GTB, l. 17). Η απάντησή της προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον: «Τι να κάνουμε; Μάθετε τι;" (RSL. F. 331, l. 22). Σύμφωνα με αυτό, στην περαιτέρω έκκλησή της προς τον Lopakhin, εμφανίζονται οι λέξεις: «αγαπητέ» («μείνε, αγαπητέ μου»), «φίλε μου» («Πρέπει να παντρευτείς, φίλε μου») (ό.π., λ. 26 ).

Στο έργο που ήταν ήδη αποδεκτό από το θέατρο και επιτρεπόταν από τη λογοκρισία, όπως βλέπουμε, ο Τσέχοφ, με εξαιρετική ακρίβεια, εισήγαγε νέες αποχρώσεις στις εικόνες όλων των χαρακτήρων.

Ένα παράδειγμα της εκπληκτικά ενδελεχούς επεξεργασίας από τον Τσέχοφ όχι μόνο της ομιλίας των χαρακτήρων του, αλλά και των παρατηρήσεων μπορεί να είναι η ακόλουθη φράση: Ο Φερς πέρασε βιαστικά τη σκηνή, φορώντας ένα αρχαίο λιβερί και ένα ψηλό καπέλο, ακουμπισμένο σε ένα ραβδί. αυτός κάτι..." και τα λοιπά. Πίσω στη Γιάλτα, αυτή η παρατήρηση πήρε την ακόλουθη μορφή: Ο Φιρς περνά βιαστικά από τη σκηνή, έχοντας πάει να συναντήσει τον Λιούμποφ Αντρέγιεβνα. είναι με ένα παλιό λιβερί και με ένα ψηλό καπέλο, ακουμπισμένο σε ένα ξύλο, είναι κάτι ...". Στη Μόσχα, η παρατήρηση απέκτησε μια νέα έκδοση, η οποία διευκρινίζει τη φυσική ακολουθία των ενεργειών του υπηρέτη: " Ο Φιρς, που είχε πάει να συναντήσει τον Λιούμποφ Αντρέγιεβνα, περνά βιαστικά από τη σκηνή, στηριζόμενος σε ένα ραβδί. είναι με ένα παλιό λιβάδι και με ένα ψηλό καπέλο, είναι κάτι ..." και τα λοιπά. (RSL. F. 331, l. 4).

Ο Τσέχοφ έπρεπε να κάνει δύο διορθώσεις στο έργο, που προκλήθηκαν από τις απαιτήσεις της λογοκρισίας. Στη δεύτερη πράξη, στη σκηνή των κυρίων, ο μαθητής Τροφίμοφ παραδίδει ένα διάλογο, από το οποίο η λογοκρισία έχει αποκλείσει τα λόγια: «Μπροστά στα μάτια όλων, οι εργάτες τρώνε αηδιαστικά, κοιμούνται χωρίς μαξιλάρια, τριάντα ή σαράντα σε ένα δωμάτιο» ( GTB, φάκ. 22). Ο Τσέχωφ τα αντικατέστησε με αυτά: «Η συντριπτική πλειοψηφία από εμάς, ενενήντα εννέα στους εκατό, ζούμε σαν άγριοι, λίγο - τώρα σπρώχνουν, βρίζουν, τρώνε αηδιαστικά, κοιμούνται στη λάσπη, στη βουλωμένη». Στην τρίτη πράξη, η λογοκρισία απέκλεισε τις λέξεις στην απεύθυνση του Τροφίμοφ προς την Άνυα: «Να κατέχεις ζωντανές ψυχές - σε τελική ανάλυση, έχει ξαναγεννήσει όλους εσάς που ζούσατε πριν και τώρα ζείτε, οπότε η μητέρα σας, εσείς, ο θείος δεν παρατηρεί πλέον ότι ζείτε με χρέη, εις βάρος κάποιου άλλου, εις βάρος εκείνων των ανθρώπων που δεν αφήνετε πιο μακριά από το μέτωπο» (ό.π., λ. 24). Ο Τσέχοφ αναγκάστηκε να αντικαταστήσει αυτές τις λέξεις με το εξής: «Ω, αυτό είναι τρομερό, ο κήπος σου είναι τρομερός, και όταν περπατάς στον κήπο το βράδυ ή τη νύχτα, ο παλιός φλοιός των δέντρων λάμπει αμυδρά και φαίνεται ότι το Οι κερασιές βλέπουν σε ένα όνειρο τι ήταν πριν από εκατό ή διακόσια χρόνια, και τα βαριά οράματα τα βασανίζουν. ( Παύση.) - Τι να πω ”(RSL. F. 331, l. 29).

Όλες οι διορθώσεις που μόλις σημειώσαμε συμπεριλήφθηκαν στο κύριο χειρόγραφο που στάλθηκε στη Μόσχα τον Οκτώβριο του 1903. Αυτό το χειρόγραφο, που αναφέρεται παραπάνω, ονομάζεται υπό όρους Μόσχα (θυμηθείτε ότι φυλάσσεται στο Τμήμα Επιστημονικών Ερευνών Χειρογράφων του RSL) .

Η σοβαρή δουλειά του Τσέχοφ πάνω στο κείμενο του ήδη δοκιμασμένου έργου απέκτησε φήμη έξω από το Θέατρο Τέχνης. Έτσι, το περιοδικό Theatre and Art ανέφερε ότι ο θεατρικός συγγραφέας «πήρε πίσω την πρώτη πράξη του έργου και την υπέβαλε σε μια ενδελεχή τροποποίηση» (1904, αρ. 1, σ. 5).

7

Στις 17 Ιανουαρίου 1904, η παράσταση Ο Βυσσινόκηπος έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης. Η παράσταση, παρά τις πολύ αντιφατικές απαντήσεις για το έργο - θετικές, αρνητικές και μπερδεμένες - εκλήφθηκε ως ένα μεγάλο θεατρικό γεγονός. Στις 18 Ιανουαρίου, η εφημερίδα της Μόσχας Russky Listok ανέφερε: «Χθες, για πρώτη φορά, ένα νέο έργο του A.P. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος». Όλη η λογοτεχνική, καλλιτεχνική Μόσχα ήταν εμφανής στην αίθουσα. Η εντύπωση από τον «Βυσσινόκηπο» είναι τεράστια. Όλα τα πρόσωπα που ζωγράφισε ο συγγραφέας ήταν τόσο κοντά και οικεία σε εμάς. Η ζωή, η ρωσική ζωή, αποτυπώνεται τόσο πιστά και μεταφέρεται ζωντανά σε μια ολόκληρη σειρά από μικρές λεπτομέρειες που το ενδιαφέρον για το έργο δεν εξαφανίστηκε μέχρι την τελευταία σκηνή. Όλοι οι ερμηνευτές έχουν κάνει μια προσπάθεια να βγάλουν φωτεινούς και ενδιαφέροντες τύπους από τους ρόλους τους. 25 Ιανουαρίου στο περιοδικό «Ξυπνητήρι», υπογεγραμμένο Διαβολάκι, τυπώθηκαν ποιήματα: «Α.Π. Τσέχοφ (αφού ανέβασε το «The Cherry Orchard»):

Η λογοτεχνία των ημερών μας

Όλα είναι κατάφυτα από κολλιτσίδες...

«Ο Βυσσινόκηπος» από εδώ και πέρα ​​σε αυτό

Αφήστε το να γνέφει με "νέα λουλούδια".

Το έργο δακτυλογραφούνταν ήδη για τη δεύτερη συλλογή του εκδοτικού οίκου Znanie και αναμενόταν η διόρθωση του. Στις 20 Ιανουαρίου 1904, ο Τσέχοφ ενημέρωσε τον L.V. Sredinu: «Μου τελείωσε η γελοιότητα με το έργο, τώρα μπορώ να καθίσω στο τραπέζι και να σου γράψω» (Σ., τ. 12, σελ. 16). Εν τω μεταξύ, ο Τσέχοφ δεν ήταν απόλυτα ικανοποιημένος ούτε από το έργο ούτε από τη σκηνοθεσία του. Το «ξέρι» με το έργο συνεχίστηκε, αν και όλα τα βασικά έγιναν και έμειναν πίσω. Ωστόσο, ο συγγραφέας ζούσε ακόμα το έργο, δεν μπορούσε να απομακρυνθεί από αυτό και έκανε νέες διορθώσεις στο κείμενό του. Μία από αυτές τις διορθώσεις προκλήθηκε από την παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης. Στον σκηνοθέτη φάνηκε ότι στο τέλος της δεύτερης πράξης, το λυρικό επεισόδιο του Firs and Charlotte, το οποίο πήγε «μετά τη ζωντανή σκηνή της νιότης ... κατέβασε τη διάθεση της δράσης» (Stanislavsky, vol. 1, p. 473). Και μετά τις πρώτες παραστάσεις, όταν αποκαλύφθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα οι αδυναμίες της δεύτερης πράξης, ο Τσέχοφ κλήθηκε να κινηματογραφήσει αυτό το επεισόδιο. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι είπε ότι ο Τσέχοφ «έγινε πολύ λυπημένος, χλώμιασε από τον πόνο που του προκαλέσαμε τότε, αλλά, αφού σκέφτηκε και συνήλθε, απάντησε: «Μείωσε!»» (ό.π., σελ. 270).

Ο Τσέχοφ έκανε νέες διορθώσεις, προφανώς, σε κάποιο είδος δακτυλόγραφου αντιγράφου του έργου, από το οποίο στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο κείμενο του θεατρικού χειρογράφου και στη διόρθωση του έργου, που πρωτοδημοσιεύτηκε στη δεύτερη συλλογή της Γνώσης. Κατά συνέπεια, υπήρχε και τρίτο συγγραφικό χειρόγραφο (έκδοση) του έργου, αλλά, δυστυχώς, δεν έφτασε σε εμάς. Οι αποκλίσεις μεταξύ του δεύτερου χειρογράφου (Μόσχα) και του τρίτου χειρογράφου διαπιστώνονται μόνο με τη σύγκριση του δεύτερου χειρογράφου με το έντυπο κείμενο. Ποιες είναι αυτές οι νέες διορθώσεις, πέρα ​​από την εξάλειψη της ήδη αναφερθείσας σκηνής των Fiers και Charlotte;

Η πρώτη πράξη περιελάμβανε έναν διάλογο μεταξύ Pishchik και Lyubov Andreevna:

« Πίστσικ (Λιούμποφ Αντρέεβνα). Τι συμβαίνει στο Παρίσι; Πως? Έφαγες βατράχια;

Λιούμποφ Αντρέεβνα. Έφαγε κροκόδειλους.

Πίστσικ. Νομιζεις..."

Παράλληλα, μπήκε στο έργο και το επεισόδιο με τα χάπια:

« Yasha (δίνει στον Lyubov Andreevna φάρμακο). Ίσως πάρω μερικά χάπια τώρα...

Πίστσικ. Δεν χρειάζεται να παίρνετε φάρμακα, αγαπητέ μου ... δεν κάνουν ούτε κακό ούτε καλό ... Δώσε με εδώ ... αγαπητέ μου. (Παίρνει χάπια, τα χύνει στην παλάμη του, τα φυσάει, τα βάζει στο στόμα του και πίνει κβας.). Εδώ!

Λιούμποφ Αντρέεβνα (τρομαγμένα). Ναι, είσαι τρελός!

Πίστσικ. Πήρα όλα τα χάπια.

Λοπάχιν. Τι άβυσσος. (Όλοι γελούν.)

έλατα. Ήταν μαζί μας στο Svyatoy, έφαγαν μισό κουβά αγγούρια ... "

Οι προσθήκες που μόλις αναφέρθηκαν ενίσχυσαν σαφώς τον κωμικό χαρακτήρα της εικόνας του Pishchik. Συμπεριλαμβάνοντας τον διάλογο μεταξύ Pishchik και Ranevskaya, καθώς και το επεισόδιο με χάπια, ο Τσέχοφ απέκλεισε ταυτόχρονα τη σκηνή με το κόλπο της Charlotte. στη Γιάλτα ( ή λογοκριμένη) του χειρογράφου, η Σάρλοτ, πριν τελικά φύγει από τη σκηνή, πλησίασε την πόρτα και ρώτησε: «Κάποιος στέκεται έξω από την πόρτα. Ποιος είναι εκεί? ( χτυπήστε την πόρτα από την άλλη πλευρά.) Ποιος χτυπάει; ( χτύπημα). Αυτός είναι ο αρραβωνιαστικός μου! ( Φύλλα. Όλοι γελούν)» (GTB, l. 9).

Φτάνοντας στη Μόσχα, ο Τσέχοφ έδωσε μια διαφορετική εκδοχή αυτού του επεισοδίου:

« Λοπάχιν. Charlotte Ivanovna, δείξε μου το κόλπο.

Λιούμποφ Αντρέεβνα. Charlotte, δείξε μου το κόλπο!

Σαρλότ (ερχόμενος στην πόρτα). Ποιος είναι πίσω από την πόρτα. Ποιος είναι εκεί? ( χτυπήστε την πόρτα από την άλλη πλευρά). Ποιον χτυπάει; ( χτύπημα). Αυτός είναι ο κύριος γαμπρός. ( Φύλλα. Όλοι γελούν) ”(RSL. F. 331, l. 12).

Αλλά αυτή η επιλογή δεν ικανοποίησε τον θεατρικό συγγραφέα και θεώρησε ότι ήταν καλύτερο να αφαιρέσει τη σκηνή με εστίαση. Η Σάρλοτ απαντά στα αιτήματα των Λοπάκιν και Ρανέβσκαγια να δείξει το κόλπο: «Δεν χρειάζεται. Θέλω να κοιμηθώ." Και φεύγει.

Πολύ σημαντικές ανακατατάξεις έγιναν από τον Τσέχοφ στη δεύτερη πράξη σε σχέση με την επιθυμία του σκηνοθέτη να παραλείψει τη σκηνή του Φιρς και της Σαρλότ. Μέρος αυτής της σκηνής, δηλαδή την ιστορία της Σάρλοτ για τη ζωή της, ο Τσέχοφ κράτησε, μεταφέροντάς το στην αρχή της ίδιας πράξης και αντικαθιστώντας το με τον διάλογο ανάμεσα στην Άνυα και τον Τροφίμοφ. Ο διάλογος των νέων δεν εισήγαγε κάτι καινούργιο στην εξέλιξη της δράσης, αλλά απλώς την επιβράδυνε. Έτσι η δεύτερη πράξη άνοιξε τώρα με μια σκηνή υπηρέτες και απευθείας με τον μονόλογο της Σάρλοτ. Το σκεπτικό του Epikhodov φάνηκε στον θεατρικό συγγραφέα πολύ μακροχρόνιο, μετατρέπεται σε μονόλογο, και στη συνέχεια το διαχώρισε με την παρατήρηση της Charlotte: «Τελείωσε. Τώρα θα πάω» κ.λπ.

Ο Τσέχοφ εισήγαγε κάποιες αλλαγές σε αυτή την πράξη και στη σκηνή των κυρίων. Αφαίρεσε το επεισόδιο στο οποίο η Varya και η Anya περπάτησαν στο δρόμο, καθώς ο διάλογός τους, χωρίς να αναπτύξουν τη δράση, διέκοψε τη συνομιλία του Lopakhin με τη Ranevskaya και τον Gaev. Εξάλειψε επίσης τις παρατηρήσεις των Varya, Lopakhin και Ranevskaya σχετικά με τον Epikhodov, επειδή δεν πρόσθεσαν τίποτα στον ήδη ξεκάθαρο χαρακτηρισμό του. Η νεανική σκηνή, που έχει πλέον γίνει οριστική, έχει υποστεί και αυτή μερική επανεπεξεργασία. Νωρίτερα, μετά το ενθουσιώδες επιφώνημα της Anya: "Τι καλά που είπες!" - αντάλλαξαν παρατηρήσεις:

« Τροφίμοφ. Σσσ... Κάποιος έρχεται. Και πάλι αυτή η Varya! ( θυμωμένα). Αισχρός.

Άνυα. Καλά? Πάμε στο ποτάμι. Είναι καλά εκεί.

Τροφίμοφ. Πάμε... ( πηγαίνω).

Άνυα. Το φεγγάρι θα ανατείλει σύντομα φύγε)» (GTB, l. 24).

Αυτές οι παρατηρήσεις υπερβολικά απότομα, μειώνοντάς τις πεζά, διέκοψαν τις ομιλίες του Τροφίμοφ, βαθιές σε νόημα, ζωηρές στην εκφραστικότητα και αξιολύπητες σε τόνους. Ο ίδιος ο μαθητής ενθουσιάστηκε από αυτά και παρέσυρε τον νεαρό ακροατή του σε μια νέα ζωή, στη δημόσια υπηρεσία. Ο Τσέχοφ, προφανώς, ένιωσε αυτό το μειονέκτημα και το διόρθωσε. Συνέχισε την αξιολύπητη συζήτηση των νέων για την ευτυχία και της έδωσε ένα πραγματικό-συμβολικό νόημα, εισάγοντας την εικόνα του ανατέλλοντος φεγγαριού - η Anya και ο Trofimov πηγαίνουν να θαυμάσουν το φεγγάρι στο ποτάμι.

Σε σχέση με την τροποποίηση της δεύτερης πράξης, που έκανε ο Τσέχοφ μετά την πρεμιέρα, στις 16 Φεβρουαρίου 1904, εμφανίστηκε το ακόλουθο μήνυμα στην εφημερίδα News of the Day: «A.P. Ο Τσέχοφ έκανε αρκετές αλλαγές στον Βυσσινόκηπο και με αυτές τις αλλαγές το έργο προχώρησε στις τελευταίες του παραστάσεις. Αφορούν τη 2η πράξη, που άφησε αόριστη εντύπωση. Το προηγούμενο τέλος της πράξης, η συζήτηση ανάμεσα στη Σάρλοτ και τον Φιρς, κόβεται εντελώς. Τώρα η πράξη τελειώνει με μια σκηνή μεταξύ της Anya και του Trofimov που τρέχουν στο ποτάμι. Οι νότες νεανικής τους αίσθησης, νεανικής πίστης χρωματίζουν πολύ διαφορετικά την τελευταία εντύπωση της πράξης και δεν φαίνεται πλέον τόσο παχύρρευστη. Μέρος της ιστορίας της Σαρλότ - για τους γονείς, τους μάγους, την παιδική ηλικία - τοποθετείται ως αρχή της πράξης. Στην εναρκτήρια σκηνή παρεμβάλλεται το «σκληρό ειδύλλιο» του Epikhodov. Τραγουδάται με πολύ χιούμορ από τον κ. Moskvin με κιθάρα. Προστέθηκε η συνοδεία κιθάρας σε μια σύντομη βουβή σκηνή του Epikhodov να περνά στο βάθος. Αυτή η σκηνή παρέμεινε εντελώς περιττή, περιττή, τώρα προσθέτει κάτι στο συνολικό χρώμα της στιγμής».

Στην τρίτη πράξη, ο θεατρικός συγγραφέας άφησε μία από τις δύο επαναλαμβανόμενες γραμμές της Ranevskaya, που προφέρθηκε από αυτήν στη σκηνή των τεχνασμάτων της Charlotte, και παρέδωσε τη δεύτερη στον επικεφαλής του σταθμού. Σε προηγούμενες εκδόσεις ήταν: Λιούμποφ Αντρέεβνα (χειροκροτεί). Μπράβο, μπράβο! ( χειροκροτήματα και στην αίθουσα)". Εγινε: σταθμάρχης (χειροκροτεί). Κυρία κοιλιολόγο, μπράβο!»

Όλες οι άλλες τροποποιήσεις που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχαν σκοπό να εμβαθύνουν τον ατομικό χαρακτηρισμό των χαρακτήρων. Ο ρόλος της Ranevskaya έχει ήδη αποκτήσει την απαραίτητη πληρότητα σε προηγούμενες εκδόσεις. Αλλά όταν αναθεώρησε το έργο, ο Τσέχοφ βρήκε δυνατό να επεκτείνει αυτόν τον ρόλο με πολλές νέες λέξεις και εκφράσεις. Όλοι τους μπήκαν στη συζήτηση μεταξύ της Ρανέβσκαγια και του Τροφίμοφ, που διαδραματίζεται στην τρίτη πράξη. Εδώ είναι: "Αλλά σίγουρα έχασα την όρασή μου, δεν βλέπω τίποτα"; "αλλά πες μου, αγαπητέ μου"? "αυτό" ("είναι επειδή είσαι νέος"); «μόνο η μοίρα σε πετάει από τόπο σε τόπο». Αν τα τρία πρώτα ένθετα ενισχύουν την απαλότητα και τον συναισθηματισμό της Ranevskaya, τότε η τελευταία φράση, μαζί με άλλα γεγονότα, αποκαλύπτει τους λόγους για την τόσο μεγάλη παραμονή του Trofimov ως φοιτητής: τον έδιωχναν συνεχώς από τη Μόσχα.

Πιο σοβαρό ήταν το μοντάζ του ρόλου του Λοπάχιν. Είναι τώρα που εμφανίζονται τα λόγια του Τροφίμοφ, δίνοντας στον Λοπάχιν τα χαρακτηριστικά της τρυφερότητας, της πολυπλοκότητας, της καλλιτεχνίας. «Σε τελική ανάλυση», λέει ο Τροφίμοφ, γυρίζοντας στον Λοπάκιν, «ακόμα σ' αγαπώ. Έχεις λεπτά, λεπτά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης, έχεις τόσο τρυφερή ψυχή. Σύμφωνα με αυτό το χαρακτηριστικό, στον ρόλο του Lopakhin εμφανίζονται τάσεις κάποιας πολυπλοκότητας του λόγου. Ο Τσέχοφ δίνει την τρίτη έκδοση του συλλογισμού του Λοπάκιν για τους καλοκαιρινούς κατοίκους, τελειώνοντας με τις λέξεις: «και τότε ο βυσσινόκηπος σας θα γίνει χαρούμενος, πλούσιος, πολυτελής».

Στην πράξη III, στον μονόλογο του Λοπάχιν, μετά τις λέξεις «μη με γελάς!» ήταν: "Δεν το χρειάζομαι, δεν το χρειάζομαι, δεν το χρειάζομαι!" Ο Τσέχοφ θεώρησε αυτά τα λόγια περιττά και τα απέβαλε. Οι παρατηρήσεις ταιριάζουν στον ίδιο μονόλογο. Πριν από αυτό ήταν: Σηκώνει τα κλειδιά"(Εγκαταλείφθηκε από τον Varya. - A. R.) (RSL. F. 331, l. 43), και έγινε:" Σηκώνει τα κλειδιά, χαμογελώντας στοργικά". Τα επιφωνήματα του Lopakhin: «Τι είναι; Μουσική, παίξε ξεκάθαρα! Ας είναι όλα όπως θέλω!» Ο Τσέχοφ συνόδευσε την παρατήρηση: με ειρωνεία”, που τους περιέπλεξε αμέσως, στερώντας τους την πρόχειρη κατηγοριικότητα. Τρίτη παρατήρηση" μπορείτε να ακούσετε τον συντονισμό της ορχήστρας" προστίθεται για να εξηγήσει την έκκληση του Lopakhin στους μουσικούς: "Hey, musicians" κ.λπ. ( εκεί). Εδώ ενισχύεται και η βεβαιότητα σε σχέση με τον Λοπάχιν προς τη Βάρυα. Προηγουμένως, στην πρόταση της Ranevskaya να παντρευτεί τη Vara, απάντησε: «Λοιπόν; Δεν με πειράζει..." εκεί). Ο Τσέχοφ συμπλήρωσε αυτή την παρατήρηση με τα λόγια: «Είναι καλό κορίτσι». Μετά από αυτά τα λόγια, επαναλαμβάνοντας κυριολεκτικά την εκτίμηση της Ranevskaya για τη Varya ως σεμνό εργάτη, γίνεται σαφές ότι ο Lopakhin δεν ένιωσε καμία ιδιαίτερη συμπάθεια - ένα επιβλητικό συναίσθημα για τη Varya. Από αυτή την άποψη, η ομολογία του Lopakhin, που εισήχθη ταυτόχρονα, είναι επίσης κατανοητή: «χωρίς εσένα, νιώθω ότι δεν θα κάνω προσφορά».

Η ομιλία του Lopakhin συμπληρώνεται από δύο ακόμη παρατηρήσεις: "Αφήστε τον να μιλήσει" (δηλαδή, ο Gaev γι 'αυτόν ως βόθρο και γροθιά, δ. I), "μόνο που δεν θα καθίσει ήσυχος, είναι πολύ τεμπέλης" (για τον Gaev, ο οποίος πήρε τη θέση ενός υπαλλήλου σε τράπεζα· δ. IV).

Ο ρόλος του Τροφίμοφ, εκτός από την ήδη δεδομένη εκτίμηση του Λοπάκιν, απέκτησε και μια σειρά από επιπλέον πινελιές. Στην ερώτηση του Lopakhin: "Θα φτάσεις εκεί;" - απάντησε: «Θα φτάσω ή θα δείξω στους άλλους τον δρόμο πώς να φτάσουν». Ο Τσέχοφ, ενισχύοντας την πίστη του Τροφίμοφ στο μέλλον, προηγείται αυτής της φράσης με μια αποφασιστική δήλωση "Θα φτάσω εκεί", και εισάγει επίσης μια παύση μετά την οποία ο μαθητής τελειώνει τη σκέψη του. Τονίζοντας την ακεραιότητα και τη θέρμη του Τροφίμοφ, ο θεατρικός συγγραφέας προσθέτει στην Πράξη ΙΙΙ την ακόλουθη παρατήρηση και παρατήρηση ως απάντηση στον Ρανέβσκαγια: «( φεύγει αλλά επιστρέφει αμέσως). Τελείωσε μεταξύ μας!». Για να χαρακτηρίσει τον Varya, η ομιλία του Trofimov περιλαμβάνει τα λόγια που απευθύνονται στην Anya: «και δεν μας αφήνει για ολόκληρες μέρες» (d. II).

Βασιζόμενος στον αυθορμητισμό της παιδικά ευκολόπιστης Anya, ο Τσέχοφ συνόδευσε την απάντησή της στους όρκους του Gaev να πληρώσει τόκους στο κτήμα με μια παρατήρηση: Η ήρεμη διάθεση επέστρεψε σε αυτήν, είναι χαρούμενη», και στην ίδια την απάντηση έβαλε τα λόγια: «Είμαι χαρούμενος. Στην ίδια (πρώτη) πράξη, για να συγκεκριμενοποιηθεί η ομιλία της Anya, εισάγονται οι λέξεις «to that» («πριν από έξι χρόνια») και «pretty» («όμορφο επτάχρονο αγόρι»). Στην πράξη αυτή προστίθενται και δύο παρατηρήσεις σχετικά με την Anya. Στην παρατήρηση " αγκαλιάζει τη Βάρυα» πρόσθεσε τη λέξη « ησυχια», και στο μήνυμα της Anya για τον άνδρα στην κουζίνα που διέδωσε τη φήμη για την πώληση του κτήματος, επισυνάπτεται η παρατήρηση: ενθουσιασμένος».

Στο ρόλο της Βάρης προστέθηκαν κάποιες αποχρώσεις. Τα λόγια της για τον Lopakhin, που είπε στην Anya στην πρώτη τους συνάντηση, έχουν εξαλειφθεί: «Και ο ίδιος φαίνεται ότι πρόκειται να κάνει μια προσφορά αυτή τη στιγμή» (RSL. F. 331, l. 7). Αυτό αποδυναμώνει αμέσως τις προοπτικές για τον γάμο της. Αφαιρέθηκαν επίσης οι ακόλουθες λέξεις, στις οποίες η Varya εμφανίζεται σε μια αχαρακτήριστη, πολύ ανησυχητική, δραματική κατάσταση του νου: «Μερικές φορές γίνεται ακόμη και τρομακτικό, δεν ξέρω τι να κάνω με τον εαυτό μου» (λ. 9). Ο Τσέχοφ αφαιρεί επίσης την αιχμηρή, ακατάλληλη και κατά τη διάρκεια της δράσης παρατήρησή της για τον Φιρς που κλαίει από χαρά: «Λοιπόν, ανόητε!» (λ. 8). Επιπλέον, σύμφωνα με τον Varya: "Ο θείος το αγόρασε, είμαι σίγουρος γι' αυτό", πρόσθεσε ο Τσέχοφ μια παρατήρηση: " προσπαθώντας να την ηρεμήσει«(δ. III). Ρεμάρκ -" Κουνιέται, το χτύπημα χτυπά τον Λοπάχιν, ο οποίος εκείνη την ώρα μπαίνει μέσα"- δίνει σε διαφορετική έκδοση:" Κουνιέται, αυτή τη στιγμή μπαίνει ο Λοπάχιν«(δ. III). Μέρος της παρατήρησης - " Ριμπάουντ ο Λοπάκιν" - άλλαξε ως εξής: " Ο Λοπάχιν προσποιείται ότι είναι φοβισμένος«(δ. IV).

Στον ρόλο του Ντουνιάσα, ο Τσέχοφ εμβάθυνε τα χαρακτηριστικά της προσποιημένης τρυφερότητας, της ευθραυστότητας και της ονειροπόλησης. Στις λέξεις «τρέμουν τα χέρια», πρόσθεσε. «Θα λιποθυμήσω». Η έκφραση "Κύριε ... Κύριε" αντικαταστάθηκε από: "Θα πέσω τώρα ... Ω, θα πέσω!" Συμπλήρωσε την παρατήρησή της στην τρίτη πράξη με την ομολογία: «Είμαι τόσο λεπτό κορίτσι». Η απάντησή της στον Epikhodov στην ίδια πράξη: «Σε παρακαλώ, θα μιλήσουμε αργότερα... σε άλλο μέρος» άλλαξε σε: «Σε παρακαλώ, θα μιλήσουμε αργότερα, αλλά τώρα άσε με ήσυχο. Τώρα ονειρεύομαι παίζει με έναν θαυμαστή)". Στο ίδιο στυλ ψευδούς στοργής, η ιστορία του Ντουνιάσα για τον Επιχόντοφ περιλαμβάνει μια περήφανη δήλωση: «Με αγαπά τρελά» (περίπτωση Ι).

Το τελικό γυάλισμα του έργου επηρέασε και άλλους χαρακτήρες, αλλά σε μικρότερο βαθμό. Ο Τσέχοφ, τονίζοντας την αυτοϊκανοποίηση του Γιάσα, αναπληρώνει την απορριπτική του εκτίμηση για τον Επιχόντοφ με τα λόγια: «Άδειο άνθρωπε!» Ο συγγραφέας ενίσχυσε περαιτέρω τα χαρακτηριστικά της εγωιστικής αδιαφορίας, του ηθικού κυνισμού στον Yasha. Προηγουμένως, απάντησε στα απομνημονεύματα του Φιρς με μια παρατήρηση: «Είσαι κουρασμένος, παππού ( γελάει). Μακάρι να πέθαινες νωρίτερα» (RSL, F. 331, fol. 39). Ρεμάρκ" γελάει' έχει αλλάξει τώρα σε 'χασμουρητά'. Epikhodov στην πράξη IV, φεύγοντας για πρώτη φορά, " πάτησε κάτι σκληρό και τσάκισε"(λ. 48), και στην τελική έκδοση:" Έβαλε τη βαλίτσα πάνω από το κουτί των καπέλων και το τσάκισε.". Αυτό είναι πιο συγκεκριμένο. Σε προηγούμενες εκδόσεις, ο Φιρς, έχοντας γνωρίσει την κυρία, « έκλαιγε από χαρά"(λ. 8), και στο τελικό κείμενο:" κλαίει από χαρά". Αυτό είναι πιο φυσικό. Ο θεατρικός συγγραφέας παρέλειψε τις λέξεις στο κλείσιμο του Φιρς: «Θα κάτσω... Νιώθω καλά, είναι ωραία έτσι» (λ. 55). Κατά τη γνώμη μας, αυτά τα λόγια έπεσαν έξω από το γενικό πλαίσιο της τελευταίας σκηνής και δεν αντιστοιχούσαν στη νοσηρή κατάσταση του Firs. Στις πρώτες εκδόσεις ήταν: Το έλατο μπαίνει στο παλτό"(λ. 24), και για τον Τύπο ο Τσέχοφ έδωσε μια διαφορετική έκδοση.

Η αποχαιρετιστήρια ομιλία του Gaev, προφανώς, φάνηκε πολύ μακρά στον θεατρικό συγγραφέα και διέγραψε το τέλος της: «Φίλοι μου, εσείς, που ένιωθα το ίδιο με εμένα, που ξέρω» (RSL. F. 331, l. 52-53). . Δύο παρατηρήσεις προστέθηκαν επίσης στον ρόλο του Gaev: αστείος- στα λόγια: "Πράγματι, όλα είναι καλά τώρα" και " δυστυχώς"- στα λόγια:" Ένα διπλό κίτρινο στη μέση.

Όλες οι διορθώσεις που έκανε ο Τσέχοφ μετά την αποστολή του χειρογράφου στη στοιχειοθεσία συμπεριλήφθηκαν από τον ίδιο στην πρώτη διόρθωση, την οποία διάβασε στα τέλη Ιανουαρίου 1904 (Σ., τ. 12, σ. 27).

8

Στις 24 Μαρτίου στις ερωτήσεις του Ο.Λ. Ο Knipper έχει ήδη απαντήσει σε ορισμένες λεπτομέρειες του ρόλου του Dunyasha Chekhov με αναφορά στο έντυπο κείμενο. «Πες στην ηθοποιό που υποδύεται την υπηρέτρια Ντουνιάσα», έγραψε, «να διαβάσει τον Βυσσινόκηπο στην έκδοση της Γνώσης ή σε απόδειξη. εκεί θα δει πού να πούδρα και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. Αφήστε τον να το διαβάσει χωρίς αποτυχία, στα τετράδιά σας όλα ανακατεύονται και λερώνονται» (Σ., τ. 12, σελ. 70). Με αυτό ο Τσέχοφ καθιέρωσε την κανονικότητα του έντυπου κειμένου. Όμως παρ' όλα αυτά, το κείμενο, σύμφωνα με το οποίο η παράσταση παίχτηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, είχε κάποιες διαφορές από το έντυπο. Οι λόγοι για αυτό είναι διάφοροι.

Πρώτον, στη διαδικασία προετοιμασίας της παράστασης, μεμονωμένα αντίγραφα εισήχθησαν στους ρόλους τους από τους ίδιους τους ηθοποιούς, οι οποίοι συνήθισαν τον ρόλο και ήθελαν να τον εμπλουτίσουν. 16 Μαρτίου 1904 Ο.Λ. Ο Knipper έγραψε στον Τσέχοφ: «Ο Moskvin παρακαλεί αν μπορεί να εισάγει μια φράση στην 4η πράξη. Όταν συνθλίβει το χαρτόνι, ο Yasha λέει: "22 ατυχίες" και ο Moskvin θέλει πραγματικά να πει: "Λοιπόν, αυτό μπορεί να συμβεί σε οποιονδήποτε". Κατά κάποιο τρόπο το είπε κατά λάθος και το κοινό το αποδέχτηκε. Ο Τσέχοφ συμφώνησε αμέσως με αυτό το ένθετο. «Πες στον Moskvin», έγραψε, «ότι μπορεί να εισάγει νέες λέξεις και θα τις βάλω μόνος μου όταν διαβάσω τις αποδείξεις. Του δίνω μια πλήρη λευκή κάρτα» (Π., τ. 12, σελ. 67).

Στα τέλη Απριλίου, ο Τσέχοφ διάβασε τη δεύτερη διόρθωση του έργου, που δημοσιεύτηκε στη δεύτερη συλλογή της «Γνώσης», αλλά η παρατήρηση του Επιχόντοφ, που πρότεινε ο Ι.Μ. Moskvin, δεν συνέβαλε. Γιατί; Άλλωστε το ενέκρινε ήδη. Κατά τη γνώμη μας, ο Τσέχοφ απλώς ξέχασε να το συμπεριλάβει. Βιαζόταν να διαβάσει και να στείλει αποδείξεις, καθώς η κυκλοφορία της συλλογής καθυστέρησε πολύ και τα επαρχιακά θέατρα ζήτησαν επειγόντως το κείμενο της παράστασης για παραγωγές. Ο Τσέχοφ ενδιαφέρθηκε πολύ για αυτές τις παραγωγές. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας ένιωσε πολύ άσχημα αυτές τις μέρες. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα είχε συμπεριλάβει αυτή την παρατήρηση διαβάζοντας τις αποδείξεις μιας ξεχωριστής έκδοσης του έργου, που δημοσίευσε ο Α.Φ. Μαρξ. Σκόπευε να κάνει κι άλλες διορθώσεις στο έργο. Στις 31 Μαΐου έγραψε στον Α.Φ. Μαρξ: «Σου έστειλα τις αποδείξεις και τώρα σου ζητώ ειλικρινά να μην κυκλοφορήσεις το έργο μου μέχρι να το τελειώσω. Θα ήθελα να προσθέσω άλλη μια περιγραφή των χαρακτήρων» (Π., τ. 12, σελ. 110).

Έτσι, διορθώνοντας τις αποδείξεις, ο Τσέχοφ άλλαξε τα λόγια του Λοπάκιν, που προφέρονταν στην αρχή του έργου από «ένα αγόρι πέντε ή έξι ετών» σε «... δεκαπέντε». Σε αυτή την ηλικία, έγινε ξεκάθαρη η μεγάλη εντύπωση που έκανε η πρώτη του συνάντηση με τη Ranevskaya στο Lopakhin. Ίσως ο Τσέχοφ να είχε κάνει κάποιες άλλες προσθήκες στο έργο του που πρότειναν οι καλλιτέχνες (δύο αντίγραφα που φυλάσσονται στο Μουσείο του Θεάτρου Τέχνης -πρώιμη και μεταγενέστερη παραγωγή του έργου Ο Βυσσινόκηπος- έχουν πολλές αποκλίσεις με το έντυπο κείμενο). Ωστόσο, πολλά «γκαγκ», όπως οι γαλλικές φράσεις του λακέ Γιάσα, προκάλεσαν τη δυσαρέσκεια του Τσέχοφ: «... Δεν είμαι εγώ! Αυτό σκέφτηκαν! Είναι τρομερό: οι ηθοποιοί λένε, κάνε ό,τι τους βάλει στο μυαλό και απαντά ο συγγραφέας!».

9

Ο Τσέχοφ, βασισμένος στην εμπειρία του, συμβούλευε επίμονα τους νέους συγγραφείς να ξαναδιαβάσουν, να διασκευάσουν, να συντομεύσουν, να γυαλίσουν με κόπο τα έργα τους. Για αυτόν το γράψιμο σήμαινε δουλειά, καταπόνηση όλων των δημιουργικών του ικανοτήτων και δυνάμεων. Ο Τσέχοφ προσβλήθηκε πολύ όταν ο Λ.Σ. Ο Μιζίνοβα το 1893, σε μια φιλική του επιστολή (με ημερομηνία 22 Αυγούστου), αποκάλεσε το δημιουργικό του έργο γράφοντας «για τη δική της ευχαρίστηση». Να τι της απάντησε: «Όσο για να γράφεις για δική σου ευχαρίστηση, εσύ, γοητευτική, το έκανες tweet μόνο και μόνο επειδή δεν είσαι εξοικειωμένος με όλη τη σοβαρότητα και την καταπιεστική δύναμη αυτού του σκουληκιού που υπονομεύει τη ζωή, όσο μικρό κι αν φαίνεται. εσύ» (Π., τ. 5, σελ. 232).

Τα πολλά χρόνια γραφής έπεισαν τον Τσέχοφ ότι η δημιουργία αληθινά καλλιτεχνικών έργων, ακόμη και με την παρουσία ενός ιδιοφυούς ταλέντου, είναι δυνατή μόνο μέσω μακράς, υπομονετικής, σχολαστικής δουλειάς. «Χρειάζεται δουλειά! Να δουλεύεις πολύ! επανέλαβε. «Και όσο πιο ακριβό είναι το πράγμα, τόσο πιο αυστηρά πρέπει να αντιμετωπίζεται».

Ο καρπός της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας και της μακράς, σκληρής δημιουργικής δουλειάς ήταν το ποιητικό αριστούργημα του Τσέχοφ - το έργο «Ο Βυσσινόκηπος».

«... Ο συμβολισμός κρύβεται ήδη στον ίδιο τον τίτλο του έργου. Αρχικά, ο Τσέχοφ ήθελε να ονομάσει το έργο The Cherry Orchard, αλλά στη συνέχεια συμβιβάστηκε με τον τίτλο The Cherry Orchard. Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι, αναπολώντας αυτό το επεισόδιο, είπε πώς ο Τσέχοφ, αφού του ανακοίνωσε για την αλλαγή του τίτλου, το απόλαυσε, «πατώντας τον απαλό ήχο στη λέξη «κεράσι», σαν να προσπαθούσε με τη βοήθειά της να χαϊδέψει την πρώτη, όμορφη, αλλά τώρα περιττή ζωή, που με δάκρυα κατέστρεψε στο παιχνίδι του. Αυτή τη φορά κατάλαβα τη λεπτότητα: «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένας επιχειρηματικός, εμπορικός κήπος που αποφέρει έσοδα. Ένας τέτοιος κήπος χρειάζεται τώρα. Όμως ο «Βυσσινόκηπος» δεν φέρνει έσοδα, κρατά μέσα του και στην ανθισμένη του λευκότητα την ποίηση της πρώην αριστοκρατικής ζωής. Ένας τέτοιος κήπος μεγαλώνει και ανθίζει για μια ιδιοτροπία, για τα μάτια των κακομαθημένων αισθητών. Είναι κρίμα να το καταστρέψουμε, αλλά είναι απαραίτητο, αφού η διαδικασία της οικονομικής ανάπτυξης της χώρας το απαιτεί» (Στανισλάφσκι, τ. 1, σελ. 269).

Σημειωτέον ότι ο συμβολισμός του τίτλου της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος», όπως αντιλαμβάνεται ο σκηνοθέτης, δεν ικανοποιεί πλήρως και μπορεί να προκαλέσει μπερδεμένα ερωτήματα στους αναγνώστες και τους θεατές μας. Για παράδειγμα, το γιατί επιλέχθηκε ως σύμβολο του απερχόμενου, ξεπερασμένου Ο Βυσσινόκηπος- η προσωποποίηση της ποίησης και της ομορφιάς; Θυμάμαι τις υπέροχες γραμμές του Nekrasov:

Σαν βουτηγμένο στο γάλα

Υπάρχουν κερασιόκηποι,

Αθόρυβος θόρυβος...

(«Πράσινος Θόρυβος»).

Γιατί η νέα γενιά καλείται να καταστρέψει αντί να χρησιμοποιήσει την ομορφιά του παρελθόντος;... Και ταυτόχρονα, πρέπει να παραδεχτούμε ότι υπάρχει κάποια αλήθεια στην ερμηνεία του συμβολισμού του τίτλου του έργου από τον Στανισλάφσκι…

Όμως ο συμβολισμός του τίτλου του έργου δεν περιορίζεται σε αυτό που μόλις ειπώθηκε, είναι πιο ογκώδης, πολύπλευρος. Δεν απευθύνεται μόνο στο παρελθόν, αλλά και στο μέλλον. Ο Βυσσινόκηπος της Ranevskaya και του Gaev είναι ένα παρωχημένο, αναχωρητικό παρελθόν. Αλλά μετά από όλα, ο Τροφίμοφ, η Άνγια και πίσω τους ο Τσέχοφ ονειρεύονταν το μέλλον. Και αυτό το μέλλον στο μυαλό τους πήρε επίσης την εικόνα ενός κήπου, αλλά ακόμα πιο πολυτελούς, ικανού να φέρει χαρά σε όλους τους ανθρώπους. Και έτσι, σε όλη την εξέλιξη του έργου, εμφανίζεται μια εικόνα σε αυτό βυσσινόκηποςσαν την ομορφιά της ζωής...

Περιγράφοντας το έργο, ο Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι έγραψε: «Η γοητεία του βρίσκεται στο άπιαστο, βαθιά κρυμμένο άρωμά του» (τόμος 1, σελ. 270).

Αυτή η γοητεία του The Cherry Orchard δίνεται σε μεγάλο βαθμό από παύσεις, μουσική, μέσα πραγματικού συμβολισμού, που αυξάνουν την ψυχολογική ένταση του έργου, διευρύνουν το περιεχόμενό του, βαθαίνουν το ιδεολογικό του νόημα...»

Ο A.P. Chekhov αναφέρει για πρώτη φορά την ιδέα της συγγραφής του θεατρικού έργου «The Cherry Orchard» σε μια από τις επιστολές του που χρονολογείται την άνοιξη του 1901. Στην αρχή, συνελήφθη από αυτόν «ως ένα αστείο έργο, όπου ο διάβολος περπατούσε σαν ζυγός». Το 1903, όταν συνεχίζονται οι εργασίες για τον Βυσσινόκηπο, ο A.P. Chekhov γράφει σε φίλους: «Όλο το έργο είναι χαρούμενο, επιπόλαιο». Το θέμα του έργου «το κτήμα πάει στο σφυρί» δεν ήταν καθόλου νέο για τον συγγραφέα.

Προηγουμένως, είχε συγκινηθεί από αυτόν στο δράμα "Fatherlessness" (1878-1881). Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τσέχοφ ενδιαφέρθηκε και ενθουσιάστηκε

Η ψυχολογική τραγωδία της κατάστασης της πώλησης του κτήματος και της απώλειας του σπιτιού. Ως εκ τούτου, το έργο "The Cherry Orchard" αντανακλούσε πολλές από τις εμπειρίες της ζωής του συγγραφέα που σχετίζονται με τις αναμνήσεις της πώλησης του πατρικού του σπιτιού στο Taganrog και τη γνωριμία με τους Kiselevs, οι οποίοι κατείχαν το κτήμα Babkino κοντά στη Μόσχα, όπου επισκέφτηκε η οικογένεια Τσέχοφ. το καλοκαίρι του 1885-1887.

Από πολλές απόψεις, η εικόνα του Gaev διαγράφηκε από τον A.S. Kiselev, ο οποίος έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της τράπεζας στην Kaluga μετά την αναγκαστική πώληση της περιουσίας για χρέη. Το 1888 και το 1889, ο Τσέχοφ ξεκουράστηκε στο κτήμα Λιντβάρεφ, κοντά στο Σούμι της επαρχίας Χάρκοβο. Εκεί είδε με τα μάτια του τους παραμελημένους και ετοιμοθάνατους ευγενείς.

Κτήματα.

Ο Τσέχοφ μπορούσε να παρατηρήσει λεπτομερώς την ίδια εικόνα το 1892-1898, ζώντας στο κτήμα του Melikhovo, και επίσης το καλοκαίρι του 1902, όταν ζούσε στη Lyubimovka - το κτήμα του K. S. Stanislavsky. Η αυξανόμενη δύναμη της «τρίτης περιουσίας», η οποία ήταν αξιοσημείωτη για τη σκληρή επιχειρηματική της δεινότητα, έδιωχνε σταδιακά από τις «ευγενείς φωλιές» τους κατεστραμμένους κυρίους τους, οι οποίοι αλόγιστα έζησαν τις περιουσίες τους. Από όλα αυτά, ο Τσέχοφ άντλησε την ιδέα για το έργο, το οποίο αργότερα αντανακλούσε πολλές λεπτομέρειες της ζωής των κατοίκων των ετοιμοθάνατων ευγενών κτημάτων.
Η εργασία στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» απαιτούσε εξαιρετικές προσπάθειες από τον συγγραφέα. Έτσι, γράφει σε φίλους: «Γράφω τέσσερις γραμμές την ημέρα, και αυτές με αφόρητο μαρτύριο». Ο Τσέχοφ, παλεύοντας συνεχώς με κρίσεις ασθένειας και καθημερινά προβλήματα, γράφει ένα «ζωηρό παιχνίδι».
Στις 5 Οκτωβρίου 1903, ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας N.K. Garin-Mikhailovsky έγραψε σε μια επιστολή σε έναν από τους ανταποκριτές του: «Γνώρισα και ερωτεύτηκα τον Τσέχοφ. Είναι κακός. Και σβήνει σαν την πιο υπέροχη μέρα του φθινοπώρου. Λεπτοί, διακριτικοί, ελάχιστα αντιληπτοί τόνοι.

Μια όμορφη μέρα, χάδι, γαλήνη, και η θάλασσα, τα βουνά κοιμούνται μέσα της, και αυτή η στιγμή μοιάζει αιώνια με ένα υπέροχο μοτίβο δεδομένο. Και αύριο ... Ξέρει το αύριο του και είναι χαρούμενος και ικανοποιημένος που τελείωσε το δράμα του «Ο Βυσσινόκηπος».

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

σχετικές αναρτήσεις:

1. Για πρώτη φορά, ο A.P. Chekhov αναφέρει την ιδέα της συγγραφής αυτού του θεατρικού έργου σε μια από τις επιστολές του την άνοιξη του 1901. Συνελήφθη από αυτόν ως κωμωδία, «σαν αστείο έργο, όπου ο διάβολος περπατούσε σαν ζυγός». Το 1903, στο αποκορύφωμα της δουλειάς για τον Βυσσινόκηπο, ο A.P. Chekhov έγραψε σε φίλους: «Όλο το έργο είναι χαρούμενο, επιπόλαιο». Το θέμα του είναι «το κτήμα πάει στο σφυρί» [...] ...
2. Η πλοκή του The Cherry Orchard βασίζεται σε προβλήματα που είναι πολύ γνωστά στον συγγραφέα: η πώληση ενός σπιτιού για χρέη, η προσπάθεια ενός από τους φίλους του πατέρα του να αγοράσει το σπίτι του Τσέχοφ και, τέλος, η «απελευθέρωση» της Anya μοιάζει με το κράτος. του συγγραφέα μετά την «αιχμαλωσία του Ταγκανρόγκ». Η ιδέα για το έργο εμφανίστηκε ήδη από τις αρχές του 1901, αλλά οι εργασίες για τον Βυσσινόκηπο δεν θα ξεκινούσαν παρά το 1903 και θα ολοκληρωνόταν σε λίγους μήνες […]
3. Η ιδέα του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» του Α. Π. Τσέχοφ αποδίδεται στην άνοιξη του 1901. Έτσι, τον Μάρτιο, ο θεατρικός συγγραφέας, σε μια επιστολή του προς τη σύζυγό του, OL Knipper-Chekhova, ανέφερε ότι εργαζόταν σε ένα πολύ αστείο έργο. Και το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο Τσέχοφ μοιράστηκε ξεχωριστές σημειώσεις με τους ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: «Ένα κλαδί από ανθισμένες κερασιές που σκαρφάλωσαν από τον κήπο κατευθείαν στο δωμάτιο μέσω του ανοιχτού […]
4. Σχέδιο Καθορισμός του είδους του έργου από τον A.P. Chekhov Διαφωνίες σχετικά με την υπαγωγή στο είδος του The Cherry Orchard Καθορισμός του είδους του έργου από τον A.P. Chekhov Ήδη κατά την πρώτη αναφορά της έναρξης της δουλειάς σε ένα νέο έργο το 1901, ο A.P. Chekhov είπε στη γυναίκα του ότι είχε σχεδιάσει είναι ένα νέο έργο, και ένα στο οποίο όλα θα ανατραπούν. Αυτό είναι που προκαθόρισε […]
5. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο δραματικό έργο του Τσέχοφ, μια θλιβερή ελεγεία για τον χρόνο που περνάει «ευγενείς φωλιές». Σε μια επιστολή προς τον N. A. Leikin, ο Τσέχοφ παραδέχτηκε: «Αγαπώ τρομερά ό,τι στη Ρωσία λέγεται κτήμα. Αυτή η λέξη δεν έχει χάσει ακόμη την ποιητική της χροιά». Η θεατρική συγγραφέας ήταν αγαπητή σε όλα όσα συνδέονται με την κτηματική ζωή, συμβόλιζε τη ζεστασιά της οικογένειας [...] ...
6. Το σχέδιο Οι απαρχές του έργου Πρωτοτυπία και επικαιρότητα Ένα έργο που γεννιέται μέσα στον πόνο Καλλιτεχνικές μέθοδοι και ύφος Η προέλευση του έργου Πολύ συχνά τίθεται το ερώτημα, τι υποτίθεται ότι υπάρχει στην ιστορία της δημιουργίας του «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ; Για να το καταλάβουμε αυτό, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε σε ποια εποχή εργάστηκε ο Anton Pavlovich. Γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, η κοινωνία άλλαζε, οι άνθρωποι άλλαζαν [...] ...
7. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Γκόρκι στράφηκε στη δραματουργία. Γράφει τα πρώτα του έργα σχεδόν ταυτόχρονα. Το "At the Bottom" σχεδιάστηκε νωρίτερα από το "Petty Bourgeois", η ιδέα του "Summer Residents" σκιαγραφήθηκε ακόμη και πριν από την πρώτη πρεμιέρα του "At the Bottom". Οι εργασίες για το έργο ξεκίνησαν το 1900. Τον Ιανουάριο του επόμενου έτους, ο Γκόρκι έγραψε στον Στανισλάφσκι: «Ξεκίνησα ένα άλλο έργο. Μποσιάτσκαγια. Εμπλέκονται είκοσι άτομα. Πολύ […]...
8. Το έργο του Τσέχοφ "Ο Βυσσινόκηπος" έγινε το πιο διάσημο έργο της παγκόσμιας δραματουργίας του 20ού αιώνα, θεατρικές μορφές όλου του κόσμου στράφηκαν στην κατανόησή του, αλλά οι περισσότερες σκηνικές ερμηνείες της κωμωδίας του Τσέχοφ δημιουργήθηκαν στην πατρίδα του συγγραφέα - στη Ρωσία. Όπως γνωρίζετε, η πρεμιέρα του The Cherry Orchard έγινε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1904, σκηνοθέτες ήταν οι K. Stanislavsky και V. Nemirovich-Danchenko. […]...
9. Οι ήρωες της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» δεν κουβαλούν κανένα συμβολικό φορτίο. Ο Τσέχοφ μεταφέρει τη μεταφορική έμφαση στο άψυχο αντικείμενο - τον κήπο, που αποκτά συμβολικό νόημα. Ο κήπος σε αυτό το έργο δεν είναι διακόσμηση, αλλά σκηνική εικόνα. Συμβολίζει το μέτρο της εργασίας, το μέτρο της ανθρώπινης ζωής. Ο κήπος του Τσέχοφ ενσαρκώνει μια μακρά ειρηνική ζωή, τη συνέχεια των γενεών, τη μακρά ακούραστη δουλειά, χωρίς να υπολογίζουμε σε [...] ...
10. Ο Τσέχοφ επέμεινε ότι ο Βυσσινόκηπος ήταν κωμωδία. Οι πρώτοι σκηνοθέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το διάβασαν ως τραγωδία. Η συζήτηση για το είδος του έργου συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Το εύρος των ερμηνειών του σκηνοθέτη είναι ευρύ: κωμωδία, δράμα, λυρική κωμωδία, τραγικωμωδία, τραγωδία. Είναι αδύνατο να απαντηθεί αυτό το ερώτημα με σαφήνεια. Το τραγικό στο «The Cherry Orchard» παρασύρεται συνεχώς στη φάρσα και το δράμα αναδύεται μέσα από το κόμικ. […]...
11. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε από τον Α.Π.Τσέχοφ το 1903, στην αλλαγή της εποχής. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας είναι γεμάτος από την αίσθηση ότι η Ρωσία βρίσκεται στο κατώφλι τεράστιων αλλαγών. Όπως κάθε άνθρωπος, ο Τσέχοφ ονειρευόταν το μέλλον, μια νέα ζωή που θα έφερνε στους ανθρώπους κάτι φωτεινό, αγνό και όμορφο. Είναι αυτό το κίνητρο της προσδοκίας μιας καλύτερης ζωής που ακούγεται στο έργο [...] ...
12. Καινοτομία στη λογοτεχνία είναι η καταστροφή κανόνων, που γίνεται αντιληπτή σε μια συγκεκριμένη στιγμή ως ο κανόνας. Η απομάκρυνση από τους κανόνες υπαγορεύεται από τις ιδιαιτερότητες του υλικού ζωής με βάση το οποίο ο καινοτόμος συγγραφέας δημιουργεί τα έργα του. Και το ζωτικό υλικό φέρει τη σφραγίδα της εποχής του. Υπάρχουν «ιδέες χρόνου», δηλαδή «μορφές χρόνου» στις οποίες αποκαλύπτονται αυτές οι ιδέες. Ο καινοτόμος συγγραφέας παρεκκλίνει από τους καθιερωμένους κανόνες [...] ...
13. 1. Ο Βυσσινόκηπος ως σκηνή και η βάση της πλοκής του έργου. 2. Η έννοια του κερασιώνα στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον των χαρακτήρων του έργου. 3. Σύγκριση του οπωρώνα κερασιών με τη Ρωσία. Το όνομα του έργου του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard» φαίνεται αρκετά φυσικό. Η δράση διαδραματίζεται σε ένα παλιό αρχοντικό κτήμα. Το σπίτι περιβάλλεται από έναν μεγάλο κήπο με κερασιές. Επιπλέον, η εξέλιξη της πλοκής του έργου συνδέεται με [...] ...
14. Στο τριμερές σύστημα χαρακτήρων στο έργο του Τσέχοφ Ο Βυσσινόκηπος, η Βάρυα είναι μια από τις φιγούρες που συμβολίζουν το παρόν. Σε αντίθεση με τη Ranevskaya, τη θετή μητέρα της, που δεν μπορεί να τα βάλει με το παρελθόν της, και την ετεροθαλή αδερφή της Anya, που ζει στο μακρινό μέλλον, η Varya είναι ένα άτομο που είναι απολύτως κατάλληλο για την εποχή. Αυτό της επιτρέπει να αξιολογήσει εύλογα την κατάσταση. Αυστηρή και λογική, […]
15. 1. Ζωή και κήπος (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»). 2. Το θέμα της ευτυχίας στο έργο του Α.Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος». 3. «Στην άκρη ενός γκρεμού στο μέλλον» (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»). 4. Όταν υπάρχει μια άλλη ζωή έξω από τα παράθυρα ... (βασισμένο στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»). 5. Το μέλλον κατά την άποψη των ηρώων του Τσέχοφ […]...
16. Σχέδιο Το πρόβλημα του θέματος της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» Το κύριο θέμα της παράστασης Το σύστημα των εικόνων ως μέσο αποκάλυψης του θέματος του έργου Το πρόβλημα του θέματος της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» Στο τελευταίο παίζουν από τον A.P. τότε τον πολυτελή Cherry Orchard των ερειπωμένων ευγενών. Ωστόσο, η πώληση του κήπου είναι κάτι που βρίσκεται […]
17. Σκεφτείτε τις ιστορίες του Τσέχοφ. Λυρική διάθεση, διαπεραστική θλίψη και γέλιο... Τέτοια είναι τα έργα του - ασυνήθιστα έργα, και ακόμη περισσότερο φάνηκαν παράξενα στους συγχρόνους του Τσέχοφ. Αλλά ήταν σε αυτά που η «ακουαρέλα» των χρωμάτων του Τσέχοφ, ο διεισδυτικός λυρισμός του, η διαπεραστική του ακρίβεια και η ειλικρίνειά του, εκδηλώθηκαν πιο έντονα και βαθιά. Η δραματουργία του Τσέχοφ έχει πολλά σχέδια και αυτό που λένε οι χαρακτήρες δεν είναι σε καμία περίπτωση [...] ...
18. Ο Τσέχοφ συνέλαβε αυτό το έργο ως κωμωδία, ως αστείο έργο, «όπου ο διάβολος περπατά σαν ζυγός». Αλλά ο K. S. Stanislavsky και ο V. I. Nemirovich-Danchenko, εκτιμώντας ιδιαίτερα το έργο, το αντιλήφθηκαν ως δράμα. Το εξωτερικό οικόπεδο του The Cherry Orchard είναι η αλλαγή ιδιοκτητών του σπιτιού και του κήπου, η πώληση ενός συνηθισμένου κτήματος για χρέη. Ο επιχειρηματικός και πρακτικός έμπορος Lopakhin αντιτίθεται στο όμορφο εδώ, αλλά απολύτως όχι [...] ...
19. Στις 5 Οκτωβρίου 1903, ο N.K. Garin-Mikhailovsky έγραψε σε έναν από τους ανταποκριτές του: «Γνώρισα και ερωτεύτηκα τον Τσέχοφ. Είναι κακός. Και σβήνει σαν την πιο υπέροχη μέρα του φθινοπώρου. Λεπτοί, διακριτικοί, ελάχιστα αντιληπτοί τόνοι. Μια όμορφη μέρα, χάδι, γαλήνη, και η θάλασσα, τα βουνά κοιμούνται μέσα της, και αυτή η στιγμή μοιάζει αιώνια με ένα υπέροχο μοτίβο δεδομένο. Και αύριο… Ξέρει το αύριο του […]...
20. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο έργο του Τσέχοφ. Στη δεκαετία του ογδόντα, ο Τσέχοφ μετέφερε την τραγική κατάσταση ανθρώπων που έχασαν το νόημα της ζωής τους. Το έργο ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης το 1904. Έρχεται ο εικοστός αιώνας και η Ρωσία γίνεται επιτέλους μια καπιταλιστική χώρα, μια χώρα εργοστασίων, εργοστασίων και σιδηροδρόμων. Αυτή η διαδικασία επιταχύνθηκε με την απελευθέρωση της αγροτιάς από τον Αλέξανδρο Π. Τα χαρακτηριστικά του νέου περιλαμβάνουν […]...
21. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο έργο του Α. Π. Τσέχοφ. Ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης το 1904. Έρχεται ο 20ός αιώνας και η Ρωσία γίνεται μια καπιταλιστική χώρα, μια χώρα εργοστασίων, εργοστασίων και σιδηροδρόμων. Αυτή η διαδικασία επιταχύνθηκε μετά τη χειραφέτηση της αγροτιάς. Τα χαρακτηριστικά του νέου δεν αφορούν μόνο την οικονομία, αλλά και την κοινωνία, αλλάζουν […]
22. Τότε ένας άνθρωπος θα γίνει καλύτερος όταν του δείξουμε τι είναι. Α.Π. Τσέχοφ Πόσο κατανοητές ήταν οι συγκρούσεις στα κλασικά έργα πριν από τον Τσέχωφ: Άμλετ και Κλαύδιος, Τσάτσκι και Φαμούσοφ, Κατερίνα και Καμπάνοβα. Ο Τσέχοφ δεν είναι έτσι. Δεν ξέρεις ποιον να συμπονέσεις. Φαίνονται όλοι καλοί άνθρωποι: Ρανέβσκαγια, Λοπάχιν, Τροφίμοφ. Αλλά γιατί δεν […]
23. Το «The Cherry Orchard» είναι ένα ευρύχωρο και διφορούμενο όνομα, όπως και αυτή η ίδια η εικόνα. Είναι λάθος να το κατανοήσουμε μόνο ως σκηνή του έργου. Η πώληση του οπωρώνα με τις κερασιές βρίσκεται στο επίκεντρο της πλοκής του και μπορούμε να πούμε ότι όλοι οι ήρωες της κωμωδίας χαρακτηρίζονται σε σχέση με αυτό. Αλλά ακόμη πιο σημαντικό είναι το νόημα που αποδίδεται στην εικόνα του οπωρώνα κερασιών. Είναι γνωστό ότι αρχικά ο Τσέχοφ […]
24. Προετοιμασία για την Ενιαία Κρατική Εξέταση: Ένα δοκίμιο με θέμα: Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου "The Cherry Orchard" του A.P. Chekhov: εικόνες, χαρακτηρισμός ηρώων, αδυναμία στη ζωή Ο A.P. Chekhov απεικόνισε το σημείο καμπής του εικοστού αιώνα του ρωσικού Η αυτοκρατορία στη ζωή των γαιοκτημόνων, των δουλοπάροικων και της διανόησης. Οι κύριοι χαρακτήρες του έργου "Ο Βυσσινόκηπος" του A.P. Chekhov ενεργούν ως εκπρόσωποι διαφορετικών στρωμάτων του κοινωνικού συστήματος: φεουδάρχης (L.A. Ranevskaya, Gaev, Anna) και αστών [...] ...
25. Ο Βυσσινόκηπος ήταν το τελευταίο και, θα έλεγε κανείς, το τελευταίο έργο του Άντον Τσέχοφ. Το έγραψε λίγο πριν πεθάνει, το 1904, στο γύρισμα των εποχών, όταν η προσμονή των αλλαγών στην κοινωνία ήταν ιδιαίτερα αισθητή. Την παραμονή της κοινωνικής έκρηξης, ο ίδιος, ως δημιουργικός άνθρωπος, δεν μπορούσε παρά να νιώσει τη γενική διάθεση, την αβεβαιότητα της στιγμής σχεδόν άθελά του προκάλεσε την ανάγκη να κατανοήσει την πραγματικότητα της εποχής του από […]...
26. Οι διαφωνίες για το είδος του The Cherry Orchard δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι σήμερα, αλλά ξεκίνησαν από τους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο είδαν στο έργο «το βαρύ δράμα της ρωσικής ζωής» και ο Τσέχοφ ισχυρίστηκε: «Δεν βγήκα με ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα». Επέμεινε ότι δεν πρέπει να υπάρχει «κλάμα» στην παράσταση. Πραγματικά, […]...
27. 1. Ποια θέματα και εικόνες παραδοσιακές για τη ρωσική λογοτεχνία αντικατοπτρίζονται στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»; Το παραδοσιακό θέμα της καταστροφής των ευγενών φωλιών, ο χαμός των ευγενών, ο ερχομός να το αντικαταστήσει με την αστική τάξη. Ο Βυσσινόκηπος είναι μια τυπική ευγενής φωλιά. 2. Τι ρόλο παίζει ο Gaev στο σύστημα εικόνων του έργου του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»; Ο Gaev είναι ένα κομμάτι της εκφυλισμένης αριστοκρατίας, [...] ...
28. Όλα τα έργα του Α. Π. Τσέχοφ είναι ενδιαφέρουσες πολύπλευρες ζωγραφιές που διεισδύουν στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της ψυχής του αναγνώστη. Είναι λυρικοί, ειλικρινείς, τραγικοί... Έχουν και χαρούμενο γέλιο και λυπημένες νότες. Αυτό είναι που κάνει τα έργα του συγγραφέα ξεχωριστά και ασυνήθιστα. Πολύ συχνά γίνεται δύσκολο να προσδιοριστεί σε ποιο είδος ανήκουν τα έργα του Τσέχοφ. «The Cherry Orchard» Ο συγγραφέας αναφέρεται [...] ...
29. Ο Βυσσινόκηπος ήταν το τελευταίο και, θα έλεγε κανείς, τελευταίο έργο του Τσέχοφ. Το έγραψε λίγο πριν πεθάνει, στο σημείο καμπής των εποχών, όταν η προσμονή των αλλαγών στην κοινωνία ήταν ιδιαίτερα αισθητή. Την παραμονή της κοινωνικής έκρηξης, ως δημιουργικός άνθρωπος, δεν μπορούσε παρά να νιώσει τη γενική διάθεση, η αβεβαιότητα της στιγμής σχεδόν άθελά του προκάλεσε την ανάγκη κατανόησης της σύγχρονης πραγματικότητας από τη σκοπιά του παρελθόντος […]...
30. Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε από τον Τσέχοφ λίγο πριν πεθάνει. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς έναν άνθρωπο που δεν θα γνώριζε αυτό το έργο. Σε αυτό το συγκινητικό έργο, ο Τσέχοφ, σαν να λέμε, αποχαιρετά τον κόσμο, που θα μπορούσε να είναι πιο φιλεύσπλαχνος και ανθρώπινος. Μελετώντας το έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος», θα ήθελα να σημειώσω ένα χαρακτηριστικό των ηρώων του: είναι όλοι απλοί άνθρωποι και κανένας [...] ...
31. Στο έργο, ο Τσέχοφ γενικεύει το θέμα του θανάτου των ευγενών φωλιών, αποκαλύπτει την καταδίκη των ευγενών και τον ερχομό νέων κοινωνικών δυνάμεων να το αντικαταστήσουν. Η Ρωσία του παρελθόντος, η Ρωσία των κερασιώνων με την ελεγειακή ομορφιά τους, αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev. Αυτά είναι θραύσματα της τοπικής αρχοντιάς. Είναι αναποφάσιστοι, δεν είναι προσαρμοσμένοι στη ζωή, παθητικοί. Το μόνο που μπορούν να κάνουν είναι να κάνουν πομπώδεις ομιλίες όπως ο Gaev [...] ...
32. Η μοίρα κάθε ανθρώπου δημιουργείται από την ηθική του. Ο αρχαίος αφορισμός «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το τελευταίο έργο του Α. Π. Τσέχοφ. Όταν κράτησε τα αποτυπώματά της στα χέρια του, δεν είχε πολύ χρόνο ζωής, λίγους μήνες. Όπως κάθε έργο, κατοικείται από διάφορους ηθοποιούς: ανάμεσά τους είναι οι κύριοι, δευτερεύοντες, επεισοδικοί. Αλλά όλοι οι χαρακτήρες που δημιούργησε ο ώριμος Τσέχοφ σχεδόν πάντα ανοιχτοί [...] ...
33. Ο A.P. Chekhov δεν έχει «περιττές», τυχαίες φράσεις, λέξεις. Κάθε λεπτομέρεια είναι πάντα σταθερά και λογικά συνδεδεμένη με το κύριο περιεχόμενο. Ως εκ τούτου, το σκηνικό της δεύτερης πράξης του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» είναι συμβολικό: «ένα παλιό, ξεχαρβαλωμένο, εγκαταλειμμένο από καιρό παρεκκλήσι…», «πέτρες που κάποτε ήταν ταφόπλακες…», «μια αόριστα σημαδεμένη πόλη που δεν μπορεί παρά να είναι φαίνεται σε πολύ καλό καιρό…». Η κατανόηση των ηρώων για το παρελθόν και το μέλλον εκδηλώνεται [...] ...
34. Στα παλιά έργα του Τσέχοφ, ο σιωπηλός συμμετέχων στα γεγονότα ήταν το σπίτι, η κατοικία που μπορούσε να πει πολλά για τους ιδιοκτήτες. Όσο περισσότερο εκτυλίσσονταν η δράση, τόσο πιο ξεκάθαροι γίνονταν οι συμμετέχοντες και τόσο λιγότερη προσοχή έδινε ο θεατής στη βοηθητική ευγλωττία των εσωτερικών χώρων. Υποτίθεται ότι οι σημερινοί ιδιοκτήτες θα έφευγαν στην ώρα τους και άλλες φωνές θα ακούγονταν κάτω από την ίδια στέγη. Αρκετά διαφορετικό στο τελευταίο παιχνίδι: κάτω από τη στέγη των Gaevs [...] ...
35. Στις 15 Σεπτεμβρίου 1903, ο Τσέχοφ έγραψε στη σύζυγο του Στανισλάφσκι, Μ. Π. Αλεξέεβα (Λιλίνα): «Δεν πήρα ένα δράμα, αλλά μια κωμωδία, σε ορισμένα σημεία ακόμη και μια φάρσα…» Αφού διάβασε το έργο, ο Στανισλάφσκι απάντησε στον Τσέχοφ: « Αυτό δεν είναι κωμωδία, ούτε φάρσα, όπως έγραψες εσύ. Αυτό είναι μια τραγωδία…» Έκτοτε, η διαμάχη για το είδος του «The Cherry Orchard» δεν έχει σταματήσει. Οι μαθητές κλήθηκαν να απαντήσουν στην παραδοσιακή ερώτηση: «Γιατί [...]
36. «Ο Βυσσινόκηπος» ... Είναι αδύνατο να βρεθεί άνθρωπος που δεν θα γνώριζε αυτό το έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ. Υπάρχει κάτι εκπληκτικά συγκινητικό στον ήχο αυτών των λέξεων - "βυσσινόκηπος". Αυτό είναι το κύκνειο άσμα του συγγραφέα, το τελευταίο «συγχωρέστε» τον κόσμο, που θα μπορούσε να είναι πιο ανθρώπινος, πιο ελεήμων, πιο όμορφος. Κωμωδία σε τέσσερις πράξεις. Θυμάμαι συζητήσεις στο μάθημα που ο Τσέχοφ συνέστησε επίμονα […]
37. Ο Τσέχοφ δεν έχει «περιττές», τυχαίες φράσεις, λέξεις. Κάθε λεπτομέρεια είναι πάντα σταθερά και λογικά συνδεδεμένη με το κύριο περιεχόμενο. Ως εκ τούτου, το σκηνικό της δεύτερης πράξης είναι συμβολικό: «Ένα παλιό, ξεχαρβαλωμένο, εγκαταλειμμένο από καιρό παρεκκλήσι…», «πέτρες που κάποτε ήταν επιτύμβιες στήλες…», «μια αόριστα σηματοδοτημένη πόλη που μπορεί να δει κανείς μόνο με πολύ καλό καιρό…». Η κατανόηση του παρελθόντος και του μέλλοντος από τους ήρωες θα εκδηλωθεί όχι μόνο σε σκηνοθετικούς μονολόγους, […] ...
38. Σχέδιο Οι κοινωνικές θέσεις των ηρώων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά Σύντομα χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων Σύντομα χαρακτηριστικά των δευτερευόντων χαρακτήρων Οι κοινωνικές θέσεις των ηρώων του έργου - ως ένα από τα χαρακτηριστικά Στο τελικό έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard» δεν υπάρχει διαχωρισμός σε βασικούς και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Είναι όλοι σημαντικοί, ακόμη και οι φαινομενικά επεισοδικοί ρόλοι έχουν μεγάλη σημασία για [...] ...

Ο A.P. Chekhov ανέφερε για πρώτη φορά την ιδέα της συγγραφής του θεατρικού έργου "The Cherry Orchard" σε μια από τις επιστολές του που χρονολογείται την άνοιξη του 1901. Στην αρχή, συνελήφθη από τον ίδιο «ως ένα αστείο έργο, όπου ο διάβολος περπατούσε σαν ζυγός». Το 1903, όταν συνεχίστηκαν οι εργασίες για τον Βυσσινόκηπο, ο A.P. Chekhov έγραψε στους φίλους του: «Όλο το έργο είναι χαρούμενο, επιπόλαιο». Το θέμα του έργου «το κτήμα πάει στο σφυρί» δεν ήταν καθόλου νέο για τον συγγραφέα. Προηγουμένως, είχε συγκινηθεί από αυτόν στο δράμα "Fatherlessness" (1878-1881). Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τσέχοφ ενδιαφέρθηκε και ανησυχούσε για την ψυχολογική τραγωδία της κατάστασης της πώλησης του κτήματος και της απώλειας του σπιτιού. Ως εκ τούτου, το έργο "The Cherry Orchard" αντανακλούσε πολλές από τις εμπειρίες ζωής του συγγραφέα που σχετίζονται με την πώληση του πατρικού του σπιτιού στο Ταγκανρόγκ και τη γνωριμία με τους Kiselevs, οι οποίοι ήταν ιδιοκτήτες του κτήματος Babkino κοντά στη Μόσχα, όπου επισκέφτηκε η οικογένεια Τσέχοφ το καλοκαίρι του 1885-1887. Από πολλές απόψεις, η εικόνα του Gaev διαγράφηκε από τον A.S. Kiselev, ο οποίος έγινε μέλος του διοικητικού συμβουλίου της τράπεζας στην Kaluga μετά την αναγκαστική πώληση της περιουσίας για χρέη. Το 1888 και το 1889, ο Τσέχοφ ξεκουράστηκε στο κτήμα Λιντβάρεφ, κοντά στο Σούμι της επαρχίας Χάρκοβο. Εκεί είδε με τα μάτια του τα παραμελημένα και ετοιμοθάνατα αρχοντικά κτήματα. Ο Τσέχοφ μπορούσε να παρατηρήσει λεπτομερώς την ίδια εικόνα το 1892-1898, ζώντας στο κτήμα του Melikhovo, και επίσης το καλοκαίρι του 1902, όταν ζούσε στη Lyubimovka - το κτήμα του K. S. Stanislavsky. Η αυξανόμενη δύναμη της «τρίτης περιουσίας», η οποία διακρίθηκε για τη σκληρή επιχειρηματική της δεινότητα, έδιωξε σταδιακά από τις «ευγενείς φωλιές» τους κατεστραμμένους αφέντες τους, οι οποίοι αλόγιστα έζησαν τις περιουσίες τους. Από όλα αυτά, ο Τσέχοφ άντλησε την ιδέα για το έργο, το οποίο αργότερα αντανακλούσε πολλές λεπτομέρειες της ζωής των κατοίκων των ετοιμοθάνατων ευγενών κτημάτων.

Η εργασία στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» απαιτούσε εξαιρετικές προσπάθειες από τον συγγραφέα. Γράφει, λοιπόν, σε φίλους: «Γράφω τέσσερις σειρές την ημέρα, και αυτές με αβάσταχτα μαρτύρια». Ο Τσέχοφ, παλεύοντας συνεχώς με κρίσεις αρρώστιας και καθημερινά προβλήματα, γράφει ένα «ζωηρό παιχνίδι».

Στις 5 Οκτωβρίου 1903, ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας N.K. Garin-Mikhailovsky έγραψε σε μια επιστολή σε έναν από τους ανταποκριτές του: «Γνώρισα και ερωτεύτηκα τον Τσέχοφ. Είναι κακός. αυτό, και αυτή η στιγμή φαίνεται αιώνια με ένα υπέροχο μοτίβο.

Ο Τσέχοφ στέλνει επίσης αρκετές επιστολές σε σκηνοθέτες και ηθοποιούς, όπου σχολιάζει λεπτομερώς ορισμένες σκηνές του Βυσσινόκηπου, δίνει τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του, με ιδιαίτερη έμφαση στα κωμικά χαρακτηριστικά του έργου. Αλλά ο K.S. Stanislavsky και ο Vl. Ο I. Nemirovich-Danchenko, οι ιδρυτές του Θεάτρου Τέχνης, το αντιλήφθηκαν ως δράμα. Σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι, η ανάγνωση του έργου από τον θίασο χαιρετίστηκε με «ομόφωνο ενθουσιασμό». Γράφει στον Τσέχοφ: «Έκλαψα σαν γυναίκα, το ήθελα, αλλά δεν μπορούσα να συγκρατηθώ. Σε ακούω να λες: «Με συγχωρείτε, αλλά αυτό είναι φάρσα.» Όχι, για έναν απλό άνθρωπο αυτό είναι τραγωδία. .. Νιώθω ξεχωριστή για αυτό το παιχνίδι τρυφερότητα και αγάπη».

Το ανέβασμα του έργου απαιτούσε ιδιαίτερη θεατρική γλώσσα, νέους τονισμούς. Αυτό το κατάλαβε καλά τόσο ο δημιουργός του όσο και οι ηθοποιοί. Η M.P. Lilina (η πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της Anya) έγραψε στον A.P. Chekhov στις 11 Νοεμβρίου 1903: "... Μου φάνηκε ότι ο Βυσσινόκηπος δεν είναι έργο, αλλά ένα μουσικό κομμάτι, μια συμφωνία. Και αυτό Το παιχνίδι πρέπει να παίζεται ιδιαίτερα ειλικρινά, αλλά χωρίς καμία πραγματική τραχύτητα».
Ωστόσο, η ερμηνεία του σκηνοθέτη στον Βυσσινόκηπο δεν ικανοποίησε τον Τσέχοφ. «Αυτή είναι μια τραγωδία, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα μιας καλύτερης ζωής που θα ανακαλύψετε στην τελευταία πράξη», γράφει ο Stanislavsky στον συγγραφέα, επιβεβαιώνοντας το όραμά του και τη λογική της κίνησης του έργου σε ένα δραματικό φινάλε, που σήμαινε το τέλος του πρώτου. η ζωή, η απώλεια του σπιτιού και ο θάνατος του κήπου. Ο Τσέχοφ ήταν εξαιρετικά αγανακτισμένος που η παράσταση στερήθηκε κωμικούς τόνους. Πίστευε ότι ο Στανισλάφσκι, που έπαιζε το ρόλο του Γκάεφ, παρέσυρε υπερβολικά τη δράση στην τέταρτη πράξη. Ο Τσέχοφ εξομολογείται στη σύζυγό του: "Τι τρομερό που είναι! Η πράξη, που πρέπει να διαρκεί 12 λεπτά το πολύ, έχεις 40 λεπτά. Ο Στανισλάφσκι μου κατέστρεψε το παιχνίδι".

Τον Δεκέμβριο του 1903, ο Στανισλάφσκι παραπονέθηκε: "Ο Βυσσινόκηπος" "δεν ανθίζει ακόμα. Τα λουλούδια είχαν μόλις εμφανιστεί, ο συγγραφέας έφτασε και μας μπέρδεψε όλους. Τα λουλούδια έπεσαν και τώρα εμφανίζονται μόνο νέοι μπουμπούκια".

Ο A.P. Chekhov έγραψε το «The Cherry Orchard» ως ένα έργο για το σπίτι, για τη ζωή, για την πατρίδα, για την αγάπη, για τις απώλειες, για τον χρόνο που διαφεύγει γρήγορα. Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα αυτό δεν φαινόταν πολύ αδιαμφισβήτητο. Κάθε νέο έργο του Τσέχοφ προκαλούσε ποικίλες εκτιμήσεις. Η κωμωδία «Ο Βυσσινόκηπος» δεν αποτέλεσε εξαίρεση, όπου η φύση της σύγκρουσης, οι χαρακτήρες, η ποιητική της δραματουργίας του Τσέχοφ ήταν νέα και απροσδόκητα.

Για παράδειγμα, ο Α. Μ. Γκόρκι περιέγραψε τον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ ως μια ανανέωση παλιών μοτίβων: «Άκουσα το έργο του Τσέχοφ - διαβάζοντάς το δεν δίνει την εντύπωση μεγάλου πράγματος. Καινούργιο - ούτε λέξη. Όλα - διαθέσεις, ιδέες - αν μπορείτε να μιλήσετε για αυτά - πρόσωπα - όλα αυτά ήταν ήδη στα έργα του. Φυσικά - όμορφα και - φυσικά - από τη σκηνή θα φυσήξει στο κοινό με πράσινη μελαγχολία. Αλλά δεν ξέρω τι είναι η μελαγχολία σχετικά με.

Παρά τις συνεχείς διαφωνίες, η πρεμιέρα του "The Cherry Orchard" ωστόσο πραγματοποιήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1904 - στα γενέθλια του A.P. Chekhov. Το Θέατρο Τέχνης το χρονομέτρησε στην 25η επέτειο της λογοτεχνικής δραστηριότητας του Α.Π. Τσέχοφ. Στην αίθουσα συγκεντρώθηκε όλη η καλλιτεχνική και λογοτεχνική ελίτ της Μόσχας και μεταξύ των θεατών ήταν οι A. Bely, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin. Η εμφάνιση στη σκηνή μετά την τρίτη πράξη του συγγραφέα έγινε δεκτή με μακροχρόνιο χειροκρότημα. Το τελευταίο έργο του A.P. Chekhov, που έγινε η δημιουργική του διαθήκη, ξεκίνησε την ανεξάρτητη ζωή του.

Το απαιτητικό ρωσικό κοινό υποδέχτηκε το έργο με μεγάλο ενθουσιασμό, του οποίου το λαμπερό πνεύμα δεν μπορούσε να μην συναρπάσει τον θεατή. Οι παραστάσεις του "The Cherry Orchard" ανέβηκαν με επιτυχία σε πολλά θέατρα στη Ρωσία. Ωστόσο, ο Τσέχοφ δεν είδε ποτέ μια παράσταση που να ανταποκρίνεται πλήρως στις δημιουργικές του ιδέες. «Το κεφάλαιο για τον Τσέχοφ δεν έχει τελειώσει ακόμα», έγραψε ο Στανισλάφσκι, αναγνωρίζοντας ότι ο Α. Π. Τσέχοφ είχε ξεπεράσει κατά πολύ την ανάπτυξη του θεάτρου.

Σε αντίθεση με τις κρίσιμες προβλέψεις, ο Βυσσινόκηπος έχει γίνει ένα αδιάκοπο κλασικό του εθνικού θεάτρου. Οι καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του συγγραφέα στη δραματουργία, το πρωτότυπο όραμά του για τις αντιφατικές πτυχές της ζωής εκδηλώνονται ασυνήθιστα ξεκάθαρα σε αυτό το στοχαστικό έργο.

Ο Βυσσινόκηπος του Τσέχοφ.
Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ! Πόσο συνδέεται με αυτό το όνομα στην ψυχή ενός Ρώσου. Ήταν προικισμένος με εκπληκτικό ταλέντο και σκληρή δουλειά. Δηλαδή, αυτές οι ιδιότητες τον φέρνουν στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής λογοτεχνίας.
Πάντα τον έλκυε η υψηλή τέχνη της απλότητας και της συντομίας και ταυτόχρονα προσπαθούσε στα έργα του να ενισχύσει τη συναισθηματική και σημασιολογική εκφραστικότητα της αφήγησης.
Το έργο του Α. Π. Τσέχοφ διαποτίζεται από μια συνεχή πάλη με την αφόρητη λαχτάρα του είναι. Ένας από τους λίγους που τα μάτια του ήταν στραμμένα όχι μόνο στο μέλλον - έζησε αυτό το μέλλον. Με την πένα του αναγκάζει εμάς τους αναγνώστες να σκεφτούμε προβλήματα που δεν είναι στιγμιαία, αλλά πολύ πιο σημαντικά και σημαντικά.
ΣΕ 1904 Το 1998, η πρεμιέρα του έργου του A.P. Chekhov The Cherry Orchard ήταν θριαμβευτική στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μετά από προηγούμενες, μικτές κριτικές για τις παραγωγές του Τσέχοφ, ο Βυσσινόκηπος έγινε αποδεκτός αμέσως και άνευ όρων. Επιπλέον, το έργο έδωσε ώθηση στη γέννηση ενός «νέου θεάτρου» που έλκει προς τον συμβολισμό και το γκροτέσκο.
Ο Βυσσινόκηπος έγινε επίλογος, ρέκβιεμ για μια ολόκληρη εποχή. Μια ζωντανή παρωδία και μια απελπισμένη κωμωδία με φινάλε που μας δίνει ελπίδες για το μέλλον, αυτό είναι ίσως το κύριο, καινοτόμο φαινόμενο αυτού του έργου.
Ο Τσέχοφ, τοποθετώντας τους τόνους με μεγάλη ακρίβεια, μας δίνει ξεκάθαρα μια κατανόηση του ιδανικού, χωρίς το οποίο, κατά τη γνώμη του, είναι αδύνατη μια ουσιαστική ανθρώπινη ζωή. Είναι σίγουρος ότι ο πραγματισμός χωρίς πνευματικότητα είναι καταδικασμένος. Γι' αυτό ο Τσέχοφ δεν είναι πιο κοντά στον Λοπάχιν, έναν εκπρόσωπο του καπιταλισμού που αναδυόταν στη Ρωσία, αλλά στον «αιώνιο μαθητή» Πέτια Τροφίμοφ, εκ πρώτης όψεως αξιολύπητος και αστείος, αλλά για αυτόν ο συγγραφέας βλέπει το μέλλον. γιατί η Πέτυα είναι ευγενική.
Anya, ένας άλλος χαρακτήρας που συμπάσχει ο Τσέχοφ. Φαίνεται να είναι ανίκανο και γελοίο, αλλά υπάρχει μια κάποια γοητεία και αγνότητα μέσα της, για την οποία ο Anton Pavlovich είναι έτοιμος να της συγχωρήσει τα πάντα. Καταλαβαίνει πολύ καλά ότι ο Λοπάκινς, η Ρανέβσκαγια κ.λπ. δεν θα εξαφανιστούν από τη ζωή μας, ο Τσέχοφ βλέπει ακόμα το μέλλον για καλούς ρομαντικούς. Ακόμα κι αν είναι κάπως αβοήθητοι.
Η αγανάκτηση του Anton Pavlovich προκαλεί τον εφησυχασμό του Lopakhin. Με όλη την πρωτοτυπία του ανθρωπισμού του Τσέχοφ, δεν μπορεί κανείς να το νιώσει ή να το ακούσει αυτό. Ξεχασμένο σε ένα κλειστό σπίτι, το Firs ακούγεται σαν μια μεταφορά, το νόημα της οποίας εξακολουθεί να είναι επίκαιρο σήμερα. Ας είναι ο Φιρς ηλίθιος, γέρος, αλλά είναι άντρας, και τον έχουν ξεχάσει. Ο άνθρωπος ξεχάστηκε!
Η ουσία του έργου βρίσκεται στην καθημερινότητά του. Αλλά ένα άδειο, σκεπασμένο σπίτι με τα έλατα ξεχασμένα μέσα και τον ήχο ενός τσεκούρι που κόβει έναν βυσσινόκηπο κάνει μια καταθλιπτική εντύπωση, αγγίζοντας και αποκαλύπτοντας τη λεπτή και οδυνηρή κατάσταση της ψυχής μας. Κάποτε, μέσω του στόματος του ήρωά του, ο Shukshin είπε: «Δεν είναι ο θάνατος που είναι τρομερός, αλλά ο χωρισμός».
Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» του A.P. Chekhov είναι ακριβώς για αυτό, για τον χωρισμό. Χωρισμός, με τη φιλοσοφική έννοια, με τη ζωή. Ας, σε γενικές γραμμές, όχι εντελώς επιτυχημένο, κάπως δυστυχισμένο, παρελθόν σε άχρηστες φιλοδοξίες, αλλά αυτό που δεν θα είναι ποτέ. Αλίμονο, αυτή η κατανόηση έρχεται συνήθως στο τέλος της ύπαρξής μας στη θνητή γη.
«Ο Βυσσινόκηπος» είναι κάτι βαθύτατα τραγικό, παρόλα αυτά λέγεται κωμωδία του Τσέχοφ. Παράδοξο? Καθόλου. Αυτό, το τελευταίο του ετοιμοθάνατο έργο, είναι ένα είδος αποχαιρετισμού στον αναγνώστη, την εποχή, τη ζωή... Προφανώς, λοιπόν, ο φόβος, η λύπη και ταυτόχρονα η χαρά «χύνεται» σε όλο το έργο.
Ο Τσέχοφ αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία όχι για να καθορίσει το είδος, αλλά ως ένδειξη δράσης. Παίζοντας ένα έργο ως τραγωδία, δεν μπορεί να επιτευχθεί τραγωδία. Δεν θα είναι λυπημένη, ούτε τρομακτική ούτε λυπημένη, δεν θα είναι τίποτα. Μόνο σε μια κωμική ερμηνεία, έχοντας φτάσει σε παραφωνία, μπορεί κανείς να κατανοήσει την οξύτητα των προβλημάτων της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι προβληματισμοί του A.P. Chekhov για τις πανανθρώπινες αξίες δεν μας αφήνουν αδιάφορους ακόμη και σήμερα. Το αποδεικνύουν οι θεατρικές παραστάσεις του The Cherry Orchard στη σύγχρονη σκηνή.

Οι απαρχές του έργου

Πολύ συχνά τίθεται το ερώτημα, τι υποτίθεται ότι υπάρχει στην ιστορία της δημιουργίας του «Βυσσωρώνα» του Τσέχοφ; Για να το καταλάβουμε αυτό, είναι απαραίτητο να θυμηθούμε σε ποια εποχή εργάστηκε ο Anton Pavlovich. Γεννήθηκε τον 19ο αιώνα, η κοινωνία άλλαζε, οι άνθρωποι και η κοσμοθεωρία τους άλλαζαν, η Ρωσία προχωρούσε προς ένα νέο σύστημα, που αναπτύχθηκε ραγδαία μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας. Το ιστορικό της δημιουργίας της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» του Α.Π. Ο Τσέχοφ - το τελευταίο έργο του έργου του - ξεκινά, ίσως, με την ίδια την αναχώρηση του νεαρού Άντον στη Μόσχα το 1879.

Από νεαρή ηλικία, ο Anton Chekhov ήταν λάτρης της δραματουργίας και, ως μαθητής του γυμνασίου, προσπάθησε να γράψει σε αυτό το είδος, αλλά αυτές οι πρώτες απόπειρες γραφής έγιναν γνωστές μετά το θάνατο του συγγραφέα. Ένα από τα έργα ονομάζεται "Fatherlessness", που γράφτηκε γύρω στο 1878. Ένα πολύ ογκώδες έργο, ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου μόλις το 1957. Ο όγκος του έργου δεν αντιστοιχούσε στο ύφος του Τσέχοφ, όπου «η συντομία είναι η αδερφή του ταλέντου», αλλά εκείνες οι πινελιές που άλλαξαν ολόκληρο το ρωσικό θέατρο είναι ήδη ορατές.

Ο πατέρας του Άντον Πάβλοβιτς είχε ένα μικρό κατάστημα, που βρισκόταν στον πρώτο όροφο του σπιτιού των Τσέχοφ, η οικογένεια ζούσε στον δεύτερο. Ωστόσο, από το 1894, τα πράγματα στο κατάστημα πήγαν από το κακό στο χειρότερο και το 1897 ο πατέρας χρεοκόπησε εντελώς, όλη η οικογένεια αναγκάστηκε, μετά την πώληση της περιουσίας, να μετακομίσει στη Μόσχα, στην οποία είχαν ήδη εγκατασταθεί τα μεγαλύτερα παιδιά. εκείνη τη φορά. Ως εκ τούτου, από μικρή ηλικία, ο Άντον Τσέχοφ έμαθε πώς ήταν όταν πρέπει να αποχωριστείς το πιο πολύτιμο πράγμα - το σπίτι σου για να ξεπληρώσεις τα χρέη σου. Ήδη σε μια πιο ώριμη ηλικία, ο Τσέχοφ αντιμετώπισε επανειλημμένα περιπτώσεις πώλησης ευγενών κτημάτων σε δημοπρασίες σε "νέους ανθρώπους" και με σύγχρονους όρους - σε επιχειρηματίες.

Πρωτοτυπία και επικαιρότητα

Η δημιουργική ιστορία του The Cherry Orchard ξεκινά το 1901, όταν ο Τσέχοφ, για πρώτη φορά σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του, ανακοίνωσε ότι είχε συλλάβει ένα νέο έργο, σε αντίθεση με αυτά που είχε γράψει πριν. Από την αρχή το συνέλαβε ως ένα είδος κωμικής φάρσας, στην οποία όλα θα ήταν πολύ επιπόλαια, διασκεδαστικά και ανέμελα. Η υπόθεση της παράστασης ήταν η πώληση μιας παλιάς περιουσίας γαιοκτήμονα για χρέη. Ο Τσέχοφ είχε ήδη προσπαθήσει να αποκαλύψει αυτό το θέμα νωρίτερα στο "Fatherlessness", αλλά του πήρε 170 σελίδες χειρόγραφου κειμένου και ένα έργο τέτοιου όγκου δεν μπορούσε να χωρέσει στο πλαίσιο μιας παράστασης. Ναι, και ο Anton Pavlovich δεν ήθελε να θυμάται τους πρώιμους απογόνους του. Έχοντας ακονίσει την ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα στην τελειότητα, την ανέλαβε ξανά.

Η κατάσταση της πώλησης του σπιτιού ήταν στενή και οικεία στον Τσέχοφ και μετά την πώληση του πατρικού του σπιτιού στο Ταγκανρόγκ, ενδιαφέρθηκε και ενθουσιάστηκε από την ψυχική τραγωδία τέτοιων περιπτώσεων. Έτσι, οι δικές του οδυνηρές εντυπώσεις και η ιστορία του φίλου του A.S. Kiselev έγιναν η βάση του έργου. Επίσης μπροστά στα μάτια του συγγραφέα πέρασαν πολλά εγκαταλελειμμένα αρχοντικά κτήματα στην επαρχία Χάρκοβο, όπου και ξεκουράστηκε. Η δράση του έργου διαδραματίζεται, παρεμπιπτόντως, σε εκείνα τα μέρη. Ο Άντον Πάβλοβιτς παρατήρησε την ίδια άθλια κατάσταση των κτημάτων και την κατάσταση των ιδιοκτητών τους στο κτήμα του στο Μελίχοβο, και ως φιλοξενούμενος στο κτήμα του Κ.Σ. Στανισλάφσκι. Παρατηρούσε τι συνέβαινε και καταλάβαινε τι συνέβαινε για περισσότερα από 10 χρόνια.

Η διαδικασία της εξαθλίωσης των ευγενών κράτησε πολύ, απλώς έζησαν τις περιουσίες τους, σπαταλώντας τις άσκοπα και μη σκεπτόμενοι τις συνέπειες. Η εικόνα της Ranevskaya έχει γίνει συλλογική, απεικονίζοντας περήφανους, ευγενείς ανθρώπους που δυσκολεύονται να προσαρμοστούν στη σύγχρονη ζωή, από την οποία έχει εξαφανιστεί το δικαίωμα να κατέχουν ανθρώπινο δυναμικό με τη μορφή δουλοπάροικων που εργάζονται για την ευημερία των κυρίων τους.

Ένα έργο γεννημένο μέσα στον πόνο

Πέρασαν περίπου τρία χρόνια από την έναρξη των εργασιών για το έργο μέχρι την παραγωγή του. Αυτό οφειλόταν σε διάφορους λόγους. Ένα από τα κύρια είναι η κακή υγεία του συγγραφέα και ακόμη και σε επιστολές προς φίλους παραπονέθηκε ότι το έργο προχωρούσε πολύ αργά, μερικές φορές αποδείχτηκε ότι δεν έγραφε περισσότερες από τέσσερις γραμμές την ημέρα. Ωστόσο, παρότι αισθανόταν αδιαθεσία, προσπάθησε να γράψει ένα έργο ελαφρύ στο είδος.

Ο δεύτερος λόγος μπορεί να ονομαστεί η επιθυμία του Τσέχοφ να ενταχθεί στο έργο του, που προορίζεται για να ανεβάσει στη σκηνή, ολόκληρο το αποτέλεσμα των σκέψεων για τη μοίρα όχι μόνο κατεστραμμένων γαιοκτημόνων, αλλά και για τέτοιους ανθρώπους που είναι τυπικοί εκείνης της εποχής όπως ο Λοπάχιν, ο αιώνιος μαθητής Τροφίμοφ, στον οποίο νιώθει κανείς επαναστατικό διανοούμενο. Ακόμη και το έργο για την εικόνα του Yasha απαιτούσε τεράστιες προσπάθειες, γιατί μέσω αυτού ο Τσέχοφ έδειξε πώς διαγράφεται η ιστορική μνήμη των ριζών του, πώς αλλάζει η κοινωνία και η στάση απέναντι στην πατρίδα ως σύνολο.

Η δουλειά στους χαρακτήρες ήταν πολύ σχολαστική. Ήταν σημαντικό για τον Τσέχοφ ότι οι ηθοποιοί μπορούσαν να μεταφέρουν πλήρως την ιδέα του έργου στο κοινό. Με γράμματα, περιέγραψε λεπτομερώς τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, έδωσε λεπτομερή σχόλια για κάθε σκηνή. Και τόνισε ότι το έργο του δεν είναι δράμα, αλλά κωμωδία. Ωστόσο, οι V.I. Nemirovich-Danchenko και K.S. Ο Στανισλάφσκι δεν κατάφερε να θεωρήσει τίποτα κωμικό στο έργο, κάτι που αναστάτωσε πολύ τον συγγραφέα. Η παραγωγή του The Cherry Orchard ήταν δύσκολη τόσο για τους σκηνοθέτες όσο και για τον θεατρικό συγγραφέα. Μετά την πρεμιέρα, που έγινε στις 17 Ιανουαρίου 1904, ανήμερα των γενεθλίων του Τσέχοφ, ξέσπασαν διαφωνίες μεταξύ των κριτικών, αλλά κανείς δεν της έμεινε αδιάφορος.

Καλλιτεχνικές μέθοδοι και στυλ

Από τη μια πλευρά, η ιστορία της συγγραφής της κωμωδίας του Τσέχοφ "The Cherry Orchard" δεν είναι τόσο μεγάλη, και από την άλλη, ο Anton Pavlovich πήγε σε αυτήν όλη τη δημιουργική του ζωή. Οι εικόνες συλλέγονται εδώ και δεκαετίες, οι καλλιτεχνικές τεχνικές που δείχνουν την καθημερινότητα χωρίς πάθος στη σκηνή έχουν επίσης ακονιστεί για περισσότερο από ένα χρόνο. Ο «Βυσσινόκηπος» έγινε ένας ακόμη ακρογωνιαίος λίθος στα χρονικά του νέου θεάτρου, που ξεκίνησε σε μεγάλο βαθμό χάρη στο ταλέντο του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα.

Από τη στιγμή της πρώτης παραγωγής μέχρι σήμερα, οι σκηνοθέτες αυτής της παράστασης δεν έχουν κοινή άποψη για το είδος αυτού του έργου. Κάποιος βλέπει μια βαθιά τραγωδία σε αυτό που συμβαίνει, λέγοντάς το δράμα, κάποιοι αντιλαμβάνονται το έργο ως τραγικωμωδία ή τραγωδία. Αλλά όλοι είναι ομόφωνοι στην άποψη ότι το Cherry Orchard έχει γίνει από καιρό κλασικό όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στην παγκόσμια δραματουργία.

Μια σύντομη περιγραφή της ιστορίας της δημιουργίας και της συγγραφής του διάσημου θεατρικού έργου θα βοηθήσει τους μαθητές της 10ης τάξης να προετοιμάσουν μια περίληψη και μαθήματα κατά τη μελέτη αυτής της υπέροχης κωμωδίας.

Δοκιμή έργων τέχνης