Ολλανδία. 17ος αιώνας Η χώρα γνωρίζει πρωτοφανή ευημερία. Η λεγόμενη «Χρυσή Εποχή». Στα τέλη του 16ου αιώνα, αρκετές επαρχίες της χώρας πέτυχαν την ανεξαρτησία τους από την Ισπανία.

Τώρα η προτεσταντική Ολλανδία ακολούθησε το δικό της δρόμο. Και η καθολική Φλάνδρα (τώρα το Βέλγιο) υπό την πτέρυγα της Ισπανίας - τη δική της.

Στην ανεξάρτητη Ολλανδία, σχεδόν κανείς δεν χρειαζόταν θρησκευτική ζωγραφική. Η Προτεσταντική Εκκλησία δεν ενέκρινε την πολυτέλεια της διακόσμησης. Αλλά αυτή η περίσταση «έπαιξε στα χέρια» της κοσμικής ζωγραφικής.

Κυριολεκτικά κάθε κάτοικος της νέας χώρας ξύπνησε την αγάπη για αυτό το είδος τέχνης. Οι Ολλανδοί ήθελαν να δουν τη δική τους ζωή στις φωτογραφίες. Και οι καλλιτέχνες πήγαν πρόθυμα να τους συναντήσουν.

Ποτέ πριν δεν είχε απεικονιστεί τόσο πολύ η περιρρέουσα πραγματικότητα. Απλοί άνθρωποι, συνηθισμένα δωμάτια και το πιο συνηθισμένο πρωινό ενός κατοίκου της πόλης.

Ο ρεαλισμός άνθισε. Μέχρι τον 20ο αιώνα θα είναι άξιος ανταγωνιστής του ακαδημαϊσμού με τις νύμφες και τις Ελληνίδες θεές του.

Αυτοί οι καλλιτέχνες ονομάζονται «μικροί» Ολλανδοί. Γιατί; Οι πίνακες ήταν μικροί σε μέγεθος, γιατί δημιουργήθηκαν για μικρά σπίτια. Έτσι, σχεδόν όλοι οι πίνακες του Jan Vermeer δεν έχουν ύψος περισσότερο από μισό μέτρο.

Αλλά η άλλη εκδοχή μου αρέσει περισσότερο. Στην Ολλανδία, τον 17ο αιώνα, έζησε και δούλεψε ένας μεγάλος δάσκαλος, ένας «μεγάλος» Ολλανδός. Και όλοι οι άλλοι ήταν «μικροί» σε σύγκριση με αυτόν.

Μιλάμε φυσικά για τον Ρέμπραντ. Ας ξεκινήσουμε με αυτόν.

1. Ρέμπραντ (1606-1669)

Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών. 1669 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Ο Ρέμπραντ είχε την ευκαιρία να βιώσει το μεγαλύτερο εύρος συναισθημάτων κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ως εκ τούτου, στα πρώτα του έργα υπάρχει τόσο πολύ κέφι και μπράβο. Και τόσα σύνθετα συναισθήματα - στα μεταγενέστερα.

Εδώ είναι νέος και ανέμελος στον πίνακα «Ο Άσωτος Υιός στην Ταβέρνα». Στα γόνατα είναι η αγαπημένη σύζυγος του Saskia. Είναι δημοφιλής καλλιτέχνης. Οι παραγγελίες πέφτουν βροχή.

Ρέμπραντ. Ο άσωτος γιος στην ταβέρνα. 1635 Old Masters Gallery, Δρέσδη

Όλα αυτά όμως θα εξαφανιστούν σε καμιά 10ετία. Η Saskia θα πεθάνει από την κατανάλωση. Η δημοτικότητα θα εξαφανιστεί σαν καπνός. Ένα μεγάλο σπίτι με μοναδική συλλογή θα αφαιρεθεί για χρέη.

Θα εμφανιστεί όμως ο ίδιος Ρέμπραντ, που θα παραμείνει για αιώνες. Τα γυμνά συναισθήματα των χαρακτήρων. Οι πιο κρυφές τους σκέψεις.

2. Φρανς Χαλς (1583-1666)

Φρανς Χαλς. Αυτοπροσωπογραφία. 1650 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Ο Φρανς Χαλς είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων όλων των εποχών. Επομένως, θα τον κατατάξω και στους «μεγάλους» Ολλανδούς.

Στην Ολλανδία εκείνη την εποχή ήταν συνηθισμένο να παραγγέλνουν ομαδικά πορτρέτα. Υπήρχαν λοιπόν πολλά παρόμοια έργα που απεικόνιζαν ανθρώπους να συνεργάζονται: σκοπευτές της ίδιας συντεχνίας, γιατροί της ίδιας πόλης, που διαχειρίζονται ένα γηροκομείο.

Σε αυτό το είδος, ο Χαλς ξεχωρίζει περισσότερο. Εξάλλου, τα περισσότερα από αυτά τα πορτρέτα έμοιαζαν με τράπουλα. Οι άνθρωποι κάθονται στο τραπέζι με την ίδια έκφραση στα πρόσωπά τους και απλώς κοιτάζουν. Ο Χαλς ήταν διαφορετικός.

Δείτε το ομαδικό του πορτρέτο «Arrows of the Guild of St. Γεώργιος".

Φρανς Χαλς. Βέλη της Συντεχνίας του Αγ. Γεώργιος. 1627 Μουσείο Φρανς Χαλς, Χάρλεμ, Ολλανδία

Εδώ δεν θα βρείτε ούτε μία επανάληψη στη στάση ή την έκφραση του προσώπου. Ταυτόχρονα, εδώ δεν υπάρχει χάος. Υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, αλλά κανείς δεν φαίνεται περιττός. Χάρη στην εκπληκτικά σωστή διάταξη των σχημάτων.

Ναι, και σε ένα μόνο πορτρέτο, ο Χαλς ξεπέρασε πολλούς καλλιτέχνες. Τα μοντέλα του είναι φυσικά. Άνθρωποι από την υψηλή κοινωνία στους πίνακές του στερούνται τραβηγμένης μεγαλοπρέπειας και τα μοντέλα από τα κάτω δεν φαίνονται ταπεινωμένα.

Και οι χαρακτήρες του είναι πολύ συναισθηματικοί: χαμογελούν, γελούν, χειρονομούν. Όπως, για παράδειγμα, αυτός ο «Τσιγγάνος» με το πονηρό βλέμμα.

Φρανς Χαλς. Αθίγγανος. 1625-1630

Ο Χαλς, όπως και ο Ρέμπραντ, τελείωσε τη ζωή του στη φτώχεια. Για τον ίδιο λόγο. Ο ρεαλισμός του πήγαινε κόντρα στα γούστα των πελατών. Που ήθελαν να στολίσουν την εμφάνισή τους. Ο Hals δεν πήγε για ξεκάθαρη κολακεία και έτσι υπέγραψε τη δική του πρόταση - "Oblivion".

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerard Terborch. Αυτοπροσωπογραφία. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, Χάγη, Ολλανδία

Ο Terborch ήταν κύριος του εγχώριου είδους. Πλούσιοι και όχι πολύ μπιφτέκι μιλούν αργά, κυρίες διαβάζουν γράμματα και ένας προξενητής παρακολουθεί ερωτοτροπίες. Δύο ή τρεις φιγούρες σε κοντινή απόσταση.

Ήταν αυτός ο δάσκαλος που ανέπτυξε τους κανόνες του εγχώριου είδους. Το οποίο στη συνέχεια θα δανειστούν οι Jan Vermeer, Pieter de Hooch και πολλοί άλλοι «μικροί» Ολλανδοί.

Gerard Terborch. Ένα ποτήρι λεμονάδα. δεκαετία του 1660. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Το A Glass of Lemonade είναι ένα από τα διάσημα έργα του Terborch. Δείχνει ένα άλλο πλεονέκτημα του καλλιτέχνη. Απίστευτα ρεαλιστική εικόνα του υφάσματος του φορέματος.

Ο Terborch έχει επίσης ασυνήθιστα έργα. Κάτι που μιλά για την επιθυμία του να ξεπεράσει τις απαιτήσεις των πελατών.

Το «Grinder» του δείχνει τη ζωή των φτωχότερων κατοίκων της Ολλανδίας. Έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε άνετες αυλές και καθαρά δωμάτια στις εικόνες των «μικρών» Ολλανδών. Αλλά ο Terborch τόλμησε να δείξει την μη ελκυστική Holland.

Gerard Terborch. Τραπεζίτης. 1653-1655 Κρατικά Μουσεία του Βερολίνου

Όπως καταλαβαίνετε, τέτοια έργα δεν είχαν ζήτηση. Και είναι σπάνιο φαινόμενο ακόμη και στο Terborch.

4. Γιαν Βερμέερ (1632-1675)

Γιαν Βερμέερ. Εργαστήρι καλλιτέχνη. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

Το πώς έμοιαζε ο Jan Vermeer δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα. Είναι προφανές μόνο ότι στον πίνακα «Εργαστήρι Καλλιτέχνη» απεικόνισε τον εαυτό του. Αλήθεια από πίσω.

Ως εκ τούτου, είναι εκπληκτικό ότι πρόσφατα έγινε γνωστό ένα νέο γεγονός από τη ζωή του πλοιάρχου. Συνδέεται με το αριστούργημα του «Street of Delft».

Γιαν Βερμέερ. Οδός Ντελφτ. 1657 Rijksmuseum στο Άμστερνταμ

Αποδείχθηκε ότι ο Βερμέερ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε αυτόν τον δρόμο. Το σπίτι που απεικονίζεται ανήκε στη θεία του. Εκεί μεγάλωσε τα πέντε παιδιά της. Μπορεί να κάθεται στο κατώφλι και να ράβει ενώ τα δύο παιδιά της παίζουν στο πεζοδρόμιο. Ο ίδιος ο Βερμέερ έμενε στο απέναντι σπίτι.

Πιο συχνά όμως απεικόνιζε το εσωτερικό αυτών των σπιτιών και τους κατοίκους τους. Φαίνεται ότι οι πλοκές των πινάκων είναι πολύ απλές. Εδώ είναι μια όμορφη κυρία, μια πλούσια κάτοικος της πόλης, που ελέγχει τη δουλειά της ζυγαριάς της.

Γιαν Βερμέερ. Γυναίκα με βάρη. 1662-1663 Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον

Πώς ξεχώρισε ο Βερμέερ ανάμεσα σε χιλιάδες άλλους «μικρούς» Ολλανδούς;

Ήταν ένας αξεπέραστος δάσκαλος του φωτός. Στον πίνακα «Γυναίκα με λέπια», το φως τυλίγει απαλά το πρόσωπο της ηρωίδας, υφάσματα και τοίχους. Δίνοντας στην εικόνα μια άγνωστη πνευματικότητα.

Και οι συνθέσεις των πινάκων του Βερμέερ επαληθεύονται προσεκτικά. Δεν θα βρείτε ούτε μια επιπλέον λεπτομέρεια. Αρκεί να αφαιρέσετε ένα από αυτά, η εικόνα θα "θρυμματιστεί" και η μαγεία θα φύγει.

Όλα αυτά δεν ήταν εύκολα για τον Βερμέερ. Τέτοια εκπληκτική ποιότητα απαιτούσε επίπονη δουλειά. Μόνο 2-3 πίνακες το χρόνο. Ως αποτέλεσμα, η αδυναμία σίτισης της οικογένειας. Ο Βερμέερ εργάστηκε επίσης ως έμπορος έργων τέχνης, πουλώντας έργα άλλων καλλιτεχνών.

5. Pieter de Hooch (1629-1684)

Πήτερ ντε Χουχ. Αυτοπροσωπογραφία. 1648-1649 Rijksmuseum, Άμστερνταμ

Ο Χοχ συχνά συγκρίνεται με τον Βερμέερ. Δούλευαν ταυτόχρονα, υπήρξε μάλιστα περίοδος στην ίδια πόλη. Και σε ένα είδος - νοικοκυριό. Στο Hoch, βλέπουμε επίσης μία ή δύο φιγούρες σε άνετες ολλανδικές αυλές ή δωμάτια.

Οι ανοιχτές πόρτες και τα παράθυρα κάνουν τον χώρο των πινάκων του πολυεπίπεδο και διασκεδαστικό. Και οι φιγούρες ταιριάζουν σε αυτόν τον χώρο πολύ αρμονικά. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του «Υπηρέτης με ένα κορίτσι στην αυλή».

Πήτερ ντε Χουχ. Υπηρέτρια με ένα κορίτσι στην αυλή. 1658 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου

Μέχρι τον 20ο αιώνα, ο Χοχ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα. Λίγοι όμως παρατήρησαν τα λίγα έργα του ανταγωνιστή του Βερμέερ.

Αλλά στον 20ο αιώνα, όλα άλλαξαν. Η δόξα του Χοχ έσβησε. Ωστόσο, είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσουμε τα επιτεύγματά του στη ζωγραφική. Λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να συνδυάσουν τόσο καλά το περιβάλλον και τους ανθρώπους.

Πήτερ ντε Χουχ. Παίκτες καρτών στο ηλιόλουστο δωμάτιο. 1658 Βασιλική Συλλογή Τέχνης, Λονδίνο

Λάβετε υπόψη ότι σε ένα μέτριο σπίτι στον καμβά "Card Players" υπάρχει μια εικόνα σε ένα ακριβό πλαίσιο.

Αυτό για άλλη μια φορά μιλάει για το πόσο δημοφιλής ήταν η ζωγραφική μεταξύ των απλών Ολλανδών. Οι εικόνες κοσμούσαν κάθε σπίτι: το σπίτι ενός πλούσιου κτηνοτρόφου, ενός σεμνού κατοίκου της πόλης, ακόμη και ενός αγρότη.

6. Jan Steen (1626-1679)

Γιαν Σταν. Αυτοπροσωπογραφία με λαούτο. δεκαετία του 1670 Μουσείο Thyssen-Bornemisza, Μαδρίτη

Ο Jan Steen είναι ίσως ο πιο ευδιάθετος «μικρός» Ολλανδός. Αλλά λατρεύοντας την ηθική. Συχνά απεικόνιζε ταβέρνες ή φτωχικά σπίτια στα οποία βρισκόταν το βίτσιο.

Οι κύριοι χαρακτήρες του είναι γλεντζέδες και κυρίες της εύκολης αρετής. Ήθελε να διασκεδάσει τον θεατή, αλλά σιωπηρά τον προειδοποιούσε για μια μοχθηρή ζωή.

Γιαν Σταν. Χάος. 1663 Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη

Ο Stan έχει και πιο αθόρυβα έργα. Όπως, για παράδειγμα, η «Πρωινή τουαλέτα». Αλλά και εδώ, ο καλλιτέχνης εκπλήσσει τον θεατή με πολύ ειλικρινείς λεπτομέρειες. Υπάρχουν ίχνη τσίχλας, και όχι ένα άδειο δοχείο. Και κατά κάποιο τρόπο δεν είναι καθόλου ο τρόπος με τον οποίο ο σκύλος βρίσκεται ακριβώς στο μαξιλάρι.

Γιαν Σταν. Πρωινή τουαλέτα. 1661-1665 Rijksmuseum, Άμστερνταμ

Όμως, παρά την επιπολαιότητα, οι χρωματικοί συνδυασμοί του Stan είναι πολύ επαγγελματικοί. Σε αυτό ξεπέρασε πολλούς από τους «μικρούς Ολλανδούς». Δείτε πώς ταιριάζει τέλεια η κόκκινη κάλτσα με το μπλε σακάκι και το έντονο μπεζ χαλί.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)

Πορτρέτο του Ruisdael. Λιθογραφία από βιβλίο του 19ου αιώνα.

Η Ολλανδία είναι μια ιστορική περιοχή που καταλαμβάνει μέρος των αχανών πεδιάδων στη βόρεια ευρωπαϊκή ακτή από τον Κόλπο της Φινλανδίας μέχρι τη Μάγχη. Επί του παρόντος, τα κράτη της Ολλανδίας (Ολλανδία), του Βελγίου και του Λουξεμβούργου βρίσκονται σε αυτό το έδαφος.
Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η Ολλανδία έγινε μια ετερόκλητη συλλογή μεγάλων και μικρών ημι-ανεξάρτητων κρατών. Τα πιο σημαντικά μεταξύ τους ήταν το Δουκάτο της Μπραμπάντ, οι κομητείες της Φλάνδρας και της Ολλανδίας και η Επισκοπή της Ουτρέχτης. Στα βόρεια της χώρας, ο πληθυσμός ήταν κυρίως Γερμανός - οι Φριζοί και οι Ολλανδοί, στο νότο κυριαρχούσαν οι απόγονοι των Γαλατών και των Ρωμαίων - οι Φλαμανδοί και οι Βαλώνοι.
Οι Ολλανδοί δούλεψαν ανιδιοτελώς με το ιδιαίτερο ταλέντο τους «χωρίς να βαριούνται να κάνουν τα πιο βαρετά πράγματα», όπως το έθεσε ο Γάλλος ιστορικός Hippolyte Taine για αυτούς τους ανθρώπους αδιαίρετα αφοσιωμένους στην καθημερινή ζωή. Δεν ήξεραν την υψηλή ποίηση, αλλά οι πιο ευλαβικά τιμούσαν τα πιο απλά πράγματα: ένα καθαρό, άνετο σπίτι, μια ζεστή εστία, σεμνό αλλά νόστιμο φαγητό. Ο Ολλανδός συνηθίζει να βλέπει τον κόσμο σαν ένα τεράστιο σπίτι στο οποίο καλείται να διατηρήσει την τάξη και την άνεση.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της Αναγέννησης της Ολλανδίας

Η τέχνη του 15ου αιώνα είναι η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής.
Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του Γιαν Βαν Άικ. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1400-1441.
Ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:
άνοιξε με το έργο του μια νέα εποχή της Πρώιμης Αναγέννησης στην ολλανδική τέχνη.
Ήταν ο αυλικός ζωγράφος του Δούκα της Βουργουνδίας, Φίλιππου του Καλού.
Ήταν από τους πρώτους που κατέκτησε τις πλαστικές και εκφραστικές δυνατότητες της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά διαφανή στρώματα μπογιάς τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο (το λεγόμενο φλαμανδικό τρόπο πολυεπίπεδης διαφανούς ζωγραφικής).

Το μεγαλύτερο έργο του Βαν Άικ ήταν το Βωμό της Γάνδης, το οποίο ερμήνευσε μαζί με τον αδελφό του.
Ο βωμός της Γάνδης είναι ένα μεγάλο πολυεπίπεδο πολύπτυχο. Το ύψος του στο κεντρικό τμήμα είναι 3,5 m, το πλάτος όταν ανοίγει είναι 5 m.
Στο εξωτερικό του βωμού (όταν είναι κλειστό) απεικονίζεται ο ημερήσιος κύκλος:
- Στην κάτω σειρά απεικονίζονται δωρητές - ο κάτοικος της πόλης Jodok Veidt και η σύζυγός του, να προσεύχονται μπροστά στα αγάλματα των Αγίων Ιωάννη του Βαπτιστή και Ιωάννη του Θεολόγου, προστάτες της εκκλησίας και του παρεκκλησίου.
- πάνω είναι η σκηνή του Ευαγγελισμού και οι μορφές της Μητέρας του Θεού και του Αρχαγγέλου Γαβριήλ χωρίζονται από την εικόνα ενός παραθύρου στο οποίο φαίνεται το τοπίο της πόλης.

Ο εορταστικός κύκλος απεικονίζεται στο εσωτερικό του βωμού.
Όταν οι πόρτες του βωμού ανοίγουν, μια πραγματικά εκπληκτική μεταμόρφωση λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια του θεατή:
- το μέγεθος του πολύπτυχου διπλασιάζεται,
- η εικόνα της καθημερινής ζωής αντικαθίσταται αμέσως από το θέαμα ενός επίγειου παραδείσου.
- οι στενές και ζοφερές ντουλάπες εξαφανίζονται και ο κόσμος φαίνεται να ανοίγει: το ευρύχωρο τοπίο φωτίζεται με όλα τα χρώματα της παλέτας, φωτεινά και φρέσκα.
Η ζωγραφική του εορταστικού κύκλου είναι αφιερωμένη στο θέμα του θριάμβου του μεταμορφωμένου κόσμου, που είναι σπάνιο στη χριστιανική τέχνη, που θα έρθει μετά την Εσχάτη Κρίση, όταν το κακό θα νικηθεί οριστικά και η αλήθεια και η αρμονία θα εδραιωθούν στη γη.

Επάνω σειρά:
- στο κεντρικό τμήμα του βωμού εικονίζεται ο Θεός Πατέρας καθισμένος σε θρόνο,
- Η Μητέρα του Θεού και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής κάθονται αριστερά και δεξιά του θρόνου,
- πιο πέρα ​​και στις δύο πλευρές υπάρχουν άγγελοι που τραγουδούν και παίζουν,
- οι γυμνές φιγούρες του Αδάμ και της Εύας κλείνουν τη σειρά.
Η κάτω σειρά των πινάκων απεικονίζει μια σκηνή λατρείας του Θείου Αρνιού.
- στη μέση του λιβαδιού υψώνεται ένας βωμός, πάνω του στέκεται ένα λευκό αρνί, το αίμα ρέει από το τρυπημένο στήθος του σε ένα κύπελλο
- πιο κοντά στον θεατή είναι ένα πηγάδι από το οποίο ρέει ζωντανό νερό.

Ιερώνυμος Μπος (1450 - 1516)
Η σύνδεση της τέχνης του με τις λαϊκές παραδόσεις, τη λαογραφία.
Στα έργα του συνδύαζε ιδιότροπα τα χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής φαντασίας, της λαογραφίας, της φιλοσοφικής παραβολής και της σάτιρας.
Δημιούργησε πολυμορφικές θρησκευτικές και αλληγορικές συνθέσεις, πίνακες με θέματα λαϊκών παροιμιών, ρήσεις και παραβολές.
Τα έργα του Bosch είναι γεμάτα με πολυάριθμες σκηνές και επεισόδια, ζωντανές και παράξενα φανταστικές εικόνες και λεπτομέρειες, γεμάτες ειρωνεία και αλληγορίες.

Το έργο του Bosch είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη των ρεαλιστικών τάσεων στην ολλανδική ζωγραφική του 16ου αιώνα.
Σύνθεση «Ο πειρασμός του Αγ. Anthony" - ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη. Το αριστούργημα του μαέστρου ήταν το τρίπτυχο «Ο κήπος των απολαύσεων», μια περίπλοκη αλληγορία που έχει λάβει πολλές διαφορετικές ερμηνείες. Την ίδια περίοδο κυκλοφόρησαν τα τρίπτυχα «Η έσχατη κρίση», «Η προσκύνηση των μάγων», οι συνθέσεις «Αγ. Ο Ιωάννης στην Πάτμο, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής στην έρημο.
Η ύστερη περίοδος του έργου του Bosch περιλαμβάνει το τρίπτυχο «Heaven and Hell», τις συνθέσεις «The Tramp», «Carrying the Cross».

Οι περισσότεροι πίνακες του Bosch της ώριμης και ύστερης περιόδου είναι παράξενα γκροτέσκα που περιέχουν βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις.

Το μεγάλο τρίπτυχο «Hay Carriage», που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Φίλιππο Β' της Ισπανίας, ανήκει στην ώριμη περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη. Η σύνθεση του βωμού βασίζεται πιθανώς σε μια παλιά ολλανδική παροιμία: «Ο κόσμος είναι άχυρα και ο καθένας προσπαθεί να αρπάξει ό,τι μπορεί από αυτό».

Πειρασμός του Αγ. Αντώνιος. Τρίπτυχο. Κεντρικό μέρος Ξύλο, λάδι. 131,5 x 119 cm (κέντρο), 131,5 x 53 cm (φύλλα) Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης, Λισαβόνα
Κήπος των Απολαύσεων. Τρίπτυχο. Γύρω στο 1485. Κεντρικό τμήμα
Ξύλο, λάδι. 220 x 195 cm (κέντρο), 220 x 97 cm (πόρτες) Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Ολλανδική τέχνη του 16ου αιώνα. που σημαδεύτηκε από την εμφάνιση του ενδιαφέροντος για την αρχαιότητα και τις δραστηριότητες των δασκάλων της ιταλικής Αναγέννησης. Στις αρχές του αιώνα σχηματίστηκε ένα κίνημα βασισμένο στη μίμηση ιταλικών μοντέλων, που ονομάστηκε «ρομανισμός» (από το Roma, το λατινικό όνομα της Ρώμης).
Το αποκορύφωμα της ολλανδικής ζωγραφικής στο δεύτερο μισό του αιώνα ήταν το έργο του Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος. 1525/30-1569. Με το παρατσούκλι Muzhitsky.
Δημιούργησε μια βαθιά εθνική τέχνη βασισμένη στις ολλανδικές παραδόσεις και την τοπική λαογραφία.
Έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση του αγροτικού είδους και του εθνικού τοπίου.Στο έργο του Brueghel, το χοντρό λαϊκό χιούμορ, ο λυρισμός και η τραγωδία, οι ρεαλιστικές λεπτομέρειες και το φανταστικό γκροτέσκο, το ενδιαφέρον για τη λεπτομερή αφήγηση και η επιθυμία για ευρεία γενίκευση ήταν περίπλοκα συνυφασμένα.

Στα έργα του Μπρίγκελ - εγγύτητα στις ηθικολογικές παραστάσεις του μεσαιωνικού λαϊκού θεάτρου.
Η κλόουν μονομαχία ανάμεσα στη Μασλένιτσα και τη Σαρακοστή είναι μια συνηθισμένη σκηνή δίκαιων παραστάσεων που γίνονται στην Ολλανδία τις ημέρες της αποχώρησης του χειμώνα.
Η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη παντού: υπάρχει ένας στρογγυλός χορός, τα παράθυρα πλένονται εδώ, άλλοι παίζουν ζάρια, άλλοι κάνουν εμπόριο, κάποιος εκλιπαρεί για ελεημοσύνη, κάποιον τον πηγαίνουν να ταφούν ...

Παροιμίες. 1559. Ο πίνακας είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της ολλανδικής λαογραφίας.
Οι χαρακτήρες του Μπρίγκελ οδηγούνται μεταξύ τους από τη μύτη, κάθονται ανάμεσα σε δύο καρέκλες, χτυπούν τα κεφάλια τους στον τοίχο, κρέμονται μεταξύ ουρανού και γης... Η ολλανδική παροιμία «Και υπάρχουν ρωγμές στη στέγη» είναι πολύ κοντά στη σημασία της ρωσικής». Και οι τοίχοι έχουν αυτιά». Οι Ολλανδοί "ρίχνουν λεφτά στο νερό" σημαίνει το ίδιο με το Ρώσο "να σπαταλούν χρήματα", "να σπαταλούν χρήματα". Όλη η εικόνα είναι αφιερωμένη στη σπατάλη χρημάτων, δύναμης, όλης της ζωής - εδώ καλύπτουν τη στέγη με τηγανίτες, ρίχνουν βέλη στο κενό, κουρεύουν γουρούνια, ζεσταίνονται με τις φλόγες ενός φλεγόμενου σπιτιού και ομολογούν τον διάβολο.

Όλη η γη είχε μια γλώσσα και μια διάλεκτο. Κινούμενοι από τα ανατολικά, βρήκαν μια πεδιάδα στη χώρα Σινάρ και εγκαταστάθηκαν εκεί. Και είπαν μεταξύ τους: «Να κάνουμε τούβλα και να τα κάψουμε στη φωτιά». Και έγιναν τούβλα αντί για πέτρες, και πήλινη πίσσα αντί για ασβέστη. Και είπαν: «Ας χτίσουμε για τον εαυτό μας μια πόλη και έναν πύργο ψηλά ως τους ουρανούς, και ας κάνουμε ένα όνομα για τον εαυτό μας, πριν διασκορπιστούμε στο πρόσωπο της γης. Και ο Κύριος κατέβηκε για να δει την πόλη και τον πύργο που έχτιζαν οι γιοι των ανθρώπων. Και ο Κύριος είπε: «Αυτός είναι ένας λαός, και όλοι έχουν μια γλώσσα, και αυτό άρχισαν να κάνουν, και δεν θα μείνουν πίσω από αυτό που σχεδίαζαν να κάνουν. Ας κατεβούμε και ας μπερδέψουμε τη γλώσσα τους εκεί, για να μην καταλαβαίνει ο ένας τον λόγο του άλλου». Και ο Κύριος τους σκόρπισε από εκεί σε όλη τη γη. και σταμάτησαν να χτίζουν την πόλη και τον πύργο. Γι' αυτό, της δόθηκε ένα όνομα: Βαβυλώνα, γιατί εκεί ο Κύριος μπέρδεψε τη γλώσσα όλης της γης και από εκεί ο Κύριος τις σκόρπισε σε όλη τη γη (Γένεση, κεφ. 11). Σε αντίθεση με την ετερόκλητη φασαρία των πρώτων έργων του Μπρίγκελ, αυτός ο πίνακας χτυπά τον θεατή με την ηρεμία του. Ο πύργος που απεικονίζεται στην εικόνα μοιάζει με το ρωμαϊκό αμφιθέατρο Κολοσσαίο, το οποίο είδε ο καλλιτέχνης στην Ιταλία, και ταυτόχρονα - μια μυρμηγκοφωλιά. Η ακούραστη δουλειά είναι σε πλήρη εξέλιξη σε όλους τους ορόφους της τεράστιας κατασκευής: μπλοκ περιστρέφονται, σκάλες πετάγονται, φιγούρες εργατών τριγυρνούν. Είναι αξιοσημείωτο ότι η σύνδεση μεταξύ των οικοδόμων έχει ήδη χαθεί, πιθανότατα λόγω της «μίξης των γλωσσών» που έχει αρχίσει: κάπου η κατασκευή βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη και κάπου ο πύργος έχει ήδη μετατραπεί σε ερείπια.

Αφού παραδόθηκε ο Ιησούς για σταύρωση, οι στρατιώτες Του έβαλαν έναν βαρύ σταυρό και Τον οδήγησαν στη θέση του κρανίου που ονομαζόταν Γολγοθάς. Στο δρόμο, έπιασαν τον Σίμωνα τον Κυρηναίο, που επέστρεφε στο σπίτι από το χωράφι, και τον ανάγκασαν να φέρει τον σταυρό για τον Ιησού. Πολλοί άνθρωποι ακολούθησαν τον Ιησού, ανάμεσά τους υπήρχαν γυναίκες που έκλαιγαν και έκλαιγαν γι' Αυτόν. Το «Φέροντας τον Σταυρό» είναι μια θρησκευτική, χριστιανική εικόνα, αλλά δεν είναι πια εικόνα εκκλησίας. Ο Μπρίγκελ συσχέτισε τις αλήθειες της Αγίας Γραφής με την προσωπική εμπειρία, αναστοχάστηκε σε βιβλικά κείμενα, τους έδωσε τη δική του ερμηνεία, δηλ. παραβίασε ανοιχτά το αυτοκρατορικό διάταγμα του 1550, που ίσχυε εκείνη την εποχή, το οποίο, υπό τον πόνο του θανάτου, απαγόρευε την ανεξάρτητη μελέτη της Βίβλου.

Ο Μπρίγκελ δημιουργεί μια σειρά από τοπία «Μήνες». Το «Hunters in the Snow» είναι Δεκέμβριος-Ιανουάριος.
Κάθε εποχή για τον πλοίαρχο είναι, πρώτα απ 'όλα, μια μοναδική κατάσταση της γης και του ουρανού.

Πλήθος χωρικών, αιχμαλωτισμένοι από τον ορμητικό ρυθμό του χορού.

Οι Ολλανδοί καλλιτέχνες έχουν συνεισφέρει πολύ στο έργο των δασκάλων που ξεκίνησαν τη δουλειά τους τον 17ο αιώνα και δεν έχουν σταματήσει μέχρι τώρα. Ωστόσο, άσκησαν επιρροή όχι μόνο στους συναδέλφους τους, αλλά και στους επαγγελματίες της λογοτεχνίας (Βαλεντίν Προυστ, Ντόνα Ταρτ) και της φωτογραφίας (Έλεν Κούι, Μπιλ Γκέκας κ.ά.).

Έναρξη ανάπτυξης

Το 1648, η Ολλανδία κέρδισε την ανεξαρτησία, αλλά για το σχηματισμό ενός νέου κράτους, η Ολλανδία έπρεπε να υπομείνει μια πράξη εκδίκησης από την Ισπανία, η οποία κατέστρεψε περίπου 10 χιλιάδες ανθρώπους στη φλαμανδική πόλη της Αμβέρσας εκείνη την εποχή. Ως αποτέλεσμα της σφαγής, οι κάτοικοι της Φλάνδρας μετανάστευσαν από τα εδάφη που ελέγχουν οι ισπανικές αρχές.

Με βάση αυτό, θα ήταν λογικό να παραδεχθούμε ότι η ώθηση για ανεξάρτητους Ολλανδούς καλλιτέχνες προήλθε ακριβώς από τη φλαμανδική δημιουργικότητα.

Από τον 17ο αιώνα έχουν πραγματοποιηθεί τόσο κρατικοί όσο και καλλιτεχνικοί κλάδοι, γεγονός που οδηγεί στη διαμόρφωση δύο σχολών τεχνών, οριοθετημένων κατά εθνικότητα. Είχαν κοινή καταγωγή, αλλά στα ζώδια διέφεραν αρκετά. Ενώ η Φλάνδρα παρέμενε κάτω από τα φτερά του Καθολικισμού, η Ολλανδία γνώρισε μια εντελώς νέα ανθοφορία από τον 17ο αιώνα και μετά.

Ολλανδική κουλτούρα

Τον 17ο αιώνα, το νέο κράτος ξεκίνησε μόνο τον δρόμο της ανάπτυξής του, σπάζοντας εντελώς τη σύνδεση με την τέχνη μιας περασμένης εποχής.

Ο αγώνας με την Ισπανία σταδιακά υποχώρησε. Η εθνική διάθεση άρχισε να εντοπίζεται στους λαϊκούς κύκλους κατά την αποχώρηση από την καθολική θρησκεία που επιβλήθηκε νωρίτερα από τις αρχές.

Η προτεσταντική κυριαρχία είχε μια αμφιλεγόμενη άποψη για τη διακόσμηση, η οποία οδήγησε στη μείωση της εργασίας σε θρησκευτικά θέματα, και αργότερα λειτούργησε μόνο στα χέρια της κοσμικής τέχνης.

Ποτέ πριν η πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα δεν είχε απεικονιστεί τόσο συχνά στις εικόνες. Στα έργα τους, οι Ολλανδοί καλλιτέχνες ήθελαν να δείξουν τη συνηθισμένη καθημερινότητα χωρίς στολίδια, εκλεπτυσμένα γούστα και αρχοντιά.

Η κοσμική καλλιτεχνική έκρηξη οδήγησε σε τόσες πολλές τάσεις όπως το τοπίο, το πορτρέτο, το καθημερινό είδος και η νεκρή φύση (που ακόμη και τα πιο ανεπτυγμένα κέντρα της Ιταλίας και της Γαλλίας δεν γνώριζαν την ύπαρξη).

Το όραμα των Ολλανδών καλλιτεχνών για τον ρεαλισμό, που εκφράζεται σε πορτρέτα, τοπία, εσωτερικά έργα και πίνακες νεκρών φύσεων, προκάλεσε το ενδιαφέρον όλων των τμημάτων της κοινωνίας για αυτή τη δεξιότητα.

Έτσι, η ολλανδική τέχνη του 17ου αιώνα ονομάστηκε «Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Ζωγραφικής», εξασφαλίζοντας την ιδιότητά της ως την πιο εξαιρετική εποχή στη ζωγραφική της Ολλανδίας.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε: υπάρχει μια λανθασμένη άποψη ότι η ολλανδική σχολή απεικόνιζε μόνο τη μετριότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, αλλά οι δάσκαλοι εκείνης της εποχής κατέστρεψαν με θρασύτητα το πλαίσιο με τη βοήθεια των φανταστικών έργων τους (για παράδειγμα, "Τοπίο με τον Ιωάννη τον Βαπτιστή "από Blumart).

Ολλανδοί καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Ρέμπραντ

Ο Rembrandt Harmensz van Rijn θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές μορφές στην Ολλανδία. Εκτός από τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη, ασχολήθηκε επίσης με τη χαρακτική και δικαίως θεωρήθηκε δεξιοτέχνης του chiaroscuro.

Η κληρονομιά του είναι πλούσια σε ατομική ποικιλομορφία: πορτρέτα, σκηνές είδους, νεκρές φύσεις, τοπία, καθώς και πίνακες με θέματα ιστορίας, θρησκείας και μυθολογίας.

Η ικανότητά του να κυριαρχεί στο chiaroscuro κατέστησε δυνατή την ενίσχυση της συναισθηματικής εκφραστικότητας και της πνευματικότητας ενός ατόμου.

Ενώ εργαζόταν σε πορτρέτα, δούλευε πάνω στις ανθρώπινες εκφράσεις του προσώπου.

Σε σχέση με τα σπαραξικάρδια τραγικά γεγονότα, τα μεταγενέστερα έργα του γέμισαν με ένα αμυδρό φως που αποκαλύπτει τα βαθιά συναισθήματα των ανθρώπων, με αποτέλεσμα τα λαμπρά έργα να μην ενδιαφέρουν κανέναν.

Εκείνη την εποχή, η εξωτερική ομορφιά ήταν στη μόδα χωρίς καμία προσπάθεια βουτιάς στο βάθος, καθώς και ο νατουραλισμός, ο οποίος ήταν σε αντίθεση με τον απόλυτο ρεαλισμό.

Κάθε Ρώσος φιλότεχνος μπορεί να δει τον πίνακα «Η επιστροφή του Άσωτου» με τα μάτια του, αφού το έργο αυτό βρίσκεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Φρανς Χαλς

Ο Φρανς Χαλς είναι ένας σπουδαίος Ολλανδός καλλιτέχνης και σημαντικός ζωγράφος πορτρέτων που βοήθησε στην εισαγωγή του είδους της ελεύθερης γραφής στη ρωσική τέχνη.

Το έργο που του έφερε φήμη ήταν ένας πίνακας με το όνομα «Το συμπόσιο των Αξιωματικών του Τυφεκιοφόρου Λόχου του Αγίου Γεωργίου», ζωγραφισμένο το 1616.

Το πορτρέτο του για εκείνη την εποχή ήταν πολύ φυσικό, κάτι που δεν συμβάδιζε με τη σημερινή εποχή. Λόγω του ότι ο καλλιτέχνης παρέμεινε παρεξηγημένος, όπως και ο μεγάλος Ρέμπραντ, τελείωσε τη ζωή του στη φτώχεια. Η τσιγγάνα (1625-1630) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

Γιαν Στεν

Ο Jan Steen είναι ένας από τους πιο πνευματώδεις και ξεκαρδιστικούς Ολλανδούς καλλιτέχνες με την πρώτη ματιά. Χλευάζοντας τις κοινωνικές κακίες, του άρεσε να καταφεύγει στην δεξιοτεχνία της κοινωνικής σάτιρας. Εκείνος, διασκεδάζοντας τον θεατή με ακίνδυνες, αστείες εικόνες γλεντζέδων και κυριών της εύκολης αρετής, στην πραγματικότητα προειδοποίησε ενάντια σε έναν τέτοιο τρόπο ζωής.

Ο καλλιτέχνης είχε επίσης πιο ήρεμους πίνακες, για παράδειγμα, το έργο "Πρωινή τουαλέτα", το οποίο με την πρώτη ματιά φαινόταν να είναι μια απολύτως αθώα δράση. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά τις λεπτομέρειες, μπορείτε να εκπλαγείτε από τις αποκαλύψεις τους: αυτά είναι ίχνη από κάλτσες που έσφιγγαν προηγουμένως τα πόδια σας και μια κατσαρόλα γεμάτη με κάτι απρεπές τη νύχτα, καθώς και ένα σκυλί που επιτρέπει στον εαυτό του να έχει δίκιο στο μαξιλάρι της οικοδέσποινας.

Στα καλύτερα δικά του έργα, ο καλλιτέχνης ήταν μπροστά από τους συναδέλφους του στον κομψά επιδέξιο συνδυασμό παλετών χρωμάτων και μαεστρία των σκιών.

Άλλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες

Σε αυτό το άρθρο, μόνο τρία έξυπνα άτομα από τα δεκάδες καταγράφηκαν, άξια να σταθούν στο ίδιο επίπεδο με αυτούς στην ίδια λίστα:

Έτσι, σε αυτό το άρθρο, εξοικειωθείτε με τους Ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και το έργο τους.

Αποφάσισα να κάνω μια επιλογή από τους Ολλανδούς, κατά τη γνώμη μου, διάσημους σε όλο τον κόσμο ...

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν:

Ω ναι, στην πρώτη θέση φυσικά - Βίνσεντ Βαν Γκογκ, δεν αναγνωρίστηκε όσο ζούσε, αλλά αγαπήθηκε από τον σύγχρονο κόσμο για τα έντονα χρώματα και τη φανταστική του απλότητα. Σήμερα είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης μεταξύ των κλεφτών.

Ρέμπραντ βαν Ράιν- ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι το Night Watch, η εικόνα θεωρείται μυστηριώδης. Οι ιστορικοί τέχνης και οι λάτρεις της τέχνης ξύνουν το κεφάλι τους πάνω από αυτόν τον καμβά εδώ και αιώνες. Έτσι, ένας αξιοσέβαστος Ολλανδός ιστορικός τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα ξόδεψε χρόνια για να αποδείξει ότι το απόσπασμα πηγαίνει στην παρέλαση με την ευκαιρία της άφιξης της Γαλλίδας βασίλισσας Marie de Medici στο Άμστερνταμ το 1639. Το πιο δελεαστικό από τα μυστήρια του Watch είναι η εικόνα ενός παράξενου κοριτσιού με χρυσή στολή… Οι σύγχρονοι Ολλανδοί αγαπούν και σέβονται πολύ αυτόν τον καλλιτέχνη… Από τις αρχές του 20ου αιώνα, υπάρχει μια πολιτική επιστροφής των έργων ζωγραφικής αυτού του καλλιτέχνη πίσω στην πατρίδα τους.

Γιαν Βερμέερ του Ντελφτ.Μικρή, έγραψε ελάχιστα, άνοιξε αργά. Το πιο γνωστό και «περιοδεύον» έργο του Βερμέερ είναι το «Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι», που ανήκει στο Μουσείο της Χάγης. Οι περισσότεροι πίνακες του Βερμέερ ανήκουν σε μουσεία και ιδιώτες συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο αυτού του Ολλανδού καλλιτέχνη στη Ρωσία.

Άννα Φρανκ– Το ημερολόγιο της Ολλανδίδας Άννας Φρανκ είναι ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά ντοκουμέντα για τις θηριωδίες των Ναζί. Η Άννα κρατούσε ημερολόγιο από τις 12 Ιουνίου 1942 έως την 1η Αυγούστου 1944. Στην αρχή έγραφε μόνο για τον εαυτό της, ώσπου την άνοιξη του 1944 άκουσε στο ραδιόφωνο μια ομιλία του υπουργού Παιδείας της Ολλανδίας, Bolkenstein. Είπε ότι όλα τα στοιχεία των Ολλανδών κατά τη διάρκεια της κατοχής πρέπει να γίνουν δημόσια περιουσία. Εντυπωσιασμένη από αυτά τα λόγια, η Άννα αποφάσισε μετά τον πόλεμο να εκδώσει ένα βιβλίο βασισμένο στο ημερολόγιό της.

Πολ Βερχόφενδιάσημος Ολλανδός σκηνοθέτης. Ο δημιουργός τέτοιων ταινιών όπως: η φανταστική ταινία δράσης "Robocop" (1987), η οποία συγκέντρωσε περισσότερα από 50 εκατομμύρια δολάρια στο box office, η σούπερ ταινία δράσης "Total Recall" (1990) με πρωταγωνιστή τον Arnold Schwarzenegger. Τη μεγαλύτερη επιτυχία περίμενε το καλτ θρίλερ Basic Instinct (1992), στο οποίο η Sharon Stone και ο Michael Douglas έπαιξαν τους βασικούς ρόλους. Το ερωτικό δράμα Showgirls (1995), που γυρίστηκε από τον Verhoeven μετά από αυτό, απέτυχε εντελώς στο box office. Ο σκηνοθέτης κατάφερε να «αποκατασταθεί» μερικώς γυρίζοντας τη φανταστική ταινία δράσης Starship Troopers (1997). Το φανταστικό θρίλερ The Invisible (2000) αποδείχθηκε εξίσου μερικώς επιτυχημένο, μετά την κυκλοφορία του οποίου ο Verhoeven έκανε ένα εξαετές δημιουργικό διάλειμμα.

Μάτα Χάρι- η κύρια εταίρα της παγκόσμιας κατασκοπείας. Η Margareta Gertrude Zelle παντρεύτηκε με τον 38χρονο Rudolf McLeod. Η γνωριμία του ζευγαριού, του οποίου η διαφορά ηλικίας ήταν 20 χρόνια, έγινε μέσω μιας αγγελίας μέσω μιας εφημερίδας: ένας μοναχικός αξιωματικός McLeod ήθελε ρομαντική επικοινωνία με το αντίθετο φύλο και ήταν η Μαργαρέτα που τον επέλεξε ως αντικείμενο πάθους. Ωστόσο, λίγο καιρό μετά τον γάμο και τη μετακόμισή του στο νησί της Ιάβας, η Μαργαρέτα απογοητεύτηκε από την εκλεκτή της: ο Ολλανδός σκωτσέζικης καταγωγής McLeod υπέφερε από αλκοολισμό, έβγαλε όλο τον θυμό και την ανεκπλήρωσή του στις στρατιωτικές υποθέσεις στη γυναίκα και τα δύο παιδιά του. και κρατούσε και ερωμένες. Ο γάμος απέτυχε και η Μαργαρέτα επικεντρώθηκε στη μελέτη των ινδονησιακών παραδόσεων, ιδιαίτερα των τοπικών εθνικών χορών. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν το 1897 που άρχισε να εμφανίζει για πρώτη φορά με το ψευδώνυμο Mata Hari, που σημαίνει "ήλιος" στα Μαλαισιανά ("mata" - μάτι, "hari" - ημέρα, κυριολεκτικά - "μάτι της ημέρας"). Από εκείνη τη στιγμή αρχίζει η μεταμόρφωση σε κατάσκοπο...

Armin Van Buuren– Για όλους τους λάτρεις της ηλεκτρονικής μουσικής, το όνομα του Ολλανδού Armin van Buuren είναι το όνομα ενός πραγματικού θρύλου. Και αυτό δεν είναι υπερβολή. Είναι πραγματικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία αυτού του μουσικού, DJ και απλώς μιας εξαιρετικά ενεργητικής προσωπικότητας για ολόκληρη τη βιομηχανία της trance.

Τιέστο– Πραγματικό όνομα: Thijs Vervest. Ο Tiësto είναι ο νούμερο 2 DJ στον κόσμο (και συχνά νούμερο ένα στη λίστα DJMag). Ο Tiesto έσπασε το παγκόσμιο ρεκόρ για κατανάλωση Red Bull σε μια μέρα, μπόρεσε να πιει 31 κουτάκια - σχεδόν διπλάσια από τη θανατηφόρα δόση, αλλά δεν θέλει να το αντέξει άλλο.

Dirk Nicholas Advocate– Ολλανδός ποδοσφαιριστής (μέσος) και προπονητής ποδοσφαίρου, πρώην προπονητής Ολλανδίας, ΗΑΕ, Νότιας Κορέας, Βελγίου, Ρωσίας, καθώς και Ζενίτ Αγίας Πετρούπολης, Ρέιντζερς και άλλων συλλόγων. Έχοντας κερδίσει το Ρωσικό Πρωτάθλημα Ποδοσφαίρου το 2007 με τη Ζενίτ, ο Αντβοκάατ έγινε ο πρώτος ξένος προπονητής που κέρδισε αυτό το τουρνουά. 28 Μαΐου 2008 στον Dick Advocaat απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου δημότη της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, για αυτό, το κοινοβούλιο της πόλης έπρεπε να εκδώσει ειδικό νόμο προσωπικά για τον προπονητή, αφού ο νόμος της Αγίας Πετρούπολης «Περί τίτλου» Επίτιμος πολίτης Αγ.

Βενέδικτος Σπινόζα- Ολλανδός ορθολογιστής φιλόσοφος, φυσιοδίφης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της φιλοσοφίας της σύγχρονης εποχής. Γεννήθηκε σε εβραϊκή οικογένεια, αλλά οι Εβραίοι τον αφόρισαν από την εκκλησία. Οι χριστιανοί τον μισούσαν εξίσου. Αν και η ιδέα του Θεού κυριαρχεί σε ολόκληρη τη φιλοσοφία του, οι εκκλησιαστικοί τον κατηγόρησαν για αθεϊσμό. Τα χρόνια της ζωής του Σπινόζα συνέπεσαν με την αρχή της Σύγχρονης Εποχής. Στο έργο του πραγματοποίησε μια σύνθεση των επιστημονικών ιδεών της Αναγέννησης με την ελληνική, στωική, νεοπλατωνική και σχολαστική φιλοσοφία.

Ποιους από τους διάσημους Ολλανδούς γνωρίζετε ακόμα, μοιραστείτε στα σχόλια)