Η προέλευση του ηρωικού έπους. Επικοί ήρωες: εικόνες και χαρακτηριστικά

Με την ανάπτυξη της πόλης τα λατινικά παύουν να είναι η μόνη γραπτή γλώσσα. Από τον 12ο αιώνα στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, οι εθνικές λογοτεχνικές γλώσσες αρχίζουν να διαμορφώνονται.

Στη διάδοση της λογοτεχνίας στις εθνικές γλώσσες σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα αστικά εργαστήρια βιβλιογραφίας, τα οποία έχουν γίνει πλέον τα κύρια κέντρα παραγωγής βιβλίων και καθοδηγούνται από τα κοσμικά γούστα των κατοίκων της πόλης.

Στους XI-XII αιώνες. τελικά πήρε μορφή και καταγράφηκε στις λαϊκές γλώσσες του ηρωικού έπους, που προηγουμένως υπήρχαν μόνο στην προφορική παράδοση. Οι ήρωες των λαϊκών παραμυθιών, που έψαλλαν οι τραγουδιστές-παραμυθάδες, ήταν συνήθως πολεμιστές - υπερασπιστές της χώρας και του λαού τους. Το θάρρος, η δύναμη, η στρατιωτική τους ικανότητα, η πίστη τους τραγουδήθηκαν στο έπος. Στις εξιδανικευμένες εικόνες των ιπποτών ενσαρκώνονταν οι φιλοδοξίες και οι ιδέες των ανθρώπων για δικαιοσύνη, τιμή και ανδρεία. Ταυτόχρονα, το ηρωικό έπος, που καταγράφηκε κάτω από τις συνθήκες της επικρατούσας φεουδαρχίας, δεν θα μπορούσε να μην βιώσει την επίδραση ιπποτικών και εκκλησιαστικών ιδεών. οι ήρωες του έπους συχνά απεικονίζονται ως υπερασπιστές του χριστιανισμού, αφοσιωμένοι υποτελείς των αρχόντων τους.

Το πιο σημαντικό έργο του ηρωικού έπους στη Γαλλία - «Τραγούδι του Ρολάνδου» (περίπου 1100) - μιλά για το θάνατο στο φαράγγι του Ρόνσεβαλ της οπισθοφυλακής των στρατευμάτων του Καρλομάγνου, με επικεφαλής τον Ρόλαντ, που επέστρεφαν από την ισπανική εκστρατεία. Η λαϊκή επιρροή εκδηλώνεται στον δυνατό ήχο του πατριωτικού θέματος, που εκφράζεται για πρώτη φορά με τέτοια δύναμη. Ο Roland βλέπει το στρατιωτικό του καθήκον όχι μόνο στην υποτελή πίστη στον βασιλιά, αλλά πάνω από όλα στην υπηρεσία της «αγαπητής Γαλλίας». Ο Ρόλαντ αντιτίθεται στην εικόνα του προδότη Γκανελόν, στο περίγραμμα της οποίας εκδηλώνεται η λαϊκή καταδίκη της φεουδαρχικής αυθαιρεσίας.

Στο «Τραγούδι για τη Σιντέ», που προέκυψε τον 12ο αιώνα. στην Ισπανία προβάλλεται ο μακροχρόνιος πατριωτικός αγώνας του λαού ενάντια στους κατακτητές Μαυριτανούς. Το πρωτότυπο του ήρωα του ποιήματος ήταν ο Καστιλιάνος φεουδάρχης Rodrigo Diaz de Vivar, με το παρατσούκλι από τους Άραβες Cid (κύριος). Το μεγαλύτερο μνημείο του γερμανικού ηρωικού έπους είναι το Nibelungenlied (περ. 1200). Βασίζεται σε αρχαίους γερμανικούς θρύλους που χρονολογούνται από την περίοδο των βαρβάρων επιδρομών. Το ποίημα αποτυπώνει μια ζοφερή αλλά αληθινή εικόνα των ηθών του φεουδαρχικού κόσμου. Στο πνεύμα των λαϊκών παραδόσεων, οι διαμάχες και οι θηριωδίες, τόσο συνηθισμένες στη φεουδαρχική κοινωνία, καταδικάζονται.

Τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα του μεσαιωνικού έπους δίκαια συγκαταλέγονται στα εξαιρετικά μνημεία του παγκόσμιου πολιτισμού.

Ιπποτική λογοτεχνία

Στους XI-XII αιώνες. με την ολοκλήρωση της διαμόρφωσης των κτημάτων της φεουδαρχικής κοινωνίας, διαμορφώνεται η ιδεολογία του ιπποτισμού, η οποία αντικατοπτρίζεται, ιδιαίτερα, στην ιπποτική λογοτεχνία. Ο τελευταίος διεκδίκησε την προνομιακή θέση των ιπποτών στην κοινωνία, δοξάζοντας τις αρετές τους: στρατιωτική ικανότητα, τιμή, πίστη στον βασιλιά και τη χριστιανική εκκλησία.

Η ιπποτική λογοτεχνία διακρινόταν από κοσμικό χαρακτήρα και ήταν ξένη προς την ασκητική ηθική. Εχθρική απέναντι στις ιδέες του λαϊκού πολιτισμού, ταυτόχρονα βίωσε τη γνωστή επιρροή του, ιδίως δανείστηκε λαϊκές ιστορίες, επανασχεδιάζοντάς τες με το δικό της πνεύμα.

Τον XI αιώνα. στη νότια Γαλλία (Languedoc), προέκυψε και διαδόθηκε ευρέως η κοσμική ιπποτική λυρική ποίηση των τροβαδούρων στη λαϊκή γλώσσα της Προβηγκίας. Σύμφωνα με τον Ένγκελς, εκείνη την εποχή το νότιο γαλλικό έθνος «ήταν στην κορυφή της ευρωπαϊκής ανάπτυξης», «προκάλεσε ακόμη και μια αντανάκλαση του αρχαίου ελληνισμού στον βαθύτερο Μεσαίωνα». Προκαλώντας τον εκκλησιαστικό ασκητισμό, που καταδίκαζε τη γήινη αγάπη, οι τροβαδούροι τον έψαλλαν ως μεγάλη ευτυχία και ευλογία. Ο Οʜᴎ δημιούργησε τη λατρεία της ʼʼΩραίας Κυρίαςʼ, στην υπηρεσία της οποίας ο ιππότης πρέπει να ακολουθεί τους κανόνες της ʼʼαυστρίαςʼʼ. Σύμφωνα με αυτούς, εκτός από τη στρατιωτική ικανότητα, ο ιππότης έπρεπε να είναι σε θέση να συμπεριφέρεται στην κοινωνία, να συνεχίζει μια συνομιλία, να τραγουδά και να παίζει μουσικά όργανα, να φροντίζει μια κυρία σύμφωνα με ένα αυστηρά ανεπτυγμένο τελετουργικό. Το ''Courtoise'' ήταν συχνά μόνο μια εξωτερική μορφή πίσω από την οποία κρύβονταν αγενή φεουδαρχικά ήθη, αλλά σηματοδότησε ένα αυξημένο ενδιαφέρον για τα ηθικά προβλήματα της εκπαίδευσης ενός ατόμου. Στην Προβηγκιανή ποίηση, ο ύμνος της αγάπης συνδυάστηκε με το τραγούδι της αειθαλούς φύσης, της πατρίδας. αντανακλούσε επίσης πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα (σε ποιήματα που ονομάζονται sirvents). Ταυτόχρονα, η ποικιλόμορφη σύνθεση των τροβαδούρων (από μεγάλους φεουδάρχες μέχρι φτωχούς ιππότες και ακόμη και ανθρώπους από τους κατοίκους της πόλης) καθόρισε διάφορες κοινωνικές τάσεις. Το έργο ενός από τους πιο διάσημους ποιητές, του Μπερτράν ντε Μπερν, ήταν ειλικρινά αντιλαϊκό. Σε ένα από τα sirvents, γράφει: «Μου αρέσει να βλέπω τους ανθρώπους - πεινασμένους, γυμνούς, υποφέροντες, αθερμασμένους!» Σε γραπτά άλλων τροβαδούρων, αντίθετα, βρίσκουμε επιθέσεις εναντίον μεγάλων φεουδαρχών, του κλήρου, οι οποίες εντάθηκαν ιδιαίτερα. μετά τους Αλβιγηνούς πολέμους. Σε ένα από τα sirvents έλεγαν: ``Στις ληστείες, οι βαρόνοι είναι κύριοι! Τέτοια Χριστούγεννα, βλέπουμε, οι ταύροι σφάζονται από ξένους: λυπούνται τους δικούς τους, αλλά ένα γλέντι είναι απαραίτητο.

Οι δημιουργοί της ιπποτικής λυρικής ποίησης σε άλλες χώρες ήταν: trouvers - στη Βόρεια Γαλλία, minnesingers (ʼʼτραγουδιστές της αγάπηςʼʼ) - στη Γερμανία. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ʼʼminnesangʼʼ, που είχε αναπτυχθεί στα τέλη του 12ου αιώνα, ήταν η στενή σύνδεση με τις λαϊκές παραδόσεις.

Ξεχωριστή θέση στην ιπποτική ποίηση κατέχουν ʼʼleʼʼ - ιστορίες στίχων για ιστορίες αγάπης και περιπέτειας, δανεισμένες κυρίως από κελτικές παραδόσεις και θρύλους (η ʼʼleʼʼ προέρχεται από την κελτική Βρετάνη). Κυριότερη ανάμεσά τους ήταν η ιστορία του βασιλιά Αρθούρου των Βρετανών, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, έζησε τον 5ο-6ο αιώνα, και των ιπποτών του, που συγκεντρώθηκαν γύρω από ένα στρογγυλό τραπέζι. Αυτοί οι θρύλοι έγιναν η πηγή για τις εκτενείς ιπποτικές ιστορίες του λεγόμενου «βρετονικού κύκλου». Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του αυλικού μυθιστορήματος ως ιδιαίτερου είδους της ιπποτικής λογοτεχνίας έπαιξε ο Γάλλος ποιητής Chretien de Troy (β' μισό 12ου αιώνα). Από τους θρύλους του Αρθούρου μπήκε στα μυθιστορήματά του ο ποιητικός κόσμος της κελτικής φαντασίας με υπέροχες χώρες, ομιλούντα ζώα, μαγεμένους ανθρώπους, μυστηριώδεις περιπέτειες. Η αναζήτηση για περιπέτειες (ʼʼπεριπέτειεςʼʼ) είναι το κύριο χαρακτηριστικό των πλοκών των ιπποτικών μυθιστορημάτων. Αλλά η διαρκής σημασία τους έγκειται ουσιαστικά στο γεγονός ότι έχουν ανοίξει έναν νέο κόσμο ατομικών ανθρώπινων συναισθημάτων και σχέσεων.

Ταυτόχρονα, τα ιπποτικά ειδύλλια αντανακλούσαν και την επιρροή της εκκλησιαστικής ιδεολογίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στην ευρεία χρήση σε ολόκληρο τον κύκλο των μυθιστορημάτων του θρύλου για την αναζήτηση των ιπποτών για το ιερό δισκοπότηρο του ʼʼΓραήλʼʼ, το οποίο φέρεται να φιγουράρει στη σταύρωση του Χριστού. Το μυθιστόρημα για τον Τριστάνο και την Ιζόλδη, που εξυμνεί το υψηλό και όμορφο συναίσθημα της αγάπης που μεταμορφώνει τους χαρακτήρες, έχει αποκτήσει μεγάλη φήμη. Οι δημοκρατικές τάσεις διακρίνονται από το έργο του Hartmann von der Aue ʼʼPoor Heinrichʼʼ (τέλη 12ου αιώνα) - μια ποιητική ιστορία για τη συγκινητική αγάπη μιας αγρότισσας για έναν ιππότη με λέπρα. Σε ένα άλλο έργο της γερμανικής ιπποτικής ποίησης - μυθιστόρημα από τις αρχές του 13ου αιώνα. ʼʼParzivalʼʼ του Wolfram von Eschenbach - απεικονίζει την πάλη των απλών ανθρώπινων συναισθημάτων με τις φεουδαρχικές προκαταλήψεις. η συμπόνια και η καλοσύνη τοποθετούνται από τον συγγραφέα πάνω από την ιπποτική ανδρεία και την «ευγένεια».

Η ιπποτική λογοτεχνία, παρά τον ταξικό της χαρακτήρα, συνέβαλε στην εκκοσμίκευση του μεσαιωνικού πολιτισμού, στην εμφάνιση ενδιαφέροντος για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου και τα συναισθήματά του.

αστική λογοτεχνία

Ιδιαίτερα σημαντικός ρόλος στην ανάπτυξη κοσμικών και ρεαλιστικών μοτίβων στο μεσαιωνικό πολιτισμό των XII-XIII αιώνων. έπαιξε αστική λογοτεχνία. Από τον 12ο αιώνα γεννήθηκε η προφορική αστική λαογραφία, η οποία σαφώς επηρεάστηκε από την επίδραση των λαϊκών αρχών. Στη βάση του τον XIII αιώνα. δημιουργείται γραπτή αστική λογοτεχνία σε εθνικές, λαϊκές γλώσσες. Στα μέσα του XII αιώνα. στην πόλη αναδύεται ένα είδος ρεαλιστικού ποιητικού διηγήματος (ʼʼfablioʼʼ - από το λατινικό fabu1a - μύθος στη Γαλλία, ʼʼschwankʼʼ - κωμικές ιστορίες στη Γερμανία). Σε διηγήματα, εκπρόσωποι της φεουδαρχικής τάξης απεικονίζονταν με σατιρικό πνεύμα, καταγγέλλονταν η απληστία και η ακολασία του καθολικού κλήρου, η επινοητικότητα και η ευφυΐα, η κοινή λογική και η πρακτική ευφυΐα των εκπροσώπων του απλού λαού επαινούνταν.

Την ίδια περίπου εποχή αναπτύσσεται το αστικό σατιρικό έπος. Το μεγαλύτερο μνημείο του ήταν το Romance of the Fox, το οποίο διαμορφώθηκε στη Γαλλία για πολλές δεκαετίες (από τα τέλη του 12ου έως τα μέσα του 14ου αιώνα) και μεταφράστηκε σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Στο «Ρωμαίος της Αλεπούς» εκτρέφονται ο βασιλιάς - το λιοντάρι Ευγενής, ο ευγενής φεουδάρχης - η αρκούδα Μπρεν, ο ιππότης - ο κακός και πεινασμένος λύκος Isengrin, ο ιεροκήρυκας της αυλής - ο γάιδαρος Baudouin. Με κότες, λαγούς, σαλιγκάρια και άλλα στο μυθιστόρημα, εννοούνται απλοί άνθρωποι. Ο πρωταγωνιστής της αλεπούς Renard είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε έναν κάτοικο της πόλης: αποτελεσματικότητα, επινοητικότητα και πρακτικότητα. Σε συγκρούσεις με τους φεουδάρχες, αναδεικνύεται πάντα νικητής, αλλά συχνά αποδεικνύεται ότι είναι παραβάτης και απατεώνας των απλών ανθρώπων.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο της αστικής λογοτεχνίας είναι το αλληγορικό ποίημα «Ρομαντισμός του τριαντάφυλλου», που γράφτηκε στη Γαλλία τον 13ο αιώνα. και επίσης μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Το πρώτο μέρος γράφτηκε τη δεκαετία του '30 από τον Guillaume de Loris, το δεύτερο - στη δεκαετία του '70 από τον Jean de Meun. Το δεύτερο μέρος του ποιήματος είναι ένα ζωντανό παράδειγμα μεσαιωνικής ελεύθερης σκέψης. Ο συγγραφέας επιτίθεται στη βλακεία και τη βία, καταγγέλλει τον σκοταδισμό και την άγνοια των εκκλησιαστικών. Το ποίημα επιβεβαιώνει την έμφυτη ισότητα όλων των ανθρώπων, των οποίων τα πλεονεκτήματα, σύμφωνα με τον Jean de Meun, δεν πρέπει να κρίνονται από την καταγωγή τους, αλλά από τις προσωπικές τους ιδιότητες και την εκπαίδευση.

Το Fablio και το sirventas (ποιήματα για πολιτικά θέματα) του ποιητή Rutbef (1230-1285) είχαν έντονο αγιατιπαπικό χαρακτήρα.
Φιλοξενείται στο ref.rf
Σε ένα από αυτά, έγραψε: «Η Ρώμη θα έπρεπε να είναι το θεμέλιο των αγίων, αλλά τώρα βασιλεύει σε αυτήν η μνησικακία και το κακό. Και αυτοί είναι βρώμικες που πρέπει να λάμπουν με την αγνότητά τους: είναι χειρότερο για όλους εξαιτίας αυτού. Ο Πάπας Αλέξανδρος Δ' καταδίκασε τα γραπτά του Rütbef με ειδικό ταύρο για κάψιμο.

Ηρωικό έπος - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Ηρωικό έπος" 2017, 2018.

Τι είναι το «ηρωικό έπος»; Ποια είναι η σωστή ορθογραφία αυτής της λέξης. Έννοια και ερμηνεία.

ηρωικό έπος Ο Giy E. ως ιδιαίτερο είδος -στη Δυτική Ευρώπη και όχι μόνο- συνεχίζει τις παραδόσεις της αρχαϊκής αφηγηματικής λαογραφίας. Αρχικά, προκύπτει με βάση την αλληλεπίδραση ενός ηρωικού παραμυθιού τραγουδιού και των πρωτόγονων μυθολογικών παραμυθιών για τους πρώτους προγόνους - «πολιτιστικούς ήρωες». Μυθολογικοί θρύλοι για τη δημιουργία του κόσμου, μυθοποιημένες εικόνες της φύσης συχνά παραμένουν το φόντο της αφήγησης. Τα ίχνη πανηγυρικών ή πραγματικά ιστορικών θρύλων στις πρώιμες, ακόμα αρχαϊκές μορφές του G. hogo E. είναι πολύ αδύναμα. Το Gyy E. αναπτύσσεται στην πορεία της εθνογένεσης και της εγκατάστασης των φυλών. Δημιουργείται ακόμη με τη μορφή προφορικής παράδοσης και διατηρεί ίχνη προφορικών τεχνικών αυτοσχεδιασμού. Η μικτή μορφή που χαρακτηρίζει τις αρχαιότερες αφηγήσεις (μετάδοση με τραγούδι ή στίχο μόνο λόγων και ορισμένων περιγραφών, και τα υπόλοιπα με πεζογραφία) διατηρείται και στα πρώιμα δείγματα του Γ. Ε. α. Οι ηρωικοί χαρακτήρες των ηρώων, που συχνά προσωποποιούν μια φυλετική ομάδα, είναι μερικές φορές προικισμένοι με σαμανιστικά χαρακτηριστικά. Στα αρχαϊκά έπη υπάρχουν μοτίβα θεομαχισμού. Η κλασική, ώριμη μορφή του G.ogo E.a προκύπτει παράλληλα με την ανάπτυξη του κρατισμού. Η πιο σημαντική πηγή της πλοκής είναι ιστορικοί θρύλοι για διαφυλικούς και διαθρησκειακούς πολέμους, για εξέχοντες στρατιωτικούς ηγέτες, για βασιλιάδες κ.λπ. Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται ένας ισχυρός, επίμονος, «βίαιος» ηρωικός χαρακτήρας ενός ήρωα, ικανός να έλθει σε σύγκρουση με τις αρχές, αν και αυτή η σύγκρουση σε μια κοινωνία που εξακολουθεί να διατηρεί το ιδανικό της φυλετικής «αρμονίας» συνήθως επιλύεται. ειρηνικά. Στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία έχουν διατηρηθεί μόνο λείψανα της αρχαϊκής, πρώιμης μορφής του έπους. Παραδείγματά του είναι τα μυθολογικά τραγούδια της Παλαιάς Σκανδιναβικής Έντα, εν μέρει ενός ιρλανδικού έπους. Αυτό το στάδιο αντικατοπτρίστηκε καλύτερα στα φινλανδικά τραγούδια που συγκεντρώθηκαν στην Καλεβάλα, μεταξύ των λαών του Βόρειου Καυκάσου (το λεγόμενο έπος Nart) και εκτός Ευρώπης - το τουρκομογγολικό έπος των λαών της Σιβηρίας, σε ορισμένα αφρικανικά επικά μνημεία. Τα περισσότερα από τα ευρωπαϊκά επικά μνημεία που αναπτύχθηκαν κατά την περίοδο του ώριμου Μεσαίωνα έχουν διατηρηθεί σε μορφή βιβλίου και ανήκουν στις κλασικές μορφές του έπους. Ο διαχωρισμός από τη λαογραφία συνέβαλε στην ανάπτυξη ενός πιο εκλεπτυσμένου ύφους, παρά το γεγονός ότι η προέλευση τόσο του ύφους όσο και του εικονιστικού συστήματος από τις λαογραφικές καταβολές είναι αναμφισβήτητη. Στη διαδικασία της μετάβασης από τον προφορικό αυτοσχεδιασμό στην απαγγελία σύμφωνα με χειρόγραφα, εμφανίζονται μεταφορές από στίχο σε στίχο (διακοσμήσεις), ενισχύεται η συνωνυμία, η ευελιξία και η ποικιλία των επικών «τύπων». Μια πιο καθαρή σύνθεση, ένας μεγαλύτερος όγκος του έπους γίνεται δυνατός. Ωστόσο, ο ρόλος των τραγουδιστών - shpilmans και ζογκλέρ - παραμένει σημαντικός για πολύ καιρό. Τα ιστορικά θέματα στο ευρωπαϊκό έπος έχουν επισκιάσει σε μεγάλο βαθμό το παραμυθένιο και μυθολογικό. Ένα από τα κύρια κίνητρα ήταν η υπεράσπιση της πατρίδας και του χριστιανισμού. Ο G. E. σε αυτό το στάδιο λέει για φεουδαρχικές διαμάχες και σχέσεις άρχοντα-υτελούς, αλλά η υποτελής πίστη, κατά κανόνα, συγχωνεύεται με την πίστη στη φυλή, τη φυλή, το κράτος, τον επικό βασιλιά, του οποίου η ισχύς συμβολίζει την ενότητα της χώρας. Σε ένα επικό-ηρωικό έργο ενίοτε διακρίνονται ίχνη αυλικής-ρομαντικής επιρροής, αλλά και σε αυτή την περίπτωση η ηρωική αισθητική διατηρείται πλήρως. Στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία, τα ιρλανδικά και παλαιοσκανδιναβικά έπη είναι τα πιο αρχαϊκά. Στα ιρλανδικά (που επιβιώνουν με τη μορφή πεζογραφημάτων, στα ιρλανδικά - shke-la), οι καθαρά μυθολογικοί θρύλοι υπέστησαν ένα είδος ευμερισμού και μετατράπηκαν σε θρύλους για την εγκατάσταση της Ιρλανδίας από διάφορα εθνικά κύματα. Οι αναμνήσεις πραγματικών φυλών (για παράδειγμα, οι Βέλγοι - «ο λαός Bolg») αναμειγνύονταν με την ιδέα μιας καθαρά μυθικής φυλής της θεάς Danu και των δαιμονικών Fomorians. Η φυλή της θεάς Danu κατέχει τους κύριους θεούς του ιρλανδικού παγανιστικού πάνθεου - Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Η μυθολογικά έγχρωμη ιστορία της δημιουργίας ανάγλυφου, χειροτεχνίας, κοινωνικών θεσμών, βασιλικής εξουσίας ήταν συνυφασμένη με την ιστορία των μαχών της φυλής της θεάς Danu με το Fir Bolg (η πρώτη μάχη της Moitura) και με τους Fomorians (η δεύτερη μάχη της Μοϊτούρα). Ο θεός Nuadu διατηρεί τα αρχαϊκά χαρακτηριστικά ενός ιερέα-βασιλιά, από την κατάσταση του οποίου εξαρτάται η γονιμότητα. οπότε όταν χάνει ένα χέρι, μεταβιβάζει την εξουσία σε ένα άλλο (Bress). Ο παλαιότερος, στην πραγματικότητα επικός κύκλος του ιρλανδικού έπους - το Ulad (Ulster) δημιουργεί ένα είδος ιστορικοποιημένου πλαισίου της ηρωικής εποχής με τη μορφή του αιώνιου αγώνα του Ulad, που κυβερνάται από τον βασιλιά Con-Khobar, και τον Connaught, με επικεφαλής την κακιά μάγισσα. Η Medb και ο σύζυγός της Aiil. Ο κύκλος, προφανώς, διαμορφώθηκε στους III-VIII αιώνες. Ο πρωταγωνιστής του κύκλου είναι ο Cuchullin, ο οποίος εμφανίζεται σε διαφορετικές εκδοχές είτε ως γιος του θεού Lug, είτε ως ενσάρκωσή του, είτε ως καρπός μιας αιμομικτικής σχέσης μεταξύ του Conchobar και της αδελφής του. Όλες οι επιλογές βασίζονται σε μυθολογικές. Το αρχικό όνομα αυτού του ήρωα είναι Setanta, το οποίο δείχνει μια σύνδεση με την ιστορική φυλή των Setantsi, αλλά αφού νίκησε τον τρομερό σκύλο του σιδηρουργού Kulan (κίνητρο μύησης), λαμβάνει ένα νέο όνομα Kuhullin, δηλαδή «ο σκύλος του Kulan», γιατί πρέπει να αντικαταστήσει προσωρινά το σκυλί που σκότωσε (το κίνητρο είναι πρωτίστως τοτεμικό). Το κύριο στρατιωτικό γεγονός στο οποίο εκδηλώνεται ο ηρωισμός του Cuhullin είναι ο αγώνας για τον μαγικό ταύρο ("Η απαγωγή του ταύρου από το Ku-alnge" ονομάζεται συχνά "Ιρλανδική Ιλιάδα") - ένα καθαρά φανταστικό τελετουργικό-μυθολογικό θέμα, που θυμίζει τέτοιων πολέμων στο επικό αρχαϊκό, όπως ο αγώνας για τον Σάμπο στην Καλεβάλα. Η βιογραφία του Kuhullin είναι χαρακτηριστική μιας ηρωικής ιστορίας. Περιλαμβάνει μια θαυματουργή γέννηση, μια ηρωική παιδική ηλικία, κίνητρα μύησης (όχι μόνο η αναφερόμενη νίκη επί ενός τρομερού σκύλου, αλλά και προσωρινή στέρηση του κεφαλιού και εκπαίδευση στην τέχνη του πολέμου από τη μάγισσα Skatakh), καθώς και δύσκολα ταίρι με τον Emer και αγάπη για το πλάι (Fand νεράιδα), και, τέλος, θάνατος λόγω παραβίασης ταμπού. Φιγούρες νεράιδων, μαγισσών, μάγων κ.λπ. φέρουν τη σφραγίδα της μυθολογίας, αλλά το οιονεί ιστορικό πλαίσιο της αφήγησης συμβάλλει στην επανεξέταση όλης αυτής της φαντασίας στο πνεύμα του κλασικού έπους. Ο ίδιος ο Cuchullin έχει έναν ηρωικό χαρακτήρα που χαρακτηρίζει ένα ώριμο έπος, που τον οδηγεί στον θάνατο ακριβώς λόγω των ευγενών ιδιοτήτων του, συμπεριλαμβανομένου ενός είδους πατριωτισμού. Από πολλές απόψεις, ο κύκλος των Φινλανδών έχει παρόμοιο χαρακτήρα, αντικατοπτρίζοντας εν μέρει τις δραστηριότητες της μυστικής ανδρικής ένωσης των Φένι και, επιπλέον, περιλαμβάνει μια σειρά από έπος, όπου οι ιστορίες εμφύλιων συρράξεων συνδυάζονται με μυθολογικά μοτίβα. Είναι πιθανό ότι το έπος της πτώσης του οίκου Da Derg προέκυψε με τη σειρά της ιστορικοποίησης του εσχατολογικού μύθου. Το ουαλικό mabinogion, μέσω του οποίου τα κέλτικα θέματα διείσδυσαν στα γαλλικά ιπποτικά (αυλικά) μυθιστορήματα, επαναπροσδιορίζουν επίσης το μυθικό-μυθολογικό στρώμα. Το ποιητικό αρχαίο γερμανικό έπος είναι πολύ πλούσιο. Τα κυριότερα μνημεία του είναι το παλιό ισλανδικό "Edda" (σώζεται σε χειρόγραφο του 13ου αιώνα, οι πηγές είναι πολύ αρχαίες), το αγγλοσαξονικό "Beowulf" (σχηματίστηκε τον 7ο-8ο αιώνα), το αρχαίο γερμανικό ποιητικό απόσπασμα " The Song of Hildebrand», πολύ αργότερα (περίπου 1200) το εκτενές «Song of the Nibelungs», «Kudruna» (ή «Gudruna», αρχές 13ου αιώνα), γερμανικά τραγούδια και θρύλους για τον Dietrich της Βέρνης, καθώς και την Παλαιά Σκανδιναβική πεζογραφήματα. Το έπος των γερμανόφωνων λαών είναι πολύ πιο ποικιλόμορφο από το ιρλανδικό και περιλαμβάνει τόσο ένα πραγματικό μυθολογικό αρχαϊκό (το μυθολογικό έπος για τους θεούς στη Σκανδιναβική, πιο συγκεκριμένα, την παλιά Ισλανδική Έντα) όσο και ιστορίες για ήρωες κοντά στην ηρωική ιστορία , που έχουν ήδη εισέλθει στην ιστορική παράδοση (όπως οι Beowulf, Helgi, Sigurd- Siegfrid, Völund), καθώς και ηρωικές αφηγήσεις που προέκυψαν από γνήσιους ιστορικούς θρύλους για τα γεγονότα της «μεγάλης μετανάστευσης των λαών» και περιγράφουν πολέμους στο μορφή ιδιωτικής φυλετικής διαμάχης (ο κύκλος των Nibelungs, «τραγούδια» για τον Hildebrand και τον Walder) και, τέλος, το μετακλασικό έπος, που αντιπροσωπεύεται από τα ισλανδικά πεζογραφήματα. Το παλαιοσκανδιναβικό έπος, που διατηρείται στην Ισλανδία με τη μορφή της συλλογής στίχων της Έντα (μερικές φορές αποκαλείται η Πρεσβυτέρα Έντα) και οι επαναλήψεις στη Νεότερη Έντα του Σνόρι Στούρλουσον, περιέχει τόσο μυθολογικές όσο και ηρωικές-ιστορικές πλοκές. Από την άποψη των μετρικών και υφολογικών κριτηρίων, τα μυθολογικά «τραγούδια», δηλαδή τα ποιήματα της «Έντα», είναι παλαιότερα από τα ηρωικά και οι παλαιοσκανδιναβικοί θεοί που εμφανίζονται σε αυτά μοιάζουν με αρχαϊκούς «πολιτιστικούς ήρωες». Ο υπέρτατος θεός Odin, που αντιστοιχεί στον ηπειρωτικό γερμανικό Wodan, έχει τα χαρακτηριστικά του δημιουργού και του ιερέα-σαμάνου. Είναι ένας ανθρακωρύχος-κλέφτης από τους γίγαντες του ιερού μελιού (που είναι πηγή ποιητικής και σαμανικής έμπνευσης), καθώς και των μαγικών ρούνων. Ο θεός των κεραυνών Thor (αντιστοιχεί στον αρχαίο Γερμανό Donar) είναι ένας ηρωικός μαχητής που προστατεύει τους θεούς-άσους και τους ανθρώπους από γίγαντες-jotun και άλλα τέρατα που ενσαρκώνουν τις δυνάμεις του χάους. Ο Λόκι, αντίθετα, είναι μια αρνητική εκδοχή του «πολιτιστικού ήρωα», δηλαδή ένας μυθολογικός απατεώνας. Αποκτά με πονηριά μυθολογικές αξίες από νάνους και γίγαντες για τους θεούς και από τους θεούς για τους γίγαντες. Είναι ο «χειριστής» της αιώνιας κυκλοφορίας των μυθολογικών αξιών. Ο Loki, συγκεκριμένα, απαγάγει τη θεά Idunn και τα αναζωογονητικά της μήλα, τα μαλλιά της θεάς Siv, τα κοσμήματα της θεάς Frein, το σφυρί του Thor, Mjolnir, αιχμαλωτισμένο από τους γίγαντες: αναγκάζει τους νάνους να σφυρηλατήσουν υπέροχα αντικείμενα. Είναι αλήθεια ότι εφευρίσκει ένα δίχτυ ψαρέματος - σαν πραγματικός "πολιτιστικός ήρωας", αλλά ταυτόχρονα έχει εχθρικές σχέσεις με άλλους θεούς, τους κοροϊδεύει στις συναντήσεις των θεών και καταστρέφει τον λαμπρό θεό Baldr. Αν ο Όντιν είναι ο πατέρας των θεών, τότε ο Λόκι είναι ο πατέρας ορισμένων τεράτων: του τρομερού λύκου Φενρίρ, του παγκόσμιου φιδιού Τζόρμουνγκαντ και της ερωμένης του βασιλείου των νεκρών Χελ. Στην εσχατολογική μάχη συμμετέχει στο πλευρό των χθόνιων δυνάμεων του χάους κατά θεών και ανθρώπων. Ο τύπος απατεώνας παρόμοιος με τον Λόκι σπάνια συναντάται στο έπος. Εξαίρεση αποτελεί ο Βορειοκαυκάσιος Σύρδων στους θρύλους για τους Νάρτες. Στην πραγματικότητα, οι ηρωικές πλοκές των γερμανικών λαών είτε αναπτύσσονται μέσω της μεταγενέστερης ιστορικοποίησης των ηρωικών μύθων και παραμυθιών, είτε αναπτύσσονται άμεσα από ιστορικούς θρύλους. Στο αγγλοσαξονικό έπος, το κύριο θέμα είναι η πάλη του Beowulf με τα τέρατα. Αυτό το θέμα είναι αναμφισβήτητα μυθικό και μυθολογικό, αλλά παρεμβάλλεται στο ιστορικό πλαίσιο του μύθου των βασιλιάδων Odvoredat στο Ley-re (Hleir). Στην πλοκή αυτή, προφανώς αργότερα, διαπέρασαν χριστιανικές αναμνήσεις και ίχνη γνωριμίας με το ρωμαϊκό έπος. Ο ίδιος ο Beowulf αντιπροσωπεύεται από τον βασιλιά Geat (Gauts-kim), αλλά το όνομά του δεν ταυτίζεται, όπως συνηθιζόταν, με τα ονόματα των βασιλιάδων Gaut και κυριολεκτικά σημαίνει «λύκος μέλισσας», δηλαδή αρκούδα. Στα ισλανδικά έπος υπάρχουν πολλές πλοκές παράλληλες με το Beowulf, σε ένα από αυτά το όνομα του ήρωα είναι Bjarki, δηλαδή αρκούδα. Πιθανότατα, η εικόνα του Beowulf πηγαίνει πίσω στον υπέροχο δρακοκτόνο και "πολιτιστικό ήρωα", που αργότερα ιστορική. Στα τραγούδια της «Έντα» για τη Χέλγκα παρουσιάζονται παραμυθένια ηρωικά βιογραφικά μοτίβα. Η γέννησή του συνοδεύεται από την κραυγή των αετών, την πτώση των ιερών υδάτων, το στρίψιμο των νημάτων της μοίρας από τους Νορν. Σε ηλικία μιας ημέρας, γίνεται ήδη ήρωας και ο πατέρας του του δίνει ένα όνομα, ένα «ευγενές» τόξο, ένα σπαθί και δύναμη πάνω στα εδάφη. Σε μια άλλη εκδοχή (υπάρχουν τρία «τραγούδια» για τον Χέλγκι), τον ονομάζει η Βαλκυρία Σβάβα, η οποία στη συνέχεια τον προστατεύει στις μάχες. Σε αυτή την έκδοση, δεν μιλάμε για πρώιμη, αλλά, αντίθετα, για την όψιμη ωρίμανση του ήρωα. Του δίνονται τα χαρακτηριστικά ενός υπέροχα επικού καθίσματος. Η εκδίκηση για τον πατέρα του, που διέπραξε ο ίδιος, είναι επίσης χαρακτηριστικό μοτίβο μιας ηρωικής ιστορίας. Πολύ χαρακτηριστική είναι η αγάπη της Χέλγκα για τη Βαλκυρία, που θυμίζει το θέμα της ηρωικής σύζευξης. Το όνομα του πατέρα της Helga κυμαίνεται σε διαφορετικά τραγούδια (Sigmund? Hjörvard?), που επίσης συσχετίζεται με τις μυθολογικές του ρίζες. Αυτό δεν εμπόδισε τον Helgi να απεικονιστεί στο αγγλοσαξονικό έπος για τον Beowulf ως εκπρόσωπος του δανικού βασιλικού οίκου των Skildings, του πατέρα του διάσημου βασιλιά της Δανίας Rolvo, δηλαδή του Hrolf Kraki. Εδώ όμως ο Χέλγκι εμφανίζεται ως πρόγονος, πρόγονος, που μπορεί να έχει και μυθολογικές ρίζες. Ένας άλλος ήρωας του "Edda" - Sigurd, που αντιστοιχεί στον ηπειρωτικό Γερμανό Siegfried, προφανώς, ήταν αρχικά, όπως ο Helgi, ένας υπέροχος ήρωας. Οι προσπάθειες να τον συνδέσουν με πραγματικά ιστορικά πρόσωπα (Sigeric, Sigibert, Arminius) δεν πείθουν. Στο τραγούδι των Eddic για τον δράκο Fafnir που νικήθηκε από τον Sigurd (το ίδιο το μοτίβο είναι αρχαϊκό), ο Sigurd αποκαλεί τον εαυτό του ορφανό που δεν γνωρίζει τους γονείς του, αν και ο πατέρας του Sigmund αναφέρεται σε αυτό το τραγούδι και σε άλλα μέρη. Ένα παρόμοιο παράδοξο μοτίβο βρίσκεται επίσης στο τουρκομογγολικό έπος της Σιβηρίας και δείχνει ένα λείψανο της ιδέας ενός προγόνου. Δίπλα σε αυτό το μυθολογικό λείψανο, βρίσκουμε χαρακτηριστικά παραμυθένια μυθολογικά μοτίβα: ανατροφή ορφανού από σιδερά, δολοφονία δράκου, εκδίκηση για έναν πατέρα, αγάπη για μια Βαλκυρία, ηρωική αντιστοίχιση, θάνατος ήρωα. Η κατάκτηση του «αρραβωνιασμένου» για άλλον (Gunnar, που αντιστοιχεί στον αρχαίο Γερμανό Gunther) είναι μια τελετουργικά επιτρεπτή, αλλά λιγότερο συνηθισμένη πλοκή. Η συμπερίληψη στην ήπειρο του θρύλου του Sigurd-Siegfried στον κύκλο Nibelung συνέδεσε αυτόν τον υπέροχο ήρωα με τους εξολοκλήρου γερμανικούς ιστορικούς θρύλους της εποχής της «μεγάλης μετανάστευσης των λαών». Αυτοί είναι οι γοτθικοί και βουργουνδικοί θρύλοι για το θάνατο του βασιλείου της Βουργουνδίας (437), για τη μάχη στα χωράφια της Καταλονίας (451), για τον θάνατο του αρχηγού των Ούννων Αττίλα (Ισλανδικό Atli, γερμανικό Etzel - 453 ), για τον θάνατο του οστρογοτθικού βασιλείου στην περιοχή της Μαύρης Θάλασσας (375), για τον Ερμανάριχ (ισλανδικό Jormunrek), τον Μέγα Θεοδώριχο, δηλαδή τον έπος Ντίτριχ της Βέρνης κ.ά. Η «μεγάλη μετανάστευση των λαών» εμφανίζεται στο γερμανικό ηπειρωτικό έπος ως «ηρωική» εποχή. Στη σκανδιναβική Eddic εκδοχή, η ιστορική γεύση διαγράφεται κάπως. Οι ιστορικές-ηρωικές πλοκές ήρθαν στη Σκανδιναβία από την ήπειρο, αλλά ταυτόχρονα, η Σκανδιναβία διατήρησε το αρχαϊκό στρώμα του ολογερμανικού έπους, το οποίο με τη σειρά του δεν αποκλείει ορισμένα στοιχεία δευτερογενούς μυθοποίησης. Στον κύκλο της πλοκής των Nibelungs (οι Gyu-Kungs της Edda αντιστοιχούν στους Βουργουνδούς των Nibelungenlied), η εκδίκηση της Gudruna εκτελείται σε σχέση με τον δεύτερο σύζυγό της Atli, ο οποίος παρέσυρε τα αδέρφια της στο θάνατο. Η ομόλογός της Kriemhild στο Nibelungenlied εκδικείται όχι για τα αδέρφια της τον σύζυγό της Etzel, αλλά τα αδέρφια της για τον φόνο του πρώτου της συζύγου, Siegfried. Η σκανδιναβική εκδοχή αντικατοπτρίζει αναμφίβολα ένα παλαιότερο στάδιο στην ανάπτυξη της ιστορικής παράδοσης ακόμη σε ηπειρωτικό γερμανικό έδαφος: ο Αττίλας φέρεται να πέθανε στο κρεβάτι της Γερμανίδας αιχμάλωτης Ildigo (δηλαδή Hilda, Krimhilda), που εκδικήθηκε τα αδέρφια της. Είναι σαφές ότι αρχικά οι φυλετικοί δεσμοί εκτιμούνταν πάνω από τους οικογενειακούς. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ίδια η ιστορική παράδοση παρουσιάζει ιστορικά γεγονότα με τη μορφή οικογενειακών και φυλετικών διαμάχων. Η ήττα των Ούννων στα χωράφια της Καταλονίας ερμηνεύεται επίσης στο έπος ως αγώνας για την πατρική κληρονομιά των δύο γοτθικών πρίγκιπες Angantyr και Khlod. Ο Ερμανάριχ (Γιόρμουνρεκ) γίνεται επίσης θύμα της εκδίκησης των αδελφών για την αδερφή τους Σου-νίλντα (στα Ισλανδικά - Svanhild). Έξω από το Edda and the Nibelungenlied, δηλαδή στο παλιό γερμανικό επικό τραγούδι για τον Hildebrand, η συνάντηση του Hil-debrand (ο παλιός μαχητής του Theodoric) με τον Hadubrand (ο νεαρός μαχητής του Odo-acre) στο πεδίο της μάχης ερμηνεύεται στο πνεύμα της παραδοσιακής διεθνούς ιστορία-μάχη πατέρας και γιος (πρβλ. με ιρλανδικούς, ρωσικούς, περσικούς θρύλους). Στο Nibelungenlied, σε αντίθεση με την Έντα, οι νεανικές περιπέτειες του Ζίγκφριντ (εδώ ένας Ολλανδός πρίγκιπας) - όπως η απόκτηση θησαυρού και καπακιών αορατότητας, η νίκη ενός δράκου, η απόκτηση άτρωτου, η αποδοκιμασία του Μπρίνχιλντ για τον Γκούνθερ - αφηγούνται με μοτίβο και βγαίνουν έξω. του αντικειμένου της κύριας αγωγής. Ο έρωτας του Siegfried και του Kriemhild, που παρουσιάζεται με ένα ελαφρύ αυλικό στυλιζάρισμα, είναι, σαν να λέγαμε, μια εισαγωγική πλοκή που παρουσιάζεται με φόντο την αυλική ζωή των Βουργουνδών. Όσο για τις αληθινά ιστορικές προσωπικότητες -όπως ο Hamdir, ο Hlöd, ο Etzel, ο Dietrich της Βέρνης- τα παραμυθένια μοτίβα των βιογραφιών τους υποβιβάζονται τελείως στο παρασκήνιο. Αλλά έχουν τους ίδιους ηρωικούς χαρακτήρες με τους Sigurd-Siegfried ή Helgi τόσο στις σκανδιναβικές όσο και στις ηπειρωτικές γερμανικές παραλλαγές. Στην Έντα, το σταθερό επίθετο του Hamdir είναι «μεγάλος στο πνεύμα» και ο Högni, ο αδερφός του Gunnar, είναι «γενναίος». Ο Χαμντίρ και ο Σορλί πάνε σε βέβαιο θάνατο στο στρατόπεδο του Γιορμουνρέκ, μη θέλοντας να εγκαταλείψουν το κατόρθωμα στο οποίο τους υποκινεί η μητέρα τους. Από περηφάνια, ο Γκούναρ αποφασίζει να πάει στα κεντρικά γραφεία του Άτλι, παρά τους κακούς οιωνούς, την προειδοποίηση από την αδερφή του και την πειθώ των οικείων του. Ζητάει από τους Ούννους να κόψουν την καρδιά του αδερφού του, φοβούμενος ότι δεν θα έδειχνε αδυναμία (αλλά και μια σκαλισμένη καρδιά δεν τρέμει σε μια πιατέλα) και πεθαίνει άφοβα σε ένα φιδοβόλο. Το περήφανο θάρρος του Γκούναρ αντιστοιχεί στη σκληρή εκδίκηση του Γκούντρουν στον σύζυγο της Άτλι για τον θάνατο των αδελφών του. Σκοτώνει και μαγειρεύει τα ίδια της τα παιδιά για το «μεσημεριανό» του άντρα της. Οι γυναίκες στον ηρωισμό δεν είναι κατώτερες από τους άνδρες: η Γκούντρουν δεν κλαίει πάνω από το σώμα του Σίγκουρντ και εκδικείται σκληρά το θάνατο των αδελφών της, η ίδια η Μπρίνχιλντ σκαρφαλώνει στη νεκρική πυρά. Στη Μέση Ανώτερη Γερμανική Nibelungenlied, ο κόσμος της ηρωικής ιστορίας υποβιβάζεται στο παρασκήνιο, αλλά η ιστορική παράδοση μεταμορφώνεται επίσης σε μεγάλο βαθμό και αποτελεί το υπόβαθρο για την οικογενειακή διαμάχη μεταξύ της αυλής Worms των Ούννων και του βασιλικού οίκου των Βουργουνδών. Η φυλή και η φυλή αντικαθίστανται από την οικογένεια και τη φεουδαρχική ιεραρχία. Ο Χάγκεν, σε αντίθεση με τον Χόγκνι στην Έντα, δεν είναι πλέον ο αδερφός του Γκούντερ (του Γκούναρ), αλλά υποτελής του, επιπλέον, βάζοντας την τιμή του κυρίου του πάνω από τη ζωή του. Τώρα η κύρια σύγκρουση προκύπτει από τη διαμάχη για το αν ο Ζίγκφριντ είναι ο άνθρωπος του Γκούνθερ. Μεθυσμένη από θυμό, η Κριεμχίλντα εκδηλώνει γνήσιο δαιμονισμό και πεθαίνει η ίδια, καταστρέφοντας τόσο την οικογένειά της όσο και το κράτος. Ένα άλλο εκτενές ποίημα έχει διαφορετικό χαρακτήρα. "Gudruna" (ή "Kudruna"), όπου υπάρχει μια περιπετειώδης παραμυθία στο πνεύμα ενός όχι τόσο ηρωικού, αλλά ενός παραμυθιού: η μοίρα της ηρωίδας μοιάζει με τη μοίρα της Σταχτοπούτας, το θέμα του ταιριάσματος και το κίνητρο του Η ανατροφή του πρίγκιπα Χάγκεν στο νησί επιλύεται σε ένα παραμυθένιο στυλ. ηρωικές συγκρούσεις καταλήγουν σε συμφιλίωση. Σαφώς διαφορετικό από το γερμανικό ποιητικό έπος είναι το ρομανικό, δηλαδή το γαλλικό ("Το τραγούδι του Ρολάνδου", "Το τραγούδι του Γκιγιόμ" και άλλα πολυάριθμα "τραγούδια για πράξεις" - chansons de geste, που αναπτύχθηκαν στους αιώνες X-XIII) και ισπανικά (“ Song of my Sid, XII αιώνας). Δεν υπάρχουν εμφανή ίχνη παραμυθένιου-μυθολογικού αρχαϊσμού στο ρωμανικό έπος και η κύρια πηγή του είναι η ιστορική παράδοση. Τα ιστορικά πρωτότυπα των περισσότερων από τους ήρωες του γαλλικού έπους χρονολογούνται από την εποχή των Καρολίγγων. Στο γαλλικό έπος, όπως και στο «Τραγούδι των Νιμπελούνγκ», αντικατοπτρίζονταν ξεκάθαρα οι σχέσεις αρχιερατικών και υποτελών. Όμως στο «Τραγούδι του Ρολάνδου» και σε κάποια άλλα γαλλικά ποιήματα, οι οικογενειακές αλλά φεουδαρχικές συγκρούσεις υποτάσσονται στο γενικό πατριωτικό πάθος. Το ισπανικό έπος είναι από πολλές απόψεις κοντά στο γαλλικό, και η τέχνη των Ισπανών επικών τραγουδιστών - huglars - έχει πολλά κοινά με την τέχνη των Γάλλων ζογκλέρ. Ο σχετικός στίχος και ένας αριθμός επικών τύπων είναι επίσης παρόμοιοι. Το ισπανικό έπος, όπως και το γαλλικό, βασίζεται στην ιστορική παράδοση και επικεντρώνεται ακόμη περισσότερο στον αγώνα κατά των Μαυριτανών, στο θέμα της reconquista, δηλαδή της αντίστροφης κατάκτησης της Ιβηρικής χερσονήσου. Η απόσταση μεταξύ των ιστορικών γεγονότων που περιγράφονται και του χρόνου δημιουργίας του επικού ποιήματος είναι πολύ μικρότερη από ό,τι στο γαλλικό έπος. Η ζωή του διάσημου ηγέτη της reconquista Sid (το όνομά του είναι Ruy Diaz de Bivar, Sid είναι το παρατσούκλι του από το αραβικό Al-Seid, που σημαίνει «κύριος») είναι το δεύτερο μισό του 11ου αιώνα. Στο ποίημα, ο Σιντ, που σχετίζεται περισσότερο με τους Λεονέζους παρά με την Καστιλιάνικη αριστοκρατία, εκδιώκεται από τον βασιλιά Αλφόνση ΣΤ' αλλά συνεχίζει να πολεμά τους Μαυριτανούς. στο τέλος έρχεται η συμφιλίωση (πρβλ. παρόμοια μοτίβα στο γαλλικό έπος, στην Ιλιάδα του Ομήρου, στο ρωσικό έπος κ.λπ.). Μετά τη συμφιλίωση με τον βασιλιά, πρέπει ακόμα να εδραιωθεί στο περιβάλλον της αυλής, όπου ορισμένοι, ειδικά οι Infantes του Carrion, τον περιφρονούν ως λιγότερο ευγενή. Συμπεριφέρονται αυθάδεια και προδοτικά, λαχταρούν τα πλούτη του, παντρεύονται τις κόρες του Σιντ με σκοπό το κέρδος και μετά εγκαταλείπονται κ.λπ. Ο Σιντ αποκαθιστά την τιμή του με μια μονομαχία. Σε ένα άλλο, μεταγενέστερο ποίημα για τον Σιντ, και μετά σε ειδύλλια, αφηγείται τα νιάτα του, αναπτύσσεται το θέμα της «επικής παιδικής ηλικίας» του ήρωα. Αποσπάσματα από άλλες επικές αφηγήσεις έχουν διατηρηθεί στα καστιλιάνικα χρονικά: «Το τραγούδι των επτά βρεφών της Λάρας», «Η πολιορκία της Ζαμόρα», «Παραμύθια του Γκαρσία Φερνάντεθ» κ.λπ. Αξίζει να αναφερθεί η νεοελληνική, δηλ. στο εξωτερικό. X-XI αιώνες). Ο Διγενής είναι ένα είδος ήρωα παραμυθιού, που δείχνει δύναμη και θάρρος από την παιδική του ηλικία, σκοτώνει λιοντάρια και δράκους, απαγάγει ηρωικά μια νύφη, δαμάζει μια Αμαζόνα κ.λπ. Αυτά τα παραμύθια μπαίνουν στο ιστορικό πλαίσιο του αγώνα κατά του Χαλιφάτου. Ο ίδιος ο Διγενής είναι γιος μιας Ελληνίδας και ενός Άραβα εμίρη που ασπάστηκε τον Χριστιανισμό. το ποίημα συνδυάζει αντιφατικά τις ιδέες μιας γνωστής θρησκευτικής ανοχής που σχετίζεται με την καταγωγή του ήρωα και την ιδέα του χριστιανικού ιεραποστολισμού. Λογοτεχνία: Volkova 3. N. Epos of France. Ιστορία και γλώσσα των γαλλικών επικών θρύλων. Μ., 1984; Gurevich A. Ya. "Edda" και το έπος. Μ., 1979; Meletinsky E. M. "Edda" και πρώιμες μορφές του έπους. Μ, 1968; αυτός είναι. Εισαγωγή στην ιστορική ποιητική του έπους και του μυθιστορήματος. Μ., 1986; Mikhailov A.D. Γαλλικό ηρωικό έπος. Ερωτήματα ποιητικής και υφολογικής. Μ., 1995; Potanin G. M. Ανατολίτικα μοτίβα στο μεσαιωνικό ευρωπαϊκό έπος. Μ., 1989; Smirnitskaya O.A. The Poetic Art of the Anglo-Saxons // Old English Poetry. Μ, 1982. S. 171-232; Smirnov A.A. Ισπανικό ηρωικό έπος και ο θρύλος του Side // Song of Side. Μ., L., 1959. S. 165-213; Steblin-Kamensky M.I. Παλαιά Σκανδιναβική Λογοτεχνία. Μ., 1979; αυτός είναι. Γέροντα Έντα // Γέροντα Έντα. Μ., L., 1963. S. 181-213; Tomashevsky H. B. Ηρωικές ιστορίες της Γαλλίας και της Ισπανίας // Song of Roland. Στέψη του Λουδοβίκου. Καρότσι Himskaya. Τραγούδι για τον Σιντ. Romancero. Μ., 1976. (BVL, ν. 10); Heusler A. Γερμανικό ηρωικό έπος και ο θρύλος των Νιμπελούνγκ (με εισαγωγικό άρθρο του V.M. Zhirmunsky). Μ, 1960; Yarkho B.I. Εισαγωγή// Τραγούδι για τον Roland. Μ., L., 1934; Vedier J. Les légendes ?piques. Recherches sur la formation des chansons de geste. V.I-IV. Ρ., 1908-1913; Brodeur A.C. Η Τέχνη του Μπέογουλφ. Berkeley, Λος Άντζελες, 1950; Gautier L. Les ?pop?es fran?aises. Etudes sur les origines et l "histoire de la litt?rature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les l?gendes? piques fran?aises. P., 1958; Manelach A. Naissance et d? veloppement de la chanson de geste en Europe. V. I-IV. Gen?ve, P., 1961-1980; Markale J. L "? pop?e celtique d" Ireland. P., 1971; Medieval Literature and Folklore Studies / επιμ. από J. Mandel, B. Rosenberg, New Brunswick, 1970· Menendes Pidal, R. La chanson de Roland y el neotradicionalismo, Μαδρίτη, 1959· Siciliano, I. Les chansons de geste et l"?pop?e. Τορίνο, 1968; Vries J. de. Altnordische Literaturgeschichte. βδ. 1-2. V., 1964-1967. E. M. Meletinsky

Το Epos είναι κυριολεκτικά από την ελληνική «αφήγηση». Το κύριο καθήκον του είναι να περιγράφει γεγονότα από έξω. Για πολύ καιρό, το έπος δεν άγγιξε γεγονότα που σχετίζονται με τις εσωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου. Και ακόμα κι όταν άλλαξε η κατάσταση, η περιγραφή των συναισθημάτων και της εσωτερικής ζωής συνέχιζε να είναι αποκομμένη, λογική.

Τα καθήκοντα του έπους στη λογοτεχνία

Το έπος είναι ένας αμοιβαίος προβληματισμός για τα γεγονότα τόσο του συγγραφέα όσο και των αναγνωστών του. Και αυτοί με τη σειρά τους απαιτούν μια νηφάλια εκτίμηση των πραγμάτων. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε καλύτερα τη σχέση μεταξύ αιτιών και αποτελεσμάτων που συνοδεύουν την ανθρώπινη ζωή. Σας επιτρέπει να κοιτάξετε πίσω από την κουρτίνα της καθημερινής βιασύνης και να συνδυάσετε αυτό που με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι ατύχημα, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα μοτίβο.

Το έπος ως είδος λογοτεχνίας

Ο όγκος ενός έργου γραμμένου στο επικό είδος είναι και μικρές ιστορίες και μεγάλα μυθιστορήματα, έπη. Ο κύριος ρόλος σε τέτοια έργα ανατίθεται στον ίδιο τον αφηγητή. Αφηγούμενος για χαρακτήρες και γεγονότα, παραμερίζεται, σαν να μην συμμετέχει σε αυτό, χάρη στο οποίο δημιουργείται η μοναδική ατμόσφαιρα του έργου. Επιπλέον, τέτοιες ιστορίες όχι μόνο αφήνουν ένα ίχνος από τα γεγονότα που περιγράφονται, αλλά διατηρούν και τη μνήμη του ίδιου του αφηγητή, τον τρόπο σκέψης και τον τρόπο ομιλίας του. Αξίζει να σημειωθεί ότι το επικό έργο περιέχει κάθε λογής λογοτεχνικά μέσα. Χάρη στη χρήση της αφηγηματικής μορφής στα επικά έργα, οι αναγνώστες έχουν την ευκαιρία να διεισδύσουν βαθιά στον εσωτερικό, κρυμμένο από τα αδιάκριτα βλέμματα, ανθρώπινο κόσμο.

Ανάπτυξη της επικής λογοτεχνίας στην ιστορία του πολιτισμού

Λαμβάνοντας υπόψη την επική λογοτεχνία πριν από τον 18ο αιώνα, μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι το ποίημα ήταν το πιο κοινό είδος σε αυτόν τον κλάδο. Η κύρια πηγή της πλοκής του ήταν οι λαϊκοί θρύλοι. Όλες οι εικόνες γενικεύτηκαν και εξιδανικεύτηκαν, οι πληροφορίες δόθηκαν σε ποιητική μορφή.

Αλλά το κύριο είδος, στο μεσοδιάστημα από τον 18ο έως τον 19ο αιώνα, που είναι έπος, είναι ένα μυθιστόρημα. Η νεωτερικότητα περιγράφεται με πεζή μορφή, η εξατομίκευση των εικόνων γίνεται, ο λόγος γίνεται αντανάκλαση της κοινωνικής συνείδησης. Αλλά η πλήρης προβολή της ζωής αφορούσε περισσότερες ιστορίες, νουβέλες και διηγήματα.

Η αρχική ουσία του έπους ήταν η αναδιήγηση των κατορθωμάτων. Έτσι, οι πρωταγωνιστές ήταν θετικοί, θαρραλέοι, θαρραλέοι ήρωες και οι αντίπαλοί τους αντιπροσώπευαν το κακό. Οι ήρωες του έπους ως επί το πλείστον εξιδανικεύτηκαν, τους αποδίδονταν μυστικιστικές ιδιότητες, αλλά ταυτόχρονα συνέχισαν να είναι άνθρωποι που φροντίζουν τους αγαπημένους τους και τους συμπατριώτες τους. Το ηρωικό έπος συνδυάζει κυρίως πόλεμο και αγάπη. Ο πρωταγωνιστής μπαίνει στον πόλεμο με τις δυνάμεις του κακού, δείχνει ανδρεία, τιμή, αξιοπρέπεια και καλοσύνη. Και στο τέλος, έχοντας ξεπεράσει όλα τα εμπόδια και ξεπερνώντας κάθε κακό, λαμβάνει αγνή και φωτεινή αγάπη.

Η μυστικοποίηση και η απόδοση υπερφυσικών ικανοτήτων στους ήρωες κάνει την ιστορία πιο ενδιαφέρουσα για τους αναγνώστες, τους εισάγει σε έναν διαφορετικό κόσμο, στον οποίο δεν υπάρχει γκρίζα ρουτίνα. Είναι γεμάτο με γεγονότα, κατορθώματα και συναισθήματα των ηρώων που εμφανίζονται από το πλάι. Έτσι, το έπος είναι ένα από τα παλαιότερα είδη λογοτεχνίας και αφήγησης. Είναι σε θέση να δείξει στον αναγνώστη όχι μόνο γεγονότα που έχουν περάσει προ πολλού, αλλά και την ψυχή του αφηγητή. Και λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι το έπος εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο κοινά είδη μεταξύ των σύγχρονων συγγραφέων και ποιητών, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι πρόκειται για μια από τις πιο σημαντικές μορφές λογοτεχνίας. Και χάρη στην ευελιξία του, κάθε αναγνώστης θα μπορεί να βρει ένα επικό έργο που να ανταποκρίνεται στις εσωτερικές πολιτιστικές και πνευματικές του ανάγκες.

Ηρωικό έπος

Το ζήτημα της προέλευσης του ηρωικού έπους -ένα από τα πιο δύσκολα στη λογοτεχνική επιστήμη- έχει γεννήσει μια σειρά από διαφορετικές θεωρίες. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν δύο: ο «παραδοσιακισμός» και ο «αντι-παραδοσιακός». Τα θεμέλια του πρώτου από αυτά τέθηκαν από τον Γάλλο μεσαιωνιστή Gaston Paris (1839-1901) στο σημαντικό του έργο The Poetic History of Charlemagne (1865). Η θεωρία του Gaston Paris, που ονομάζεται «θεωρία cantilena», ανάγεται στις ακόλουθες κύριες διατάξεις. Θεμελιώδης αρχή του ηρωικού έπους ήταν τα μικρά λυρικά-επικά τραγούδια-καντιλένες, διαδεδομένα τον 8ο αιώνα. Οι Cantilenas ήταν μια άμεση απάντηση σε ορισμένα ιστορικά γεγονότα. Για εκατοντάδες χρόνια υπήρχαν καντιλένες προφορική παράδοση, και από τον δέκατο αιώνα. αρχίζει η διαδικασία της συνένωσής τους σε μεγάλα επικά ποιήματα. Το έπος είναι προϊόν μακροχρόνιας συλλογικής δημιουργικότητας, η υψηλότερη έκφραση του πνεύματος του λαού. Επομένως, είναι αδύνατο να ονομάσουμε έναν μόνο δημιουργό ενός επικού ποιήματος, ενώ η ίδια η καταγραφή ποιημάτων είναι μια διαδικασία μάλλον μηχανική παρά δημιουργική,

Κοντά σε αυτή τη θεωρία ήταν η άποψη ενός σύγχρονου του Γκαστόν Παρί, του Λεόν Γκοτιέ, συγγραφέα του έργου «Γαλλικό Έπος» (1865). Μόνο σε μια θέση οι επιστήμονες διαφώνησαν έντονα: το Παρίσι επέμενε στην εθνική προέλευση του γαλλικού ηρωικού έπους, ο Γκοτιέ μίλησε για τις γερμανικές θεμελιώδεις αρχές του. Ο μεγαλύτερος «αντι-παραδοσιακός» ήταν μαθητής του Γκαστόν Παρί, ο Ζοζέβ Μπεντιέ (1864-1938). Ο Bedier ήταν θετικιστής, στην επιστήμη αναγνώριζε μόνο ένα τεκμηριωμένο γεγονός και δεν μπορούσε να δεχτεί τη θεωρία του Gaston Paris απλώς και μόνο επειδή δεν έχουν διατηρηθεί ιστορικά επιβεβαιωμένες πληροφορίες σχετικά με την ύπαρξη καντιλένων. Ο Bedier αρνήθηκε τη θέση ότι το έπος υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην προφορική παράδοση, ως αποτέλεσμα συλλογικής δημιουργικότητας. Σύμφωνα με τον Bedier, το έπος προέκυψε ακριβώς όταν άρχισε να ηχογραφείται. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε στα μέσα του 11ου αιώνα, φτάνοντας στο αποκορύφωμά της τον 12ο αιώνα. Ήταν εκείνη την εποχή που το προσκύνημα ήταν ασυνήθιστα διαδεδομένο στη Δυτική Ευρώπη, ενθαρρυνόμενο ενεργά από την εκκλησία. Οι μοναχοί, προσπαθώντας να τραβήξουν την προσοχή στα ιερά λείψανα των μοναστηριών τους, συγκέντρωσαν θρύλους και παραδόσεις για αυτά. Το υλικό αυτό χρησιμοποιήθηκε από περιπλανώμενους τραγουδιστές-παραμυθάδες - ζογκλέρ, που δημιούργησαν ογκώδη ηρωικά ποιήματα. Η θεωρία του Bedier ονομάστηκε «μοναστική-ταχυδακτυλουργική».

Οι θέσεις των «παραδοσιακών» και «αντι-παραδοσιακών» συγκεντρώθηκαν σε κάποιο βαθμό στη θεωρία του για την προέλευση του ηρωικού έπους από τον Alexander Nikolaevich Veselovsky. Η ουσία της θεωρίας του είναι η εξής. φαντασία. Μετά από λίγο, ο Η στάση απέναντι στα γεγονότα που εκτίθενται στα τραγούδια γίνεται πιο ήρεμη, η οξύτητα των συναισθημάτων χάνεται και μετά γεννιέται ένα επικό τραγούδι. Ο καιρός περνά και τα τραγούδια, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο το ένα κοντά στο άλλο, αθροίζονται σε κύκλους. ο κύκλος μετατρέπεται σε επικό ποίημα "Όσο το κείμενο υπάρχει στην προφορική παράδοση, είναι η δημιουργία μιας συλλογικότητας. Στο τελευταίο στάδιο της διαμόρφωσης του έπους, ο μεμονωμένος συγγραφέας παίζει καθοριστικό ρόλο. Η καταγραφή των ποιημάτων δεν είναι μια μηχανική πράξη, αλλά μια βαθιά δημιουργική πράξη.

Τα θεμέλια της θεωρίας του Veselovsky διατηρούν τη σημασία τους για τη σύγχρονη επιστήμη (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), η οποία επίσης παραπέμπει την εμφάνιση του ηρωικού έπους στον 8ο αιώνα, πιστεύοντας ότι το έπος είναι δημιούργημα τόσο προφορικού συλλογικού όσο και γραπτού-ατομικού δημιουργικότητα. Διορθώνεται μόνο το ζήτημα των θεμελιωδών αρχών του ηρωικού έπους: συνήθως θεωρούνται ιστορικοί θρύλοι και το πλουσιότερο οπλοστάσιο εικονιστικών μέσων του αρχαϊκού έπους.

Δεν είναι τυχαίο ότι η αρχή της διαμόρφωσης του ηρωικού (ή πολιτειακού) έπους αποδίδεται στον 8ο αιώνα. Μετά την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (476) για αρκετούς αιώνες, υπήρξε μια μετάβαση από τις μορφές δουλοκτησίας του κράτους σε φεουδαρχικές και μεταξύ των λαών της Βόρειας Ευρώπης υπήρξε μια διαδικασία οριστικής αποσύνθεσης της πατριαρχικής φυλής. συγγένειες. Οι ποιοτικές αλλαγές που συνδέονται με την εγκαθίδρυση ενός νέου κράτους γίνονται σίγουρα αισθητές τον 8ο αιώνα. Το 751, ένας από τους μεγαλύτερους φεουδάρχες της Ευρώπης, ο Πεπίνος ο Κοντός, έγινε βασιλιάς των Φράγκων και ιδρυτής της δυναστείας των Καρολίγγων. Υπό τον γιο του Πεπίνου του Κοντού, τον Καρλομάγνο (βασίλευσε: 768-814), σχηματίστηκε ένα τεράστιο κράτος σε έδαφος, συμπεριλαμβανομένου του κελτικού-ρωμανικού-γερμανικού πληθυσμού. Το 80β, ο πάπας έστεψε τον Κάρολο με τον τίτλο του αυτοκράτορα της πρόσφατα αναβιωμένης Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Με τη σειρά του, ο Κάρα ολοκληρώνει τον εκχριστιανισμό των γερμανικών φυλών, και επιδιώκει να μετατρέψει την πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, το Άαχεν, σε Αθήνα. Ο σχηματισμός του νέου κράτους ήταν δύσκολος όχι μόνο λόγω εσωτερικών συνθηκών, αλλά και λόγω εξωτερικών, μεταξύ των οποίων μια από τις κύριες θέσεις κατέλαβε ο αδιάκοπος πόλεμος των χριστιανών Φράγκων και των Μουσουλμάνων Αράβων. Έτσι, η ιστορία μπήκε στη ζωή του μεσαιωνικού ανθρώπου με εξουσία. Και το ίδιο το ηρωικό έπος έγινε ποιητική αντανάκλαση της ιστορικής συνείδησης των ανθρώπων.

Η έφεση στην ιστορία καθορίζει τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της διαφοράς μεταξύ του ηρωικού έπους και του αρχαϊκού έπους Τα κεντρικά θέματα του ηρωικού έπους αντικατοπτρίζουν τις σημαντικότερες τάσεις στην ιστορική ζωή, εμφανίζεται ένα συγκεκριμένο ιστορικό, γεωγραφικό, εθνικό υπόβαθρο και μυθολογικό και νεράιδα -τα παραμύθια εξαλείφονται. Η αλήθεια της ιστορίας καθορίζει πλέον την αλήθεια του έπους.

Τα ηρωικά ποιήματα που δημιουργήθηκαν από διαφορετικούς λαούς της Ευρώπης έχουν πολλά κοινά. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι μια παρόμοια ιστορική πραγματικότητα έχει υποστεί καλλιτεχνική γενίκευση. Αυτή η ίδια η πραγματικότητα κατανοήθηκε από τη σκοπιά του ίδιου επιπέδου ιστορικής συνείδησης. Επιπλέον, η καλλιτεχνική γλώσσα, που έχει κοινές ρίζες στην ευρωπαϊκή λαογραφία, λειτούργησε ως μέσο απεικόνισης. Αλλά ταυτόχρονα, στο ηρωικό έπος κάθε λαού ξεχωριστά υπάρχουν πολλά μοναδικά, εθνικά ειδικά χαρακτηριστικά.

Τα πιο σημαντικά από τα ηρωικά ποιήματα των λαών της Δυτικής Ευρώπης είναι: Γαλλικά - "Το τραγούδι του Ρολάνδου", γερμανικά - "Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ", Ισπανικά - "Το τραγούδι της πλευράς μου". Αυτά τα τρία σπουδαία ποιήματα καθιστούν δυνατό να κρίνουμε την εξέλιξη του ηρωικού έπους: «Το τραγούδι των Νιμπελούνγκ» περιέχει μια σειρά από αρχαϊκά χαρακτηριστικά, «Το τραγούδι του Σιντ μου» δείχνει το έπος στο τέλος του, «Το τραγούδι του Ρολάνδου» - τη στιγμή της υψηλότερης ωρίμανσης.

Γαλλικό ηρωικό έπος.

Η επική δημιουργικότητα των μεσαιωνικών Γάλλων διακρίνεται από σπάνιο πλούτο: μόνο περίπου 100 ποιήματα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Συνήθως χωρίζονται σε τρεις κύκλους (ή «χειρονομίες»).

Βασιλικός κύκλος.

Μιλάει για τον σοφό και ένδοξο βασιλιά της Γαλλίας, τον Καρλομάγνο, για τους πιστούς ιππότες και τους ύπουλους εχθρούς του.

Ο κύκλος του Guillaume de Orange (ή «πιστός υποτελής»).

Αυτά τα ποιήματα συνδέονται με τα γεγονότα που έλαβαν χώρα μετά τον θάνατο του Καρλομάγνου, όταν στο θρόνο βρισκόταν ο γιος του Λουδοβίκος ο Ευσεβής. Τώρα ο βασιλιάς απεικονίζεται ως ένα αδύναμο, αναποφάσιστο άτομο, ανίκανο να κυβερνήσει τη χώρα. Σε αντίθεση με τον Λουί είναι ο πιστός υποτελής του Γκιγιόμ ντε Οράνζ - ένας αληθινός ιππότης, θαρραλέος, δραστήριος, πιστός στήριγμα της χώρας.

Κύκλος Doon de Mayans (ή «βαρωνικός κύκλος»).

Τα ηρωικά ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον κύκλο συνδέονται με τα γεγονότα του 9ου-11ου αιώνα. - εποχή έντονης αποδυνάμωσης της βασιλικής εξουσίας στη Γαλλία. Ο βασιλιάς και οι φεουδάρχες βρίσκονται σε κατάσταση αδυσώπητης εχθρότητας. Επιπλέον, οι πολεμοχαρείς φεουδάρχες αντιτίθενται από τον βασιλιά, προδοτικοί και δεσποτικοί, αμέτρητα μακριά από την αξία του από τον μεγαλοπρεπή Καρλομάγνο.

Την κεντρική θέση στον βασιλικό κύκλο κατέχει το Άσμα του Ρολάνδου. Το ποίημα έφτασε στην εποχή μας σε πολλά χειρόγραφα αντίγραφα, το πιο έγκυρο από αυτά είναι η "Oxford version", που πήρε το όνομά του από τον τόπο όπου βρέθηκε - τη βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης. Το λήμμα χρονολογείται από τον 12ο αιώνα, το ποίημα δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1837.

Μελετώντας το ζήτημα της προέλευσης του ποιήματος, ο Alexander Veselovsky επέστησε την προσοχή στο ακόλουθο γεγονός. Τον 8ο αιώνα οι Γάλλοι κέρδισαν μια ηχηρή νίκη επί των Μαυριτανών, που εκείνη την εποχή προχωρούσαν πεισματικά βαθιά στην Ευρώπη. Η μάχη έγινε το 732 στο Πουατιέ, ο παππούς του Καρλομάγνου, Κάρολος Μαρτέλ, ηγήθηκε του γαλλικού στρατού. Λίγες δεκαετίες αργότερα, το 778, ο ίδιος ο Καρλομάγνος πήγε σε εκστρατεία στην Ισπανία, την κατεχόμενη από τους Άραβες. Η στρατιωτική αποστολή αποδείχτηκε εξαιρετικά ανεπιτυχής: ο Κάρολος όχι μόνο δεν πέτυχε τίποτα, αλλά, επιστρέφοντας πίσω, έχασε ένα από τα καλύτερα αποσπάσματα του, του οποίου ηγήθηκε ο Μαργράβος της Βρετάνης. Η τραγωδία σημειώθηκε στα Πυρηναία, στο φαράγγι Ronceval. Οι επιτιθέμενοι ήταν οι Βάσκοι, οι αυτόχθονες κάτοικοι εκείνων των τόπων, οι οποίοι μέχρι τότε είχαν ήδη προσηλυτιστεί στον Χριστιανισμό. Έτσι, το μεγάλο ποίημα δεν αντικατόπτριζε την ηχηρή νίκη του 732, αλλά την τραγική ήττα του 778. Ο Βεσελόφσκι παρατήρησε με την ευκαιρία αυτή: «Όχι κάθε ιστορία, δεν έπρεπε κάθε ιστορικά ενδιαφέρον να είναι ενδιαφέρον, κατάλληλο για ένα επικό τραγούδι ... η ιστορία του έπους συνήθως δεν έχει τίποτα κοινό» 6 .

Η τραγωδία, όχι ο θρίαμβος της νίκης, είναι απαραίτητη για το έπος. Απαραίτητο γιατί είναι η τραγωδία που καθορίζει το ύψος του ηρωισμού του ποιήματος. Το ηρωικό, σύμφωνα με τις ιδέες εκείνης της εποχής, είναι πρωτάκουστο, απίστευτο, περιττό. Μόνο σε εκείνες τις στιγμές που η ζωή και ο θάνατος φαίνεται να ενώνονται, ο ήρωας μπορεί να δείξει το πρωτοφανές μεγαλείο του, ο Roland προδίδεται από τον πατριό του Gwenelon. και η πράξη ενός προδότη δεν γνωρίζει καμία δικαιολογία. Αλλά, σύμφωνα με την ποιητική του έπους, ο Roland χρειάζεται θάνατο - μόνο χάρη σε αυτήν ανεβαίνει στο υψηλότερο επίπεδο της δόξας του.

Αλλά αν η μοίρα του ήρωα κρίνεται με τραγικό τρόπο, τότε η μοίρα της ιστορίας αποφασίζεται υπό το πρίσμα της ποιητικής εξιδανίκευσης. Τίθεται λοιπόν το ερώτημα για την αλήθεια της ιστορίας και την αλήθεια του έπους, ή τις ιδιαιτερότητες του επικού ιστορικισμού.

Το έπος είναι δεμένο με την ιστορία. Αλλά σε αντίθεση με το χρονικό, δεν επιδιώκει να μεταφέρει τα ακριβή γεγονότα, τις ημερομηνίες, τις τύχες των ιστορικών προσώπων. Το έπος δεν είναι χρονικό. Ένα έπος είναι μια ιστορία που δημιουργήθηκε από μια λαϊκή ποιητική ιδιοφυΐα. Το έπος χτίζει το δικό του μοντέλο ιστορίας. Κρίνει την ιστορία με τα υψηλότερα πρότυπα, εκφράζει τις υψηλότερες τάσεις της, το πνεύμα της, το απόλυτο νόημά της. Το έπος είναι ιστορία υπό το πρίσμα της ηρωικής του εξιδανίκευσης. Το πιο σημαντικό για το έπος δεν είναι αυτό που είναι, αλλά αυτό που οφείλεται.

Σε μια ζωντανή μορφή, αυτά τα χαρακτηριστικά αποτυπώνονται στο «Τραγούδι του Ρολάνδου». Το ηρωικό ποίημα των Γάλλων, που συνδέεται με τα γεγονότα της ιστορικής ζωής του 8ου αιώνα, μιλάει όχι μόνο για το τι πραγματικά συνέβη τότε, αλλά ακόμη περισσότερο για το τι επρόκειτο να συμβεί.

Ανοίγοντας το ποίημα, μαθαίνουμε ότι ο Καρλομάγνος απελευθέρωσε την Ισπανία από τους Μαυριτανούς, «κατέλαβε όλη αυτή την περιοχή μέχρι τη θάλασσα». Το μόνο οχυρό που έχουν απομείνει από τους Μαυριτανούς είναι η πόλη της Σαραγόσα. Ωστόσο, δεν υπάρχει κάτι αντίστοιχο στην ιστορική ζωή του VIII αιώνα. δεν είχα. Οι Μαυριτανοί κυριαρχούσαν στο έδαφος της Ισπανίας. Και η ίδια η εκστρατεία το 778 δεν κλόνισε καθόλου τις θέσεις τους. Η αισιόδοξη αρχή του ποιήματος είναι σταθερή στις τελευταίες του σκηνές: λέει για τη λαμπρή νίκη των Γάλλων επί των Μαυριτανών, για την πλήρη απελευθέρωση από τους «άπιστους» του τελευταίου προπύργιου τους - της πόλης της Σαραγόσα. Η προοδευτική πορεία της ιστορίας είναι αδυσώπητη. Αυτό που φαινόταν στον λαϊκό τραγουδιστή ευγενικό, δίκαιο, ψηλό, πρέπει να επιβεβαιωθεί στη ζωή. Αυτό σημαίνει ότι η ηρωική τραγωδία των μεμονωμένων πεπρωμένων δεν είναι μάταιη. Μια μεγάλη ήττα διαδέχεται μια μεγάλη νίκη.

Σε ένα ηρωικό ποίημα, οι εικόνες χωρίζονται συνήθως σε τρεις ομάδες. Στο κέντρο - ο κύριος χαρακτήρας, οι σύντροφοί του στα όπλα, ο βασιλιάς, εκφράζοντας τα συμφέροντα του κράτους. Η άλλη ομάδα είναι κακοί συμπατριώτες: προδότες, δειλοί, εμπνευστές αναταραχών και διαμάχες. Και τέλος, εχθροί: περιλαμβάνουν εισβολείς της πατρίδας τους και μη πιστούς, πολύ συχνά αυτές οι ιδιότητες συνδυάζονται σε ένα άτομο.

Ο επικός ήρωας δεν είναι χαρακτήρας, αλλά τύπος και δεν μπορεί να ταυτιστεί με το ιστορικό πρόσωπο του οποίου το όνομα φέρει. Επιπλέον, ο επικός ήρωας δεν έχει πρωτότυπο. Η εικόνα του, που δημιουργήθηκε από τις προσπάθειες πολλών τραγουδιστών, έχει ένα ολόκληρο σύνολο σταθερών ζευγαριών. Σε ένα ορισμένο στάδιο της επικής δημιουργικότητας, αυτό το ποιητικό "μοντέλο" συνδέεται με το όνομα ενός συγκεκριμένου ιστορικού προσώπου, προστατεύοντας τις ιδιότητες που είναι ήδη εγγενείς σε αυτό. Παρά το παράδοξο, η δήλωση για το «δευτερεύον πρωτότυπο» είναι αληθινή όσον αφορά το έπος. Η καθοριστική ιδιότητα ενός επικού ήρωα είναι η αποκλειστικότητα. Όλα αυτά με τα οποία είναι συνήθως προικισμένος - δύναμη, θάρρος, θράσος, πείσμα, μανία, αυτοπεποίθηση, πείσμα - είναι εξαιρετικά. Αλλά αυτά τα χαρακτηριστικά δεν είναι σημάδι του προσωπικού, μοναδικού, αλλά του γενικού, χαρακτηριστικού. Διαδραματίζεται στον κόσμο και έχει δημόσιο χαρακτήρα και τη συναισθηματική ζωή του ήρωα. Τέλος, οι εργασίες που επιλύονται από τον ήρωα συνδέονται με την επίτευξη των στόχων που αντιμετωπίζει ολόκληρη η ομάδα.

Συμβαίνει όμως η αποκλειστικότητα του ήρωα να φτάσει σε τέτοια ύψη που ξεφεύγει από τα όρια του επιτρεπτού. Οι θετικές, αλλά εξαιρετικές σε δύναμη ιδιότητες του ήρωα, σαν να λέγαμε, τον βγάζουν από την κοινότητα, αντιτίθενται στη συλλογικότητα. Σκιαγραφείται λοιπόν η τραγική του ενοχή. Κάτι ανάλογο συμβαίνει και με τον Ρόλαντ. Ο ήρωας είναι τολμηρός, αλλά είναι εξαιρετικά τολμηρός, και οι συνέπειες αυτού είναι οι πράξεις του, που οδηγούν σε μεγάλες καταστροφές. Ο Καρλομάγνος, δίνοντας εντολή στον Ρόλαντ να διοικήσει την οπισθοφυλακή, του προτείνει να πάρει «τα μισά στρατεύματα». Αλλά ο Roland αρνείται αποφασιστικά: δεν φοβάται τον εχθρό και είκοσι χιλιάδες στρατιώτες είναι αρκετά. Όταν ένας αναρίθμητος στρατός Σαρακηνών προχωρά στην οπισθοφυλακή και δεν είναι αργά να το μάθει ο Καρλομάγνος - απλά κόρναρε, ο Ρόλαντ αρνείται αποφασιστικά: «Η ντροπή και η ντροπή είναι τρομερή για μένα - όχι θάνατος, κουράγιο - αυτό είναι που είναι αγαπητοί στον Τσαρλς».

Το απόσπασμα των Γάλλων χάνεται όχι μόνο επειδή τους πρόδωσε ο Γκουενελόν, αλλά και επειδή ο Ρολάν ήταν πολύ τολμηρός, πολύ φιλόδοξος. Στην ποιητική συνείδηση ​​του λαού, η «ενοχή» του Ρολάνδου δεν αναιρεί το μεγαλείο του άθλου του. Ο μοιραίος θάνατος του Ρόλαντ εκλαμβάνεται όχι μόνο ως εθνική καταστροφή, αλλά και ως παγκόσμια καταστροφή. Η ίδια η φύση θρηνεί και κλαίει: "Μανή καταιγίδα, σφυρίζει ένας τυφώνας, βροχή πέφτει, χαλάζι χτυπάει μεγαλύτερο από ένα αυγό."

Σημειώστε ότι στη διαδικασία ανάπτυξης του έπους άλλαξε και το κύριο χαρακτηριστικό του ήρωα. Στις πρώτες μορφές του έπους, η δύναμη ήταν ένα τέτοιο χαρακτηριστικό, τότε ήρθε στο προσκήνιο το θάρρος, το θάρρος, ως συνειδητή ετοιμότητα για την πραγματοποίηση οποιουδήποτε άθλου και, αν χρειαστεί, για την αποδοχή του θανάτου. Και τελικά, ακόμη και αργότερα, η σοφία, ο ορθολογισμός, φυσικά, σε συνδυασμό με το θάρρος και το θάρρος, γίνεται ένα τέτοιο χαρακτηριστικό. Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα του Olivier, του δίδυμου αδερφού του Roland, εισάγεται στο "Song of Roland" ως μεταγενέστερο ένθετο: "Know Olivier, Roland είναι γενναίος και ένας είναι ίσος σε ανδρεία". Μπαίνοντας σε μια διαμάχη με τον Roland, ο Olivier υποστηρίζει: «Δεν αρκεί να είσαι γενναίος - πρέπει να είσαι λογικός».

Το κύριο και μοναδικό επάγγελμα του ήρωα είναι η στρατιωτική, στρατιωτική του επιχείρηση. Η προσωπική του ζωή δεν συζητείται για αυτόν. Ο Ρόλαντ έχει μια αρραβωνιαστικιά, την Άλντα, η οποία του είναι άπειρα αφοσιωμένη. Μη μπορώντας να αντέξει την είδηση ​​του θανάτου του αγαπημένου της, η Άλντα πέθανε εκείνα τα λεπτά που της ήρθε η μοιραία είδηση. Ο ίδιος ο Ρόλαντ δεν αναφέρει ποτέ την Άλντα. Ακόμα και στις στιγμές του θανάτου, το όνομά της δεν φαινόταν στα χείλη του ήρωα και οι τελευταίες του λέξεις και σκέψεις απευθύνονταν στο σπαθί της μάχης, στην αγαπημένη Γαλλία, τον Κάρολο, τον Θεό.

Το καθήκον της πιστής υποτελούς υπηρεσίας είναι το νόημα της ζωής του ήρωα. Αλλά η υποτελής αφοσίωση είναι βιώσιμη μόνο όταν η υπηρεσία σε ένα άτομο είναι υπηρεσία στη συλλογικότητα, στη στρατιωτική κοινότητα. Πατρίδα. Έτσι αντιλαμβάνεται ο Ρόλαντ το καθήκον του. Αντίθετα, ο Gwenelon υπηρετεί τον Καρλομάγνο, αλλά δεν εξυπηρετεί τη Γαλλία, τα κοινά της συμφέροντα. Η υπέρμετρη φιλοδοξία ωθεί τον Γκουνέλον σε ένα βήμα που δεν γνωρίζει συγχώρεση – προδοσία.

Στο Άσμα του Ρολάνδου, όπως και σε πολλά άλλα ποιήματα του γαλλικού ηρωικού έπους, μια από τις σημαντικότερες θέσεις κατέχει η εικόνα του Καρλομάγνου. Και αυτή η εικόνα δεν αντικατοπτρίζει τόσο τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός συγκεκριμένου ιστορικού προσώπου, αλλά ενσαρκώνει τη δημοφιλή ιδέα ενός σοφού κυρίαρχου που αντιτίθεται στους εξωτερικούς και εσωτερικούς εχθρούς, αυτούς που σπέρνουν σύγχυση και διχόνοια, ενσαρκώνοντας την ιδέα ενός σοφός κρατισμός. Ο Καρλ είναι μεγαλοπρεπής, σοφός, αυστηρός, δίκαιος, προστατεύει τους αδύναμους και είναι ανελέητος στους προδότες και τους εχθρούς. Αλλά η εικόνα του Κάλα του Μεγάλου αντικατοπτρίζει επίσης τις πραγματικές δυνατότητες της βασιλικής εξουσίας στις συνθήκες του ακόμη αναδυόμενου κράτους. Επομένως, ο Καρλομάγνος είναι συχνά περισσότερο μάρτυρας, σχολιαστής γεγονότων παρά πραγματικός συμμετέχων σε αυτά. Προβλέποντας την τραγωδία του Ρόλαντ, δεν μπορεί να την αποτρέψει. Η τιμωρία του προδότη Gwenelon είναι ένα σχεδόν άλυτο πρόβλημα για αυτόν. τόσο δυνατοί είναι οι αντίπαλοί του οι φεουδάρχες. Σε δύσκολες στιγμές της ζωής -και ο Καρλ έχει τόσες πολλές από αυτές- περιμένει βοήθεια μόνο από τον Παντοδύναμο: «Ο Θεός έκανε ένα θαύμα στον Καρλ και ο ήλιος σταμάτησε στον ουρανό».

Σε μεγάλο βαθμό, το ποίημα αντανακλά τις ιδέες του χριστιανισμού. Επιπλέον, τα θρησκευτικά καθήκοντα συγχωνεύονται στενά με τα εθνικο-πατριωτικά καθήκοντα: οι Μαυριτανοί, με τους οποίους οι Γάλλοι διεξάγουν έναν θανατηφόρο πόλεμο, δεν είναι μόνο εχθροί της «αγαπητής Γαλλίας», αλλά και εχθροί της χριστιανικής εκκλησίας. Ο Θεός είναι ο βοηθός των Γάλλων στις στρατιωτικές τους υποθέσεις, είναι ο σύμβουλος και αρχηγός του Καρλομάγνου. Ο ίδιος ο Κάρολος έχει στην κατοχή του ένα ιερό λείψανο: την αιχμή μιας λόγχης που διαπέρασε τον σταυρωμένο Χριστό. Εξέχουσα θέση στο ποίημα κατέχει η εικόνα του Αρχιεπισκόπου Turpin, που ενώνει την εκκλησία και τον στρατό. Με το ένα χέρι ο άγιος βοσκός ευλογεί τους Γάλλους, με το άλλο χτυπά αλύπητα τους άπιστους Σαρακηνούς με δόρυ και σπαθί.

Η αφηγηματική δομή και τα εικονιστικά μέσα του «Τραγουδιού του Ρολάνδου» είναι πολύ χαρακτηριστικά του ηρωικού έπους. Το γενικό κυριαρχεί στο άτομο σε όλα, το διαδεδομένο κυριαρχεί στο μοναδικό. Κυριαρχούν σταθερά επίθετα και φόρμουλες. Πολλές επαναλήψεις - και οι δύο επιβραδύνουν τη δράση και μιλούν για την τυπικότητα αυτού που απεικονίζεται. Κυριαρχεί η υπερβολή. Επιπλέον, δεν διευρύνεται ένα ξεχωριστό, αλλά ολόκληρος ο κόσμος εμφανίζεται σε μεγαλειώδη κλίμακα. Ο τόνος είναι αργός και σοβαρός.

«Το τραγούδι του Ρολάνδου» είναι ταυτόχρονα ένα μεγαλειώδες ρέκβιεμ για πεσόντες ήρωες και ένας πανηγυρικός ύμνος στη δόξα της ιστορίας.

Γερμανικό ηρωικό έπος.

Το κεντρικό ποίημα του γερμανικού ηρωικού έπους είναι το Nibelungenlied. Έχει φτάσει στην εποχή μας σε 33 καταλόγους, οι τελευταίοι από τους οποίους χρονολογούνται στον 13ο αιώνα. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1757. Το ηρωικό ποίημα των Γερμανών κατανοεί καλλιτεχνικά ένα τεράστιο στρώμα ιστορικού υλικού. Το παλαιότερο στρώμα του ανήκει στον 5ο αιώνα. και συνδέεται με τις διαδικασίες της μεγάλης μετανάστευσης των λαών, με την τύχη των Ούννων και του διάσημου αρχηγού τους Αττίλα. Το άλλο στρώμα είναι οι τραγικές αντιξοότητες του φραγκικού κράτους, που προέκυψαν τον 5ο αιώνα. στα ερείπια της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και υπήρχε για τέσσερις μεγάλους αιώνες. Και τέλος - τα ήθη και τα έθιμα του 11ου-12ου αιώνα, που αντανακλούν τη διαμόρφωση της ευγένειας μεταξύ του ευρωπαϊκού ιπποτισμού: φημολογούμενος έρωτας, τουρνουά, υπέροχες γιορτές. Έτσι συνδυάζονται στο ποίημα η μακρινή και η κοντινή, η βαθιά αρχαιότητα και το σήμερα. Το ποίημα είναι επίσης πλούσιο στις διασυνδέσεις του με ποιητικές πηγές: πρόκειται για επικά τραγούδια που περιλαμβάνονται στα «Elder Edda» και «Younger Edda», ένα λαϊκό βιβλίο για τον κερασφόρο Siegfried, γερμανική μεσαιωνική ποίηση, μοτίβα που χρονολογούνται από μύθους και παραμύθια.

Το ποίημα αποτελείται από 39 περιπέτειες (ή τραγούδια) και χωρίζεται σε δύο μέρη, καθένα από τα οποία έχει κυρίαρχο σημασιολογικό μοτίβο. Το πρώτο μέρος του ποιήματος (I-XIX adventures) μπορεί να ονομαστεί υπό όρους "τραγούδι για το matchmaking". το δεύτερο (περιπέτειες XX-XXIX) - "ένα τραγούδι για την εκδίκηση". Υποτίθεται ότι αυτά τα δύο επικά τραγούδια υπήρχαν χωριστά για μεγάλο χρονικό διάστημα στην προφορική παράδοση και το δάνειο συγκεντρώθηκε σε ένα ενιαίο έργο. Αυτό εξηγεί ότι ορισμένοι από τους ήρωες που φέρουν το ίδιο όνομα, σε κάθε ξεχωριστό μέρος του ποιήματος, προσωποποιούν διαφορετικούς επικούς τύπους. (Η Κριμχίλντα του πρώτου μέρους είναι ο τύπος μιας πιστής και στοργικής συζύγου· η δεύτερη είναι ανελέητη εκδικητής· ο Χάγκεν είναι στην αρχή ένας τύπος ύπουλου υποτελούς· στη συνέχεια ένας γενναίος πολεμιστής που λάμπει με υψηλό ηρωισμό).

Το ποίημα ξεχωρίζει για την αρμονική συνθετική του ενότητα. Επιτυγχάνεται όχι μόνο από μια διαδοχικά σχεδιασμένη αλυσίδα γεγονότων, αλλά και από την ενότητα του τόνου του ποιήματος. Ήδη οι πρώτες γραμμές του προβλέπουν μελλοντικά προβλήματα: η χαρά συνοδεύεται πάντα με τη θλίψη και από τις αρχές των αιώνων «ο άνθρωπος πλήρωσε με πόνο για την ευτυχία». Αυτό το μοτίβο του τίτλου δεν σταματά στην επική αφήγηση, φτάνοντας στην υψηλότερη ένταση στις τελευταίες σκηνές: η καταστροφή που απεικονίζεται εδώ μοιάζει με τον θάνατο του ίδιου του κόσμου!

Το πρώτο μέρος του ποιήματος εξελίσσεται σύμφωνα με το γνωστό ποιητικό πρότυπο της «ευγενούς προξενιάς». Η δράση ξεκινά με το ταξίδι γάμου του ήρωα. Ο γενναίος ιππότης Ζίγκφριντ, έχοντας ερωτευτεί τη φημολογούμενη αδελφή των βασιλιάδων της Βουργουνδίας Κρίμχιλντ, φτάνει από την Ολλανδία στο Βορμς. Ο βασιλιάς Gunther είναι έτοιμος να δώσει στον Siegfried την αδερφή του για σύζυγο, αλλά με την προϋπόθεση ότι ο μελλοντικός γαμπρός θα πρέπει να βοηθήσει τον ίδιο τον Gunther να αποκτήσει μια νύφη - τον Ισλανδό ήρωα Brynhild ("ένα καθήκον ως απάντηση στο matchmaking"). Ο Siegfried συμφωνεί με τους όρους του Gunther. Χρησιμοποιώντας τον αόρατο μανδύα, ο Siegfried, υπό το πρόσχημα του Gunther, νικά την Brunhild σε διαγωνισμούς και μετά δαμάζει τον ήρωα στο γαμήλιο κρεβάτι ("διαγωνισμός γάμου", γαμήλια μονομαχία "," δαμάζοντας τη νύφη "). Ο Siegfried παίρνει την Kriemhild ως γυναίκα του , και η Brynhild γίνεται σύζυγος του Gunther. Περνούν δέκα χρόνια. Ο Gunther προσκαλεί την αδερφή του και τον Siegfried να επισκεφθούν. Στο Worms, οι βασίλισσες μαλώνουν. Η Kriemhild, υπερασπιζόμενος την πρωτοκαθεδρία του Siegfried έναντι του Gunther, αποκαλύπτει στην Brynhild το μυστικό της απάτης συναναστροφής της. Ο Χάγκεν, πιστεύοντας ότι η τιμή του βασιλιά του αμαυρώνεται, σκοτώνει προδοτικά τον Ζίγκφριντ («απάτη στην προξενία και επακόλουθη εκδίκηση»).

Κεντρικός χαρακτήρας του πρώτου μέρους του ποιήματος είναι ο Ζίγκφριντ. Ήρθε στο ηρωικό έπος από υπέροχα θαύματα: ήταν αυτός, ο Ζίγκφριντ, που εξολόθρευσε «επτακόσιους Νιμπελούνγκ» στη μάχη, και έγινε ιδιοκτήτης ενός υπέροχου θησαυρού. νίκησε τον νάνο μάγο Albrich παίρνοντας στην κατοχή του τον αόρατο μανδύα του. τελικά χτύπησε με το σπαθί του τον τρομερό δράκο, λούστηκε στο αίμα του και έγινε άτρωτος. Και μόνο ένα μόνο μέρος στην πλάτη του ήρωα, όπου έπεσε ένα φύλλο φλαμουριάς, έμεινε απροστάτευτο. Ο Πρίγκιπας Ζίγκφριντ είναι μια γενικευμένη εικόνα του επικού ήρωα, που ενσαρκώνει τις λαϊκές ιδέες για τη γενναιότητα ενός αληθινού πολεμιστή: «Μέχρι τώρα, ο κόσμος δεν έχει δει μαχητή, είναι πιο δυνατός».

Οι σκηνές που αφηγούνται τις στιγμές θανάτου του Ζίγκφριντ είναι οι υψηλότερες στιγμές του ηρωικού του πεπρωμένου. Αλλά όχι επειδή είναι αυτή τη στιγμή που κάνει απίστευτα κατορθώματα, όπως, για παράδειγμα, ο Roland. Ο Ζίγκφριντ είναι ένα αθώο θύμα. Εμπιστευόταν ευγενικά τον Χάγκεν, όπως αφελώς εμπιστευόταν την τελευταία Κρίμχιλντ, έχοντας κεντήσει έναν σταυρό στα ρούχα του συζύγου της, που έδειχνε το μόνο ευάλωτο σημείο στο σώμα του. Ο Χάγκεν διαβεβαίωσε τον Κρίμχιλντ ότι θα υπερασπιζόταν αυτό το μέρος, αλλά ύπουλα έκανε το αντίθετο. Η αναξιότητα του Χάγκεν θα πρέπει να αποκαλύψει την αρχοντιά του Ζίγκφριντ. Ο ένδοξος ήρωας χάνει τη δύναμή του όχι μόνο από μια θανάσιμη πληγή που λέρωσε με αίμα το πράσινο χαλί του χόρτου, αλλά και από «αγωνία και πόνο». Ο Χάγκεν καταπατά βάναυσα τις αρχές της κοινοτικής ζωής που είναι ιερές για τους ανθρώπους. Σκοτώνει τον Ζίγκφριντ ύπουλα, στην πλάτη, παραβιάζοντας τον όρκο πίστης που δόθηκε νωρίτερα στον Ζίγκφριντ. Σκοτώνει έναν φιλοξενούμενο, σκοτώνει έναν συγγενή των βασιλιάδων του.

Στο πρώτο μέρος του ποιήματος, η Kriemhild απεικονίζεται πρώτα ως μια στοργική σύζυγος, μετά ως χήρα, που θρηνεί τον πρόωρο θάνατο του συζύγου της για δεκατρία χρόνια. Ο Kriemhild υπομένει την αγανάκτηση και την αναταραχή στην καρδιά του σχεδόν με χριστιανική ταπεινοφροσύνη. Και παρόλο που το μάτι σκέφτεται την εκδίκηση, το αναβάλλει για αόριστο χρονικό διάστημα. Η Kriemhilda εκφράζει τη στάση της απέναντι στον δολοφόνο Hagen και τον προστάτη του Gunther ως στωική μάρτυρα: «Για τριάμισι χρόνια η Kriemhilda δεν είπε ούτε μια λέξη στον Gunther, δεν σήκωσε ποτέ τα μάτια της στον Hagen». Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, ο ρόλος του Kriemhild αλλάζει αισθητά. Τώρα ο μόνος στόχος της ηρωίδας είναι η ανελέητη εκδίκηση. Αρχίζει να υλοποιεί το σχέδιό της από μακριά. Η Κριμχίλντα συμφωνεί να γίνει σύζυγος του ισχυρού βασιλιά των Ούννων Έτζελ, ζει στις κτήσεις του για δεκατρία χρόνια και μόνο τότε προσκαλεί τους Βουργουνδούς να το επισκεφτούν. Ένα τρομερό αιματηρό γλέντι που διοργανώνει η Κριμχίλντα αφαιρεί εκατοντάδες ζωές, τα αδέρφια της Κριεμχίλντα, ο μικρός γιος της, που γεννήθηκε από το Έτζελ του Χάγκεν, χάνονται. Αν στο αρχαϊκό έπος η υπέρμετρη σκληρότητα του ήρωα δεν έλαβε ηθική εκτίμηση, τότε στο ηρωικό έπος αυτή η εκτίμηση είναι παρούσα. Ο παλιός πολεμιστής Hildenbrant τιμωρεί τον ύπουλο εκδικητή. Ο θάνατος της Kriemhilda είναι επίσης ένα διάταγμα της ίδιας της μοίρας: με τις πράξεις της, η εκδικητής υπέγραψε τη δική της θανατική ποινή.

Ο κεντρικός ήρωας του ποιήματος και ο Χάγκεν. Στο πρώτο μέρος της ιστορίας, αυτός είναι ένας πιστός υποτελής. Ωστόσο, η πιστή, αλλά αλόγιστη υπηρεσία του Χάγκεν στερείται υψηλού ηρωισμού. Επιδιώκοντας τον μοναδικό στόχο - να υπηρετήσει τον άρχοντα του σε όλα, ο Χάγκεν είναι πεπεισμένος ότι του επιτρέπονται όλα: δόλος, δόλος, προδοσία. Η υποτέλεια του Χάγκεν είναι μια ακατάλληλη υπηρεσία. Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, αυτή η ιδέα απεικονίζεται από τη μοίρα του ευγενούς ιππότη Rüdeger. Υποτελής του Έτζελ, τον έστειλε ο βασιλιάς του ως προξενητής στον Κρίμχιλντ. Και τότε ο Rüdeger ορκίστηκε να υπηρετήσει τη μελλοντική βασίλισσα χωρίς αποτυχία. Αυτός ο υποτελής όρκος γίνεται μοιραίος. Αργότερα, όταν η Kriemhilde υλοποιεί το αιματηρό της σχέδιο εκδίκησης, η Rüdeger αναγκάζεται να πολεμήσει μέχρι θανάτου ενάντια στους Βουργουνδούς, συγγενείς του Νυμφίου της κόρης του. Και ο Ρούντεγκερ πεθαίνει από το σπαθί, το οποίο κάποτε παρουσίασε στους Βουργουνδούς ως ένδειξη φιλίας.

Ο ίδιος ο Χάγκεν στο δεύτερο μέρος του Ποιήματος εμφανίζεται σε διαφορετικό ρόλο. Γενναίος και ισχυρός πολεμιστής, προσδοκά την τραγική του μοίρα, αλλά την εκπληρώνει με πρωτοφανές θάρρος και αξιοπρέπεια. Τώρα ο Χάγκεν γίνεται θύμα εξαπάτησης και εξαπάτησης. πέθανε από το ίδιο όπλο που χρησιμοποίησε το «διπλό» του στο πρώτο μέρος του ποιήματος.

Στο γερμανικό ηρωικό έπος δεν υπάρχει ακόμη το θέμα μιας ενιαίας πατρίδας. Και οι ίδιοι οι ήρωες δεν έχουν ακόμη ξεπεράσει τα οικογενειακά, φυλετικά, φυλετικά συμφέροντα στις πράξεις και τις σκέψεις τους. Αυτό όμως όχι μόνο δεν στερεί από το ποίημα τον καθολικό ανθρώπινο ήχο, αλλά, όπως λες, το ενισχύει.

Ο κόσμος που απεικονίζεται στο ποίημα είναι μεγαλειώδης, μεγαλοπρεπής και τραγικός. Ο ευγνώμων αναγνώστης του ποιήματος, ο Γερμανός ποιητής Χάινριχ Χάινε, έγραψε για αυτόν τον κόσμο ως εξής: «Οι Nibelungenlied είναι γεμάτοι τεράστια, ισχυρή δύναμη... Εδώ κι εκεί, κόκκινα λουλούδια κρυφοκοιτάζουν από τις σχισμές, σαν σταγόνες αίματος, ή ένα μακρύ λούτρινο πέφτει κάτω σαν πράσινα δάκρυα. Για τα γιγάντια πάθη που συγκρούονται σε αυτό το ποίημα, εσείς, καλοσυνάτα ανθρωπάκια, μπορείτε να έχετε ακόμη λιγότερη ιδέα ... Δεν υπάρχει τόσο ψηλός πύργος, δεν υπάρχει τόσο σκληρή πέτρα όπως ο κακός Χάγκεν και η εκδικητική Κριμχίλντα.

Το γερμανικό ποίημα «Kudruna» είναι διαφορετικό στον τόνο. Ο Wilhelm Grimm παρατήρησε κάποτε ότι αν το "Song of the Nibelungs" μπορεί να ονομαστεί η γερμανική "Ιλιάδα", τότε "Kudrun" - η γερμανική "Odyssey". Πιστεύεται ότι το ποίημα γράφτηκε στο πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα. εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1820.

Η κύρια ιδέα του ποιήματος εκφράζεται σε ένα μοτίβο κοντά στη χριστιανική εντολή: «Κανείς δεν πρέπει να πληρώνει άλλον με κακό αντί για κακό».

Η πλοκή εξελίσσεται ανάλογα με το είδος του λαογραφικού μοτίβου: «Να πάρει νύφη και εμπόδια στο δρόμο». Στο πρώτο μέρος του ποιήματος, αυτό το θέμα αποκαλύπτεται στο παράδειγμα της μοίρας της μελλοντικής μητέρας Kudruna, της βασιλικής κόρης Hilda, η οποία δείχνει εξαιρετική θέληση, υπερασπιζόμενος το δικαίωμά της να γίνει σύζυγος του αγαπημένου της Hegel. Η ίδια η Kudruna θα είναι αρραβωνιασμένη με τον ένδοξο ιππότη Herwig. Ωστόσο, ελλείψει του, το κορίτσι απάγεται από έναν άλλο αναζητητή του χεριού της - τον Χάρτμουτ. Ο Kudrun περνάει πολλά δεκατρία χρόνια στην αιχμαλωσία και, παρά τις δυσκολίες της ζωής, δείχνει αντοχή, σθένος, διατηρώντας παράλληλα την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Τελικά απελευθερωμένη από την αιχμαλωσία και ένωσε τη ζωή της με τον αγαπημένο της Herwig, η Kudruna δεν εκδικείται τους παραβάτες της. Δεν σκληραίνει, όπως η Κριμχίλντα, αλλά σε όλα δείχνει καλοσύνη και έλεος. Το ποίημα τελειώνει αισίως: ειρήνη, αρμονία, άξια κερδισμένης ευτυχίας: τέσσερα ζευγάρια συνάπτουν ταυτόχρονα έναν χαρούμενο γάμο. Ωστόσο, το συμφιλιώδες τέλος του ποιήματος μαρτυρούσε ότι το έπος έχανε τον υψηλό ηρωισμό του, πλησιάζοντας στο συνηθισμένο, καθημερινό επίπεδο. Αυτή η τάση εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο ισπανικό ποίημα «The Song of My Sid».

Ισπανικό ηρωικό έπος.

"Το τραγούδι της πλευράς μου" - το μεγαλύτερο μνημείο του ισπανικού ηρωικού έπους - δημιουργήθηκε στα μέσα του 12ου αιώνα, έφτασε ως την εποχή μας σε ένα χειρόγραφο του 14ου αιώνα, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1779. "Το τραγούδι " αντικατοπτρίζει τις πιο σημαντικές τάσεις στην ιστορική ζωή της Ισπανίας. Το 711, οι Άραβες (Μαυριτανοί) εισέβαλαν στην Ιβηρική Χερσόνησο και για αρκετά χρόνια κατέλαβαν σχεδόν όλη την επικράτειά της, δημιουργώντας σε αυτήν το κράτος του Εμιράτου της Κόρδοβα. Οι ιθαγενείς δεν τα έβαλαν με τους κατακτητές και σύντομα αρχίζει η ανακατάκτηση της χώρας - η reconquista. Συνέχισε - μερικές φορές φούντωνε, μετά υποχωρούσε - για οκτώ μεγάλους αιώνες. Η reconquista έφτασε σε ιδιαίτερα υψηλή ένταση στα τέλη του 11ου-12ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, στο έδαφος της σημερινής Ισπανίας υπήρχαν ήδη τέσσερα χριστιανικά κράτη, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε η Καστίλλη, η οποία έγινε το ενωτικό κέντρο του απελευθερωτικού αγώνα. Η reconquista όρισε επίσης έναν αριθμό ικανών στρατιωτικών ηγετών, συμπεριλαμβανομένου ενός μεγάλου φεουδάρχη από την ευγενή οικογένεια του Rui Dias Bivard (1040-1099), με το παρατσούκλι Sid (κύριος) από τους Μαυριτανούς. Με αυτό το όνομα συνδέεται ο ήρωας του ποιήματος, ο οποίος απεικονίζεται, ωστόσο, ως άνθρωπος μέτριας καταγωγής. Το ποίημα εστιάζει στο γεγονός ότι ο Σιντ αποκτά φήμη, πλούτο και αναγνώριση του βασιλιά χάρη στις προσωπικές του ιδιότητες. Ο Σιντ είναι ένας άνθρωπος με αληθινή τιμή και γενναιότητα. Είναι πιστός υποτελής, αλλά όχι άφωνος. Έχοντας μαλώσει με τον βασιλιά, ο Σιντ προσπαθεί να ανακτήσει την εύνοιά του χωρίς να χάσει την αξιοπρέπειά του. Είναι έτοιμος να υπηρετήσει, αλλά δεν δέχεται να προσκυνήσει. Το ποίημα υποστηρίζει την ιδέα μιας ισότιμης ένωσης μεταξύ του υποτελή και του βασιλιά.

Ο επικός ήρωας έρχεται σε αντίθεση με τους γαμπρούς του, τον Infanta de Carrión. Συνήθως οι «κακοί συμπατριώτες» ήταν προικισμένοι με επικό μεγαλείο, όπως, για παράδειγμα, ο Gwenelon στο «The Song of Roland». Τα βρέφη απεικονίζονται ως μικρά και ασήμαντα άτομα. Χαρακτηριστική σκηνή με λιοντάρι. Αν τα νήπια φοβήθηκαν θανάσιμα όταν είδαν το πανίσχυρο θηρίο, τότε, με τη σειρά του, το λιοντάρι, βλέποντας τον Σιντ, ""ντράπηκε, έσκυψε το κεφάλι του, σταμάτησε να γρυλίζει." Στενόμυαλοι και δειλοί, οι Νήπιοι ξεθωριάζουν δίπλα στους δυνατούς Σιντ. Ζηλεύοντας τη δόξα του Σιντ και μην τολμώντας τον με τίποτα να ενοχλήσει μερικές φορές, κοροϊδεύουν τις γυναίκες τους, τις κόρες του Σιντ: τις ξυλοκοπούν άγρια ​​και τις αφήνουν στη μοίρα τους στο πυκνό δάσος. Μόνο μια ευτυχισμένη ευκαιρία βοηθά τα αθώα θύματα να διαφυγή.

Ωστόσο, υπάρχει κάτι στην εικόνα του Sid που δεν είναι χαρακτηριστικό για έναν επικό ήρωα όπως ο Roland. Ο Σιντ δεν είναι ένας εξαιρετικός ήρωας και οι στρατιωτικές υποθέσεις δεν είναι το μόνο πεπρωμένο της ζωής του. Ο Σιντ δεν είναι μόνο ιππότης, αλλά και εξαιρετικός οικογενειάρχης, πιστός σύζυγος και τρυφερός πατέρας. Δεν νοιάζεται μόνο για τον στρατό του, αλλά και για την οικογένειά του και τους αγαπημένους του. Μεγάλη θέση στο ποίημα είναι η περιγραφή των υποθέσεων και των προβλημάτων του Σιντ που σχετίζονται με τον πρώτο γάμο των κορών του. Ο Σιντ είναι σημαντικός όχι μόνο η στρατιωτική δόξα, αλλά και η λεία. Ο Σιντ ξέρει την αξία των χρημάτων. Λαμβάνοντάς τα, δεν είναι αντίθετος στην εξαπάτηση. Έτσι, για παράδειγμα, δεσμεύει ένα κουτί με άμμο σε τοκογλύφους σε ένα μεγάλο ενέχυρο, διαβεβαιώνοντας ότι περιέχει ανεκτίμητα κοσμήματα. Ταυτόχρονα, δεν ξεχνά να ζητήσει από τους χαζούς αυτή την «υπηρεσία» για κάλτσες.

Το ηρωικό πάθος του ποιήματος σβήνει όχι μόνο από τα νέα χαρακτηριστικά του επικού ήρωα. Δεν υπάρχουν μεγαλειώδεις καταστροφές στο ποίημα. Στο φινάλε, ο Σιντ δεν πεθαίνει. Ο ήρωας πετυχαίνει με επιτυχία τον στόχο του και το όπλο του δεν είναι η εκδίκηση, αλλά μια δίκαιη δίκη, μια έντιμη μονομαχία. Αργός, μεγαλειώδης ρυθμός του ποιήματος. οδηγεί με σιγουριά στον ευτυχή επίγειο θρίαμβο του ήρωα.

Έπος των Νοτίων Σλάβων.

Μέχρι τον XIV αιώνα. η επική δημιουργικότητα των λαών της Δυτικής Ευρώπης φτάνει στο τέλος της. Η μόνη εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα είναι το έπος των νότιων Σλάβων: των λαών της Γιουγκοσλαβίας, των Βουλγάρων. Τα επικά τους τραγούδια, που προέρχονται από τον Πρώιμο Μεσαίωνα, ήταν στην προφορική παράδοση μέχρι τον 19ο αιώνα και οι πρώτες ηχογραφήσεις έγιναν τον 16ο αιώνα.

Στο επίκεντρο της επικής δημιουργικότητας των νότιων Σλάβων βρίσκεται το κεντρικό πρόβλημα της ιστορικής τους ζωής: ο ηρωικός αγώνας ενάντια στον τουρκικό ζυγό. Αυτό το θέμα εκφράστηκε πλήρως σε δύο συλλογές επικών τραγουδιών: τον «κύκλο του Κοσσυφοπεδίου» και τον κύκλο για τον Μάρκο Κορόλεβιτς.

Ο πρώτος κύκλος κατανοεί ποιητικά ένα συγκεκριμένο, αλλά αποφασιστικό γεγονός στην ιστορία του αγώνα των Σλάβων με τους Τούρκους. Μιλάμε για τη μάχη του Κοσσυφοπεδίου, που έγινε στις 15 Ιουνίου 1389. Η μάχη είχε τις πιο τραγικές συνέπειες για τους νότιους Σλάβους: την ήττα του σερβικού στρατού, ενώ πέθανε ο αρχηγός των Σέρβων πρίγκιπας Λάζαρ, ο Οι Τούρκοι εδραίωσαν τελικά την κυριαρχία τους στη Βαλκανική Χερσόνησο. Στην ποιητική ερμηνεία των λαϊκών τραγουδιστών, αυτή η μάχη έχει γίνει σύμβολο της τραγικής απώλειας αγαπημένων προσώπων, της ελευθερίας και της Πατρίδας. Η πορεία αυτής της μάχης στα τραγούδια δεν καλύπτεται αναλυτικά. Πολύ πιο αναλυτικά λέγεται για το τι προηγήθηκε της μάχης (προαισθήματα, προβλέψεις, μοιραία όνειρα), και τι ακολούθησε (θρήνος για την ήττα, πένθος για τους πεσόντες ήρωες).

Η ποιητική ιστορία σε αυτόν τον κύκλο είναι αρκετά κοντά στην πραγματική ιστορία. Στα επικά τραγούδια δεν υπάρχουν σχεδόν φανταστικά κίνητρα, η υπερβολή είναι αισθητά πνιγμένη. Ο πρωταγωνιστής Milos Obilic δεν είναι ένας εξαιρετικός πολεμιστής. Αυτός είναι ένας γιος αγρότης, ένας από τους πολλούς εκπροσώπους του σερβικού λαού. Ναι, και το κύριο κατόρθωμα της Μήλου - η δολοφονία του Τούρκου Σουλτάνου στη δική του σκηνή - είναι ένα ιστορικά αξιόπιστο γεγονός.

Στα επικά τραγούδια του «κύκλου του Κοσσυφοπεδίου» προβάλλεται η παραδοσιακή φιγούρα του «κακού συμπατριώτη». Έτσι απεικονίζεται ο Βουκ Μπράνκοβιτς. προσωποποιώντας την καταστροφικότητα του φεουδαρχικού εγωισμού και αυτοβούλησης. Ωστόσο, το παραδοσιακό μοτίβο της αντιπαλότητας μεταξύ καλών (Milos) και κακών (Vuk) χαρακτήρων απουσιάζει. Τα τραγούδια του «κύκλου του Κοσσυφοπεδίου» είναι εμποτισμένα με ένα βαθύ λυρικό συναίσθημα: η εθνική τραγωδία παρουσιάζεται σε αυτά άρρηκτα ενωμένη με την τραγωδία των ατομικών πεπρωμένων.

Χαρακτηριστικό από αυτή την άποψη είναι το τραγούδι "The Girl from the Kosovo Field" Το τραγούδι αφηγείται πώς μια κοπέλα ψάχνει τον αρραβωνιαστικό της Toplitz Milan και τους προξενητές Ivan Kosanchich και Milos στο πεδίο της μάχης, γεμάτο με τα ματωμένα σώματα των καλύτερων πολεμιστών. Και οι τρεις πέθαναν. Και η κοπέλα κλαίει και κλαίει για τους πεσόντες. Και ξέρει ότι δεν θα ξαναδεί την ευτυχία. Και η θλίψη της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και ένα πράσινο κλαδί στεγνώνει, δεν μένει παρά να το αγγίξει κανείς δυστυχώς.

Ο κύκλος για τον Korolevich Marko έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Τα τραγούδια εδώ δεν ομαδοποιούνται γύρω από ένα συγκεκριμένο γεγονός. Η ιστορία του αγώνα των Σλάβων με τους Τούρκους παρουσιάζεται εδώ σε μια αιώνια διάδοση και στο κέντρο του κύκλου βρίσκεται ένας συγκεκριμένος ήρωας, ωστόσο, έζησε, σύμφωνα με επικές αναλογίες, «λίγα, τριακόσια χρόνια , ΟΧΙ πια."

Ο ιστορικός Μάρκο ήταν ιδιοκτήτης μιας μικρής κληρονομιάς και υπηρετούσε τους Τούρκους. Υποτίθεται ότι στις κτήσεις του Μάρκου η στάση απέναντι στους αγρότες ήταν σχετικά ανθρώπινη. Εξ ου και η καλή φήμη για αυτόν στη μνήμη του λαού. Υπάρχουν σχετικά λίγα τραγούδια ειδικά αφιερωμένα στον Μάρκο, αλλά ως συμμετέχων στις εκδηλώσεις, εμφανίζεται σε περισσότερες από διακόσιες ιστορίες. Ο Μάρκο συνδυάζει οργανικά τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε ένα άτομο της υψηλότερης ευγένειας και της αγροτιάς. Ο Μάρκο είναι γιος του Τσάρου Βουκάσιν, αλλά η ζωή που περιβάλλει τον ήρωα, συχνά τυπικά αγρότη Μάρκο, είναι ηρωική, δίκαιη, τίμια, αλλά μπορεί να είναι και ύπουλος και σκληρός. Γνωρίζει πολύ καλά τις στρατιωτικές υποθέσεις, αλλά μπορεί να ασχοληθεί και με την αγροτική εργασία. Η ζωή του Μάρκο Κορόλεβιτς μπορεί να εντοπιστεί σε τραγούδια από την ημέρα της γέννησής του έως την ώρα του θανάτου του. Και αυτή η ζωή παρουσιάζεται υπό το πρίσμα τόσο του υψηλού ηρωισμού όσο και των συνηθισμένων καθημερινών υποθέσεων. Έτσι η μοίρα του επικού ήρωα αντανακλούσε τη μοίρα του λαού του.

Το Epos δεν είναι τίποτα άλλο από καλλιτεχνική λογοτεχνία. Κύρια χαρακτηριστικά του είναι η πολυπραγμάτωση, η αφήγηση, οι λυρικές παρεκβάσεις και οι διάλογοι. είναι και πεζά και ποιητικά. Παρόμοιες ιστορίες συναντάμε και στη λαϊκή λογοτεχνία. Συχνά περιγράφονται σε έργα συγκεκριμένων συγγραφέων.

λαϊκό έπος

Στο μυαλό των πρωτόγονων ανθρώπων, υπήρχαν αναπόσπαστα ορισμένα βασικά στοιχεία της τέχνης και της επιστήμης, της ηθικής, της θρησκείας και άλλων τύπων κατευθύνσεων κοινωνικής ανάπτυξης. Μόνο λίγο αργότερα απέκτησαν όλοι την ανεξαρτησία.

Η λεκτική τέχνη έχει γίνει μέρος λατρευτικών, θρησκευτικών, οικιακών και εργασιακών τελετουργιών, η κύρια έκφραση των οποίων είναι οι αρχαιότεροι θρύλοι. Ήταν μέσα τους που αντικατοπτρίστηκαν εκείνες οι, μερικές φορές φανταστικές, ιδέες που είχαν οι άνθρωποι για τον εαυτό τους και για τον κόσμο γύρω τους.

Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής τέχνης είναι το παραμύθι. Πρόκειται για ένα έργο που έχει χαρακτήρα μαγικό, περιπετειώδες ή καθημερινό, που έχει άρρηκτο δεσμό με την πραγματικότητα. Οι ήρωές του είναι οι ήρωες της προφορικής επικής δημιουργικότητας.

Οι προεπιστημονικές ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο αντικατοπτρίζονται επίσης σε μύθους. Πρόκειται για μια ιστορία για πνεύματα και θεούς, καθώς και για επικούς ήρωες.

Οι θρύλοι είναι κοντά στους μύθους. Είναι ημι-φανταστικές ιστορίες για γεγονότα που πραγματικά συνέβησαν. Οι ήρωες των θρύλων είναι άνθρωποι που έζησαν πραγματικά εκείνες τις μέρες.

Τα έπη λένε για τα ιστορικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Αρχαία Ρωσία. τραγούδια ή ποίηση. Σε αυτά, ο επικός ήρωας είναι κατά κανόνα ήρωας. Ενσαρκώνει πάντα τα ιδανικά του λαού για αγάπη για την πατρίδα και θάρρος. Όλοι γνωρίζουμε τα επικά ονόματα των ηρώων των ρωσικών επών. Αυτοί είναι οι Alyosha Popovich και Ilya Muromets, καθώς και η Dobrynya Nikitich. Ωστόσο, οι επικοί ήρωες δεν είναι μόνο ήρωες. Δοξασμένος στα έπη και εργάτης. Ανάμεσά τους, ο Mikula Selyaninovich είναι ένας ήρωας-οργός. Δημιουργήθηκαν επίσης αφηγήσεις για άλλους χαρακτήρες. Αυτός είναι ο Svyatogor - ένας γίγαντας, ο Sadko - ένας έμπορος-gusler και άλλοι.

Ήρωες του έπους

Ο κύριος χαρακτήρας στα έπη, τα παραμύθια και τους μύθους είναι ένας άντρας. Ταυτόχρονα, επικοί ήρωες προσωποποιούν τον λαό. Αυτό που έχουν να αντιμετωπίσουν στη ζωή δεν είναι παρά η μοίρα του κράτους και της κοινωνίας.

Οι επικοί ήρωες στερούνται οποιωνδήποτε εγωιστικών χαρακτηριστικών. Επιπλέον, συνδέονται εσωτερικά και εξωτερικά με την υπόθεση ολόκληρου του λαού.

Οι επικοί ήρωες είναι άνθρωποι που δεν στερούνται καθόλου προσωπικής ψυχολογίας. Ωστόσο, η βάση του είναι αναγκαστικά πανελλαδική. Αυτή η περίσταση καθιστά τον συμμετέχοντα στα γεγονότα που περιγράφονται στα έργα ήρωα του έπους. Επιπλέον, μπορεί να είναι όχι μόνο νικητής, αλλά και ηττημένος, όχι μόνο δυνατός, αλλά και ανίσχυρος. Σίγουρα όμως θα γίνει επικός ήρωας αν είναι σε ενότητα με τη ζωή του λαού.

παγκόσμια κληρονομιά

Κάθε έθνος έχει τα δικά του ηρωικά έπη. Αντικατοπτρίζουν τα έθιμα και τον τρόπο ζωής ενός συγκεκριμένου έθνους, την άποψή του για τον κόσμο γύρω και τις βασικές του αξίες.

Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα του ηρωικού έπους των Ανατολικών Σλάβων είναι το έπος για τον Ilya Muromets και το Nightingale the Robber. Εδώ ο κύριος χαρακτήρας είναι ο ήρωας. Ο Ilya Muromets είναι ένας επικός ήρωας, η κεντρική φιγούρα πολλών έργων αυτού του είδους. Παρουσιάζεται από τους συγγραφείς ως ο κύριος υπερασπιστής της πατρίδας και του λαού του, αντικατοπτρίζοντας όλες τις βασικές αξίες των Ανατολικών Σλάβων.

Από τα πιο εντυπωσιακά έργα του αρμενικού έπους είναι το ποίημα «Δαυίδ του Σασούν». Το έργο αυτό αντικατοπτρίζει τον αγώνα του λαού ενάντια στους εισβολείς. Το κεντρικό πρόσωπο αυτού του ποιήματος είναι η προσωποποίηση του πνεύματος των ανθρώπων που αγωνίζονται να κερδίσουν την ελευθερία και να νικήσουν ξένους κατακτητές.

Στο γερμανικό ηρωικό έπος ξεχωρίζει ένα τέτοιο έργο όπως το Nibelungenlied. Αυτός είναι ένας θρύλος για τους ιππότες. Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του έργου είναι ο πανίσχυρος και θαρραλέος Ζίγκφριντ. Ο χαρακτηρισμός του επικού ήρωα φαίνεται από την αφήγηση. Είναι δίκαιος και ακόμη κι όταν πέφτει θύμα προδοσίας και προδοσίας, παραμένει γενναιόδωρος και ευγενής.

Ένα παράδειγμα του γαλλικού έπους είναι το «Τραγούδι του Ρολάν». Το κύριο θέμα αυτού του ποιήματος είναι ο αγώνας του λαού ενάντια στους κατακτητές. Ο πρωταγωνιστής είναι προικισμένος με θάρρος και αρχοντιά.

Το αγγλικό ηρωικό έπος περιέχει πολλές μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών. Αυτός είναι ένας θρυλικός ληστής και προστάτης όλων των άτυχων και φτωχών. Οι μπαλάντες μιλούν για το θάρρος, την αρχοντιά και την εύθυμη διάθεσή του.

Ίλια Μουρόμετς

Το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του έπους είναι ο ηρωικός χαρακτήρας της αφήγησης του. Από τέτοια έργα γίνεται σαφές ποιος είναι ο αγαπημένος του λαού και για ποια αξία.

Η πιο ζωντανή εικόνα του επικού ήρωα της Αρχαίας Ρωσίας, Ilya Muromets, αντικατοπτρίστηκε στα έπη που σχετίζονται με τον κύκλο του Κιέβου. Η δράση τους λαμβάνει χώρα είτε στο ίδιο το Κίεβο είτε κοντά σε αυτό. Στο κέντρο κάθε ιστορίας βρίσκεται ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ. Το κύριο θέμα αυτών των επών είναι η προστασία της Ρωσίας από τους νότιους νομάδες.

Εκτός από τον Ilya Muromets, ήρωες όπως ο Alyosha Popovich και ο Dobrynya Nikitich συμμετέχουν στις εκδηλώσεις. Σύμφωνα με τους ερευνητές, υπάρχουν συνολικά 53 πλοκές ρωσικών ηρωικών επών. Ο Ilya Muromets είναι ο κύριος χαρακτήρας σε δεκαπέντε από αυτά. Τα έπη παρουσιάζουν ολόκληρη τη βιογραφία του Ρώσου ήρωα, ξεκινώντας από τη γέννησή του και τελειώνοντας με το θάνατό του. Ας εξετάσουμε μερικά από αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

Θεραπεία του Ilya Muromets

Από αυτό το έπος γίνεται σαφές ότι ο κύριος ήρωάς του ήταν γιος ενός χωρικού. Αυτός, ένας ανάπηρος, θεραπεύτηκε από θαύμα από τους γέροντες. Έστειλαν επίσης τον νεαρό να υπηρετήσει στο Κίεβο για να υπερασπιστεί τη Ρωσία από έναν τρομερό εχθρό. Πριν φύγει από το χωριό του, ο Ilya Muromets πέτυχε τον πρώτο του άθλο. Όργωσε το χωράφι του χωριού. Και εδώ φαίνεται ήδη η ηρωική δύναμη αυτού του ανθρώπου. Άλλωστε εύκολα ξερίζωνε κούτσουρα στο χωράφι και αυτή η δουλειά ήταν πάντα από τις πιο δύσκολες. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι αυτό το κατόρθωμα ήταν ένα από τα πρώτα που αντικατοπτρίστηκαν στο έπος. Εξάλλου, η ειρηνική εργασία του αγρότη ήταν πάντα η πηγή της ζωής του.

Ο Ilya Muromets και το Nightingale the Robber

Σε αυτό το έπος διακρίνονται ταυτόχρονα πολλά κύρια ιστορικά επεισόδια. Το πρώτο από αυτά αφορά την απελευθέρωση του Chernigov, το οποίο πολιορκήθηκε από εχθρική δύναμη. Οι κάτοικοι της πόλης ζήτησαν από τον Ilya Muromets να μείνει μαζί τους και να είναι ο κυβερνήτης. Ωστόσο, ο ήρωας αρνείται και πηγαίνει να υπηρετήσει στο Κίεβο. Στο δρόμο συναντά τον Αηδόνι τον Ληστή. Αυτό μοιάζει με πουλί, και άντρα, και τέρας. Η ομοιότητά του με το αηδόνι καθορίζεται από το γεγονός ότι ζει σε μια φωλιά σε ένα δέντρο και μπορεί να σφυρίζει ακριβώς όπως αυτό το πουλί. Είναι ληστής γιατί επιτίθεται σε ανθρώπους. Μπορεί να ονομαστεί τέρας λόγω των καταστροφικών επιπτώσεων του σφυρίγματος.

Ήταν εξαιρετικά σημαντικό για τους ανθρώπους που δημιούργησαν αυτό το έργο ότι ο ευγενικός και ευγενής συνάδελφος Ilya Muromets νίκησε το Nightingale the Robber από ένα συνηθισμένο τόξο με μία μόνο βολή. Είναι επίσης σημαντικό να μην υπάρχει υπερβολή της ανθρώπινης δύναμης σε αυτό το επεισόδιο. Παράλληλα, ο αφηγητής εξέφρασε τον ισχυρισμό του για την υποχρεωτική νίκη του καλού επί του κακού. Χάρη σε αυτό το κατόρθωμα, ο Ilya Muromets ξεχώρισε από όλους τους ήρωες. Έγινε ο κύριος υπερασπιστής της πατρίδας του, το κέντρο της οποίας είναι η πόλη του Κιέβου.

Ρώσοι μπόγκατυροι

Αυτοί οι ήρωες ενός επικού έργου έχουν πάντα αξιοσημείωτη δύναμη. Χάρη σε αυτήν γίνονται εξαιρετικοί άνθρωποι. Αλλά, παρόλα αυτά, σε όλες τις ιστορίες, ο ήρωας είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος και όχι κάποιο μαγικό πλάσμα.

Στα έπη, αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν τα καλύτερα προσόντα, αντιστέκονται στο κακό μπροστά σε φίδια, τέρατα, καθώς και εχθρούς. Οι Bogatyrs είναι η δύναμη που είναι πάντα σε θέση να προστατεύσει την πατρίδα τους, να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη. Στέκονται πάντα στο πλευρό της αλήθειας. Ιστορίες για μια τόσο ιδανική δύναμη μιλούν για το γεγονός ότι ο λαός μας πάντα την ονειρευόταν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Ilya Muromets

Αυτός ο ήρωας είναι ο πιο αγαπημένος ήρωας των ρωσικών επών. Είναι προικισμένος με ισχυρή δύναμη, που του δίνει αντοχή και αυτοπεποίθηση. Ο Ilya έχει μια αίσθηση αξιοπρέπειας, την οποία δεν θα εγκαταλείψει ποτέ ακόμη και στο πρόσωπο του Μεγάλου Δούκα.

Ο λαός αντιπροσωπεύει αυτόν τον ήρωα ως προστάτη όλων των ορφανών και των χήρων. Ο Ilya μισεί τους μπόγιαρ, λέγοντάς τους όλη την αλήθεια κατάματα. Ωστόσο, αυτός ο ήρωας ξεχνάει την προσβολή όταν το πρόβλημα κρέμεται πάνω από την πατρίδα του. Επιπλέον, καλεί άλλους ήρωες να έρθουν στην άμυνα, όχι όμως του πρίγκιπα Βλαντιμίρ, αλλά της μητέρας της ρωσικής γης. Για αυτό κάνει τα κατορθώματά του.

Πρίγκιπας Βλαντιμίρ

Αυτός ο χαρακτήρας είναι επίσης παρών σε πολλά έπη για τον Ilya Muromets. Την ίδια στιγμή, ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ δεν είναι καθόλου ήρωας. Στο έπος για τον Ilya Muromets και το Nightingale the Robber, δεν διαπράττει κακές πράξεις. Ο αφηγητής τον δείχνει άνθρωπο χωρίς θάρρος. Άλλωστε, ο πρίγκιπας του Κιέβου τρόμαξε από το Αηδόνι ο Ληστής που έφερε στην πόλη. Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα έπη. Σε αυτά, ο Βλαντιμίρ είναι άδικος και συμπεριφέρεται άσχημα στον Ilya Muromets.

Mikula Selyaninovich

Αυτός ο ήρωας βρίσκεται σε πολλά έπη. Μιλούν επίσης για τον Βόλγα και τον Σβιατογκόρ.

Ο Mikula Selyaninovich είναι ένας επικός ήρωας, ένας ήρωας και ένας υπέροχος οργός. Η εικόνα του είναι η προσωποποίηση ολόκληρης της ρωσικής αγροτιάς, που φέρει «γήινη έλξη».

Σύμφωνα με την ιστορία, είναι αδύνατο να πολεμήσεις με αυτόν τον ήρωα. Εξάλλου, ολόκληρη η οικογένειά του αγαπιέται από τη «μητέρα υγρή γη» - μια από τις πιο μυστηριώδεις και μνημειώδεις εικόνες που υπάρχουν στο ρωσικό έπος.

Βασισμένος σε αρχαίες έννοιες, ο Mikula Selyaninovich είναι Oratay. Το πατρώνυμο του σημαίνει «εργάτης».

Ο Mikula Selyaninovich είναι ένας επικός ήρωας του οποίου η εικόνα συνοδεύεται συνεχώς από ένα φωτοστέφανο δόξας και ιεροποίησης. Ο κόσμος τον αντιλαμβανόταν ως προστάτη αγρότη, τον θεό της Ρωσίας, τον Άγιο Νικόλαο. Η ιεροποίηση είναι παρούσα ακόμη και στην εικόνα ενός αλέτρι, ενός αλέτρι, καθώς και στην ίδια την πράξη του οργώματος.

Σύμφωνα με τα έπη, το κύριο πράγμα στη ζωή του Mikula Selyaninovich είναι η δουλειά. Η εικόνα του ενσαρκώνει τη δύναμη των αγροτών, γιατί μόνο αυτός ο ήρωας μπορεί να σηκώσει «τσάντες» με «ώθηση για τη γη».

Βόλγα και Μίκουλα Σελιανίνοβιτς

Οι άνθρωποι δημιούργησαν αυτό το έπος για αρκετούς αιώνες. Ταυτόχρονα, δεν είναι γνωστό αν ο Mikula Selyaninovich είναι πραγματικό πρόσωπο που έζησε σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους ή όχι. Αλλά ο Oleg Svyatoslavovich είναι πρίγκιπας, ξάδερφος του Vladimir Monomakh και εγγονός του Yaroslav the Wise.

Τι είναι αυτός ο θρύλος; Λέει για τη συνάντηση δύο ηρώων - του πρίγκιπα και του χωρικού. Πριν από αυτό, ο καθένας τους ασχολούνταν με τις δικές του υποθέσεις. Ο πρίγκιπας πολέμησε και ο οργός Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτό το έπος ο ορατάι είναι ντυμένος με γιορτινά. Αυτοί είναι οι κανόνες αυτών των έργων. Ο ήρωας πρέπει να είναι πάντα όμορφος. Η εικόνα του Βόλγα (Oleg Svyatoslavovich) έρχεται σε αντίθεση με την καθημερινή εργασία ενός αγρότη. Ταυτόχρονα, το έργο ενός οργού τιμάται στο έπος περισσότερο από το στρατιωτικό.

Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί εκείνες τις μέρες κάθε άροτρο μπορούσε να γίνει καλός πολεμιστής. Ωστόσο, δεν ήταν όλοι οι στρατιώτες σε θέση να αντιμετωπίσουν τη βαριά αγροτική εργασία. Αυτό επιβεβαιώνεται από το επεισόδιο που η ομάδα του πρίγκιπα δεν μπόρεσε ούτε να βγάλει το γόνο από το έδαφος. Ο Mikula Selyaninovich το τράβηξε με το ένα χέρι, και το τίναξε ακόμη και από τα κολλημένα κομμάτια. Ο Βόλγας έδωσε στον άροτρο την πρωτοκαθεδρία στην εργασία και τον επαίνεσε. Σύμφωνα με τα λόγια του, μπορεί κανείς να αισθάνεται περήφανος για έναν δυνατό ήρωα που αντεπεξέρχεται σε ένα έργο που ξεπερνά τις δυνάμεις ολόκληρης της ομάδας.

Η στάση του κόσμου στον ήρωα

Το να αποδείξεις ότι ο Mikula είναι ένας επικός ήρωας είναι εύκολο. Εξάλλου, η εικόνα του, που προσωποποιεί τη δύναμη των αγροτών, είναι διαποτισμένη από μεγάλο σεβασμό. Αυτό γίνεται επίσης αισθητό σε σχέση με τη χρήση στοργικών λέξεων όταν ο ήρωας ονομάζεται oratay-oratayushko.

Η σεμνότητα του ήρωα χαιρετίζεται και από τον κόσμο. Άλλωστε μιλάει για τα πεπραγμένα του χωρίς κανένα καύχημα.

Svyatogor

Αυτός ο ήρωας είναι επίσης το παλαιότερο ρωσικό έπος. Στην εικόνα του, η απόλυτη συμπαντική δύναμη βρίσκει την προσωποποίησή της. Ο Svyatogor είναι το πιο ισχυρό άτομο στον κόσμο. Είναι τόσο βαρύ και τεράστιο που ούτε η ίδια η «μητέρα γη» δεν μπορεί να το αντέξει. Γι' αυτό ο ήρωας πρέπει να ιππεύει άλογο μόνο στα βουνά.

Σε ένα από τα έπη, όπου συναντήθηκαν δύο ήρωες, η εικόνα του Mikula γίνεται κάπως διαφορετική, αποκτώντας έναν κοσμικό ήχο. Κάποτε συνέβη ότι ο Svyatogor, καβάλα σε ένα άλογο, είδε έναν νεαρό άνθρωπο με τα πόδια. Προσπάθησε να προλάβει τον Mikula, αλλά δεν τα κατάφερε.

Σε ένα άλλο έπος, ένας ήρωας αγρότης ζητά από τον Svyatogor να πάρει μια τσάντα που έχει πέσει στο έδαφος. Ωστόσο, απέτυχε σε αυτό το έργο. Ο Μίκουλα σήκωσε την τσάντα μόνο με το ένα χέρι. Ταυτόχρονα, μίλησε για το γεγονός ότι υπάρχει ένα «γήινο βάρος» που μόνο ένας φιλήσυχος και εργατικός οργός μπορεί να υπερνικήσει.