Σπίτι › Κιβώτιο ταχυτήτων (κιβώτιο ταχυτήτων) › Η έννοια του ονόματος "Στο κάτω μέρος. Το νόημα του ονόματος της παράστασης «Στο κάτω μέρος» του Μ. Γκόρκι (Gorky Maxim)

Η έννοια του ονόματος "Στο κάτω μέρος. Το νόημα του ονόματος της παράστασης «Στο κάτω μέρος» του Μ. Γκόρκι (Gorky Maxim)

Στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» θα θιγεί ένα τεράστιο στρώμα ηθικών, ηθικών και πνευματικών προβλημάτων της κοινωνίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε την αρχή των μεγάλων μυαλών του παρελθόντος: η αλήθεια γεννιέται σε μια διαμάχη. Το παιχνίδι του - μια διαμάχη έχει σχεδιαστεί για να εγείρει τις πιο σημαντικές ερωτήσεις για ένα άτομο, έτσι ώστε ο ίδιος να τις απαντήσει. Μια πλήρης ανάλυση της εργασίας μπορεί να είναι χρήσιμη για τους μαθητές της 11ης τάξης στην προετοιμασία για μαθήματα λογοτεχνίας, δοκιμαστικές εργασίες και δημιουργική εργασία.

Σύντομη ανάλυση

Έτος συγγραφής- τέλη 1901 - αρχές 1902.

Ιστορία της δημιουργίας- το έργο δημιουργήθηκε ειδικά για σκηνοθεσία στο θέατρο, ο Γκόρκι έβαλε τα πιο σημαντικά ερωτήματα της ζωής στα στόματα των ηρώων του, αντανακλούσε τη δική του άποψη για τη ζωή. Προβάλλεται η περίοδος του τέλους του 19ου αιώνα, μια βαθιά οικονομική κρίση, η ανεργία, η φτώχεια, η καταστροφή, η κατάρρευση των ανθρώπινων πεπρωμένων.

Θέμα- η τραγωδία των περιθωριακών ανθρώπων που βρέθηκαν στο κάτω μέρος της ζωής.

Σύνθεση- γραμμική σύνθεση, τα γεγονότα στο έργο χτίζονται με χρονολογική σειρά. Η δράση είναι στατική, οι χαρακτήρες βρίσκονται σε ένα μέρος, το έργο αποτελείται από φιλοσοφικούς προβληματισμούς και διαμάχες.

Είδος- κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα, παιχνίδι συζήτησης.

Κατεύθυνση- κριτικός ρεαλισμός (σοσιαλιστικός ρεαλισμός).

Ιστορία της δημιουργίας

Το έργο σχεδιάστηκε από τον Γκόρκι ένα χρόνο πριν από τη δημιουργία του, μια φορά σε μια συνομιλία με τον Στανισλάφσκι ανέφερε ότι ήθελε να δημιουργήσει ένα έργο για τους κατοίκους ενός σπιτιού που είχαν βυθιστεί στον πάτο. Το 1900-1901 ο συγγραφέας έκανε κάποια σκίτσα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Maxim Gorky άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τα έργα του A.P. Chekhov, τη σκηνοθεσία τους στη σκηνή και την υποκριτική. Αυτό ήταν καθοριστικό για τον συγγραφέα όσον αφορά τη δουλειά σε ένα νέο είδος.

Το 1902 γράφτηκε το έργο "Στο κάτω μέρος" και τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους ανέβηκε στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με τη συμμετοχή του Στανισλάφσκι. Πρέπει να σημειωθεί ότι της συγγραφής του έργου προηγήθηκε μια κρίση που συνέβη στη Ρωσία στα τέλη της δεκαετίας του 90 του 19ου αιώνα, εργοστάσια και εργοστάσια σταμάτησαν, ανεργία, καταστροφή, φτώχεια, πείνα - όλα αυτά είναι μια πραγματική εικόνα στις πόλεις εκείνης της περιόδου. Το έργο δημιουργήθηκε με έναν συγκεκριμένο στόχο - να ανεβάσει το επίπεδο πολιτισμού όλων των τάξεων του πληθυσμού. Η παραγωγή της προκάλεσε απήχηση, σε μεγάλο βαθμό λόγω της ιδιοφυΐας του συγγραφέα, καθώς και της διαμάχης των εκφωνηθέντων προβλημάτων. Σε κάθε περίπτωση -συζητήθηκε το έργο, με φθόνο, δυσαρέσκεια ή θαυμασμό- είχε επιτυχία.

Θέμα

Μπλέκονται στο έργο πολλαπλά θέματα: μοίρα, ελπίδα, το νόημα της ζωής, αλήθεια και ψέματα. Οι ήρωες του έργου μιλούν για υψηλά θέματα, όντας τόσο χαμηλά που δεν είναι πια δυνατόν να προχωρήσουμε παρακάτω. Ο συγγραφέας δείχνει ότι ένας φτωχός άνθρωπος μπορεί να έχει μια βαθιά ουσία, να είναι πολύ ηθικός, πνευματικά πλούσιος.

Ταυτόχρονα, κάθε άτομο μπορεί να βυθιστεί στον πάτο, από τον οποίο είναι σχεδόν αδύνατο να ανέβει, είναι εθιστικό, δίνει ελευθερία από συμβάσεις, σας επιτρέπει να ξεχάσετε τον πολιτισμό, την ευθύνη, την ανατροφή και τις ηθικές πτυχές. Ο Γκόρκι εξέφρασε μόνο την πιο έντονη φωνή Προβλήματανεωτερικότητας, δεν τα έλυσε, δεν έδωσε καθολική απάντηση, δεν έδειξε το δρόμο. Ως εκ τούτου, το έργο του ονομάζεται παιχνίδι συζήτησης, βασίζεται σε μια διαμάχη στην οποία γεννιέται η αλήθεια, η δική της για κάθε χαρακτήρα.

Θέματατα έργα είναι ποικίλα, τα πιο φλέγοντα, ίσως αξίζει να εξεταστούν οι διάλογοι των χαρακτήρων για τη διάσωση ψεμάτων και πικρής αλήθειας. Η σημασία του ονόματοςπαίζει ότι ο κοινωνικός πυθμένας είναι ένα στρώμα όπου υπάρχει και ζωή, όπου οι άνθρωποι αγαπούν, ζουν, σκέφτονται και υποφέρουν - υπάρχει σε οποιαδήποτε εποχή και κανείς δεν είναι απρόσβλητος από αυτόν τον πυθμένα.

Σύνθεση

Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε τη σύνθεση του έργου ως «σκηνές», αν και η ιδιοφυΐα του αντιστοιχεί στα αριστουργηματικά έργα των Ρώσων και ξένων κλασικών. Η γραμμικότητα της κατασκευής του έργου οφείλεται στη χρονολογική αλληλουχία των γεγονότων. Η υπόθεση του έργου είναι η εμφάνιση στο δωμάτιό του Λούκα με την ανομοιότητα και το απρόσωπό του. Περαιτέρω, σε αρκετές δράσεις, λαμβάνει χώρα η εξέλιξη των γεγονότων, προχωρώντας στην πιο ισχυρή ζέστη - έναν διάλογο για το νόημα της ύπαρξης, για την αλήθεια και το ψέμα. Αυτή είναι η κορύφωση του έργου, ακολουθούμενη από την κατάργηση: η αυτοκτονία του Ηθοποιού, η απώλεια των ελπίδων των τελευταίων κατοίκων του ξενώνα. Δεν μπορούν να σωθούν, πράγμα που σημαίνει ότι είναι καταδικασμένοι σε θάνατο.

Είδος

Στο έργο "At the Bottom", η ανάλυση μας επιτρέπει να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τη μοναδικότητα του είδους Gorky - το παιχνίδι συζήτησης. Το κύριο πράγμα στην ανάπτυξη της πλοκής είναι η σύγκρουση, οδηγεί τη δράση. Οι χαρακτήρες βρίσκονται σε ένα σκοτεινό υπόγειο και η δυναμική επιτυγχάνεται μέσα από τη σύγκρουση αντίθετων απόψεων. Το είδος του έργου ορίζεται συνήθως ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.

Δοκιμή έργων τέχνης

Βαθμολογία ανάλυσης

Μέση βαθμολογία: 4.3. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 2394.

Αρχικά, ο Maxim Gorky ονόμασε το έργο "Without the Sun", μεταξύ των επιλογών ήταν "Nochlezhka", "Dno", "At the Bottom of Life", αλλά εγκαταστάθηκε στον πιο κατάλληλο και ουσιαστικό τίτλο - "At the Bottom". Πράγματι, δεν είναι τόσο διαφανές όσο το «Στο κάτω μέρος της ζωής», γιατί εδώ δεν εξετάζεται μόνο η κοινωνική θέση των χαρακτήρων, αλλά και η ψυχική τους κατάσταση.

Η δράση του έργου διαδραματίζεται σε ένα σπίτι με δωμάτια, και οι κάτοικοί του είναι κλέφτες, αργόσχολοι, μέθυσοι ακόμα και δολοφόνοι, αυτοί που εδώ και καιρό έχουν εγκαταλειφθεί από την κοινωνία. Κανένας από αυτούς, εκτός από τον Kvashnya, έναν έμπορο ζυμαρικών, δεν είχε δουλειά και δεν ήθελε να εργαστεί. Ο βαρόνος υπηρετούσε κάπου, ήταν αριστοκράτης, αλλά έκλεψε και κατέληξε στη φυλακή. Ο Σατίν, προστατεύοντας την αδερφή του, σκότωσε τον άντρα της. Η Nastya είναι μια μεγάλη εφευρέτρια που λέει γελοίες ιστορίες για τους εραστές της. Ο ηθοποιός εκδιώχθηκε από το θέατρο λόγω μέθης.

Ο Μπούμπνοφ είχε ένα εργαστήριο βαφής, αλλά, φοβούμενος ότι μπορεί να σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της, έφυγε αφήνοντάς τους όλη την περιουσία του. Ο κλειδαράς Kleshch κάθεται χωρίς δουλειά και κατηγορεί τη γυναίκα του για την άθλια κατάστασή του, την οποία ο ίδιος έφερε στο θάνατο με αιώνια ξυλοδαρμούς και μέθη. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι κάποτε είχαν κάτι, αλλά λόγω αδυναμίας ή κακίας δεν μπορούσαν να το κρατήσουν και κατέληξαν στον «πάτο».

Ο Τικ είναι σίγουρος ότι η ζωή του πρόκειται να αλλάξει προς το καλύτερο μόλις ελευθερωθεί από τη γυναίκα του. Αλλά τώρα η Άννα είχε φύγει και η επιθυμητή ελευθερία του έφερε μόνο απογοήτευση. Όλοι ήθελαν να ξεφύγουν από αυτό το περιβάλλον και με τον ερχομό του Λουκά, είχαν επιτέλους ελπίδες. Ο γέρος ξεκαθάρισε σε όλους ότι η μοίρα τους είναι στα χέρια τους, δεν έχετε παρά να προσπαθήσετε. Ναι, οι roomers εμπνεύστηκαν από την ευκαιρία να ξεκινήσουν τα πάντα από το μηδέν, αλλά, προφανώς, οι καρδιές τους, αδιάφορες για τη ζωή τους, έγιναν ένα έρμα που δεν τους επέτρεψε να σηκωθούν από αυτόν τον «πάτο». Τους βολεύει να ζουν έτσι, έχουν συνηθίσει να ζουν σχεδόν χωρίς «οξυγόνο», έχουν ξεχάσει τι είναι η δύναμη της θέλησης, επομένως αρκέστηκαν σε ασαφή όνειρα και δεν έκαναν τίποτα.

«Βυθός» κατά τον Γκόρκι σημαίνει όχι τόσο την κοινωνική θέση, τον τόπο διαμονής των ηρώων, αλλά τον τρόπο ζωής τους. Όλοι τους φαίνεται να είναι ικανοποιημένοι με τη θέση του λούμπεν, τη μίζερη και εξαθλιωμένη ζωή, το πνευματικό κενό και την ηθική ευτέλεια. Στο κάτω μέρος, το φως του ήλιου δεν είναι ορατό - υπάρχει μόνο σκοτάδι, κρύο και μοναξιά. Και αυτή είναι η ζωή των χαρακτήρων του έργου.

A. M. Gorky "Στο κάτω μέρος"
Το νόημα του έργου
Γκόρκι για το νόημα του έργου: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Τι χρειάζεται περισσότερο; Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά ένα γενικό φιλοσοφικό ερώτημα.
Το έργο είναι φιλοσοφικό, αλλά καθετί οικουμενικό σε αυτό είναι αδιαχώριστο από το βαθιά ζωτικό και συγκεκριμένα ιστορικό. Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να δοθεί προσοχή στην κοινωνική και καθημερινή εμμονή του έργου. Το γεγονός ότι οι χαρακτήρες που ήταν προηγουμένως γνωστοί από τις ιστορίες του Γκόρκι, αλήτες, δίνονται σε μειωμένο σχέδιο. Ο Γκόρκι είδε και αντανακλούσε στο έργο όχι την τραγωδία του ρωσικού λαού, αλλά την τραγωδία της ρωσικής ζωής.
Στον τίτλο, ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να μην ξεχωρίσει τον τόπο δράσης, ούτε τη φύση των συνθηκών, ούτε καν την κοινωνική θέση, αλλά τι γεμίζει η ψυχή, τι συμβαίνει στο βάθος της ανθρώπινης ζωής, στο το κάτω μέρος της ανθρώπινης ψυχής.

Λουκ
Εξωτερικά, ο Λούκα δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο τη ζωή των διανυκτερεύσεων, αλλά μια σοβαρή δουλειά ξεκινά στο μυαλό τους, έτσι οι κοινωνικές συνθήκες της πραγματικότητας και η αντανάκλασή τους στο μυαλό των ανθρώπων γίνονται αντικείμενο έρευνας στο έργο. Σε κάθε έναν από τους ήρωες, ο Λουκ είδε τις φωτεινές πλευρές της προσωπικότητάς του, όλες οι συνομιλίες του στοχεύουν στην υποστήριξη του ατόμου, στην πίστη του στο καλύτερο. Ως εκ τούτου, μιλάει μόνο σε όσους ζουν την αλήθεια της ελπίδας· δεν έχει τίποτα να μιλήσει με απίστους. Σε μια προσπάθεια να κατανοήσει την ανθρώπινη φύση, ο Λουκάς κάνει μια σειρά από σοφές παρατηρήσεις. Η ουσία αυτών των παρατηρήσεων είναι ότι ένα άτομο αξίζει σεβασμό, αγάπη και οίκτο. Η προέλευση μιας τέτοιας στάσης απέναντι σε ένα άτομο βρίσκεται στην πεποίθηση του Λουκά ότι ένα άτομο είναι αρχικά καλό και μόνο η κοινωνική διαταραχή της ζωής τον κάνει κακό και ατελές. Γι' αυτό οι ξενώνες προσέγγισαν τον Λούκα, ο οποίος είναι ευγενικός και ειλικρινής μαζί μας και δεν ενδιαφέρεται για την επιθυμία του να βοηθήσει. Δεν εξαπατά κανέναν και δεν λέει ψέματα σε κανέναν για τίποτα. Έτσι, ο Λουκάς ενεργεί ως ο ιδεολόγος της παθητικής συνείδησης και στη διαμάχη για την αλήθεια που προκύπτει ανάμεσα σε αυτόν και τον Μπούμπνοφ, τον Βαρόνο, ο Λουκάς επιβεβαιώνει τη φιλανθρωπία ενός παρηγορητικού ψέματος. Η παραβολή της δίκαιης γης εκφράζει την ιδέα ότι είναι αδύνατο να στερηθεί κάποιος την ελπίδα, ακόμα κι αν είναι πενιχρή.

Η αλήθεια του Λουκά και η αλήθεια του Σατίν
Το κήρυγμα του Λουκά έδωσε στον Σατίν μια ώθηση για την ανάδειξη μιας νέας θέσης στη ζωή, η οποία βασίζεται επίσης στον σεβασμό προς ένα άτομο, αλλά η έμφαση μετατοπίζεται στην ενεργό συμμετοχή ενός ατόμου στη ζωή. Ο μονόλογος του Σατίν είναι μόνο το πρώτο βήμα προς τη διαμόρφωση μιας ενεργούς ανθρώπινης συνείδησης. Η στάση του Γκόρκι στον Λούκα είναι διφορούμενη, στην εξέλιξη της πλοκής μπορεί κανείς να νιώσει την επίκριση του συγγραφέα στον Λούκα, επειδή όλες οι ψευδαισθήσεις έχουν καταστραφεί. Από την άλλη πλευρά, ο συγγραφέας κατηγορεί αυτό που συνέβη στους ανθρώπους όχι στον Λούκα, αλλά στα ίδια τα καταφύγια της νύχτας, και έτσι αποκαλύπτει ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Δυσαρέσκεια με τη ζωή, κριτική στάση απέναντί της και αδυναμία να αλλάξει κάτι.

Το έργο του μας μιλάει για ένα σπίτι όπου συγκεντρώθηκαν οι ήρωες του έργου και στην αρχή ο συγγραφέας αποκάλεσε το αριστούργημά του - Nochlezhka. Αλλά αυτό το όνομα θα μας πήγαινε μόνο σε ένα συγκεκριμένο μέρος, δηλαδή στον τόπο διαμονής για τη νύχτα, που είχε ο Kostylev και όπου συγκεντρώθηκαν οι ήρωες του έργου. Ήταν ένα υπόγειο με βαρύ ταβάνι, όπου δεν υπήρχαν ούτε κανονικές καρέκλες, και κουκέτες αντί για κρεβάτια. Ένα μικρό τετράγωνο παράθυρο αφήνει μόνο περιστασιακά φως. Με μια λέξη, το όνομα Nochlezhka δεν μπορούσε να αποδώσει πλήρως το νόημα του έργου. Και ο Γκόρκι ήθελε το έργο να είναι ευρύτερο και βαθύτερο. Αποκάλυψε περισσότερο την ουσία. Ο συγγραφέας σκέφτηκε να δώσει άλλο όνομα στο έργο του. Για παράδειγμα, ο τίτλος Χωρίς τον Ήλιο θα ήταν βαθύς, αλλά όχι αρκετά σχετικός με το θέμα. Αν και οι ήρωες είχαν λίγη χαρά και ζεστασιά στη ζωή, μπορούσαν να δουν το φως του ήλιου.

Το νόημα του τίτλου του έργου Στο κάτω μέρος

Ποιο είναι το νόημα του τίτλου του έργου Στο κάτω μέρος;
Όταν ο Γκόρκι μετονόμασε το έργο του, το νόημα του τίτλου άστραφτε με άλλα χρώματα και θα προσπαθήσουμε να υποθέσουμε λίγο το νόημα του τίτλου του έργου Στο κάτω μέρος στο δικό μας.

Διαβάζοντας το έργο του Γκόρκι, θα εξοικειωθούμε με τους ήρωες του ενοικιαζόμενου σπιτιού - πικραμένους, αδύναμους, άρρωστους ανθρώπους. Σύμφωνα με τις ιστορίες και τις συνομιλίες τους, συμπεραίνουμε ότι έχουν ήδη χάσει την πίστη τους στη ζωή, έχουν χάσει το νόημα και την ελπίδα σε αυτήν. Αυτοί οι χαμένοι άνθρωποι δεν περιμένουν πια τίποτα από τη ζωή και δεν θέλουν να αλλάξουν τίποτα στην ύπαρξή τους. Όλα αυτά δείχνουν άμεσα ότι βρίσκονται ήδη στον πάτο της κοινωνικής κλίμακας. Οι ήρωες δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς μέθη, σκάνδαλα, ψέματα. Επιπλήττουν συνεχώς, αλλά και πάλι βλέπουμε ότι οι άνθρωποι του πυθμένα εξακολουθούν να μπορούν να μιλάνε για αλήθεια και ελευθερία. Υπάρχει μόνο μία αλήθεια για καθένα από αυτά. Ο τίτλος Στο κάτω μέρος αποκαλύπτει πλήρως την ουσία του έργου. Χάρη στον καλά επιλεγμένο τίτλο, ο συγγραφέας έδειξε ότι δεν πρόκειται μόνο για ένα μέρος για ύπνο, που μοιάζει με σπήλαιο και μοιάζει σαν να βρίσκεσαι στον πάτο. Μπόρεσε όμως να μεταφέρει την ατμόσφαιρα που αιωρούνταν σε αυτό το ενοικιαζόμενο σπίτι. Η ηθική και ηθική ασχήμια των ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν εκεί. Στη συνέχεια, το «στο κάτω μέρος» του Γκόρκι έγινε συμβολικό και αποκάλυψε όχι μόνο την ουσία του έργου, αλλά και τον τρόπο ζωής ορισμένων ανθρώπων της κοινωνίας μας.

Το έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Στο κάτω μέρος» εξακολουθεί να είναι το πιο επιτυχημένο δράμα στη συλλογή έργων του. Κέρδισε την εύνοια του κοινού κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, ο ίδιος ο συγγραφέας περιέγραψε ακόμη και τις παραστάσεις σε άλλα βιβλία, ειρωνικά για τη φήμη του. Τι είναι λοιπόν αυτό το βιβλίο που έχει γοητεύσει τόσο κόσμο;

Το έργο γράφτηκε στα τέλη του 1901 - αρχές του 1902. Αυτή η δουλειά δεν ήταν εμμονή ή έκρηξη έμπνευσης, όπως συμβαίνει συνήθως με τους δημιουργικούς ανθρώπους. Αντίθετα, γράφτηκε ειδικά για τον θίασο ηθοποιών από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που δημιουργήθηκε για να εμπλουτίσει την κουλτούρα όλων των τάξεων της κοινωνίας. Ο Γκόρκι δεν μπορούσε να φανταστεί τι θα προέκυπτε από αυτό, αλλά συνειδητοποίησε την επιθυμητή ιδέα να δημιουργήσει ένα έργο για τους αλήτες, όπου θα ήταν παρόντες περίπου δύο ντουζίνες χαρακτήρες.

Η μοίρα του έργου του Γκόρκι δεν μπορεί να ονομαστεί ο τελικός και αμετάκλητος θρίαμβος της δημιουργικής του ιδιοφυΐας. Οι απόψεις ήταν διαφορετικές. Ο κόσμος χάρηκε ή επέκρινε μια τέτοια αμφιλεγόμενη δημιουργία. Επέζησε από τις απαγορεύσεις και τη λογοκρισία, και μέχρι τώρα ο καθένας καταλαβαίνει το νόημα του δράματος με τον δικό του τρόπο.

Η σημασία του ονόματος

Το νόημα του τίτλου του έργου «Στο κάτω μέρος» προσωποποιεί την κοινωνική θέση όλων των χαρακτήρων του έργου. Το όνομα δίνει μια διφορούμενη πρώτη εντύπωση, αφού δεν υπάρχει συγκεκριμένη αναφορά για το ποια ημέρα είναι. Ο συγγραφέας επιτρέπει στον αναγνώστη να εκφράσει τη φαντασία του και να μαντέψει τι είναι το έργο του.

Σήμερα, πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας συμφωνούν ότι ο συγγραφέας εννοούσε ότι οι χαρακτήρες του βρίσκονται στο κάτω μέρος της ζωής από κοινωνική, οικονομική και ηθική έννοια. Αυτή είναι η έννοια του ονόματος.

Είδος, σκηνοθεσία, σύνθεση

Το έργο είναι γραμμένο στο είδος που ονομάζεται «κοινωνικό-φιλοσοφικό δράμα». Ο συγγραφέας θίγει τέτοια θέματα και προβλήματα. Η σκηνοθεσία του μπορεί να περιγραφεί ως «κριτικός ρεαλισμός», αν και ορισμένοι ερευνητές επιμένουν στη διατύπωση «σοσιαλιστικός ρεαλισμός», καθώς ο συγγραφέας εστίασε την προσοχή του κοινού στην κοινωνική αδικία και την αιώνια σύγκρουση μεταξύ φτωχών και πλουσίων. Έτσι, το έργο του πήρε μια ιδεολογική χροιά, γιατί εκείνη την εποχή η αντιπαράθεση μεταξύ των ευγενών και του απλού λαού στη Ρωσία μόνο θερμαινόταν.

Η σύνθεση του έργου είναι γραμμική, αφού όλες οι ενέργειες είναι χρονολογικά διαδοχικές και αποτελούν ένα ενιαίο νήμα της αφήγησης.

Η ουσία του έργου

Η ουσία του έργου του Μαξίμ Γκόρκι βρίσκεται στην εικόνα του βυθού και των κατοίκων του. Να δείξουμε στους αναγνώστες στους χαρακτήρες των έργων περιθωριακών, ανθρώπους ταπεινωμένους από τη ζωή και τη μοίρα, τους απορριφθέντες από την κοινωνία και τη διακοπή της σχέσης τους μαζί της. Παρά τη φλόγα της ελπίδας που σιγοκαίει - χωρίς μέλλον. Ζουν, μαλώνουν για την αγάπη, την ειλικρίνεια, την αλήθεια, τη δικαιοσύνη, αλλά τα λόγια τους είναι απλώς ένας άδειος ήχος για αυτόν τον κόσμο και ακόμη και για τις δικές τους μοίρες.

Όλα όσα συμβαίνουν στο έργο έχουν μόνο έναν στόχο: να δείξουν τη σύγκρουση φιλοσοφικών απόψεων και θέσεων, καθώς και να εικονογραφήσουν τα δράματα των περιθωριακών ανθρώπων στους οποίους κανείς δεν δίνει χείρα βοηθείας.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Οι κάτοικοι του βυθού είναι άνθρωποι με διαφορετικές αρχές και πεποιθήσεις ζωής, αλλά όλοι έχουν μια κοινή προϋπόθεση: βυθίζονται στη φτώχεια, που σταδιακά τους στερεί την αξιοπρέπεια, την ελπίδα και την αυτοπεποίθηση. Τους διαφθείρει, καταδικάζοντας τα θύματα σε βέβαιο θάνατο.

Οβολός– εργάζεται ως κλειδαράς, 40 ετών. Παντρεμένος με την Άννα (30 ετών), ταλαιπωρημένος από κατανάλωση. Οι σχέσεις με τη σύζυγο είναι η κύρια χαρακτηριστική λεπτομέρεια. Η πλήρης αδιαφορία του Klesh για την ευημερία της, οι συχνοί ξυλοδαρμοί και ο εξευτελισμός μιλούν για τη σκληρότητά του και την σκληρότητά του. Μετά το θάνατο της Άννας, ο άνδρας αναγκάστηκε να πουλήσει τα εργαλεία της εργασίας του για να την θάψει. Και μόνο η έλλειψη δουλειάς τον αναστάτωσε λίγο. Η μοίρα δεν αφήνει τον ήρωα χωρίς καμία ευκαιρία να βγει από το σπίτι και χωρίς προοπτικές για μια περαιτέρω επιτυχημένη ζωή.
Μπούμπνοφ- ένας άνδρας 45 ετών. Πρώην ιδιοκτήτης εργαστηρίου γούνας. Δυσαρεστημένος με την τρέχουσα ζωή, αλλά προσπαθεί να διατηρήσει τη δυνατότητα να επιστρέψει στην κανονική κοινωνία. Έχασε την κατοχή λόγω διαζυγίου, καθώς εκδόθηκαν έγγραφα στη σύζυγό του. Μένει σε ένα σπίτι και ράβει καπέλα.
σατέν- Περίπου 40 χρονών, πίνει μέχρι να χάσει τη μνήμη του και παίζει χαρτιά, όπου απατά, παρά βγάζει το ψωμί του. Διαβάζω πολλά βιβλία, τα οποία θυμίζω συνεχώς όχι τόσο στους γείτονές μου όσο στον εαυτό μου όσο παρηγοριά ότι δεν χάνονται όλα. Εξέτισε 5 χρόνια φυλάκιση για ανθρωποκτονία κατά τη διάρκεια αγώνα για την τιμή της αδερφής του. Παρά την εκπαίδευσή του και μια τυχαία πτώση, δεν αναγνωρίζει έντιμους τρόπους ύπαρξης.
Λουκ- ένας περιπλανώμενος σε ηλικία 60 ετών. Εμφανίστηκε απροσδόκητα για τους κατοίκους του ενοικιαζομένου. Συμπεριφέρεται έξυπνα, παρηγορεί και ηρεμεί τους πάντες τριγύρω, αλλά σαν να ήρθε με συγκεκριμένο σκοπό. Προσπαθεί να χτίσει σχέσεις με όλους δίνοντας συμβουλές, οι οποίες υποκινούν ακόμη περισσότερες διαμάχες. Ο ήρωας ενός ουδέτερου χαρακτήρα, παρά τον καλό του τόνο, θέλει πάντα να αμφιβάλλει για την καθαρότητα των προθέσεων. Σύμφωνα με τις ιστορίες του, μπορεί να υποτεθεί ότι εξέτισε ποινή στη φυλακή, αλλά δραπέτευσε από εκεί.
Φλαμουριά- το όνομα είναι Vasily, 28 ετών. Κλέβει συνεχώς, αλλά, παρά τον ανέντιμο τρόπο να κερδίζει χρήματα, έχει τη δική του φιλοσοφική άποψη, όπως όλοι. Θέλει να βγει από το δωμάτιο και να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Αρκετές φορές βρέθηκε στη φυλακή. Έχει μια συγκεκριμένη θέση σε αυτή την κοινωνία λόγω μιας κρυφής σχέσης με την παντρεμένη Βασιλίσα, την οποία όλοι γνωρίζουν. Στην αρχή του έργου, οι χαρακτήρες χωρίζουν και ο Pepel προσπαθεί να φροντίσει τη Νατάσα για να την απομακρύνει από το σπίτι των δωματίων, αλλά, σε έναν καυγά, σκοτώνει τον Kostylev και καταλήγει στη φυλακή στο τέλος του έργου. .
Nastya- μια νεαρή κοπέλα, 24 ετών. Με βάση τη θεραπεία και τις συνομιλίες της, συνάγεται το συμπέρασμα ότι εργάζεται ως call girl. Θέλει συνεχώς να χρειάζεται προσοχή. Έχει μια σχέση με τον Βαρόνο, αλλά όχι αυτή που έρχεται με τις φαντασιώσεις της μετά την ανάγνωση ρομαντικών μυθιστορημάτων. Μάλιστα, ανέχεται την αγένεια και την ασέβεια από τον φίλο της, ενώ του δίνει χρήματα για αλκοόλ. Όλη της η συμπεριφορά είναι συνεχόμενα παράπονα για τη ζωή και αιτήματα για μεταμέλεια.
Βαρώνος- 33 ετών, ποτά, αλλά λόγω ατυχών συνθηκών. Υπενθυμίζει συνεχώς τις ευγενείς ρίζες του, οι οποίες τον βοήθησαν κάποτε να γίνει πλούσιος αξιωματούχος, αλλά δεν είχε μεγάλη σημασία όταν κατηγορήθηκε για υπεξαίρεση κρατικών πόρων, εξαιτίας των οποίων ο ήρωας πήγε στη φυλακή, παραμένοντας ζητιάνος. Έχει μια σχέση αγάπης με τη Nastya, αλλά τα θεωρεί δεδομένα, μεταφέρει όλα τα καθήκοντά του στο κορίτσι, παίρνει συνεχώς χρήματα για ποτό.
Άννα- Η γυναίκα του Klesch, 30 ετών, υποφέρει από κατανάλωση. Στην αρχή του έργου βρίσκεται σε ετοιμοθάνατη κατάσταση, αλλά δεν ζει μέχρι το τέλος. Για όλους τους ήρωες, το rooming house είναι ένα ατυχές αντικείμενο «εσωτερικού» που βγάζει περιττούς ήχους και πιάνει χώρο. Μέχρι το θάνατό της, ελπίζει σε μια εκδήλωση της αγάπης του συζύγου της, αλλά πεθαίνει σε μια γωνιά από αδιαφορία, ξυλοδαρμούς και ταπείνωση, που μπορεί να προκάλεσαν την ασθένεια.
Ηθοποιός- ένας άνδρας, περίπου 40 ετών. Όπως όλοι οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού, θυμάται πάντα την προηγούμενη ζωή του. Ένας ευγενικός και δίκαιος άνθρωπος, αλλά υπερβολικά αυτολύπτης. Θέλει να σταματήσει να πίνει αφού έμαθε από τον Λουκ για ένα νοσοκομείο για αλκοολικούς σε κάποια πόλη. Αρχίζει να εξοικονομεί χρήματα, αλλά, μην προλαβαίνοντας να μάθει τη θέση του νοσοκομείου πριν φύγει ο περιπλανώμενος, ο ήρωας απελπίζεται και τελειώνει τη ζωή του αυτοκτονώντας.
Κοστίλεφ- Ο σύζυγος της Βασιλίσας, 54χρονος ιδιοκτήτης οικίας. Αντιλαμβάνεται τους ανθρώπους μόνο ως πορτοφόλια που περπατούν, του αρέσει να υπενθυμίζει τα χρέη και να επιβάλλει τον εαυτό του σε βάρος των πεδιάδων των δικών του ενοικιαστών. Προσπαθεί να κρύψει την αληθινή του στάση πίσω από μια μάσκα καλοσύνης. Υποψιάζεται ότι η γυναίκα του απατά με τον Ash, γι' αυτό και ακούει συνεχώς τους ήχους έξω από την πόρτα του. Πιστεύει ότι πρέπει να είναι ευγνώμων για τη διαμονή για τη νύχτα. Η Βασιλίσα και η αδερφή της Νατάσα δεν αντιμετωπίζονται καλύτερα από τους μεθυσμένους που ζουν σε βάρος του. Αγοράζει πράγματα που κλέβει η Cinder, αλλά τα κρύβει. Λόγω της δικής του βλακείας, πεθαίνει στα χέρια του Ash σε έναν αγώνα.
Βασιλίσα Καρπόβνα -Η σύζυγος του Κοστίλεφ, 26 ετών. Δεν διαφέρει από τον άντρα της, αλλά τον μισεί με όλη της την καρδιά. Απατάει κρυφά τον άντρα της με τον Ashes και υποκινεί τον εραστή της να σκοτώσει τον άντρα της, υποσχόμενος ότι δεν θα τον στείλουν στη φυλακή. Και δεν νιώθει κανένα συναίσθημα για την αδερφή της, παρά μόνο φθόνο και θυμό, γι' αυτό και παίρνει τα περισσότερα. Αναζητά το δικό του όφελος σε όλα.
Νατάσα- Η αδερφή της Βασιλίσας, 20 ετών. Η πιο «καθαρή» ψυχή του ενοικιαζομένου. Υποφέρει από εκφοβισμό από τη Βασιλίσα και τον άντρα της. Δεν μπορεί να εμπιστευτεί την Ash με την επιθυμία του να την πάρει μακριά, γνωρίζοντας όλη την κακία των ανθρώπων. Αν και καταλαβαίνει ότι θα εξαφανιστεί. Βοηθά τους κατοίκους ανιδιοτελώς. Πρόκειται να συναντήσει τη Βάσκα για να φύγει, αλλά καταλήγει στο νοσοκομείο μετά τον θάνατο του Κοστίλεφ και χάνεται.
Kvashnya- Μια 40χρονη πωλήτρια ζυμαρικών που γνώρισε τη δύναμη ενός συζύγου που την έδειρε για 8 χρόνια γάμου. Βοηθά τους κατοίκους του σπιτιού, μερικές φορές προσπαθεί να τακτοποιήσει το σπίτι. Μαλώνει με όλους και δεν πρόκειται πια να παντρευτεί, θυμούμενος τον αείμνηστο τύραννο σύζυγό του. Κατά τη διάρκεια του έργου αναπτύσσεται η σχέση τους με τον Μεντβέντεφ. Στο τέλος, η Kvashnya παντρεύεται έναν αστυνομικό, τον οποίο η ίδια αρχίζει να χτυπά λόγω του εθισμού της στο αλκοόλ.
Μεντβέντεφ- θείος των αδελφών Βασιλίσα και Νατάσα, αστυνομικός, 50 ετών. Καθ 'όλη τη διάρκεια του έργου, προσπαθεί να προσελκύσει τον Kvashnya, υποσχόμενος ότι δεν θα είναι σαν τον πρώην σύζυγό της. Ξέρει ότι η ανιψιά του χτυπιέται από τη μεγαλύτερη αδερφή του, αλλά δεν επεμβαίνει. Ξέρει για όλες τις μηχανορραφίες των Κοστίλεφ, Βασιλίσα και Πεπέλ. Στο τέλος του έργου, παντρεύεται τον Kvashnya, αρχίζει να πίνει, για το οποίο η γυναίκα του τον χτυπά.
Αλιόσκα- Υποδηματοποιός, 20 ετών, ποτά. Λέει ότι δεν χρειάζεται τίποτα, ότι είναι απογοητευμένος από τη ζωή. Πίνει από απελπισία και παίζει φυσαρμόνικα. Εξαιτίας ταραχών και αλκοόλ συχνά καταλήγει στο αστυνομικό τμήμα.
Τατάρος– μένει επίσης σε ξενώνα, εργάζεται ως οικονόμος. Του αρέσει να παίζει χαρτιά με τον Σατέν και τον Μπάρον, αλλά πάντα αγανακτεί για το ανέντιμο παιχνίδι τους. Ο έντιμος άνθρωπος δεν καταλαβαίνει τους απατεώνες. Μιλάει συνεχώς για τους νόμους, τους τιμά. Στο τέλος του έργου, ο Crooked Goit τον χτυπά και του σπάει το χέρι.
στραβή βρογχοκήλη- ένας άλλος ελάχιστα γνωστός κάτοικοι του ενοικιαζομένου, ο κλειδοφύλακας. Όχι τόσο ειλικρινής όσο ο Ταταρίν. Του αρέσει επίσης να περνάει την ώρα παίζοντας χαρτιά, αντιμετωπίζει ήρεμα την εξαπάτηση του Σατέν και του Βαρώνου, τους βρίσκει δικαιολογίες. Κτυπά τον Τατάριν, σπάει το χέρι του, εξαιτίας του οποίου έχει σύγκρουση με τον αστυνομικό Μεντβέντεφ. Στο τέλος του έργου, τραγουδά ένα τραγούδι με τους άλλους.

Θέματα

Παρά τη φαινομενικά απλή πλοκή και την έλλειψη απότομων κορυφαίων στροφών, το έργο είναι γεμάτο με θέματα που προκαλούν προβληματισμό.

Θέμα Ελπίδαςεκτείνεται σε όλη τη διάρκεια του έργου μέχρι την ίδια τη λήξη. Είναι στο κλίμα της δουλειάς, αλλά ούτε μια φορά κανείς δεν αναφέρει την πρόθεσή του να φύγει από το δωμάτιο. Η ελπίδα υπάρχει σε κάθε διάλογο των κατοίκων, αλλά μόνο έμμεσα. Όπως κάποτε ο καθένας τους έπιασε τον πάτο, έτσι κάποτε ονειρεύονται να φύγουν από εκεί. Σε όλους υπάρχει μια μικρή ευκαιρία να επιστρέψουμε ξανά σε μια προηγούμενη ζωή, όπου όλοι ήταν χαρούμενοι, αν και δεν το εκτιμούσαν.
Θέμα πεπρωμένουείναι επίσης πολύ σημαντικό στο έργο. Καθορίζει τον ρόλο της κακής μοίρας και τη σημασία της για τους ήρωες. Η μοίρα μπορεί να είναι στο έργο εκείνη η κινητήρια δύναμη που δεν μπορούσε να αλλάξει, που έφερε κοντά όλους τους κατοίκους. Ή εκείνη η περίσταση, πάντα υποκείμενη σε προδοσία, που έπρεπε να ξεπεραστεί για να μπορέσει να πετύχει μεγάλη επιτυχία. Από τη ζωή των κατοίκων μπορεί κανείς να καταλάβει ότι έχουν αποδεχτεί τη μοίρα τους και προσπαθούν να την αλλάξουν μόνο προς την αντίθετη κατεύθυνση, πιστεύοντας ότι δεν έχουν πού να πέσουν παρακάτω. Αν κάποιος από τους ενοίκους προσπαθήσει να αλλάξει θέση και να βγει από τον πάτο, καταρρέει. Ίσως ο συγγραφέας ήθελε να δείξει με αυτόν τον τρόπο ότι τους άξιζε μια τέτοια μοίρα.
Θέμα του νοήματος της ζωήςφαίνεται μάλλον επιφανειακό στο έργο, αλλά αν το σκεφτείς, μπορείς να καταλάβεις τον λόγο για μια τέτοια στάση απέναντι στη ζωή των ηρώων της παράγκας. Όλοι θεωρούν ότι η σημερινή κατάσταση είναι ένας πάτος από τον οποίο δεν υπάρχει διέξοδος: ούτε κάτω ούτε, πολύ περισσότερο, πάνω. Οι ήρωες, παρά τις διαφορετικές ηλικιακές κατηγορίες, είναι απογοητευμένοι στη ζωή. Έχασαν το ενδιαφέρον τους για αυτήν και έπαψαν να βλέπουν κανένα νόημα στην ύπαρξή τους, να μην λένε τίποτα για συμπάθεια ο ένας για τον άλλον. Δεν φιλοδοξούν μια άλλη μοίρα, γιατί δεν την εκπροσωπούν. Μόνο το αλκοόλ δίνει καμιά φορά χρώμα στην ύπαρξη, γι' αυτό αρέσει στους συγκάτοικοι να πίνουν.
Θέμα Αλήθειας και Ψέματοςστο έργο είναι η κύρια ιδέα του συγγραφέα. Αυτό το θέμα είναι ένα φιλοσοφικό ερώτημα στο έργο του Γκόρκι, για το οποίο στοχάζεται μέσα από τα χείλη των χαρακτήρων. Αν μιλάμε για την αλήθεια στους διαλόγους, τότε τα όριά της διαγράφονται, γιατί μερικές φορές οι χαρακτήρες λένε παράλογα πράγματα. Ωστόσο, τα λόγια τους κρύβουν μυστικά και μυστήρια που μας αποκαλύπτονται στην πορεία της πλοκής του έργου. Ο συγγραφέας θέτει αυτό το θέμα στο έργο, καθώς θεωρεί την αλήθεια ως έναν τρόπο για να σωθούν οι κάτοικοι. Δείξτε στους ήρωες την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, ανοίγοντας τα μάτια τους στον κόσμο και στη δική τους ζωή, που χάνουν κάθε μέρα στην καλύβα; Ή να κρύψουν την αλήθεια κάτω από τις μάσκες του ψέματος, της προσποίησης, γιατί τους είναι πιο εύκολο; Ο καθένας επιλέγει την απάντηση ανεξάρτητα, αλλά ο συγγραφέας ξεκαθαρίζει ότι του αρέσει η πρώτη επιλογή.
Θέμα αγάπης και συναισθημάτωνεπηρεάζει στο έργο, γιατί καθιστά δυνατή την κατανόηση της σχέσης των κατοίκων. Ο έρωτας σε ένα σπίτι, ακόμη και μεταξύ των συζύγων, απουσιάζει τελείως και δεν έχει σχεδόν καθόλου την ευκαιρία να εμφανιστεί εκεί. Ο ίδιος ο τόπος είναι γεμάτος μίσος. Όλοι τους ένωνε μόνο ένας κοινός ζωτικός χώρος και η αίσθηση της αδικίας της μοίρας. Η αδιαφορία είναι στον αέρα, τόσο για υγιείς όσο και για άρρωστους. Μόνο οι τσακωμοί, όπως οι σκύλοι που τσακώνονται, διασκεδάζουν τις διανυκτερεύσεις. Μαζί με το ενδιαφέρον για τη ζωή χάνονται και τα χρώματα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων.

Προβλήματα

Το έργο είναι πλούσιο σε θεματολογία. Ο Μαξίμ Γκόρκι προσπάθησε σε ένα έργο να υποδείξει τα ηθικά προβλήματα που ήταν σχετικά εκείνη την εποχή, τα οποία, ωστόσο, υπάρχουν μέχρι σήμερα.

Το πρώτο πρόβλημα είναι σύγκρουση μεταξύ των κατοίκων του σπιτιού, όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και με τη ζωή. Από τους διαλόγους μεταξύ των χαρακτήρων μπορεί κανείς να καταλάβει τη σχέση τους. Οι συνεχείς καβγάδες, οι διαφορές απόψεων, τα στοιχειώδη χρέη οδηγούν σε αιώνιες αψιμαχίες, που είναι λάθος στην προκειμένη περίπτωση. Οι διανυκτερεύσεις πρέπει να μάθουν να ζουν αρμονικά πάνω από την ίδια στέγη. Η αμοιβαία βοήθεια θα κάνει τη ζωή πιο εύκολη, θα αλλάξει τη γενική ατμόσφαιρα. Το πρόβλημα της κοινωνικής σύγκρουσης είναι η καταστροφή κάθε κοινωνίας. Τους φτωχούς ενώνει ένα κοινό πρόβλημα, αλλά αντί να το λύσουν, δημιουργούν νέα με κοινές προσπάθειες. Η σύγκρουση με τη ζωή έγκειται στην έλλειψη επαρκούς αντίληψής της. Οι πρώην άνθρωποι προσβάλλονται από τη ζωή, γι' αυτό δεν κάνουν περαιτέρω βήματα προς τη δημιουργία ενός διαφορετικού μέλλοντος και απλώς ακολουθούν τη ροή.
Ένα άλλο ζήτημα είναι το ακανθώδες ερώτημα: Αλήθεια ή συμπόνια? Ο συγγραφέας δημιουργεί έναν λόγο προβληματισμού: να δείξει στους ήρωες τις πραγματικότητες της ζωής ή να συμπάσχει με μια τέτοια μοίρα; Στο δράμα, κάποιος υποφέρει από σωματική ή ψυχολογική κακοποίηση και κάποιος πεθαίνει με αγωνία, αλλά λαμβάνει το μερίδιο της συμπόνιας που του αναλογεί, και αυτό μειώνει τον πόνο του. Κάθε άτομο έχει τη δική του άποψη για την τρέχουσα κατάσταση και εμείς αντιδρούμε με βάση τα συναισθήματά μας. Ο συγγραφέας στον μονόλογο του Σατέν και η εξαφάνιση του περιπλανώμενου ξεκαθάρισαν σε ποια πλευρά βρίσκεται. Ο Λούκα ενεργεί ως αντίπαλος του Γκόρκι, προσπαθώντας να επαναφέρει τους κατοίκους στη ζωή, να δείξει την αλήθεια και να παρηγορήσει τον πόνο.
Επίσης στο παιχνίδι ανεβαίνει πρόβλημα του ανθρωπισμού. Πιο συγκεκριμένα, η απουσία του. Επιστρέφοντας πάλι στις σχέσεις μεταξύ των κατοίκων, και στη σχέση τους με τον εαυτό τους, μπορεί κανείς να εξετάσει αυτό το πρόβλημα από δύο θέσεις. Η έλλειψη ανθρωπισμού από την πλευρά των χαρακτήρων μεταξύ τους φαίνεται στην κατάσταση με την ετοιμοθάνατη Άννα, στην οποία κανείς δεν δίνει σημασία. Κατά τη διάρκεια της κοροϊδίας της Βασιλίσας για την αδερφή της Νατάσα, η ταπείνωση της Nastya. Υπάρχει η άποψη ότι αν οι άνθρωποι βρίσκονται στο κάτω μέρος, τότε δεν χρειάζονται άλλη βοήθεια, ο κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του. Αυτή η σκληρότητα προς τον εαυτό τους καθορίζεται από τον τρέχοντα τρόπο ζωής τους - το συνεχές ποτό, τους καβγάδες, την απογοήτευση και την απώλεια νοήματος στη ζωή. Η ύπαρξη παύει να είναι η υψηλότερη αξία όταν δεν υπάρχει στόχος για αυτήν.
Το πρόβλημα της ανηθικότηταςαυξάνεται σε σχέση με τον τρόπο ζωής που ακολουθούν οι κάτοικοι με βάση την κοινωνική τους θέση. Η δουλειά της Nastya ως call girl, τα χαρτιά για χρήματα, η κατανάλωση αλκοόλ με τις επακόλουθες συνέπειες με τη μορφή τσακωμών και οδηγήσεων στην αστυνομία, κλοπή - όλα αυτά είναι οι συνέπειες της φτώχειας. Ο συγγραφέας δείχνει αυτή τη συμπεριφορά ως τυπικό φαινόμενο για ανθρώπους που βρίσκονται στο κάτω μέρος της κοινωνίας.

Το νόημα του έργου

Η ιδέα του έργου του Γκόρκι είναι ότι όλοι οι άνθρωποι είναι ακριβώς ίδιοι, ανεξάρτητα από την κοινωνική και οικονομική τους κατάσταση. Όλοι είναι φτιαγμένοι από σάρκα και οστά, οι διαφορές είναι μόνο στην ανατροφή και στον χαρακτήρα, που μας δίνουν την ευκαιρία να αντιδράσουμε διαφορετικά στις τρέχουσες καταστάσεις και να ενεργήσουμε σύμφωνα με αυτές. Όποιος κι αν είσαι, η ζωή μπορεί να αλλάξει σε μια στιγμή. Οποιοσδήποτε από εμάς, έχοντας χάσει όλα όσα είχαμε στο παρελθόν, βυθιζόμενος στον πάτο, θα χάσει τον εαυτό του. Δεν θα έχει πλέον νόημα να κρατάς τον εαυτό σου μέσα στην ευπρέπεια της κοινωνίας, να δείχνεις και να συμπεριφέρεσαι κατάλληλα. Όταν ένας άνθρωπος χάνει τις αξίες που έχουν θέσει οι άλλοι, μπερδεύεται και ξεφεύγει από την πραγματικότητα, όπως συνέβη με τους ήρωες.

Η βασική ιδέα είναι ότι η ζωή μπορεί να σπάσει κάθε άνθρωπο. Να τον κάνει αδιάφορο, πικραμένο, έχοντας χάσει κάθε κίνητρο ύπαρξης. Φυσικά, η αδιάφορη κοινωνία θα είναι ένοχη για πολλά από τα δεινά του, τα οποία θα σπρώξουν μόνο αυτόν που πέφτει. Ωστόσο, οι συντετριμμένοι φτωχοί φταίνε συχνά για το γεγονός ότι δεν μπορούν να σηκωθούν, γιατί μέσα στην τεμπελιά, την απαξίωση και την αδιαφορία τους για τα πάντα, εξακολουθεί να είναι δύσκολο να βρεις τους ένοχους.

Η θέση του συγγραφέα του Γκόρκι εκφράζεται στον μονόλογο του Σατέν, που θρυμματίστηκε σε αφορισμούς. "Άνθρωπος - ακούγεται περήφανος!" αναφωνεί. Ο συγγραφέας θέλει να δείξει πώς να συμπεριφέρονται στους ανθρώπους για να προσελκύουν την αξιοπρέπεια και τη δύναμή τους. Η ατελείωτη λύπη χωρίς συγκεκριμένα πρακτικά βήματα θα βλάψει μόνο τους φτωχούς, γιατί θα συνεχίσει να λυπάται τον εαυτό του και να μην εργάζεται για να βγει από τον φαύλο κύκλο της φτώχειας. Αυτή είναι η φιλοσοφική έννοια του δράματος. Σε μια διαμάχη για τον αληθινό και τον ψεύτικο ανθρωπισμό στην κοινωνία, αυτός που μιλάει ευθέως και με ειλικρίνεια, ακόμη και με τον κίνδυνο να υποστεί αγανάκτηση, κερδίζει. Ο Γκόρκι σε έναν από τους μονολόγους του Σατίν συνδέει την αλήθεια και το ψέμα με την ανθρώπινη ελευθερία. Η ανεξαρτησία δίνεται μόνο με το κόστος της κατανόησης και της αναζήτησης της αλήθειας.

συμπέρασμα

Ο κάθε αναγνώστης θα βγάλει το δικό του συμπέρασμα. Το έργο "Στο κάτω μέρος" μπορεί να βοηθήσει έναν άνθρωπο να καταλάβει ότι στη ζωή πρέπει πάντα να προσπαθείς για κάτι, γιατί δίνει δύναμη να προχωρήσεις χωρίς να κοιτάξεις πίσω. Μην σταματήσετε να σκέφτεστε ότι τίποτα δεν θα λειτουργήσει.

Στο παράδειγμα όλων των ηρώων, μπορεί κανείς να δει την απόλυτη αδράνεια και αδιαφορία για τη μοίρα τους. Ανεξάρτητα από την ηλικία και το φύλο, είναι απλώς βυθισμένοι στην τωρινή τους θέση, δικαιολογημένοι από το γεγονός ότι είναι πολύ αργά για να αντισταθούν και να ξεκινήσουν από την αρχή. Ένα άτομο πρέπει ο ίδιος να έχει την επιθυμία να αλλάξει το μέλλον του και σε περίπτωση αποτυχίας, μην κατηγορείτε τη ζωή, μην προσβάλλεστε από αυτό, αλλά αποκτάτε εμπειρία βιώνοντας το πρόβλημα. Οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού πιστεύουν ότι ξαφνικά, για τα βάσανά τους στο υπόγειο, θα πρέπει να τους πέσει ένα θαύμα που θα τους φέρει μια νέα ζωή, όπως συμβαίνει - ο Λουκάς έρχεται κοντά τους, θέλοντας να ευθυμήσει όλους τους απελπισμένους, να βοηθήσει με συμβουλές για να κάνουμε τη ζωή καλύτερη. Όμως, ξέχασαν ότι η λέξη δεν βοήθησε τους πεσόντες, τους άπλωσε το χέρι, αλλά κανείς δεν το πήρε. Και όλοι απλώς περιμένουν δράση από οποιονδήποτε, αλλά όχι από τον εαυτό τους.

Κριτική

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι πριν από τη γέννηση του θρυλικού του έργου, ο Γκόρκι δεν είχε καμία δημοτικότητα στην κοινωνία. Όμως, μπορεί να τονιστεί ότι το ενδιαφέρον για αυτόν έχει ενταθεί ακριβώς λόγω αυτής της δουλειάς.

Ο Γκόρκι κατάφερε να δείξει καθημερινά, συνηθισμένα πράγματα που περιβάλλουν βρώμικους, αμόρφωτους ανθρώπους από μια νέα οπτική γωνία. Ήξερε τι έγραφε, αφού ο ίδιος είχε εμπειρία στην κατάκτηση της θέσης του στην κοινωνία, γιατί ήταν από τον απλό κόσμο και ορφανός. Δεν υπάρχει ακριβής εξήγηση γιατί τα έργα του Μαξίμ Γκόρκι ήταν τόσο δημοφιλή και έκαναν τόσο έντονη εντύπωση στο κοινό, επειδή δεν ήταν καινοτόμος κανενός είδους, γράφοντας για γνωστά πράγματα. Αλλά η δουλειά του Γκόρκι ήταν της μόδας εκείνη την εποχή, η κοινωνία άρεσε να διαβάζει τα έργα του, να παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις βασισμένες στα έργα του. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο βαθμός κοινωνικής έντασης στη Ρωσία αυξανόταν και πολλοί ήταν δυσαρεστημένοι με την καθιερωμένη τάξη στη χώρα. Η μοναρχία είχε εξαντληθεί και οι λαϊκές ενέργειες των επόμενων ετών καταπιέστηκαν σοβαρά, και ως εκ τούτου πολλοί άνθρωποι ήταν ευτυχείς να αναζητήσουν τα μειονεκτήματα στο υπάρχον σύστημα, σαν να ενίσχυαν τα δικά τους συμπεράσματα.

Τα χαρακτηριστικά του έργου βρίσκονται στον τρόπο παρουσίασης και παρουσίασης των χαρακτήρων των χαρακτήρων, στην αρμονική χρήση των περιγραφών. Ένα από τα ζητήματα που τίθενται στο έργο είναι η ατομικότητα του κάθε ήρωα και ο αγώνας του για αυτήν. Τα καλλιτεχνικά τροπάρια και οι στυλιστικές φιγούρες απεικονίζουν με μεγάλη ακρίβεια τις συνθήκες διαβίωσης των χαρακτήρων, επειδή ο συγγραφέας είδε προσωπικά όλες αυτές τις λεπτομέρειες.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

30.03.2013 46970 0

Μαθήματα 13-14
Κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα
Μ. Γκόρκι "Στο κάτω μέρος"

Στόχοι:δώστε μια αρχική ιδέα για το κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα ως είδος δραματουργίας. να εξοικειωθεί με το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου του Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»· να αναπτύξουν την ικανότητα ανάλυσης ενός δραματικού έργου.

Καθήκοντα :προσδιορίστε τη φιλοσοφική έννοια του τίτλου του έργου του Γκόρκι "Στο κάτω μέρος". ανακαλύψτε τις μεθόδους του συγγραφέα για τη μετάδοση της ατμόσφαιρας του πνευματικού διαχωρισμού των ανθρώπων, αποκαλύπτοντας το πρόβλημα της φανταστικής και πραγματικής υπέρβασης μιας ταπεινωτικής κατάστασης, του ύπνου και της αφύπνισης της ψυχής.

Πορεία μαθημάτων

Ι. Εισαγωγικές παρατηρήσεις.

1. Δάσκαλος. Ο Γκόρκι έγινε καινοτόμος όχι μόνο στον ρωσικό ρομαντισμό, αλλά και στη δραματουργία. Αρχικά, μίλησε για την καινοτομία του Τσέχοφ, που «σκότωσε τον ρεαλισμό» (του παραδοσιακού δράματος), ανυψώνοντας τις εικόνες σε «πνευματοποιημένο σύμβολο». Όμως ο ίδιος ο Γκόρκι ακολούθησε τον Τσέχοφ.

Το δράμα του Γκόρκι το 2007 γίνεται 105 ετών (η πρεμιέρα έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του παλιού στυλ του 1902 στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας). Έκτοτε, το έργο ανέβηκε, γυρίστηκε στη Ρωσία και στο εξωτερικό πολλές φορές, δεκάδες κριτικά, επιστημονικά έργα του έχουν αφιερωθεί, αλλά σχεδόν κανείς δεν θα τολμούσε να ισχυριστεί ότι ακόμη και σήμερα τα πάντα είναι γνωστά για αυτό το έργο.

2. Ατομικό μήνυμαμαθητής "Η σκηνική μοίρα του έργου του Γκόρκι" Στο κάτω μέρος ".

Το αρχείο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας περιέχει ένα άλμπουμ που περιέχει πάνω από σαράντα φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον καλλιτέχνη M. Dmitriev στα σπίτια του Nizhny Novgorod. Χρησιμοποίησαν ως οπτικό υλικό για ηθοποιούς, μακιγιέρ και ενδυματολόγους όταν ανέβαζαν το έργο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας του Στανισλάφσκι.

Σε ορισμένες από τις φωτογραφίες, έγιναν παρατηρήσεις από το χέρι του Γκόρκι, από το οποίο προκύπτει ότι πολλοί από τους χαρακτήρες στο "Στο κάτω μέρος" είχαν πραγματικά πρωτότυπα μεταξύ των bosyatstva του Nizhny Novgorod. Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι τόσο ο συγγραφέας όσο και ο σκηνοθέτης, για να επιτύχουν το μέγιστο σκηνικό αποτέλεσμα, προσπάθησαν, πρώτα από όλα, για την αυθεντικότητα.

Η πρεμιέρα του «At the Bottom», που έλαβε χώρα στις 18 Δεκεμβρίου 1902, σημείωσε εκπληκτική επιτυχία. Τους ρόλους στο έργο έπαιξαν οι: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Μια τέτοια ταξιανθία διάσημων ηθοποιών, συν την πρωτοτυπία των αποφάσεων του συγγραφέα και του σκηνοθέτη, έδωσε ένα απροσδόκητο αποτέλεσμα. Η ίδια η φήμη του «At the Bottom» είναι ένα είδος πολιτιστικού και κοινωνικού φαινομένου των αρχών του 20ού αιώνα και δεν έχει όμοιό του σε ολόκληρη την ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου.

«Η πρώτη παράσταση αυτού του έργου ήταν ένας πλήρης θρίαμβος», έγραψε η M. F. Andreeva. - Το κοινό ξετρελάθηκε. Τηλεφώνησε αμέτρητες φορές τον συγγραφέα. Αντιστάθηκε, δεν ήθελε να βγει, κυριολεκτικά τον έσπρωξαν στη σκηνή.

Στις 21 Δεκεμβρίου, ο Γκόρκι έγραψε στον Πιατνίτσκι: «Η επιτυχία του έργου είναι εξαιρετική, δεν περίμενα κάτι τέτοιο ...» Ο ίδιος ο Πιατνίτσκι έγραψε στον Λ. Αντρέεφ: «Το δράμα του Μαξίμιχ είναι απόλαυση! Θα χτυπήσει σαν εκκωφαντικό χτύπημα στο μέτωπο όλων όσων μίλησαν για την παρακμή του ταλέντου του. Το «Στο κάτω μέρος» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Α. Τσέχοφ, ο οποίος έγραψε στον συγγραφέα: «Είναι νέο και αναμφίβολα καλό. Η δεύτερη πράξη είναι πολύ καλή, είναι η καλύτερη, η πιο δυνατή, και όταν τη διάβασα, ειδικά το τέλος, σχεδόν πετάχτηκα από ευχαρίστηση.

Το «Στο βυθό» είναι το πρώτο έργο του Μ. Γκόρκι, που έφερε παγκόσμια φήμη στον συγγραφέα. Τον Ιανουάριο του 1903, το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο στο θέατρο Max Reinhardt σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Richard Valletin, ο οποίος έπαιζε τον ρόλο του Satine. Στο Βερολίνο, το έργο έτρεξε για 300 παραστάσεις στη σειρά και την άνοιξη του 1905 γιορτάστηκε η 500ή του παράσταση.

Πολλοί από τους συγχρόνους του σημείωσαν στο έργο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του πρώιμου Γκόρκι - την αγένεια.

Κάποιοι το χαρακτήρισαν μειονέκτημα. Για παράδειγμα, ο Α. Βολίνσκι έγραψε στον Στανισλάφσκι μετά το έργο «Στο κάτω μέρος»: «Ο Γκόρκι δεν έχει αυτή την ευγενική, ευγενή καρδιά, να τραγουδά και να κλαίει, όπως του Τσέχοφ. Είναι τραχύ μαζί του, σαν να μην είναι αρκετά μυστικιστικό, να μην βυθίζεται σε κάποιο είδος χάρης.

Άλλοι είδαν σε αυτό μια εκδήλωση μιας αξιοσημείωτης ολοκληρωμένης προσωπικότητας, που προερχόταν από τις κατώτερες τάξεις του λαού και, όπως λέγαμε, «ανατίναξε» τις παραδοσιακές ιδέες για τον Ρώσο συγγραφέα.

3. Δάσκαλος. Το «At the Bottom» είναι ένα προγραμματικό έργο για τον Γκόρκι: δημιουργήθηκε στην αυγή του 20ου αιώνα που μόλις ξεκίνησε, εξέφρασε πολλές από τις αμφιβολίες και τις ελπίδες του σε σχέση με τις προοπτικές του ανθρώπου και της ανθρωπότητας να αλλάξουν τον εαυτό τους, να μεταμορφώσουν τη ζωή και να ανακαλύψουν τις πηγές των δημιουργικών δυνάμεων που είναι απαραίτητες για αυτό.

Αυτό δηλώνεται στον συμβολικό χρόνο του έργου, στις παρατηρήσεις της πρώτης πράξης: «Η αρχή της άνοιξης. Πρωί". Την ίδια κατεύθυνση των σκέψεων του Γκόρκι μαρτυρεί εύγλωττα η αλληλογραφία του.

Την παραμονή του Πάσχα του 1898, ο Γκόρκι χαιρέτησε τον Τσέχοφ υποσχόμενα: «Χριστός Ανέστη!» και σύντομα έγραψε στον I. E. Repin: «Δεν ξέρω τίποτα καλύτερο, πιο περίπλοκο, πιο ενδιαφέρον από έναν άνθρωπο. Είναι τα πάντα. Έπλασε ακόμη και τον Θεό... Είμαι σίγουρος ότι ο άνθρωπος είναι ικανός για άπειρη βελτίωση, και όλες οι δραστηριότητές του θα αναπτύσσονται μαζί του... από αιώνα σε αιώνα. Πιστεύω στο άπειρο της ζωής, και κατανοώ τη ζωή ως μια κίνηση προς την τελειότητα του πνεύματος.

Ένα χρόνο αργότερα, σε μια επιστολή προς τον Λ. Ν. Τολστόι, επανέλαβε σχεδόν κατά λέξη αυτή τη θεμελιώδη διατριβή για τον εαυτό του σε σχέση με τη λογοτεχνία: «Ακόμα και ένα μεγάλο βιβλίο είναι μόνο νεκρό, μια μαύρη σκιά της λέξης και ένας υπαινιγμός της αλήθειας, και ο άνθρωπος είναι το δοχείο του ζωντανού Θεού. Καταλαβαίνω τον Θεό ως μια αδάμαστη επιθυμία για τελειότητα, για αλήθεια και δικαιοσύνη. Επομένως, ένας κακός άνθρωπος είναι καλύτερος από ένα καλό βιβλίο.

4. Και ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από το διαβασμένο έργο του Γκόρκι;

II. Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος. Εργαστείτε με το κείμενο του έργου του Γκόρκι.

1. Πώς καταλαβαίνετε το όνομα του έργου: «Στο βυθό»;

Δάσκαλος. Πώς συνέδεσε ο Γκόρκι την πίστη στον άνθρωπο - "το δοχείο του ζωντανού Θεού", ικανό να "βελτιωθεί απείρως", την πίστη στη ζωή - "κίνηση προς την τελειότητα του πνεύματος" - και τη βλαστική ζωή "Στο κάτω μέρος της ζωής" ( αυτή είναι μια από τις επιλογές για τον τίτλο του δράματος);

Δεν φαίνονται τα λόγια του σαν κοροϊδία ενός ατόμου σε σύγκριση με τους χαρακτήρες του έργου και τους χαρακτήρες του με φόντο αυτές τις λέξεις - μια καρικατούρα της ανθρωπότητας;

Όχι, γιατί μπροστά μας υπάρχουν δύο όψεις της ενιαίας κοσμοθεωρίας του Γκόρκι: στα γράμματα - ιδανικές παρορμήσεις, στη δημιουργικότητα - μια καλλιτεχνική μελέτη των ανθρώπινων δυνατοτήτων.

Ο Θεάνθρωπος και ο «κάτω» είναι αντιθέσεις και η αντίθεση μας ανάγκασε να αναζητήσουμε αόρατους, αλλά υπάρχοντες μυστικούς νόμους ύπαρξης, πνεύματος, ικανούς να «εναρμονίσουν τα νεύρα», να αλλάξουν ένα άτομο «σωματικά», να τον ξεριζώσουν. το κάτω μέρος και επιστρέφοντάς τον «στο κέντρο της διαδικασίας της ζωής».

Αυτή η φιλοσοφία πραγματοποιείται στο σύστημα των εικόνων, της σύνθεσης, των μοτίβων, των συμβόλων, στη λέξη του έργου.

Κάτω μέροςστο έργο είναι διφορούμενο και, όπως πολλά πράγματα στον Γκόρκι, συμβολικό. Το όνομα συσχετίζει τις συνθήκες της ζωής και την ψυχή ενός ατόμου.

Κάτω μέρος- αυτός είναι ο πάτος της ζωής, η ψυχή, ο ακραίος βαθμός πτώσης, μια κατάσταση απελπισίας, ένα αδιέξοδο, συγκρίσιμο με αυτό για το οποίο μίλησε με πικρία ο Μαρμελάντοφ του Ντοστογιέφσκι - «όταν δεν υπάρχει πουθενά αλλού».

Το «πυθμένα της ψυχής» είναι το πιο εσωτερικό, πολύ κρυμμένο στους ανθρώπους. "Αποδεικνύεται: εξωτερικά, ανεξάρτητα από το πώς ζωγραφίζετε τον εαυτό σας, όλα θα διαγραφούν", δήλωσε ο Μπούμπνοφ, θυμίζοντας το λαμπρό παρελθόν του, ζωγραφισμένο με την κυριολεκτική και μεταφορική έννοια, και σύντομα, γυρίζοντας στον Βαρόνο, διευκρίνισε: "Τι ήταν - ήταν, αλλά αυτό που έμεινε δεν είναι τίποτα παρά τίποτα…»

2. Τι μπορείτε να πείτε για τη σκηνή; Ποιες είναι οι εντυπώσεις σας από το περιβάλλον στο οποίο διαδραματίζονται τα κύρια γεγονότα;

Το σπίτι των Κοστίλεφ θυμίζει φυλακή· δεν είναι τυχαίο που οι κάτοικοί του τραγουδούν το τραγούδι της φυλακής «Ο ήλιος ανατέλλει και δύει». Όσοι μπήκαν στο υπόγειο ανήκουν σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά όλοι έχουν την ίδια μοίρα, είναι αποστάτες της κοινωνίας και κανείς δεν καταφέρνει να φύγει από εδώ.

Σημαντική λεπτομέρεια:μέσα στο σπίτι doss δεν είναι τόσο ζοφερό, κρύο και ενοχλητικό όσο έξω. Ακολουθεί μια περιγραφή του έξω κόσμου στην αρχή της τρίτης πράξης: «Έρημος είναι ένας τόπος αυλής γεμάτος με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτος από ζιζάνια. Στα βάθη του υπάρχει ένα ψηλό τούβλο τείχος προστασίας. Κλείνει τον ουρανό... Βράδυ, ο ήλιος δύει, φωτίζοντας το τείχος προστασίας με ένα κοκκινωπό φως.

Είναι νωρίς την άνοιξη, το χιόνι μόλις έχει λιώσει. «Η ψυχραιμία του σκύλου…», - λέει τρέμοντας, ο Kleshch, μπαίνοντας από το διάδρομο. Στο φινάλε, ο ηθοποιός κρεμάστηκε σε αυτή την έρημο.

Είναι ακόμα ζεστό μέσα και οι άνθρωποι μένουν εδώ.

- Ποιοι είναι αυτοί?

3. Κουίζ για το περιεχόμενο της εργασίας.

Α) Ποιος από τους χαρακτήρες στο έργο "Στο κάτω μέρος" ...

1) ...ισχυρίζεται ότι «δεν φαίνεται να έχει ιδιοσυγκρασία»; (Βαρώνος.)

2) ...δεν θέλει να συμφιλιωθείμε τη ζωή στον «πάτο» και δηλώνει:
«Είμαι εργαζόμενος… και δουλεύω από μικρός… θα βγω… θα σκίσω το δέρμα μου και θα βγω»; (Οβολός.)

3) ... ονειρεύτηκες μια τέτοια ζωή, «για να σέβεσαι τον εαυτό σου»; (Φλαμουριά.)

4) ... ζει σε όνειρα μεγάλης, πραγματικής ανθρώπινης αγάπης; (Νάστια.)

5) ... πιστεύει ότι θα είναι καλύτερα στον επόμενο κόσμο, αλλά εξακολουθεί να θέλει να ζήσει τουλάχιστον λίγο περισσότερο σε αυτόν τον κόσμο; (Αννα.)

6) ... «Ξάπλωσε στη μέση του δρόμου, παίζει φυσαρμόνικα και φωνάζει: «Δεν θέλω τίποτα, δεν θέλω τίποτα»; (Ο υποδηματοποιός Alyoshka.)

7) ... λέει στον άντρα που της πρότεινε να τον παντρευτεί: «... το να παντρευτείς μια γυναίκα είναι το ίδιο με το να πηδάς σε μια τρύπα πάγου το χειμώνα»; (Korshnya.)

8) ... κρύβεται πίσω από την υπηρεσία του Θεού, ληστεύει τους ανθρώπους! «...και θα σου ρίξω μισό ρούβλι, θα αγοράσω λάδι σε ένα καντήλι... και η θυσία μου θα καεί μπροστά στην αγία εικόνα...»; (Kostylev.)

9) ... αγανακτεί: «Και γιατί χωρίζουν οι άνθρωποι όταν τσακώνονται; Αφήστε τους να χτυπιούνται ελεύθερα… θα τσακώνονταν λιγότερο, γιατί οι ξυλοδαρμοί θα θυμούνται περισσότερο…»; (Αστυνομικός Μεντβέντεφ.)

10) ... βρέθηκε σε ένα σπίτι με δωμάτια επειδή άφησε τη γυναίκα του, φοβούμενος να τη σκοτώσει, ζηλεύοντας άλλη; (Bubnov.)

11) ... παρηγόρησε τους πάντες με ένα όμορφο ψέμα, και σε μια δύσκολη στιγμή "εξαφανίστηκε από την αστυνομία ... σαν καπνός από φωτιά ..."; (Περιπλανώμενος Λουκάς.)

12) ...χτυπημένος, ζεματισμένος με βραστό νερό, ζητά να τον οδηγήσουν στη φυλακή; (Νατάσα.)

13) … υποστήριξε: «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των κυρίων... Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!»; (Σατέν.)

Β) Ποιες συνθήκες έφεραν τον καθένα από αυτούς στο σπίτι του Κοστίλεφ;

1) Πρώην στέλεχος στο κρατικό επιμελητήριο; (Ο βαρόνος μπήκε στη φυλακή για υπεξαίρεση κρατικών χρημάτων και στη συνέχεια κατέληξε σε ένα ξενώνα.)

2) Φύλακας στη ντάκα; (Το σπίτι για τον Λούκα είναι μόνο ένα από τα σημεία της περιπλάνησής του.)

3) Πρώην τηλεγραφητής; (Ο Σατέν, εξαιτίας της αδερφής του, «σκότωσε ένα τσιράκι σε ιδιοσυγκρασία και εκνευρισμό», κατέληξε στη φυλακή, μετά τη φυλακή κατέληξε σε ένα δωμάτιο.)

4) Γουνοποιός; (Ο Μπούμπνοφ ήταν κάποτε ιδιοκτήτης του δικού του εργαστηρίου· αφού άφησε τη σύζυγό του, έχασε την «εγκατάστασή του» και κατέληξε σε ένα δωμάτιό.)

Δάσκαλος. Αυτοί οι άνθρωποι αναγκάζονται να ζουν στο ίδιο δωμάτιο, κάτι που τους βαραίνει μόνο: δεν είναι έτοιμοι να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον με κανέναν τρόπο.

– Ξαναδιάβασε την αρχή του έργου (πριν εμφανιστεί ο Λούκα στο δωμάτιό του).

1. Ο Γκόρκι μετέφερε τη σταθερότητα της αποξένωσης των ανθρώπων στη μορφή πολυλογος,που αποτελείται από αντίγραφα που δεν ταιριάζουν μεταξύ τους. Όλες οι παρατηρήσεις ακούγονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες - τα πεθαμένα λόγια της Άννας εναλλάσσονται με τις κραυγές των υπαλλήλων που παίζουν χαρτιά (Σατέν και Μπάρον) και πούλια (Μπουμπνόφ και Μεντβέντεφ):

Άννα . Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα... Όλη μου τη ζωή τριγυρνούσα με κουρέλια... όλη μου τη μίζερη ζωή... Για τι;

Λούκα. Αχ μωρό μου! Κουρασμένος? Τίποτα!

Ηθοποιός (Στραβή Ζομπ). Knave go ... jack, φτου!

Βαρώνος. Και έχουμε έναν βασιλιά.

Τσιμπούρι. Πάντα θα χτυπάνε.

Σατέν. Αυτή είναι η συνήθεια μας...

Μεντβέντεφ. Βασιλιάς!

Μπούμπνοφ. Και έχω... w-καλά...

Άννα . πεθαίνω εδώ...

2. Σε ορισμένα αντίγραφα ξεχωρίζουν λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο. Τα λόγια του Μπούμπνοφ «αλλά τα νήματα είναι σάπια» υποδηλώνουν την έλλειψη δεσμών μεταξύ των καταφυγίων. Ο Bubnov παρατηρεί για τη θέση της Nastya: «Είσαι περιττός παντού». Αυτό για άλλη μια φορά δείχνει ότι οι κάτοικοι του Kostylev δύσκολα «ανέχονται» ο ένας τον άλλον.

3. Οι παρίες της κοινωνίας απορρίπτουν πολλές γενικά αποδεκτές αλήθειες. Αξίζει, για παράδειγμα, να πούμε στον Kleshch ότι τα ξενύχτια ζωντανά χωρίς τιμή και συνείδηση, όπως θα του απαντήσει ο Bubnov: «Τι είναι η συνείδηση; Δεν είμαι πλούσιος», και η Βάσκα Πέπελ θα παραθέσει τα λόγια του Σατίν: «Κάθε άτομο θέλει ο γείτονάς του να έχει συνείδηση, αλλά, βλέπετε, δεν είναι κερδοφόρο για κανέναν να έχει».

5. Σε τι διαφέρει η ατμόσφαιρα της 2ης και της 3ης πράξης από την 1η;

Οι μαθητές στοχάζονται σε παραδείγματα από το κείμενο.

Η ατμόσφαιρα της 2ης και της 3ης πράξης είναι διαφορετική σε σχέση με την 1η. Η κατάσταση αλλάζει με την εμφάνιση του περιπλανώμενου Λουκά, που με τα «παραμύθια» του αναβιώνει όνειρα και ελπίδες στις ψυχές των ξενύχτι.

Ο αλήτης χωρίς διαβατήριο Λούκα, ο οποίος «τσαλακώθηκε» πολύ στη ζωή, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ένα άτομο αξίζει τον οίκτο και το χαρίζει γενναιόδωρα σε σπίτια με δωμάτια. Λειτουργεί ως παρηγορητής που θέλει να ενθαρρύνει ένα άτομο ή να τον συμφιλιώσει με μια ζοφερή ύπαρξη.

Ο γέρος συμβουλεύει την ετοιμοθάνατη Άννα να μη φοβάται τον θάνατο: στο κάτω-κάτω, αυτή φέρνει ειρήνη, που η αιώνια πεινασμένη Άννα δεν γνώρισε ποτέ. Ο μεθυσμένος ηθοποιός Λούκα εμπνέει ελπίδα για θεραπεία σε μια δωρεάν κλινική για αλκοολικούς, αν και γνωρίζει ότι δεν υπάρχει τέτοια κλινική. Μιλάει στη Vaska Pepl για την ευκαιρία να ξεκινήσει μια νέα ζωή με τη Natasha στη Σιβηρία.

Αλλά όλα αυτά είναι απλώς ένα παρηγορητικό ψέμα, που μόνο προσωρινά μπορεί να ηρεμήσει έναν άνθρωπο, πνίγοντας τη δύσκολη πραγματικότητα.

Οι διανυκτερεύσεις το καταλαβαίνουν αυτό, αλλά ακούστε τον γέρο με ευχαρίστηση: θέλουν να πιστέψουν τα «παραμύθια» του, τα όνειρα ευτυχίας ξυπνούν μέσα τους.

Μπούμπνοφ. Και γιατί είναι ... ένα άτομο αγαπά να λέει ψέματα τόσο πολύ; Πάντα - όπως πριν ο ανακριτής στέκεται ... σωστά!

Νατάσα. Μπορεί να φανεί ότι ένα ψέμα ... είναι πιο ευχάριστο από την αλήθεια ... Κι εγώ ...

Νατάσα. εφευρίσκω... εφευρίσκω και - περιμένω...

Βαρώνος. Τι?

Νατάσα (χαμογελώντας αμήχανα).Λοιπόν... Λοιπόν, νομίζω αύριο... κάποιος... κάποιος... κάποιος... ιδιαίτερος θα φτάσει... Ή κάτι θα συμβεί... επίσης - πρωτόγνωρο... Περιμένω πολύ... πάντα - εγώ Περιμένω... Και έτσι... στην πραγματικότητα - τι μπορείς να ευχηθείς;

Υπάρχει μια παραπλανητική απελευθέρωση από τις περιστάσεις στα αντίγραφα των ξενώνων. Ο κύκλος της ύπαρξης μοιάζει να έχει κλείσει: από την αδιαφορία σε ένα ανέφικτο όνειρο, από αυτό σε πραγματικές ανατροπές ή θάνατο (Η Άννα πεθαίνει, ο Κοστίλεφ σκοτώνεται). Εν τω μεταξύ, σε αυτή την κατάσταση των ηρώων ο θεατρικός συγγραφέας βρίσκει την πηγή του πνευματικού τους ρήγματος.

III. Περίληψη μαθημάτων.

- Κάντε μια γενίκευση: ποια είναι τα χαρακτηριστικά του δράματος του Γκόρκι - στην εξέλιξη της δράσης, στο περιεχόμενο;

Αυτό είναι ένα παράδειγμα κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.Πώς αντιλαμβάνεστε αυτόν τον ορισμό;

Στο έργο «Στο βυθό» ο συγγραφέας δεν περιορίστηκε στην απεικόνιση των χαρακτηριστικών κοινωνικών πτυχών της ρωσικής πραγματικότητας. Δεν πρόκειται για ένα καθημερινό, αλλά για ένα κοινωνικο-φιλοσοφικό παιχνίδι, το οποίο βασίζεται σε μια διαμάχη για ένα άτομο, τη θέση του στην κοινωνία και τη στάση του απέναντί του. Και σε αυτή τη διαμάχη (με τον ένα ή τον άλλο τρόπο) συμμετέχουν σχεδόν όλοι οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου.

μεμονωμένα : πρόβλημα Ο άνθρωποςστο έργο του Γκόρκι «Στο βυθό».

Η έννοια του ονόματος "Στο κάτω μέρος"

Η σημασία του ονόματος. Ο Γκόρκι δεν μπορούσε να βρει τον ακριβή τίτλο του έργου για πολύ καιρό. Αρχικά, ονομαζόταν Nochlezhka, τότε Θεός του Ήλιου, Στο κάτω μέρος της ζωής, και μόνο τότε Στο κάτω μέρος. Το ίδιο το όνομα έχει βαθύ νόημα. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Ως αποτέλεσμα της οικονομικής κρίσης στη δεκαετία του '90 του XIX αιώνα. μάζες εργατών και αγροτών βρέθηκαν σε τρομερή φτώχεια, χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι τους. Στη συνέχεια άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα σπίτια με δωμάτια στη Ρωσία. «Το nochlezhka είναι ένα σπίτι για τη διανυκτέρευση ατόμων που δεν έχουν στέγη. Κρατήθηκε από ιδιώτη για εμπορικούς σκοπούς ή από φιλανθρωπικό σωματείο ή ίδρυμα. Οι κάτοικοι του σπιτιού Doss ήταν μεροκάματα, επισκέπτονταν εργάτες που δεν μπορούσαν να βρουν δουλειά, αλήτες κ.λπ. Η nochlezhka δούλευε από τις 6 το απόγευμα έως τις 7 το πρωί. Για 5 κοπ. ο πελάτης, εκτός από μια θέση στην κουκέτα, λάμβανε ψωμί και στιφάδο το βράδυ, ψωμί και τσάι το πρωί. Ο τρομερός συνωστισμός και οι ανθυγιεινές συνθήκες βασίλευαν στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο λόγω της επιθυμίας των ιδιοκτητών να αποκτήσουν το μέγιστο εισόδημα. Συχνά το ενοικιαζόμενο σπίτι ήταν ένας οίκος ανοχής για εγκληματίες "(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Ο Γκόρκι, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του Gogol, του Dostoevsky, του Gilyarovsky, στράφηκε στην εικόνα του κόσμου των ταπεινωμένων και προσβεβλημένων . Η δράση του έργου διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο που ανήκει στον Kostylev. Ο συγγραφέας περιγράφει τη σκηνή, η οποία ανταποκρίνεται σε πολλά σημεία με τις κατοικίες που υπάρχουν στην πραγματικότητα: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινες καμάρες, αιθάλη, με θρυμματισμένο σοβά. Το φως είναι από το κοινό και, από πάνω προς τα κάτω, από το τετράγωνο παράθυρο στη δεξιά πλευρά. Η ατμόσφαιρα αυτού του κελαριού είναι εντυπωσιακή στην αθλιότητα του: αντί για καρέκλες, υπάρχουν βρώμικα κούτσουρα από ξύλο, ένα τραχιά λαξευμένο τραπέζι και κουκέτες κατά μήκος των τοίχων. Το αρχικό όνομα «Nochlezhka» είχε συγκεκριμένο χαρακτήρα, ενώ το τελευταίο ανταποκρινόταν πλήρως στην πρόθεση του συγγραφέα. Το όνομα της παράστασης «Στο βυθό» δεν είναι μόνο η «σπηλιά» στην οποία βρέθηκαν οι ήρωες του Γκόρκι, είναι η ίδια η ατμόσφαιρα αδιαφορίας και ηθικής ασχήμιας που βασιλεύει στο δωμάτιό μας. Ο τίτλος του έργου είναι βαθιά συμβολικός, αποκαλύπτει το νόημα όλου του έργου.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ

Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Όμως, παρά τη φτώχεια, τον συνωστισμό και την αποπνικτική ατμόσφαιρα αδιαφορίας για τους άλλους, κάθε ένα από τα καταφύγια ονειρεύεται κάτι. Η Nastya, διαβάζοντας ρομαντικά μυθιστορήματα, περιμένει με τρόμο τον πρίγκιπά της, που θα την οδηγήσει σε μια άλλη, αγνή ζωή. Ο ηθοποιός κατά κάποιο τρόπο παραδέχεται ότι του είναι δύσκολο να κάνει χωρίς όνομα, σαν να μην υπάρχει καθόλου. Δικαιολογεί τον τρόπο ζωής του με μια «ασθένεια», τη δηλητηρίαση από το αλκοόλ, αλλά συνεχίζει να ονειρεύεται μια σκηνή και σκέφτεται μόνο πώς θα βρει ένα νοσοκομείο, αλλά δεν άρχισε να ψάχνει. Ο Τικ είναι σίγουρος ότι η ζωή του πρόκειται να αλλάξει προς το καλύτερο μόλις ελευθερωθεί από τη γυναίκα του. Αλλά τώρα η Άννα είχε φύγει και η επιθυμητή ελευθερία του έφερε μόνο απογοήτευση. Όλοι ήθελαν να ξεφύγουν από αυτό το περιβάλλον και με τον ερχομό του Λουκά, είχαν επιτέλους ελπίδες. Ο γέρος ξεκαθάρισε σε όλους ότι η μοίρα τους είναι στα χέρια τους, δεν έχετε παρά να προσπαθήσετε. Ναι, οι roomers εμπνεύστηκαν από την ευκαιρία να ξεκινήσουν τα πάντα από το μηδέν, αλλά, προφανώς, οι καρδιές τους, αδιάφορες για τη ζωή τους, έγιναν ένα έρμα που δεν τους επέτρεψε να σηκωθούν από αυτόν τον «πάτο». Τους βολεύει να ζουν έτσι, έχουν συνηθίσει να ζουν σχεδόν χωρίς «οξυγόνο», έχουν ξεχάσει τι είναι η δύναμη της θέλησης, επομένως αρκέστηκαν σε ασαφή όνειρα και δεν έκαναν τίποτα.

Ενημερώθηκε: 10-01-2018

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Δημοφιλή στην κατηγορία: