Σπίτι › Κιβώτιο ταχυτήτων (κιβώτιο ταχυτήτων) › Το θέατρο ως μορφή τέχνης και η θεμελιώδης διαφορά του από άλλες μορφές τέχνης. Η ιστορία του θεάτρου: η εμφάνιση και η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, ψυχαγωγικά γεγονότα Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

Το θέατρο ως μορφή τέχνης και η θεμελιώδης διαφορά του από άλλες μορφές τέχνης. Η ιστορία του θεάτρου: η εμφάνιση και η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, ψυχαγωγικά γεγονότα Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ ΤΕΧΝΩΝ

Η τέχνη (δημιουργικός προβληματισμός, αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε καλλιτεχνικές εικόνες.) υπάρχει και αναπτύσσεται ως ένα σύστημα αλληλένδετων τύπων, η ποικιλομορφία των οποίων οφείλεται στην ευελιξία του εαυτού της (ο πραγματικός κόσμος, που εμφανίζεται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Τα είδη τέχνης είναι ιστορικά καθιερωμένες μορφές δημιουργικής δραστηριότητας που έχουν την ικανότητα να συνειδητοποιούν καλλιτεχνικά το περιεχόμενο της ζωής και διαφέρουν ως προς τους τρόπους της υλικής της ενσωμάτωσης (λέξη στη λογοτεχνία, ήχος στη μουσική, πλαστικά και έγχρωμα υλικά στις καλές τέχνες κ.λπ.) .

Στη λογοτεχνία της σύγχρονης ιστορίας της τέχνης, έχει αναπτυχθεί ένα συγκεκριμένο σχήμα και σύστημα ταξινόμησης των τεχνών, αν και δεν υπάρχει ακόμη ένα και όλα είναι σχετικά. Το πιο συνηθισμένο σχήμα είναι η διαίρεση του σε τρεις ομάδες.

Το πρώτο περιλαμβάνει χωρικές ή πλαστικές τέχνες. Για αυτήν την ομάδα τεχνών, η χωρική κατασκευή στην αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας είναι απαραίτητη - Καλές Τέχνες, Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες, Αρχιτεκτονική, Φωτογραφία.

Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει τις προσωρινές ή δυναμικές τέχνες. Σε αυτά, η σύνθεση που εκτυλίσσεται στο χρόνο έχει καίρια σημασία - Μουσική, Λογοτεχνία.Η τρίτη ομάδα αντιπροσωπεύεται από χωροχρονικούς τύπους, που ονομάζονται και συνθετικές ή θεαματικές τέχνες - Χορογραφία, Λογοτεχνία, Θεατρική τέχνη, Κινηματογράφος.

Η ύπαρξη διαφόρων ειδών τεχνών οφείλεται στο γεγονός ότι καμία από αυτές, με τα δικά της μέσα, δεν μπορεί να δώσει μια καλλιτεχνική συνολική εικόνα του κόσμου. Μια τέτοια εικόνα μπορεί να δημιουργηθεί μόνο από ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα της ανθρωπότητας στο σύνολό της, που αποτελείται από μεμονωμένα είδη τέχνης.

ΘΕΑΤΡΟ

Το θέατρο είναι μια μορφή τέχνης που κυριαρχεί καλλιτεχνικά στον κόσμο μέσα από μια δραματική δράση που πραγματοποιείται από μια δημιουργική ομάδα.

Η βάση του θεάτρου είναι η δραματουργία. Η συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης καθορίζει τη συλλογική της φύση: η παράσταση συνδυάζει τις δημιουργικές προσπάθειες ενός θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη, καλλιτέχνη, συνθέτη, χορογράφου, ηθοποιού.

Οι θεατρικές παραστάσεις χωρίζονται σε είδη:

Τραγωδία;

Κωμωδία;

Μουσικά κ.λπ.

Η θεατρική τέχνη έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα. Τα σημαντικότερα στοιχεία του υπήρχαν ήδη σε πρωτόγονες τελετουργίες, σε τοτεμικούς χορούς, στην αντιγραφή των συνηθειών των ζώων κ.λπ.

Το θέατρο είναι μια συλλογική τέχνη (Ζαχάβα)

Το πρώτο πράγμα που μας σταματά την προσοχή όταν σκεφτόμαστε τις ιδιαιτερότητες του θεάτρου είναι το ουσιαστικό γεγονός ότι ένα έργο θεατρικής τέχνης - μια παράσταση - δημιουργείται όχι από έναν καλλιτέχνη, όπως στις περισσότερες άλλες τέχνες, αλλά από πολλούς συμμετέχοντες στο δημιουργικό επεξεργάζομαι, διαδικασία. Θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιοί, σκηνοθέτης, μακιγιέρ, διακοσμητής, μουσικός, φωτιστής, ενδυματολόγος κ.λπ. Όλοι συνεισφέρουν το μερίδιό τους στη δημιουργική εργασία στον κοινό σκοπό. Επομένως, ο αληθινός δημιουργός στη θεατρική τέχνη δεν είναι ένα άτομο, αλλά μια ομάδα - ένα δημιουργικό σύνολο. Η ομάδα στο σύνολό της είναι ο συγγραφέας ενός τελειωμένου έργου θεατρικής τέχνης - μιας παράστασης. Η φύση του θεάτρου απαιτεί ολόκληρη η παράσταση να είναι εμποτισμένη με δημιουργική σκέψη και ζωντανό συναίσθημα. Πρέπει να είναι κορεσμένοι με κάθε λέξη του έργου, κάθε κίνηση του ηθοποιού, κάθε mise-en-scene που δημιουργεί ο σκηνοθέτης. Όλα αυτά είναι εκδηλώσεις της ζωής αυτού του ενιαίου, αναπόσπαστου, ζωντανού οργανισμού, που γεννημένος μέσα από τις δημιουργικές προσπάθειες ολόκληρης της θεατρικής ομάδας, αποκτά το δικαίωμα να αποκαλείται αληθινό έργο θεατρικής τέχνης - παράσταση. Η δημιουργικότητα κάθε ξεχωριστού καλλιτέχνη που συμμετέχει στη δημιουργία της παράστασης δεν είναι παρά μια έκφραση των ιδεολογικών και δημιουργικών φιλοδοξιών ολόκληρης της ομάδας στο σύνολό της. Χωρίς μια ενωμένη, ιδεολογικά συνεκτική ομάδα, παθιασμένη με κοινά δημιουργικά καθήκοντα, δεν μπορεί να υπάρξει πλήρης απόδοση. Η ολοκληρωμένη θεατρική δημιουργικότητα προϋποθέτει την παρουσία μιας ομάδας που έχει κοινή κοσμοθεωρία, κοινές ιδεολογικές και καλλιτεχνικές φιλοδοξίες, μια δημιουργική μέθοδο κοινή για όλα τα μέλη της και υπόκειται στην πιο αυστηρή πειθαρχία. «Η συλλογική δημιουργικότητα», έγραψε ο Κ. Σ. Στανισλάφσκι, «στην οποία βασίζεται η τέχνη μας, απαιτεί αναγκαστικά ένα σύνολο, και όσοι την παραβιάζουν διαπράττουν έγκλημα όχι μόνο κατά των συντρόφων τους, αλλά και κατά της ίδιας της τέχνης που υπηρετούν». Το καθήκον της εκπαίδευσης ενός ηθοποιού στο πνεύμα του συλλογισμού, που προκύπτει από την ίδια τη φύση της θεατρικής τέχνης, συγχωνεύεται με το έργο της κομμουνιστικής εκπαίδευσης, που προϋποθέτει την ανάπτυξη ενός αισθήματος αφοσίωσης στα συμφέροντα της συλλογικότητας με κάθε δυνατό τρόπο, και η πιο πικρή πάλη ενάντια σε όλες τις εκδηλώσεις του αστικού ατομικισμού.

Το θέατρο είναι μια συνθετική τέχνη. Ηθοποιός - φορέας των ιδιαιτεροτήτων του θεάτρου

Στη στενότερη σχέση με τη συλλογική αρχή στη θεατρική τέχνη είναι ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του θεάτρου: η συνθετική του φύση. Το θέατρο είναι μια σύνθεση πολλών τεχνών που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Σε αυτές περιλαμβάνονται η λογοτεχνία, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική, η μουσική, η φωνητική τέχνη, η τέχνη του χορού κ.λπ. Μεταξύ αυτών των τεχνών είναι μια που ανήκει μόνο στο θέατρο. Αυτή είναι η τέχνη του ηθοποιού. Ο ηθοποιός είναι αχώριστος από το θέατρο, και το θέατρο είναι αχώριστο από τον ηθοποιό. Γι' αυτό μπορούμε να πούμε ότι ο ηθοποιός είναι ο φορέας των ιδιαιτεροτήτων του θεάτρου. Η σύνθεση των τεχνών στο θέατρο - ο οργανικός τους συνδυασμός στην παράσταση - είναι δυνατή μόνο εάν καθεμία από αυτές τις τέχνες επιτελεί μια συγκεκριμένη θεατρική λειτουργία. Κατά την εκτέλεση αυτής της θεατρικής λειτουργίας, το έργο οποιασδήποτε από τις τέχνες αποκτά μια νέα θεατρική ποιότητα γι 'αυτό. Γιατί η θεατρική ζωγραφική δεν είναι το ίδιο με την απλή ζωγραφική, η θεατρική μουσική δεν είναι το ίδιο με την απλή μουσική κ.λπ. Μόνο η υποκριτική έχει θεατρικό χαρακτήρα. Φυσικά, η αξία του έργου για την παράσταση είναι ασύγκριτη με την αξία του σκηνικού. Το σκηνικό καλείται να παίξει βοηθητικό ρόλο, ενώ το έργο αποτελεί το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό θεμέλιο της μελλοντικής παράστασης. Κι όμως ένα έργο δεν είναι το ίδιο με ένα ποίημα ή μια ιστορία, ακόμα κι αν είναι γραμμένο σε μορφή διαλόγου. Ποια είναι η πιο σημαντική (με την έννοια που μας ενδιαφέρει) διαφορά ανάμεσα σε ένα έργο και ένα ποίημα, σκηνικά από πίνακα, σκηνική κατασκευή από αρχιτεκτονική δομή; Ένα ποίημα, μια εικόνα έχουν ανεξάρτητο νόημα. Ο ποιητής, ο ζωγράφος απευθύνεται απευθείας στον αναγνώστη ή τον θεατή. Ο συγγραφέας ενός έργου ως λογοτεχνικού έργου μπορεί να απευθυνθεί και απευθείας στον αναγνώστη του, αλλά μόνο εκτός θεάτρου. Στο θέατρο, όμως, ο θεατρικός συγγραφέας, ο σκηνοθέτης, ο διακοσμητής και ο μουσικός μιλούν στο κοινό μέσω του ηθοποιού ή σε σχέση με τον ηθοποιό. Πράγματι, ο λόγος του θεατρικού συγγραφέα που ακούγεται στη σκηνή, που ο συγγραφέας δεν τον έχει γεμίσει με ζωή, δεν τον έχει κάνει δικό του λόγο, εκλαμβάνεται ως ζωντανός; Μπορούν οι οδηγίες του σκηνοθέτη να εκτελεστούν επίσημα ή το σκηνικό που προτείνει ο σκηνοθέτης αλλά δεν το βίωσε ο ηθοποιός να αποδειχθεί πειστικό για τον θεατή; Φυσικά και όχι! Μπορεί να φαίνεται ότι η κατάσταση είναι διαφορετική με τη διακόσμηση και τη μουσική. Φανταστείτε ότι η παράσταση αρχίζει, η αυλαία ανοίγει και παρόλο που δεν υπάρχει ούτε ένας ηθοποιός στη σκηνή, το αμφιθέατρο χειροκροτεί το υπέροχο σκηνικό που δημιουργεί ο καλλιτέχνης. Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης απευθύνεται απευθείας στον θεατή, και καθόλου μέσω του ηθοποιού. Εδώ όμως βγαίνουν οι ηθοποιοί, προκύπτει διάλογος. Και αρχίζεις να νιώθεις ότι καθώς εξελίσσεται η δράση, σταδιακά συσσωρεύεται μέσα σου ένας θαμπός εκνευρισμός ενάντια στο σκηνικό που μόλις θαύμασες. Νιώθεις ότι σε αποσπά την προσοχή από τη σκηνική δράση, σε εμποδίζει να αντιληφθείς την υποκριτική. Αρχίζεις να καταλαβαίνεις ότι υπάρχει κάποιου είδους εσωτερική σύγκρουση μεταξύ του σκηνικού και της υποκριτικής: είτε οι ηθοποιοί δεν συμπεριφέρονται όπως θα έπρεπε στις συνθήκες που σχετίζονται με αυτό το σετ, είτε το σετ χαρακτηρίζει εσφαλμένα τη σκηνή. Ο ένας δεν συμφωνεί με τον άλλον, δεν υπάρχει σύνθεση των τεχνών, χωρίς τις οποίες δεν υπάρχει θέατρο. Συχνά συμβαίνει ότι το κοινό, συναντώντας με ενθουσιασμό αυτό ή εκείνο το σκηνικό στην αρχή της πράξης, το επιπλήττει όταν τελειώσει η δράση. Αυτό σημαίνει ότι το κοινό αξιολόγησε θετικά το έργο του καλλιτέχνη, ανεξάρτητα από αυτή την παράσταση, ως έργο τέχνης, αλλά δεν το αποδέχτηκε ως θεατρικό σκηνικό, ως στοιχείο της παράστασης. Αυτό σημαίνει ότι το σκηνικό δεν έχει εκπληρώσει τη θεατρική του λειτουργία. Για να εκπληρώσει τον θεατρικό του σκοπό, πρέπει να αντικατοπτρίζεται στην υποκριτική, στη συμπεριφορά των χαρακτήρων στη σκηνή. Εάν ο καλλιτέχνης βάλει ένα υπέροχο σκηνικό στο πίσω μέρος της σκηνής που απεικονίζει τέλεια τη θάλασσα και οι ηθοποιοί συμπεριφέρονται στη σκηνή με τον τρόπο που συμπεριφέρονται οι άνθρωποι στο δωμάτιο και όχι στην παραλία, το σκηνικό θα παραμείνει νεκρό. Οποιοδήποτε μέρος του σκηνικού, οποιοδήποτε αντικείμενο τοποθετείται στη σκηνή, αλλά δεν εμψυχώνεται από τη στάση της γόμας που εκφράζεται μέσω της δράσης, παραμένει νεκρό και πρέπει να αφαιρεθεί από τη σκηνή. Οποιοσδήποτε ήχος ακουγόταν κατά τη θέληση του σκηνοθέτη ή του μουσικού, αλλά δεν έγινε αντιληπτός με κανέναν τρόπο από τον ηθοποιό και δεν αντικατοπτρίζεται στη σκηνική του συμπεριφορά, πρέπει να αποσιωπηθεί, γιατί δεν απέκτησε θεατρική ιδιότητα. Θεατρικό ον σε ό,τι υπάρχει στη σκηνή, ενημερώνει ο ηθοποιός. Ό,τι δημιουργείται στο θέατρο για να λάβει κανείς την πληρότητα της ζωής του μέσω του ηθοποιού είναι θεατρικό. Κάθε τι που διεκδικεί την ανεξάρτητη σημασία, την αυτάρκεια ύπαρξη, είναι αντιθεατρικό. Αυτό είναι το σημάδι με το οποίο διακρίνουμε ένα έργο από ένα ποίημα ή μια ιστορία, ένα σκηνικό από έναν πίνακα, μια σκηνική κατασκευή από μια αρχιτεκτονική δομή.

Το θέατρο είναι μια συλλογική τέχνη

Το θέατρο είναι μια συνθετική τέχνη. Ηθοποιός-φορέας των ιδιαιτεροτήτων του θεάτρου

Η δράση είναι το κύριο υλικό της θεατρικής τέχνης

Η δραματουργία είναι η κορυφαία συνιστώσα του θεάτρου

Η δημιουργικότητα του ηθοποιού είναι το κύριο υλικό της σκηνοθετικής τέχνης

Ο θεατής είναι το δημιουργικό συστατικό του θεάτρου ΖΑΚΑΒΑ!!!

ΘΕΑΤΡΟ(από το ελληνικό θέατρο - μέρη για θέαμα, θέαμα), το κύριο είδος θεαματικής τέχνης. Η γενική έννοια του θεάτρου χωρίζεται σε είδη θεατρικής τέχνης: θέατρο δράματος, όπερα, μπαλέτο, θέατρο παντομίμας κ.λπ. Η προέλευση του όρου συνδέεται με το αρχαίο ελληνικό αρχαίο θέατρο, όπου οι χώροι στο αμφιθέατρο ονομάζονταν έτσι (από το ελληνικό ρήμα "τέαομαι" - κοιτάζω). Ωστόσο, σήμερα η έννοια αυτού του όρου είναι εξαιρετικά διαφορετική. Χρησιμοποιείται επιπλέον στις ακόλουθες περιπτώσεις:

1. Το θέατρο είναι ένα κτίριο ειδικά κατασκευασμένο ή προσαρμοσμένο για προβολή παραστάσεων («Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο, τα κουτιά λάμπουν» A.S. Pushkin).

2. Ένα ίδρυμα, μια επιχείρηση που ασχολείται με την προβολή παραστάσεων, καθώς και ολόκληρη η ομάδα των υπαλλήλων του που παρέχουν ενοικίαση θεατρικών παραστάσεων (Θέατρο Mossovet, περιοδείες στο θέατρο Taganka, κ.λπ.).

3. Ένα σύνολο δραματικών ή σκηνικών έργων δομημένων σύμφωνα με τη μια ή την άλλη αρχή (θέατρο του Τσέχοφ, θέατρο της Αναγέννησης, ιαπωνικό θέατρο, θέατρο Μαρκ Ζαχάρωφ κ.λπ.).

4. Με μια παρωχημένη έννοια (διατηρείται μόνο στη θεατρική επαγγελματική αργκό) - σκηνή, σκηνή («Η ευγενής φτώχεια είναι καλή μόνο στο θέατρο» A.N. Ostrovsky).

5. Με μεταφορική έννοια - ο τόπος οποιωνδήποτε συνεχιζόμενων γεγονότων (θέατρο πολεμικών επιχειρήσεων, ανατομικό θέατρο).

Η θεατρική τέχνη έχει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που κάνουν τα έργα της μοναδικά, απαράμιλλα σε άλλα είδη και είδη τέχνης.

Πρώτα απ' όλα είναι η συνθετική φύση του θεάτρου. Τα έργα του περιλαμβάνουν εύκολα σχεδόν όλες τις άλλες τέχνες: λογοτεχνία, μουσική, καλές τέχνες (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά κ.λπ.), φωνητικά, χορογραφία κ.λπ. και επίσης να χρησιμοποιήσει τα πολυάριθμα επιτεύγματα μιας μεγάλης ποικιλίας επιστημών και τομέων της τεχνολογίας. Έτσι, για παράδειγμα, οι επιστημονικές εξελίξεις της ψυχολογίας αποτέλεσαν τη βάση της υποκριτικής και σκηνοθετικής δημιουργικότητας, καθώς και της έρευνας στον τομέα της σημειολογίας, της ιστορίας, της κοινωνιολογίας, της φυσιολογίας και της ιατρικής (ιδίως στη διδασκαλία του σκηνικού λόγου και της σκηνικής κίνησης). Η ανάπτυξη διαφόρων κλάδων της τεχνολογίας καθιστά δυνατή τη βελτίωση και τη μετάβαση σε ένα νέο επίπεδο μηχανημάτων σκηνής. οικονομία ήχου και θορύβου του θεάτρου. εξοπλισμός φωτισμού? την εμφάνιση νέων σκηνικών εφέ (για παράδειγμα, καπνός στη σκηνή κ.λπ.). Για να παραφράσουμε την περίφημη ρήση του Μολιέρου, μπορούμε να πούμε ότι το θέατρο «παίρνει το καλό του όπου το βρει».

Εξ ου - το ακόλουθο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της θεατρικής τέχνης: η συλλογικότητα της δημιουργικής διαδικασίας. Ωστόσο, εδώ τα πράγματα δεν είναι τόσο απλά. Δεν πρόκειται μόνο για την κοινή δουλειά του πολυάριθμου προσωπικού του θεάτρου (από το καστ της παράστασης μέχρι τους εκπροσώπους των τεχνικών εργαστηρίων, των οποίων η καλά συντονισμένη δουλειά καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την «καθαρότητα» της παράστασης). Σε κάθε έργο θεατρικής τέχνης, υπάρχει ένας άλλος πλήρης και πιο σημαντικός συν-συγγραφέας - ο θεατής, του οποίου η αντίληψη διορθώνει και μεταμορφώνει την παράσταση, τοποθετώντας τόνους με διαφορετικούς τρόπους και μερικές φορές αλλάζοντας ριζικά το γενικό νόημα και την ιδέα της παράστασης . Μια θεατρική παράσταση χωρίς θεατή είναι αδύνατη - το ίδιο το όνομα του θεάτρου συνδέεται με θέσεις θεατών. Η αντίληψη του κοινού για μια παράσταση είναι ένα σοβαρό δημιουργικό έργο, ανεξάρτητα από το αν το κοινό το γνωρίζει ή όχι.

Εξ ου και το επόμενο χαρακτηριστικό της θεατρικής τέχνης είναι η στιγμιαία φύση της: κάθε παράσταση υπάρχει μόνο τη στιγμή της αναπαραγωγής της. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι εγγενές σε όλους τους τύπους παραστατικών τεχνών. Ωστόσο, υπάρχουν κάποιες ιδιαιτερότητες εδώ.

Έτσι, σε ένα τσίρκο, όταν απαιτείται η καλλιτεχνία των συμμετεχόντων στην παράσταση, η τεχνική καθαρότητα του κόλπου εξακολουθεί να γίνεται θεμελιώδης παράγοντας: η παραβίασή του εγκυμονεί κίνδυνο για τη ζωή του καλλιτέχνη του τσίρκου, ανεξάρτητα από την παρουσία ή την απουσία θεατών. Κατ 'αρχήν, η ενεργή από κοινού συγγραφή με το κοινό είναι, ίσως, μόνο ένας καλλιτέχνης του τσίρκου - ένας κλόουν. Από εδώ προήλθε η ανάπτυξη ενός από τα είδη του θεάτρου, του θεατρικού κλόουν, που αναπτύσσεται σύμφωνα με νόμους κοντά σε αυτούς του τσίρκου, αλλά και πάλι διαφορετικούς: το γενικό θεατρικό.

Η ερμηνεία μουσικής και φωνητικής τέχνης, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας ηχογράφησης, απέκτησε τη δυνατότητα στερέωσης και περαιτέρω πολλαπλής αναπαραγωγής, πανομοιότυπη με το πρωτότυπο. Αλλά μια επαρκής βιντεοσκόπηση μιας θεατρικής παράστασης είναι κατ' αρχήν αδύνατη: η δράση αναπτύσσεται συχνά ταυτόχρονα σε διαφορετικά σημεία της σκηνής, γεγονός που δίνει όγκο σε αυτό που συμβαίνει και σχηματίζει μια γκάμα τόνων και ημιτόνων της σκηνικής ατμόσφαιρας. Με τα κοντινά πλάνα των γυρισμάτων, οι αποχρώσεις της γενικής σκηνικής ζωής παραμένουν στο παρασκήνιο. Τα γενικά σχέδια είναι πολύ μικρά και δεν μπορούν να μεταφέρουν όλες τις λεπτομέρειες. Δεν είναι τυχαίο ότι μόνο οι σκηνοθετικές, τηλεοπτικές ή κινηματογραφικές εκδοχές θεατρικών παραστάσεων που γίνονται σύμφωνα με διαπολιτισμικούς νόμους γίνονται δημιουργικές επιτυχίες. Είναι όπως με μια λογοτεχνική μετάφραση: η στεγνή καθήλωση μιας θεατρικής παράστασης στο φιλμ μοιάζει με τη διαγραμμική: όλα φαίνονται να είναι σωστά, αλλά η μαγεία της τέχνης εξαφανίζεται.

Κάθε κενός χώρος μπορεί να ονομαστεί κενό στάδιο. Ο άνθρωπος κινείται

στο διάστημα, κάποιος τον κοιτάζει, και αυτό είναι ήδη αρκετό για ένα θεατρικό

δράση. Ωστόσο, όταν μιλάμε για θέατρο, συνήθως εννοούμε κάτι άλλο. το κόκκινο

κουρτίνες, προβολείς, κενός στίχος, γέλιο, σκοτάδι - όλα αυτά αναμειγνύονται τυχαία

το μυαλό μας και δημιουργεί μια θολή εικόνα, την οποία ορίζουμε σε όλες τις περιπτώσεις

Σε μία λέξη. Λέμε ότι ο κινηματογράφος σκότωσε το θέατρο, δηλαδή το θέατρο που

υπήρχε την εποχή της έλευσης του κινηματογράφου, δηλαδή ένα θέατρο με ταμείο, φουαγιέ, πτυσσόμενο

πολυθρόνες, προβολείς, αλλαγές σκηνών, διαλείμματα και μουσική, σαν η ίδια η λέξη

«θέατρο» εξ ορισμού σημαίνει ακριβώς αυτό και σχεδόν τίποτα άλλο.

Θα προσπαθήσω να χωρίσω αυτή τη λέξη με τέσσερις τρόπους και να επισημάνω τέσσερις διαφορετικούς.

νοήματα, οπότε θα μιλήσω για το Νεκρό Θέατρο, το Ιερό Θέατρο, το Τραχύ Θέατρο.

και για το θέατρο ως τέτοιο. Μερικές φορές αυτά τα τέσσερα θέατρα υπάρχουν στη γειτονιά κάπου μέσα

West End στο Λονδίνο ή κοντά στην Times Square στη Νέα Υόρκη. Μερικές φορές χωρίζονται κατά εκατοντάδες

μίλια, και μερικές φορές αυτή η διαίρεση είναι υπό όρους, αφού δύο από αυτά συνδυάζονται σε

ένα βράδυ ή μια πράξη. Μερικές φορές για μια στιγμή και τα τέσσερα θέατρα -

Ιερό, τραχύ, άψυχοκαι το θέατρο ως τέτοιο συγχωνεύονται σε ένα. Π.Ρυάκι"Κενο διαστημα"

1. ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΑΛΗΘΕΙΑ Όσκαρ Ρέμεζ «Η μαεστρία του σκηνοθέτη»

Αν ισχύει ότι η «θεατρικότητα» και η «αλήθεια» είναικύριοςσυστατικά μιας δραματικής παράστασης, εξίσου αληθινόΚΑΙτο γεγονός ότι η πάλη αυτών των δύο αρχών είναι η πηγή της ανάπτυξηςεκφραστικόςσημαίνει στη θεατρική τέχνη. Αυτός ο αγώνας είναι εύκολοςμάντεψεόταν ερευνούμε το παρελθόν του θεάτρου, και πολλάπιο δύσκολοαποκαλύπτεται όταν εξετάζουμε το ζωντανό δημιουργικόεπεξεργάζομαι, διαδικασίααναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας.

3. ΚΥΚΛΟΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

Συγκρίνοντας το γνωστό παρελθόν και το αναδυόμενο παρόν, μπορεί κανείς να καταλήξει σε ένα ιδιαίτερο μοτίβο αλλαγών στις θεατρικές τάσεις, μια ιδιαίτερη, αυστηρά μετρημένη, κυκλικότητα των θεατρικών εποχών.

Η πριγκίπισσα Turandot αντικαταστάθηκε από ένα νέο κριτήριο σκηνικής αλήθειας - τη μέθοδο των φυσικών ενεργειών. Η νέα θεατρική παράδοση συνεχίστηκε στα έργα του M. Kedrov. Παράλληλα και στο ίδιο μήκος κύματος λειτούργησαν τα θέατρα των Α. Ποπόφ και Α. Λομπάνοφ. Περαιτέρω, η ολοένα και πιο αυστηρή και συνεπής σκηνική «ζωτικότητα» αντικαθίσταται από τη ρομαντική θεατρικότητα του N. Okhlopkov. Η σύνθεση δύο αρχών, η κορύφωση του θεάτρου στα τέλη της δεκαετίας του '40 - «Ο νεαρός φρουρός», ένα έργο του N. Okhlopkov, το οποίο εξέφραζε πληρέστερα την πραγματικότητα μέσω της σύγχρονης καλλιτεχνικής γλώσσας. Στα μέσα της δεκαετίας του '50 - ένα νέο κύμα - ο θρίαμβος της μεθόδου της αποτελεσματικής ανάλυσης: τα έργα του M. Knebel, η γέννηση του Sovremennik, οι παραστάσεις του G. A. Tovstonogov.

Όπως μπορείτε να δείτε, κάθε θεατρική κατεύθυνση αναπτύσσεται στην αρχή, όπως ήταν, λανθάνοντα, συχνά ωριμάζει στα έγκατα της προηγούμενης (και, όπως αποδεικνύεται αργότερα, πολικής) σκηνοθεσίας, αναδύεται απροσδόκητα, εξελίσσεται σε σύγκρουση με την παράδοση και περνά το μονοπάτι που εξαρτάται από τη διαλεκτική - ανάβαση, εκφράσεις πληρότητας, δημιουργική κρίση. Κάθε περίοδος της θεατρικής ιστορίας έχει τον δικό της ηγέτη. Τον ακολουθούν, τον μιμούνται, τον μαλώνουν άγρια, κατά κανόνα, από δύο πλευρές - αυτούς που μένουν πίσω, και εκείνους που είναι μπροστά.

Φυσικά, ο δρόμος της ανόδου στη θεατρική σύνθεση είναι πολύπλοκος. Τα σημεία καμπής στη θεατρική τέχνη δεν συνδέονται απαραίτητα με τα ονόματα των σκηνοθετών που αναφέρονται εδώ. Ούτε ο παιδαγωγικός διαχωρισμός των εργαζομένων στο θέατρο σε «ομάδες», «ρεύματα», «στρατόπεδα» δεν δικαιολογείται. Ας μην ξεχνάμε - κατά την περίοδο της θεατρικής σύνθεσης της δεκαετίας του '20, κανείς άλλος από τον Κ. Σ. Στανισλάφσκι δημιούργησε παραστάσεις στις οποίες η νικητήρια τάση εκφράστηκε πιο ολοκληρωμένα και ζωντανά - "Hot Heart" (1926) και "The Marriage of Figaro" (1927) . Σε αυτά τα έργα ήταν που η λαμπρή θεατρικότητα συνδυάστηκε με τη βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη.

Συνέχιση αυτού του είδους της παράδοσης στο Θέατρο Τέχνης ήταν μια παράσταση όπως το The Pickwick Club (1934), που ανέβηκε από τον σκηνοθέτη V. Ya. Stanitsyn.

Μπορεί να έχει κανείς την εντύπωση ότι το θέατρο επαναλαμβάνεται, ακολουθώντας έναν προκαθορισμένο κύκλο. Μια έννοια που είναι πολύ κοντά σε αυτό το είδος κατανόησης (με κάποια μετατόπιση και ασάφεια ορολογίας) προτάθηκε κάποτε από τον J. Gassner στο βιβλίο του «Form and Idea in Modern Theatre».

Ωστόσο, η έννοια μιας κλειστής κυκλικής ανάπτυξης του θεάτρουσφαλερός. Μια αντικειμενική εικόνα της εξέλιξης της θεατρικής ιστορίας -κίνηση, που εκτελείται σε σπείραουσιώδης, Τι παίζεικάθε σπίτιστη νέα του στροφή, το θέατρο προβάλλει θεμελιωδώς νέακριτήριααλήθεια και θεατρικότητα που στεφανώνοντας το καθένα, από τους κύκλους ανάπτυξης, η σύνθεση προκύπτει κάθε φορά σε διαφορετική βάση. Ταυτόχρονα, η νέα θεατρικότητα δεν μπορεί παρά να κυριαρχήσει (ακόμα και παρά τη διαμάχη) την προηγούμενη εμπειρία, και αυτό είναι το προαπαιτούμενο αναπόφευκτοςστο μέλλον της δυναμικής ισορροπίας. Έτσι, η πάλη μεταξύ θεατρικότητας και αλήθειας γίνεται το περιεχόμενο της ιστορίας της σκηνοθεσίας των εκφραστικών μέσων, πηγή ανάπτυξης νέων, σύγχρονων θεατρικών μορφών.

1. Το θέατρο ως μορφή τέχνης έχει συνθετικό χαρακτήρα. Οι θεατρικές παραστάσεις περιλαμβάνουν εκφραστικές δυνατότητες, μέσα σχεδόν όλων των ειδών τέχνης (λογοτεχνική, μουσική, καλές τέχνες, χορογραφία κ.λπ.). Ταυτόχρονα, καμία από τις μορφές τέχνης δεν θα παίξει πρωταγωνιστικό ρόλο. Στην παρούσα εποχή, η σύνθεση του θεάτρου επιτυγχάνεται με την αξιοποίηση των εξελίξεων της σύγχρονης επιστήμης και τεχνολογίας (ψυχολογία, σημειολογία, τεχνολογία).

2. Το θέατρο είναι μια συλλογική δημιουργική διαδικασία. Δεν αφορά μόνο την κοινή δημιουργικότητα των μελών του θιάσου, αλλά αφορά την αλληλεπίδραση, τη συν-συγγραφή του θεατή. Η αντίληψη του κοινού μπορεί να διορθώσει και να τροποποιήσει την παράσταση. Η παράσταση δεν γίνεται χωρίς κοινό. Η αντίληψη του κοινού είναι έργο σοβαρό, δημιουργικό, πνευματικό, ακόμα κι αν ο ίδιος ο θεατής δεν το αντιλαμβάνεται.

3. Το θέατρο υπάρχει ως στιγμιαία παράσταση. Κάθε παράσταση υπάρχει μόνο τη στιγμή της αναπαραγωγής της. Αυτό παρέχει μια κατανόηση της ιδέας της ιστορίας στην αντίληψη του θεάτρου. Είναι στο θέατρο που ο θεατής έχει άμεση πρόσβαση, εμπλοκή στη δουλειά. Ανεξάρτητα από το ποια εποχή παίζουν οι ηθοποιοί.

4. Ένα θεατρικό έργο δεν διατηρείται λόγω της στιγμής, υπάρχει μόνο στην τρέχουσα στιγμή. Οποιαδήποτε μεταφορά σε ταινία καθιστά δυνατή μόνο τη διόρθωση της δράσης. Σε αυτή την περίπτωση, η μαγεία της τέχνης εξαφανίζεται.

5. Το θέατρο, όπως κάθε είδος τέχνης, υπόκειται σε έναν ορισμένο καλλιτεχνικό χρόνο, τα γεγονότα στη σκηνή (η γέννηση ενός έργου) γίνονται ταυτόχρονα με την πράξη της αντίληψης από τον θεατή. Στο θέατρο τα λεγόμενα. σκηνικός χρόνος - κατά τον οποίο λαμβάνει χώρα η παράσταση. Προς το παρόν, η παράσταση είναι 2,5-3 ώρες, αλλά ορισμένες παραγωγές προτείνουν διάρκεια 5-10 ωρών. Μερικές φορές χρειάζονται αρκετές ημέρες.

6. Κύριος φορέας της θεατρικής ιδέας, η δράση είναι ο ηθοποιός. Η εικόνα του ηθοποιού δημιουργείται στο πλαίσιο της ιδέας που θέτει το έργο, της ερμηνείας του από τον σκηνοθέτη, αλλά, παρόλα αυτά, ο ηθοποιός παραμένει ένας καλλιτέχνης που ενσαρκώνει ανεξάρτητα ζωντανές εικόνες στη σκηνή.

7. Το θέατρο ως μορφή τέχνης υπόκειται σε ερμηνεία. Το πρόβλημα της ερμηνείας προκύπτει σε σχέση όχι τόσο με τα κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας όσο με τα κείμενα των κλασικών. Η ερμηνεία στο θέατρο είναι μια παραλλαγή μιας νέας ανάγνωσης ενός γνωστού έργου, στην οποία μπορεί κανείς να ανιχνεύσει τη φιλοσοφική, πολιτική, ηθική θέση του συγγραφέα.

Στο θέατρο, η ερμηνεία καθιστά δυνατό τον συσχετισμό των προβλημάτων της σημερινής ημέρας με τα ιστορικά δεδομένα της προηγούμενης ημέρας.

Στην ανάλυση της θεατρικής ερμηνείας σημαντικό ρόλο παίζει η κατανόηση των στάσεων του σκηνοθέτη, η κοσμοθεωρία του, καθώς και η αποσαφήνιση κάποιων αιώνιων προβλημάτων που σχετίζονται με την ουσία του ανθρώπου. Ο θεατής, αντιλαμβανόμενος ένα κλασικό έργο στο θέατρο, μπαίνει σε έναν διάλογο όχι τόσο με τον συγγραφέα, όσο με τον σκηνοθέτη, ο οποίος σας επιτρέπει να αποκαλύψετε την ουσία των συγκρούσεων της σύγχρονης κοινωνίας. Ταυτόχρονα όμως ο θεατής βρίσκεται σε διάλογο με την εποχή που δημιουργήθηκε το έργο. Οι σκηνοθέτες στρέφονται στα κλασικά έργα, τα ερμηνεύουν, γιατί. σε αυτά η σύγκρουση δεν λύνεται, είναι αιώνια. Ο σκηνοθέτης βρίσκεται σε κατάσταση «ερμηνευτικής έκκλησης» (W. Eco). Η ερμηνεία στο θέατρο είναι δυνατή, είναι δυνατή σε επίπεδο θεατρικού συγγραφέα, σε επίπεδο σκηνοθέτη, ηθοποιού, θεατή, κριτικών θεάτρου (Anatoly Smenlyansky, A.V. Protashevich).

Γράψτε ένα δοκίμιο με θέμα: Ποιες είναι οι ομοιότητες μεταξύ του θεάτρου και της γλυπτικής; 1 σελίδα

ΘΕΑΤΡΟ (Ελληνικό θέατρο - χώρος θεαμάτων) - μια μορφή τέχνης που βασίζεται στην καλλιτεχνική αντανάκλαση της ζωής, που πραγματοποιείται μέσα από μια δραματική δράση που παίζεται από ηθοποιούς μπροστά στο κοινό. Η τέχνη του θεάτρου είναι δευτερεύουσα. Η βάση της τέχνης της σκηνής είναι το δράμα, που αποκτά μια νέα ποιότητα στη θεατρική ενσάρκωση - θεατρικότητα, θεατρική εικόνα. Η ανάπτυξη του θεάτρου είναι στενά συνδεδεμένη με την ανάπτυξη του δράματος και τα δραματικά, εκφραστικά μέσα του δράματος του μονολόγου και του διαλόγου. Το κύριο έργο της θεατρικής τέχνης είναι μια παράσταση, καλλιτεχνικά οργανωμένη, θεαματική και παιχνιδιάρικη δράση. Η παράσταση είναι αποτέλεσμα των προσπαθειών της δημιουργικής ομάδας. Ταυτόχρονα, η παράσταση διακρίνεται από μεταφορική ενότητα. Η παραστατική δομή της παράστασης δημιουργείται από την ενότητα όλων των στοιχείων της δράσης του παιχνιδιού, που υποτάσσονται σε ένα μόνο καλλιτεχνικό έργο - το «super task» και έναν ενιαίο σκηνικό στόχο που οργανώνει τη σκηνική δράση σε χρόνο και χώρο, «μέσω της δράσης ".

Η παιχνιδιάρικη ουσία του θεάτρου αλλάζει ιστορικά. Έχοντας προκύψει από το τελετουργικό, το σύστημα της θεαματικής επιρροής στο σύνολό του διατηρείται σε όλα τα στάδια της ανάπτυξης του θεάτρου - η μεταμόρφωση του ηθοποιού, ο οποίος χρησιμοποιεί τα ψυχοφυσικά του δεδομένα για να δημιουργήσει την εικόνα ενός άλλου ατόμου - τον χαρακτήρα της λέξης και η πλαστικότητα είναι οι βασικές προϋποθέσεις για τη συμμετοχή του θεατή στη δράση. Το σύγχρονο θέατρο γνωρίζει διάφορες μορφές οργάνωσης της δράσης του παιχνιδιού. Σε ένα ρεαλιστικό, ψυχολογικό θέατρο εμπειρίας, η αρχή της αντανάκλασης της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής συνεπάγεται την αρχή ενός «τέταρτου τοίχου», σαν να χωρίζει τον θεατή από τη σκηνή και να δημιουργεί την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας. Στο θέατρο της παράστασης - το «επικό θέατρο» η αρχή του παιχνιδιού μπορεί να μην συμπίπτει με την αλήθεια των περιστάσεων της ζωής και προτείνει μια ποιητική-γενικευμένη, μεταφορική, παραστατική λύση.

Το θέατρο είναι συλλογική τέχνη (βλ.). Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, καθιερώθηκε η αρχή του συνόλου. Στο σύγχρονο θέατρο, ο ρόλος του οργανωτή της σκηνικής δράσης και των δημιουργικών προσπαθειών της ομάδας ανήκει στον σκηνοθέτη, ο οποίος είναι υπεύθυνος για τη σκηνική ερμηνεία της δραματικής βάσης. Με τη βοήθεια τέτοιων εικαστικών και εκφραστικών μέσων όπως η mise-en-scene, ο ρυθμός, η σύνθεση, ο σκηνοθέτης δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα της παράστασης.

Από τη φύση της η τέχνη του θεάτρου είναι συνθετική (βλ.). Η φύση της σύνθεσης στην ιστορία της θεατρικής τέχνης άλλαξε, το μπαλέτο ξεχώρισε, το μουσικό θέατρο έγινε ανεξάρτητο. Το σύγχρονο θέατρο τείνει να συνδυάζει τις πιο διαφορετικές μορφές τέχνης. Η οργάνωση της θεαματικής σύνθεσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη συμμετοχή του συνθέτη, της ενδυματολόγος, του φωτογράφου και κυρίως του σκηνογράφου. Το υλικό περιβάλλον που δημιουργείται με τα μέσα του σκηνογράφου μπορεί να έχει διαφορετικές λειτουργίες, αλλά πάντα, ανάλογα με το πλαίσιο του συνόλου, ο ερμηνευτής, ο φορέας της ψυχολογικής αλήθειας, οργανώνει την προσοχή του θεατή.

Η τέχνη του θεάτρου είναι σχεδιασμένη για συλλογική αντίληψη. Ο θεατής, η αντίδρασή του είναι συστατικό της δράσης. Το θέατρο δεν υπάρχει χωρίς την άμεση αντίδραση του κοινού. Μια παράσταση που δοκιμάζεται αλλά δεν εμφανίζεται στο κοινό δεν είναι έργο τέχνης. Είναι ο θεατής που έχει το δικαίωμα να διακρίνει μεταξύ της έννοιας της εκφραστικής συσκευής που επιλέγει ο ερμηνευτής και της χρήσης της. Ο θεατής του σύγχρονου θεάτρου επηρεάζεται από πολλές θεαματικές μορφές που διευρύνουν τους συνειρμούς του και αλλάζουν τις προτιμήσεις του. Το θέατρο δεν μπορεί να μην λάβει υπόψη του αυτές τις αλλαγές στην ανάπτυξή του, αυξάνοντας το ρόλο και τη σημασία των θεατρικών μορφών, ενισχύοντας τη σύνδεση της σκηνικής δράσης με το κοινό.

Η τέχνη του θεάτρου είναι μια μορφή κοινωνικής συνείδησης, ένα μέσο καλλιτεχνικής γνώσης και εκπαίδευσης. Η ιδιαιτερότητα του θεάτρου έγκειται στην αντανάκλαση σημαντικών συγκρούσεων και χαρακτήρων που επηρεάζουν τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες του σύγχρονου κοινού. Η πρωτοτυπία του θεάτρου ως μορφής τέχνης βρίσκεται σε αυτόν τον νεωτερισμό, που το καθιστά σημαντικό παράγοντα στην εκπαίδευση.

2. Θεατρική τέχνη

Η θεατρική τέχνη είναι μια από τις πιο σύνθετες, πιο αποτελεσματικές και παλαιότερες τέχνες. Επιπλέον, είναι ετερογενές, συνθετικό. Ως συστατικά στοιχεία, η θεατρική τέχνη περιλαμβάνει την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική (σκηνικό) και τη μουσική (ακούγεται όχι μόνο στη μουσική, αλλά συχνά σε μια δραματική παράσταση) και τη χορογραφία (και πάλι, όχι μόνο στο μπαλέτο, αλλά και στο δράμα). , και τη λογοτεχνία (το κείμενο πάνω στο οποίο οικοδομείται μια δραματική παράσταση), και η τέχνη της υποκριτικής κ.λπ. Μεταξύ όλων των παραπάνω, η τέχνη της υποκριτικής είναι η κύρια, καθοριστική για το θέατρο. Ο διάσημος Σοβιετικός σκηνοθέτης A. Tairov έγραψε, «...στην ιστορία του θεάτρου υπήρξαν μεγάλες περίοδοι που υπήρχε χωρίς έργα, όταν ήταν χωρίς κανένα σκηνικό, αλλά δεν υπήρξε ούτε μια στιγμή που το θέατρο ήταν χωρίς ηθοποιό. " Tairov A. Ya , Σημειώσεις σκηνοθέτη. Άρθρα. συνομιλίες. Ομιλίες. Γράμματα. Μ., 1970, σελ. 79. .

Ο ηθοποιός στο θέατρο είναι ο κύριος καλλιτέχνης που δημιουργεί αυτό που ονομάζεται σκηνική εικόνα. Πιο συγκεκριμένα, ένας ηθοποιός στο θέατρο είναι ταυτόχρονα καλλιτέχνης-δημιουργός, και υλικό δημιουργικότητας, και το αποτέλεσμα της είναι μια εικόνα. Η τέχνη του ηθοποιού μας επιτρέπει να δούμε με τα μάτια μας όχι μόνο την εικόνα στην τελική της έκφραση, αλλά και την ίδια τη διαδικασία δημιουργίας, διαμόρφωσης της. Ο ηθοποιός δημιουργεί μια εικόνα από τον εαυτό του, και ταυτόχρονα τη δημιουργεί παρουσία του θεατή, μπροστά στα μάτια του. Αυτή είναι ίσως η κύρια ιδιαιτερότητα της σκηνικής, θεατρικής εικόνας - και εδώ πηγάζει η ιδιαίτερη και μοναδική καλλιτεχνική απόλαυση που αποδίδει στον θεατή. Ο θεατής στο θέατρο, περισσότερο από οπουδήποτε αλλού στην τέχνη, εμπλέκεται άμεσα στο θαύμα της δημιουργίας.

Η τέχνη του θεάτρου, σε αντίθεση με άλλες τέχνες, είναι μια ζωντανή τέχνη. Συμβαίνει μόνο την ώρα της συνάντησης με τον θεατή. Βασίζεται στην απαραίτητη συναισθηματική, πνευματική επαφή ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό. Δεν υπάρχει τέτοια επαφή, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει θέαμα που να ζει σύμφωνα με τους δικούς του αισθητικούς νόμους.

Είναι μεγάλο μαρτύριο για έναν ηθοποιό να παίζει μπροστά σε μια άδεια αίθουσα, χωρίς ούτε έναν θεατή. Μια τέτοια κατάσταση ισοδυναμεί με το να βρίσκεσαι σε έναν χώρο κλειστό από όλο τον κόσμο. Την ώρα της παράστασης η ψυχή του ηθοποιού κατευθύνεται προς τον θεατή, όπως και η ψυχή του θεατή προς τον ηθοποιό. Η τέχνη του θεάτρου ζει, αναπνέει, ενθουσιάζει και αιχμαλωτίζει τον θεατή σε εκείνες τις χαρούμενες στιγμές που, μέσα από τα αόρατα καλώδια των εκπομπών υψηλής τάσης, υπάρχει μια ενεργή ανταλλαγή δύο πνευματικών ενεργειών, που φιλοδοξούν αμοιβαία η μία προς την άλλη - από ηθοποιό σε θεατή. , από θεατή σε ηθοποιό.

Διαβάζοντας ένα βιβλίο, στέκοντας μπροστά σε έναν πίνακα, ο αναγνώστης, ο θεατής δεν βλέπει τον συγγραφέα, τον ζωγράφο. Και μόνο στο θέατρο συναντά ο άνθρωπος έναν δημιουργικό καλλιτέχνη, τον συναντά τη στιγμή της δημιουργίας. Μαντεύει την ανάδυση και την κίνηση της καρδιάς του, ζει μαζί του όλες τις αντιξοότητες των γεγονότων που διαδραματίστηκαν στη σκηνή.

Ο αναγνώστης μόνος του, μόνος του με το πολύτιμο βιβλίο, μπορεί να ζήσει συναρπαστικές, χαρούμενες στιγμές. Και το θέατρο δεν αφήνει ήσυχο το κοινό του. Τα πάντα στο θέατρο βασίζονται στην ενεργό συναισθηματική αλληλεπίδραση μεταξύ αυτών που δημιουργούν ένα έργο τέχνης στη σκηνή εκείνο το βράδυ και εκείνων για τους οποίους δημιουργείται.

Ο θεατής έρχεται σε μια θεατρική παράσταση όχι ως εξωτερικός παρατηρητής. Δεν μπορεί παρά να εκφράσει τη στάση του για όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Μια έκρηξη επιδοκιμαστικών χειροκροτημάτων, εύθυμου γέλιου, τεταμένης, αδιατάρακτης σιωπής, αναστεναγμός ανακούφισης, σιωπηλή αγανάκτηση - η συνενοχή του θεατή στη διαδικασία της σκηνικής δράσης εκδηλώνεται με την πιο πλούσια ποικιλία. Μια γιορτινή ατμόσφαιρα δημιουργείται στο θέατρο όταν μια τέτοια συνενοχή, μια τέτοια ενσυναίσθηση φτάνει στην υψηλότερη ένταση...

Αυτό σημαίνει ζωντανή τέχνη. Τέχνη, στην οποία ακούγεται ο χτύπος της ανθρώπινης καρδιάς, αποτυπώνονται με ευαισθησία οι πιο λεπτές κινήσεις της ψυχής και του νου, μέσα στην οποία περικλείεται όλος ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων, ελπίδων, ονείρων, επιθυμιών.

Φυσικά, όταν σκεφτόμαστε και μιλάμε για έναν ηθοποιό, καταλαβαίνουμε πόσο σημαντικό για το θέατρο δεν είναι απλώς ένας ηθοποιός, αλλά ένα σύνολο ηθοποιών, ενότητα, δημιουργική αλληλεπίδραση ηθοποιών. «Ένα πραγματικό θέατρο», έγραψε ο Chaliapin, «δεν είναι μόνο ατομική δημιουργικότητα, αλλά και μια συλλογική δράση που απαιτεί πλήρη αρμονία όλων των μερών».

Το θέατρο είναι, λες, διπλά συλλογική τέχνη. Ο θεατής αντιλαμβάνεται μια θεατρική παραγωγή, μια σκηνική δράση όχι μόνος, αλλά συλλογικά, «νιώθοντας τον αγκώνα του γείτονα», που ενισχύει σε μεγάλο βαθμό την εντύπωση, την καλλιτεχνική μετάδοση του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ταυτόχρονα, η ίδια η εντύπωση δεν προέρχεται από ένα άτομο-ηθοποιό, αλλά από μια ομάδα ηθοποιών. Τόσο στη σκηνή όσο και στο αμφιθέατρο, και στις δύο πλευρές της ράμπας, ζουν, αισθάνονται και δρουν - όχι ξεχωριστά άτομα, αλλά άνθρωποι, μια κοινωνία ανθρώπων, που συνδέονται μεταξύ τους για λίγο με κοινή προσοχή, σκοπό, κοινή δράση .

Σε μεγάλο βαθμό, αυτό ακριβώς είναι που καθορίζει τον τεράστιο κοινωνικό και εκπαιδευτικό ρόλο του θεάτρου. Η τέχνη, που δημιουργείται και γίνεται αντιληπτή μαζί, γίνεται σχολείο με την πραγματική έννοια της λέξης. «Το θέατρο», έγραψε ο διάσημος Ισπανός ποιητής Γκαρσία Λόρκα, «είναι ένα σχολείο δακρύων και γέλιου, μια ελεύθερη πλατφόρμα από την οποία οι άνθρωποι μπορούν να καταγγείλουν την ξεπερασμένη ή ψεύτικη ηθική και να εξηγήσουν, χρησιμοποιώντας ζωντανά παραδείγματα, τους αιώνιους νόμους της ανθρώπινης καρδιάς και του ανθρώπου. συναισθημα."

Ο άνθρωπος στρέφεται στο θέατρο ως αντανάκλαση της συνείδησής του, της ψυχής του - αναγνωρίζει τον εαυτό του στο θέατρο, την εποχή του και τη ζωή του. Το θέατρο ανοίγει μπροστά του εκπληκτικές ευκαιρίες για πνευματική και ηθική αυτογνωσία.

Και αφήστε το θέατρο, από την αισθητική του φύση, μια τέχνη υπό όρους, όπως και άλλες τέχνες, να εμφανίζεται στη σκηνή ενώπιον του θεατή όχι η ίδια η πραγματικότητα, αλλά μόνο η καλλιτεχνική της αντανάκλαση. Αλλά υπάρχει τόση πολλή αλήθεια σε αυτόν τον προβληματισμό που γίνεται αντιληπτός σε όλη του την απολυτότητα, ως η πιο γνήσια, αληθινή ζωή. Ο θεατής αναγνωρίζει την ανώτερη πραγματικότητα της ύπαρξης σκηνικών χαρακτήρων. Ο μεγάλος Γκαίτε έγραψε: «Τι μπορεί να είναι πιο φύση από τους ανθρώπους του Σαίξπηρ!».

Στο θέατρο, σε μια ζωντανή κοινότητα ανθρώπων που έχουν συγκεντρωθεί για μια σκηνική παράσταση, όλα είναι δυνατά: γέλιο και δάκρυα, θλίψη και χαρά, απροκάλυπτη αγανάκτηση και βίαιη απόλαυση, λύπη και ευτυχία, ειρωνεία και δυσπιστία, περιφρόνηση και συμπάθεια, άγρυπνη σιωπή. και ηχηρή επιδοκιμασία -με μια λέξη όλος ο πλούτος των συναισθηματικών εκδηλώσεων και ανατροπών της ανθρώπινης ψυχής.

Η επιρροή της οικογένειας Radziwill στη διαμόρφωση του λευκορωσικού πολιτισμού

Η δεύτερη ζωή περιττών πραγμάτων. Αποκατάσταση και εκσυγχρονισμός παλαιών αντικειμένων με εκτύπωση εξαρτημάτων για αυτά σε τρισδιάστατο εκτυπωτή από διαφορετικά υλικά

Στη χώρα μας ολοένα και περισσότερο γίνεται συζήτηση για το εγχείρημα της πολιτιστικής ανάπτυξης της κοινωνίας. Όλοι γνωρίζουν ότι αυτό το φαινόμενο αντιπροσωπεύει έναν ενθουσιασμό για ένα είδος φιλοσοφικής ανάλυσης των βαθιών τάσεων της κοινωνίας ...

αρχαίο ελληνικό πολιτισμό

Ο πνευματικός πολιτισμός στο πλαίσιο του ιστορικισμού

Οι αρχαίοι Έλληνες αποκαλούσαν τέχνη «την ικανότητα να δημιουργείς πράγματα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες». Εκτός από την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, αναφέρονταν στην τέχνη ως χειροτεχνία, και στην αριθμητική, και γενικά σε κάθε επιχείρηση ...

Προέλευση του Αρχαίου Ελληνικού Θεάτρου

Το θέατρο ήταν ίσως το μεγαλύτερο δώρο που άφησε η αρχαία Ελλάδα στη νέα Ευρώπη. Από τη γέννησή του, αυτό το εντελώς πρωτότυπο δημιούργημα της ελληνικής ιδιοφυΐας θεωρήθηκε όχι ψυχαγωγία, αλλά ιερή πράξη…

Πολιτισμός της Λευκορωσίας στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα

Ρωσικός πολιτισμός

Η αρχαία ρωσική τέχνη - ζωγραφική, γλυπτική, μουσική - γνώρισε επίσης απτές αλλαγές με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Η Pagan Rus' γνώριζε όλα αυτά τα είδη τέχνης, αλλά σε μια καθαρά παγανιστική, λαϊκή έκφραση. Αρχαίοι ξυλόγλυπτες...

Ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα στο έργο του Mark Zakharov

Τον 19ο αιώνα, η θεατρική τέχνη αναπτύχθηκε γρήγορα λόγω πολλών παραγόντων: το άνοιγμα νέων θεάτρων, η δημιουργικότητα μιας νέας γενιάς θεατρικών συγγραφέων, η εμφάνιση εξειδικευμένων θεατρικών επαγγελμάτων, η ανάπτυξη λογοτεχνικών τάσεων ...

Μεσαιωνικός Αραβο-Μουσουλμανικός πολιτισμός

Η μεσαιωνική αραβική αρχιτεκτονική απορρόφησε τις παραδόσεις των κατακτημένων χωρών - Ελλάδα, Ρώμη, Ιράν, Ισπανία. Η τέχνη στις χώρες του Ισλάμ αναπτύχθηκε επίσης, αλληλεπιδρώντας με τη θρησκεία με περίπλοκο τρόπο. Τζαμιά...

μεσαιωνική κοινωνία

Η εκκλησιαστική-θρησκευτική κοσμοθεωρία είχε καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης. Η εκκλησία είδε τα καθήκοντά της στην ενίσχυση του θρησκευτικού αισθήματος των πιστών...

Θεατρική Τέχνη του 20ου αιώνα: Αναζητώντας τρόπους διαλόγου

Όταν μια γραμμή υπαγορεύεται από ένα συναίσθημα - Στέλνει έναν σκλάβο στη σκηνή Και εδώ τελειώνει η τέχνη Και το χώμα και η μοίρα αναπνέουν. B. Pasternak Η ιδέα του διαλόγου, της συνομιλίας συνδέεται στο μυαλό μας με τη σφαίρα της γλώσσας, με τον προφορικό λόγο, με την επικοινωνία...

ΕΡΩΤΗΣΗ 1

Το θέατρο ως μορφή τέχνης. Η ιδιαιτερότητα της θεατρικής δημιουργικότητας.

Το θέατρο ως μορφή τέχνης.

Το θέατρο είναι μια διπλά συλλογική τέχνη. Ο θεατής αντιλαμβάνεται μια θεατρική παραγωγή, μια σκηνική δράση όχι μόνος, αλλά συλλογικά, «νιώθοντας τον αγκώνα του γείτονα», που ενισχύει σε μεγάλο βαθμό την εντύπωση, την καλλιτεχνική μετάδοση του τι συμβαίνει στη σκηνή. Ταυτόχρονα, η ίδια η εντύπωση δεν προέρχεται από ένα άτομο-ηθοποιό, αλλά από μια ομάδα ηθοποιών. Τόσο στη σκηνή όσο και στο αμφιθέατρο, και στις δύο πλευρές της ράμπας, ζουν, αισθάνονται και δρουν - όχι ξεχωριστά άτομα, αλλά άνθρωποι, μια κοινωνία ανθρώπων, που συνδέονται μεταξύ τους για λίγο με κοινή προσοχή, σκοπό, κοινή δράση .

^ Η ιδιαιτερότητα της θεατρικής δημιουργικότητας.

Κάθε τέχνη, έχοντας ειδικά μέσα επιρροής, μπορεί και πρέπει να συνεισφέρει στο γενικότερο σύστημα της αισθητικής αγωγής.

Το θέατρο, όπως καμία άλλη μορφή τέχνης, έχει τη μεγαλύτερη «ικανότητα». Απορροφά την ικανότητα της λογοτεχνίας να αναπλάθει τη ζωή σε μια λέξη στις εξωτερικές και εσωτερικές της εκδηλώσεις, αλλά αυτή η λέξη δεν είναι αφηγηματική, αλλά ζωηρή, άμεσα αποτελεσματική. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία, το θέατρο αναδημιουργεί την πραγματικότητα όχι στο μυαλό του αναγνώστη, αλλά ως αντικειμενικά υπάρχουσες εικόνες ζωής (παράσταση) που βρίσκονται στο χώρο. Και από αυτή την άποψη το θέατρο είναι κοντά στη ζωγραφική. Όμως η θεατρική δράση βρίσκεται σε διαρκή κίνηση, εξελίσσεται μέσα στο χρόνο – κι αυτό είναι κοντά στη μουσική. Η βύθιση στον κόσμο των εμπειριών του θεατή είναι παρόμοια με την κατάσταση που βιώνει ένας ακροατής της μουσικής, βυθισμένος στον δικό του κόσμο της υποκειμενικής αντίληψης των ήχων.

Φυσικά, το θέατρο σε καμία περίπτωση δεν υποκαθιστά άλλες μορφές τέχνης. Η ιδιαιτερότητα του θεάτρου είναι ότι κουβαλά τις «ιδιότητες» της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και της μουσικής μέσα από την εικόνα ενός ζωντανού ηθοποιού. Αυτό το άμεσο ανθρώπινο υλικό για άλλες μορφές τέχνης είναι μόνο η αφετηρία της δημιουργικότητας. Για το θέατρο η «φύση» δεν χρησιμεύει μόνο ως υλικό, αλλά διατηρείται και στην άμεση ζωντάνια της. Όπως σημείωσε ο φιλόσοφος G. G. Shpet: «Ο ηθοποιός δημιουργεί από τον εαυτό του με μια διπλή έννοια: 1) όπως κάθε καλλιτέχνης, από τη δημιουργική του φαντασία. και 2) έχοντας συγκεκριμένα στο πρόσωπο του το υλικό από το οποίο δημιουργείται η καλλιτεχνική εικόνα.

Η τέχνη του θεάτρου έχει μια εκπληκτική ικανότητα να συγχωνεύεται με τη ζωή. Η σκηνική παράσταση, αν και διαδραματίζεται στην άλλη πλευρά της ράμπας, σε στιγμές υψηλής έντασης θολώνει τη γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής και γίνεται αντιληπτή από το κοινό ως η ίδια η πραγματικότητα. Η ελκυστική δύναμη του θεάτρου έγκειται στο γεγονός ότι η «ζωή στη σκηνή» επιβάλλεται ελεύθερα στη φαντασία του θεατή.

Μια τέτοια ψυχολογική στροφή συμβαίνει γιατί το θέατρο δεν είναι μόνο προικισμένο με τα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, αλλά από μόνο του είναι μια καλλιτεχνικά δημιουργημένη πραγματικότητα. Η θεατρική πραγματικότητα, δημιουργώντας την εντύπωση της πραγματικότητας, έχει τους δικούς της ειδικούς νόμους. Η αλήθεια του θεάτρου δεν μπορεί να μετρηθεί με τα κριτήρια της αληθοφάνειας της ζωής. Το ψυχολογικό φορτίο που παίρνει πάνω του ο ήρωας του δράματος δεν μπορεί να το αντέξει ένας άνθρωπος στη ζωή, γιατί στο θέατρο υπάρχει μια ακραία συμπίεση ολόκληρων κύκλων γεγονότων. Ο ήρωας του έργου βιώνει συχνά την εσωτερική του ζωή σαν ένα σωρό πάθη και μια υψηλή συγκέντρωση σκέψεων. Και όλα αυτά θεωρούνται αυτονόητα από το κοινό. Το "απίστευτο" σύμφωνα με τους κανόνες της αντικειμενικής πραγματικότητας δεν είναι καθόλου σημάδι αναξιόπιστης τέχνης. Στο θέατρο η «αλήθεια» και η «αλήθεια» έχουν διαφορετικά κριτήρια και καθορίζονται από το νόμο της παραστατικής σκέψης. «Η τέχνη βιώνεται ως πραγματικότητα από την πληρότητα των νοητικών μας «μηχανισμών», αλλά ταυτόχρονα αξιολογείται στη συγκεκριμένη ποιότητά της ως ένα ανθρωπογενές παιχνίδι «μη πραγματικό», όπως λένε τα παιδιά, απατηλός διπλασιασμός της πραγματικότητας. ”

Ο επισκέπτης του θεάτρου γίνεται θεατρικός θεατής όταν αντιλαμβάνεται αυτή τη διπλή όψη της σκηνικής δράσης, βλέποντας όχι μόνο μια ζωτική συγκεκριμένη πράξη μπροστά του, αλλά και κατανοώντας το εσωτερικό νόημα αυτής της πράξης. Αυτό που συμβαίνει στη σκηνή γίνεται αισθητό και ως η αλήθεια της ζωής και ως η μεταφορική αναψυχή της. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο θεατής, χωρίς να χάνει την αίσθηση του πραγματικού, αρχίζει να ζει στον κόσμο του θεάτρου. Η σχέση πραγματικής και θεατρικής πραγματικότητας είναι μάλλον περίπλοκη. Υπάρχουν τρία στάδια σε αυτή τη διαδικασία:

1. Η πραγματικότητα της αντικειμενικά δεικνυόμενης πραγματικότητας, που μεταμορφώνεται από τη φαντασία του θεατρικού συγγραφέα σε δραματικό έργο.

2. Δραματικό έργο που ενσαρκώνει το θέατρο (σκηνοθέτης, ηθοποιοί) στη σκηνική ζωή - παράσταση.

3. Η σκηνική ζωή, που γίνεται αντιληπτή από το κοινό και γίνεται μέρος των εμπειριών του, συγχωνεύεται με τη ζωή του κοινού και, έτσι, επέστρεψε ξανά στην πραγματικότητα.

Όμως η «επιστροφή» δεν είναι ανάλογη με την αρχική πηγή, τώρα εμπλουτίζεται πνευματικά και αισθητικά. «Ένα έργο τέχνης είναι φτιαγμένο για να ζει - για να ζει σχεδόν κυριολεκτικά

Αυτή η λέξη, δηλ. μπήκε, σαν βιωμένα γεγονότα της πραγματικής ζωής,

Στην πνευματική εμπειρία κάθε ανθρώπου και όλης της ανθρωπότητας.

Η διασταύρωση δύο ειδών ενεργητικής φαντασίας -του ηθοποιού και του κοινού- γεννά αυτό που ονομάζεται «η μαγεία του θεάτρου». Το πλεονέκτημα της θεατρικής τέχνης έγκειται στο γεγονός ότι ενσαρκώνει το φανταστικό σε μια ζωντανή δράση που ξεδιπλώνεται στη σκηνή με σαφήνεια και ακρίβεια. Σε άλλες τέχνες, ο φανταστικός κόσμος είτε εμφανίζεται στην ανθρώπινη φαντασία, όπως στη λογοτεχνία και τη μουσική, είτε απεικονίζεται σε πέτρα ή σε καμβά, όπως στη γλυπτική ή στη ζωγραφική. Στο θέατρο ο θεατής βλέπει το φανταστικό. "Κάθε παράσταση περιέχει ορισμένα φυσικά και αντικειμενικά στοιχεία διαθέσιμα σε κάθε θεατή" .

Η σκηνική τέχνη από τη φύση της προϋποθέτει όχι παθητικό, αλλά ενεργητικό ενθουσιασμό για το κοινό, γιατί σε καμία άλλη τέχνη δεν υπάρχει τέτοια εξάρτηση της δημιουργικής διαδικασίας από την αντίληψή της όπως στο θέατρο. Στο G.D. Gachev, το κοινό είναι «σαν ουράνιοι, σαν χίλια μάτια Argus<...>πυροδοτήσει τη δράση στη σκηνή<...>γιατί ο ίδιος ο κόσμος της σκηνής προκύπτει, εμφανίζεται, αλλά στον ίδιο βαθμό είναι και το έργο του θεατή.

Ο βασικός νόμος του θεάτρου -η εσωτερική συνενοχή του κοινού στα γεγονότα που διαδραματίζονται στη σκηνή- εμπεριέχει τον ενθουσιασμό της φαντασίας, την ανεξάρτητη, εσωτερική δημιουργικότητα σε κάθε θεατή. Αυτή η γοητεία με τη δράση διακρίνει τον θεατή από τον αδιάφορο παρατηρητή, που βρίσκεται και στις αίθουσες του θεάτρου. Ο θεατής, σε αντίθεση με τον ηθοποιό, ο ενεργός καλλιτέχνης, είναι ένας στοχαστικός καλλιτέχνης.

Η ενεργή φαντασία του κοινού δεν είναι καθόλου κάποια ιδιαίτερη πνευματική ιδιοκτησία των επιλεγμένων φιλότεχνων. Φυσικά, το ανεπτυγμένο καλλιτεχνικό γούστο έχει μεγάλη σημασία, αλλά αυτό είναι θέμα ανάπτυξης εκείνων των συναισθηματικών αρχών που είναι εγγενείς σε κάθε άτομο. «Το καλλιτεχνικό γούστο ανοίγει τον δρόμο στον αναγνώστη, ακροατή, θεατή από την εξωτερική μορφή στην εσωτερική και από αυτήν στο περιεχόμενο του έργου. Για να περάσει με επιτυχία αυτό το μονοπάτι, η συμμετοχή της φαντασίας και της μνήμης, των συναισθηματικών και διανοητικών δυνάμεων της ψυχής, της θέλησης και της προσοχής και τέλος, η πίστη και η αγάπη, δηλαδή το ίδιο αναπόσπαστο ψυχικό σύμπλεγμα πνευματικών δυνάμεων που εκτελούν την δημιουργική πράξη, είναι απαραίτητη.

Η συνείδηση της καλλιτεχνικής πραγματικότητας στη διαδικασία της αντίληψης είναι όσο πιο βαθιά, όσο πιο πλήρως βυθίζεται ο θεατής στη σφαίρα της εμπειρίας, τόσο πιο πολυεπίπεδη τέχνη εισχωρεί στην ανθρώπινη ψυχή. Σε αυτή τη διασταύρωση δύο σφαιρών - ασυνείδητης εμπειρίας και συνειδητής αντίληψης της τέχνης υπάρχει η φαντασία. Είναι εγγενής στην ανθρώπινη ψυχή αρχικά, οργανικά, προσιτή σε κάθε άτομο και μπορεί να αναπτυχθεί σημαντικά κατά τη συσσώρευση αισθητικής εμπειρίας.

Η αισθητική αντίληψη είναι η δημιουργικότητα του θεατή και μπορεί να φτάσει σε μεγάλη ένταση. Όσο πιο πλούσια είναι η φύση του ίδιου του θεατή, τόσο πιο ανεπτυγμένη η αισθητική του αίσθηση, τόσο πιο ολοκληρωμένη η καλλιτεχνική του εμπειρία, τόσο πιο ενεργή η φαντασία του και τόσο πιο πλούσιες οι θεατρικές του εντυπώσεις.

Η αισθητική της αντίληψης είναι σε μεγάλο βαθμό προσανατολισμένη προς τον ιδανικό θεατή. Στην πραγματικότητα, η συνειδητή διαδικασία διαπαιδαγώγησης της θεατρικής κουλτούρας πιθανότατα θα ωθήσει τον θεατή να αποκτήσει γνώσεις για την τέχνη και να κατακτήσει ορισμένες δεξιότητες αντίληψης. Ένας μορφωμένος θεατής μπορεί κάλλιστα:

Γνωρίστε το θέατρο στους δικούς του νόμους.

Γνωρίστε το θέατρο στις σύγχρονες διαδικασίες του.

Γνωρίστε το θέατρο στην ιστορική του εξέλιξη.

Ταυτόχρονα, θα πρέπει να γνωρίζει κανείς ότι η γνώση που αναδιπλώνεται μηχανικά στο κεφάλι του θεατή δεν αποτελεί εγγύηση για μια ολοκληρωμένη αντίληψη. Η διαδικασία διαμόρφωσης της κουλτούρας του θεατή, ως ένα βαθμό, έχει τις ιδιότητες ενός «μαύρου κουτιού», στο οποίο οι ποσοτικές στιγμές δεν αθροίζονται πάντα σε ευθεία γραμμή σε ορισμένα ποιοτικά φαινόμενα.

Το θέατρο είναι μια καταπληκτική τέχνη. Αν και μόνο επειδή τον περασμένο αιώνα είχε προβλεφθεί πολλές φορές επικείμενος θάνατος. Τον απείλησε η Μεγάλη Σιωπή, που είχε βρει λόγο - φαινόταν ότι ο ηχητικός κινηματογράφος θα έπαιρνε όλο το κοινό από το θέατρο. Στη συνέχεια, η απειλή ήρθε από την τηλεόραση, όταν το θέαμα ήρθε κατευθείαν στο σπίτι, αργότερα άρχισε να φοβάται η ισχυρή εξάπλωση του βίντεο και του Διαδικτύου.

Ωστόσο, αν εστιάσουμε στις γενικές τάσεις στην ύπαρξη της θεατρικής τέχνης στον κόσμο, τότε δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι στις αρχές του 21ου αιώνα το θέατρο όχι μόνο διατήρησε τον εαυτό του, αλλά άρχισε να τονίζει ξεκάθαρα το μη μαζικό χαρακτήρα και, κατά μια έννοια, τον «ελιτισμό» της τέχνης του. Αλλά με την ίδια έννοια, μπορεί κανείς να μιλήσει για τον ελιτισμό των καλών τεχνών ή της κλασικής μουσικής, αν συγκρίνουμε το κοινό πολλών εκατομμυρίων που συγκεντρώνει δημοφιλείς ερμηνευτές με έναν περιορισμένο αριθμό ατόμων στο ωδείο.

Στο συνθετικό θέατρο της σύγχρονης εποχής, ο παραδοσιακός συσχετισμός των κυρίαρχων αρχών - αλήθειας και μυθοπλασίας - εμφανίζεται σε ένα είδος αδιάσπαστης ενότητας. Αυτή η σύνθεση λαμβάνει χώρα τόσο ως πράξη εμπειρίας (αντίληψη της αλήθειας της ζωής) όσο και ως πράξη αισθητικής απόλαυσης (αντίληψη της θεατρικής ποίησης). Τότε ο θεατής γίνεται όχι μόνο ψυχολογικός συμμετέχων στη δράση, δηλαδή άτομο που «απορροφά» τη μοίρα του ήρωα και εμπλουτίζεται πνευματικά, αλλά και δημιουργός που κάνει μια δημιουργική δράση στη φαντασία του, ταυτόχρονα με αυτό που συμβαίνει. στη σκηνή. Αυτή η τελευταία στιγμή είναι εξαιρετικά σημαντική και στην αισθητική αγωγή του κοινού κατέχει κεντρική θέση.

Φυσικά, κάθε θεατής μπορεί να έχει τη δική του ιδέα για την ιδανική απόδοση. Αλλά σε όλες τις περιπτώσεις βασίζεται σε ένα συγκεκριμένο «πρόγραμμα» απαιτήσεων για την τέχνη. Αυτό το είδος «γνώσης» προϋποθέτει μια ορισμένη ωριμότητα της κουλτούρας του κοινού.

Η κουλτούρα του θεατή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη φύση της τέχνης που προσφέρεται στον θεατή. Όσο πιο δύσκολο είναι το έργο που του τέθηκε - αισθητικό, ηθικό, φιλοσοφικό, τόσο πιο τεταμένη είναι η σκέψη, τόσο πιο έντονη η εμπειρία, τόσο πιο λεπτή είναι η εκδήλωση του γούστου του θεατή. Γιατί αυτό που ονομάζουμε κουλτούρα του αναγνώστη, του ακροατή, του θεατή σχετίζεται άμεσα με την ανάπτυξη της ίδιας της προσωπικότητας ενός ατόμου, εξαρτάται από την πνευματική του ανάπτυξη και επηρεάζει την περαιτέρω πνευματική του ανάπτυξη.

Η σημασία του έργου που θέτει το θέατρο στον θεατή από ψυχολογική άποψη έγκειται στο γεγονός ότι η καλλιτεχνική εικόνα, δεδομένη σε όλη της την πολυπλοκότητα και την ασυνέπειά της, γίνεται αντιληπτή από τον θεατή αρχικά ως πραγματικός, αντικειμενικά υπαρκτός χαρακτήρας, και στη συνέχεια, καθώς συνηθίζουν την εικόνα και τη στοχάζονται.πράξεις, αποκαλύπτει (σαν ανεξάρτητα) την εσωτερική της ουσία, το γενικευτικό της νόημα.

Όσον αφορά την αισθητική, η πολυπλοκότητα του έργου έγκειται στο γεγονός ότι ο θεατής αντιλαμβάνεται τη σκηνική εικόνα όχι μόνο σύμφωνα με τα κριτήρια της αλήθειας, αλλά ξέρει επίσης πώς (έμαθε) να αποκρυπτογραφήσει το ποιητικό της μεταφορικό νόημα.

Άρα, η ιδιαιτερότητα της θεατρικής τέχνης είναι ένας ζωντανός άνθρωπος, ως ήρωας που βιώνει άμεσα και ως καλλιτέχνης-καλλιτέχνης που δημιουργεί άμεσα, και ο σημαντικότερος νόμος του θεάτρου είναι ο άμεσος αντίκτυπος στον θεατή.

Το «φαινόμενο θεάτρου», η διαύγειά του καθορίζεται όχι μόνο από την αξιοπρέπεια της ίδιας της τέχνης, αλλά και από την αξιοπρέπεια, την αισθητική κουλτούρα του αμφιθέατρου. Ο θεατής ως υποχρεωτικός συνδημιουργός της παράστασης γράφεται και μιλάει συχνότερα από τους ίδιους τους θεατρολόγους (σκηνοθέτες και ηθοποιούς): «Δεν υπάρχει θεατρική παράσταση χωρίς τη συμμετοχή του κοινού και το έργο έχει πιθανότητες επιτυχίας μόνο αν ο ίδιος ο θεατής «χάνει» το παιχνίδι, δηλαδή ... αποδέχεται τους κανόνες του και παίζει το ρόλο ενός ατόμου που συμπάσχει ή αποσύρεται.

Ωστόσο, η αφύπνιση του καλλιτέχνη στον θεατή συμβαίνει μόνο εάν ο θεατής είναι σε θέση να αντιληφθεί πλήρως το περιεχόμενο που είναι εγγενές στην παράσταση, εάν είναι σε θέση να διευρύνει την αισθητική του γκάμα και να μάθει να βλέπει το νέο στην τέχνη, εάν, παραμένοντας πιστός στην το αγαπημένο του καλλιτεχνικό στυλ, δεν αποδεικνύεται κωφός και σε άλλες δημιουργικές κατευθύνσεις, αν μπορεί να δει μια νέα ανάγνωση ενός κλασικού έργου και μπορεί να διαχωρίσει την ιδέα του σκηνοθέτη από την υλοποίησή της από τους ηθοποιούς ... Εκεί είναι πολλά άλλα τέτοια «αν». Κατά συνέπεια, για να εμπλακεί ο θεατής στη δημιουργικότητα, ώστε να αφυπνιστεί μέσα του ο καλλιτέχνης, στο παρόν στάδιο ανάπτυξης του θεάτρου μας, είναι απαραίτητη μια γενική αύξηση της καλλιτεχνικής κουλτούρας του θεατή.

Δημοφιλή στην κατηγορία: