Θεατρική δραστηριότητα στο δημοτικό σχολείο. Η θεατρική δραστηριότητα ως μέσο διαμόρφωσης καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο σχολείο

Reseda YUSUPOV, δασκάλα πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης ανώτερης κατηγορίας γυμνασίου Νο 125

Zukhra Khabibullina, καθηγήτρια καλών τεχνών ανώτατης κατηγορίας προσόντων γυμνασίου Νο 125

Η ανεξάντλητη δύναμη της επίδρασης των καλλιτεχνικών και διακοσμητικών έργων στον άνθρωπο είναι μεγάλη. Η ηθική καθαρότητα και η ελκυστικότητα των λαϊκών ιδεωδών, που ενσωματώνονται στις εικόνες των ηρώων πολλών παραμυθιών, ο εθνοπολιτιστικός χρωματισμός, η λαϊκή σοφία, το χαρούμενο χιούμορ - όλα αυτά ανοίγουν τον δρόμο προς την καρδιά ενός μικρού ακροατή, αναγνώστη, ηθοποιού, επηρεάζει τη διαμόρφωση των απόψεων, των συνηθειών και της συμπεριφοράς του.

Τα παιδιά της δημοτικής ηλικίας αγαπούν πολύ τα παραμύθια. Τους ακούνε με ευχαρίστηση, και με ευχαρίστηση τους λένε οι ίδιοι, ακόμη και τους σκηνοθετούν. Ενσταλάσσοντας την αγάπη για το διάβασμα, τις καλές και διακοσμητικές τέχνες, είναι απαραίτητο να εμφυσήσουμε την αγάπη για τη λαϊκή τέχνη, και όταν εργάζεστε με ένα παραμύθι, αυτό είναι εύκολο να επιτευχθεί. Είναι απαραίτητο να βάλουμε στα παιδιά μια συναισθηματική διάθεση, να εξηγήσουμε ότι δεν υπάρχουν πανομοιότυπα ρωσικά και ταταρικά παραμύθια. Κάθε ένα από αυτά είναι ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο.

Στο γυμναστήριό μας εδώ και πολλά χρόνια δημιουργήθηκε και εργάζεται η θεατρική ομάδα «Ole Lukoje». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σε στενή συνεργασία με βάση την τάξη μας, ετοιμάσαμε και πραγματοποιήσαμε μια σειρά από παραστάσεις κουκλοθεάτρου βασισμένες σε ρωσικά και ταταρικά παραμύθια: "Teremok", "Kolobok", "Scarlet Flower", "Hare's Tears", " Τσάτι Ντακ». Στα μαθήματα διακοσμητικής τέχνης, τα παιδιά εξοικειώνονται με τους πίνακες των λαϊκών δασκάλων, τους φτιάχνουν με τα χέρια τους, χρησιμοποιώντας εθνικό χρώμα, θεατρικές μαριονέτες και σκηνικά για παραστάσεις.

Η θεατρική δραστηριότητα στο δημοτικό σχολείο μας βοηθά να συσπειρώσουμε γρήγορα και με επιτυχία την ομάδα των παιδιών, ενώνοντάς τα με έναν κοινό σκοπό, βοηθώντας ψυχολογικά τα περιορισμένα, αποσυρμένα παιδιά. αναπτύσσει την ομιλία, τη μνήμη, τη φαντασία. δίνει ένα ευρύ φάσμα για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, τους εισάγει στα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής στη διακοσμητική τέχνη. προάγει τη διαμόρφωση του πατριωτισμού, ενσταλάζει την αγάπη για την πατρίδα.

Το θέατρο είναι μια συλλογική τέχνη. Τα παιδιά εδώ αντιλαμβάνονται τι δεν μπορεί πάντα να επιτύχει από αυτά η τυπική γενική εκπαιδευτική διαδικασία μάθησης στο σχολείο. Τα μαθήματα στην πειθαρχία του θεάτρου, αναπτύσσουν το αίσθημα ευθύνης προς τους συνεργάτες και το κοινό, ενσταλάζουν μια αίσθηση συλλογικότητας, αγάπη για τη δουλειά, θάρρος. Η θεατρική δραστηριότητα συνδυάζει την εργατική και καλλιτεχνική εκπαίδευση του μαθητή. Τα μαθήματα στον κύκλο του θεάτρου βοηθούν στην επίλυση πολλών προβλημάτων: αυτό είναι εργασία στο κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου, ο σχηματισμός λογοτεχνικών ιδεών, ο εμπλουτισμός του πνευματικού κόσμου και της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού, η σχέση όλων των τύπων δραστηριότητας ομιλίας . Επιπλέον, η προσωπικότητα του παιδιού αναπτύσσεται απτά, διαμορφώνεται η διάνοια και το επίπεδο γενικής κουλτούρας, αναπτύσσεται η μνήμη, βελτιώνονται οι δεξιότητες ανάγνωσης και σχηματίζεται μια ιδέα για την ποικιλομορφία της παγκόσμιας και εγχώριας λογοτεχνίας.

Έτσι, η θεατρική τέχνη συμβάλλει:

Διαμόρφωση προσωπικότητας ως φυσικού ομιλητή με τα εθνοτικά χαρακτηριστικά της, ικανής να αισθάνεται τη γλώσσα ως το υψηλότερο δώρο, την εθνική και παγκόσμια αξία της γλώσσας.

Ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης, κατανόησης, ερμηνείας του πνευματικού περιεχομένου του εθνοπολιτισμικού κειμένου ως προϋπόθεση για τη διαμόρφωση εθνικής αυτοσυνείδησης και διακοσμητικής τέχνης.

Η μελέτη του συστήματος της μητρικής γλώσσας ως μέσο ανάπτυξης της εθνοπολιτισμικής ικανότητας των μαθητών.

Κοινή εργασία παιδιών και γονέων.

Εισάγει τους μαθητές στον πνευματικό πλούτο και την ομορφιά της μητρικής λέξης, που αποτυπώνεται σε υποδειγματικά κείμενα προφορικού και γραπτού λόγου, σε έργα λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας.

Μεγαλώνει τα παιδιά στον παραδοσιακό πολιτισμό του Ρώσου και του Τατάρ.

Το κουκλοθέατρο παρέχει μια μεγάλη ευκαιρία για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, αναπτύσσει δεξιότητες λόγου, ομαδικής εργασίας και μυεί τους ανθρώπους στον πολιτισμό.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ ΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ

Το σύγχρονο σχολείο βρίσκεται σε διαδικασία εκσυγχρονισμού: οι τεχνολογίες βελτιώνονται, εισάγονται νέα πρότυπα. Επιστρέφεται η φόρμουλα «εκπαίδευση + ανατροφή» και η τελευταία «θα πρέπει να περνά μόνο από την κοινή δραστηριότητα ενηλίκων και παιδιών, παιδιών μεταξύ τους, στην οποία η μόνη δυνατή οικειοποίηση αξιών από τα παιδιά. Ταυτόχρονα, η εκπαίδευση κατ' αρχήν δεν μπορεί να εντοπιστεί ή να περιοριστεί σε οποιοδήποτε είδος εκπαιδευτικής δραστηριότητας, αλλά πρέπει να καλύπτει και να διαπερνά όλα τα είδη: εκπαιδευτικές και εξωσχολικές δραστηριότητες.Αυτή τη στιγμή, οι μαθητές θα πρέπει να συμμετέχουν σε ερευνητικά έργα, δημιουργικές δραστηριότητες, αθλητικές εκδηλώσεις, κατά τις οποίες θα μάθουν να επινοούν, να κατανοούν και να κυριαρχούν σε νέα πράγματα, να είναι ανοιχτοί και ικανοί να εκφράζουν τις δικές τους σκέψεις, να μπορούν να λαμβάνουν αποφάσεις και να βοηθούν ο ένας τον άλλον. , διαμορφώστε ενδιαφέροντα και συνειδητοποιήστε ευκαιρίες.

Πιστεύουμε ότι για να παρακινήσουμε τα παιδιά σε μια εικονική και ελεύθερη αντίληψη του κόσμου γύρω τους (άνθρωποι, πολιτιστικές αξίες, φύση), η οποία, αναπτύσσοντας παράλληλα με την παραδοσιακή ορθολογική αντίληψη, την διευρύνει και την εμπλουτίζει, κυρίως μέσω της οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων. .Ο N.N. Bakhtin αποκάλυψε πειστικά τόσο τον «διδακτικό», όσο και «εκπαιδευτικό» και «εξευγενιστικό» ρόλο του σχολικού θεάτρου. Αυτή η επίδραση οφείλεται στο γεγονός ότι η θεατρική δράση, από την ψυχολογική της φύση, είναι κοντά στο δημιουργικό παιχνίδι των παιδιών, το οποίο έχει μεγάλη σημασία για την εκπαίδευση πολλών πολύτιμων ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού. Στην πράξη, οι δάσκαλοι είναι πεπεισμένοι ότι τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδικού παιχνιδιού το φέρνουν πιο κοντά στη φύση της σκηνικής τέχνης. Έτσι, δημιουργούνται φυσικές προϋποθέσεις για την υποκριτική με τα παιδιά. Είναι ο μικρότερος μαθητής που μπορεί όχι μόνο να ανακαλύψει το θέατρο, αλλά και να συμμετέχει ενεργά στις σκηνικές δραστηριότητες. Η θεατρική δραστηριότητα δημιουργεί προϋποθέσεις για μια πιο επιτυχημένη κοινωνικοποίηση του ατόμου. Επιπλέον, μεγάλη εκπαιδευτική σημασία έχει η συμμετοχή των παιδιών στη δημιουργική διαδικασία υλοποίησης του έργου σε όλα τα στάδια του.

Ως εκ τούτου, στο σχολείο μας εδώ και αρκετά χρόνια, στο πλαίσιο εξωσχολικών δραστηριοτήτων, οργανώνονται εργασίεςστούντιο θεάτρου "Semitsvetik" Όποιος θέλει μπορεί να το κάνειπαιδιά από 6 ετών, χωρίς να παρουσιάζουν ιδιαίτερες απαιτήσεις. Η διαδικασία των μαθημάτων θεάτρου βασίζεται στην ανάπτυξη μεθόδων και, κυρίως, στη θεωρία του κορυφαίου τύπου δραστηριότητας του A. Leontiev, και είναι ένα σύστημα δημιουργικών παιχνιδιών και σκίτσων που στοχεύουν στην ανάπτυξη των ψυχοκινητικών και αισθητικών ικανοτήτων των παιδιών. Τα θεατρικά παιχνίδια έχουν σχεδιαστεί για την ενεργό συμμετοχή του παιδιού, το οποίο δεν είναι απλώς παθητικός εκτελεστής των οδηγιών του δασκάλου, αλλά συνεργός στην παιδαγωγική διαδικασία. Νέες γνώσεις αποκτώνται στον τομέα των προβληματικών καταστάσεων που απαιτούν κοινές ενεργές αναζητήσεις από παιδιά και ενήλικες.

Μεγάλη σημασία δίνεται στην ατομική και ομαδική εργασία. Το πρόγραμμα καταρτίζεται λαμβάνοντας υπόψη και χρησιμοποιώντας σύγχρονες καινοτόμες τεχνικές και μεθόδους. Χρησιμοποιούνται ασκήσεις αναπνοής και άρθρωσης, παιχνίδια ανάπτυξης, ασκήσεις και προπονήσεις. Αυτές οι εργασίες προσφέρονται στην αρχή κάθε μαθήματος στο στούντιο θεάτρου με μια υποχρεωτική αιτιολόγηση: τι ακριβώς αναπτύσσουν αυτές οι ασκήσεις (μνήμη, προσοχή, αρθρωτικός εξοπλισμός, λεπτές κινητικές δεξιότητες κ.λπ.), γιατί χρειάζονται αυτές οι ιδιότητες στη δουλειά ενός ηθοποιού και πώς μπορούν να είναι χρήσιμοι στη ζωή των ανθρώπων άλλα επαγγέλματα.Εκτός από ασκήσεις προσοχής και φαντασίας, κάνουμε ασκήσεις για αλληλεπίδραση μεταξύ μας, μαθαίνουμε να δουλεύουμε συλλογικά, παρατηρούμε ζώα, αντικείμενα, ανθρώπους, μαθαίνουμε να εκτελούμε απλά ετούτα.

Οι θεατρικές δραστηριότητες βοηθούν στη διεύρυνση της συνείδησης του παιδιού, αναπτύσσουν την ικανότητά του να διαχειρίζεται τα συναισθήματά του, μαθαίνουν στο παιδί να σχετίζεται συνειδητά με τα συναισθήματά του, με τον εσωτερικό κόσμο. Επιπλέον, παρέχουν την ευκαιρία να επηρεαστούν συνολικά οι θεμελιώδεις τομείς της ψυχής του παιδιού: το μυαλό, η θέληση, τα συναισθήματα, η ανάπτυξη επικοινωνιακών καθολικών δραστηριοτήτων μάθησης. Η συμμετοχή σε θεατρικά παιχνίδια και παραστάσεις παρέχει μια «κατάσταση επιτυχίας» για κάθε παιδί.

Και φυσικά, ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην εισαγωγή των μαθητών στα βασικά της θεατρικής κουλτούρας μέσω συνομιλιών, εκδρομών στο θέατρο, γνωριμίας με τις δημιουργικές ομάδες της πόλης μας και παραστάσεων από επισκέπτες καλλιτέχνες. Τίποτα δεν κάνει τέτοια εντύπωση στα παιδιά όσο οι παραστάσεις των δημιουργικών ομάδων, η γνωριμία με το θέατρο «από μέσα».

Και τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό. Σε κάθε δημιουργική εργασία, η προσωπικότητα του παιδιού φαίνεται όσο το δυνατόν περισσότερο. Για τα παιδιά, η συμμετοχή σε παραγωγές, ίσως, θα είναι η πρώτη εμπειρία ουσιαστικής, εκτιμημένης, αναγνωρισμένης δημιουργικότητας.

Η μορφή του θεάτρου δίνει στον δάσκαλο την ευκαιρία να δείξει ελεύθερα τη φαντασία, τις δεξιότητες, τις αισθητικές προτιμήσεις. Η εμπειρία δείχνει ότι κατά την προετοιμασία και μετά την παρουσίαση, η σχέση δασκάλου-μαθητή εμπλουτίζεται, γίνεται πιο στενή και πιο έμπιστη. Η εξουσία του δασκάλου αυξάνεται τόσο στην ομάδα των παιδιών όσο και στα μάτια των γονέων και των συναδέλφων - του κοινού της παράστασης.

Βιβλιογραφία

1. Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο Δημοτικής Γενικής Εκπαίδευσης. Μ, Διαφωτισμός, 2011
2. Κατά προσέγγιση βασικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα εκπαιδευτικού ιδρύματος. Μ, Διαφωτισμός, 2010
3. Generalova I.A. Θέατρο. Επίδομα συμπληρωματικής εκπαίδευσης. 2, 3,4 τάξη. – Μ.: Balass, 2004. – 48 σελ.
4. Gurkov A.N. Σχολικό θέατρο - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Το κύριο καθήκον ήταν η συμμετοχή όσο το δυνατόν περισσότερων μαθητών σε δημιουργικές δραστηριότητες. Εκπαιδευτικά είμαι επαγγελματίας ηθοποιός και δεν μου ήταν δύσκολο να κάνω μια παράσταση. Η πρώτη εμπειρία ήταν επιτυχημένη. Το έργο κατέκτησε την πρώτη θέση στο διαγωνισμό σχολικού θεάτρου. Μου πρότειναν να εργαστώ στο σχολείο ως δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης.

Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν από τα ακαδημαϊκά έτη 2002 έως 2005:

• με βάση τους στίχους του B. Zakhoder,
• βασισμένο στο παραμύθι του Α. Πούσκιν "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και τους επτά ήρωες",
• Ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Bast Hut",
• βασισμένο στα ποιήματα του D. Kharms "Printipram Circus",
• μια παράσταση βασισμένη στις ιστορίες του E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil", που έγινε βραβευμένος στο περιφερειακό φεστιβάλ σχολικών θεάτρων.

Σιγά σιγά παρασύρθηκα και έμπλεξα στη σχολική ζωή. Παράλληλα με τις πρόβες άρχισα να διδάσκω τεχνικές υποκριτικής σε παιδιά, παίζονταν σκετς για άσκοπες δράσεις, μελετήθηκε η πλαστικότητα, γίνονταν μαθήματα σκηνικού λόγου. Ο δάσκαλος της τάξης άρχισε να παρατηρεί με έκπληξη ότι τα παιδιά που ασχολούνταν με το θέατρο άρχισαν να διαβάζουν, να μιλούν και ακόμη και να σκέφτονται λογικά καλύτερα, οι ακαδημαϊκές επιδόσεις και η πειθαρχία αυτών των παιδιών διέφεραν σημαντικά από τους συνομηλίκους τους. Μου πρότειναν να δημιουργήσω ένα σχολικό στούντιο θεάτρου. Στο στούντιο εμφανίστηκαν νέες ερμηνείες και νέοι ηθοποιοί-μαθητές τόσο του γυμνασίου, του κεντρικού σχολείου όσο και του λυκείου.

Ενδιαφέρουσα ήταν η εμπειρία της εργασίας με 9 «Α» τάξη. Μια ομάδα μαθητών ήρθε κοντά μου και μου ζήτησε να τους πάω όλους στο στούντιο. Ήταν έτοιμοι να συμμετάσχουν σε οποιαδήποτε παραγωγή, ό,τι κι αν γίνει, έστω μαζί και μόνο τώρα. Έπρεπε να εξηγήσω ότι πρώτα πρέπει να τους γνωρίσω, να κατανοήσω την ατομικότητά τους και γι' αυτό πρέπει να ξεκινήσω με σκίτσα. Θέτω τις προτεινόμενες συνθήκες και ζητάω από τα παιδιά να υπάρχουν σε αυτές, χωρίς να επινοήσουν τίποτα, να συμπεριφέρονται όπως θα συμπεριφερόταν σε πραγματικές καταστάσεις. Και στη συνέχεια αποδείχθηκε ότι μέχρι την ένατη τάξη, τα παιδιά είχαν αποκτήσει συμπλέγματα, είχαν χάσει την ειλικρίνεια και την αφέλεια της αντίληψης, δεν μπορούσαν να συμπεριφέρονται φυσικά και δεν υπήρχε λόγος να μιλήσουμε για φαντασία. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, έπρεπε να τους εξοικειώσω με το θεατρικό λεξιλόγιο, να παρακολουθήσω και να συζητήσω μια σειρά από θεατρικά έργα διάσημων δασκάλων της σκηνής, να τους μυήσω στον κόσμο του θεάτρου, τη μετενσάρκωση και να εκπληρώσω τα καθήκοντα που έθεσε ο σκηνοθέτης. Στο μεταξύ τους κοιτούσα προσεκτικά και έψαχνα για ένα έργο, ώστε ο καθένας να έχει έναν ρόλο ανάλογα με τις δυνατότητές του και, όπως λένε στο θέατρο, «στην ατομικότητά του».

Δυστυχώς, τα περισσότερα κορίτσια θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο και τα έργα είναι σχεδιασμένα για το αντρικό μέρος του θιάσου και τα έπεισα να ανεβάσουν το παραμύθι του A. Usachev «Passion for Nastya», όπου όλοι βρήκαν τον κατάλληλο ρόλο. Ορίσαμε το είδος ως "μια φάρσα με τον Petrushka" και ξεκίνησε η δουλειά.

Ήταν απαραίτητο να διατηρηθεί το είδος και το στυλ του να είσαι στη σκηνή με κοστούμια. Τα παιδιά έραψαν κάτι μόνοι τους, κάτι επιλέχθηκε από τα "σεντούκια της γιαγιάς", Τα παιδιά εξοικειώθηκαν με βιβλία για την ιστορία της φορεσιάς, άκουσαν λαϊκή μουσική, έμαθαν να καταλαβαίνουν τι αντιστοιχεί στην παράστασή μας και τι δεν ταιριάζει, αναζήτησαν μουσικά θέματα για τη σειρά των εραστών, για να υποστηρίξουν την κωμικότητα των αστείων χαρακτήρων, αναζήτησαν ένα τραγικό μουσικό θέμα για πολύ καιρό και οδυνηρά.

Καθώς κάναμε πρόβες της παράστασης, συνεχίσαμε να δουλεύουμε σε etudes, ασχολούμαστε με τη σκηνική εκπαίδευση (πλαστικότητα και ομιλία), σταδιακά οι ηθοποιοί μου άρχισαν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη σκηνή και ήδη έπαιζαν σχεδόν σαν επαγγελματίες. Η παράσταση βγήκε μέχρι το τέλος της σχολικής χρονιάς και παίχτηκε 11 φορές. Μέχρι την τελευταία παράσταση, τα παιδιά παραδέχτηκαν ότι είχαν πάψει να είναι περιορισμένοι, να σκέφτονται τα χέρια, τα πόδια τους και όλοι είχαν την αίσθηση ότι ήταν αυτοί οι χαρακτήρες και η ευχαρίστηση να παίζουν στη σκηνή είχε επιτέλους έρθει. Είναι επίσης έκπληξη το γεγονός ότι κανένας από αυτούς δεν πρόκειται να συνδέσει τη ζωή του με το επάγγελμα του ηθοποιού, αλλά με αξιοζήλευτη επιμονή έρχονται στη συνάντηση στούντιο κάθε νέα ακαδημαϊκή χρονιά και περιμένουν νέες δουλειές.

Με αυτή την ομάδα ανέβηκε το έργο «Παίζοντας τα Κλασικά» που περιλάμβανε σκηνές από τα έργα του Α. Γκριμποέντοφ «Αλίμονο από εξυπνάδα», του Ν. Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής» και «Γάμος», μια δραματοποίηση της ιστορίας του Α. Τσέχοφ «Ρεφραίν. Κορίτσι ». Παρεμπιπτόντως, αυτή η παράσταση δόθηκε 10 φορές. Φέτος, με αυτή την ομάδα, η 3η παράσταση βασισμένη στα έργα του Α.Π. Τσέχοφ . Τα παιδιά μου εξομολογήθηκαν ότι αφού δούλεψαν τις παραστάσεις, τους έγινε πιο ενδιαφέρον να διαβάζουν έργα προγράμματος και άρχισαν να τα καταλαβαίνουν καλύτερα. «Φαίνεται ότι μεγαλώσαμε», μου είπαν οι μαθητές μου και οι γονείς μου μου είπαν με σιγουριά ότι για πολύ καιρό τα παιδιά δεν είχαν διαβάσει την εργασία στη λογοτεχνία με τόσο ζήλο.

Σήμερα, το στούντιο του θεάτρου έχει 90 άτομα και πρόκειται για 6 ομάδες των 15 ατόμων ηλικίας 7 έως 17 ετών. Κάθε ομάδα είναι μια μικρή ομάδα με το δικό της πρόγραμμα και τρόπο ζωής (κατά κανόνα όλοι σπουδάζουν σε τάξεις της ίδιας παράλληλης). Πολλά παιδιά ανακαλύπτουν νέα επαγγέλματα για τον εαυτό τους, μαθαίνουν να εργάζονται με τα χέρια τους, εργάζονται με ευχαρίστηση ως διακοσμητές, μακιγιέρ, ηχολήπτες, σκηνοθέτες.

Η εργασία σε μια θεατρική ομάδα βοηθά κάθε συμμετέχοντα να κατανοήσει καλύτερα τις δυνατότητές του, να συνειδητοποιήσει τις δικές του δυνατότητες, να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε διάφορες μορφές δραστηριότητας. Η διαδικασία προετοιμασίας και κυκλοφορίας μιας παράστασης με κάθε θεατρική ομάδα αναπτύσσεται ως έργο. Κάθε ομάδα επιλέγει τη δραματουργία, καθορίζει τα στάδια της εργασίας, κατανέμει τις ευθύνες και η ίδια η παράσταση λειτουργεί ως παρουσίαση του έργου.

Αν νωρίτερα βρισκόταν στους ώμους μου όλη η διαδικασία διδασκαλίας της θεατρικής τέχνης προετοιμασίας παραστάσεων, σήμερα, παρά το γεγονός ότι είναι πολύ απασχολημένοι με τις σπουδές, τα παιδιά είναι στην ευχάριστη θέση να συνεργαστούν επιπλέον με δασκάλους με πλαστικότητα και φωνητικά, σκηνικό λόγο.

Η κύρια προϋπόθεση για την είσοδο στο στούντιο είναι το κίνητρο του παιδιού - "Θέλω πραγματικά να το κάνω αυτό". Επομένως, δεν υπάρχει επιλογή, ούτε προκαταρκτικές οντισιόν κατά την είσοδο στο στούντιο. Και ποιος μπορεί να πει εκ των προτέρων τι μπορεί να συμβεί με μεγάλη προσπάθεια και δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη των δημιουργικών τους δυνατοτήτων. Ναι, και δεν το βάζω ως καθήκον μου να τους μετατρέψω σε ηθοποιούς. Είναι σημαντικό τα παιδιά, που αποκτούν δεξιότητες στη διαδικασία της εκπαίδευσης υποκριτικής και της σκηνικής εμπειρίας, να διαφέρουν σημαντικά από τους περισσότερους συνομηλίκους τους στην ικανότητα να μιλούν, να παραμένουν δημόσια και ακόμη και να σκέφτονται και να συλλογίζονται λογικά.

Το κύριο καθήκον μου είναι να εκπαιδεύσω μια αρμονική προσωπικότητα που ξέρει πώς να ζει και να σκέφτεται δημιουργικά, που γνωρίζει την ηθική της συμπεριφοράς, που ξέρει πώς να βγαίνει από μια κατάσταση σύγκρουσης και το πιο σημαντικό που ξέρει πώς να διακρίνει το καλό από το κακό, όπως διδάσκεται από τη μεγάλη ρωσική λογοτεχνία, το δράμα και το θέατρο. Το θέατρο διδάσκει να δουλεύεις σε μια ομάδα, να ενώνεις για χάρη της ιδέας μιας παράστασης, την ικανότητα να ελέγχεις τη θέλησή σου, να βλέπεις και να ακούς έναν άλλον, να κατανοείς τη φύση μιας πράξης και συμπεριφοράς, να ελέγχεις τα συναισθήματά σου. και, το πιο σημαντικό, να κατανοήσει κανείς τον εαυτό του και να αξιολογήσει τις δυνατότητές του.

Παίζουμε την πρώτη παράσταση για γονείς και φίλους και αφού την είδαν, οι γονείς λένε με έκπληξη και θαυμασμό ότι έμαθαν πολλά για τα παιδιά τους, ξαφνικά αποκαλύφθηκαν νέες πτυχές της προσωπικότητάς τους. Αποδείχθηκε ότι όλα τα παιδιά που συμμετέχουν στην παράσταση έχουν ταλέντο στη σκηνική δημιουργικότητα. Αυτές οι συναντήσεις και οι συζητήσεις διαρκούν μέχρι αργά, κανείς δεν θέλει να φύγει, όλους τους ενώνει μια ζεστή φιλική ατμόσφαιρα μέσα στο στούντιο και η χαρά.

Σχεδόν όλα τα παιδιά που μπαίνουν στο στούντιο χαρακτηρίζονται από ανασφάλεια, σφίξιμο, αισθησιακή-συναισθηματική ανωριμότητα

Το στούντιο έχει μια επιτροπή γονέων που συνεδριάζει μια φορά το μήνα. Το έργο της επιτροπής περιλαμβάνει τη βοήθεια γονέων στο σχεδιασμό παραστάσεων και την κατασκευή κοστουμιών, καθώς και συζήτηση για τη δουλειά των παιδιών μετά την παράσταση - ένα μικρό καλλιτεχνικό συμβούλιο. Αυτό είναι απαραίτητο τόσο για τα παιδιά όσο και για τους γονείς, τώρα όλοι έχουν έναν κοινό σκοπό που ενώνει τα συμφέροντα των παιδιών και το ενδιαφέρον των γονιών για τα παιδιά τους. Στην εποχή μας, υπάρχουν πολλές ψυχαγωγίες και λίγα πράγματα να κάνουμε, που μπορούν να ενώσουν παιδιά και γονείς, και ο χρόνος που οι γονείς μπορούν να αφιερώσουν στα παιδιά τους και να βοηθήσουν στην ανατροφή ενός υπεύθυνου ατόμου με το δικό τους παράδειγμα σοβαρής στάσης απέναντι στις επιχειρήσεις. Στη συνέχεια παίζουμε για το σχολείο, όπου είναι παρόντες δάσκαλοι και μαθητές, προσκαλούμε γειτονικά σχολεία και τέλος παρουσιάζουμε την παράσταση στους κατοίκους της περιοχής μας

Η εμπειρία της δουλειάς μου δείχνει τις τεράστιες δυνατότητες των σχολικών θεατρικών δραστηριοτήτων στην εκπαίδευση των νέων και στην επίλυση των πολύπλοκων προβλημάτων προσαρμογής τους στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας.

Σχεδόν όλα τα παιδιά που μπαίνουν στο στούντιο χαρακτηρίζονται από ανασφάλεια, σφίξιμο, αισθησιακή-συναισθηματική ανωριμότητα. Πρέπει να καταβάλεις μεγάλη προσπάθεια για να μάθεις ένα παιδί να μιλάει σωστά, να κρατιέται ελεύθερα, να αποκαλύπτει τις ατομικές και δημιουργικές του ικανότητες. Δουλεύοντας με νεοφερμένους στο στούντιο, έθεσα το καθήκον να τους απελευθερώσω, αφαιρώντας ψυχολογικούς και σωματικούς σφιγκτήρες, για αυτό επιλέγουμε υλικό κοντά στον κλόουν, όπου τα παιδιά με χαρά και ελευθερία δημιουργούν με έμπνευση, φορώντας αστεία κοστούμια και μακιγιάζ σύμφωνα με την εικόνα ενός κλόουν, ξεχάστε τη ντροπαλότητα και την αβεβαιότητα.

Το θέατρο σας επιτρέπει να ευθυγραμμίσετε τις αρχικές ευκαιρίες για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, συμβάλλει στην επιλογή της ατομικής του εκπαιδευτικής διαδρομής. παρέχει σε κάθε μαθητή· συμβάλλει στην αυτοπραγμάτωση της προσωπικότητας του παιδιού και του δασκάλου. Το θέατρο βοηθά στην ενίσχυση των σχέσεων στην ομάδα. Τα στοιχεία της σύμπτωσης στην καλλιτεχνική δημιουργία επιταχύνουν την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης και των θετικών συναισθημάτων. ενισχύει το αίσθημα της προσωπικής του αξίας, αυξάνει την καλλιτεχνική και κοινωνική ικανότητα.

Το θέατρο είναι ένα πολύτιμο εργαλείο για την παροχή ψυχολογικής βοήθειας σε παιδιά με διάφορες συναισθηματικές και συμπεριφορικές διαταραχές, αναπτυξιακά προβλήματα, αφού είναι πολύ πιο εύκολο να έρθουν σε επαφή με ένα παιδί μέσω των παιχνιδιών.

Τα μαθήματα στο στούντιο του θεάτρου σας επιτρέπουν να ξεπεράσετε με επιτυχία το άγχος, την ευερεθιστότητα, τον φόβο, την αυτοαμφισβήτηση, τη χαμηλή αυτοεκτίμηση, τις δυσκολίες επικοινωνίας, να βοηθήσετε στην επίλυση συγκρούσεων στην οικογένεια και να ξεπεράσετε τον φόβο να κυριαρχήσετε σε ένα νέο πεδίο δραστηριότητας.

Το θέατρο σάς επιτρέπει να παίξετε οποιεσδήποτε ψυχοτραυματικές καταστάσεις: παρεξήγηση αγαπημένων προσώπων, ψυχρότητα ή υπερπροστασία τους, προδοσία, θλίψη, απώλεια εμπιστοσύνης στον κόσμο και επίσης σας βοηθά να κατανοήσετε τον εσωτερικό σας κόσμο, να συνειδητοποιήσετε τις δικές σας δυνατότητες και να αξιολογήσετε το δυνατότητα αλλαγής. Η ίδια η ατμόσφαιρα του θεάτρου είναι ασφαλής και εμπνευσμένη, επομένως έχει θεραπευτική δράση για το κοινό και τους ηθοποιούς.

Τα τελευταία χρόνια άρχισα να καταλαβαίνω τη σημασία του θεάτρου στη ζωή του σχολείου και του κάθε μαθητή ξεχωριστά. Οι παρατηρήσεις μου αποκάλυψαν τις μεγάλες δυνατότητες του θεάτρου στην εκπαίδευση και τη διαμόρφωση της προσωπικότητας των μαθητών και η εμπειρία έδειξε την ανάγκη για θέατρο για παιδιά.

Η δραστηριότητα ενός δασκάλου πρόσθετης εκπαίδευσης, καθώς και η παιδαγωγική δραστηριότητα, είναι διαχειριστική, ρυθμίζοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ μαθητών και γονέων, μαθητών και δασκάλων, ενσωματώνοντας και συντονίζοντας τις εκπαιδευτικές επιπτώσεις διαφόρων κοινωνικών σφαιρών. Η σφαίρα της πρόσθετης εκπαίδευσης γίνεται ένας ανοιχτός χώρος αναζήτησης στη διαδικασία ενημέρωσης του περιεχομένου της βασικής εκπαίδευσης, ένα είδος αποθεματικού και πειραματικού εργαστηρίου της τελευταίας.

Ο οργανικός συνδυασμός σε εκπαιδευτικά συγκροτήματα βασικής εκπαίδευσης με πρόσθετη εκπαίδευση δημιουργεί μια πραγματική βάση για τη διαμόρφωση ενός εντελώς νέου τύπου εκπαιδευτικού χώρου - ενός ανθρωπιστικού κοινωνικοπαιδαγωγικού περιβάλλοντος που συμβάλλει στην πολύπλευρη προσωπική ανάπτυξη κάθε παιδιού, στην αναζήτηση τρόπων τον αυτοπροσδιορισμό του, την ανάδυση ενός ευνοϊκού κοινωνικο-ψυχολογικού κλίματος, όπως σε επιμέρους παιδικές συλλογικότητες, και σε σχολικό επίπεδο συνολικά.

Το εξωσχολικό μισό της ημέρας έχει σημαντικό αντίκτυπο στο πρώτο μισό της ημέρας, απασχολημένο με μαθήματα. Πρώτον, η πρόσθετη εκπαίδευση έχει αντίκτυπο για την εκπαιδευτική διαδικασίασχολεία. Πρόσθετα εκπαιδευτικά προγράμματα κάνουν τη σχολική εκπαίδευση προσωπικά σημαντική για πολλούς μαθητές. να εμβαθύνουν και να επεκτείνουν τις γνώσεις των μαθητών σε βασικά θέματα. τόνωση της εκπαιδευτικής και ερευνητικής δραστηριότητας των μαθητών· αυξάνουν τα κίνητρα για σπουδές σε διάφορα μαθήματα γενικής εκπαίδευσης.

Δεύτερον, το σχολικό θέατρο ως πρόσθετη εκπαίδευση έχει σημαντικό εκπαιδευτικό αντίκτυπο στους μαθητές: συμβάλλει στην ανάγκη του παιδιού για αυτο-ανάπτυξη, διαμορφώνει την ετοιμότητα και τη συνήθεια του για δημιουργική δραστηριότητα, αυξάνει την αυτοεκτίμησή του και την κατάστασή του στα μάτια των συνομηλίκων. , δασκάλους, γονείς. Η απασχόληση των μαθητών κατά τη διάρκεια του εξωσχολικού χρόνου συμβάλλει στην ενίσχυση της αυτοπειθαρχίας, στην ανάπτυξη της αυτοοργάνωσης και στον αυτοέλεγχο των μαθητών, στην εμφάνιση ουσιαστικών δεξιοτήτων αναψυχής, επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν πρακτικές δεξιότητες για έναν υγιεινό τρόπο ζωής, την ικανότητα να αντέχουν τις αρνητικές επιπτώσεις του το περιβάλλον. Η μαζική συμμετοχή των παιδιών στις εργασίες του θεατρικού στούντιο βοηθά στην ένωση της σχολικής ομάδας, στην ενίσχυση των παραδόσεων του σχολείου και στη δημιουργία ενός ευνοϊκού κοινωνικο-ψυχολογικού κλίματος σε αυτό.

Είναι κρίμα που οι εκπαιδευτικές δυνατότητες του σχολικού θεάτρου ως πρόσθετης εκπαίδευσης δεν πραγματοποιούνται ακόμη πλήρως από τους εκπαιδευτικούς. Όπως δείχνει η εμπειρία, οι δάσκαλοι του σχολείου αρχίζουν να εκτιμούν πραγματικά τις εξωσχολικές δραστηριότητες των παιδιών όταν αυτό έχει θετική επίδραση στα εκπαιδευτικά τους επιτεύγματα.

Έτσι, το σχολικό θέατρο είναι σε θέση να λύσει μια ολόκληρη σειρά εργασιών που στοχεύουν στον εξανθρωπισμό ολόκληρης της σχολικής ζωής. Αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα προς τη δημιουργία ενός συνεκτικού συστήματος πρόσθετης εκπαίδευσης στο σχολείο. Το κύριο πράγμα είναι να το φτιάξετε. Το μέλλον θα εξαρτηθεί από την επιθυμία, την επιμονή και την ικανότητά μας να αιχμαλωτίσουμε όλους εκείνους που δεν αδιαφορούν για το πώς θα εξελιχθούν τα παιδιά μας σε ένα σύγχρονο σχολείο και πώς τα έχουμε προετοιμάσει για μελλοντική επαγγελματική αυτοδιάθεση.

Συνοψίζοντας, θα ήθελα να σημειώσω ότι η χρήση θεατρικών τεχνικών σε συνδυασμό με κοινές δραστηριότητες που επικεντρώνονται στην απόκτηση ενός κοινωνικά προσανατολισμένου θεατρικού προϊόντος, συμβάλλει φυσικά στη διαμόρφωση μιας ομάδας και, ως εκ τούτου, στην ανάπτυξη των κοινωνικών ικανοτήτων του έφηβοι.

Νοέμβριος 2009

Σχετικά με τον Συγγραφέα: Kolchugina Elena Konstantinovna, δασκάλα πρόσθετης εκπαίδευσης, γυμνάσιο №648, Μόσχα, αποφοίτησε από το GITIS με το όνομά του. A.V. Lunacharsky, Τμήμα Σκηνοθεσίας, μάθημα A.V. Εφρός και Α.Α. Βασίλιεφ.

«Το θέατρο δεν είναι καθόλου ασήμαντο

δεν είναι κενό… Αυτός είναι ένας άμβωνας,

με το οποίο μπορείς να πεις πολλά στον κόσμο

του καλού». N.V. Gogol

Πώς να κάνετε τη ζωή των μαθητών συναρπαστική; Πώς να τους μυήσετε στη λογοτεχνία και τη δημιουργικότητα; Πώς να κάνετε τη σχολική ζωή μια φωτεινή, αξέχαστες διακοπές στις οποίες θα συμμετέχουν τόσο παιδιά όσο και δάσκαλοι, τόσο ως ηθοποιοί όσο και ως θεατές; Πώς να βοηθήσετε κάθε μαθητή να ανοιχτεί, να εκφραστεί στην επικοινωνία και στη συνέχεια στη δημιουργικότητα;

Το σχολικό θέατρο είναι ένα τέτοιο εργαλείο.

Οι δραστηριότητες του θεατρικού κύκλου στο σχολείο έχουν μεγάλες ευκαιρίες για την εφαρμογή της κοινωνικο-πολιτιστικής εκπαίδευσης των μαθητών (σχηματισμός αισθητικών κρίσεων, καλλιτεχνικό γούστο, ηθικές αξίες του ατόμου, βασικές δεξιότητες επικοινωνίας, τρόποι εργασίας με έναν συνεργάτη και σε μια ομάδα, αυτοπραγμάτωση και αυτοεκπαίδευση, επιμέλεια, αυτοοργάνωση και υπευθυνότητα, κ.λπ. .), παρέχοντας τη διαμόρφωση διαφορετικών τύπων επικοινωνίας, κατακτώντας τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής δραστηριότητας.

Ένας μεγάλος ρόλος στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των μαθητών δίνεται στην τακτική εκπαίδευση, η οποία πραγματοποιείται σε κάθε στάδιο της εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των μαθητών. Το καθήκον της εκπαίδευσης είναι να αφυπνίσει τη δημιουργική φαντασία και την ακούσια προσαρμογή σε σκηνικές συμβάσεις. Η προπόνηση συμβάλλει στην ανάπτυξη των πλαστικών ιδιοτήτων της ψυχής και στην ανταπόκριση του νευρικού συστήματος σε οποιοδήποτε εξαρτημένο ερέθισμα. Το παιδί είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στον μοναδικό του εαυτό, στις συνθήκες αληθινής έκφρασης του εαυτού του ως δημιουργικής ατομικότητας.

Η εκπαίδευση υποκριτικής περιλαμβάνει την ευρεία χρήση του στοιχείου του παιχνιδιού. Το γνήσιο ενδιαφέρον του μαθητή, φτάνοντας στον ενθουσιασμό, είναι προϋπόθεση για την επιτυχία της εργασίας. Είναι το παιχνίδι που φέρνει μαζί του μια αίσθηση ελευθερίας, αυθορμητισμού, θάρρους.

Οι ασκήσεις για την ανάπτυξη του λόγου, της αναπνοής και της φωνής βελτιώνουν τη συσκευή ομιλίας του παιδιού. Η εκτέλεση εργασιών παιχνιδιού σε εικόνες ζώων και χαρακτήρων από παραμύθια βοηθάει στο να κυριαρχήσει κανείς καλύτερα στο σώμα του, να συνειδητοποιήσει τις πλαστικές δυνατότητες των κινήσεων. Τα θεατρικά παιχνίδια και οι παραστάσεις επιτρέπουν στα παιδιά να βυθιστούν στον κόσμο της φαντασίας με μεγάλο ενδιαφέρον και ευκολία, τα μαθαίνουν να παρατηρούν και να αξιολογούν τα δικά τους λάθη και τα λάθη των άλλων. Τα παιδιά γίνονται πιο απελευθερωμένα, κοινωνικά. μαθαίνουν να διατυπώνουν ξεκάθαρα τις σκέψεις τους και να τις εκφράζουν δημόσια, να αισθάνονται και να αναγνωρίζουν τον κόσμο γύρω τους πιο διακριτικά.

Περνώντας από το απλό στο σύνθετο, τα παιδιά θα είναι σε θέση να κατανοήσουν τη συναρπαστική επιστήμη των θεατρικών δεξιοτήτων, να αποκτήσουν εμπειρία στον δημόσιο λόγο και στη δημιουργική εργασία. Είναι σημαντικό, όταν συμμετέχουν σε μια θεατρική ομάδα, τα παιδιά να μαθαίνουν ομαδική εργασία, να εργάζονται με έναν σύντροφο, να μάθουν να επικοινωνούν με το κοινό, να εργάζονται πάνω στους χαρακτήρες του χαρακτήρα, να αποκτούν τις δεξιότητες κριτικής αξιολόγησης μεμονωμένων χαρακτήρων παραμυθιού και να αναλύουν ένα το παραμύθι ως έργο τέχνης στο σύνολό του.

Εφαρμογή:

1) Παιχνίδια υποκριτικής

Δραματοποίηση παροιμιών. Δίνεται σε ομάδες (3-5 άτομα η καθεμία) να οργανώσουν μια παροιμία εκ των προτέρων. Πιθανές παροιμίες: "Διδάξτε ένα παιδί ενώ είναι ξαπλωμένο στον πάγκο, θα είναι δύσκολο όταν τρέχει", "Μέτρα επτά φορές, κόψτε μία", "Επτά νταντάδες έχουν ένα παιδί χωρίς μάτι", "Ξέρετε πολλά, αλλά αγοράστε λίγο! Δεν αρμόζει να δολώνεις πολύ», «Τι είναι ο κτίστης, έτσι είναι το μοναστήρι» κ.λπ.

δέκα μάσκες . Φροντίστε να συζητήσετε κάθε μάσκα με την ομάδα. Συζητήστε αναλυτικά: πώς πρέπει να δείχνει ένας ηθοποιός; Πρέπει να ανοιγοκλείνει τα μάτια του; Να χαμηλώσει τα μάτια του; Πρέπει να ανοίξετε το στόμα σας; Ανασηκώνεις τα φρύδια σου; Και τα λοιπά.
1. Φόβος
2. Θυμός
3. Αγάπη (ερωτεύομαι)
4. Χαρά
5. Ταπεινοφροσύνη
6. Τύψεις, τύψεις
7. Κλάμα
8. Ντροπαλότητα, αμηχανία
9. Σκέψη, σκέψη
10. Περιφρόνηση
11. Αδιαφορία
12. Πόνος
13. Υπνηλία
14. Αίτηση (ζητάτε από κάποιον κάτι)
Για να απεικονίσεις καλύτερα, για παράδειγμα, την περιφρόνηση, πες τα κατάλληλα λόγια στον εαυτό σου (κοίτα, σε ποιον μοιάζεις; Ναι, δεν σε αντέχω, κοίτα τι έβαλες στον εαυτό σου; Και δεν ντρέπεσαι που βρωμάς τόσο πολύ; Και ούτω καθεξής.). Ίσως δεν είναι εντελώς ηθικό, αλλά βοηθάει.

Χαϊδεύουμε το ζώο.Όλοι οι μαθητές λαμβάνουν φύλλα εργασίας. Είναι απαραίτητο να απεικονιστεί ότι χαϊδεύουν το ζώο ή το παίρνουν στην αγκαλιά τους. Εδώ, τα χέρια και οι παλάμες πρέπει να λειτουργούν κυρίως. Προτείνεται να «χαϊδέψουμε» τα ακόλουθα ζώα:
Χάμστερ (απεικονίστε πώς γλιστράει από τα χέρια σας, τρέχει πάνω από τον ώμο σας κ.λπ.)
· Γάτα
Ένα φίδι (μπλέκεται γύρω από το λαιμό σου)
Ελέφαντας
Καμηλοπάρδαλη
Το καθήκον όλης της ομάδας είναι να μαντέψει το ζώο.

1. «Μαλιάρ». Φανταστείτε ότι ζωγραφίζετε το πλαίσιο του παραθύρου, συνοδεύοντας την κίνηση του χεριού (κάθετες κινήσεις) με τις λέξεις "πάνω και κάτω, και πάνω και κάτω, και πάνω και κάτω ..." Το χέρι πρέπει να είναι ελεύθερο, οι κινήσεις είναι ελαφριές , μαλακό. Πρώτον, μικρές πινελιές μόνο με το χέρι. Οι λέξεις ακολουθούν, εξίσου σύντομες. Οι κινήσεις γίνονται πιο σίγουρες, πιο φαρδιές (από τον αγκώνα) και οι λέξεις είναι μεγαλύτερες και η φωνή ανεβαίνει όλο και πιο ψηλά, μαζί με την κίνηση του χεριού. Το επόμενο κύμα - από τον ώμο, η φωνή ανεβαίνει ακόμα πιο ψηλά και πέφτει ακόμα χαμηλότερα.

2. «Δάπεδα» (ανάπτυξη του εύρους φωνής). Φανταστείτε ότι ανεβαίνετε τις σκάλες. Μετρήστε τους ορόφους, υψώνοντας τη φωνή σας (από το 1 στο 10): και τον τρίτο όροφο κλπ. και τον δεύτερο όροφο και τον πρώτο όροφο. Στη συνέχεια κατεβείτε, χαμηλώνοντας τη φωνή σας (από τον 10ο όροφο στο υπόγειο). 3. «Κλήση» (ανάπτυξη φωνής πτήσης). Φανταστείτε ότι υπάρχουν μαθήματα. Στέκεστε στο διάδρομο και, μη θέλοντας να ενοχλήσετε τους καθηγητές, πρέπει να καλέσετε τον μαθητή που στέκεται δίπλα στο παράθυρο στην άλλη άκρη της αίθουσας. Ας πούμε ότι τον λένε Serezha. Και τώρα άρχισε το διάλειμμα, δεν φοβάσαι ότι θα ανακατευτείς και φώναξε πιο δυνατά.

3) Ασκήσεις άρθρωσης
Άσκηση "Βάτραχος"- "Προβοσκίδα" Γυμναστική άρθρωσης - άσκηση Βάτραχος-Προβοσκίδα Τεντώστε τα χείλη σας με ένα χαμόγελο και δείξτε πόσο φαρδύ είναι το στόμα του βατράχου. Στη συνέχεια τεντώστε τα χείλη σας προς τα εμπρός, με ένα σωλήνα - παίρνετε μια προβοσκίδα, όπως ένας ελέφαντας.

Άσκηση "Φτυάρι"- "Βελόνα" Αρθρωτική γυμναστική - άσκηση Σπάτουλα-βελόνα Ανοίξτε το στόμα σας και βάλτε μια φαρδιά, χαλαρή γλώσσα στο κάτω χείλος σας. Στη συνέχεια, κάντε τη γλώσσα στενή, δείξτε μια κοφτερή βελόνα.

Άσκηση "Swing"Γυμναστική άρθρωσης - άσκηση Κούνια Ανοίξτε το στόμα σας και με μια αιχμηρή άκρη της γλώσσας τεντώστε πρώτα στη μύτη και μετά στο πηγούνι, μετά ξανά στη μύτη και μετά ξανά στο πηγούνι. Έτσι ταλαντεύεται η κούνια.Άσκηση "Ρολόι"Αρθρωτική γυμναστική - Παρακολουθήστε την άσκηση Ανοίξτε το στόμα σας, τεντώστε τα χείλη σας χαμογελώντας και τεντώστε εναλλάξ με την άκρη μιας στενής γλώσσας σε διαφορετικές γωνίες του στόματός σας, απεικονίζοντας ένα εκκρεμές ρολογιού.