Το σημείο της υψηλότερης τάσης στην πλοκή ονομάζεται. Σύνθεση λογοτεχνικού έργου

Πρόλογος	Ένα είδος εισαγωγής στο έργο, θέτει τον αναγνώστη συναισθηματικά και συμπτωματικά στην αντίληψη του περιεχομένου του έργου.
έκθεση	Το εισαγωγικό, αρχικό μέρος της πλοκής, η εικόνα των εξωτερικών συνθηκών, των συνθηκών διαβίωσης, των ιστορικών γεγονότων. Δεν επηρεάζει την πορεία των επόμενων γεγονότων στην εργασία.
γραβάτα	Το γεγονός με το οποίο ξεκινά η δράση, που συνεπάγεται όλα τα επόμενα σημαντικά γεγονότα σε αυτήν.
Ανάπτυξη Δράσης	Περιγραφή του τι συμβαίνει, εξέλιξη των γεγονότων.
κορύφωση	Η στιγμή της μεγαλύτερης έντασης στην ανάπτυξη της δράσης ενός έργου τέχνης.
λύση	Η θέση των χαρακτήρων, που έχει αναπτυχθεί στο έργο ως αποτέλεσμα της εξέλιξης των γεγονότων που απεικονίζονται σε αυτό, είναι οι τελευταίες σκηνές.
Επίλογος	Το τελευταίο μέρος του έργου, στο οποίο μπορεί να καθοριστεί η περαιτέρω μοίρα των χαρακτήρων και η εξέλιξη των γεγονότων. Μπορεί επίσης να είναι μια σύντομη ιστορία για το τι συνέβη μετά το τέλος της κύριας ιστορίας.

Extraplot Elements

Εναρκτήρια επεισόδια	«Εισαγωγή» επεισοδίων που δεν σχετίζονται άμεσα με την πλοκή του έργου, αλλά δίνονται ως αναμνήσεις σε σχέση με τα γεγονότα που περιγράφονται.
Λυρικές παρεκβάσεις	Μπορούν να είναι στην πραγματικότητα λυρικές, φιλοσοφικές και δημοσιογραφικές. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας μεταφέρει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του για τους εικονιζόμενους. Αυτές μπορεί να είναι εκτιμήσεις του συγγραφέα για ήρωες και γεγονότα ή γενικός συλλογισμός σε κάθε περίσταση, εξήγηση του στόχου, της θέσης κάποιου.
Καλλιτεχνικό καδράρισμα	Σκηνές που ξεκινούν και τελειώνουν ένα γεγονός ή έργο, συμπληρώνοντάς το με ιδιαίτερο νόημα.

ΘΕΜΑ - Το θέμα, το κύριο περιεχόμενο συλλογισμού, παρουσίασης, δημιουργικότητας. (S. Ozhegov. Dictionary of the Russian language, 1990.)

ΘΕΜΑ (Ελληνικό Θέμα) - 1). Θέμα παρουσίασης, εικόνες, έρευνα, συζήτηση. 2). Δήλωση του προβλήματος, που προκαθορίζει την επιλογή του υλικού ζωής και τη φύση της καλλιτεχνικής αφήγησης. 3). Το θέμα μιας γλωσσικής δήλωσης (...). (Λεξικό ξένων λέξεων, 1984.)

Ήδη αυτοί οι δύο ορισμοί μπορούν να μπερδέψουν τον αναγνώστη: στον πρώτο, η λέξη «θέμα» εξισώνεται ως προς τη σημασία με τον όρο «περιεχόμενο», ενώ το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης είναι αμέτρητα ευρύτερο από το θέμα, το θέμα είναι ένα από τα πτυχές του περιεχομένου· το δεύτερο δεν κάνει διάκριση μεταξύ των εννοιών του θέματος και του προβλήματος, και παρόλο που το θέμα και το πρόβλημα σχετίζονται φιλοσοφικά, δεν είναι το ίδιο πράγμα και σύντομα θα καταλάβετε τη διαφορά.

Ο ακόλουθος ορισμός του θέματος, αποδεκτός στη λογοτεχνική κριτική, είναι προτιμότερος:

ΘΕΜΑ - αυτό είναι ένα ζωτικό φαινόμενο που έχει γίνει αντικείμενο καλλιτεχνικής εξέτασης στο έργο. Το εύρος τέτοιων φαινομένων ζωής είναι ΘΕΜΑ λογοτεχνικό έργο. Όλα τα φαινόμενα του κόσμου και της ανθρώπινης ζωής αποτελούν τη σφαίρα των ενδιαφερόντων του καλλιτέχνη: αγάπη, φιλία, μίσος, προδοσία, ομορφιά, ασχήμια, δικαιοσύνη, ανομία, σπίτι, οικογένεια, ευτυχία, στέρηση, απόγνωση, μοναξιά, πάλη με τον κόσμο και τον εαυτό του. , μοναξιά, ταλέντο και μετριότητα, χαρές ζωής, χρήματα, κοινωνικές σχέσεις, θάνατος και γέννηση, μυστικά και μυστήρια του κόσμου κ.λπ. και ούτω καθεξής. - αυτές είναι οι λέξεις που ονομάζουν φαινόμενα ζωής που γίνονται θέματα στην τέχνη.

Το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μελετήσει δημιουργικά το φαινόμενο της ζωής από τις πλευρές που ενδιαφέρουν τον συγγραφέα, δηλαδή αποκαλύπτουν καλλιτεχνικά το θέμα.Φυσικά, αυτό μπορεί να γίνει μόνο κάνοντας μια ερώτηση(ή πολλές ερωτήσεις) στο υπό εξέταση φαινόμενο. Αυτή ακριβώς η ερώτηση, που θέτει ο καλλιτέχνης, χρησιμοποιώντας τα μεταφορικά μέσα που έχει στη διάθεσή του, είναι πρόβλημαλογοτεχνικό έργο.

Ετσι, ΠΡΟΒΛΗΜΑ είναι μια ερώτηση που δεν έχει μοναδική λύση ή περιλαμβάνει ένα σύνολο ισοδύναμων λύσεων. Η ασάφεια των πιθανών λύσεων του προβλήματος διαφέρει από καθήκοντα.Η συλλογή τέτοιων ερωτήσεων λέγεται ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ.

Όσο πιο σύνθετο είναι το φαινόμενο που ενδιαφέρει τον συγγραφέα (δηλαδή τόσο περισσότερο θέμα),τόσες περισσότερες ερωτήσεις (προβλήματα)θα προκαλέσει, και όσο πιο δύσκολο θα είναι να λυθούν αυτά τα ερωτήματα, τόσο βαθύτερα και σοβαρότερα θα είναι θέματαλογοτεχνικό έργο.

Το θέμα και το πρόβλημα είναι ιστορικά εξαρτώμενα φαινόμενα. Διαφορετικές εποχές υπαγορεύουν διαφορετικά θέματα και προβλήματα στους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας του αρχαίου ρωσικού ποιήματος του XII αιώνα "The Tale of Igor's Campaign" ανησυχούσε για το θέμα της πριγκιπικής διαμάχης και έθεσε στον εαυτό του ερωτήσεις: πώς να κάνει τους Ρώσους πρίγκιπες να σταματήσουν να ενδιαφέρονται μόνο για το προσωπικό όφελος και τη διαμάχη μεταξύ τους, πώς να ενωθούν οι ανόμοιες δυνάμεις του αποδυναμωμένου κράτους του Κιέβου; Ο 18ος αιώνας κάλεσε τους Trediakovsky, Lomonosov και Derzhavin να σκεφτούν τους επιστημονικούς και πολιτιστικούς μετασχηματισμούς στο κράτος, για το πώς θα έπρεπε να είναι ένας ιδανικός κυβερνήτης, έθεσε στη λογοτεχνία τα προβλήματα του πολιτικού καθήκοντος και της ισότητας όλων των πολιτών χωρίς εξαίρεση ενώπιον του νόμου. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ενδιαφέρθηκαν για τα μυστήρια της ζωής και του θανάτου, διείσδυσαν στις σκοτεινές εσοχές της ανθρώπινης ψυχής, έλυσαν τα προβλήματα της εξάρτησης ενός ατόμου από τη μοίρα και τις άλυτες δαιμονικές δυνάμεις της αλληλεπίδρασης ενός ταλαντούχου και ασυνήθιστου ανθρώπου με ένα άψυχο και εγκόσμιο κοινωνία των κατοίκων.

Ο 19ος αιώνας, με την εστίασή του στη λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού, τράβηξε τους καλλιτέχνες σε νέα θέματα και τους ανάγκασε να προβληματιστούν για νέα προβλήματα:

Με τις προσπάθειες του Πούσκιν και του Γκόγκολ, ο «μικρός» άνθρωπος μπήκε στη λογοτεχνία και προέκυψε το ερώτημα για τη θέση του στην κοινωνία και τη σχέση του με τους «μεγάλους» ανθρώπους.

Το θέμα των γυναικών έγινε το πιο σημαντικό, και μαζί του το λεγόμενο δημόσιο «γυναικείο ερώτημα». Ο Α. Οστρόφσκι και ο Λ. Τολστόι έδωσαν μεγάλη προσοχή σε αυτό το θέμα.

το θέμα του σπιτιού και της οικογένειας απέκτησε νέο νόημα και ο Λ. Τολστόι μελέτησε τη φύση της σύνδεσης μεταξύ της ανατροφής και της ικανότητας ενός ατόμου να είναι ευτυχισμένος.

η αποτυχημένη αγροτική μεταρρύθμιση και οι περαιτέρω κοινωνικές αναταραχές προκάλεσαν στενό ενδιαφέρον για την αγροτιά και το θέμα της ζωής και της μοίρας των αγροτών, που ανακάλυψε ο Nekrasov, έγινε το κορυφαίο στη λογοτεχνία και μαζί του το ερώτημα: ποια θα είναι η μοίρα των Ρώσων αγροτιάς και όλης της μεγάλης Ρωσίας;

τραγικά γεγονότα στην ιστορία και τις δημόσιες διαθέσεις ζωντάνεψαν το θέμα του μηδενισμού και άνοιξαν νέες πτυχές στο θέμα του ατομικισμού, οι οποίες αναπτύχθηκαν περαιτέρω από τον Ντοστογιέφσκι, τον Τουργκένιεφ και τον Τολστόι σε μια προσπάθεια να λύσουν τα ερωτήματα: πώς να προειδοποιήσει τη νεότερη γενιά ενάντια τα τραγικά λάθη του ριζοσπαστισμού και του επιθετικού μίσους; Πώς να συμφιλιωθούν οι γενιές των «πατέρων» και των «παιδιών» σε έναν ταραγμένο και ματωμένο κόσμο; Πώς πρέπει να γίνει κατανοητή η σχέση μεταξύ του καλού και του κακού σήμερα, και τι σημαίνει και με τα δύο; Πώς, σε μια προσπάθεια να διαφέρεις από τους άλλους, να μην χάσεις τον εαυτό σου; Ο Τσερνισέφσκι πραγματεύεται το θέμα του δημόσιου καλού και ρωτά: «Τι πρέπει να γίνει;» έτσι ώστε ένα άτομο στη ρωσική κοινωνία να κερδίσει ειλικρινά μια άνετη ζωή και έτσι να αυξήσει τον δημόσιο πλούτο; Πώς να «εξοπλίσετε» τη Ρωσία για μια ευημερούσα ζωή; Και τα λοιπά .

Σημείωση! Ένα πρόβλημα είναι ένα ερώτημα και θα πρέπει να διατυπώνεται κυρίως σε ερωτηματική μορφή, ειδικά εάν η διατύπωση προβλημάτων είναι καθήκον του δοκιμίου σας ή άλλου λογοτεχνικού έργου.

Μερικές φορές στην τέχνη, το ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας γίνεται μια πραγματική ανακάλυψη - μια νέα, άγνωστη στο παρελθόν στην κοινωνία, αλλά τώρα φλέγον, ζωτικής σημασίας. Πολλά έργα δημιουργούνται για να θέσουν πρόβλημα.

Ετσι, ΙΔΕΑ (Ελληνική ιδέα, έννοια, αναπαράσταση) - στη λογοτεχνία: η κύρια ιδέα ενός έργου τέχνης, η μέθοδος που προτείνει ο συγγραφέας για την επίλυση των προβλημάτων που θέτει. Το σύνολο των ιδεών, το σύστημα των σκέψεων του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο, που ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικές εικόνες ονομάζεται ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΙΔΕΑΣκαλλιτεχνικό έργο.

Έτσι, το σχήμα των σημασιολογικών σχέσεων μεταξύ του θέματος, του προβλήματος και της ιδέας μπορεί να αναπαρασταθεί ως εξής:

Κωδικός ελεγχόμενου στοιχείου 1.7. Η γλώσσα ενός έργου τέχνης. Εικονιστικά και εκφραστικά μέσα σε ένα έργο τέχνης.

Εικονιστικά και εκφραστικά μέσα σε ένα έργο τέχνης
έννοια	Ορισμός	Παραδείγματα
Το τροπάριο είναι ένα σχήμα λόγου που βασίζεται στη χρήση λέξεων ή εκφράσεων με μεταφορική έννοια, που σημαίνει (από την ελληνική τροπος-στροφή).
Αλληγορία	Μια αλληγορική εικόνα μιας αφηρημένης έννοιας ή ενός φαινομένου της πραγματικότητας με τη βοήθεια μιας συγκεκριμένης εικόνας ζωής. Η αλληγορία χρησιμοποιείται συχνά στους μύθους.	Πονηριάπου απεικονίζεται αλληγορικά με τη μορφή αλεπούς, απληστία- με τη μορφή λύκου, πονηριάμε τη μορφή φιδιού.
Υπερβολή	Μια μεταφορική έκφραση, που συνίσταται σε μια υπερβολική υπερβολή της δύναμης, της σημασίας, του μεγέθους του απεικονιζόμενου φαινομένου.	... ένα σπάνιο πουλί θα πετάξει στη μέση του Δνείπερου. (Ν.Β. Γκόγκολ, «Τρομερή Εκδίκηση»).
Ειρωνεία	Λεπτή κρυφή κοροϊδία, ένα από τα είδη του χιούμορ. Η ειρωνεία μπορεί να είναι καλοσυνάτη, λυπημένη, θυμωμένη, καυστική, θυμωμένη κ.λπ.	Τραγουδούσατε όλοι; Αυτή είναι η περίπτωση ... (I.A. Krylov, "Dragonfly and Ant").
Σχήμα λιτότητας	Αυτή είναι μια υποτίμηση του μεγέθους, της δύναμης, της σημασίας του απεικονιζόμενου αντικειμένου.	Για παράδειγμα, στα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης - ένα αγόρι με ένα δάχτυλο, μια καλύβα στα πόδια κοτόπουλου. Ατσάλινο μαχαίρι - ατσάλινεύρα. μέλισσα από κύτταρακερί Μύγες για φόρο τιμής.
Μετωνυμία	Μεταφορά νοήματος (όνομα) με βάση τη γειτνίαση των φαινομένων.	Φάε λοιπόν λίγο παραπάνω πλάκα,Αγαπητέ μου! (I.A. Krylov, "Το αυτί της Demyanova") - σε αυτό το παράδειγμα, δεν εννοούμε το ίδιο το πιάτο ως αντικείμενο πιάτων, αλλά το περιεχόμενό του, δηλ. αυτί. Ολα σημαίεςθα μας επισκεφτεί.
προσωποποίηση (προσωπεία)	Μία από τις τεχνικές της καλλιτεχνικής αναπαράστασης, η οποία συνίσταται στο γεγονός ότι τα ζώα, τα άψυχα αντικείμενα, τα φυσικά φαινόμενα είναι προικισμένα με ανθρώπινες ικανότητες και ιδιότητες: το δώρο του λόγου, των συναισθημάτων και των σκέψεων.	να παρηγορηθεί σιωπηλόςθλίψη Και φρικιαστικό θα σκεφτούνΧαρά… (A.S. Pushkin, «Στο πορτρέτο του Zhukovsky»).
Σαρκασμός	Κακό και σαρκαστικό χλευασμό, ύψιστος βαθμός ειρωνείας, από τα πιο δυνατά μέσα σάτιρας.	Βοηθά στον εντοπισμό της ασυνήθιστης ουσίας της συμπεριφοράς ή των κινήτρων ενός ατόμου, δείχνει μια αντίθεση μεταξύ υποκείμενο και εξωτερικό νόημα.
Συνεκδοχή	Αντικατάσταση του ονόματος ενός ζωτικού φαινομένου με το όνομα του μέρους του αντί του συνόλου.	Ως κορίτσι, δεν ξεχώριζε σε ένα πλήθος καφέ φορέματα. (I.A. Bunin, «Easy breathing»).
Σύγκριση	Ορισμός φαινομένου ή έννοιας στον καλλιτεχνικό λόγο συγκρίνοντάς το με άλλο φαινόμενο που έχει κοινά χαρακτηριστικά με το πρώτο. Η σύγκριση είτε απλώς υποδηλώνει ομοιότητα (έμοιαζε με ...), είτε εκφράζεται με παρόμοιες λέξεις. όπως, ακριβώς, όπωςκαι ούτω καθεξής.	Αυτός ήταν μοιάζει με βράδυξεκάθαρο ... (M.Yu. Lermontov, "Demon").
παράφραση	Αντικατάσταση του ονόματος ενός αντικειμένου ή φαινομένου με περιγραφή των ουσιαστικών, καθοριστικών χαρακτηριστικών και χαρακτηριστικών του, δημιουργώντας στο μυαλό μας μια ζωντανή εικόνα της ζωής.	Θλιβερή ώρα! Ω γούρι! (περίπου το φθινόπωρο). (A.S. Pushkin, "Φθινόπωρο").
Επίθετο	Μεταφορικός ορισμός που χαρακτηρίζει την ιδιότητα, την ποιότητα ενός ατόμου, φαινομένου, αντικειμένου.	Το σύννεφο πέρασε τη νύχτα χρυσαφένιος Στο στήθος γιγαντιαίος γκρεμός. (M.Yu. Lermontov, «Cliff»).
Αντίθεση	Η υφολογική μορφή αντίθεσης στον καλλιτεχνικό ή ρητορικό λόγο, που συνίσταται σε μια έντονη αντίθεση εννοιών, θέσεων, εικόνων, καταστάσεων, που συνδέονται μεταξύ τους με μια κοινή δομή ή εσωτερικό νόημα.	Συμφώνησαν. Κύμα και πέτρα Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά Όχι τόσο διαφορετικά μεταξύ τους. (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
Οξύμωρο	Στιλιστική φιγούρα ή στυλιστικό λάθος, συνδυασμός λέξεων με αντίθετη σημασία (δηλαδή συνδυασμός αταίριαστων). Το Oxymoron χαρακτηρίζεται από τη σκόπιμη χρήση της αντίφασης για τη δημιουργία ενός στιλιστικού εφέ. Από ψυχολογικής άποψης, ένα οξύμωρο είναι ένας τρόπος για να επιλύσετε μια ανεξήγητη κατάσταση. Ένα οξύμωρο συναντάται συχνά στην ποίηση.	Και ήρθε η μέρα. Σηκώνεται από το κρεβάτι Mazepa, αυτός ο αδύναμος πάσχων, Αυτό νεκρό σώμα, μόλις χθες Γκρίνια αδύναμα πάνω από τον τάφο. (A.S. Pushkin, «Πολτάβα»).
Οι στυλιστικές φιγούρες είναι συντακτικές κατασκευές χτισμένες με ιδιαίτερο τρόπο, είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας ορισμένης καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.
Αναφορά (ενότητα)	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται στην επανάληψη των συμφώνων μεμονωμένων λέξεων. Η ηχητική ενότητα συνίσταται στην επανάληψη των επιμέρους συμφώνων.	μαυρομάτικο κορίτσι, Μαυρομάτικο άλογο! (M.Yu. Lermontov, «Desire»).
Αντίθεση	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, στην οποία, για να ενισχυθεί η εκφραστικότητα, αντιπαραβάλλονται έντονα αντίθετες έννοιες, σκέψεις, χαρακτηριστικά χαρακτήρα των χαρακτήρων.	Συμφώνησαν. Νερό και πέτρα. Ποίηση και πεζογραφία, πάγος και φωτιά Όχι τόσο διαφορετικό... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin").
διαβάθμιση	Σταδιακή ενίσχυση ή επιδείνωση - ένα από τα στιλιστικά σχήματα, συνίσταται στην ομαδοποίηση ορισμών με αυξανόμενη ή φθίνουσα σημασία.	Μη σκέφτεσαι να τρέξεις! Εγώ είμαι Που ονομάζεται. Θα βρω. Θα το οδηγήσω. Θα το τελειώσω. Θα σε βασανίσω! (V.V. Mayakovsky, "About it").
Αναστροφή	Παραβίαση της άμεσης σειράς των λέξεων, αναδιάταξη τμημάτων της φράσης, δίνοντάς της μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα, μια ασυνήθιστη σειρά λέξεων σε μια πρόταση.	Και το τραγούδι του κοριτσιού μετά βίας ακούγεται Κοιλάδες σε βαθιά σιωπή. (A.S. Pushkin, "Ruslan and Lyudmila").
Οξύμωρο	Ο κύκλος εργασιών, που συνίσταται σε έναν συνδυασμό έντονα αντίθετων, εσωτερικά αντιφατικών στη σημασία σημείων στον ορισμό των φαινομένων.	Ηχώντας σιωπή, γλυκός πόνοςκαι ούτω καθεξής.
Ρητορική προσφώνηση	(από το ελληνικό ρήτορας - ομιλητής) οι ρητορικές εκκλήσεις είναι πολύ χαρακτηριστικές του ποιητικού λόγου και χρησιμοποιούνται συχνά σε κείμενα δημοσιογραφικού ύφους. Η χρήση τους καθιστά τον αναγνώστη ή τον ακροατή συνομιλητή, συμμετέχοντα σε μια συζήτηση, συνομιλία.	Έχει χάσει ο Ρώσος τη συνήθεια των νικών;
Προκαθορισμένο	Συνίσταται στο γεγονός ότι η σκέψη παραμένει μη εκφρασμένη πλήρως, αλλά ο αναγνώστης μαντεύει για τα ανείπωτα. Μια τέτοια δήλωση ονομάζεται επίσης διακεκομμένη.
Έλειψη	Η παράλειψη στον λόγο κάποιας εύκολα υπονοούμενης λέξης, μέλους πρότασης, τις περισσότερες φορές κατηγορήματος.

Φωνητικά εκφραστικά μέσα
Ευφωνία	Συνίσταται στην ομορφιά και τη φυσικότητα του ήχου.
Παρήχηση	Η επανάληψη πανομοιότυπων, σύμφωνα συμφώνων ήχων για την ενίσχυση της εκφραστικότητας του καλλιτεχνικού λόγου.	Ο Νέβας φούσκωσε και βρυχήθηκε, Το καζάνι φουσκώνει και στροβιλίζεται... (A.S. Pushkin, «The Bronze Horseman»).
Παρήχηση	Επανάληψη σε γραμμή, φράση, στροφή ομοιογενών φωνηέντων.	Είναι ώρα! Είναι ώρα! Οι κόρνες ακούγονται... (A.S. Pushkin, «Count Nulin»).
ηχογράφηση	Η χρήση της ηχητικής σύνθεσης της λέξης, ο ήχος της για την ενίσχυση της εκφραστικότητας του ποιητικού λόγου.	Για παράδειγμα, η ονοματοποιία, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να μεταφέρει το τραγούδι των πουλιών, τον κρότο των οπλών, τον θόρυβο ενός δάσους και ενός ποταμού κ.λπ.
Εργαλεία εικονογραφικής σύνταξης
Συντακτικός παραλληλισμός(από τα ελληνικά parallelos - περπάτημα δίπλα)	Μία από τις μεθόδους του ποιητικού λόγου. Συνίσταται στη σύγκριση δύο φαινομένων με την παράλληλη απεικόνιση τους προκειμένου να τονιστεί η ομοιότητα ή η διαφορά των φαινομένων. Για τον συντακτικό παραλληλισμό, χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η ομοιομορφία της κατασκευής της φράσης.	σγουρή σημύδα, Δεν υπάρχει άνεμος, αλλά κάνετε θόρυβο: Η καρδιά μου είναι με ζήλο Δεν υπάρχει θλίψη, αλλά πονάς. (1) Για δέκα χρόνια επέλεγε επιλογή μετά από επιλογή. (2) Δεν πρόκειται για σχολική επιμέλεια και υπομονή - ήξερε πώς να εφευρίσκει νέους συνδυασμούς, να θέτει νέες ερωτήσεις. (3) Έτσι ο Johanni Bach έστησε τις φούγκες του, εξάγοντας ανεξάντλητες παραλλαγές από ένα θέμα. Σε αυτό το παράδειγμα, ο συντακτικός παραλληλισμός και η λεξιλογική επανάληψη χρησιμοποιούνται για τη σύνδεση των προτάσεων 2 και 3.
Ρητορική ερώτηση	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται σε μια δήλωση σε ερωτηματική μορφή. Η χρήση τους κάνει τον αναγνώστη ή τον ακροατή συνομιλητή, συμμετέχοντα στη συζήτηση.	Είναι νέο για εμάς να διαφωνούμε με την Ευρώπη; Έχει χάσει ο Ρώσος τη συνήθεια των νικών; (A.S. Pushkin, «Συκοφάντες της Ρωσίας»).
Θαυμαστικό, θαυμαστική πρόταση.	Αυτός είναι ένας τύπος πρότασης που ολοκληρώνει συναισθηματικές σχέσεις που εκφράζονται με συντακτικό τρόπο (σωματίδια τι, για, πώς, τι, έτσι, καλάκαι τα λοιπά.). Με αυτά τα μέσα δίνεται στην εκφώνηση η έννοια της θετικής ή αρνητικής αξιολόγησης, μεταφέρονται συναισθήματα χαράς, λύπης, φόβου, έκπληξης κ.λπ.	Α, πόσο πικραμένος είσαι, στο σημείο, αργότερα, χρειάζεται νιότη! (A. Tvardovsky, «Μακριά πέρα ​​από την απόσταση»). Με αγαπάς? Ναί? Ναί? Ω τι νύχτα! Υπέροχη νύχτα! (A.P. Chekhov, «The Jumper»).
Εφεση	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται σε μια υπογραμμισμένη, μερικές φορές επαναλαμβανόμενη έκκληση του συγγραφέα στον ήρωα του έργου του, στα φυσικά φαινόμενα, στον αναγνώστη, στην έφεση του ήρωα σε άλλους χαρακτήρες.	Μην τραγουδάς ομορφιά μαζί μου. (A.S. Pushkin, "Μην τραγουδάς ..."). Κι εσείς, αλαζονικοί απόγονοι! (M.Yu. Lermontov, «Ο θάνατος ενός ποιητή»).
Χωρίς ένωση (asindeton)	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται σε ένα κενό μεταξύ λέξεων και προτάσεων συνδετικών ενώσεων. Η απουσία τους δίνει ορμητικότητα του λόγου, εκφραστικότητα, μεταφέρει επιταχυνόμενο τονισμό.	Σουηδός, Ρώσος - μαχαιρώματα, κοψίματα, κοψίματα. Χτύπημα τυμπάνου, κρότοι, κροτάλισμα. Οι βροντές των κανονιών, οι κροτίδες, οι γρύλες, οι στεναγμοί... (A.S. Pushkin, «Πολτάβα»).
Polyunion (επαναλαμβανόμενες συμμαχίες)	Μια στροφή του ποιητικού λόγου, που συνίσταται στην επανάληψη των ίδιων ενώσεων.	Και το έλατο γίνεται πράσινο μέσα από τον παγετό, Και το ποτάμι κάτω από τον πάγο λάμπει… (A.S. Pushkin, "Winter Morning").

Κωδικός ελεγχόμενου στοιχείου 1.8. Πεζογραφία και ποίηση. Βασικές αρχές στιχουργίας: μέτρο, ρυθμός, ομοιοκαταληξία, στροφή.

Έκθεση - χρόνος, τόπος δράσης, σύνθεση και σχέσεις χαρακτήρων. Εάν η έκθεση τοποθετηθεί στην αρχή του έργου, ονομάζεται άμεση, εάν στη μέση - καθυστερημένη.

Οιωνός- υπαινιγμοί που προοιωνίζουν την περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής.

Η ισοπαλία είναι ένα γεγονός που προκαλεί την ανάπτυξη μιας σύγκρουσης.

Σύγκρουση - αντίθεση ηρώων σε κάτι ή κάποιον. Αυτή είναι η βάση του έργου: δεν υπάρχει σύγκρουση - δεν υπάρχει τίποτα για να μιλήσουμε. Τύποι συγκρούσεων:

• ανθρώπινος (εξανθρωπισμένος χαρακτήρας) έναντι ανθρώπου (εξανθρωπισμένος χαρακτήρας).
• άνθρωπος ενάντια στη φύση (περιστάσεις).
• άνθρωπος ενάντια στην κοινωνία?
• άνθρωπος ενάντια στην τεχνολογία?
• άνθρωπος ενάντια στο υπερφυσικό?
• άνθρωπος εναντίον του εαυτού του.

Αυξανόμενη δράση- μια σειρά γεγονότων που προέρχονται από τη σύγκρουση. Η δράση συσσωρεύεται και κορυφώνεται στην κορύφωση.

Κρίση - η σύγκρουση φτάνει στο αποκορύφωμά της. Οι αντίπαλες πλευρές συναντώνται πρόσωπο με πρόσωπο. Η κρίση συμβαίνει είτε αμέσως πριν την κορύφωση, είτε ταυτόχρονα με αυτήν.

Η κορύφωση είναι αποτέλεσμα κρίσης. Συχνά αυτή είναι η πιο ενδιαφέρουσα και σημαντική στιγμή στο έργο. Ο ήρωας είτε καταρρέει είτε σφίγγει τα δόντια του και ετοιμάζεται να πάει μέχρι το τέλος.

Πτωτική δράση- μια σειρά γεγονότων ή ενεργειών ηρώων που οδηγούν σε μια διακοπή.

Η κατάργηση - η σύγκρουση επιλύεται: ο ήρωας είτε πετυχαίνει τον στόχο του, είτε μένει χωρίς τίποτα, είτε πεθαίνει.

Γιατί είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τα βασικά της αφήγησης;

Γιατί κατά τη διάρκεια των αιώνων της ύπαρξης της λογοτεχνίας, η ανθρωπότητα έχει αναπτύξει ένα συγκεκριμένο σχέδιο για τον αντίκτυπο μιας ιστορίας στην ψυχή. Αν η ιστορία δεν ταιριάζει σε αυτό, φαίνεται νωθρή και παράλογη.

Σε πολύπλοκα έργα με πολλές ιστορίες, όλα τα παραπάνω στοιχεία μπορεί να εμφανίζονται επανειλημμένα. Επιπλέον, οι βασικές σκηνές του μυθιστορήματος υπόκεινται στους ίδιους νόμους κατασκευής πλοκής: ας θυμηθούμε την περιγραφή της Μάχης του Μποροντίνο στο Πόλεμος και Ειρήνη.

Αληθοφάνεια

Οι μεταβάσεις από την πλοκή στη σύγκρουση και στην επίλυσή της πρέπει να είναι πιστευτές. Δεν μπορείτε, για παράδειγμα, να στείλετε έναν τεμπέλη ήρωα σε ένα ταξίδι μόνο και μόνο επειδή το θέλετε. Οποιοσδήποτε χαρακτήρας πρέπει να έχει έναν καλό λόγο να κάνει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Εάν ο Ivanushka ο ανόητος καβαλάει ένα άλογο, αφήστε τον να τον οδηγήσει ένα δυνατό συναίσθημα: αγάπη, φόβος, δίψα για εκδίκηση κ.λπ.

Η λογική και η κοινή λογική χρειάζονται σε κάθε σκηνή: αν ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ηλίθιος, μπορεί, φυσικά, να πάει σε ένα δάσος γεμάτο με δηλητηριώδεις δράκους. Αλλά αν είναι λογικός άνθρωπος, δεν θα πάει εκεί χωρίς σοβαρό λόγο.

θεός από τη μηχανή

Η κατάργηση είναι το αποτέλεσμα των πράξεων των χαρακτήρων και τίποτα άλλο. Στα αρχαία έργα, όλα τα προβλήματα μπορούσαν να λυθούν από μια θεότητα που κατέβαινε στη σκηνή με χορδές. Από τότε, το γελοίο τέλος, όταν όλες οι συγκρούσεις εξαλείφονται με το κούνημα του ραβδιού ενός μάγου, αγγέλου ή αφεντικού, ονομάζεται «Θεός από τη μηχανή». Αυτό που ταίριαζε στους αρχαίους μόνο εκνευρίζει τους σύγχρονους.

Ο αναγνώστης αισθάνεται εξαπατημένος αν οι χαρακτήρες είναι απλώς τυχεροί: για παράδειγμα, μια κυρία βρίσκει μια βαλίτσα με χρήματα ακριβώς τη στιγμή που χρειάζεται να πληρώσει τόκους για ένα δάνειο. Ο αναγνώστης σέβεται μόνο εκείνους τους ήρωες που το αξίζουν – δηλαδή έκαναν κάτι αντάξιο.

Οικόπεδο(από τα γαλλικάsujet - θέμα, περιεχόμενο) -ένα σύστημα γεγονότων που αποτελεί το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου. Μερικές φορές, εκτός από την πλοκή, ξεχωρίζει και η πλοκή του έργου. Πλοκή - μια χρονολογική σειρά γεγονότων που περιγράφονται σε ένα έργο. Ένα πολύ γνωστό παράδειγμα της ασυμφωνίας μεταξύ πλοκής και πλοκής είναι το μυθιστόρημα του Λέρμοντοφ Ένας ήρωας της εποχής μας. Εάν ακολουθήσετε την πλοκή (χρονολογική) ακολουθία, τότε οι ιστορίες στο μυθιστόρημα θα έπρεπε να έχουν τακτοποιηθεί με διαφορετική σειρά: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich".

Η πλοκή του έργου περιλαμβάνει όχι μόνο γεγονότα από τη ζωή των χαρακτήρων, αλλά και γεγονότα της πνευματικής (εσωτερικής) ζωής του συγγραφέα. Έτσι, οι λυρικές παρεκκλίσεις στον Ευγένιο Ονέγκιν του Πούσκιν και στις Νεκρές ψυχές του Γκόγκολ είναι αποκλίσεις από την πλοκή, όχι από την πλοκή.

Σύνθεση(από τα λατινικά σύνθεση - συλλογή, σύνδεση) -κατασκευή έργου τέχνης. Η σύνθεση μπορεί να οργανωθεί οικόπεδο ( J 1. Τολστόι «Μετά τη μπάλα») και μη πλοκή (Ι. Μπούνιν «Μήλα Αντόνοφ»). Ένα λυρικό έργο μπορεί επίσης να βασίζεται στην πλοκή (το ποίημα του Nekrasov "Reflections at the Front Door", το οποίο χαρακτηρίζεται από μια πλοκή επικού γεγονότος) και χωρίς πλοκή (ποίημα του Lermontov "Gratitude").

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει:

- διάταξη εικόνων-χαρακτήρων και ομαδοποίηση άλλων εικόνων.

- σύνθεση οικοπέδου?

- σύνθεση στοιχείων εκτός οικοπέδου.

- τρόποι αφήγησης (από τον συγγραφέα, από τον αφηγητή, από τον ήρωα, με τη μορφή προφορικής ιστορίας, με τη μορφή ημερολογίων, επιστολών).

- σύνθεση λεπτομερειών (λεπτομέρειες της κατάστασης, συμπεριφορά).

- σύνθεση λόγου (υφολογικές συσκευές).

Η σύνθεση ενός έργου εξαρτάται από το περιεχόμενο, το είδος, το είδος του κ.λπ.

Η ανάπτυξη της δράσης σε ένα έργο τέχνης περιλαμβάνει διάφορα στάδια: έκθεση, πλοκή, κορύφωση, κατάργηση, επίλογος.

έκθεση(από τα λατινικά έκθεση - παρουσίαση, εξήγηση) -προϊστορία των γεγονότων στα οποία βασίζεται το έργο τέχνης. Συνήθως, δίνει μια περιγραφή των βασικών χαρακτήρων, την τοποθέτησή τους πριν από την έναρξη της δράσης, πριν από την πλοκή. Η έκθεση παρακινεί τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Η έκθεση μπορεί να είναι άμεση, δηλαδή όρθια στην αρχή του έργου ή καθυστερημένη, δηλαδή στη μέση ή στο τέλος του έργου. Για παράδειγμα, πληροφορίες για τη ζωή του Chichikov πριν από την άφιξή του στην επαρχιακή πόλη δίνονται στο τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου τόμου του Gogol's Dead Souls. Η καθυστερημένη έκθεση συνήθως δίνει στο έργο ένα μυστήριο, μια ασάφεια.

γραβάτα - είναι ένα γεγονός που είναι η αρχή μιας δράσης. Η πλοκή είτε αποκαλύπτει τις ήδη υπάρχουσες αντιφάσεις, είτε δημιουργεί η ίδια («δένει») συγκρούσεις. Για παράδειγμα, η πλοκή στην κωμωδία του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής» είναι η παραλαβή από τον δήμαρχο μιας επιστολής που τον ενημερώνει για την άφιξη του ελεγκτή.

κορύφωση(από τα λατινικά culmen - μπλουζα) -το υψηλότερο σημείο έντασης στην ανάπτυξη της δράσης, το υψηλότερο σημείο σύγκρουσης, όταν η αντίφαση φτάνει στα όριά της και εκφράζεται με μια ιδιαίτερα έντονη μορφή. Έτσι, στο δράμα του Οστρόφσκι «Καταιγίδα» το αποκορύφωμα είναι η εξομολόγηση της Κατερίνας. Όσο περισσότερες συγκρούσεις στο έργο, τόσο πιο δύσκολο είναι να μειωθεί η ένταση της δράσης σε μία μόνο κορύφωση. Η κορύφωση είναι η πιο οξεία εκδήλωση της σύγκρουσης και ταυτόχρονα προετοιμάζει την κατάργηση της δράσης.

λύση - έκβαση των γεγονότων. Αυτή είναι η τελευταία στιγμή στη δημιουργία της καλλιτεχνικής σύγκρουσης. Η κατάργηση συνδέεται πάντα άμεσα με τη δράση και, όπως λες, βάζει το τελικό σημασιολογικό σημείο στην αφήγηση. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η λεγόμενη βουβή σκηνή στον Γενικό Επιθεωρητή του Ν. Γκόγκολ, όπου «λύνονται» όλοι οι κόμποι της πλοκής της κωμωδίας και δίνεται μια τελική αποτίμηση των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Η κατάργηση μπορεί να επιλύσει μια σύγκρουση (το "Undergrowth" του Fonvizin), αλλά μπορεί να μην εξαλείψει καταστάσεις σύγκρουσης (στο "Woe from Wit" του Griboyedov, στον "Eugene Onegin" του Pushkin οι κύριοι χαρακτήρες παραμένουν σε δύσκολες καταστάσεις).

Επίλογος(από τα ελληνικά επίλογοι - επίλογο) -ολοκληρώνει πάντα το έργο. Ο επίλογος λέει για την περαιτέρω μοίρα των ηρώων. Για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στον επίλογο του «Έγκλημα και Τιμωρία» αναφέρει πώς άλλαξε ο Ρασκόλνικοφ στη σκληρή εργασία.

Λυρική παρέκβαση - απόκλιση του συγγραφέα από την πλοκή, λυρικά ένθετα του συγγραφέα σε θέματα που έχουν ελάχιστη ή καθόλου σχέση με το κύριο θέμα του έργου. Αφενός εμποδίζουν την εξέλιξη της πλοκής του έργου και αφετέρου επιτρέπουν στον συγγραφέα να εκφράσει ανοιχτά την υποκειμενική του άποψη για διάφορα θέματα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με το κεντρικό θέμα. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι λυρικές παρεκβάσεις στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν», στις «Νεκρές ψυχές» του Γκόγκολ.

σύγκρουση(από τα λατινικά συγκρουσιακός - σύγκρουση) -σύγκρουση μεταξύ χαρακτήρων ή μεταξύ χαρακτήρων και περιβάλλοντος, ήρωα και μοίρας, καθώς και οι εσωτερικές αντιφάσεις του χαρακτήρα. Οι συγκρούσεις μπορεί να είναι εξωτερικές (η σύγκρουση του Τσάτσκι με την κοινωνία της «διάσημης»» στο «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμποέντοφ) και εσωτερικές (η εσωτερική, ψυχολογική σύγκρουση του Τσάτσκι). Συχνά, εξωτερικές και εσωτερικές συγκρούσεις συνδέονται στενά σε ένα έργο («Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπόεντοφ, «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν).

Αφηγητής - ο συγγραφέας, ο οποίος εκφράζει άμεσα αυτή ή εκείνη την ιδέα του έργου, μιλά στον αναγνώστη για δικό του λογαριασμό. Έτσι, η εικόνα του συγγραφέα-αφηγητή είναι παρούσα στο «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» του Νεκράσοφ. Προκύπτει σχεδόν από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος, όταν ο αφηγητής ξεκινά την ιστορία των επτά «προσωρινά υπόχρεων» που συναντήθηκαν «στο δρόμο του πόλου» και υποστήριξαν «που ζει ευτυχισμένος, ελεύθερος στη Ρωσία». Ωστόσο, ο ρόλος του αφηγητή δεν περιορίζεται σε απαθείς πληροφορίες για το τι κάνουν οι άντρες, ποιους ακούνε, πού πάνε. Η στάση των ανδρών σε αυτό που συμβαίνει εκφράζεται μέσω του αφηγητή, ο οποίος λειτουργεί ως ένα είδος σχολιαστή των γεγονότων. Για παράδειγμα, σε μια από τις πρώτες σκηνές του ποιήματος, όταν οι αγρότες μάλωναν και δεν μπορούσαν να βρουν λύση στο ερώτημα «ποιος ζει ευτυχισμένος, ελεύθερος στη Ρωσία», ο συγγραφέας σχολιάζει την αδιαλλαξία των χωρικών:

Ένας άντρας, σαν ταύρος, vtemyashitsya Στο κεφάλι, τι ιδιοτροπία - Δεν μπορείς να το χτυπήσεις με πάσσαλο: αντιστέκονται, Ο καθένας στέκεται μόνος του!

Συγγραφέας - δημιουργός τέχνης. Η παρουσία του στο λογοτεχνικό κείμενο είναι αισθητή σε διάφορους βαθμούς. Είτε εκφράζει άμεσα αυτήν ή εκείνη την ιδέα του έργου, μιλά στον αναγνώστη για λογαριασμό του, είτε κρύβει το «εγώ» του, σαν να απομακρύνεται από το έργο. Μια τέτοια διπλή δομή της εικόνας του συγγραφέα εξηγείται πάντα από τη γενική πρόθεση του συγγραφέα και το ύφος του έργου του. Μερικές φορές σε ένα έργο τέχνης ο συγγραφέας λειτουργεί ως μια εντελώς ανεξάρτητη εικόνα.

Η εικόνα του συγγραφέα είναι ένας χαρακτήρας, ο πρωταγωνιστής ενός έργου τέχνης, που θεωρείται σε μια σειρά από άλλους χαρακτήρες. Έχει τα χαρακτηριστικά ενός λυρικού ήρωα ή αφηγητή. μπορεί να είναι εξαιρετικά κοντά στον βιογραφικό συγγραφέα ή εσκεμμένα μακριά από αυτόν.

Για παράδειγμα, μπορούμε να μιλήσουμε για την εικόνα του συγγραφέα στο μυθιστόρημα του Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν". Δεν είναι λιγότερο σημαντικό από τις εικόνες άλλων ηρώων. Ο συγγραφέας είναι παρών σε όλες τις σκηνές του μυθιστορήματος, τις σχολιάζει, δίνει τις εξηγήσεις, τις κρίσεις, τις εκτιμήσεις του. Προσδίδει μια μοναδική πρωτοτυπία στη σύνθεση και εμφανίζεται στον αναγνώστη ως συγγραφέας-χαρακτήρας, συγγραφέας-αφηγητής και συγγραφέας-λυρικός ήρωας που αφηγείται τον εαυτό του, τις εμπειρίες, τις απόψεις, τη ζωή του.

Χαρακτήρας(από τα γαλλικάχαρακτήρας - προσωπικότητα, πρόσωπο) -χαρακτήρα ενός έργου τέχνης. Κατά κανόνα, ο χαρακτήρας συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά ο συγγραφέας ή ένας από τους λογοτεχνικούς ήρωες μπορεί επίσης να μιλήσει γι 'αυτόν. Οι χαρακτήρες είναι κύριοι και δευτερεύοντες. Σε ορισμένα έργα, η εστίαση είναι σε έναν χαρακτήρα (για παράδειγμα, στο «A Hero of Our Time» του Lermontov), ​​σε άλλα, η προσοχή του συγγραφέα στρέφεται σε μια σειρά χαρακτήρων («War and Peace» του L. Tolstoy).

Χαρακτήρας(από τα ελληνικά χαρακτήρας γνώρισμα, χαρακτηριστικό)η εικόνα ενός ανθρώπου σε ένα λογοτεχνικό έργο, που συνδυάζει το γενικό, το επαναλαμβανόμενο και το ατομικό, το μοναδικό. Μέσα από τον χαρακτήρα αποκαλύπτεται η άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Οι αρχές και οι τεχνικές δημιουργίας ενός χαρακτήρα διαφέρουν ανάλογα με τους τραγικούς, σατυρικούς και άλλους τρόπους απεικόνισης της ζωής, με τον λογοτεχνικό τύπο του έργου και το είδος.

Ο λογοτεχνικός χαρακτήρας πρέπει να διακρίνεται από τον χαρακτήρα της ζωής. Δημιουργώντας έναν χαρακτήρα, ο συγγραφέας μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού, ιστορικού προσώπου. Αλλά αναπόφευκτα χρησιμοποιεί μυθοπλασία, «σκέφτεται» το πρωτότυπο, ακόμα κι αν ο ήρωάς του είναι ιστορικό πρόσωπο.

"Χαρακτήρας" και "χαρακτήρας" -οι έννοιες δεν είναι πανομοιότυπες. Η λογοτεχνία επικεντρώνεται στη δημιουργία χαρακτήρων που συχνά προκαλούν διαμάχες, γίνονται αντιληπτοί από κριτικούς και αναγνώστες διφορούμενα. Επομένως, στον ίδιο χαρακτήρα μπορείτε να δείτε διαφορετικούς χαρακτήρες (η εικόνα του Bazarov από το μυθιστόρημα του Turgenev "Fathers and Sons"). Επιπλέον, στο σύστημα εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου, κατά κανόνα, υπάρχουν πολύ περισσότεροι χαρακτήρες από χαρακτήρες. Δεν είναι κάθε χαρακτήρας χαρακτήρας, ορισμένοι χαρακτήρες παίζουν μόνο έναν ρόλο πλοκής. Κατά κανόνα, οι δευτερεύοντες ήρωες του έργου δεν είναι χαρακτήρες.

Τύπος - μια γενικευμένη καλλιτεχνική εικόνα, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος. Ένας τύπος είναι ένας χαρακτήρας που περιέχει μια κοινωνική γενίκευση. Για παράδειγμα, ο τύπος του «περιττού ατόμου» στη ρωσική λογοτεχνία, με όλη του την ποικιλομορφία (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), είχε κοινά χαρακτηριστικά: εκπαίδευση, δυσαρέσκεια με την πραγματική ζωή, επιθυμία για δικαιοσύνη, αδυναμία συνειδητοποίησης του εαυτού σου. η κοινωνία, η ικανότητα να έχεις έντονα συναισθήματα κλπ. ε. Κάθε φορά γεννά τους δικούς της τύπους ηρώων. Το «έξτρα άτομο» αντικαταστάθηκε από τον τύπο των «νέων ανθρώπων». Αυτός, για παράδειγμα, είναι ο μηδενιστής Μπαζάροφ.

Λυρικός ήρωας - η εικόνα του ποιητή, το λυρικό «εγώ». Ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται όχι μέσα από πράξεις και γεγονότα, αλλά μέσα από μια συγκεκριμένη κατάσταση του νου, μέσα από την εμπειρία μιας συγκεκριμένης κατάστασης ζωής. Ένα λυρικό ποίημα είναι μια συγκεκριμένη και ενιαία εκδήλωση του χαρακτήρα ενός λυρικού ήρωα. Με τη μεγαλύτερη πληρότητα, η εικόνα του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται σε όλο το έργο του ποιητή. Έτσι, σε ξεχωριστά λυρικά έργα του Πούσκιν ("Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας ...", "Anchar", "Προφήτης", "Επιθυμία δόξας", "Σ 'αγαπώ ..." και άλλα), διάφορες καταστάσεις ο λυρικός ήρωας εκφράζεται, αλλά, μαζί, μας δίνουν μια αρκετά ολιστική άποψη του.

Η εικόνα του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την προσωπικότητα του ποιητή, όπως και οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να εκλαμβάνονται ως σκέψεις και συναισθήματα του ίδιου του συγγραφέα. Η εικόνα του λυρικού ήρωα δημιουργείται από τον ποιητή με τον ίδιο τρόπο όπως η καλλιτεχνική εικόνα στα έργα άλλων ειδών, με τη βοήθεια της επιλογής του υλικού ζωής, της τυποποίησης και της μυθοπλασίας.

Σύστημα εικόνας - ένα σύνολο καλλιτεχνικών εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου. Το σύστημα εικόνων περιλαμβάνει όχι μόνο εικόνες χαρακτήρων, αλλά και εικόνες-λεπτομέρειες, εικόνες-σύμβολα κ.λπ.

Καλλιτεχνικά μέσα δημιουργίας εικόνων (χαρακτηριστικά λόγου του ήρωα: διάλογος, μονόλογος-χαρακτηριστικό του συγγραφέα, πορτρέτο, εσωτερικός μονόλογος κ.λπ.)

Κατά τη δημιουργία εικόνων, χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα καλλιτεχνικά μέσα:

1. Ο λόγος που είναι χαρακτηριστικός του ήρωα,που περιλαμβάνει μονόλογο και διάλογο. Μονόλογος- ομιλία ενός χαρακτήρα που απευθύνεται σε έναν άλλο χαρακτήρα ή στον αναγνώστη χωρίς να υπολογίζει σε απάντηση. Οι μονόλογοι είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικοί στα δραματικά έργα (ένας από τους πιο γνωστούς είναι ο μονόλογος του Τσάτσκι από το Woe from Wit του Griboedov). Διάλογος- λεκτική επικοινωνία μεταξύ των χαρακτήρων, η οποία, με τη σειρά της, χρησιμεύει ως τρόπος χαρακτηρισμού του χαρακτήρα και παρακινεί την εξέλιξη της πλοκής.

Σε ορισμένα έργα, ο ίδιος ο χαρακτήρας λέει για τον εαυτό του με τη μορφή προφορικής ιστορίας, σημειώσεων, ημερολογίων, επιστολών. Αυτή η τεχνική, για παράδειγμα, χρησιμοποιείται στην ιστορία του Τολστόι «Μετά τη μπάλα».

2. Αμοιβαίο χαρακτηριστικό,όταν ένας χαρακτήρας μιλάει για έναν άλλο (αμοιβαία χαρακτηριστικά αξιωματούχων στο The Government Inspector του Gogol).

3. Χαρακτηριστικό του συγγραφέα,όταν ο συγγραφέας μιλά για τον χαρακτήρα του. Διαβάζοντας λοιπόν το «Πόλεμος και Ειρήνη» νιώθουμε πάντα τη στάση του συγγραφέα απέναντι σε πρόσωπα και γεγονότα. Αποκαλύπτεται τόσο στα πορτρέτα των ηθοποιών, όσο και σε άμεσες εκτιμήσεις-χαρακτηριστικά, και στον τονισμό του συγγραφέα.

Πορτρέτο - η εικόνα σε ένα λογοτεχνικό έργο της εμφάνισης του ήρωα: χαρακτηριστικά προσώπου, φιγούρες, ρούχα, στάσεις, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, συμπεριφορά. Στη λογοτεχνία, υπάρχει συχνά ένα ψυχολογικό πορτρέτο στο οποίο, μέσω της εμφάνισης του ήρωα, ο συγγραφέας επιδιώκει να αποκαλύψει τον εσωτερικό του κόσμο (πορτρέτο του Pechorin στο «A Hero of Our Time» του Lermontov).

Τοπίο- απεικόνιση εικόνων της φύσης σε λογοτεχνικό έργο. Το τοπίο επίσης συχνά χρησίμευε ως μέσο χαρακτηρισμού του ήρωα και της διάθεσής του σε μια συγκεκριμένη στιγμή (για παράδειγμα, το τοπίο στην αντίληψη του Grinev στο The Captain's Daughter του Πούσκιν πριν επισκεφτεί το ληστικό "στρατιωτικό συμβούλιο" είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από το τοπίο μετά αυτή την επίσκεψη, όταν έγινε σαφές ότι οι Πουγκατσέφικοι δεν θα εκτελούσαν τον Γκρίνεφ).

«Αιώνια» θέματα - Αυτά είναι τα θέματα που ενδιαφέρουν πάντα, ανά πάσα στιγμή, την ανθρωπότητα. Περιέχουν ένα γενικά σημαντικό και ηθικό περιεχόμενο, αλλά κάθε εποχή βάζει το δικό της νόημα στην ερμηνεία τους. Τα «αιώνια» θέματα περιλαμβάνουν όπως το θέμα του θανάτου, το θέμα της αγάπης και άλλα.

κίνητρο - το μικρότερο σημαντικό στοιχείο της ιστορίας. Ένα μοτίβο ονομάζεται επίσης μια συνεχώς επαναλαμβανόμενη καλλιτεχνική πλοκή σε διαφορετικά έργα. Μπορεί να περιέχεται σε πολλά έργα ενός συγγραφέα ή πολλών συγγραφέων. «Αιώνια» κίνητρα- τέτοια κίνητρα που για αιώνες περνούν από το ένα έργο στο άλλο, αφού περιέχουν ένα καθολικό, καθολικά σημαντικό νόημα (το κίνητρο της συνάντησης, το κίνητρο της διαδρομής, το κίνητρο της μοναξιάς και άλλα).

Στη βιβλιογραφία υπάρχουν «αιώνιες» εικόνες. «Αιώνιες» εικόνες- χαρακτήρες λογοτεχνικών έργων που ξεπέρασαν το εύρος τους. Βρίσκονται σε άλλα έργα συγγραφέων από διαφορετικές χώρες και εποχές. Τα ονόματά τους έχουν γίνει κοινά ουσιαστικά, που χρησιμοποιούνται συχνά ως επίθετα, υποδεικνύοντας ορισμένες ιδιότητες ενός ατόμου ή ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα. Αυτοί είναι, για παράδειγμα, ο Φάουστ, ο Δον Ζουάν, ο Άμλετ, ο Δον Κιχώτης. Όλοι αυτοί οι χαρακτήρες έχουν χάσει το καθαρά λογοτεχνικό τους νόημα και έχουν αποκτήσει παγκόσμιο ανθρώπινο νόημα. Δημιουργήθηκαν πριν από πολύ καιρό, αλλά ξανά και ξανά εμφανίζονται στα έργα των συγγραφέων, επειδή εκφράζουν αυτό που είναι γενικά σημαντικό, σημαντικό για όλους τους ανθρώπους.

Η πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου είναι μια αλυσίδα γεγονότων
αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες και τις σχέσεις των χαρακτήρων. Με τη χρήση
Η πλοκή αποκαλύπτει την ουσία των χαρακτήρων, των περιστάσεων,
τις εγγενείς αντιφάσεις τους. Η πλοκή είναι συνδέσεις, συμπάθειες,
αντιπαθεί, την ιστορία της ανάπτυξης ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα, τύπου.
Κατά την έρευνα της πλοκής, είναι απαραίτητο να θυμάστε τέτοια στοιχεία όπως
έκθεση, πλοκή δράσης, ανάπτυξη δράσης, κορύφωση,
κατάργηση, επίλογος.
ΠΛΟΗ - (γαλλικά sujet, λιτ. - θέμα), σε έπος, δράμα, ποίημα,
σενάρια, ταινία - ένας τρόπος ανάπτυξης της πλοκής,
η σειρά και το κίνητρο για την υποβολή των εικονιζόμενων
εκδηλώσεις. Στην παραδοσιακή χρήση, η εξέλιξη των γεγονότων σε
λογοτεχνικό έργο, χωροχρόνος
τη δυναμική της εικόνας.

Η πλοκή είναι το σύστημα των γεγονότων σε ένα έργο τέχνης,
παρουσιάζονται σε μια ορισμένη σύνδεση, αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες
ηθοποιών και τη στάση του συγγραφέα απέναντι στους εικονιζόμενους
γεγονότα ζωής; ακολουθία. Πορεία των γεγονότων,
που αποτελούν το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης·
δυναμική πτυχή ενός έργου τέχνης.
Η πλοκή δεν είναι επανειλημμένη, είναι στενά συνδεδεμένη
με το θέμα, το πρόβλημα και την ιδέα του καλλιτεχνικού
έργα.

(για τι;) - το κύριο θέμα της ιστορίας, λοιπόν, για χάρη του
όπου ξεκίνησε αυτή η ιστορία.
Η αφήγηση όχι μόνο λέει για κάτι, αλλά
το κάνει για κάποιο σκοπό: να εξηγήσει κάτι, να αποδείξει,
να διδάξει κάτι. Ένας τέτοιος στόχος, το κύριο καθήκον
αφήγηση λέγεται
.
(για τι;) - το κύριο καθήκον της ιστορίας:
εξηγώ, αποδεικνύω, διδάσκω.
Σε ένα έργο, ο συγγραφέας μπορεί να αναφέρεται σε πολλά
προβλήματα και ασχολούνται με πολλά θέματα.
Το σύνολο των θεμάτων είναι το θέμα της εργασίας.
Το σύνολο των προβλημάτων είναι η προβληματική της δουλειάς.

Πώς να λύσετε το κύριο πρόβλημα;
Επίλυση του κύριου προβλήματος
έργα. λύση σε όλα
τα προβλήματα της εργασίας
ιδεολογικός ήχος του έργου.
Πώς νιώθει ο συγγραφέας για αυτό που απεικονίζει;
γεγονότα, δράσεις ηρώων κ.λπ., τα οποία
δίνει μια ηθική εκτίμηση σε όλα αυτά;
Η θέση του συγγραφέα φαίνεται μέσα από
αξιολογικός (εκφραστικά χρωματισμένος)
λεξιλόγιο.
Η θέση του συγγραφέα είναι κρυμμένη, χρειάζεται να ξετυλιχτεί, μερικές φορές - μέσα
λυρικές παρεκβάσεις - ο συγγραφέας διατυπώνει ξεκάθαρα τα δικά του
σχέση με αυτό που απεικονίζεται.

Η πλοκή είναι μια σειρά γεγονότων που χρησιμεύουν ως βάση της λογοτεχνίας
τα έργα είναι αναδιηγήσιμα.
Η πλοκή είναι η πραγματική πλευρά της ιστορίας, αυτά τα γεγονότα
περιπτώσεις, πράξεις, καταστάσεις στην αιτιατική-χρονολογική τους
ακολουθίες που είναι διατεταγμένες και διατεταγμένες
από τον συγγραφέα στην πλοκή με βάση τα μοτίβα που έχουν δει
ο συγγραφέας στην ανάπτυξη των εικονιζόμενων φαινομένων.
Θα πρέπει να διακρίνεται:
1. η «πραγματική» βάση του έργου, τα γεγονότα για τα οποία
περιγράφει πώς το προϊόν της προεπιλογής
καλλιτέχνης των φαινομένων της πραγματικότητας ή της μυθοπλασίας, που
μπορεί να ονομαστεί πλοκή, δηλαδή αφηγηματικό θέμα,
υπόκειται σε περαιτέρω επεξεργασία στο οικόπεδο·
2. και η ίδια η ανάπτυξη του αφηγηματικού θέματος, που συνδέεται με
επίλυση οποιουδήποτε προβλήματος στο υλικό δεδομένων
γεγονότα (δηλαδή πλοκή).

Ανάλογα με τη φύση
κατανόηση της πραγματικότητας και
τη φύση του ίδιου του αντικειμένου
ιστορίες μπορεί να είναι
μυθολογικά, μυθικά,
ρομαντικό, ουτοπικό,
ρεαλιστικά κ.λπ.
Θεματική ποικιλία
η πλοκή είναι ανεξάντλητη. Κάθε
ιστορική περίοδο, το καθένα
στάδιο στην ανάπτυξη
καλλιτεχνική δημιουργία,
κάθε λογοτεχνικό
κατεύθυνση δημιουργούν τη δική τους
χαρακτηριστικές πλοκές, που κατά κύριο λόγο καθορίζουν
συγκεκριμένα ιστορικά χαρακτηριστικά των οικοπέδων.

Σύγκρουση - (λατ. Conflictus - "σύγκρουση") - οξεία
αντίφαση που βρίσκει διέξοδο και επίλυση
σε δράση, σε μάχη.
Η σύγκρουση είναι η «άνοιξη» της λογοτεχνικής αφήγησης.
Ως αποτέλεσμα προκύπτει καλλιτεχνική σύγκρουση
συγκρούσεις οποιωνδήποτε χαρακτήρων ή αντιπαράθεση
κάποιου είδους δύναμη.
Είναι η κινητήρια δύναμη της ιστορίας. Είναι η σύγκρουση που αναπτύσσεται
δράση της ιστορίας, καθορίζει το ρυθμό της και
αλληλουχία γεγονότων.

εμφανίζεται
διά μέσου
Στην ανάπτυξή του περνά η καλλιτεχνική σύγκρουση
διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία είναι πολύ σημαντικό για
ο καλλιτεχνικός κόσμος του έργου στο σύνολό του, που καθορίζει
κατασκευή του έργου, ή
σύνθεση.

Ίλια Μουρόμετς
αηδόνι ο ληστής
Σωματική δύναμη
Ίλια Μουρόμετς
Πρίγκιπας Βλαντιμίρ
ηθική δύναμη
Ο Ilya Muromets βγαίνει νικητής από αυτή τη σύγκρουση,
έχοντας αποκτήσει ηθική υπεροχή έναντι του πρίγκιπα Βλαδίμηρου =>
folk ideal => πρόσβαση στην κύρια ιδέα του έργου

Ιστορική και κοινωνική
1.
2.
3.
Ο Ilya Muromets καταστρέφει
εμπόδιο στο δρόμο
ενοποίηση της Ρωσίας =>
καταρρίπτοντας φραγμούς που
χώρισε το Τσέρνιγκοφ και το Κίεβο.
Η πίστη των ανθρώπων στους δυνατούς τους
δύναμη.
Αντιπαράθεση: Ilya
Muromets - ένας χωριανός και ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ
Ηθικός
Ο πρίγκιπας, σύμφωνα με τη θέση του, πρέπει
Γίνε ο προστάτης της γης
Ρώσος, αλλά είναι αδρανής, γιατί.
είναι φορέας του κακού.
Οι ίδιοι οι άνθρωποι στο πρόσωπο του Ilya Muromets
υπερασπιστεί τον άνθρωπο
αξιοπρέπεια => ηθική
υπεροχή του Ilya Muromets έναντι
Πρίγκιπας Βλαντιμίρ
Η κύρια ιδέα του έπους:
προστασία και ενοποίηση της ρωσικής γης στα χέρια του λαού

Σύνθεση - (λατ. compositio - σύνταξη,
συγκόλληση, ένωση, ένωση).
Οργάνωση, θέση και σύνδεση ετερογενών στοιχείων
καλλιτεχνική μορφή λογοτεχνικού έργου.
Η σύνθεση περιλαμβάνει: τοποθέτηση και συσχέτιση
χαρακτήρες (Σύνθεση ως «σύστημα εικόνων»), γεγονότα και
πράξεις (σύνθεση της πλοκής), ένθετες ιστορίες και
λυρικές παρεκβάσεις (Σύνθεση εκτός πλοκής
στοιχεία), τρόπους ή γωνίες αφήγησης (στην πραγματικότητα
αφηγηματική σύνθεση), λεπτομέρειες της κατάστασης,
συμπεριφορά, εμπειρίες (Σύνθεση λεπτομερειών).
διάταξη, εναλλαγή, αναλογία και αλληλοσυσχέτιση μερών
λογοτεχνικό έργο, που εξυπηρετεί το πληρέστερο
πραγματοποίηση του οράματος του καλλιτέχνη.

Η κορύφωση είναι η υψηλότερη
σημείο στη δράση
έκθεση
εισαγωγή
επίλογος (μετάλογο)
II. Κύριο μέρος III. συμπέρασμα

Μέρος ενός έργου χωρισμένου από την κύρια αφήγηση και
που προηγείται.
Παρασκήνιο, αρχική γνωριμία με τους βασικούς χαρακτήρες
έργα, το μέρος όπου θα εκτυλιχθούν τα γεγονότα, ο χρόνος
και τα λοιπά.
Η εμφάνιση και η ανάπτυξη της σύγκρουσης.
Συνεπής ενίσχυση, ανάπτυξη της σύγκρουσης.
οι αντίπαλες δυνάμεις αναλαμβάνουν κάποια δράση
σε σχέση μεταξύ τους.
Κρίσιμο σημείο για την επίτευξη καλλιτεχνικής
σύγκρουση, δεν μπορεί να αναπτυχθεί περαιτέρω και απαιτεί τη δική του
άμεση άδεια.
Η ίδια η επίλυση της σύγκρουσης
Ένα μέρος που χωρίζεται από την κύρια αφήγηση μπορεί να περιέχει
ένα σύντομο μήνυμα για τη ζωή των χαρακτήρων μετά τα γεγονότα που περιγράφονται.

Εξωτερική σύνθεση -
αυτό είναι μια τμηματοποίηση του κειμένου,
χαρακτηρίζεται
συνέχεια, επί
διακριτές μονάδες.
Εσωτερικός
(με νοημα)
σύνθεση
καθορίζεται από το σύστημα
εικόνες χαρακτήρων,
χαρακτηριστικά
σύγκρουση και
την ιδιαιτερότητα της πλοκής,
Η σύνθεση, επομένως, είναι μια εκδήλωση νοήματος
ασυνέχεια στη συνέχεια.

Σύνθεση
έκθεση
οικόπεδο
ανάπτυξη δράσης
Η κορύφωση είναι η υψηλότερη
σημείο στη δράση
πτώση στην ανάπτυξη
λύση
επίλογος (μετάλογο)
σύνθετο σχέδιο
I. Εισαγωγή (έκθεση)
II. Κύριο μέρος
1. Γραβάτα.
2. Ανάπτυξη δράσης.
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. Κλίμαξ.
4. Πτώση στην ανάπτυξη
Ενέργειες.
5. Αποσύνδεση.
III. Συμπέρασμα.

χρόνος
Ποιότητα
Οικόπεδο
Χώρος
Ποσότητα
οικόπεδο

Η σύνθεση του έργου είναι σημαντική
τρόπος υλοποίησης της ιδέας του συγγραφέα.
Τέχνη
εικόνα
σταθερός
γραμμικός,
ή
"ιστορία
στην ιστορία"
αναδρομές
καθρέφτης
δαχτυλίδι
ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ

Προϋποθέτει μια τέτοια κατασκευή της αφήγησης, όταν η πλοκή,
Η ανάπτυξη της δράσης, η κορύφωση και η κατάργηση διαδέχονται η μία την άλλη
φίλος.
Η εργασία ξεκινά με μια κατάργηση (συνήθης για
αστυνομικό είδος).
Το κομμάτι τελειώνει ακριβώς εκεί που ξεκίνησε.
Σας επιτρέπει να συνδυάσετε δύο ή περισσότερες αφηγήσεις που έχουν
ανεξάρτητη καλλιτεχνική σύγκρουση, ώστε να υπάρχει
μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία ή πολλές ιστορίες συνδυασμένες
μια κοινή ιστορία (καρέ).

Εμφάνιση ήρωα:
προσβολή, τριπλός
άφιξη στο Ilmenozero
Η κατάργηση - η απελευθέρωση του Sadko
έκθεση
Γραβάτα - η αρχή του διαλόγου
με τον βασιλιά της θάλασσας
ηθική νίκη
πάνω από τον βασιλιά της θάλασσας
Η επιστροφή του Σάντκο στο Βελίκι
Νόβγκοροντ και τιμωρία στον Θεό για
τη σωτηρία σου

Οδηγεί στην ιστορία
Σπίνος; ευκαιρία
για μια ιστορία
Ιστορία σχέσεων
Μικρός και Χανς και
Γκιού-Μέλνικ
Η κατάργηση - ο θάνατος του μικρού Χανς
έκθεση
Η πλοκή - η αρχή της ιστορίας
για τον Μικρό Χανς
«Τι χάρηκα που σε ακούω»
Συμπέρασμα: Νερό
Ο αρουραίος δεν καταλάβαινε την ηθική
Παραμύθι του O. Wilde "Ένας αφοσιωμένος φίλος" - η ιστορία της πτώσης
μεγαλειώδης, τρυφερή, ευαίσθητη και ανταποκρινόμενη ψυχή

Είχε μόνο μια άρπα - την κύρια
πνευματικός πλούτος =>
φέρνει στους ανθρώπους χαρά
με το ταλέντο σου
Δέχεται δώρα
ο βασιλιάς της θάλασσας
τις περισσότερες αλλαγές
ο σκοπός του
Ανταγωνισμός με
Κύριε Μεγάλε
Νόβγκοροντ -
το χάνει
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
στο δικό μου
ραντεβού
στη ζωή
Δέχεται βοήθεια
Mikola Mozhaisky
Παίζοντας άρπα στον βασιλιά της θάλασσας => θάνατος ανθρώπων

Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης. Είναι η σύνθεση που καθορίζει την επίδραση που έχει το κείμενο στον αναγνώστη, αφού το δόγμα της σύνθεσης λέει: είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορούμε να λέμε διασκεδαστικές ιστορίες, αλλά και να τις παρουσιάζουμε σωστά.

Δίνει διαφορετικούς ορισμούς της σύνθεσης, κατά τη γνώμη μας, ο απλούστερος ορισμός είναι ο εξής: σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης, η διάταξη των μερών του σε μια συγκεκριμένη σειρά.
Η σύνθεση είναι η εσωτερική οργάνωση ενός κειμένου. Η σύνθεση αφορά τον τρόπο διάταξης των στοιχείων του κειμένου, αντανακλώντας τα διαφορετικά στάδια ανάπτυξης της δράσης. Η σύνθεση εξαρτάται από το περιεχόμενο του έργου και τους στόχους του συγγραφέα.

Στάδια ανάπτυξης δράσης (στοιχεία σύνθεσης):

Στοιχεία σύνθεσης- αντικατοπτρίζουν τα στάδια ανάπτυξης της σύγκρουσης στο έργο:

Πρόλογος -εισαγωγικό κείμενο που ανοίγει το έργο, προσδοκώντας την κύρια ιστορία. Κατά κανόνα, σχετίζεται θεματικά με την επόμενη δράση. Συχνά είναι η «πύλη» του έργου, βοηθά δηλαδή να διεισδύσει στο νόημα της περαιτέρω αφήγησης.

έκθεση- την προϊστορία των γεγονότων στα οποία βασίζεται το έργο τέχνης. Κατά κανόνα, η έκθεση παρέχει μια περιγραφή των κύριων χαρακτήρων, τη διάταξή τους πριν από την έναρξη της δράσης, πριν από την πλοκή. Η έκθεση εξηγεί στον αναγνώστη γιατί ο ήρωας συμπεριφέρεται με αυτόν τον τρόπο. Η έκθεση μπορεί να είναι άμεση ή καθυστερημένη. άμεση έκθεσηβρίσκεται στην αρχή του έργου: ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα Οι Τρεις Σωματοφύλακες του Ντούμα, το οποίο ξεκινά με την ιστορία της οικογένειας Ντ' Αρτανιάν και τα χαρακτηριστικά του νεαρού Γασκώνα. καθυστερημένη έκθεσητοποθετείται στη μέση (στο μυθιστόρημα του I.A. Goncharov "Oblomov" η ιστορία του Ilya Ilyich αφηγείται στο "Oblomov's Dream", δηλαδή σχεδόν στη μέση του έργου) ή ακόμα και στο τέλος του κειμένου (το σχολικό βιβλίο παράδειγμα των «Dead Souls» του Gogol: πληροφορίες για τη ζωή του Chichikov πριν από τις αφίξεις στην επαρχιακή πόλη δίνονται στο τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου τόμου). Η καθυστερημένη έκθεση δίνει στο έργο ένα μυστήριο.

Η πλοκή της δράσηςείναι ένα γεγονός που γίνεται η αρχή μιας δράσης. Η πλοκή είτε αποκαλύπτει μια ήδη υπάρχουσα αντίφαση, είτε δημιουργεί, «στήνει» συγκρούσεις. Η υπόθεση στο «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι ο θάνατος του θείου του πρωταγωνιστή, που τον αναγκάζει να πάει στο χωριό και να κληρονομήσει. Στην ιστορία του Χάρι Πότερ, η πλοκή είναι μια επιστολή πρόσκλησης από το Χόγκουαρτ, την οποία λαμβάνει ο ήρωας και χάρη στην οποία μαθαίνει ότι είναι μάγος.

Η κύρια δράση, η ανάπτυξη δράσεων -τα γεγονότα που παίρνουν οι χαρακτήρες μετά την αρχή και πριν την κορύφωση.

κορύφωση(από το λατινικό culmen - κορυφή) - το υψηλότερο σημείο έντασης στην ανάπτυξη της δράσης. Αυτό είναι το υψηλότερο σημείο της σύγκρουσης, όταν η αντίφαση φτάνει στο μέγιστο όριο και εκφράζεται με μια ιδιαίτερα οξεία μορφή. Η κορύφωση στο "The Three Musketeers" είναι η σκηνή του θανάτου της Constance Bonacieux, στον "Eugene Onegin" - η σκηνή της εξήγησης του Onegin και της Tatyana, στην πρώτη ιστορία για τον "Harry Potter" - η σκηνή του αγώνα για Βόλντεμορτ. Όσο περισσότερες συγκρούσεις σε ένα έργο, τόσο πιο δύσκολο είναι να μειωθούν όλες οι ενέργειες σε μία μόνο κορύφωση, επομένως μπορεί να υπάρχουν πολλές κορυφώσεις. Η κορύφωση είναι η πιο οξεία εκδήλωση της σύγκρουσης και ταυτόχρονα προετοιμάζει την κατάργηση της δράσης, επομένως μερικές φορές μπορεί να προηγηθεί. Σε τέτοια έργα, μπορεί να είναι δύσκολο να διαχωριστεί η κορύφωση από την κατάργηση.

λύση- το αποτέλεσμα της σύγκρουσης. Αυτή είναι η τελευταία στιγμή στη δημιουργία της καλλιτεχνικής σύγκρουσης. Η κατάργηση συνδέεται πάντα άμεσα με τη δράση και, όπως λες, βάζει το τελικό σημασιολογικό σημείο στην αφήγηση. Η απόσυρση μπορεί να επιλύσει τη σύγκρουση: για παράδειγμα, στο The Three Musketeers, αυτή είναι η εκτέλεση της Milady. Το τελευταίο παιχνίδι στο Χάρι Πότερ είναι η τελική νίκη επί του Βόλντεμορτ. Ωστόσο, η κατάργηση μπορεί να μην εξαλείψει την αντίφαση, για παράδειγμα, στο "Eugene Onegin" και το "Woe from Wit" οι χαρακτήρες παραμένουν σε δύσκολες καταστάσεις.

Επίλογος (από τα ελληνικάεπίλογος - επίλογος)- ολοκληρώνει πάντα, κλείνει το έργο. Ο επίλογος λέει για την περαιτέρω μοίρα των ηρώων. Για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στον επίλογο του Έγκλημα και Τιμωρία μιλάει για το πώς ο Ρασκόλνικοφ άλλαξε στη σκληρή εργασία. Και στον επίλογο του War and Peace, ο Τολστόι μιλά για τη ζωή όλων των βασικών χαρακτήρων του μυθιστορήματος, καθώς και για το πώς έχουν αλλάξει οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους.

Λυρική παρέκβαση- απόκλιση του συγγραφέα από την πλοκή, λυρικά ένθετα του συγγραφέα, ελάχιστα ή καθόλου σχετικά με το θέμα του έργου. Η λυρική παρέκκλιση, αφενός, εμποδίζει την ανάπτυξη της δράσης, αφετέρου, επιτρέπει στον συγγραφέα να εκφράσει ανοιχτά την υποκειμενική του γνώμη για διάφορα θέματα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με το κεντρικό θέμα. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι περίφημες λυρικές παρεκβάσεις στον Ευγένιο Ονέγκιν του Πούσκιν ή στις Νεκρές ψυχές του Γκόγκολ.

Τύποι σύνθεσης:

Παραδοσιακή ταξινόμηση:

Άμεση (γραμμική, σειριακή)– τα γεγονότα στο έργο απεικονίζονται με χρονολογική σειρά. «Αλίμονο από εξυπνάδα» του A.S. Griboyedov, «War and Peace» του L.N. Tolstoy.
Δαχτυλίδι -η αρχή και το τέλος του έργου αντηχούν μεταξύ τους, συχνά συμπίπτουν εντελώς. Στο «Ευγένιος Ονέγκιν»: Ο Ονέγκιν απορρίπτει την Τατιάνα και στο φινάλε του μυθιστορήματος, η Τατιάνα απορρίπτει τον Ονέγκιν.
Καθρέφτης -συνδυάζοντας τις τεχνικές της επανάληψης και της αντίθεσης, με αποτέλεσμα η αρχική και η τελική εικόνα να επαναλαμβάνονται ακριβώς το αντίθετο. Σε μια από τις πρώτες σκηνές της «Άννας Καρένινα» του Λ. Τολστόι, απεικονίζεται ο θάνατος ενός άνδρα κάτω από τις ρόδες ενός τρένου. Έτσι αυτοκτονεί η πρωταγωνίστρια του μυθιστορήματος.
Μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία -Η κύρια ιστορία αφηγείται ένας από τους χαρακτήρες της ιστορίας. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, χτίζεται η ιστορία του Μ. Γκόρκι «Γριά Ιζέργκιλ».

Η ταξινόμηση του A.Besin (σύμφωνα με τη μονογραφία «Αρχές και μέθοδοι ανάλυσης ενός λογοτεχνικού έργου»):

Γραμμικός -τα γεγονότα στο έργο απεικονίζονται με χρονολογική σειρά.
Καθρέφτης -οι αρχικές και οι τελικές εικόνες και ενέργειες επαναλαμβάνονται ακριβώς το αντίθετο, αντίθετα μεταξύ τους.
Δαχτυλίδι -η αρχή και το τέλος του έργου αντηχούν μεταξύ τους, έχουν μια σειρά από παρόμοιες εικόνες, κίνητρα, γεγονότα.
Αναδρομή -στη διαδικασία της αφήγησης, ο συγγραφέας κάνει «παρεκβάσεις στο παρελθόν». Η ιστορία του V. Nabokov "Mashenka" βασίζεται σε αυτήν την τεχνική: ο ήρωας, έχοντας μάθει ότι ο πρώην εραστής του έρχεται στην πόλη όπου ζει τώρα, ανυπομονεί να τη συναντήσει και ανακαλεί το επιστολικό τους μυθιστόρημα, διαβάζοντας την αλληλογραφία τους.
Προκαθορισμένο -για το γεγονός που συνέβη πριν από τα υπόλοιπα, ο αναγνώστης μαθαίνει στο τέλος του έργου. Έτσι, στο The Snowstorm του A.S. Pushkin, ο αναγνώστης μαθαίνει για το τι συνέβη στην ηρωίδα κατά τη διάρκεια της πτήσης της από το σπίτι της, μόνο κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού.
Ελεύθερος -μικτές δραστηριότητες. Σε ένα τέτοιο έργο, μπορεί κανείς να βρει στοιχεία μιας σύνθεσης καθρέφτη, και τεχνικές προεπιλογής και σεβασμού, και πολλές άλλες τεχνικές σύνθεσης που στοχεύουν στο να κρατήσουν την προσοχή του αναγνώστη και να ενισχύσουν την καλλιτεχνική έκφραση.