Στο θησαυροφυλάκιο του ναού του Σωτήρος Χριστού εκτέθηκαν εκθέματα από τα θησαυροφυλάκια των ολιγαρχικών. Εκθέσεις Καλλιτεχνικοί Θησαυροί της Ρωσίας Γκαλερί τέχνης κοντά στον Καθεδρικό Ναό του Χριστού Σωτήρος

«Κέντρο Τέχνης. Μόσχα» είναι, ίσως, η πιο ασυνήθιστη ιδιωτική γκαλερί τέχνης στη Μόσχα. Βρίσκεται στην επικράτεια του κύριου ρωσικού καθεδρικού ναού, του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος. «Κέντρο Τεχνών. Μόσχα» παρουσιάζει μια έκθεση ιδιωτικών συλλογών που δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό στο παρελθόν. Χαρακτηριστικό του Κέντρου είναι ότι η ακαδημαϊκή τέχνη προβάλλεται με τη χρήση καινοτόμων τεχνολογιών (φωτισμός, ήχος, ολόγραμμα).

Στις δώδεκα αίθουσες του Κέντρου Τεχνών. Μόσχα» φιλοξενούσε περισσότερα από τριακόσια εκθέματα - πρόκειται για μια συλλογή από εικόνες, καμβάδες των μεγαλύτερων εκπροσώπων της ρωσικής σχολής ζωγραφικής, όπως οι I. I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, A. K. Savrasov, I. , F. A. Vasiliev, S. F. Shchedrin, A. I. Kuindzhi, πίνακες παλιών δασκάλων των Cornelis de Heem, Jan Brueghel the Younger, Jos de Momper, καθώς και θεματική αίθουσα με προσωρινή έκθεση. Το 2018, η αίθουσα είναι αφιερωμένη στο διαγώνιο έτος Ρωσίας-Ιαπωνίας και υπάρχει μια μοναδική συλλογή έργων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης της Ιαπωνίας από την εποχή Meiji.

Εκτός από την έκθεση, το Κέντρο φιλοξενεί ένα πλούσιο επιστημονικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα: ανάπτυξη εργαστηρίων για παιδιά και ενήλικες, διαλέξεις για την τέχνη, λογοτεχνικές και μουσικές βραδιές.

Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια στο Κέντρο Τεχνώνστις ιστοσελίδες των συνεργατών μας

Αγοράζοντας αγαθά και υπηρεσίες από τους συνεργάτες μας, μπορείτε να λάβετε μπόνους πόντους στον ιστότοπό μας, τους οποίους μπορείτε να ανταλλάξετε με εισιτήρια και κουπόνια για οποιαδήποτε ψυχαγωγία και εκδήλωση. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια, κουπόνια, καθώς και άλλα αγαθά και υπηρεσίες κάνοντας κλικ στο κατάλληλο κουμπί. Θα ανακατευθυνθείτε στον ιστότοπο του συνεργάτη όπου μπορείτε να κάνετε μια αγορά. Το κόστος των αγαθών και των υπηρεσιών μπορεί να διαφέρει από αυτά που παρουσιάζονται.

Μόνο κάνοντας τις μάζες να ενδιαφέρονται για την τέχνη, μπορεί κανείς να συμβάλει στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού... Μπενουά Α.Ν.

Ολοι! Ολοι! Ενημερώνουμε τους αληθινούς γνώστες της τέχνης και τους ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τα πολιτιστικά γεγονότα της Μόσχας: στη Μόσχα στην οδό Volkhonka, σπίτι 15, στην περιοχή της πλατείας του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος (κάτω από τις σκάλες που οδηγούν στο Ναό) στο Στις 14 Νοεμβρίου 2015, άνοιξε το Κέντρο Τέχνης της Μόσχας.

Το Κέντρο Τεχνών δεν είναι μόνο ένας νέος εκθεσιακός χώρος, αλλά και ένα νέο φαινόμενο στην προβολή μνημείων του ρωσικού και ξένου πολιτισμού. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς μπορείτε να παρουσιάσετε τα κλασικά στο υψηλότερο σύγχρονο επίπεδο. Οι νέες τεχνολογίες εφαρμόζονται με πολύ λεπτότητα και δεν κυριαρχούν στην έκθεση, οι βασικές είναι οι καλλιτεχνικές αξίες των εκθεμάτων, εκ των οποίων παρουσιάζονται περισσότερα από 300. Βασικός στόχος του έργου είναι η εκπαίδευση ενηλίκων και παιδιών σε το πεδίο της τέχνης σε ένα νέο πολιτιστικό επίπεδο χρησιμοποιώντας νέες τεχνολογίες. Ο συγγραφέας και υπεύθυνος έργου Andrian Melnikov, ειδικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων, γκαλερίστας και συλλέκτης, μέλος της Διεθνούς Συνομοσπονδίας Αντίκες και Εμπόρων Τέχνης (C.I.N.O.A) πιστεύει ότι αυτός ο ιστότοπος θα είναι μια άξια προσθήκη στα μουσεία τέχνης που βρίσκονται στην οδό Volkhonka.

Ο σχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου είναι σχεδιασμένος με τέτοιο τρόπο ώστε ο επισκέπτης να έχει μια αίσθηση μυστηρίου και φαίνεται ότι κάθε επόμενο βήμα θα αποκαλύπτει το μυστικό αυτής της μυστηριώδους έκθεσης, όπου ζωντανεύουν καμβάδες διάσημων καλλιτεχνών και οι ήχοι του δάσους. ή ακούγεται ο ήχος των κυμάτων που πραγματοποιείται με χρήση τεχνολογιών επαυξημένης πραγματικότητας. Ο Julien Boaretto, Γάλλος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, εγγονός του Gala, της μούσας του Salvador Dali, συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη του concept της έκθεσης.

Η πρώτη έκθεση στον νέο εκθεσιακό χώρο "Art Center "Moscow" ήταν η έκθεση "Artistic Treasures of Russia", η οποία αποτελεί συνέχεια των παραδόσεων του θρυλικού ομώνυμου περιοδικού, το πρώτο τεύχος του οποίου κυκλοφόρησε το 1902 με η επιμέλεια του Alexander Nikolaevich Benois. Και το σημερινό έργο είναι μια συνέχεια αυτών των παραδόσεων, το κύριο καθήκον των οποίων είναι - «η συστηματική προώθηση των μνημείων του ρωσικού πολιτισμού, τα περισσότερα από τα οποία εκείνη την εποχή ήταν ελάχιστα γνωστά. Σε μια έκθεση που περιγράφει το πρόγραμμα του περιοδικού, ο Μπενουά αποδεικνύει ότι μόνο με το να ενδιαφέρει κανείς την τέχνη των μαζών μπορεί κανείς να συμβάλει στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Αυτή η εργασία εκτελείται από τα μουσεία.

Το νέο έργο που δημιουργήθηκε από τον Andrian Melnikov όχι μόνο εκπληρώνει αυτό το καθήκον, αλλά το ανεβάζει σε ένα νέο σύγχρονο επίπεδο, χρησιμοποιώντας όλες τις καινοτόμες εξελίξεις στον τομέα των πολυμέσων και των νέων τεχνολογιών που είναι διαθέσιμες σήμερα. Στην έκθεση της έκθεσης παρουσιάζονται έργα διάσημων δασκάλων ελάχιστα γνωστών στο ευρύ κοινό: Bakst L. S., Bryullov K. P., Vasnetsov V. M., Vereshchagin V. V., Baron Klodt von Jurgensburg, Kuindzhi A. I., Savrasova A. K. και πολλοί άλλοι. Επιπλέον, οι καμβάδες των πινάκων δεν προστατεύονται από γυαλί, κάτι που σίγουρα βελτιώνει την αντίληψη των καμβάδων από τον θεατή, τους κάνει πιο βαθείς και ρεαλιστικούς και ο ατομικός φωτισμός του πίνακα δημιουργεί την αίσθηση ότι είστε ένας προς έναν με ο καλλιτέχνης, καταλαβαίνεις καλύτερα την έννοια της ζωγραφικής του. Ο κορεσμός με εικόνες ενός περασμένου αιώνα συνδέεται διακριτικά από τις σύγχρονες τεχνολογίες με το σήμερα: είναι η αναβίωση των πινάκων με τη βοήθεια σύγχρονων gadget και η ευκαιρία να ακούσετε τον θόρυβο ή να νιώσετε τις μυρωδιές της θάλασσας ή του δάσους. Χάρη στην κομψή, διακριτική χρήση των τεχνολογιών πολυμέσων, η έκθεση θα ενδιαφέρει όλες τις γενιές, συμπεριλαμβανομένων των νέων που δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς gadget και smartphone. Υπάρχουν πίνακες καλλιτεχνών για τους πιο εκλεπτυσμένους γνώστες της ζωγραφικής και για τον άπειρο θεατή.

Η έκθεση αποτελείται από πολλές αίθουσες: "Nature of the Crimea"? Τρεις αίθουσες εικονογραφίας, όπου εικόνες των μεγάλων δασκάλων του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου αιώνα παρουσιάζονται σε εκπληκτικά όμορφα πλαίσια. Θησαυροφυλάκιο με αντικείμενα που ανήκουν στη βασιλική οικογένεια. "Master of Sun and Light Ivan Schultze"; "Σκηνές μάχης" που σας επιτρέπουν να αξιολογήσετε την κλίμακα των συνεχιζόμενων ιστορικών γεγονότων. Αίθουσα Ivan Aivazovsky; Αίθουσα κοσμικής ζωγραφικής που περιλαμβάνει πίνακες των Karl Bryullov, Alexei Kharlamov, Fyodor Matveev, Boris Kustodiev, Vasily Perov, Ilya Repin - καλλιτέχνες σε ζήτηση στους αριστοκρατικούς κύκλους στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα. Η αίθουσα του θεάτρου, όπου εκτίθενται πίνακες των Μιχαήλ Νεστέροφ, Χένρικ Σεμιράντσκι, Βασίλι Βερεσσάγκιν, Κούζμα Πετρόφ-Βόντκιν και άλλων. Εδώ υπάρχει μια θεατρική σκηνή, η οποία θα φιλοξενεί κάθε είδους καλλιτεχνικές δράσεις που σχετίζονται με τις πλοκές των έργων ζωγραφικής που παρουσιάζονται στην έκθεση: όπερα, μπαλέτο, θέατρο χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνολογίες που δεν είναι ακόμη διαθέσιμες σε άλλα μουσεία. Αίθουσα "Παραδόσεις και Πίστη" εδώ υπάρχουν πίνακες με θέματα σχετικά με το θέμα της εθνικής ιστορίας, πορτρέτα βασιλικών και αυτοκρατορικών οικογενειών, σκίτσα για ζωγραφιές ναών, τοπία με εκκλησίες. Την κεντρική θέση κατέχει ο καμβάς του Γκριγκόρι Σεμιόνοβιτς Σέντοφ «Η μετατροπή του μεγάλου δούκα Βλαντιμίρ στον Χριστιανισμό» (1866) με εικόνες με σκηνές της Τελευταίας Κρίσης και στις δύο πλευρές του καμβά. Η εικόνα εκφράζεται. Hall of the Wanderers - καμβάδες της Ένωσης Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης: αυτοί είναι οι Mikhail Nesterov, Alexei Bogolyubov, Ilya Repin, Alexei Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky. Αίθουσα του λυρικού τοπίου, που εξυμνεί τη φύση της Ρωσίας από καλλιτέχνες: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fyodor Vasiliev, Mikhail Klodt, Arkhip Kuindzhi και άλλους καλλιτέχνες. Να σημειωθεί ότι όλοι οι καμβάδες που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό, αφού δεν έχουν παρουσιαστεί στο παρελθόν και αποτελούν ιδιοκτησία Ρώσων συλλεκτών. https://lustinfo.ch

Φυσικά, οι διοργανωτές έχουν κάνει την πιο σκληρή δουλειά, αλλά το αποτέλεσμα ξεπερνά κάθε προσδοκία! Όποιος αγαπά τη ζωγραφική και την ιστορία πρέπει να επισκεφτεί την έκθεση Artistic Treasures of Russia. Και αν ακόμα σκέφτεστε πώς να περάσετε το Σαββατοκύριακο σας, αφιερώστε μια μέρα στην επίσκεψη στο Κέντρο Τεχνών της Μόσχας, πιστέψτε με, δεν θα το μετανιώσετε. Κατά τη γνώμη μας, η έκθεση είναι ιδανική για επίσκεψη με όλη την οικογένεια και θα ενδιαφέρει τη νέα γενιά, καθώς είναι εξοπλισμένη με σύγχρονες τεχνολογίες που θα βοηθήσουν τα σύγχρονα παιδιά να κατανοήσουν και να αποδεχτούν καλύτερα την τέχνη της ζωγραφικής.

Η αίσθηση της θέασης της έκθεσης είναι σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα στις πραγματικότητες της σύγχρονης πραγματικότητας - ηρεμία, μέθη με περισυλλογή, πληρότητα, αίσθηση ότι είσαι μέρος μιας Μεγάλης και Όμορφης Χώρας, η επιθυμία να διατηρηθεί η εύθραυστη κληρονομιά της χώρας , τόσο πολιτιστικό όσο και φυσικό. Ο θεατής εγκαταλείπει τις αίθουσες του κέντρου, περνώντας από τον ίδιο φιλελάτο στον οποίο περπάτησε στην αρχή του ταξιδιού του, αλλά τώρα είναι ένα άτομο γεμάτο πνευματική ενέργεια.

Ελπίζουμε να έχετε την επιθυμία να έρθετε στην έκθεση ξανά και ξανά.

Bead - ένα έργο αφιερωμένο σε χάντρες και κεντήματα με χάντρες. Οι χρήστες μας είναι αρχάριοι κατασκευαστές χάντρες που χρειάζονται συμβουλές και υποστήριξη και έμπειροι τεχνίτες που δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς δημιουργικότητα. Η κοινότητα θα είναι χρήσιμη σε όποιον έχει ακαταμάχητη επιθυμία να ξοδέψει ολόκληρο τον μισθό του σε σακούλες με πολυπόθητες χάντρες, στρας, όμορφες πέτρες και εξαρτήματα Swarovski σε ένα κατάστημα με χάντρες.

Θα σας μάθουμε πώς να πλέκετε πολύ απλά κοσμήματα και θα σας βοηθήσουμε να κατανοήσετε τις περιπλοκές της δημιουργίας πραγματικών αριστουργημάτων. Εδώ θα βρείτε διαγράμματα, master classes, εκπαιδευτικά βίντεο και μπορείτε επίσης να ζητήσετε απευθείας συμβουλές από διάσημους κατασκευαστές σφαιριδίων.

Ξέρετε πώς να δημιουργείτε όμορφα πράγματα από χάντρες, χάντρες και πέτρες και έχετε ένα συμπαγές σχολείο μαθητών; Χθες αγοράσατε την πρώτη τσάντα με χάντρες και τώρα θέλετε να πλέξετε ένα μπιχλιμπίδι; Ή μήπως είστε επικεφαλής μιας έγκριτης έντυπης έκδοσης αφιερωμένης στις χάντρες; Σε χρειαζόμαστε όλοι!

Γράψτε, πείτε για εσάς και τη δουλειά σας, σχολιάστε τις συμμετοχές, εκφράστε τη γνώμη σας, μοιραστείτε κόλπα και κόλπα κατά τη δημιουργία του επόμενου αριστουργήματος, μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας. Μαζί θα βρούμε απαντήσεις σε τυχόν ερωτήσεις που σχετίζονται με χάντρες και τέχνη με χάντρες.

Στις 14 Νοεμβρίου άνοιξε στη Μόσχα ένας νέος μοναδικός εκθεσιακός χώρος, το Art Center, που δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή του εγγονού της μούσας Salvador Dali, Gala. Χάρη στις πιο πρόσφατες τεχνολογίες, το μουσείο δημιουργεί μια συνέργεια ολογράμματος - έναν συνδυασμό οπτικής, κινητικής, ήχου και πνευματικής αντίληψης των κλασικών έργων τέχνης.

Τα εγκαίνια του «Κέντρου Τεχνών» σηματοδοτήθηκαν από μια εποχή και έκθεση ρωσικής καλών τεχνών από τους μεγαλύτερους δασκάλους του παρελθόντος: «Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας». Η συγκέντρωση των αριστουργημάτων ανά τετραγωνικό μέτρο είναι τόσο υψηλή εδώ που η έκθεση υπόσχεται να γίνει όχι μόνο ένα αξιόλογο πολιτιστικό γεγονός στην πρωτεύουσα, αλλά και ένα προσωπικό σοκ ακόμη και για τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή. Επιπλέον, αυτοί οι καμβάδες δεν έχουν εκτεθεί ποτέ στο παρελθόν σε μουσεία ή στο ευρύ κοινό.

Η έκθεση υποστηρίζεται από το Ίδρυμα του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, καθώς και από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Τμήμα Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης και Διαφήμισης της πόλης της Μόσχας, το Τμήμα Εθνικής Πολιτικής, Διαπεριφερειακών Σχέσεων και Τουρισμού της πόλης της Μόσχας, του Τμήματος Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Επιμελητής έκθεσης - Andrian Melnikov, συλλέκτης, γκαλερίστας, μέλος της Διεθνούς Συνομοσπονδίας Αντίκες και Εμπόρων Τέχνης
(C.I.N.O.A).

Έκθεση της έκθεσης «Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας: από τις εικόνες στην αρτ νουβό. The Best of Russian Collections” είναι πραγματικά μοναδικό. Συλλέκτες, ειδικοί και γνώστες της τέχνης έχουν ενωθεί για ένα μεγάλης κλίμακας και ευγενές έργο.

Για πολλά χρόνια, οι πίνακες των μεγαλύτερων Ρώσων δασκάλων κρύβονταν προσεκτικά από τα αδιάκριτα βλέμματα, καθώς οι ιστορικοί κατακλυσμοί διαδέχονταν ο ένας τον άλλον: Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, επανάσταση, μετανάστευση, καταστολή, Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, ασταθείς εποχές. Τώρα, κατά τη διάρκεια της έκθεσης, τα αριστουργήματα θα βγουν επιτέλους από τη σκιά και οι επισκέπτες θα έχουν μια μοναδική ευκαιρία να αναλογιστούν μια τόσο πολύτιμη συλλογή.

Το όνομα της έκθεσης - «Καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας» - μας παραπέμπει σε ένα από τα μεγαλύτερα περιοδικά του παρελθόντος, αφιερωμένο στη ρωσική τέχνη. Το ομώνυμο περιοδικό εκδόθηκε πριν από την επανάσταση με πρωτοβουλία της Αυτοκρατορικής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι του πολιτισμού εκείνης της εποχής, συγγραφείς, καλλιτέχνες και προστάτες των τεχνών ενώθηκαν για την έκδοση του περιοδικού. Διακήρυξαν ως στόχο τους την αναβίωση του ενδιαφέροντος για την κληρονομιά των παλιών εγχώριων δασκάλων, την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας και την προσέλκυση των μαζών στον χώρο της τέχνης.

Μετά από περισσότερα από εκατό χρόνια, ο κύκλος των Ρώσων συλλεκτών συνέχισε το έργο τέχνης και εκπαιδευτικούς συλλόγους στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, που διακόπηκε από ιστορικά γεγονότα.

Περισσότερα από τριακόσια εκθέματα περιμένουν τον θεατή, συμπεριλαμβανομένων όχι των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής των πιο διάσημων καλλιτεχνών: Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin. Χωρίς αμφιβολία, πολυτελή εσωτερικά αντικείμενα που ανήκαν σε εκπροσώπους της αυτοκρατορικής οικογένειας και λαμπρών οικογενειών ευγενών, διατηρήθηκαν προσεκτικά και μεταβιβάστηκαν από γενιά σε γενιά, καθώς και πολύτιμες εικόνες, οι οποίες, μετά από σχεδόν έναν αιώνα περιπλάνησης, επέστρεψαν στην πατρίδα τους θα εμφανιστούν ενώπιον του κοινού σε όλο τους το μεγαλείο, θα επίσης δέος. .

Φυσικά, η έκθεση μπορεί να εκπλήξει τόσο τον αμύητο όσο και τον εκλεπτυσμένο θεατή. Χάρη στη μη ακαδημαϊκή προσέγγιση στην έκθεση ακαδημαϊκών εκθεμάτων, ο εκθεσιακός χώρος δεν μοιάζει καθόλου με μουσείο. Ο εγγονός της μούσας του Salvador Dali, Gala, σχεδιαστής και αρχιτέκτονας Julien Boaretto, βοήθησε να γίνει ο χώρος αρμονικός.

Οι καινοτόμες τεχνολογίες, που εισήχθησαν αρμονικά στην έκθεση της έκθεσης, ανέβασαν την κουλτούρα του στοχασμού της τέχνης σε ένα νέο επίπεδο: τώρα τόσο ο φωτισμός όσο και η ηχητική συνοδεία καμβάδων βοηθούν τον θεατή όχι μόνο να απορροφήσει νέες γνώσεις, αλλά και να αφήσει την έκθεση σοκαρισμένη μέχρι τον πυρήνα.

Φωτογραφίες: Sergey Smirnov