Πιστότητα στο έργο Ο Βυσσινόκηπος. Ο Βυσσινόκηπος

Ο A.P. Chekhov, ως Ρώσος συγγραφέας και Ρώσος διανοούμενος, ανησυχούσε για την τύχη της Πατρίδας τις παραμονές των κοινωνικών αλλαγών που ένιωθε η κοινωνία. Το εικονιστικό σύστημα του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» αντικατοπτρίζει την άποψη του συγγραφέα για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας.

Εικονιστικό σύστημα "Cherry Orchard"- χαρακτηριστικά πνευματικών δικαιωμάτων

Είναι, ειδικότερα, ότι στα έργα του είναι πρακτικά αδύνατο να ξεχωρίσουμε έναν κύριο χαρακτήρα. σημαντικό για την κατανόηση των ερωτημάτων που θέτει ο θεατρικός συγγραφέας στο έργο.

Έτσι, οι εικόνες των ηρώων στο The Cherry Orchard αντιπροσωπεύουν,

• αφενός, τα κοινωνικά στρώματα της Ρωσίας την παραμονή του σημείου καμπής (ευγενείς, έμποροι, διανόηση των Ραζνοτσιντσίνων, εν μέρει η αγροτιά),
• Από την άλλη, αυτές οι ομάδες αντικατοπτρίζουν μοναδικά το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της χώρας.

Η ίδια η Ρωσία αντιπροσωπεύεται από την εικόνα ενός μεγάλου κήπου, στον οποίο όλοι οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν με τρυφερή αγάπη.

Εικόνες των ηρώων του παρελθόντος

Η προσωποποίηση του παρελθόντος είναι οι ήρωες των Ranevskaya και Gaev. Αυτό είναι το παρελθόν των ευγενών φωλιών που φεύγουν από την ιστορική αρένα. Δεν υπάρχει μισθοφόρος υπολογισμός στο Gaev και στη Ranevskaya: η ιδέα να πουλήσουν έναν υπόγειο κήπο κερασιών στους καλοκαιρινούς κατοίκους τους είναι τόσο ξένη. Νιώθουν διακριτικά την ομορφιά της φύσης

(«Δεξιά, στη στροφή του κιόσκι, ένα λευκό δέντρο έγειρε σαν γυναίκα» ...).

Χαρακτηρίζονται από κάποια παιδική αντίληψη: η Ranevskaya αντιμετωπίζει τα χρήματα σαν παιδί, δεν τα υπολογίζει. Αλλά αυτό δεν είναι μόνο παιδικότητα, αλλά και η συνήθεια να ζει κανείς χωρίς να υπολογίζει τα έξοδα. Και ο Gaev και η Ranevskaya είναι ευγενικοί. Ο Lopakhin θυμάται πώς, στην αρχαιότητα, η Ranevskaya τον λυπήθηκε. Λυπήσου τη Ρανέβσκαγια και τον Πέτια Τροφίμοφ με την αταξία του και την Άνυα που έμεινε χωρίς προίκα και έναν περαστικό.

Όμως η εποχή των Gaevs και των Ranevsky έχει περάσει. Η εξυπνάδα τους, η ανικανότητα να ζήσουν, η ανεμελιά τους μετατρέπονται σε αναισθησία και εγωισμό.

Η Ranevskaya σπαταλά την περιουσία της, αφήνοντας την κόρη της στη φροντίδα της υιοθετημένης κόρης της Varya, φεύγει για το Παρίσι με τον εραστή της, έχοντας λάβει χρήματα από τη γιαγιά του Yaroslavl που προοριζόταν για την Anya, αποφασίζει να επιστρέψει στο Παρίσι στον άνδρα που ουσιαστικά την λήστεψε, ενώ δεν σκέφτεται πώς θα εξελιχθεί η ζωή της Άννας συνεχίζεται. Δείχνει ανησυχία για τον άρρωστο Firs, ρωτώντας αν τον έστειλαν στο νοσοκομείο, αλλά δεν μπορεί και δεν θέλει να το ελέγξει (ο Ranevskaya είναι άνθρωπος του λόγου του, αλλά όχι των πράξεων) - Ο Firs παραμένει σε ένα σπίτι με ταμπλό.

Το αποτέλεσμα της ζωής των ευγενών είναι το αποτέλεσμα μιας ζωής με χρέη, μιας ζωής που βασίζεται στην καταπίεση των άλλων.

Εικόνες του μέλλοντος

Η Νέα Ρωσία είναι ο Yermolai Lopakhin, ένας έμπορος. Σε αυτό, ο συγγραφέας τονίζει την ενεργητική αρχή: σηκώνεται στις πέντε το πρωί και εργάζεται μέχρι το βράδυ, η εργασία δεν του φέρνει κεφάλαιο, αλλά και χαρά. Ο Yermolai Lopakhin είναι ένας αυτοδημιούργητος άνθρωπος (ο παππούς του ήταν δουλοπάροικος, ο πατέρας του ήταν καταστηματάρχης). Στη δραστηριότητα του Lopakhin, είναι ορατός ένας πρακτικός υπολογισμός: έσπειρε τα χωράφια με παπαρούνες - και κέρδος και όμορφο. Ο Lopakhin προσφέρει έναν τρόπο για να σωθεί ο οπωρώνας κερασιών, ο οποίος θα φέρει οφέλη. Ο Λοπάχιν εκτιμά και θυμάται την καλοσύνη, αυτή είναι η συγκινητική του στάση απέναντι στη Ρανέβσκαγια. Έχει μια «λεπτή, τρυφερή ψυχή», σύμφωνα με τον Petya Trofimov. Αλλά η λεπτότητα των συναισθημάτων συνδυάζεται σε αυτόν με το όφελος του ιδιοκτήτη. Ο Λοπάχιν δεν μπόρεσε να αντισταθεί και αγόρασε έναν κήπο κερασιών σε μια δημοπρασία. Μετανοεί πριν την παρηγορήσει η Ρανέβσκαγια και δηλώσει αμέσως:

«Έρχεται ο νέος ιδιοκτήτης του βυσσινόκηπου!

Αλλά και στο Lopakhin υπάρχει κάποιο είδος αγωνίας, αλλιώς από πού θα ερχόταν η λαχτάρα για μια άλλη ζωή. Στο τέλος του έργου λέει:

«Θα προτιμούσα να αλλάξω… την αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας!»

Εικόνες του μέλλοντος - Petya Trofimov και Anya. Ο Petya Trofimov είναι ένας αιώνιος μαθητής, είναι γεμάτος αισιοδοξία, στις ομιλίες του υπάρχει η πεποίθηση ότι αυτός, είναι αυτός που ξέρει πώς να κάνει τη ζωή όμορφη

(Η ανθρωπότητα κινείται προς την υψηλότερη αλήθεια, προς την υψηλότερη δυνατή ευτυχία στη γη, και είμαι στην πρώτη γραμμή!»).

Είναι αυτός που λέει στην Άννα:

«Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας!»

Όμως η εικόνα του είναι διφορούμενη. Ο Petya Trofimov στο έργο είναι επίσης άνθρωπος των λόγων παρά των πράξεων. Στην πρακτική ζωή, είναι ένας κλουτς, όπως και οι υπόλοιποι χαρακτήρες του έργου. Η εικόνα της Anya είναι ίσως η μόνη εικόνα του έργου στην οποία υπάρχει πολλή αίσθηση φωτός. Η Άνυα είναι σαν τα κορίτσια του Τουργκένιεφ που είναι έτοιμα να πάνε σε μια νέα ζωή και να της παραδοθούν ολοκληρωτικά, οπότε δεν μετανιώνει η Άνυα για την απώλεια του κήπου με τις κερασιές.

δευτερεύουσες εικόνες

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου πυροδότησαν τη μοίρα του Gaev και της Ranevskaya. Ο Simeono-Pishchik είναι ένας γαιοκτήμονας που είναι έτοιμος να προσαρμοστεί στη ζωή, κάτι που διαφέρει από τον Ranevskaya και τον Gaev. Ζει όμως και σχεδόν χρεωμένος. Η εικόνα της Charlotte τονίζει την αταξία, την πρακτική έλλειψη στέγης της Ranevskaya.

Η πατριαρχική αγροτιά αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες των υπηρετών. Αυτό είναι το Firs, το οποίο διατήρησε το κύριο χαρακτηριστικό των παλιών υπηρετών - την αφοσίωση στον αφέντη. Ως μικρό παιδί, ο Firs φροντίζει τον Gaev. Η μοίρα του είναι τραγική και συμβολική: τον έχουν ξεχάσει, γενικά, όσοι μίλησαν τόσο πολύ για την αγάπη γι 'αυτόν και έκαναν τόσο λίγα γι 'αυτόν. Ο Dunyasha και ο Yasha είναι υπηρέτες της νέας γενιάς. Η Dunyasha επαναλαμβάνει τη "λεπτότητα των συναισθημάτων", υπερβάλλοντας την ερωμένη της. Ο Γιάσα απορρόφησε τον εγωισμό των κυρίων.

εικόνα ενός οπωρώνα κερασιών

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο ρόλος του κερασιώνα στο εικονιστικό σύστημα του έργου είναι τεράστιος. Γύρω από τον βυσσινόκηπο είναι δεμένη μια εξωτερική σύγκρουση, όλοι οι ήρωες του έργου εκφράζουν τη στάση τους στον κήπο. Επομένως, ο θεατής και ο αναγνώστης αισθάνονται τη μοίρα του τραγικά ως άνθρωπος:

«... και μόνο κάποιος μπορεί να ακούσει πόσο μακριά στον κήπο χτυπούν ξύλα με τσεκούρι».

Τόσο ο Τσέχοφ όσο και ο συγγραφέας χαρακτηρίζονται από μια ευαίσθητη ακρόαση του ρυθμού της καθημερινότητας, την ικανότητα να βρίσκουν τα πιο σημαντικά κοινωνικά προβλήματα σε αυτή τη ζωή και να χτίζουν το έργο τους με τέτοιο τρόπο ώστε αυτά τα προβλήματα να γίνονται ιδιοκτησία συμπατριωτών.

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση
Μου είναι δύσκολο, σαν ένα αόριστο hangover.
Αλλά όπως το κρασί, η θλίψη των περασμένων ημερών
Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.
A.S. Πούσκιν

Στα έργα των κριτικών λογοτεχνίας, η ερμηνεία του Βυσσινόκηπου παρουσιάζεται συχνότερα από ιστορική ή κοινωνική άποψη. Το θέμα του έργου ορίζεται ως εξής: Ο Τσέχοφ δείχνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας. Σύμφωνα με αυτές τις εποχές, υπάρχουν ιδιοκτήτες του κτήματος στο έργο (πτωχεύουν, ενώ επιδεικνύουν πλήρη αδυναμία), υπάρχει ένας νέος ιδιοκτήτης ζωής (ένας ενεργητικός, επιχειρηματικός έμπορος), υπάρχουν εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς (ευγενής ονειροπόλοι που κοιτάζουν στο μέλλον). Η ιδέα του έργου βρίσκεται στην εκτίμηση του συγγραφέα για την τρέχουσα κατάσταση της Ρωσίας. Είναι προφανές ότι ο Τσέχοφ κατανοεί το αναπόφευκτο του τέλους της τοπικής αριστοκρατίας (Gaev και Ranevskaya), παρακολουθεί δυστυχώς τις δραστηριότητες των αστών επιχειρηματιών (Lopakhin), αλλά κοιτάζει με ελπίδα το μέλλον της Ρωσίας, την οποία συνδέει με νέους ανθρώπους (Petya Trofimov και Anya), οι οποίοι είναι διαφορετικοί από τους προηγούμενους και από τους πραγματικούς ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών. Αυτοί οι νέοι άνθρωποι ονειρεύονται να φυτέψουν έναν νέο κήπο στη θέση του παλιού, που καταστράφηκε από τον Lopakhin για χάρη του κέρδους. Έτσι στην τελευταία κωμωδία του Τσέχοφ εκδηλώνεται ιστορική αισιοδοξία, η οποία δεν υπήρχε στα προηγούμενα έργα του ("Ο Γλάρος", "Ιβάνοφ", "Θείος Βάνια").

Ένας τέτοιος ορισμός του θέματος και της ιδέας του The Cherry Orchard είναι πολύ πιθανός, αλλά θα ήταν λάθος να πούμε ότι ο Τσέχοφ γελάει μόνο με την αριστοκρατία που εγκαταλείπει τη δημόσια σκηνή, καταδικάζει τους σύγχρονους «άρχοντες της ζωής» και συμπάσχει με τους νεότερους. γενιά, που επιταχύνει την άφιξη μιας νέας ζωής. Φαίνεται ότι η στάση του θεατρικού συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες του είναι πιο σύνθετη από την ξεκάθαρη καταδίκη ή τη συμπάθεια.

Πάρτε, για παράδειγμα, την εικόνα του παρκαδόρου Firs. Αυτός ο ήρωας φυσικά παραπέμπει στην απερχόμενη Ρωσία, αφού για περισσότερα από πενήντα χρόνια υπηρετεί πιστά τους ιδιοκτήτες του κερασιώνα, θυμάται και τον παππού του Gaev και της Ranevskaya. Όχι μόνο από την ηλικία, αλλά και από την πεποίθηση, είναι οπαδός της παλιάς τάξης, του παλιού τρόπου ζωής. Είναι αξιοσημείωτο ότι ένας ήρωας παρόμοιος με τον Firs έχει ήδη απεικονιστεί στη ρωσική λογοτεχνία - αυτή είναι η αυλή Ipat, ο λακέι του πρίγκιπα Utyatin από το ποίημα του N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus" (κεφ. "Last Child"). Ο Ιπάτ, μετά την ανακοίνωση του Μανιφέστου, απαρνήθηκε την προσωπική ελευθερία και ευχήθηκε, όπως πριν, να υπηρετήσει τους αφέντες-πρίγκιπες του. Ο Φιρς αποκαλεί την κατάργηση της δουλοπαροικίας «ατυχία» και λέει ότι το 1861 «δεν συμφώνησε με την ελευθερία, παρέμεινε με τους αφέντες» (II). Ο Ιπάτ, με δάκρυα συγκίνησης, θυμάται τις συνήθειες ενός δουλοπάροικου: πώς ο νεαρός πρίγκιπας Ουτιατίν έδεσε τον Ιπάτ στο κάρο του αντί για άλογο ή τον έλουσε σε ένα χειμωνιάτικο ποτάμι. Και ο Φιρς θυμάται με αγάπη την τυραννία του αείμνηστου κυρίου, που φανταζόταν τον εαυτό του γιατρό και περιέθαλψε όλους τους ασθενείς με στεγανωτικό κερί. Ο γέρος υπηρέτης πιστεύει ακράδαντα σε αυτό το φάρμακο και πιστεύει ότι είναι χάρη στο κερί σφράγισης που ζει τόσο πολύ (III). Ωστόσο, η δουλοπρέπεια του Ipat προκαλεί σατιρική γελοιοποίηση στο ποίημα Nekrasov και η συμπεριφορά του Firs - η ήρεμη κατανόηση του συγγραφέα στο έργο του Τσέχοφ.

Η ψυχολογία των σκλάβων συνδυάζεται στον γέρο με μια συγκινητική προσκόλληση στους αφέντες. Ο Φιρς κλαίει ειλικρινά σε μια συνάντηση με τον Ρανέβσκαγια (εγώ), τον οποίο δεν έχει δει για πέντε χρόνια, συνεχίζει επιμελώς να υπηρετεί τον πενήνταχρονο "παιδί" Γκάεφ. Ο γέρος του παρατηρεί με θλίψη: «Πάλι, έβαλαν λάθος παντελόνι. Και τι να κάνω μαζί σου!» (ΕΓΩ). Ακόμα κι όταν τον ξεχνούν και μένει να πεθάνει σε ένα σπίτι κλειδωμένο για το χειμώνα, ανησυχεί για τον ιδιοκτήτη: «Αλλά ο Λεονίντ Αντρέεβιτς, υποθέτω, δεν φόρεσε γούνινο παλτό, πήγε με παλτό… δεν φαινόταν… Νέοι και πράσινοι!». (IV).

Έχοντας ζήσει όλη του τη ζωή στο κτήμα, νοιάζεται για το κύρος του σπιτιού και την καλή φήμη των ιδιοκτητών. Στο γελοίο χορό, που ξεκίνησε η Ranevskaya την ημέρα της δημοπρασίας, κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί, αλλά εξυπηρετεί τους καλεσμένους όπως αναμενόταν. Όταν η Ρανέβσκαγια τον στέλνει να ξεκουραστεί, ο Φιρς απαντά με ένα χαμόγελο: «Θα πάω για ύπνο, αλλά χωρίς εμένα, ποιος θα δώσει, ποιος θα διατάξει; Ένα για όλο το σπίτι» (ΙΙΙ). Και έχει δίκιο, αφού ο Yasha περπατά απρόσεκτα στα δωμάτια και ο Dunyasha χορεύει με τους καλεσμένους. Ο ηλικιωμένος υπηρέτης θίγεται ακόμη και για τα σημερινά αφεντικά του, που δεν είναι σαν τους προηγούμενους: «Παλιότερα, στρατηγοί, βαρόνοι, ναύαρχοι χόρευαν στα μπαλάκια μας και τώρα στέλνουμε τον ταχυδρομείο και τον επικεφαλής του σταθμού, και κι αυτοί δεν πάνε για κυνήγι» (ΙΙΙ).

Δίπλα στον Φιρς, το έργο δείχνει έναν υπηρέτη της σύγχρονης εποχής - τον Γιάσα, έναν ηλίθιο και ικανοποιημένο τύπο. Επισκέφτηκε το Παρίσι και, έχοντας γευτεί τη γοητεία του ευρωπαϊκού πολιτισμού, άρχισε να περιφρονεί την πατρίδα του και ντρέπεται για την αγροτική του καταγωγή. Η Yasha ζητά από τη Ranevskaya να τον πάρει πίσω στο Παρίσι μαζί της και παραπονιέται: «Είναι θετικά αδύνατο για μένα να μείνω εδώ. Τι να πω, εσύ ο ίδιος είσαι μίλια μακριά, η χώρα είναι αμόρφωτη, οι άνθρωποι είναι ανήθικοι, επιπλέον, η πλήξη, το φαγητό είναι άσχημο στην κουζίνα ... "(III). Ο ίδιος ο Yasha είναι ένα ασήμαντο άτομο και ένας χαλαρός υπηρέτης, κάτι που αποδεικνύεται από τη συμπεριφορά του στην μπάλα. Δεν πήγε ποτέ τον Firs στο νοσοκομείο, επειδή η άτυχη κυρία Ranevskaya έχει έναν μη εκτελεστικό λακέ. Όμως στην τελευταία πράξη, δείχνοντας τις «γνώσεις και τις ικανότητές» του, δηλώνει στον Λοπάχιν ότι η σαμπάνια δεν είναι αληθινή και πίνει ολόκληρο το μπουκάλι μόνος του. Στην αρχή και στο τέλος του έργου, ο Τσέχοφ δείχνει τη στάση του Γιάσα απέναντι στη μητέρα του, η οποία έρχεται να τον δει την ημέρα της άφιξης και της αναχώρησής του. Η υπενθύμιση της μητέρας που περιμένει στην κουζίνα προκαλεί μόνο ενόχληση στον εραστή της παριζιάνικης ζωής. Το έλατο, σε σύγκριση με αυτόν τον λακέ, μοιάζει με ευσυνείδητο, αφοσιωμένο υπηρέτη, σοφό άνθρωπο.

Ο Τσέχοφ εμπιστεύεται τον παλιό παρκαδόρο με αρκετές πολύ σημαντικές δηλώσεις που ξεκαθαρίζουν την πρόθεση του συγγραφέα για το έργο. Πρώτον, η αγάπη για την τάξη σε όλα (στην υπηρεσία και στη ζωή) είναι αυτό που διακρίνει τον Firs. Και στα γηρατειά του, βλέπει παράλογη φασαρία γύρω και χαρακτηρίζει αξιοσημείωτα την τάξη τόσο στο αρχοντικό όσο και στη γύρω ρωσική ζωή: πριν όλα ήταν σωστά, «άντρες με τους αφέντες, κύριοι με τους αγρότες, αλλά τώρα όλα είναι διάσπαρτα, δεν θα καταλάβεις τίποτα» (II) . Αυτό το αίσθημα ευθραυστότητας, σύγχυσης βιώνει όχι μόνο ο ηλικιωμένος, αλλά και ο Λοπάχιν, ο οποίος μόλις εκπλήρωσε το όνειρό του (αγόρασε ένα βυσσινόκηπο σε δημοπρασία) και ήδη παραπονιέται για την αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή του.

Δεύτερον, ο Φιρς αποκαλεί όλους τους ήρωες του έργου και τον εαυτό του, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, «ανόητο» (III), δηλαδή ανόητους που δεν καταλαβαίνουν τη ζωή. Παράδειγμα κακής τύχης όλων των χαρακτήρων είναι η στάση τους απέναντι στον βυσσινόκηπο. Ο Φιρς βλέπει τον κήπο όπως ήταν στο αμετάκλητο παρελθόν. Για τον Gaev, το να μιλάς για έναν κήπο είναι αφορμή για άδειο καύχημα. Ο Lopakhin, σκέφτεται να σώσει τον κήπο, τον κόβει. Η Anya και η Petya προτιμούν να ονειρεύονται νέους κήπους παρά να σώσουν τον παλιό.

Συνοψίζοντας, πρέπει να πούμε ότι το Firs είναι αναπόσπαστο μέρος του αρχοντικού κτήματος όπου διαδραματίζεται το έργο. Ο παλιός παρκαδόρος είναι ένας τύπος πιστού υπηρέτη που εκπροσωπείται πολύ διαφορετικά στη ρωσική λογοτεχνία: η νταντά Eremeevna από το Undergrowth, η νταντά Filipyevna από τον Eugene Onegin, ο Savelich από την The Captain's Daughter, ο Zakhar από τον Oblomov κ.λπ. Ο Φιρς είναι υπηρέτης του Γκάεφ και ταυτόχρονα εκφραστής της ιδέας του συγγραφέα. Αυτός ο ήρωας είναι ένας άνθρωπος της παλιάς Ρωσίας, στην οποία υπήρχε δουλοπαροικία, αλλά υπήρχε και υψηλή πνευματική κουλτούρα. Ως εκ τούτου, η εικόνα ενός πιστού υπηρέτη αποδείχθηκε πολύπλευρη.

Ο Τσέχοφ ήταν ενάντια στην αδιάκριτη άρνηση της παλιάς ζωής, και ακόμη περισσότερο στη βίαιη καταστροφή της, την κατάλληλη στιγμή θα δώσει τη θέση της σε νέες εντολές. Η ιδέα αυτού του συγγραφέα αποδεικνύεται από την τελευταία, συγκλονιστική σκηνή του έργου: ξεχασμένος από όλους, ο αβοήθητος γέρος πεθαίνει σε ένα κλειδωμένο σπίτι. Ταυτόχρονα, ο Φιρς δεν κατηγορεί τους απρόσεκτους κυρίους του, αφού τους αγαπά ειλικρινά. Ο θάνατός του συμπίπτει με τον θάνατο του κερασιώνα και συμβολίζει το τέλος της «ευγενούς φωλιάς», το τέλος μιας ολόκληρης εποχής, φύλακας της οποίας ήταν ένας γέρος υπηρέτης.

Η εικόνα του κήπου στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι διφορούμενη και σύνθετη. Αυτό δεν είναι μόνο ένα μέρος της περιουσίας των Ranevskaya και Gaev, όπως μπορεί να φαίνεται με την πρώτη ματιά. Δεν είναι αυτό για το οποίο έγραψε ο Τσέχοφ. Ο βυσσινόκηπος είναι εικόνα-σύμβολο. Σημαίνει την ομορφιά της ρωσικής φύσης και τη ζωή των ανθρώπων που τον μεγάλωσαν και τον θαύμασαν. Με το θάνατο του κήπου χάνεται και αυτή η ζωή.

Κέντρο που ενώνει χαρακτήρες

Η εικόνα του κήπου στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι το κέντρο γύρω από το οποίο ενώνονται όλοι οι χαρακτήρες. Στην αρχή μπορεί να φαίνεται ότι πρόκειται μόνο για παλιούς γνωστούς και συγγενείς που έχουν μαζευτεί τυχαία στο κτήμα για να λύσουν καθημερινά προβλήματα. Ωστόσο, δεν είναι. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Anton Pavlovich ένωσε χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν διάφορες κοινωνικές ομάδες και ηλικιακές κατηγορίες. Το καθήκον τους είναι να αποφασίσουν τη μοίρα όχι μόνο του κήπου, αλλά και της δικής τους.

Σύνδεση Gaev και Ranevskaya με το κτήμα

Η Ranevskaya και ο Gaev είναι Ρώσοι ιδιοκτήτες γης που έχουν ένα αρχοντικό και έναν οπωρώνα κερασιών. Είναι αδερφός και αδερφή, είναι άνθρωποι ευαίσθητοι, έξυπνοι, μορφωμένοι. Είναι σε θέση να εκτιμήσουν την ομορφιά, τη νιώθουν πολύ διακριτικά. Ως εκ τούτου, η εικόνα του οπωρώνα κερασιών τους είναι τόσο αγαπητή. Στην αντίληψη των ηρώων του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» προσωποποιεί την ομορφιά. Ωστόσο, αυτοί οι χαρακτήρες είναι αδρανείς, γι' αυτό και δεν μπορούν να κάνουν τίποτα για να σώσουν αυτό που τους είναι αγαπητό. Η Ranevskaya και ο Gaev, με όλο τους τον πνευματικό πλούτο και την ανάπτυξή τους, στερούνται την ευθύνη, την πρακτικότητα και την αίσθηση της πραγματικότητας. Επομένως, δεν μπορούν να φροντίσουν όχι μόνο τους αγαπημένους τους, αλλά και τον εαυτό τους. Αυτοί οι ήρωες δεν θέλουν να ακούσουν τις συμβουλές του Lopakhin και να νοικιάσουν τη γη τους, αν και αυτό θα τους έφερνε ένα αξιοπρεπές εισόδημα. Πιστεύουν ότι οι ντάκες και οι καλοκαιρινοί κάτοικοι είναι χυδαίοι.

Γιατί είναι τόσο αγαπητό το κτήμα στον Gaev και στη Ranevskaya;

Ο Gaev και η Ranevskaya δεν μπορούν να νοικιάσουν τη γη εξαιτίας των συναισθημάτων που τους δένουν με το κτήμα. Έχουν μια ιδιαίτερη σχέση με τον κήπο, που είναι σαν ζωντανός άνθρωπος για αυτούς. Πολλά συνδέουν αυτούς τους ήρωες με την περιουσία τους. Ο Βυσσινόκηπος τους εμφανίζεται ως η προσωποποίηση μιας περασμένης νιότης, μιας προηγούμενης ζωής. Η Ranevskaya συνέκρινε τη ζωή της με τον «κρύο χειμώνα» και το «σκοτεινό βροχερό φθινόπωρο». Όταν η γαιοκτήμονας επέστρεψε στο κτήμα, ένιωσε και πάλι χαρούμενη και νέα.

Η στάση του Lopakhin στον κήπο με τις κερασιές

Η εικόνα του κήπου στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αποκαλύπτεται και στη στάση του Λόπαχιν απέναντί ​​του. Αυτός ο ήρωας δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα της Ranevskaya και του Gaev. Βρίσκει τη συμπεριφορά τους παράλογη και παράξενη. Αυτό το άτομο αναρωτιέται γιατί δεν θέλει να ακούσει φαινομενικά προφανή επιχειρήματα που θα βοηθήσουν να βρεθεί μια διέξοδος από μια δύσκολη θέση. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο Lopakhin είναι επίσης σε θέση να εκτιμήσει την ομορφιά. Ο Βυσσινόκηπος ευχαριστεί αυτόν τον ήρωα. Πιστεύει ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο όμορφο από αυτόν στον κόσμο.

Ωστόσο, ο Lopakhin είναι ένα πρακτικό και δραστήριο άτομο. Σε αντίθεση με τον Ranevskaya και τον Gaev, δεν μπορεί απλώς να θαυμάσει τον κήπο με τις κερασιές και να το μετανιώσει. Αυτός ο ήρωας προσπαθεί να κάνει κάτι για να τον σώσει. Ο Lopakhin θέλει ειλικρινά να βοηθήσει τη Ranevskaya και τον Gaev. Δεν παύει να τους πείθει ότι και η γη και ο βυσσινόκηπος πρέπει να μισθωθούν. Αυτό πρέπει να γίνει το συντομότερο δυνατό, καθώς η δημοπρασία θα γίνει σύντομα. Ωστόσο, οι ιδιοκτήτες δεν θέλουν να τον ακούσουν. Ο Leonid Andreevich μπορεί μόνο να ορκιστεί ότι το κτήμα δεν θα πουληθεί ποτέ. Λέει ότι δεν θα επιτρέψει τη δημοπρασία.

Νέος ιδιοκτήτης κήπου

Ωστόσο, η δημοπρασία έγινε ακόμα. Ο ιδιοκτήτης του κτήματος ήταν ο Lopakhin, ο οποίος δεν μπορεί να πιστέψει τη δική του ευτυχία. Άλλωστε, ο πατέρας και ο παππούς του δούλευαν εδώ, «ήταν σκλάβοι», δεν τους επέτρεπαν ούτε στην κουζίνα. Η αγορά ενός κτήματος για τον Lopakhin γίνεται ένα είδος σύμβολο της επιτυχίας του. Αυτή είναι μια ανταμοιβή που άξιζε για χρόνια σκληρής δουλειάς. Ο ήρωας θα ήθελε ο παππούς και ο πατέρας του να σηκωθούν από τον τάφο και να μπορέσουν να χαρούν μαζί του, να δουν πώς τα κατάφερε στη ζωή ο απόγονός τους.

Αρνητικές ιδιότητες του Lopakhin

Το Cherry Orchard for Lopakhin είναι απλώς γη. Μπορεί να αγοραστεί, να υποθηκευθεί ή να πουληθεί. Αυτός ο ήρωας, μέσα στη χαρά του, δεν θεώρησε τον εαυτό του υποχρεωμένο να δείξει αίσθηση τακτ σε σχέση με τους πρώην ιδιοκτήτες του αγορασμένου κτήματος. Ο Λοπάχιν αρχίζει αμέσως να κόβει τον κήπο. Δεν ήθελε να περιμένει την αποχώρηση των πρώην ιδιοκτητών του κτήματος. Ο άψυχος λακέυ Yasha μοιάζει κάπως με αυτόν. Του λείπουν εντελώς τέτοιες ιδιότητες όπως η προσκόλληση στον τόπο στον οποίο γεννήθηκε και μεγάλωσε, η αγάπη για τη μητέρα του, η καλοσύνη. Από αυτή την άποψη, ο Yasha είναι ακριβώς το αντίθετο από τον Firs, έναν υπηρέτη που έχει αυτές τις αισθήσεις ασυνήθιστα αναπτυγμένες.

Στάση απέναντι στον κήπο του υπηρέτη του Φιρς

Αποκαλυπτικά, είναι απαραίτητο να πούμε λίγα λόγια για το πώς του αντιμετώπισε ο Φιρς, ο μεγαλύτερος όλων στο σπίτι. Για πολλά χρόνια υπηρέτησε πιστά τα αφεντικά του. Αυτός ο άνθρωπος αγαπά ειλικρινά τον Gaev και τη Ranevskaya. Είναι έτοιμος να προστατεύσει αυτούς τους ήρωες από όλα τα προβλήματα. Μπορούμε να πούμε ότι ο Firs είναι ο μόνος από όλους τους χαρακτήρες του The Cherry Orchard που είναι προικισμένος με μια τέτοια ποιότητα όπως η αφοσίωση. Αυτή είναι μια πολύ ολόκληρη φύση, η οποία εκδηλώνεται στο σύνολό της στη σχέση του υπηρέτη με τον κήπο. Για τον Firs, το κτήμα των Ranevskaya και Gaev είναι μια οικογενειακή φωλιά. Επιδιώκει να το προστατεύσει, όπως και τους κατοίκους του.

Εκπρόσωποι της νέας γενιάς

Η εικόνα του οπωρώνα κερασιών στο έργο "The Cherry Orchard" είναι αγαπητή μόνο σε εκείνους τους ήρωες που έχουν σημαντικές αναμνήσεις που συνδέονται με αυτό. Εκπρόσωπος της νέας γενιάς είναι ο Petya Trofimov. Η μοίρα του κήπου δεν τον ενδιαφέρει καθόλου. Η Πέτυα δηλώνει: «Είμαστε πάνω από την αγάπη». Έτσι, παραδέχεται ότι δεν είναι ικανός να βιώσει σοβαρά συναισθήματα. Ο Τροφίμοφ τα βλέπει όλα πολύ επιφανειακά. Δεν γνωρίζει την πραγματική ζωή, την οποία προσπαθεί να ξαναφτιάξει, βασισμένος σε τραβηγμένες ιδέες. Η Anya και η Petya είναι εξωτερικά ευτυχείς. Λαχταρούν μια νέα ζωή, για την οποία επιδιώκουν να έρθουν σε ρήξη με το παρελθόν. Για αυτούς τους ήρωες, ο κήπος είναι «ολόκληρη η Ρωσία», και όχι ένας συγκεκριμένος οπωρώνας κερασιών. Είναι όμως δυνατόν να αγαπάς όλο τον κόσμο χωρίς να αγαπάς το σπίτι σου; Η Petya και η Anya χάνουν τις ρίζες τους στην αναζήτηση νέων οριζόντων. Η αμοιβαία κατανόηση μεταξύ Τροφίμοφ και Ρανέβσκαγια είναι αδύνατη. Για την Petya, δεν υπάρχουν αναμνήσεις, δεν υπάρχουν παρελθόν και η Ranevskaya ανησυχεί βαθιά για την απώλεια του κτήματος, καθώς γεννήθηκε εδώ, οι πρόγονοί της έζησαν επίσης εδώ και αγαπά ειλικρινά το κτήμα.

Ποιος θα σώσει τον κήπο;

Όπως έχουμε ήδη σημειώσει, είναι σύμβολο ομορφιάς. Μόνο άνθρωποι που όχι μόνο μπορούν να την εκτιμήσουν, αλλά και να παλέψουν για αυτήν μπορούν να τη σώσουν. Οι δραστήριοι και ενεργητικοί άνθρωποι που αντικαθιστούν την αρχοντιά αντιμετωπίζουν την ομορφιά μόνο ως πηγή κέρδους. Τι θα της συμβεί, ποιος θα τη σώσει;

Η εικόνα του οπωρώνα με τις κερασιές στο έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» είναι σύμβολο της εγγενούς εστίας και του παρελθόντος, αγαπητό στην καρδιά. Είναι δυνατόν να πας με τόλμη μπροστά αν ακούγεται πίσω από την πλάτη σου ο ήχος ενός τσεκούρι, που καταστρέφει ό,τι ήταν ιερό; Σημειωτέον ότι ο βυσσινόκηπος δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι εκφράσεις όπως «χτύπα δέντρο με τσεκούρι», «πατήστε ένα λουλούδι» και «κόψτε ρίζες» ακούγονται απάνθρωπες και βλάσφημες.

Εξετάσαμε, λοιπόν, εν συντομία την εικόνα του βυσσινόκηπου στην κατανόηση των ηρώων του έργου "Ο Βυσσινόκηπος". Αναλογιζόμενοι τις πράξεις και τους χαρακτήρες των χαρακτήρων στο έργο του Τσέχοφ, σκεφτόμαστε επίσης τη μοίρα της Ρωσίας. Άλλωστε είναι για όλους μας «βυσσινόκηπος».

Εισαγωγή
1. Προβλήματα του έργου του Α.Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος»
2. Η ενσάρκωση του παρελθόντος - Ranevskaya και Gaev
3. Εκπρόσωπος για τις ιδέες του παρόντος - Lopakhin
4. Ήρωες του μέλλοντος - Petya και Anya
συμπέρασμα
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Ο Anton Pavlovich Chekhov είναι συγγραφέας με ισχυρό δημιουργικό ταλέντο και ένα είδος λεπτής δεξιοτεχνίας, που εκδηλώνεται με την ίδια λαμπρότητα, τόσο στις ιστορίες του όσο και στις ιστορίες και τα θεατρικά έργα του.
Τα έργα του Τσέχοφ αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή στη ρωσική δραματουργία και το ρωσικό θέατρο και είχαν αμέτρητη επιρροή σε όλη τη μετέπειτα εξέλιξή τους.
Συνεχίζοντας και εμβαθύνοντας τις καλύτερες παραδόσεις της δραματουργίας του κριτικού ρεαλισμού, ο Τσέχοφ προσπάθησε να διασφαλίσει ότι τα έργα του θα κυριαρχούνταν από την αλήθεια της ζωής, την άκοσμη, με όλη της τη συνηθισμένη, καθημερινή ζωή.
Δείχνοντας τη φυσική πορεία της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων, ο Τσέχοφ βασίζει τις πλοκές του όχι σε μία, αλλά σε πολλές οργανικά συνδεδεμένες, αλληλένδετες συγκρούσεις. Ταυτόχρονα, η κύρια και ενωτική σύγκρουση είναι κατά κύριο λόγο η σύγκρουση των ηθοποιών όχι μεταξύ τους, αλλά με ολόκληρο το κοινωνικό περιβάλλον που τους περιβάλλει.

Τα προβλήματα του έργου του Α.Π. Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος»

Ξεχωριστή θέση στο έργο του Τσέχοφ κατέχει το έργο «Ο Βυσσινόκηπος». Πριν από αυτήν, προκάλεσε την ιδέα της ανάγκης αλλαγής της πραγματικότητας δείχνοντας την εχθρότητα των συνθηκών διαβίωσης σε ένα άτομο, τονίζοντας εκείνα τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του που τους καταδίκασαν στη θέση του θύματος. Στο The Cherry Orchard η πραγματικότητα απεικονίζεται στην ιστορική της εξέλιξη. Το θέμα της αλλαγής των κοινωνικών δομών αναπτύσσεται ευρέως. Τα ευγενή κτήματα με τα πάρκα και τους κερασιόκηπους τους, με τους παράλογους ιδιοκτήτες τους, σβήνουν στο παρελθόν. Αντικαθίστανται από επιχειρηματίες και πρακτικούς ανθρώπους, είναι το παρόν της Ρωσίας, αλλά όχι το μέλλον της. Μόνο η νέα γενιά έχει το δικαίωμα να εξαγνίσει και να αλλάξει τη ζωή. Εξ ου και η κύρια ιδέα του έργου: η ίδρυση μιας νέας κοινωνικής δύναμης που αντιτίθεται όχι μόνο στην αριστοκρατία, αλλά και στην αστική τάξη και καλείται να ξαναχτίσει τη ζωή στη βάση της γνήσιας ανθρωπιάς και δικαιοσύνης.
Το έργο του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε την περίοδο της δημόσιας αναταραχής των μαζών το 1903. Μας ανοίγει άλλη μια σελίδα του πολύπλευρου έργου του, αντικατοπτρίζοντας τα περίπλοκα φαινόμενα εκείνης της εποχής. Το έργο μας εκπλήσσει με την ποιητική του δύναμη, το δράμα, και εκλαμβάνεται από εμάς ως μια απότομη καταγγελία των κοινωνικών ελκών της κοινωνίας, εκθέτοντας εκείνους τους ανθρώπους των οποίων οι σκέψεις και οι πράξεις απέχουν πολύ από ηθικούς κανόνες συμπεριφοράς. Ο συγγραφέας δείχνει έντονα βαθιές ψυχολογικές συγκρούσεις, βοηθά τον αναγνώστη να δει την αντανάκλαση των γεγονότων στις ψυχές των χαρακτήρων, μας κάνει να σκεφτούμε την έννοια της αληθινής αγάπης και της αληθινής ευτυχίας. Ο Τσέχοφ μας μεταφέρει εύκολα από το παρόν μας στο μακρινό παρελθόν. Μαζί με τους ήρωές του μένουμε κοντά στον βυσσινόκηπο, βλέπουμε την ομορφιά του, νιώθουμε ξεκάθαρα τα προβλήματα εκείνης της εποχής, μαζί με τους ήρωες προσπαθούμε να βρούμε απαντήσεις σε δύσκολα ερωτήματα. Μου φαίνεται ότι το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ένα έργο για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον όχι μόνο των ηρώων του, αλλά ολόκληρης της χώρας. Ο συγγραφέας δείχνει τη σύγκρουση των εκπροσώπων του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος ενσωματωμένες σε αυτό το παρόν. Νομίζω ότι ο Τσέχοφ πέτυχε να δείξει τη δικαιοσύνη της αναπόφευκτης αποχώρησης από την ιστορική αρένα τέτοιων φαινομενικά ακίνδυνων προσώπων όπως οι ιδιοκτήτες του κερασιώνα. Ποιοι είναι λοιπόν αυτοί, οι ιδιοκτήτες του κήπου; Τι συνδέει τη ζωή τους με την ύπαρξή του; Γιατί τους είναι αγαπητός ο βυσσινόκηπος; Απαντώντας σε αυτές τις ερωτήσεις, ο Τσέχοφ αποκαλύπτει ένα σημαντικό πρόβλημα - το πρόβλημα της εξωστρεφούς ζωής, την αναξιότητα και τον συντηρητισμό της.
Ο ίδιος ο τίτλος του έργου του Τσέχοφ είναι λυρικός. Στο μυαλό μας, αναδύεται μια φωτεινή και μοναδική εικόνα ενός ανθισμένου κήπου, που ενσαρκώνει την ομορφιά και προσπαθεί για μια καλύτερη ζωή. Η κύρια πλοκή της κωμωδίας συνδέεται με την πώληση αυτού του παλιού αρχοντικού κτήματος. Αυτό το γεγονός καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα των ιδιοκτητών και των κατοίκων του. Σκεπτόμενος τη μοίρα των ηρώων, άθελά του σκέφτεται περισσότερα, για τους τρόπους ανάπτυξης της Ρωσίας: το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της.

Η ενσάρκωση του παρελθόντος - Ranevskaya και Gaev

Ο εκπρόσωπος για τις ιδέες του παρόντος - Lopakhin

Ήρωες του μέλλοντος - Petya και Anya

Όλα αυτά άθελά μας μας οδηγούν στην ιδέα ότι η χώρα χρειάζεται εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που θα κάνουν άλλα σπουδαία πράγματα. Και αυτοί οι άλλοι άνθρωποι είναι η Petya και η Anya.
Ο Τροφίμοφ είναι δημοκράτης εκ γενετής, από συνήθειες και πεποιθήσεις. Δημιουργώντας τις εικόνες του Τροφίμοφ, ο Τσέχοφ εκφράζει σε αυτήν την εικόνα τέτοια κορυφαία χαρακτηριστικά όπως η αφοσίωση στη δημόσια υπόθεση, η προσπάθεια για ένα καλύτερο μέλλον και η προπαγάνδα του αγώνα για αυτό, ο πατριωτισμός, η προσήλωση στις αρχές, το θάρρος, η σκληρή δουλειά. Ο Τροφίμοφ, παρά τα 26 ή 27 του χρόνια, έχει πίσω του μια μεγάλη και δύσκολη εμπειρία ζωής. Έχει ήδη αποβληθεί δύο φορές από το πανεπιστήμιο. Δεν έχει καμία εμπιστοσύνη ότι δεν θα αποβληθεί για τρίτη φορά και ότι δεν θα παραμείνει «αιώνιος μαθητής».
Βιώνοντας και την πείνα και την ανάγκη και την πολιτική δίωξη, δεν έχασε την πίστη του σε μια νέα ζωή, η οποία θα βασιζόταν σε δίκαιους, ανθρώπινους νόμους και δημιουργική δημιουργική εργασία. Ο Πέτια Τρόφιμοφ βλέπει την αποτυχία της αριστοκρατίας, βυθισμένη στην αδράνεια και την αδράνεια. Δίνει μια εν πολλοίς σωστή εκτίμηση για την αστική τάξη, σημειώνοντας τον προοδευτικό της ρόλο στην οικονομική ανάπτυξη της χώρας, αρνούμενος όμως τον ρόλο του δημιουργού και οικοδόμου μιας νέας ζωής. Γενικά οι δηλώσεις του διακρίνονται από αμεσότητα και ειλικρίνεια. Με συμπάθεια για τον Λοπάχιν, τον συγκρίνει ωστόσο με ένα αρπακτικό θηρίο, «που τρώει ό,τι του έρθει στο δρόμο». Κατά τη γνώμη του, οι Lopakhins δεν είναι σε θέση να αλλάξουν αποφασιστικά τη ζωή, χτίζοντας την σε λογικές και δίκαιες αρχές. Ο Petya προκαλεί βαθιές σκέψεις στον Lopakhin, ο οποίος στην καρδιά του ζηλεύει την πεποίθηση αυτού του «σαθρού κυρίου», που τόσο του λείπει.
Οι σκέψεις του Τροφίμοφ για το μέλλον είναι πολύ ασαφείς και αφηρημένες. «Προχωράμε ακαταμάχητα προς το λαμπερό αστέρι που καίει εκεί στο βάθος!» λέει στην Άνια. Ναι, ο στόχος είναι μεγάλος. Πώς όμως να το πετύχεις; Πού είναι η κύρια δύναμη που μπορεί να μετατρέψει τη Ρωσία σε έναν ανθισμένο κήπο;
Κάποιοι αντιμετωπίζουν τον Πέτυα με ελαφριά ειρωνεία, άλλοι με απροκάλυπτη αγάπη. Στις ομιλίες του μπορεί κανείς να ακούσει μια ευθεία καταδίκη μιας ετοιμοθάνατης ζωής, ένα κάλεσμα για μια νέα: «Θα έρθω. Θα φτάσω ή θα δείξω στους άλλους τον τρόπο πώς να φτάσουν. Και πόντους. Το επισημαίνει στην Anya, την οποία αγαπά με πάθος, αν και το κρύβει επιδέξια, συνειδητοποιώντας ότι άλλος δρόμος προορίζεται για αυτόν. Της λέει: «Αν έχεις τα κλειδιά του νοικοκυριού, τότε ρίξε τα στο πηγάδι και φύγε. Να είσαι ελεύθερος σαν τον άνεμο».
Στο klutz και στον «σαθρό κύριο» (όπως αποκαλεί ειρωνικά η Trofimova Varya) δεν υπάρχει δύναμη και επιχειρηματική οξυδέρκεια του Lopakhin. Υποτάσσεται στη ζωή, υπομένοντας στωικά τα χτυπήματά της, αλλά δεν μπορεί να την κυριαρχήσει και να γίνει κύριος της μοίρας του. Είναι αλήθεια ότι γοήτευσε την Anya με τις δημοκρατικές του ιδέες, η οποία εκφράζει την ετοιμότητά της να τον ακολουθήσει, πιστεύοντας ακράδαντα σε ένα υπέροχο όνειρο ενός νέου ανθισμένου κήπου. Όμως αυτό το νεαρό δεκαεπτάχρονο κορίτσι, που συγκέντρωνε πληροφορίες για τη ζωή κυρίως από βιβλία, αγνό, αφελές και αυθόρμητο, δεν είχε ακόμη συναντήσει την πραγματικότητα.
Η Anya είναι γεμάτη ελπίδα, ζωντάνια, αλλά έχει ακόμα τόση απειρία και παιδική ηλικία. Από πλευράς χαρακτήρα, είναι από πολλές απόψεις κοντά στη μητέρα της: έχει αγάπη για μια όμορφη λέξη, για ευαίσθητους τόνους. Στην αρχή του έργου, η Anya είναι ανέμελη, μετακινείται γρήγορα από την ανησυχία στο animation. Είναι πρακτικά αβοήθητη, συνηθισμένη να ζει ανέμελη, να μη σκέφτεται το καθημερινό ψωμί, το αύριο. Αλλά όλα αυτά δεν εμποδίζουν την Anya να σπάσει με τις συνήθεις απόψεις και τον τρόπο ζωής της. Η εξέλιξή του γίνεται μπροστά στα μάτια μας. Οι νέες απόψεις της Anya είναι ακόμα αφελείς, αλλά αποχαιρετά για πάντα το παλιό σπίτι και τον παλιό κόσμο.
Δεν είναι γνωστό αν θα έχει αρκετή πνευματική δύναμη, αντοχές και κουράγιο για να διανύσει το μονοπάτι της δυστυχίας, του μόχθου και των στερήσεων μέχρι τέλους. Θα μπορέσει να διατηρήσει αυτή τη διακαή πίστη στο καλύτερο, που την κάνει να αποχαιρετήσει την παλιά της ζωή χωρίς λύπη; Ο Τσέχοφ δεν απαντά σε αυτές τις ερωτήσεις. Και είναι φυσικό. Άλλωστε, μπορεί κανείς να μιλήσει μόνο για το μέλλον πιθανώς.

συμπέρασμα

Η αλήθεια της ζωής σε όλη της τη σειρά και την πληρότητά της - από αυτό καθοδηγήθηκε ο Τσέχοφ όταν δημιουργούσε τις εικόνες του. Γι' αυτό κάθε χαρακτήρας στα έργα του είναι ένας ζωντανός ανθρώπινος χαρακτήρας, που ελκύει με μεγάλο νόημα και βαθιά συναισθηματικότητα, πείθοντας με τη φυσικότητα, τη ζεστασιά των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Με τη δύναμη της άμεσης συναισθηματικής του επίδρασης, ο Τσέχοφ είναι ίσως ο πιο εξέχων θεατρικός συγγραφέας στην τέχνη του κριτικού ρεαλισμού.
Η δραματουργία του Τσέχοφ, ανταποκρινόμενη στα επίκαιρα ζητήματα της εποχής του, ασχολούμενος με τα καθημερινά ενδιαφέροντα, τα συναισθήματα και τις ανησυχίες των απλών ανθρώπων, ξύπνησε το πνεύμα διαμαρτυρίας ενάντια στην αδράνεια και τη ρουτίνα, ζητούσε κοινωνική δραστηριότητα για τη βελτίωση της ζωής. Ως εκ τούτου, είχε πάντα τεράστιο αντίκτυπο στους αναγνώστες και τους θεατές. Η σημασία της δραματουργίας του Τσέχοφ έχει ξεπεράσει προ πολλού τα σύνορα της πατρίδας μας, έχει γίνει παγκόσμια. Η δραματική καινοτομία του Τσέχοφ αναγνωρίζεται ευρέως εκτός της μεγάλης μας πατρίδας. Είμαι περήφανος που ο Άντον Πάβλοβιτς είναι Ρώσος συγγραφέας και όσο διαφορετικοί κι αν είναι οι κύριοι του πολιτισμού, μάλλον όλοι συμφωνούν ότι ο Τσέχοφ με τα έργα του προετοίμασε τον κόσμο για μια καλύτερη ζωή, πιο όμορφη, πιο δίκαιη, πιο λογική.
Αν ο Τσέχοφ κοίταξε αισιόδοξα τον 20ο αιώνα, που μόλις ξεκινούσε, τότε ζούμε στον νέο 21ο αιώνα, ακόμα ονειρευόμαστε τον κερασιόκηπο μας και αυτούς που θα τον καλλιεργήσουν. Τα ανθισμένα δέντρα δεν μπορούν να αναπτυχθούν χωρίς ρίζες. Οι ρίζες είναι παρελθόν και παρόν. Επομένως, για να πραγματοποιηθεί ένα όμορφο όνειρο, η νέα γενιά πρέπει να συνδυάσει την υψηλή κουλτούρα, την εκπαίδευση με την πρακτική γνώση της πραγματικότητας, τη θέληση, την επιμονή, την επιμέλεια, τους ανθρώπινους στόχους, δηλαδή να ενσαρκώσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά των ηρώων του Τσέχοφ.

Βιβλιογραφία

1. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του XIX αιώνα / εκδ. καθ. N.I. Κράβτσοβα. Εκδότης: Εκπαίδευση - Μόσχα 1966.
2. Ερωτήσεις και απαντήσεις εξετάσεων. Βιβλιογραφία. 9η και 11η τάξη. Φροντιστήριο. - Μ.: AST - PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Πώς να γράψετε ένα δοκίμιο για το "5". Φροντιστήριο. Rostov-on-Don, "Phoenix", 2001.
4. Τσέχοφ Α.Π. Ιστορίες. Παίζει. – Μ.: Olimp; Firma LLC, Εκδοτικός Οίκος AST, 1998.

K. S. Stanislavsky, η ιδέα για το έργο προέκυψε ήδη κατά τη διάρκεια της πρόβας του The Three Sisters, το 1901. Ο Τσέχοφ το έγραψε για πολύ καιρό, η αντιστοιχία του χειρογράφου έγινε επίσης αργά, πολλά άλλαξαν. «Δεν μου αρέσουν πραγματικά κάποια μέρη, τα γράφω ξανά και ξαναγράφω ξανά», είπε ο συγγραφέας σε έναν από τους γνωστούς του.

Μέχρι τη στιγμή που ανέβηκε ο Βυσσινόκηπος, το Θέατρο Τέχνης είχε αναπτύξει τη δική του σκηνική μέθοδο σκηνοθεσίας βασισμένη στα λυρικά δράματα του Τσέχοφ (Ο Γλάρος, Ο θείος Βάνια, Τρεις Αδελφές). Γι' αυτό το νέο έργο του Τσέχοφ, το οποίο συνέλαβε ο συγγραφέας σε διαφορετικούς τόνους και ερμηνεύτηκε στο κυρίαρχο μέρος του με κωμικό τρόπο, ερμηνεύτηκε στη σκηνή από τους ιθύνοντες του Θεάτρου Τέχνης σε μεγάλο βαθμό σύμφωνα με τις προηγούμενες αρχές τους.

Στις 17 Ιανουαρίου 1904 έγινε η πρεμιέρα. Η παράσταση ετοιμάστηκε ερήμην του συγγραφέα και η παραγωγή (κρίνοντας από τα πολυάριθμα σχόλια) δεν τον ικανοποίησε. «Το έργο μου ήταν χθες, οπότε η διάθεσή μου δεν είναι πολύ καλή», έγραψε στον I. L. Shcheglov την επόμενη μέρα της πρεμιέρας. Το παιχνίδι των ηθοποιών του φαινόταν «μπερδεμένο και αμυδρό». Ο Στανισλάφσκι υπενθύμισε ότι η παράσταση ήταν δύσκολο να καθιερωθεί. Ο Nemirovich-Danchenko σημείωσε επίσης ότι το έργο δεν έφτασε αμέσως στο κοινό. Στο μέλλον, η δύναμη της παράδοσης έφερε στην εποχή μας ακριβώς την αρχική σκηνική ερμηνεία του Βυσσινόκηπου, η οποία δεν συνέπεσε με την πρόθεση του συγγραφέα.

Προβλήματα και ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου.

Το έργο "" αντικατοπτρίζει τη διαδικασία της κοινωνικο-ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας στις αρχές του αιώνα και τις αλλαγές που συντελούνται στην κοινωνία. Η αλλαγή των ιδιοκτητών του οπωρώνα κερασιών στο έργο συμβολίζει αυτές τις αλλαγές: μια τεράστια εποχή της ρωσικής ζωής ξεθωριάζει στο παρελθόν μαζί με την αρχοντιά, έρχονται νέοι καιροί όπου άλλοι άνθρωποι αισθάνονται ιδιοκτήτες - συνετοί, επιχειρηματικοί, πρακτικοί, αλλά στερημένος της προηγούμενης πνευματικότητας, η προσωποποίηση της οποίας είναι ένας όμορφος κήπος.

Δεν υπάρχει ανάπτυξη δράσης στο έργο με τη συνήθη έννοια. Ο Τσέχοφ δεν ενδιαφέρεται για τη σύγκρουση των παλιών και των νέων ιδιοκτητών του κερασιώνα. Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει. Ο συγγραφέας θέλει να πει για τη σύγκρουση του παρελθόντος και του παρόντος της Ρωσίας, για τη γέννηση του μέλλοντός της. Η διαβεβαίωση της μη βιωσιμότητας του ευγενούς τρόπου ζωής είναι ο ιδεολογικός πυρήνας του έργου.

Οι αστοί κύριοι της σύγχρονης Ρωσίας, που αντικαθιστούν τους ευγενείς, είναι αναμφίβολα πιο δραστήριοι και ενεργητικοί και είναι ικανοί να φέρουν πρακτικά οφέλη στην κοινωνία αυτή τη στιγμή. Αλλά δεν ήταν μαζί τους που ο Τσέχοφ συνέδεσε τις επερχόμενες αλλαγές, το προαίσθημα των οποίων ωρίμαζε στους ανθρώπους, η προσδοκία και το συναίσθημα των οποίων εκτοξεύτηκαν στα ύψη στη ρωσική κοινωνία. Ποια θα είναι η ανανεωτική δύναμη για τη Ρωσία; Προβλέποντας την εγγύτητα και τη δυνατότητα κοινωνικής αλλαγής, ο Τσέχοφ συνέδεσε τα όνειρα για ένα λαμπρό μέλλον για τη Ρωσία με τη νέα, νέα γενιά. Με όλη την αβεβαιότητα του μέλλοντος («όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας»), του ανήκει. Το έργο περιέχει στοχασμούς συγγραφέαςγια τους ανθρώπους και τον χρόνο.

Η πλοκή του έργου. Η φύση της σύγκρουσης και η πρωτοτυπία της σκηνικής δράσης.

Η πλοκή του The Cherry Orchard είναι απλή. Ο γαιοκτήμονας Lyubov Andreevna Ranevskaya φτάνει από το Παρίσι στο κτήμα της (αρχή της πρώτης πράξης) και μετά από λίγο καιρό επιστρέφει στη Γαλλία (το τέλος της τέταρτης πράξης). Μεταξύ αυτών των γεγονότων βρίσκονται επεισόδια της συνηθισμένης οικιακής ζωής στην υποθηκευμένη περιουσία του Gaev και της Ranevskaya. Οι χαρακτήρες του έργου μαζεύτηκαν απρόθυμα στο κτήμα, με κάποια μάταιη, απατηλή ελπίδα να σώσουν τον παλιό κήπο, το παλιό οικογενειακό κτήμα, να διατηρήσουν το παρελθόν τους, που τώρα τους φαίνεται τόσο όμορφο, οι ίδιοι.

Εν τω μεταξύ, το γεγονός που τους έφερε κοντά λαμβάνει χώρα πίσω από τη σκηνή, και στην ίδια τη σκηνή δεν υπάρχει δράση με την παραδοσιακή έννοια της λέξης: όλοι βρίσκονται σε μια κατάσταση προσδοκίας. Υπάρχουν συνηθισμένες, ανούσιες κουβέντες. Όμως οι προσωπικές εμπειρίες των χαρακτήρων, τα συναισθήματα και οι φιλοδοξίες τους καθιστούν δυνατή την κατανόηση των πνευματικών διεργασιών του χρόνου. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να νιώθεις.

να κατανοήσουν τις μεταβαλλόμενες εσωτερικές καταστάσεις των χαρακτήρων από την αρχική έως την τελευταία σκηνή.

Πίσω από τις καθημερινές σκηνές και τις λεπτομέρειες, υπάρχει μια συνεχώς κινούμενη «εσωτερική», συναισθηματική πλοκή - το «υπόγειο ρεύμα» του έργου. Αυτή η λυρική πλοκή διαμορφώνεται όχι από την αλληλουχία των γεγονότων και όχι από τις σχέσεις των χαρακτήρων (όλα αυτά το καθορίζουν μόνο), αλλά από «διασταυρούμενα» θέματα, ρολόι, ποιητικούς συνειρμούς και σύμβολα. Αυτό που έχει σημασία εδώ δεν είναι η εξωτερική πλοκή, αλλά η ατμόσφαιρα που καθορίζει το νόημα του έργου. Είναι στο The Cherry Orchard αυτό το χαρακτηριστικό δραματουργίαςΟ Τσέχοφ είναι ιδιαίτερα έντονο.

Κάθε δράση στο έργο έχει τη δική της σκηνοθεσία και δομή. Ο Τσέχοφ αρνείται τον παραδοσιακό δραματικό διαχωρισμό σε φαινόμενα και σκηνές, τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα οριοθετούνται μόνο από πράξεις. Το έργο ξεκινά με ένα είδος έκθεσης - εισαγωγής, από την οποία μαθαίνουμε για τους βασικούς χαρακτήρες.

ΣΕ πρώτη πράξη αισθάνεται κανείς μια πολύ περίεργη, συναρπαστική συνάφεια εκλεπτυσμένων, φωτεινών συναισθημάτων (τρυφερές συναντήσεις, λυρικές αναμνήσεις, λόγια αγάπης, ελπίδες για σωτηρία) με ένα αίσθημα κάποιου είδους εσωτερικής αστάθειας, αβεβαιότητας σχέσεων.
Οι ήρωες μοιάζουν να αισθάνονται την αδυναμία να επιστρέψουν στην προηγούμενη ζωή τους και προβλέπουν τον επικείμενο χωρισμό με τον κήπο, ο ένας τον άλλον, το παρελθόν τους.

Δεύτερη πράξη δίνει μια νέα κατεύθυνση στην εσωτερική ανάπτυξη του έργου. Ξεσηκώνοντας, δημιουργείται νευρικότητα, ακούγεται η ιστορία της Ranevskaya για το πάθος για ένα ανάξιο άτομο, λόγια Lopakhin, που θυμίζει το γεγονός ότι ο οπωρώνας κερασιών θα πουληθεί. Τόσο ο Lopakhin όσο και ο Trofimov, στους οποίους η Anya προσεγγίζει μια ρομαντική παρόρμηση, χαράζουν το δικό τους μονοπάτι στη ζωή.

Η εξέλιξη της πλοκής φτάνει στο αποκορύφωμά της τρίτη πράξη . Περιέχει την ολοκλήρωση της μοίρας του βυσσινόκηπου και την εφαρμογή της ηθικής επιλογής από όλους τους ήρωες του έργου. Στα παρασκήνια γίνεται η δημοπρασία του κτήματος και στο ίδιο το κτήμα δίνουν μπάλα. Όλα όσα συμβαίνουν είναι γελοία και περίεργα. Η ακατάλληλη διασκέδαση την ημέρα της πώλησης κρύβει εξωτερικά τον ενθουσιασμό των ιδιοκτητών και ταυτόχρονα ενισχύει το αίσθημα εσωτερικής αναστάτωσης. Όλοι περιμένουν νέα από την πόλη. Και όταν φτάνουν ο Gaev και ο Lopakhin, ο οποίος ανακοινώνει ότι είναι πλέον ο ιδιοκτήτης του κήπου, επικρατεί σιωπή. Και ακούγεται μόνο το χτύπημα των κλειδιών που πέταξε η Βάρυα.

Όμως η δράση δεν τελειώνει εκεί. Είναι απίθανο το τέλος, που δείχνει μόνο ανεξέλεγκτη χαρά σε σχέση με την απόκτηση του κτήματος Lopakhin, να ικανοποιήσει τον Τσέχοφ. Στην τελευταία, τέταρτη, πράξη - ο χωρισμός όλων των ηρώων με το παρελθόν, αναχώρηση, αποχαιρετισμός. Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να μην δείχνει τα αποτελέσματα, να μην δίνει συγκεκριμένες απαντήσεις στα ερωτήματα που τίθενται, αλλά να αποτυπώνει τη διαδικασία της ζωής και να κάνει τον αναγνώστη να τη σκεφτεί. Κάθε χαρακτήρας έχει τη δική του οπτική. Για την Petya και την Anya, είναι συνδεδεμένη με το μέλλον Ρωσία, με τον Lopakhin - με τις σημερινές πρακτικές δραστηριότητες στο κτήμα ή σε κάποιο άλλο μέρος, και για τους πρώην ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών, όλα ανήκουν στο παρελθόν, απλά πρέπει να συμβιβαστούν με αυτό που συμβαίνει. Υπάρχει ονομαστική κλήση μεταξύ αυτών που φεύγουν και εκείνων που πάνε μπροστά.

Η μοίρα του οικοπέδου του κτήματος οργανώνει το έργο. Κατά την κατασκευή μιας δραματικής πλοκής, ο Τσέχοφ ξεφεύγει από τις σαφείς μορφές της πλοκής και της διακοπής. η δράση εξελίσσεται αργά, χωρίς φωτεινά γεγονότα, εξωτερικές καταστροφές. Στην αρχή, τίποτα δεν φαίνεται να συμβαίνει στη σκηνή, δημιουργείται ένα αίσθημα «ανεπιθύμητου». Η επίσημη ώθηση για την ανάπτυξη της δράσης είναι η σύγκρουση μεταξύ Gaev και Ranevskaya και Lopakhin για την πώληση του οπωρώνα κερασιών, αλλά στην πορεία της δράσης γίνεται φανερό ότι αυτή η σύγκρουση είναι φανταστική. Η πώληση του οπωρώνα κερασιών, που είναι εξωτερικά η κορύφωση, στην ουσία, δεν αλλάζει τίποτα ούτε στην ισορροπία δυνάμεων ούτε στις μελλοντικές μοίρες των ηρώων. Κάθε χαρακτήρας ζει τη δική του εσωτερική ζωή, ελάχιστα εξαρτώμενη από τις ανατροπές της πλοκής.

Η πολυπλοκότητα του προσδιορισμού της σύγκρουσης του έργου συνδέεται και με την πρωτοτυπία της σκηνικής δράσης. Θα ήταν λάθος να την ορίσουμε ως αντιπαράθεση μεταξύ κοινωνικών δυνάμεων. Ο Lopakhin προσπαθεί για πολύ καιρό και πολύ σκληρά να σώσει το κτήμα για τη Ranevskaya και το αγοράζει μόνο όταν συνειδητοποιεί ότι οι ιδιοκτήτες του κτήματος δεν θα σωθούν. Απλώς τον παραδίδουν στον Λοπάχιν χωρίς να κάνουν τίποτα. Έτσι, δεν υπάρχει ανοιχτή σύγκρουση μεταξύ της απερχόμενης γενιάς και της επόμενης που θα την αντικαταστήσει. Πώς εκφράζεται η σύγκρουση στο έργο του Τσέχοφ;

Η κατάσταση της ανήσυχης προσδοκίας δεν αφήνει τον Ranevskaya και τον Gaev σε όλη τη δράση. Η ψυχική τους διχόνοια δεν συνδέεται μόνο με την απώλεια της περιουσίας - είναι βαθύτερη: οι άνθρωποι έχουν χάσει την αίσθηση του χρόνου. Έμειναν πίσω του, και ως εκ τούτου όλα συμβαίνουν κατά κάποιο τρόπο παράλογα και αμήχανα στη ζωή τους. Οι ήρωες είναι παθητικοί, τα ιδανικά και τα μεγάλα τους όνειρα καταρρέουν μπροστά στα εμπόδια της ζωής. Αυτοί είναι άνθρωποι που δεν αλλάζουν, ο καθένας κρατά το δικό του με φόντο τον χρόνο που προχωράει. Μπερδεμένη και μη κατανοητή την πορεία της ζωής. Η κατάσταση κρίσης των παλιών ιδιοκτητών του κτήματος συνδέεται με την απώλεια της πίστης τους στη ζωή, την απώλεια του εδάφους κάτω από τα πόδια τους. Δεν υπάρχουν όμως ένοχοι. Ο χρόνος προχωρά και κάτι πάει στο παρελθόν. Η σύγκρουση του έργου αντανακλά την ασυμφωνία μεταξύ της εσωτερικής αίσθησης ζωής των χαρακτήρων του νόμουκαι τις επιταγές των καιρών.

Heroes of the Cherry Orchard.

Είναι σημαντικό για τον αναγνώστη και τον θεατή του Βυσσινόκηπου να νιώσει ότι στο έργο του ο Τσέχοφ όχι μόνο δημιούργησε εικόνες ανθρώπων των οποίων η ζωή έπεσε σε ένα σημείο καμπής, αλλά αιχμαλώτισε τον ίδιο τον χρόνο στην κίνησή του. Η πορεία της ιστορίας είναι το κύριο νεύρο κωμωδία, την πλοκή και το περιεχόμενό του. Το σύστημα εικόνων στο έργο αντιπροσωπεύεται από διάφορες κοινωνικές δυνάμεις που συνδέουν τη ζωή τους με μια συγκεκριμένη εποχή: οι ντόπιοι ευγενείς Ranevskaya και Gaev ζουν σε μνήμες του παρελθόντος, ο έμπορος Lopakhin είναι ένα πρόσωπο του παρόντος και τα όνειρα των raznochinets Η Petya Trofimov και η κόρη της Ranevskaya, Anya, στρέφονται στο μέλλον.

Οι χαρακτήρες των ηρώων του Τσέχοφ είναι περίπλοκοι και διφορούμενοι. σχεδιάζοντάς τα, ο συγγραφέας δείχνει την αντιφατική, μεταβαλλόμενη πνευματική εικόνα ενός ατόμου. Στις εικόνες των κεντρικών χαρακτήρων, ακόμη και μετά την τελική αυλαία, κάτι μένει ανείπωτο, που κάνει αναγνώστες και θεατές να σκεφτούν και να μαλώσουν.

Ο Lyubov Andreevna Ranevskaya είναι ο ιδιοκτήτης του κτήματος. Οι πρώτες κιόλας παρατηρήσεις υποδηλώνουν μια λεπτή και ευαίσθητη φύση στην ηρωίδα. Είναι γλυκιά και ελκυστική, εκφράζει ειλικρινά και άμεσα τα συναισθήματά της, καλοσυνάτη και ευγενική. Κατά άλλους έχει υπέροχο χαρακτήρα.

Δεν υπάρχει ευγενής αλαζονεία, έπαρση μέσα της: στα νιάτα της, δεν περιφρόνησε να φέρει στο σπίτι τον 15χρονο Λοπάχιν, που τον ξυλοκόπησε ο μεθυσμένος πατέρας της και να του πει λόγια παρηγοριάς. Η Ranevskaya είναι έξυπνη και ικανή να κρίνει ειλικρινά τον εαυτό της και τη ζωή.

Καθώς όμως η δράση εξελίσσεται, εμφανίζονται λεπτομέρειες που δείχνουν την ασάφεια και την ασυνέπεια του χαρακτήρα της Ranevskaya. Δίνει εύκολα χρήματα σε αγρότες και σε έναν τυχαίο περαστικό, ενώ οι συγγενείς της βρίσκονται στη φτώχεια. Επιστρέφει στο Παρίσι στον άντρα που την λήστεψε, χρησιμοποιώντας τα χρήματα που έστειλε η γιαγιά του Γιαροσλάβ για την Άνυα. Πάντα ευγενική, μπορεί να λούσει τον Petya Trofimov με προσβολές ως απάντηση στην αλήθεια για τον εραστή της. Μεγαλωμένη, μπορεί να κάνει άσκοπες ερωτήσεις. Καθ' όλη τη διάρκεια της δράσης, η Ranevskaya θαυμάζει τον κήπο με τις κερασιές, χωρίς τον οποίο «δεν κατάλαβε τη ζωή της», αλλά δεν κάνει τίποτα για να σώσει το κτήμα. Η ζωή σε βάρος των άλλων την έκανε ανήμπορη, αδύναμη, εξαρτημένη από τις συνθήκες, μπερδεμένη μπροστά στο χρόνο. Δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα. Η κακοδιαχείριση και η επιπολαιότητα της ηρωίδας οδηγούν το όμορφο κτήμα στην πλήρη καταστροφή, στην πώληση για χρέη.

Πολύ λιγότερο σημαντικός είναι ο αδελφός της Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev. Οι ελλείψεις της αδερφής του -μη πρακτικότητα, επιπολαιότητα, έλλειψη θέλησης- έφτασαν σε αυτόν εξαιρετικές διαστάσεις. Αλλά, εκτός από αυτό, είναι επίσης μικροπρεπής, χυδαίος και μερικές φορές ακόμη και ηλίθιος. Αυτό είναι ένα ηλικιωμένο ιδιότροπο παιδί που έφαγε την περιουσία του με καραμέλα. Συμβολικές λεπτομέρειες - το πιπίλισμα καραμέλες, το μπιλιάρδο, καθώς και η φύση της σχέσης του 51χρονου Gaev με τον παλιό του υπηρέτη Firs τονίζουν την έλλειψη ανεξαρτησίας και τη βρεφική φύση της φύσης του. Ο Γκάεφ είναι αλαζόνας και αλαζόνας, θεωρεί τον Λοπάχιν «βούρκο» και αγρότη. Ομιλίες του που απευθύνονται στην ντουλάπα, παρατηρήσεις «μπιλιάρδου», ακατάλληλες στη συζήτηση, κενές φράσεις τονίζουν την αναξιότητα, δείχνουν την πνευματική εξαθλίωση του ήρωα.

Η Ranevskaya και ο Gaev σε όλη τη διάρκεια του έργου βιώνουν τα δραματικά γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη ζωή τους, την κατάρρευση των ελπίδων, αλλά αδυνατούν να επηρεάσουν τις συνθήκες, να κατανοήσουν την ουσία αυτού που συμβαίνει. Προδίδουν οικειοθελώς ή άθελά τους όλα όσα τους αγαπούν: συγγενείς, κήπο, γέρο υπηρέτη. Άνθρωποι που έχουν χάσει τον εαυτό τους στο χρόνο, που έχουν καταρρεύσει όχι μόνο υλικά, αλλά και πνευματικά - αυτοί είναι οι εκπρόσωποι του τρόπου της ρωσικής ζωής που σβήνει στο παρελθόν.

Ο Yermolai Lopakhin είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου, σύμφωνα με τον Τσέχοφ. Στις επιστολές του από τη Γιάλτα στη Μόσχα, ο συγγραφέας επέμεινε ότι ο K.S. Stanislavsky θα παίξει τον Lopakhin, πίστευε ότι αυτός ο ρόλος έπρεπε να παίξει ένας ηθοποιός πρώτης κατηγορίας, αλλά απλά ένας ταλαντούχος δεν μπορούσε να το κάνει. «Σε τελική ανάλυση, αυτός δεν είναι έμπορος με τη χυδαία έννοια της λέξης, αυτό πρέπει να γίνει κατανοητό». Ο Τσέχοφ προειδοποίησε ενάντια σε μια απλοϊκή κατανόηση αυτής της εικόνας, που ήταν τόσο σημαντική για αυτόν.

Η προσωπικότητα του Lopakhin είναι σημαντική και ασυνήθιστη. Είναι ένας επιτυχημένος έμπορος στην επιχείρησή του, ενεργητικός, εργατικός, έξυπνος, γνωρίζοντας τι θέλει από τη ζωή, πραγματοποιώντας σταθερά και με αυτοπεποίθηση τον στόχο που έχει τεθεί μπροστά του. Ταυτόχρονα όμως είναι ένας άνθρωπος που έχει ψυχή καλλιτέχνη, που ξέρει να εκτιμά την ομορφιά. Ο Πέτια Τροφίμοφ, που βλέπει τη ζωή με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από τον Λοπάχιν, του λέει: «Τελικά, σε αγαπώ ακόμα. Έχεις λεπτά, τρυφερά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης, έχεις μια λεπτή, τρυφερή ψυχή…»

Οι σκέψεις του Lopakhin για τη Ρωσία θυμίζουν τις λυρικές παρεκβάσεις του Gogol από το Dead Souls: "Κύριε, μας έδωσες τεράστια δάση, απέραντα χωράφια, τους βαθύτερους ορίζοντες, και ζώντας εδώ, εμείς οι ίδιοι πρέπει να είμαστε πραγματικά γίγαντες ..." Έχει τα πιο ειλικρινή λόγια για τον περιβόλι κερασιών. Ο Lopakhin αντιμετωπίζει τη Ranevskaya με τρυφερότητα, είναι έτοιμος να τη βοηθήσει παρά τα ενδιαφέροντά του.

Η κύρια ιστορία του έργου συνδέεται με τον Lopakhin. Γιος ενός δουλοπάροικου, έχει εμμονή με την ιδέα να αγοράσει ένα κτήμα όπου ο πατέρας και ο παππούς του ήταν δουλοπάροικοι. Ο ήρωας, ο οποίος στην αρχή προσπάθησε να σώσει τον κήπο για τη Ranevskaya, στο τέλος του έργου γίνεται ο κύριος και ο καταστροφέας του. Αλλά στον θρίαμβο του Lopakhin, που πέτυχε τον στόχο του, στην αχαλίνωτη, αχαλίνωτη χαρά του, στην αδυναμία να περιμένει με το κόψιμο του κήπου μέχρι να φύγουν οι πρώην ιδιοκτήτες, υπάρχει κάτι που τον απομακρύνει άθελά του από τον αναγνώστη.

Στις τελευταίες σκηνές, ο Lopakhin δεν μοιάζει με νικητή, κάτι που επιβεβαιώνεται από τα λόγια του για μια «ασυντόνιστη, δυστυχισμένη ζωή», στην οποία αυτός και άλλοι σαν αυτόν θα είναι η κύρια δύναμη.

Στην εικόνα του Lopakhin, οι καλές προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου, οι καλές του προθέσεις και τα αποτελέσματα των πρακτικών του δραστηριοτήτων έρχονται σε σύγκρουση. «Ως άνθρωπος, ο Lopakhin είναι πιο λεπτός και πιο ανθρώπινος από τον ρόλο που του επιβάλλει η ιστορία» (G. Byaly). Ο Τσέχοφ δημιούργησε μια απροσδόκητη εικόνα που δεν ταίριαζε στους συνήθεις λογοτεχνικούς και θεατρικούς κανόνες, στην οποία εισήγαγε χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός μέρους των Ρώσων επιχειρηματιών που άφησαν αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα - ο Στανισλάφσκι (το ιδιοκτήτης του εργοστασίου Alekseev), Savva Morozov, ο οποίος έδωσε χρήματα για την κατασκευή του Θεάτρου Τέχνης, τους δημιουργούς των γκαλερί τέχνης Tretyakov, Shchukin και άλλους.

Ο Τσέχοφ συσχέτισε τα όνειρα για ένα λαμπρό μέλλον με τη νεότερη γενιά: τον Petya Trofimov και την Anya, αν και η Varya και ακόμη και ο Yasha μπορούν να τους αποδοθούν από την ηλικία.

Από την πρώτη στιγμή που η Anya εμφανίζεται στη σκηνή, υποκύπτουμε αμέσως στη γοητεία της. Η παρατήρηση που ανοίγει την πρώτη πράξη αντιστοιχεί στην εικόνα του κοριτσιού. "Ήλιε μου! Άνοιξη μου », λέει η Petya γι 'αυτήν. Σχετικά με το θέμα της σκηνικής ενσάρκωσης αυτής της εικόνας, ο Τσέχοφ τόνισε την ανάγκη να ληφθεί υπόψη η ηλικία της Anya. Είναι πολύ νέα - είναι 17 ετών: «ένα παιδί ... που δεν ξέρει τη ζωή», όπως λέει ο ίδιος ο συγγραφέας.

Η Anya θέλει να σπουδάσει και μετά να εργαστεί. Χαίρεται που χωρίζει το παρελθόν: "Μια νέα ζωή ξεκινά, μητέρα!" Η Anya καταλαβαίνει τη μητέρα της, τη λυπάται και την προστατεύει, αλλά δεν θέλει να ζήσει όπως εκείνη. Η ειλικρίνεια, η αφέλεια, η αμεσότητα, η καλή θέληση, η χαρούμενη αντίληψη της ζωής, η πίστη στο μέλλον καθορίζουν την εμφάνιση της ηρωίδας.

Ο Petya Trofimov, πρώην δάσκαλος του μικρού γιου της Ranevskaya, είναι πνευματικά κοντά στην Anya. Είναι ραζνοτσίνετς στην καταγωγή (γιος γιατρού), φτωχός, στερημένος της εκπαίδευσης που διαθέτουν οι ευγενείς, πολλές φορές αποβλήθηκε από το πανεπιστήμιο («αιώνιος φοιτητής»), κερδίζει τα προς το ζην μέσω μεταφράσεων. Λίγο εκκεντρικό, αστείο, δύστροπο και δύστροπο («καθαρισμένος κύριος»). Μια λεπτομέρεια που δίνει τη δυνατότητα να κρίνουμε την οικονομική του κατάσταση είναι οι παλιές και βρώμικες γαλότσες, η εξαφάνιση των οποίων τον ανησυχεί τόσο πολύ.

Ο Petya είναι άνθρωπος με δημοκρατικές πεποιθήσεις, διακηρύσσει δημοκρατικές ιδέες, είναι εξοργισμένος με τη θέση των εργαζομένων, από τις δύσκολες συνθήκες της ζωής τους. βλέπει τον λόγο του πνευματικού εκφυλισμού των ευγενών στη δουλοπαροικία. Η Petya γνωρίζει καλά τι συμβαίνει, κρίνει με ακρίβεια τους ανθρώπους. Η Ranevskaya παραδέχεται: "Είσαι πιο τολμηρός, πιο ειλικρινής, πιο βαθύς από εμάς ..."

Αλλά ο Petya, όπως κάθε ένας από τους ήρωες του έργου, δεν ταιριάζει πάντα με τα λόγια του με τις πράξεις του. Λέει συχνά ότι πρέπει να εργαστεί, αλλά δεν μπορεί να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο. μιλάει μεγαλοπρεπώς για το δρόμο προς ένα λαμπρό μέλλον, ενώ ο ίδιος λυπάται για την απώλεια των γαλότσες. Ο Petya γνωρίζει λίγα για τη ζωή, αλλά θέλει ειλικρινά να δει μια διαφορετική Ρωσία και είναι έτοιμος να αφιερώσει τη ζωή του σε έναν σκοπό που θα μεταμορφώσει τον κόσμο γύρω του. Τα λόγια του Petya: "Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας" - αποκτούν συμβολικό νόημα.

Νέες αρχές για την κατασκευή ενός δραματικού έργου οδήγησαν επίσης σε ένα διαφορετικό όραμα των χαρακτήρων του Τσέχοφ, διαφορετικό από τους παραδοσιακούς θεατρικούς κανόνες. Ο συνήθης διαχωρισμός των ηρώων σε κύριους και δευτερεύοντες γίνεται πιο σχετικός. Είναι δύσκολο να πούμε ποιος είναι πιο σημαντικός για την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα: ο Gaev ή ο Fries; Ο θεατρικός συγγραφέας ενδιαφέρεται όχι τόσο για τους χαρακτήρες ή τις πράξεις όσο για την εκδήλωση της διάθεσης των χαρακτήρων, καθένας από τους οποίους συμμετέχει στη δημιουργία της γενικής ατμόσφαιρας του έργου.

Κατά την ανάπτυξη της πλοκής, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη χαρακτήρες εκτός σκηνής. Πολλές ιστορίες του έργου προσελκύονται από αυτούς και όλοι συμμετέχουν στην ανάπτυξη της δράσης: ο "Παρισινός εραστής" της Ranevskaya, η γιαγιά της Anya από το Yaroslavl κ.λπ.

Ωστόσο, υπάρχει μια κεντρική εικόνα στο έργο γύρω από την οποία χτίζεται η κύρια δράση - αυτή είναι η εικόνα ενός οπωρώνα κερασιών.

Ο ρόλος των εικόνων-συμβόλων στο έργο. Η σημασία του ονόματος.

Ο συμβολισμός είναι σημαντικό στοιχείο της δραματουργίας του Τσέχοφ. Το σύμβολο είναι μια ουσιαστική εικόνα που αντικαθιστά στην καλλιτεχνική κείμενοπολλαπλές έννοιες. Τα ξεχωριστά μοτίβα και οι εικόνες στα έργα του Τσέχοφ συχνά λαμβάνουν συμβολικό νόημα. Έτσι, το συμβολικό νόημα αποκτά την εικόνα του κερασιώνα.

Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα υπέροχο δημιούργημα της φύσης και των ανθρώπινων χεριών. Αυτό δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο αναπτύσσεται η δράση, αλλά η προσωποποίηση της αξίας και του νοήματος της ζωής στη γη. Η λέξη κήπος στον Τσέχοφ σημαίνει μια μακρά ειρηνική ζωή, από προπάππους στα δισέγγονα, ακούραστη δημιουργική δουλειά. Το συμβολικό περιεχόμενο της εικόνας του κήπου είναι πολύπλευρο: ομορφιά, παρελθόν, πολιτισμός και, τέλος, όλη η Ρωσία.

Ο Βυσσινόκηπος γίνεται ένα είδος δοκιμαστικής πέτρας στο έργο, που καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των ουσιαστικών ιδιοτήτων των χαρακτήρων. Αναδεικνύει τις πνευματικές δυνατότητες του καθενός από τους χαρακτήρες. Ο Βυσσινόκηπος είναι τόσο το θλιβερό παρελθόν της Ranevskaya και του Gaev, όσο και το βαρετό παρόν του Lopakhin, και το χαρούμενο και ταυτόχρονα αβέβαιο μέλλον της Petya και της Anya. Όμως ο κήπος είναι και η οικονομική βάση του κτήματος, άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δουλοπαροικία. Έτσι, οι προβληματισμοί για την κοινωνική δομή της ρωσικής ζωής συνδέονται με την εικόνα του οπωρώνα κερασιών.

Έρχεται η περίοδος του Λοπάχιν, ο βυσσινόκηπος ραγίζει κάτω από το τσεκούρι του, είναι καταδικασμένος, κόβεται για εξοχικά. Υπάρχει ένα συγκεκριμένο ιστορικό πρότυπο στη νίκη του Lopakhin, αλλά ταυτόχρονα, ο θρίαμβος του δεν θα φέρει αποφασιστικές αλλαγές: η γενική δομή της ζωής θα παραμείνει η ίδια.

Η Petya και η Anya ζουν για το μέλλον. Καταλαβαίνουν την ομορφιά του οπωρώνα με τις κερασιές. Ο Petya αισθάνεται ότι ο κήπος δεν είναι μόνο μολυσμένος από το παρελθόν της δουλοπαροικίας, αλλά είναι επίσης καταδικασμένος στο παρόν, στο οποίο δεν υπάρχει χώρος για ομορφιά. Το μέλλον τραβάει κοντά του ως θρίαμβος όχι μόνο της δικαιοσύνης, αλλά και της ομορφιάς. Η Anya και η Petya θέλουν όλη η Ρωσία να είναι σαν ένας όμορφος ανθισμένος κήπος.

Η εικόνα του οπωρώνα με τις κερασιές φουντώνει με λυρισμό και ταυτόχρονα είναι σε θέση να αναδείξει το νόημα αυτού που συμβαίνει με το φως της ειρωνείας. Εκφράζοντας τη στάση του απέναντί ​​του με λόγια και, κυρίως, με πράξεις, κάθε χαρακτήρας αποκαλύπτει πιο ξεκάθαρα την ηθική του βάση. Σε μια σύνθετη συνένωση διαφορετικών εικόνων, λύνεται το πρόβλημα της προσωπικότητας και των ιδανικών της.

Σκέψεις και διαφωνίες για τον οπωρώνα κερασιών, για το παρελθόν, το κοντινό και το μακρινό μέλλον του συνεχώς καταλήγουν σε κρίσεις και συζητήσεις για το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον της Ρωσίας. Όλη η συναισθηματική ατμόσφαιρα, που συνδέεται στο έργο με την εικόνα του οπωρώνα κερασιών, χρησιμεύει για να επιβεβαιώσει τη διαρκή αισθητική του αξία, η απώλεια της οποίας δεν μπορεί παρά να φτωχύνει την πνευματική ζωή των ανθρώπων. Εάν η υπάρχουσα ζωή καταδικάσει τον κήπο σε θάνατο, τότε είναι φυσικό να αρνηθούμε αυτή τη ζωή και να αγωνιστούμε για μια νέα, η οποία θα επιτρέψει τη μετατροπή ολόκληρης της Ρωσίας σε έναν ανθισμένο κήπο.

Τέτοια είναι τα βαθιά φιλοσοφικά θεμέλια των στοχασμών του Τσέχοφ για τον βυσσινόκηπο και τη μοίρα του. Οδηγούν στο κύριο πράγμα στο έργο - στη σκέψη των ανθρώπων, τις ζωές τους στο παρελθόν και στο παρόν, για το μέλλον τους.

Εκτός από τον βυσσινόκηπο, στο έργο υπάρχουν και άλλες συμβολικές εικόνες και μοτίβα. Η εικόνα και η μοίρα του παλιού υπηρέτη του Γκάγιεφ, Φιρς, είναι συμβολικές. Στο τέλος του έργου, όλοι οι χαρακτήρες φεύγουν, αφήνοντάς τον σε ένα κλειδωμένο σπίτι να φροντίζει μόνος του. Αφήνουν το παρελθόν τους σε αυτό το σπίτι, η ενσάρκωση του οποίου είναι ένας γέρος υπηρέτης. Ο λόγος του ανόητου, που είπε ο Φιρς, μπορεί να αποδοθεί σε κάθε έναν από τους ήρωες. Με αυτή την εικόνα συνδέεται και το πρόβλημα του ανθρωπισμού. Σχεδόν κανείς δεν θυμήθηκε τον πιστό υπηρέτη, που έστω και σε τέτοια στιγμή δεν σκέφτεται τον εαυτό του, αλλά τον αφέντη του, που δεν έχει φορέσει ζεστό παλτό. Το φταίξιμο για τη δραματική κατάργηση της ζωής του Firs βαρύνει όλους τους βασικούς χαρακτήρες του The Cherry Orchard.

Το παραδοσιακό σύμβολο του χρόνου - το ρολόι - γίνεται το κλειδί του έργου. Ο Lopakhin είναι ο μόνος ήρωας που κοιτάζει το ρολόι του όλη την ώρα, οι υπόλοιποι έχουν χάσει την αίσθηση του χρόνου. Η κίνηση των δεικτών του ρολογιού είναι συμβολική, συσχετίζεται με τη ζωή των ηρώων: η δράση αρχίζει την άνοιξη και τελειώνει στα τέλη του φθινοπώρου, η εποχή της ανθοφορίας του Μαΐου αντικαθίσταται από το κρύο του Οκτωβρίου.

Η χειρονομία του Varya είναι συμβολική, πετώντας τα κλειδιά του σπιτιού στο πάτωμα μετά την είδηση ​​ότι το κτήμα έχει πλέον νέο ιδιοκτήτη. Τα κλειδιά γίνονται αντιληπτά ως σημάδι προσκόλλησης στο νοικοκυριό, σύμβολο δύναμης.

Τα χρήματα εμφανίζονται στο έργο ως σύμβολο του χαμένου πλούτου και της χαλαρής θέλησης της Ranevskaya. Τα γλειφιτζούρια και το μπιλιάρδο του Gaev - ως σύμβολο μιας παράλογης, άδειας ζωής.

Το ηχητικό υπόβαθρο του έργου είναι συμβολικό: το κουδούνισμα των πλήκτρων, ο κρότος ενός τσεκούρι στο ξύλο, ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, η μουσική, που συμβάλλει στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης ατμόσφαιρας για το τι συμβαίνει στη σκηνή.

Το είδος του έργου.

Λίγο μετά την πρεμιέρα του The Cherry Orchard στις 10 Απριλίου 1904, ο Τσέχοφ, σε μια επιστολή του στον O.L. Ο Nemirovich και ο Alekseev (Stanislavsky. - Auth.) στο έργο μου δεν βλέπουν θετικά αυτό που έγραψα, και είμαι έτοιμος να πω ότι και οι δύο δεν έχουν διαβάσει ποτέ προσεκτικά το έργο μου. Πολλές φορές σε επιστολές και συνομιλίες με διαφορετικούς ανθρώπους, ο Τσέχοφ επαναλάμβανε πεισματικά: «Ο Βυσσινόκηπος» είναι κωμωδία, σε ορισμένα σημεία και φάρσα. Αργότερα, το είδος του έργου καθορίστηκε από τους κριτικούς λογοτεχνίας σε μεγαλύτερη συμφωνία με την πρόθεση του συγγραφέα: Ο Βυσσινόκηπος ονομάστηκε λυρική κωμωδία.

Οι ερευνητές σημειώνουν τον αισιόδοξο τόνο του έργου στο σύνολό του. Η εντύπωση της τραγωδίας, χαρακτηριστική των προηγούμενων έργων του Τσέχοφ, είναι διαφορετική στο Βυσσινόκηπο. Το έργο συνδύαζε οργανικά το γέλιο που ακουγόταν στις ιστορίες του Τσέχοφ και τις θλιβερές αντανακλάσεις των δραμάτων του, προκαλώντας γέλιο μέσα από δάκρυα, αλλά δάκρυα που δεν λαμβάνονται σοβαρά υπόψη.