मोहरा जैज़. अवंत-गार्डे जैज़ अवंत-गार्डे जैज़

25 अप्रैल 2013

"अवांट-गार्ड लोकप्रिय और जो पूरी तरह से वाणिज्यिक प्रकृति का है, उसका विरोध करने के नाम पर मौजूद है..."

रॉबर्ट मैकी, कला सिद्धांतकार और पटकथा लेखक

पिछली सदी के 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में उभरने वाला नवोन्वेषी जैज़ संगीत, मुक्त जैज़ की ध्वनि के बहुत करीब था, पारंपरिक जैज़ के तत्वों के साथ अवंत-गार्डे ध्वनि का मिश्रण था। यह अवंत-गार्डे जैज़ था - 20वीं सदी की सबसे शक्तिशाली संगीत घटनाओं में से एक।

एक फ्लैश की तरह

वैश्विक स्तर पर अवंत-गार्डे जैज़ का विकास जॉन कोलट्रैन जैसे उज्ज्वल और रंगीन व्यक्तित्व से प्रभावित था। यह शानदार जैज़ संगीतकार जैज़ संगीत के इतिहास में वास्तव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन गया, जिसने इम्प्रोवाइज़ेशन स्कूल और विशेष रूप से अवांट-गार्डे जैज़ को प्रभावित किया।

“मेरा मुख्य लक्ष्य आध्यात्मिक जीवन जीना और इसे अपने संगीत में व्यक्त करना है। मेरा मानना ​​है कि अगर आप इस तरह रहते हैं तो आप आसानी से खेल सकते हैं, क्योंकि संगीत ऐसे जीवन का एक हिस्सा बन जाता है। संगीत हमारे भीतर बहुत-बहुत गहरा है। हम में से प्रत्येक में. मेरा संगीत अनुभव, विश्वास और मेरे अस्तित्व की अभिव्यक्ति है...'' - कोलट्रैन के ये शब्द उनके काम की सबसे अच्छी विशेषता बताते हैं।

1940 के दशक में, यह संगीतकार बहुत कम जाना जाता था और मुख्य रूप से छोटे ऑर्केस्ट्रा में बजाया जाता था। लेकिन 1955 में, जॉन कोलट्रैन माइल्स डेविस बैंड का हिस्सा बन गए, जो उस समय लोकप्रिय था (जिस पर हम थोड़ी देर बाद लौटेंगे)। लेकिन ये सिर्फ एक स्टेज था. कुछ समय बाद, माइल्स और जॉन के बीच सहयोग समाप्त हो जाता है। 60 के दशक की शुरुआत में, जॉन कोलट्रैन ने एकल संगीत बनाना शुरू किया जिसने उनके भविष्य के काम को निर्धारित किया। इस तरह उनके सबसे प्रसिद्ध एल्बम ए लव सुप्रीम, जाइंट स्टेप्स, अफ्रीका/ब्रास और कोलट्रैन जैज़ का जन्म हुआ। ये रचनाएँ अवंत-गार्डे जैज़ की नींव का अध्ययन करने के लिए एक पाठक बन गई हैं। और एल्बम ए लव सुप्रीम को ग्रैमी अवार्ड के लिए 2 नामांकन प्राप्त हुए और यह उनकी सबसे अधिक बिकने वाली रचना बन गई।

अवंते गार्डन

अवंत-गार्डे जैज़, जो 1960 के दशक में सामने आया, पारंपरिक जैज़ को "बंधनों" से मुक्त करने और इस तरह लय के सामंजस्य को मजबूत करने की उन्मत्त इच्छा से प्रतिष्ठित था। यह दिशा जैज़ में संगीत अभिव्यक्ति के मौलिक रूप से नए साधनों पर निर्भर होने लगी, असामान्य, पहले से अज्ञात तकनीकें सामने आईं। कई अवंत-गार्डे जैज़ कलाकारों ने कहा, "जब कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, तो ध्वनि के नए पहलुओं की खोज के लिए, उपयोगी रचनात्मकता के लिए अधिक जगह होती है।" और वे सही थे.

यह महान संगीतकार, जिनका प्यार दुनिया भर के लाखों लोगों के दिलों में रहता है, केवल 41 साल तक जीवित रहे। उनका करियर चमकीला, उज्ज्वल, शक्तिशाली, लेकिन छोटा था। 33 साल की उम्र में लोकप्रिय होने के बाद, जॉन कोलट्रैन अभी भी जैज़ दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं। इसके अलावा, उन्हें अफ़्रीकी ऑर्थोडॉक्स चर्च ऑफ़ द हार्वेइट्स द्वारा संत घोषित किया गया था।

विवादास्पद और सरल

एक शर्मीला लड़का जो इलिनोइस में रहता है, एक ऐसा राज्य जहां अक्सर बवंडर और गरज वाले बादल आते हैं, एक अकादमिक कलाकार और सबसे प्रतिभाशाली जैज़मैन बनने का सपना देखता है, उसने वह सब कुछ हासिल कर लिया है जो वह चाहता था। उस महान संगीतकार को पूरी दुनिया ने पहचाना, जिनका नाम माइल्स डेविस है।

यह व्यक्ति जैज़ संगीत के विभिन्न क्षेत्रों - कूल जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न और अवंत-गार्डे जैज़ के विकास के मूल में खड़ा था। उनके महान कार्यों ने हमेशा के लिए संगीत प्रेमियों की तीन पीढ़ियों के लिए जैज़ ध्वनि के मानक को परिभाषित किया।

डेविस का काम समकालीन जैज़ संगीत के विकास की गतिशीलता का पता लगाना संभव बनाता है, बीबॉप (बीसवीं सदी के 40 के दशक के उत्तरार्ध) से लेकर आधुनिक प्रयोगात्मक शैली और शैलियों तक।

अन्य जैज़ संगीतकारों की तुलना में, माइल्स डेविस ने कभी भी खुद को एक विशेष शैली तक सीमित नहीं रखा। उन्हें श्रोताओं से प्यार हो गया क्योंकि उन्होंने ध्वनि की अविश्वसनीय चौड़ाई को अपनाया। उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा पर कई आलोचकों और जैज़ विशेषज्ञों ने जोर दिया था। और ड्यूक एलिंगटन ने अपनी सृजन क्षमता की तुलना पिकासो के काम से की। माइल्स डेविस का संगीत विवादास्पद है और साथ ही, बेहद संतृप्त भी है। बाद में यही उनकी पहचान बन गई.

डेविस का करियर चुनौतीपूर्ण और विवादास्पद रहा है। 50 के दशक में, वह ड्रग्स के आदी हो गए और चार साल तक जैज़ दृश्य पर दिखाई नहीं दिए। ऐसे "हमले" बाद में भी हुए. लेकिन फिर भी, लोकप्रियता का एक नया दौर आने में ज्यादा समय नहीं था। 1960 के दशक के अंत में, डेविस ने रॉक संगीत से प्रभावित होकर बिजली उपकरणों के साथ प्रयोग करने का फैसला किया। उन्होंने उस ध्वनि को पूरी तरह से त्याग दिया, जो जैज़ पैटर्न की विशेषता है। डेविस ने एक पूरी तरह से नई प्रकार की व्यवस्था विकसित की, जब काफी लंबी रचनाओं को छोटी दरारों के साथ "सीमेंटेड" किया गया।

70 के दशक में, माइल्स डेविस ने अपने आजीवन सपने को साकार किया - एक नए प्रकार का जैज़ शो जो अवंत-गार्डे जैज़ के पारखी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हो गया। उसके बाद, संगीतकार कई यूरोपीय और अमेरिकी जैज़ और रॉक उत्सवों में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए। लेकिन डेविस का स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता जा रहा था, और दोस्तों की मृत्यु, बीमारी (निमोनिया), एक गंभीर कार दुर्घटना, फिर से ड्रग्स और कानूनी परेशानियों के कारण उदासीनता और लंबे समय तक अवसाद रहा। 1975 के बाद माइल्स डेविस 6 साल तक मंच पर नज़र नहीं आये।

वर्षों बाद, मंच पर उनकी वापसी की शुरुआत 1981 की रिकॉर्डिंग द मैन विद ए हॉर्न से हुई।

उनकी वादन की नई शैली, फंक रॉक जैज़, 1986 में रिलीज़ एल्बम टूटू द्वारा पेश की गई थी। इसे "दशक का साउंडट्रैक" कहा गया था।

माइल्स डेविस ने अपनी मृत्यु (1991) तक अपनी अवंत-गार्डे जैज़ रचनाओं के अद्वितीय प्रदर्शन के साथ दौरा करना और आनंद लेना जारी रखा। शैली के प्रशंसकों को पता है कि डेवीज़ के सेवेन स्टेप्स टू हेवन, ऑल ब्लूज़, बिचेस ब्रू, सो व्हाट, सोलर, ट्यून अप और माइलस्टोन्स जैसे विषय कितने अच्छे लगते हैं।

माइल्स डेविस की उपलब्धियों में तुरही बजाने की एक अनूठी शैली का निर्माण शामिल है, जिसने बाद में कूल और बीबॉप शैली में बजाने वाले संगीतकारों के काम पर व्यापक प्रभाव डाला। वह जैज़ में जैज़-रॉक और फ़्यूज़न जैसे दिलचस्प रुझानों के मूल में भी खड़े थे। डेविस अद्वितीय था!

एक नाड़ी है!

अवंत-गार्डे जैज़ आज विभिन्न प्रकार के और कभी-कभी विचित्र रूपों में मौजूद है। यह गंभीर अवधारणा कला है. समकालीन अवंत-गार्डे जैज़ संगीत में शैलियों, सौंदर्यशास्त्र और ध्वनि का एक उदार मिश्रण मौजूद है। इस शैली की रचनाओं का आनंद लेते हुए, हम पारंपरिक जैज़ ध्वनि की सुंदरता से लेकर अवंत-गार्डे की विलक्षण अपील तक एक सहज संक्रमण महसूस करते हैं। अवंत-गार्डे जैज़ प्राकृतिक है, हमारी वास्तविकता के हिस्से के रूप में, जो हर दिन हमारी रगों में, हमारे अंदर स्पंदित होता है।

अपने दोस्तों को कहिए:

/ अवंतगार्डे जैज़ (फ्रेंच अवंत-गार्डे से मोहरा)- आधुनिक जैज़ में शैलियों और प्रवृत्तियों के समूहों के लिए पारंपरिक नाम, संगीत भाषा के आधुनिकीकरण पर ध्यान केंद्रित किया गया है, नए, गैर-पारंपरिक अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों के विकास पर (एटोनैलिटी, मोडल इंप्रोवाइजेशन और रचना, सोनोरिस्टिक्स, इलेक्ट्रॉनिक के क्षेत्र में) ध्वनि संश्लेषण, आदि)। अवंत-गार्डे जैज़ को फ्री जैज़, "थर्ड ट्रेंड", इलेक्ट्रॉनिक जैज़, हार्ड बोप के कुछ प्रयोगात्मक रूप, कूलजैज़, जैज़-रॉक आदि के रूप में संदर्भित करने की प्रथा है।

व्यवस्था/अरेंजमेंट (अंग्रेजी अरेंज अरेंज, अरेंज, पुट इन ऑर्डर) - संगीतमय प्रस्तुति, कलाकारों की एक निश्चित रचना के लिए डिज़ाइन की गई और संगीत संकेतन में रिकॉर्ड की गई। जैज़ में, व्यवस्था एक समूह या आर्केस्ट्रा व्याख्या के सामान्य विचार को ठीक करने का एक तरीका है और शैलीगत गुणों का मुख्य वाहक है, जिसके परिणामस्वरूप यह अकादमिक संगीत में रचना से कम महत्वपूर्ण नहीं हो जाता है।

पुरातन (प्रारंभिक) ब्लूज़/ पुरातन (प्रारंभिक) ब्लूज़ - ब्लूज़ का सबसे पुराना, पारंपरिक प्रकार, जो पिछली शताब्दी के पहले भाग में संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में विकसित हुआ माना जाता है और इसका अफ्रीकी मूल के साथ-साथ अन्य पारंपरिक लोगों के साथ घनिष्ठ संबंध है। अमेरिकी नीग्रो लोक संगीत की शैलियाँ (उदाहरण के लिए, कार्य- गीत, होलर, गाथागीत और आध्यात्मिक)।

पुरातन (प्रारंभिक) जैज़/ पुरातन (प्रारंभिक) जैज़ - सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का पदनाम जो पिछली शताब्दी के मध्य से कई दक्षिणी अमेरिकी राज्यों में मौजूद है। पुरातन जैज़ का प्रतिनिधित्व, विशेष रूप से, उन्नीसवीं शताब्दी के नीग्रो और क्रियोल मार्चिंग बैंड के संगीत द्वारा किया गया था। पुरातन जैज़ का काल न्यू ऑरलियन्स (शास्त्रीय) शैली के उद्भव से पहले था।

ध्वनि हमला / हमला - जैज़ में ध्वनि उत्पादन की महत्वपूर्ण गतिशील विशेषताओं में से एक, संगीत वाद्ययंत्र बजाने या गायन में ध्वनि लेने के प्रारंभिक क्षण से जुड़ा हुआ है। इसे तीव्र रूप से उभारा जा सकता है, आक्रामक किया जा सकता है या शिथिल किया जा सकता है। ध्वनि हमले की गुणवत्ता काफी हद तक जैज़ ध्वनि से निर्धारित होती है।

अफ़्रीकी "हाथ पियानो"/ अफ्रीकी हाथ पियानो - अफ्रीका में व्यापक रूप से (पश्चिमी तट पर और महाद्वीप के दक्षिणी भाग में) जाइलोफोन से संबंधित प्लक-रीड संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी गुंजयमान शरीर की लंबाई 10 सेमी से एक मीटर तक होती है और एक या अधिक पंक्तियों के साथ उस पर स्थित लकड़ी या धातु से बने विभिन्न आकार के सरकंडे, जो विभिन्न पिचों की ध्वनियों के अनुरूप होते हैं। इसके कई स्थानीय नाम हैं - सान्ज़ा, एमबीरा, म्बिला, कलिम्बा, नदिम्बा, नदंडी, इज़हारी, मगांगा, लिकेम्बे, सेलिम्बा, आदि। अमेरिका के यूरोपीय उपनिवेशीकरण के दौरान, सान्ज़ा को नीग्रो दासों द्वारा क्यूबा लाया गया था, जहाँ यह अभी भी मौजूद है।

आधार/आधार (अंग्रेजी निचला भाग, आधार, समर्थन)- एक समूह या समूह का एक भाग जो एकल कलाकारों के साथ जाने का कार्य करता है।

गाथागीत/गाथागीत (अक्षांश से। बैलो मैं नृत्य करता हूं)- कई लोगों के बीच पाई जाने वाली एक गीत शैली, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन गोल नृत्य गीतों से हुई है। गाथागीत की विशिष्ट विशेषताएं कथानक और संगीत सामग्री के विकास के माध्यम से महाकाव्य कथा और गीतकारिता, तीव्र रूप, धीमी या मध्यम गति का संयोजन हैं। अमेरिकी अश्वेतों के लोक संगीत में, एक मूल प्रकार का गाथागीत विकसित हुआ है, जिसमें ब्लूज़ के साथ कुछ समानता है और अफ्रीकी परंपराओं के साथ संबंध बरकरार है। जैज़ में, वाद्ययंत्र वादन और गायन की गीतात्मक गाथागीत शैली व्यापक हो गई है।

बैंजो / बैंजो (बोंजो) - अफ्रीकी मूल का एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र, जो मैंडोलिन और गिटार से संबंधित है। यह अमेरिकी अश्वेतों के लोक गायन के अभ्यास में एकल और संगत वाद्ययंत्र दोनों के रूप में बेहद व्यापक है। बैंजो के लिए नीग्रो लोक संगीत की मूल शैलियों ने रैगटाइम और जैज़ के शुरुआती रूपों के उद्भव में योगदान दिया।

नाई की दुकान सद्भाव("हेयरड्रेसर का सामंजस्य") / नाई की दुकान का सामंजस्य (इंग्लैंड। नाई की दुकान नाई की दुकान)- रागों की एक प्रकार की हार्मोनिक संगत जो स्वरों (मुख्य रूप से सातवें स्वर) को जोड़ते समय आवाजों के समानांतर रंगीन आंदोलन पर आधारित होती है। यह स्वर अग्रणी तकनीक बैंजो की उँगलियों से मेल खाती है, जिसे बजाने के अभ्यास में, जाहिर तौर पर, इस अजीब हार्मोनिक शैली का निर्माण हुआ था। यह भी माना जाता है कि इसकी उत्पत्ति पुराने अमेरिका में नाई की दुकानों में बजाए जाने वाले छोटे समूहों द्वारा अर्ध-लोकगीत शौकिया संगीत बजाने की परंपरा के अस्तित्व से जुड़ी हुई है, जो उस समय शहरवासियों (जैसे) के मनोरंजन और मनोरंजन के लिए एक पसंदीदा जगह थी। नाई की दुकानों में आमतौर पर एक बार होता है, साथ ही गायन और नृत्य के लिए एक कमरा भी होता है)। नाई की दुकान के कलाकारों ने अमेरिकी मिनस्ट्रेल थिएटर (मिनस्ट्रेल शो देखें) और रैगटाइम के विकास को प्रभावित किया।

बैरल हाउस शैली/ बैरल हाउस शैली, बैरल हाउस पियानो (इंग्लैंड बैरल हाउस टैवर्न, बियर हाउस)- पिछली सदी के उत्तरार्ध में उभरा और बीसवीं सदी की शुरुआत तक व्यापक हो गया। नीग्रो पियानो जैज़ की पुरातन शैली। पियानोवादक के दाएं और बाएं हाथों के कार्यों के स्पष्ट पृथक्करण के साथ, बिना पैडल के, बैरल हाउस संगीत को पियानो पर तीव्र सिंकॉपेटेड, पर्क्यूसिव तरीके से प्रस्तुत किया गया था (दाएं हाथ के हिस्से में - बाएं हाथ में एक मुक्त सिंकॉपेटेड मेलोडी) भाग - संगत जैसे "बास - कॉर्ड" कड़ाई से निरंतर मीट्रिक स्पंदन के साथ)। बैरल हाउस शैली का अभ्यास छोटे समूहों में भी किया जाता था, जिसमें पियानो के अलावा, बैंजो, गिटार, मैंडोलिन, हारमोनिका, बास और परकशन के साथ-साथ आदिम लोक वाद्ययंत्र (काज़ू, जग, "सिंगिंग सॉ", वॉशबोर्ड, शामिल हो सकते थे। टिश्यू पेपर आदि से कंघी करें)।

उछाल/उछाल (अंग्रेजी कूदो, कूदो)- 1. माप की मुख्य धड़कनों पर जोर देने के साथ मध्यम गति से एक प्रकार का झूला, लोचदार लयबद्ध आंदोलन। अपनी सरलीकृत, थोड़ी घुमावदार ताल और बहुत तेज़ गति के साथ छलांग के विपरीत। 2. 4/4 पर मध्यम गति से फैशनेबल उत्तरी अमेरिकी नृत्य, जो धीमी फॉक्सट्रॉट से मिलता जुलता है।

आरंभ / वेगुइन - लैटिन अमेरिकी मूल का एक नृत्य (संभवतः मार्टीनिक द्वीप से), चौगुनी मीटर में, मध्यम गति से। इसमें टैंगो और रूंबा से कुछ समानताएं हैं। 30 के दशक में अंतर्राष्ट्रीय वितरण प्राप्त हुआ। 20 वीं सदी के.पोर्टर के संगीतमय "जुबली" (1935) का राग "बिगिन द बेगुइन" सबसे लोकप्रिय जैज़ विषयों में से एक है।

बीबॉप - बीओपी देखें।

बिग बैंड (बड़ा ऑर्केस्ट्रा) / बिग बैंड - जैज़ ऑर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट विविधता, जो वाद्ययंत्रों की एक निश्चित संरचना (पवन उपकरणों की अग्रणी भूमिका के साथ), वाद्य समूहों (वर्गों) के एक विशिष्ट विभाजन, पहनावा की एक अजीब तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित है। बजाना (एकल कलाकारों के सुधार के साथ व्यवस्थित खंडों का संयोजन, विशेष प्रकार की आर्केस्ट्रा संगत का उपयोग - पृष्ठभूमि, साथ ही विशेष प्रकार के मेट्रो-लयबद्ध स्पंदन, समय का मिश्रण, आदि)। एक बड़े बैंड में संगीतकारों की संख्या 10 - 20 लोग होती है। विशिष्ट लाइन-अप: 4 तुरही, 4 ट्रॉम्बोन, 5 सैक्सोफोन और एक लय समूह (पियानो, गिटार, बास, ड्रम); कुछ अन्य प्रकार संभव हैं. ऐसा माना जाता है कि इसमें एक सैक्सोफोन अनुभाग (रीड्स), एक पीतल अनुभाग (ब्रेस्टस्ट्रोक) और एक लय अनुभाग है; उनमें एक वुडविंड अनुभाग (जंगल), साथ ही एक स्ट्रिंग समूह, जोड़ा जा सकता है। बड़े बैंड का विकास 20 के दशक और 30 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ। इसके आधार पर, स्विंग का निर्माण हुआ - ऑर्केस्ट्रा जैज़ की मौलिक शैलियों में से एक।

बीट / बीट (अंग्रेजी बीट) - व्यापक अर्थ में - संगीत में एक मेट्रो-लयबद्ध स्पंदन। जैज़ में, बीट का प्रकार (ग्राउंडबीट, ऑफ-बीट, ऑन-बीट, टू-बीट, फोर-बीट, आदि) माप की मीट्रिक संरचना की व्याख्या, इक्विटी और लयबद्ध लहजे के अनुपात द्वारा निर्धारित किया जाता है। उनके संयोग या बेमेल की डिग्री. एक नियम के रूप में, एक अधिक स्वतंत्र और लचीली लय एक नियमित, सख्ती से व्यवस्थित ताल का विरोध करती है। धड़कनों के सापेक्ष लयबद्ध लहजे के लगातार उभरते सूक्ष्म मिश्रण संगीत आंदोलन के आवेग, आंतरिक संघर्ष और तनाव की छाप को मजबूत करते हैं।

ब्लॉक कॉर्ड्स / ब्लॉक कॉर्ड्स - जैज़ पियानो बजाने की तकनीक, जो पियानोवादक के दोनों हाथों के हिस्सों में समानांतर मोनोरिदमिक कॉर्ड मूवमेंट पर आधारित है। इसका दूसरा प्रसिद्ध नाम बंधे हुए हाथों की तकनीक है। पहली बार 40 के दशक की शुरुआत में विकसित हुआ। इसके बाद, इस प्रकार की कॉर्ड बनावट का उपयोग छोटे समूहों (कॉम्बो) और बड़े बैंडों के प्रदर्शन अभ्यास में किया जाने लगा।

ब्लूज़ / ब्लूज़ (संभवतः अमेरिकी मुहावरे से उदास होने के लिए नीला महसूस करना या अंग्रेजी ब्लू डेविल्स उदासी से,

ब्लूज़; नीला का मतलब नीला भी होता है)अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की पारंपरिक शैली, जो नीग्रो संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। अफ्रीकी मूल से निकटता से जुड़ा हुआ, यह दक्षिण, मध्य और उत्तरी अमेरिका के अश्वेतों के लोक संगीत में कई शैली किस्मों द्वारा दर्शाया गया है। शोधकर्ताओं के अनुसार, ब्लूज़ कई काले लोक गायन शैलियों से विकसित हुआ है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं वर्क सॉन्ग, होलर, ब्लैक बैलेड और आध्यात्मिक। ब्लूज़ का उज्ज्वल और अनोखा रूप इसकी अन्तर्राष्ट्रीय संरचना, विधा, माधुर्य, सामंजस्य और रूप की विशिष्ट विशेषताओं में प्रकट होता है। ब्लूज़ परंपरा का प्रतिनिधित्व लगभग सभी प्रमुख जैज़ शैलियों में किया जाता है; 20वीं सदी के प्रमुख अकादमिक संगीतकारों ने उन्हें अपने काम में संबोधित किया। (रवेल, मिलहुड, गेर्शविन, कोपलैंड, होनेगर, मार्टिन और अन्य सहित); उनके प्रभाव में समकालीन लोकप्रिय और नृत्य संगीत के कई रूप और शैलियाँ उभरीं।

ब्लूज़ फॉर्म - ब्लूज़ छंद संरचना का एक विशिष्ट प्रकार। अक्सर, ब्लूज़ फॉर्म क्लासिक बारह-बार एएबी प्रश्न-उत्तर संरचना को संदर्भित करता है जिसमें बार-बार "प्रश्न" ए और एक बार "उत्तर" बी होता है, जो "तीसरी बार परिवर्तन" के सिद्धांत पर आधारित होता है। यह संरचना एक विशिष्ट ब्लूज़ ताल डी-एस-टी के साथ एक निश्चित कार्यात्मक-हार्मोनिक मॉडल (वर्ग) से मेल खाती है, जिसका यूरोपीय संगीत में कोई एनालॉग नहीं है। बार-बार दोहराए जाने वाले "ब्लूज़ स्क्वायर" की स्थिरता मधुर सुधार में एक आयोजन कारक के रूप में कार्य करती है। ब्लूज़ फॉर्म की विशिष्टता एक अलग पैमाने (8, 10, 16, 20, 24, 32 माप) की विषयगत संरचनाओं के भीतर भी प्रकट हो सकती है।

"ब्लू टोन" / ब्लू नोट्स - झल्लाहट के व्यक्तिगत चरणों के अस्थिर (अस्थिर) स्वर के क्षेत्र, जो यूरोपीय अभ्यास में स्वीकार किए गए टोन और सेमीटोन में सप्तक के विभाजन के साथ मेल नहीं खाते हैं। सामान्य तौर पर जैज़ और सभी नीग्रो संगीत दोनों के लिए विशिष्ट। सात-चरण ध्वनि (हेप्टाटोनिक) में वे अक्सर III और VII चरणों ("ब्लूज़ थर्ड" और "ब्लूज़ सातवें") पर स्थित होते हैं, जिन्हें पारंपरिक रूप से प्रमुख के निचले III और VII चरणों के रूप में जाना जाता है। यूरोपीय लोगों द्वारा "ब्लूज़ टोन" की धारणा की अपर्याप्तता ने नीग्रो ब्लूज़ के दुखद, उदास संगीत के रूप में एक गलत विचार को जन्म दिया (यूरोपीय मानदंडों के दृष्टिकोण से, प्रमुख के III और VII चरणों को कम करना) मोड एक प्रकार का "ओमिनोर" मेजर बनाता है)।

"ब्लूज़ स्केल"/ ब्लू स्केल - एक सशर्त अवधारणा जो नीग्रो संगीत (मुख्य रूप से ब्लूज़) के स्केल आधार के यूरोपीय विचार को दर्शाती है, जो समान स्वभाव प्रणाली और संबंधित नोटेशन प्रणाली द्वारा सीमित है। इस विचार के अनुसार, "ब्लूज़ स्केल" को अतिरिक्त "6 ब्लूज़ टोन" के साथ सात-चरणीय प्राकृतिक प्रमुख माना जाता है - निचले III और VII चरण। वास्तव में, ये "कदम" विशेष नजरबंदी क्षेत्रों का हिस्सा हैं, जिनमें यूरोपीय पैमाने की समान डिग्री की तुलना में एक अलग पिच मात्रा होती है।

बिग बैंड - बिग बैंड देखें।

बोंगोस / वोंगोस - स्नेयर ड्रम की लैटिन अमेरिकी किस्म (संभवतः भारतीय मूल का). आमतौर पर विभिन्न आकारों के दो बोंगों के एक ब्लॉक का उपयोग किया जाता है, जो एक लकड़ी के ब्लॉक द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं। पॉप और नृत्य संगीत में, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बोंगो व्यापक हो गया। जैज़ में इनका उपयोग कभी-कभी किया जाता है।

बोप / चोर - जैज़ शैली जो 40 के दशक की शुरुआत में विकसित हुई। लिंग को "बीबॉप", "बीबैप", "रिबैप", "मिंटन्स-स्टाइल" नामों से भी जाना जाता है। इनमें से लगभग सभी नाम (अंतिम नाम को छोड़कर) मूल रूप से ओनोमेटोपोइक हैं और स्कैट वोकल्स के अभ्यास से जुड़े हैं। शब्द "मिंटन्स-शैली" हार्लेम क्लब "मिंटन्स प्लेहाउस" के नाम से आया है, जहां बोप के पहले संगीतकारों, इसके संस्थापकों ने प्रदर्शन किया था। बोप ने स्विंग की जगह ले ली, जो छोटे समूहों के नीग्रो जैज़ की एक नई, प्रयोगात्मक दिशा के रूप में उभरी। कॉम्बो)। सबसे महत्वपूर्ण रुझान, बीओपी की विशेषता - पुराने हॉट जैज़ का आधुनिकीकरण, मुक्त एकल सुधार का पंथ, माधुर्य, लय, सद्भाव, रूप और अन्य अभिव्यंजक साधनों के क्षेत्र में नवीनता। बीओपी को पहली महत्वपूर्ण शैली माना जाता है आधुनिक जैज़.

बोपर / बोपर - एक संगीतकार जो बीओपी बजाता है।

ब्रास बैंड / ब्रास बैंड (अंग्रेजी ब्रास - कॉपर, ब्रास; बैंड - ऑर्केस्ट्रा) नीग्रो ब्रास बैंड के नामों में से एक, पुरातन जैज़ की अवधि का जिक्र करता है। कभी-कभी शास्त्रीय जैज़ में और आधुनिक डिक्सीलैंड जैज़ पहनावे के नाम पर पाया जाता है। मार्चिंग बैंड भी देखें।

ब्रेक / व्रेक (अंग्रेजी ब्रेकथ्रू, ब्रेक, चेंज) - एक छोटा एकल कामचलाऊ सम्मिलन जो कलाकारों की टुकड़ी की आवाज़ को बाधित करता है। यह एक ताल "उत्तर" (प्रश्न-उत्तर सिद्धांत देखें) की भूमिका निभा सकता है, जैज़ टुकड़े के किसी भी खंड को पूरा कर सकता है, या एकल कलाकार के साथ कामचलाऊ कोरस का परिचय दे सकता है।

ब्रेकडाउन (ब्रेकडाउन) / ब्रेकडाउन (अंग्रेजी ब्रेक-डाउन)। पतन, भ्रम, गड़बड़ी)- तेज स्वभाव वाला नीग्रो लोक नृत्य। उन्नीसवीं सदी के मध्य में. मिनस्ट्रेल थिएटर (मिनस्ट्रेल शो देखें) की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इसका उपयोग यहां सामूहिक नृत्य दृश्यों के अंतिम प्रदर्शन में किया गया था, जो सभी प्रतिभागियों के मुक्त सामूहिक सुधार पर आधारित था। यह शब्द इस सदी के पहले दो दशकों में शिकागो में लोकप्रिय संबंधित बूगी-वूगी पियानो शैली को भी संदर्भित करता है।

पुल/पुल (अंग्रेजी पुल, क्रॉसिंग)- जैज़ थीम की संरचना में एक मध्यवर्ती खंड जो अंतिम पुनरावृत्ति खंड से पहले होता है (उदाहरण के लिए, मानक बत्तीस-बार एएबीए छंद में तीसरा आठ-बार बी)। इसमें विषयगत विकास या कंट्रास्ट के तत्व शामिल हैं, जो सुधार के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में काम करते हैं। पुल के अन्य नाम रिलिस (इंग्लैंड। रिलीज - लिबरेशन) और चैनल (इंजी। चैनल - पथ, स्रोत) हैं।

बूगी-वूगी / बूगी वूगी (ओनोमेटोपोइक) - पियानो ब्लूज़ शैली, नीग्रो इंस्ट्रुमेंटल ब्लूज़ की शुरुआती किस्मों में से एक (पुरातन गिटार ब्लूज़, 6arrel हाउस ब्लूज़, आदि के साथ)। संभवतः, यह उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों द्वारा पियानो संगीत बजाने के अभ्यास में ब्लूज़ गायन के साथ उपयोग की जाने वाली बैंजो और गिटार तकनीक के हस्तांतरण का परिणाम है। बूगी-वूगी शैली की शुरुआत 19वीं सदी के उत्तरार्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। तथाकथित की बदौलत यह हमारी सदी के पहले दशकों में व्यापक हो गया। मकान किराया पार्टी. उनकी क्लासिक छवियां 20 के दशक की हैं। स्विंग अवधि के दौरान, बूगी-वूगी ने 6जी बैंड के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। पियानो बूगी-वूगी की विशिष्ट विशेषताएं ब्लूज़ परंपरा पर निर्भरता, मेट्रो-लय और ऑफ-बीट वाक्यांशों की प्रधानता, ब्रेक और रिफ के साथ संतृप्ति, सुधार, तकनीकी गुण, एक विशिष्ट प्रकार की संगत (वॉकिन बास - "भटकना) हैं बास") और पियानोवादक के बाएं हाथ के हिस्से में लय (फेरबदल ताल)। जैज़ बूगी-वूगी की कुछ विशेषताएं (बारह-बार ब्लूज़ स्क्वायर, मोटर लय, तेज़ गति, बास आकृतियों की ओस्टिनैटो पुनरावृत्ति) 30 के दशक में बनाई गई विशेषताएँ बन गईं। इसी नाम का एक फैशनेबल विलक्षण नृत्य का व्यावसायिक मनोरंजन उद्योग, जो 1945 से यूरोप में लोकप्रिय है।

पृष्ठभूमि/बास्कग्राउंड (अंग्रेजी पृष्ठभूमि, पृष्ठभूमि)- एक प्रमुख मधुर आवाज़ या एकल कलाकार के हिस्से की संगत को दर्शाने वाला शब्द। निम्नलिखित प्रकार की पृष्ठभूमि प्रतिष्ठित हैं: 1) कॉर्डल (पृष्ठभूमि थीम के हार्मोनिक वर्ग के अनुरूप कॉर्ड का एक क्रम है); 2) मधुर (प्रमुख आवाज की तुलना संगत की मधुर स्वरों से की जाती है); 3) रिफ़ (रिफ़्स की तकनीक पर आधारित - ओस्टिनैटो-दोहराया गया मेलोडिक पैटर्न); 4) बास (संगत की भूमिका बास लाइन द्वारा निभाई जाती है, जो माधुर्य का कार्यात्मक-हार्मोनिक समर्थन है); 5) लयबद्ध (बार की मुख्य धड़कनों पर उच्चारण के साथ स्पष्ट रूप से व्यवस्थित लयबद्ध धड़कन के रूप में); 6) मिश्रित (उपरोक्त प्रकार की विशेषताओं का संयोजन)।

"जैज़ एज" - "जैज़ एज" देखें।

वेस्ट कोस्ट जैज़ (वेस्ट कोस्ट जैज़)/वेस्ट कोस्ट जैज़ - आधुनिक जैज़ में एक शैलीगत दिशा, जो 50 के दशक में कैलिफ़ोर्निया के कई शहरों में बनी। (पहला नमूना 1949 का है)। वेस्ट कोस्ट जैज़ मुख्य रूप से प्रगतिशील और बीओपी शैलियों के प्रभाव में उभरा, लेकिन इसके अन्य शैलीगत संबंध भी हैं - सिम्फोनिक जैज़, स्विंग, कूल जैज़ और यूरोपीय अकादमिक संगीत के साथ। इसकी विशेषता भावनात्मक संयम, रूप और आवाज की कठोरता, रैखिक-कॉन्ट्रापंटल तकनीकों का उपयोग करने की प्रवृत्ति, मध्यम गति और गोल कैंटिलीना मेलोडी (गाथागीत और सदाबहार की भावना में), ध्वनि उत्पादन की नरमता (इस अर्थ में,) की प्रवृत्ति है। वेस्ट कोस्ट जैज़ कूल के करीब है, न कि हॉट-डकाज़ू), हार्मोनिक और टिम्ब्रे का परिष्कार, क्रोमैटिज्म के साथ एक डायटोनिक लाडो-टोनल बेस का संयोजन जो इसे "रंगीन" करता है और विभिन्न मॉड्यूलेशन तकनीक, लीड का एक "आराम" चरित्र धड़कन और, एक शांत, सम लय के साथ, पूर्ण, सममित वाक्यांशीकरण की प्रवृत्ति। संगीतकारों द्वारा इस शैली के उपयोग से वेस्ट कोस्ट जैज़ और पारंपरिक जैज़ के बीच संबंध का संकेत मिलता है।

एक साथ समूह सुधार। चैम्बर-एसेम्बल संगीत-निर्माण के क्षेत्र में, वेस्ट कोस्ट जैज़ के लिए बड़े ऑर्केस्ट्रा की प्रदर्शन तकनीक की तकनीकों को उधार लेना (एक बड़े बैंड अनुभाग के समान पूरे समूह को एक एकल वाद्य समूह में बदलने तक) विशिष्ट है। वेस्ट कोस्ट जैज़ के आर्केस्ट्रा अभ्यास में, विपरीत प्रवृत्ति देखी जाती है - वादन की चैम्बर शैली की ओर, समय का वैयक्तिकरण, एकल सुधार की भूमिका को मजबूत करना। यह भी उल्लेखनीय है कि वाद्ययंत्रों में ऐसे वाद्ययंत्रों को शामिल किया गया है, जिनका जैज़ पहनावे में पहले शायद ही कभी उपयोग किया गया हो, जैसे ओबो, इंग्लिश हॉर्न, बैसून, बास शहनाई, बास तुरही, बास्ट्रोम्बोन, हॉर्न, वीणा, झुके हुए तार; सैक्सोफोन के साथ कम वुडविंड का संयोजन आम है। वेस्ट कोस्ट जैज़ शैली ने यूरोपीय कॉन्सर्ट जैज़ के विकास में बहुत योगदान दिया।

वाडेविल / वाडेविल - आधुनिक अर्थों में - संगीतमय संख्याओं, दोहों, नृत्यों, मूकाभिनयों और ट्रिक दृश्यों के साथ एक प्रकार की रोजमर्रा की कॉमेडी। संयुक्त राज्य अमेरिका में, तथाकथित। अमेरिकन वोलेविल (और इसकी विविधता के रूप में - नीग्रो वाडेविल), जिसकी विशिष्टताएं कथानक और संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं, स्थानीय लोककथाओं और रोजमर्रा की सामग्री की अपील के साथ-साथ मिनस्ट्रेल थिएटर के प्रभावों से जुड़ी हैं (देखें) मिनस्ट्रेल शो)।

"डिक्सीलैंड और न्यू ऑरलियन्स जैज़ का पुनरुद्धार" - पुनरुद्धार देखें।

प्रश्नोत्तर(जिम्मेदार) सिद्धांत / जिम्मेदारसिद्धांत (उत्तरदायी, उत्तरदायित्व) (lat.respondeo से उत्तर तक) - संगीत निर्माण के सार्वभौमिक, मौलिक सिद्धांतों में से एक, जो फॉर्म के तत्वों (इमारतों, वर्गों, भागों; रूपांकनों, वाक्यांशों, वाक्यों, आदि) के बीच इस प्रकार के संबंध प्रदान करता है, जिसमें ये तत्व पूरक जोड़े बनाते हैं। एक संगीत निर्माण की उपस्थिति जो "प्रश्न" का कार्य करती है (और इसलिए इसमें अस्थिरता, अपूर्णता, खुलापन जैसे गुण होते हैं) एक ऐसा कारक है जो "उत्तर" निर्माण (अधिक स्थिर और पूर्ण, पहले को बहाल करते हुए) के उद्भव को निर्धारित करता है परेशान गतिशील परत संतुलन)। प्रश्न-संबंधी सिद्धांत कई यूरोपीय संगीत रूपों (अनुकरण, पुनरावृत्ति, बचना; संकेंद्रित योजना, दर्पण समरूपता, आवधिक पुनरावृत्ति, आदि पर आधारित) में लागू होता है। अभ्यास करने में इस सिद्धांत को लागू करने का सबसे सरल तरीका तथाकथित है। एंटीफ़ोन (अव्य। एंटीफ़ोनोस - काउंटर-साउंड) - कलाकारों की टुकड़ी के दो समूहों का विकल्प, एकल कलाकारों के बीच रोल कॉल, एकल कलाकार और कलाकारों की टुकड़ी के बीच। अफ्रीकी अमेरिकी संगीत में प्रतिक्रियाशील तकनीक(कार्य गीत, हॉलर, आध्यात्मिक, ब्लूज़) और जैज़ को असाधारण प्रकार के साधनों और तकनीकों द्वारा दर्शाया गया है - सबसे सरल (रोल कॉल) से लेकर सबसे जटिल (आशुरचना और रचना, सद्भाव और माधुर्य के तर्क के क्षेत्र में, के वितरण में) व्यक्तिगत कलाकारों और वाद्य समूहों के बीच कार्य)।

ईस्ट कोस्ट जैज़ - ईस्ट कोस्ट जैज़ देखें।

हार्लेम जैज़ / हार्लेम जैज़ - 20 और 30 के दशक के नीग्रो जैज़ की कई शैलियों का सामान्य नाम, जिसका उद्भव न्यूयॉर्क हार्लेम के संगीतमय जीवन से जुड़ा है। यहां, ब्लूज़ प्रदर्शन की एक मूल शैली (हार्लेम ब्लूज़) विकसित की गई, पियानो जैज़ का अपना स्कूल बनाया गया (हार्लेम स्ट्राइड स्टाइल), और एक विशेष प्रकार का चैंबर और ऑर्केस्ट्रा स्विंग (हार्लेम जंप) भी बनाया गया। 20 के दशक में. हार्लेम में नीग्रो वाडेविल अपने चरम पर पहुंच गया। ड्यूक एलिंगटन के उपयोगी संगीत कार्यक्रम और रचना गतिविधि की शुरुआत, जिन्होंने कई हार्लेम क्लबों में अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया और यहां कई मूल शैली अवधारणाओं (जंगल शैली, संगीत कार्यक्रम शैली, गीतात्मक "मूड शैली") का निर्माण किया, उसी दिन से शुरू होती है। समय। 40 के दशक में हार्लेम जैज़ की परंपराओं से प्रभावित। बीबॉप शैली विकसित हुई (देखें बीओपी)।

हेमियोला / हेमियोला (हेमियोल) (अव्य. डेढ़)- लयबद्ध समूहन का प्रकार, जिसमें अवधि के समूह बनते हैं जो मुख्य मीटर के बीट चक्रों के साथ उनकी कुल लंबाई में मेल नहीं खाते हैं (उदाहरण के लिए, 2 तीन-बीट बार में 3 दो-बीट समूह, आदि)। छंदात्मक और लयबद्ध लहजे के बीच परिणामी विसंगति मीटर में अस्थायी परिवर्तन का आभास कराती है, इसकी स्थिरता का उल्लंघन करती है और इस तरह संगीत प्रस्तुति को गतिशील बनाती है। यह सिद्धांत अफ़्रीकी लय की बहुत विशेषता है, जहाँ से इसे अफ़्रीकी-अमेरिकी संगीत और जैज़ में स्थानांतरित किया गया (पेटरी, स्टॉम्प भी देखें)।

"बात कर रहे ड्रम"/ टॉकिंट ड्रम - एक विशेष प्रकार के अफ्रीकी ड्रम जो लंबी दूरी (10 - 15 किमी तक) पर संदेश प्रसारित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। "टॉकिंग ड्रम" का उपकरण आपको विभिन्न प्रकार की पिच और समयबद्ध रंगों के साथ ध्वनि निकालने की अनुमति देता है। इसके लिए धन्यवाद, कलाकार, विशेष ध्वनि संकेतों की एक प्रणाली का उपयोग करके, विभिन्न प्रकार की सूचनाओं को एनकोड और प्रसारित कर सकता है। ड्रम की ध्वनि की पिच और समय में भिन्नता, एक नियम के रूप में, केंद्र और किनारों के बीच के पूरे क्षेत्र में झिल्ली के विभिन्न तनाव बल के कारण प्राप्त होती है। "टॉकिंग ड्रम" बजाने की कुछ तकनीकों का प्रयोग ताल वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के जैज़ अभ्यास में किया गया है।

सुसमाचार गीत (अंग्रेजी सुसमाचार - सुसमाचार; गीत - गीत)- इंजील विषयों पर नीग्रो धार्मिक गीत की एक शैली, जो 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक हो गई। लोकगीत मूल की अन्य नीग्रो आध्यात्मिक शैलियों (जैसे आध्यात्मिक, जयंती, आदि) के विपरीत, गोपेल गीतों का पाठ और संगीत मुख्य रूप से पेशेवर लेखकों द्वारा बनाया गया था। एक गॉस्पेल गीत इस मायने में कोरल आध्यात्मिक से भिन्न होता है कि यह अक्सर एकल प्रदर्शन के लिए होता है और ब्लूज़ परंपरा के साथ अधिक निकटता से जुड़ा होता है, कामचलाऊ व्यवस्था के साथ अधिक संतृप्त होता है, और इसमें एक विकसित वाद्य संगत हो सकती है (जबकि आध्यात्मिक आमतौर पर प्रदर्शन किया जाता है) एक कैरेला)।

फंकी स्टाइल

1950 के दशक के मध्य में, जैज़ ने जैज़ के गैर-ग्रीक सार से दूर जाना शुरू कर दिया। इससे बचने के लिए कई संगीतकारों ने अमेरिकी अश्वेतों के लोक संगीत की ओर रुख किया। यह ध्वनि अभी भी पारंपरिक ब्लूज़ और धार्मिक सुसमाचारों में बनी हुई है। कुछ कलाकारों ने पहले बॉपर्स द्वारा जैज़ में पेश की गई जटिल धुनों को छोड़ना शुरू कर दिया। मधुर एवं लयबद्ध पंक्तियाँ सरल हो गई हैं।

जैज़ में विकसित हो रही नई दिशा ने स्वाभाविक रूप से ब्लूज़ को अवशोषित कर लिया, जिसका उपयोग एक स्पष्ट बीट के आधार पर एक विशेष अभिव्यक्ति के साथ धीमी या मध्यम गति में किया जाता है। यह इनोवेटिव बोपर्स के काम की तुलना में अधिक लोकतांत्रिक और व्यापक दर्शकों के लिए था। इस स्टाइल को फंकी कहा जाता है. फंकी शब्द एक कठबोली भाषा है और इसका मतलब तीखी, तीक्ष्ण गंध या स्वाद को बढ़ाने वाली परिभाषा है। जैज़ में, यह सांसारिक, "वास्तविक" संगीत का पर्याय है। जैज़ फंक एक व्यावसायिक सफलता थी और उस समय जारी अधिकांश विनाइल पर प्रदर्शित हुई थी। हालाँकि, 70 और 80 के दशक में एनालॉग सिंथेसाइज़र के आगमन के साथ इसे काफी लोकप्रियता मिली, जिसने इसे डांस फ्लोर के लिए जैज़ बना दिया।

फंकी जैज़ के इतिहास में विशेष महत्व के हैं: प्रसिद्ध ड्रमर आर्ट ब्लेकी (आर्ट ब्लैकी) का समूह "जैज़ मेसेंजर्स", होरेस सिल्वर - जैज़-फंक के जनक, रोनाल्ड किर्क, जूलियन एडरले और अन्य।

मुफ़्त जैज़. हरावल

60 के दशक की शुरुआत विरोध की लहरों, सामाजिक अस्थिरता, त्वचा के रंग से स्वतंत्र (हिप्पी आंदोलन, अराजकतावाद, प्राच्य रहस्यवाद के लिए जुनून) के उद्भव का समय है। इन भावनाओं ने "फ्री जैज़" (फ्री जैज़) के उद्भव में योगदान दिया, जो मूल रूप से मुख्यधारा की ध्वनि से अलग था, पूरी तरह से नया था। संगीत सामग्री के संगठन के लिए मौलिक रूप से नए दृष्टिकोण के साथ आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी अनुभवों की परिपूर्णता के संयोजन ने नए जैज़ को लोकप्रिय कला के क्षेत्र से पूरी तरह से दूर कर दिया। इसे बनाने वाले संगीतकार जैज़ को बाधाओं से "मुक्त" करने के विचार से ग्रस्त थे। उन्होंने उन्हें सुरों के क्रम में, परिचित सुरों में, मापों में, संयमित ट्यूनिंग में, एक शब्द में, हर उस चीज़ में देखा जिस पर यूरोपीय संगीत और जैज़ आधारित हैं। संगीतकारों के लिए मुख्य चीज़ परम अभिव्यक्ति, आध्यात्मिक नग्नता, परमानंद थी।

60 के दशक के फ्री जैज़ में एक निश्चित वैचारिक घटक था, जो मुख्य रूप से अभिव्यक्ति और प्रेम की स्वतंत्रता, सामाजिक गतिविधि और प्रयासों की एकता के अराजक आह्वान पर आधारित था। ये विचार जैज़ अवंत-गार्डे के कई सदस्यों के लिए एक रचनात्मक प्रमाण बन गए हैं। कुछ संगीतकारों के लिए, उनके काम के मूल्यांकन की कसौटी अब जनता की स्वीकृति नहीं थी, बल्कि कलाकारों के बीच भावनात्मक संबंध की उपस्थिति थी। सामूहिक सुधार को प्राथमिकता दी गई। ताल वाद्यों को आगे बढ़ाया गया। समूह के सभी सदस्यों को समान माना जाता था।

नए जैज़ संगीतकारों सेसिल टेलर, ऑरनेट कोलमैन, डॉन चेरी, जॉन कोलट्रैन, आर्ची शेप, अल्बर्ट आयलर के पहले अनुभवों ने मुख्यधारा के मानदंडों से नाता नहीं तोड़ा। पहली फ्री-जैज़ रिकॉर्डिंग अभी भी हार्मोनिक कानूनों के लिए अपील करती है। हालाँकि, धीरे-धीरे फ्री जैज़ पूरी तरह से परंपरा से दूर होता जा रहा है। जब ऑरनेट कोलमैन ने न्यूयॉर्क के दर्शकों के लिए पूरी तरह से मुफ्त जैज़ पेश किया, तो कई बीबॉप संगीतकार और जैज़ विशेषज्ञ इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस संगीत को न केवल जैज़ माना जा सकता है, बल्कि वास्तव में, संगीत भी माना जा सकता है। इस प्रकार, पूर्व कट्टरपंथी 15 वर्षों से भी कम समय में रूढ़िवादी बन गए। न्यू जैज़ के लिए एक मील का पत्थर 1960 में ऑरनेट कोलमैन की डबल लाइन-अप "फ्री जैज़" द्वारा रिकॉर्ड की गई डिस्क थी।

फ्री जैज़ अक्सर अन्य अवंत-गार्डे आंदोलनों के साथ प्रतिच्छेद करता है, जो, उदाहरण के लिए, लयबद्ध संरचनाओं के अपने रूप और अनुक्रम का उपयोग कर सकता है। अपनी स्थापना के बाद से, फ्री जैज़ कम संख्या में लोगों की संपत्ति बनी हुई है और आमतौर पर भूमिगत में पाई जाती है, हालांकि, आधुनिक मुख्यधारा पर इसका बहुत मजबूत प्रभाव है। संपूर्ण इनकार के बावजूद, मुक्त जैज़ में एक निश्चित मानकता विकसित हुई है, जो इसे अन्य नए जैज़ रुझानों से अलग करना संभव बनाती है। ये सम्मेलन टुकड़े की सामान्य योजना, संगीतकारों की बातचीत, लयबद्ध समर्थन और निश्चित रूप से, भावनात्मक योजना से संबंधित हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामूहिक सुधार का एक पुराना रूप मुक्त जैज़ में फिर से प्रकट हुआ है। "खुले रूप" के साथ काम करना फ्री जैज़ की विशेषता बन गई है जो विशिष्ट संरचनाओं से बंधा नहीं है। यूरोपीय संगीत मानदंडों से "नए जैज़" की अस्वीकृति के कारण गैर-यूरोपीय संस्कृतियों, मुख्य रूप से पूर्वी संस्कृतियों में भारी रुचि पैदा हुई। जॉन कोलट्रैन भारतीय संगीत को लेकर बहुत गंभीर थे, डॉन चेरी - इंडोनेशियाई और चीनी, फ़ारो सैंडर्स - अरबी। इसके अलावा, यह अभिविन्यास सतही, सजावटी नहीं है, बल्कि बहुत गहरा है, जिसमें न केवल संबंधित संगीत के पूरे चरित्र को समझने और अवशोषित करने की इच्छा है, बल्कि इसके सौंदर्य और आध्यात्मिक वातावरण भी शामिल है।

70 के दशक की शुरुआत तक, फ्री जैज़ में रुचि यूरोप के रचनात्मक संगीतकारों को पकड़ने लगी, जिन्होंने अक्सर "स्वतंत्रता" के अपने सिद्धांतों को 20 वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीत अभ्यास के विकास के साथ जोड़ा - एटोनलिटी, सीरियल तकनीक, एलिएटोरिक, सोनोरिस्टिक, आदि। दूसरी ओर, कुछ मुक्त जैज़ नेता चरम कट्टरवाद से दूर जा रहे हैं और, 80 के दशक में, संगीत के मूल संस्करणों के बावजूद, कुछ समझौते की ओर बढ़ रहे हैं। इनमें प्राइम टाइम प्रोजेक्ट के साथ ऑर्नेट कोलमैन, आर्ची शेप और अन्य शामिल हैं।