यथार्थवाद की ललित कला पर प्रस्तुति. प्रस्तुति - यथार्थवाद की उत्कृष्ट कला

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यथार्थवाद की ललित कला

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यथार्थवाद क्या है?
यथार्थवाद 19वीं शताब्दी के मध्य की संस्कृति और कला में एक प्रवृत्ति है, जो अपनी सभी अभिव्यक्तियों में वास्तविकता के अधिक पूर्ण, गहरे और व्यापक प्रतिबिंब की इच्छा में व्यक्त की गई है।

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रचनात्मकता के मुख्य विषय:
एक आम व्यक्ति के जीवन में रुचि, जीवन की रोजमर्रा की तस्वीरें, यथार्थवादी परिदृश्य, इतिहास और वास्तविकता

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पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवादी कलाकार
गुस्ताव कोर्टबेट थियोडोर रूसो चार्ल्स ड्यूबिग्नी जॉन कांस्टेबल जूलियन डुप्रे जूल्स ब्रेटन लियोन लेर्मिटे जूल्स बास्टियन-लेपेज जॉन एवरेट मिलेट

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गुस्ताव कौरबेट
जीन डेसिरे गुस्ताव कोर्टबेट (फ्रांसीसी गुस्ताव कोर्टबेट; 10 जून, 1819, ओर्नान्स - 31 दिसंबर, 1877, ला टूर-डी-पील, वाउद, स्विट्जरलैंड) एक फ्रांसीसी चित्रकार, लैंडस्केप चित्रकार, शैली चित्रकार और पोर्ट्रेट चित्रकार थे। उन्हें रूमानियत के अंतिमवादियों और चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। 19वीं सदी के दौरान फ्रांस के सबसे बड़े कलाकारों में से एक, फ्रांसीसी यथार्थवाद में एक प्रमुख व्यक्ति।

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कॉर्बेट द्वारा काम करता है

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कॉर्बेट द्वारा काम करता है

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कॉर्बेट द्वारा काम करता है

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कॉर्बेट द्वारा काम करता है

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"रॉक क्रशर"

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कलाकृति "स्टोन क्रशर" का विवरण
गुस्ताव कौरबेट का काम "द स्टोन क्रशर" उस गहरी गरीबी के बारे में बात करता है जिसका सामना केवल शहर के बाहर रास्ते में ही किया जा सकता है। कलाकार ने स्वयं कहा कि वह एक यात्रा से लौट रहा था जब उसने इन दोनों को देखा। पहला पात्र जो आपका ध्यान खींचता है वह चौड़ी किनारी वाली टोपी पहने एक बूढ़ा व्यक्ति है। किसी सड़क का निर्माण करते समय जिसमें सामग्री की आवश्यकता होती है, वह अपने हथौड़े से बड़े पत्थरों को कुचलकर छोटे पत्थर बना देता है। टोपी के नीचे से आप देख सकते हैं कि इस प्रकार के कार्य का क्या परिणाम होता है। पतले गाल, तीखी नाक और अस्वस्थ त्वचा का रंग। उसके जूतों में छेद हैं जिनमें से उसकी नंगी एड़ियाँ बाहर झाँकती हैं। एक और पत्थर को कुचलने के बाद, बूढ़ा व्यक्ति उसके अवशेष युवा कार्यकर्ता को देता है - चित्र में दूसरा पात्र। और भी अधिक काम उसका इंतजार कर रहा है - पत्थरों से भरी टोकरी को निर्माणाधीन सड़क तक ले जाना। उसके पास माल ढोने के लिए कोई गाड़ी या कोई अन्य उपकरण नहीं है। अब बस एक के बाद एक भारी टोकरी ढोना बाकी रह गया है। उनका पहनावा किसी बूढ़े आदमी से ज्यादा अलग नहीं है. फटे चिथड़ों से उसका पतला, साँवला शरीर प्रकट होता है। युवक के बगल में पहले से ही फटी हुई टोकरियाँ पड़ी हुई हैं। यह एक बार फिर इस बात पर जोर देता है कि इन दोनों का काम कितना कठिन है।

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थिओडोर रूसो

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"नॉरमैंडी में बाज़ार"

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"फॉन्टेनब्लियू के जंगल में सुबह"
जंगल का सादा दृश्य झिलमिलाते मोतियों के रंगों में रंगा हुआ है। पेड़ों के एक मेहराब में अंकित, जो पेंटिंग के स्थान को फैलाता है, परिदृश्य छवि की ताजगी और अंतरंगता से आश्चर्यचकित करता है। सुबह के कोहरे की धुंध में गायों की आकृतियाँ उस पोखर की चांदी जैसी सतह पर अस्पष्ट प्रतिबिंब डालती हैं जहाँ से वे पानी पीती हैं। रूसो ने बड़ी सूक्ष्मता से नमी से लथपथ जंगल और भोर की पीली, परिवर्तनशील रोशनी का चित्रण किया है।

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चार्ल्स डाउबिग्नी

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डौबिग्नी के कार्य

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डौबिग्नी के कार्य

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जॉन कॉन्स्टेबल
कांस्टेबल, कांस्टेबल जॉन (1776-1837), अंग्रेज़ चित्रकार। 1800-1805 में उन्होंने लंदन में कला अकादमी में भाग लिया, लेकिन एक कलाकार के रूप में, 19वीं सदी में ग्रेट ब्रिटेन के सबसे बड़े परिदृश्य चित्रकार, कॉन्स्टेबल ने मुख्य रूप से स्वतंत्र रूप से विकास किया, जैकब वैन रुइसडेल, निकोलस पॉसिन, क्लाउड लोरेन, थॉमस के कार्यों का अध्ययन किया। गेन्सबोरो। लंदन और सफ़ोल्क में काम किया। 18वीं सदी की परिदृश्य चित्रकला की कई परंपराओं को त्यागते हुए, कॉन्स्टेबल ने प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन की ओर रुख किया, और परिदृश्य को पूरी तरह से जीवन से चित्रित करने वाले पहले यूरोपीय मास्टर थे। कॉन्स्टेबल ने अपनी पेंटिंग्स, रूपांकनों में सरल, प्राकृतिक और एक ही समय में रचना में राजसी, प्रकृति की सामंजस्यपूर्ण एकता की भावना से भरी, खुली हवा में निष्पादित रेखाचित्रों के आधार पर लिखीं, बोल्ड बेचैन स्ट्रोक के साथ ताजगी को फिर से बनाया और रंगों की जीवंत गतिशीलता, प्रकाश का क्रम, प्रकाश-वायु वातावरण की बदलती स्थिति

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कॉस्टेबल के परिदृश्य

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कॉस्टेबल के परिदृश्य

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जूलियन डुप्रे
शैली: परिदृश्य, चित्र जूलियन डुप्रे (फ्रेंच: जूलियन डुप्रे) एक फ्रांसीसी कलाकार हैं, जो यथार्थवाद के प्रतिनिधि हैं। 19 मार्च, 1851 को पेरिस में जन्म। उन्होंने इसिडोर पिल और हेनरी लेमन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। 1876 ​​से 1899 तक पेरिस सैलून के प्रतिभागी। अप्रैल 1910 में मृत्यु हो गई।

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"मिल्कवूमन", "काउगर्ल"

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"खेत में।" "मैदान से।"

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"हेमेकिंग"

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जूल्स ब्रेटन
1 मई, 1827 - 5 जुलाई, 1906 फ्रांसीसी कलाकार, शैली चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार। ब्रेटन के चित्रों के विषय लोक जीवन से उधार लिए गए हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग्स प्रकृति में रमणीय हैं; वे खेत में चरवाहों या किसानों के जीवन का चित्रण करते हैं; निष्पादन, सामान्य तौर पर, यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन अवधारणा स्वयं कुछ आदर्शवादी अर्थों से अलग नहीं है। प्रसिद्ध चित्र "रिटर्न फ्रॉम द हार्वेस्ट" (1853) "सॉन्ग ऑफ द लार्क" (1885) "फर्स्ट कम्युनियन" (1886)

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"आराम पर"

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"महिलाओं के चित्र"

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"मैदान में", "धोनेवाले"

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जूल्स बैस्टियन-लेपेज
फ्रांसीसी चित्रकार बैस्टियन-लेपेज का जन्म 1 नवंबर, 1848 को लोरेन के डेनविलर्स में हुआ था। उन्होंने अलेक्जेंड्रे कैबनेल के साथ अध्ययन किया, फिर 1867 से पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में। उन्होंने नियमित रूप से सैलून प्रदर्शनियों में भाग लिया और पहली बार पेंटिंग "स्प्रिंग सॉन्ग" (1874) के निर्माता के रूप में आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया।

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बैस्टियन-लेपेज ने चित्र और ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं ("द विज़न ऑफ़ जोन ऑफ़ आर्क", 1880, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट), लेकिन लोरेन किसानों के जीवन के दृश्यों के साथ चित्रों के लिए जाना जाता है। लोगों की छवियों की गीतात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए और प्रकृति, बास्टियन-लेपेज ने अक्सर प्लेन एयर ("हेमेकिंग", 1877, लौवर, पेरिस; "कंट्री लव", 1882, स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को) का सहारा लिया। कलाकार के कार्यों में, प्रत्येक में ग्रामीण जीवन के दृश्यों को दर्शाया गया है विस्तार से, ग्रामीणों की नैतिकता की सादगी और अनुभवहीनता की इस युग की भावुकता विशेषता के साथ प्रशंसा की जाती है, बैस्टियन-लेपेज की मृत्यु 10 दिसंबर, 1884 को पेरिस में हुई।

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"जोआन की नाव"

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"देश प्रेम"

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ग्रामीण रोजमर्रा की जिंदगी

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जॉन एवरेट मिलैस
जॉन एवरेट मिलैस (1829-1896) - महान अंग्रेजी कलाकार और चित्रकार। न केवल अपनी आश्चर्यजनक पेंटिंग के लिए, बल्कि प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड या प्री-राफेलाइट आंदोलन के संस्थापकों में से एक के रूप में भी प्रसिद्ध हैं।

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बाजरा का काम

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बाजरा का काम

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बाजरा का काम

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लियोन लेर्मिटे और उनका काम "रेकनिंग विद द रीपर्स"

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"जल वाहक लड़की", "पाठ पढ़ना"

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"परिवार", "फसल"

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रूसी यथार्थवाद के उत्कृष्ट कलाकार:
ए।

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पी. ए. फेडोटोव
एन. एन. जी
आई. एन. क्राम्स्कोय
आई. आई. लेविटन
वी. जी. पेरोव
आई. ई. रेपिन
आई. आई. शिश्किन
वी. आई. सुरिकोव
एफ. ए. वासिलिव
ए जी वेनेत्सियानोव

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आम आदमी के जीवन में रुचि
एक साधारण, नीरस, लेकिन एक ही समय में बेहद सुंदर भाग्य। अग्रभूमि में आदर्शीकरण नहीं है, बल्कि लोगों के कलात्मक ज्ञान, उनके इतिहास, स्थितियों, कारणों और अस्तित्व की परिस्थितियों का कार्य है

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ए. जी. वेनेत्सियानोव वसंत। कृषि योग्य भूमि

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क्राम्स्कोय पोलेसोव्शिक
शहर की मक्खियां पालनेवाला

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एन. ए. यारोशेंको फायरमैन

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आई.ई. रेपिन
उत्कृष्ट रूसी चित्रकार. आई.एन. के तहत कला को बढ़ावा देने के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया। क्राम्स्कोय और कला अकादमी। यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य। कलाकार का पहला स्वतंत्र काम पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हेलर्स" (1870-1873। रूसी संग्रहालय) है। 1863 में नेवा के किनारे एक स्टीमबोट पर यात्रा के दौरान, रेपिन ने पहली बार बजरा ढोने वालों को देखा। लोग, मवेशियों की तरह जुते हुए, बजरे को खींच रहे थे, जबकि स्मार्ट सज्जन किनारे पर बेफिक्र होकर टहल रहे थे। इस विरोधाभास ने कलाकार को चकित कर दिया। इस सीन को विरोध के आधार पर लिखने का विचार उन्हीं का था. प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार एफ.ए. वासिलिव ने कहा: "चित्र व्यापक, सरल होना चाहिए, जैसा कि अपने आप में कहा जाता है... बजरा ढोने वाले, इसलिए बजरा ढोने वाले!" और रेपिन ने सीधी प्रवृत्ति को त्याग दिया। वह अपने भविष्य के नायकों का बेहतर अध्ययन करना चाहता था, वोल्गा गया। .

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पेंटिंग के बारे में "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"
क्रॉस के जुलूस के कथानक का उपयोग करते हुए, रेपिन ने अपनी फिल्म में रूसी जीवन का एक सामान्यीकृत, समग्र चित्रमाला देने के लिए, पूरे देश की एक छवि बनाने की कोशिश की। धूल भरी सड़क पर, कटे हुए ढेर के स्टंप के अवशेषों के साथ ढलान के साथ, क्रॉस का जुलूस धीरे-धीरे चलता है। कलाकार ने इस नाट्य प्रदर्शन में प्रतिभागियों के चरित्रों की विविधता को कुशलता से व्यक्त किया। दाईं ओर, घनी दाढ़ी वाले अच्छे कपड़ों में सम्मानित बुजुर्ग किसानों का एक समूह रिबन से सजाए गए ग्लास चर्च लालटेन के साथ चल रहा है। आकर्षक आधे धनुषों वाली दो मध्यम आयु वर्ग की बुर्जुआ महिलाएं एक आइकन केस ले जा रही हैं। एक शिक्षक और रीजेंट की देखरेख में, बाल गायक अनुसरण करते हैं। इसके बाद लाल बालों वाली एक सुर्ख बधिर है, और अंत में, जुलूस का मुख्य पात्र - एक छोटी, मोटी महिला जो एक चमत्कारी आइकन रखती है। जुलूस में भाग लेने वाले सभी विशेषाधिकार प्राप्त प्रतिभागी गंभीर कार्रवाई में भाग लेने से अपने स्वयं के महत्व की आत्म-संतुष्ट चेतना से भरे हुए हैं और कलाकार द्वारा दुखद विडंबना के साथ चित्रित किया गया है। जुलूस में शामिल कुछ ही लोग लेखक के उपहास के तीर से बच पाते हैं।

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"कोसैक ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा"

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जीवन की हर दिन की तस्वीरें
पी. ए. फेडोटोव ने लोगों के दैनिक जीवन में व्यापारी और निम्न बुर्जुआ वर्ग को दिखाया

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कलाकार पी. फेडोटोव के बारे में
पावेल एंड्रीविच फेडोटोव ने रूसी चित्रकला के इतिहास में एक उत्कृष्ट यथार्थवादी कलाकार, एक विडंबनापूर्ण और सूक्ष्म चित्रकार के रूप में प्रवेश किया। आधुनिक शोधकर्ता डी.वी. सरब्यानोव ने ठीक ही कहा: "उन्होंने सब कुछ चित्रित किया: लोग कैसे बैठते हैं और वे अपने वरिष्ठों की उपस्थिति में कैसे बैठते हैं, वे सड़कों पर कैसे चलते हैं या कार्ड टेबल पर कैसे व्यवहार करते हैं, कैसे आंकड़े सबसे जटिल कोणों से प्रकट होते हैं, एक मानवीय आंख या नाक जैसी दिखती है। उन्होंने लगभग "अपने सभी परिचितों" के चित्र बनाए। ऐसा लगता था कि अवलोकन के लिए उनकी असीमित प्यास बुझाने के लिए उनके पास पर्याप्त मॉडल, समय, कागज, पेंसिल नहीं थे। यह एक जुनून था। प्रकार और पात्रों का एक बहुरूपदर्शक बहुरूपदर्शक पी.ए. फेडोटोव ने वास्तविक जीवन में देखा।

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पेंटिंग "फ्रेश कैवेलियर" के बारे में
पेंटिंग का दूसरा शीर्षक है "द मॉर्निंग ऑफ़ द ऑफिशियल हू रिसीव्ड द फर्स्ट क्रॉस।" यह कलाकार की पहली पेंटिंग है, और इसमें पी.ए. के काम की सभी विशेषताएं पहले से ही दिखाई दे रही हैं। फ़ेडोटोवा। फेडोटोव की कला के केंद्र में अभिव्यंजक विवरण की मदद से एक मनोरंजक कहानी बनाने की क्षमता है। पेंटिंग में एक अधिकारी को रोमन वक्ता की मुद्रा में दिखाया गया है। वह अपने फटे हुए लबादे को टोगा की तरह पकड़ता है, और उसके बालों के कर्ल लॉरेल पुष्पांजलि की तरह हैं। वह अपने हाथ से स्टैनिस्लाव के आदेश की ओर इशारा करता है, जवाब में जीवंत रसोइया उसे एक फटा हुआ बूट दिखाता है। हमारे सामने प्राचीन भावना में वीरतापूर्ण दृश्यों की एक पैरोडी है, जो अकादमिक ऐतिहासिक चित्रकला में अभी भी लोकप्रिय है। जो चीज़ें घटित हो रही हैं उस पर विस्तार से टिप्पणी करती हैं, उनकी व्याख्या स्वतंत्र पात्रों के रूप में की जाती है: एक टूटी हुई कुर्सी, टूटे हुए बर्तन, खाली बोतलें, यहाँ तक कि मेज पर एक तिलचट्टा भी। गिटार के तार टूट गए हैं, एक खिंचती हुई बिल्ली अपने पंजों से एक सस्ती कुर्सी के असबाब को फाड़ रही है। अत्यंत विशिष्ट विवरण नायक की रुचियों और आध्यात्मिक दुनिया की विशेषता बताते हैं: सॉसेज को "पुलिस राजपत्र" अखबार में लपेटा गया है, कुर्सी के नीचे एफ.वी. का एक निम्न-गुणवत्ता वाला उपन्यास है। बुल्गारिन "इवान विज़िगिन"। एक साथ एकत्रित होकर वस्तुएँ एक और बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। कलाकार उन्हें इतनी भौतिक अभिव्यक्ति के साथ चित्रित करता है कि वे अपने आप में सुंदर हैं, भले ही उन्हें "ताजा सज्जन" के अराजक जीवन के बारे में वास्तव में क्या बताना चाहिए।

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वी.जी.पेरोव
कलाकार वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव को रूसी वास्तविकता के रोजमर्रा के जीवन का लेखक कहा जाता है। उनके ब्रश में कई कार्य शामिल हैं जिनमें वे सबसे शक्तिहीन और असुरक्षित वर्ग के प्रतिनिधियों के प्रति सहानुभूति रखते हैं। कलाकार लोक जीवन के रोजमर्रा के दृश्यों के साथ चित्रों में विशेष रूप से सफल रहे: "गांव में उपदेश", "मॉस्को के पास मायटिशी में चाय पार्टी" (1862), "ट्रोइका" (1866), "डूबती हुई महिला", "द लास्ट टैवर्न" चौकी पर” (1868), “ईस्टर के लिए ग्रामीण धार्मिक जुलूस” (1861)।

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वी. जी. पेरोव ट्रोइका

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पेंटिंग "ट्रोइका" के बारे में
चित्र का वास्तविक रोजमर्रा का आधार है: 19वीं शताब्दी में, मास्को को विशेष फव्वारों के माध्यम से पानी की आपूर्ति की जाती थी, जहाँ से इसे घरों तक पहुँचाया जाता था। कैनवास पर बच्चे वी.जी. द्वारा पेरोव ट्रुबनाया स्क्वायर पर फव्वारे से लिया गया पानी ले जा रहा है। उनका रास्ता नैटिविटी मठ की ठंढ से ढकी दीवारों के पार, रोझडेस्टेवेन्स्की बुलेवार्ड के साथ स्थित है। वी.जी. के लिए यह एक सामान्य दृश्य बन गया। पेरोव को उस समय रूस की विशिष्ट घटना की निंदा करने और "स्वर्ग में रोना" - कमरतोड़ बाल श्रम की निंदा करने का एक कारण बताया। बच्चे बर्फ़ीले तूफ़ान के बीच एक अत्यधिक शक्तिशाली बर्फीले बैरल को खड़ी चढ़ाई पर खींच रहे हैं। वे लगभग सीधे दर्शक की ओर बढ़ते हैं, जिससे उनका चेहरा हमारी ओर हो जाता है और वे ध्यान का केंद्र बन जाते हैं। अपने पात्रों की उपस्थिति में, कलाकार ने नम्रता और मधुर बचकानी आकर्षण की विशेषताओं पर जोर दिया। उनके उज्ज्वल और दयालु सार पर जोर देते हुए, पेरोव दर्शकों को निर्दोष रूप से पीड़ित नायकों के लिए करुणा की भावना से संक्रमित करने का प्रयास करते हैं। पेरोव की कलात्मक भाषा अत्यंत तपस्वी है। एक संयमित रंग योजना, जिसमें भूरे-भूरे रंग के स्वर प्रबल होते हैं, अभिव्यंजक बनावट की अनुपस्थिति, सुंदर विवरण (यहां तक ​​कि बैरल की सतह पर बर्फ के टुकड़े धब्बेदार लगते हैं, मठ की दीवार पर ठंढ धूल की तरह दिखती है, और बर्फ है) एक अप्रिय भूरा रंग) - सचेत अभिव्यंजक साधन: "अपमानित और अपमानित" के बारे में कहानी से कुछ भी ध्यान नहीं भटकाना चाहिए।

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पेरोव मृतक को विदा करते हुए

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शासन का आगमन"

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डूबी हुई औरत

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"चौकी पर आखिरी शराबखाना"

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पेंटिंग "द लास्ट टैवर्न एट द आउटपोस्ट" के बारे में
पेरोव ने देर से गोधूलि में शहर के बाहरी इलाके का चित्रण किया। एक मंजिला और दो मंजिला मकानों में पहले से ही लाइटें जल रही थीं। दूर की इमारत पूरी तरह से छाया में है। उबड़-खाबड़ बर्फीली सड़क पर स्लेज की एक जोड़ी खड़ी है। कुछ खाली हैं; दूसरों के कोने में एक ठंडी युवा किसान महिला बैठी है। पास ही, बर्फ में, एक कुत्ता है। एक घोड़ा ज़मीन पर फेंके गए घास के टुकड़े को चबा जाता है। दूरी में चौकी के स्तंभ हैं। उनके पीछे शहर से बाहर जाने वाली बेपहियों की गाड़ी बमुश्किल दिखाई दे रही है। आकाश, एक जलता हुआ नींबू शुद्ध स्वर, उस अंधेरे आवरण के विपरीत है जो पहले से ही जमीन पर गिर चुका है। कलाकार ने बस इतना ही दर्शाया है, लेकिन छोटा सा चित्र ऐसी पीड़ादायक उदासी से भरा है...

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ईस्टर के लिए ग्रामीण जुलूस"

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"ईस्टर पर ग्रामीण धार्मिक जुलूस"
कलाकार दर्शकों के सामने एक निराशाजनक दृश्य प्रस्तुत करता है: गांव की कीचड़ भरी सड़क पर बैनरों और चिह्नों के साथ नशे में धुत लोगों का जुलूस। उन्हें एक रचना में इतनी मात्रा में एकत्रित करके, पेरोव एक निराशाजनक जीवन की तस्वीर बनाता है, जहां सभी पवित्र चीजों को रौंद दिया जाता है। कलाकार छवि की तुलना एक ऐसे मंच से करता है जहां सभी पात्रों को एक साथ प्रस्तुत किया जाता है। अपूर्ण जीवन के निष्पक्ष न्यायाधीशों के रूप में कार्य करते हुए, वह स्वयं और दर्शक जो कुछ हो रहा है उससे अलग हो जाते हैं। जो चित्रित किया गया है उसकी धूमिलता पूरी तरह से कलात्मक साधनों के अनुरूप है: एक सख्त चित्रण, एक कठोर, जैसे कि कृत्रिम प्रकाश, रंग जो केवल सतहों को "पेंट" करता है, उनकी बनावट की समृद्धि और विविधता को बिल्कुल भी व्यक्त नहीं करता है। "जुलूस" की आरोप लगाने वाली शक्ति इतनी स्पष्ट थी कि पेंटिंग को कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की स्थायी प्रदर्शनी से तुरंत हटा दिया गया था और 1905 की क्रांति तक प्रिंट में पुन: प्रस्तुत करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। पेंटिंग को प्रदर्शनी से पहले ही पी.एम. ने खरीद लिया था। त्रेताकोव, जिसके संबंध में कलाकार वी.जी. खुद्याकोव ने उन्हें लिखा: "... ऐसी अफवाहें हैं कि पवित्र धर्मसभा जल्द ही आपसे पूछेगी कि आप किस आधार पर ऐसी अनैतिक पेंटिंग खरीद रहे हैं और उन्हें सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित कर रहे हैं... पेरोव, इटली के बजाय, सोलोवेटस्की में कैसे न पहुंचें!" "

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"माइटिशची में चाय पीना"
"टी पार्टी" के साथ-साथ "ग्रामीण जुलूस" का कथानक उन वास्तविक घटनाओं पर आधारित था जो पेरोव ने मॉस्को के बाहरी इलाके में यात्रा करते समय देखी थीं। ऐसी ही एक चाय पार्टी उनकी आंखों के सामने तब हुई जब वे ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा गए। उन्होंने एक आत्मसंतुष्ट उदासीन भिक्षु और एक डरपोक नौसिखिया दोनों को देखा, जिन्हें बाद में उन्होंने अपनी पेंटिंग में चित्रित किया। एकमात्र चीज़ जो उसके सामने आई वह थी एक अपंग बूढ़ा योद्धा और एक चिथड़े-चिथड़े लड़के को एक युवा नौकरानी द्वारा भगाया जाना।

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"माता-पिता अपने बेटे की कब्र पर"

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"शिकारी विश्राम पर"

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जी.जी. मायसोएडोव
चित्रकार ने हमेशा रचनात्मक कार्यों को सक्रिय सामाजिक गतिविधियों के साथ जोड़ा। यह वह थे जिन्होंने एक नए प्रकार के कलाकार संगठन - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन बनाने की पहल की। इस तरह के संगठन का विचार 1867 में मायसोएडोव के दिमाग में आया, जब वह विदेश में थे और उन्हें मुख्य रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए आयोजित यात्रा प्रदर्शनियों के आयोजन में यूरोपीय कलाकारों की गतिविधियों का निरीक्षण करने का अवसर मिला। 16 दिसंबर, 1870 को, टीपीएचवी के सदस्यों की पहली आम बैठक आयोजित की गई, जहां एक बोर्ड चुना गया, जिसमें मायसोएडोव (आई.एन. क्राम्स्कोय, एन.एन. जीई, वी.जी. पेरोव, एम.के. क्लोड्ट के साथ) शामिल थे।

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"घास काटने की मशीन"

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"ज़मस्टोवो दोपहर का भोजन कर रहा है"

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वी.वी. माकोवस्की
व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की रोजमर्रा की यथार्थवादी शैली के महानतम उस्तादों में से हैं। उनके चित्रों से, वृत्तचित्र सामग्री से, घटनाओं, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों और लोगों के चरित्रों का अध्ययन किया जा सकता है। उनके चित्रों के विषयों में एन.ए. के कार्यों से कई समानताएँ हैं। नेक्रासोवा, एम.ई. साल्टीकोवा-शेड्रिना, वी.जी. कोरोलेंको, ए.पी. चेखव. सबसे छोटे विवरण पर विचार की गई रचना, सबसे अभिव्यंजक विवरणों का चयन, पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति की सभी सूक्ष्मताओं को कुशलतापूर्वक व्यक्त करने की क्षमता - ये उनके कैनवस की विशिष्ट विशेषताएं हैं। 1870 के दशक के मध्य में, माकोवस्की का मुख्य विषय निर्धारित किया गया था - शहरी जीवन। उनकी कक्ष-जैसी, अक्सर दो-आकृति वाली रचनाएँ

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"दिनांक", "स्पष्टीकरण"

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"बुलेवार्ड पर"

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आई.एन. क्राम्स्कोय
रूसी कलाकार, आलोचक और कला सिद्धांतकार। ओस्ट्रोगोझस्क (वोरोनिश प्रांत) में एक गरीब मध्यमवर्गीय परिवार में जन्मे। मुझे बचपन से ही कला एवं साहित्य में रुचि रही है। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग करना स्वयं सिखाया गया, फिर एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह पर उन्होंने जलरंगों में काम करना शुरू किया। जिला स्कूल (1850) से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक मुंशी के रूप में काम किया, फिर एक फोटोग्राफर के लिए एक सुधारक के रूप में काम किया, जिसके साथ वह रूस भर में घूमते रहे। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने आसपास उन्नत शैक्षणिक युवाओं को एकजुट किया। उन्होंने अकादमी के स्नातकों ("चौदह का विद्रोह") के विरोध का नेतृत्व किया, जिन्होंने परिषद द्वारा निर्धारित पौराणिक कथानक के आधार पर चित्र ("कार्यक्रम") चित्रित करने से इनकार कर दिया।

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"अज्ञात"

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"मूसा की मीना", "मसीह रेगिस्तान में"

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यथार्थवादी परिदृश्य के स्वामी
वे दर्शकों को अस्तित्व के सार और शाश्वत आध्यात्मिक मूल्यों पर गहरे प्रतिबिंबों की दुनिया में डुबो देते हैं। कलाकारों की इच्छा तानवाला सामंजस्य के रहस्य को भेदने, एक संकीर्ण रंग सरगम ​​के भीतर हाफ़टोन की समृद्धि प्राप्त करने की है।

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एफ. ए. वासिलिव थाव

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वसीलीव गीला घास का मैदान

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आई.आई.शिश्किन
इवान इवानोविच शिश्किन न केवल सबसे बड़े में से एक हैं, बल्कि शायद रूसी परिदृश्य चित्रकारों में सबसे लोकप्रिय भी हैं। शिश्किन रूसी प्रकृति को "वैज्ञानिक रूप से" (आई.एन. क्राम्स्कोय) जानते थे और अपने शक्तिशाली स्वभाव की पूरी ताकत से इसे प्यार करते थे। इस ज्ञान और इस प्रेम से, छवियों का जन्म हुआ जो लंबे समय से रूस के अद्वितीय प्रतीक बन गए हैं। पहले से ही शिश्किन की छवि ने उनके समकालीनों के लिए रूसी प्रकृति का प्रतिनिधित्व किया। उन्हें "वन नायक-कलाकार", "जंगल का राजा", "बूढ़ा वन आदमी" कहा जाता था, उनकी तुलना "काई से ढके एक पुराने मजबूत देवदार के पेड़" से की जा सकती थी, लेकिन, बल्कि, वह एक अकेले ओक की तरह हैं। कई प्रशंसकों, शिष्यों और नकल करने वालों के बावजूद, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग से पेड़।

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आई. आई. शिश्किन देवदार का जंगल

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शिश्किन राई

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"ओक्स", "क्लिफ"

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"एक झील के साथ परिदृश्य"

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आई.आई. लेविटन
स्कूल में अध्ययन के वर्ष इसहाक के लिए कठिन परीक्षाओं का समय बन गए, क्योंकि उस समय तक उसके माता-पिता की मृत्यु हो चुकी थी, और मदद की उम्मीद करने वाला कोई नहीं था। लेकिन पहले से ही स्कूल की दीवारों के भीतर, उन्होंने न केवल जबरदस्त क्षमताओं की खोज की, बल्कि रूसी परिदृश्य में एक नया शब्द कहने में भी कामयाब रहे। वह यात्रा करने वालों के संघ के सदस्य थे। वह आंशिक रूप से वांडरर्स द्वारा संरक्षित शास्त्रीय-रोमांटिक परिदृश्य के सुंदर सम्मेलनों पर काबू पाने में कामयाब रहे। प्रकृति के प्रभावों के प्रति असामान्य रूप से ग्रहणशील, अपने चित्रों और जलरंग चित्रों में उन्होंने इसकी विभिन्न घटनाओं को देखकर उत्पन्न काव्यात्मक मनोदशा को व्यक्त किया, विस्तार में जाने के बिना, उन्होंने ईमानदारी और साहसपूर्वक इसमें कैद कर लिया कि इस तरह की मनोदशा को क्या जन्म देता है। उनके "मूड लैंडस्केप्स" ने एक विशेष मनोवैज्ञानिक तीव्रता हासिल कर ली, जो मानव आत्मा के जीवन को व्यक्त करती है, जो अस्तित्व के रहस्यों के केंद्र के रूप में प्रकृति में झांकती है।

यथार्थवाद कला में यथार्थवाद एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में निहित विशिष्ट साधनों का उपयोग करके वास्तविकता का एक सच्चा, उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब है। संकीर्ण अर्थ में, ललित कला के क्षेत्र में शब्द "यथार्थवाद" (जो पहली बार 19वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस के सौंदर्यवादी विचार में प्रकट हुआ) 1718वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई कलात्मक घटनाओं पर लागू होता है। और 19वीं सदी के आलोचनात्मक यथार्थवाद में पूर्ण प्रकटीकरण तक पहुंच गया। इस अर्थ में, यथार्थवाद की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी धार्मिक या पौराणिक कथानक प्रेरणा से रहित, लोगों के रोजमर्रा के जीवन को सीधे चित्रित करने के लिए कला का उपयोग है। जूलियन डुप्रे

यथार्थवाद कला में एक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद का इतिहास फ्रांस में तथाकथित बारबिजोन स्कूल के साथ लैंडस्केप पेंटिंग से जुड़ा हुआ है। बारबिज़ोन एक ऐसा गाँव है जहाँ कलाकार ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित करने के लिए आते थे। उन्होंने फ्रांस की प्रकृति की सुंदरता, किसानों के श्रम की सुंदरता की खोज की, जो वास्तविकता का आत्मसात था और कला में एक नवीनता बन गई। थिओडोर रूसो

गुस्ताव कोर्टबेट जीन डेसिरे गुस्ताव कोर्टबेट एक फ्रांसीसी चित्रकार, लैंडस्केप चित्रकार, शैली चित्रकार और पोर्ट्रेट चित्रकार हैं। उन्हें रूमानियत के अंतिमवादियों और चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। 19वीं सदी के दौरान फ्रांस के सबसे बड़े कलाकारों में से एक, फ्रांसीसी यथार्थवाद में एक प्रमुख व्यक्ति। गुस्ताव कौरबेट

कॉर्बेट ने अपने पूरे जीवन में बार-बार खुद को एक यथार्थवादी के रूप में कहा: "पेंटिंग में उन चीजों का प्रतिनिधित्व करना शामिल है जिन्हें कलाकार देख और छू सकता है... मेरा दृढ़ विचार है कि पेंटिंग एक अत्यंत ठोस कला है और इसमें केवल वास्तविक चीजों को चित्रित किया जा सकता है।" हमें... यह पूरी तरह से भौतिक भाषा है।" "विंडविनर्स"

गुस्ताव कोर्टबेट, कोर्टबेट की सबसे दिलचस्प रचनाएँ: "फ्यूनरल एट ओर्नान्स", उनका अपना चित्र, "धारा द्वारा रो हिरण", "हिरण की लड़ाई", "वेव" (पेरिस में लौवर में सभी पांच), "दोपहर की कॉफी" ओर्नन्स में" (लिली संग्रहालय में), "रोड स्टोन ब्रेकर्स", "फायर", "फैलोशिप रिवील से लौटते हुए ग्राम पुजारी" (पादरी पर तीखा व्यंग्य), "बाथर्स", "वूमन विद अ पैरट", "एंट्रेंस टू पुय नॉयर वैली”, “ओरानोन रॉक”, “डियर बाय द वॉटर” (मार्सिले संग्रहालय में) और कई परिदृश्य जिनमें कलाकार की प्रतिभा सबसे स्पष्ट और पूर्ण रूप से व्यक्त की गई थी। "ओर्नन्स में अंतिम संस्कार"

थियोडोर रूसो रूसो ने "अंतरंग परिदृश्य" की अवधारणा पेश की, जिसके उद्देश्य मुख्य रूप से फॉन्टेनब्लियू के जंगल द्वारा प्रदान किए गए थे। जो दर्शाया गया है उसकी सरलता और स्वाभाविकता को देखते हुए, इसमें मुख्य भूमिका चित्र के समग्र रंग द्वारा निभाई जाने का इरादा है, जो एक समय या किसी अन्य पर प्रकृति द्वारा कलाकार की आत्मा में बनाई गई मनोदशा को दृढ़ता से और काव्यात्मक रूप से व्यक्त करता है। में यह उनका पहली बार खुली हवा में जाना था। सर्दी रूसो ने बारबिज़ोन में कलाकारों नार्सिस वर्जिल डियाज़ डे ला पेना और क्लाउड फ़ेलिक्स थियोडोर एलिग्नी के साथ समय बिताया। बारबिजोन की प्रकृति ने उन पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि रूसो हर साल और 1848 से वहां आने लगे। अंततः अपनी पत्नी के साथ वहाँ चले गये। बारबिजोन का दृश्य

थियोडोर रूसो समय के साथ, रूसो के चारों ओर उनके साथी कलाकारों का एक समूह बन गया, जैसे कि उन्होंने प्रकृति को ड्यूबिग्नी और डुप्रे की प्रकृति में चित्रित किया। इस तरह धीरे-धीरे बारबिजॉन स्कूल का उदय हुआ। थियोडोर रूसो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "फ़ॉन्टेनब्लियू के जंगल से बाहर निकलें", "बास-ब्रू में पुराना डोरमोइर", "लैंडेस में दलदल", "नदी तट", "तूफान", "उनके बीच बहती नदी के साथ पेस्टलज" ”, “सुबह के समय का परिदृश्य, पानी की ओर जा रही गायों के साथ, “जंगल के पोखर में चरती गायें”, “सूर्यास्त” और “वसंत दोपहर”, “नॉरमैंडी में बाजार”, “अक्टूबर का अंत” और “हैम ओक्स” (उत्कीर्ण) स्वयं कलाकार द्वारा)। फॉनटेनब्लियू के जंगल में

चार्ल्स डाउबिग्नी चार्ल्स-फ्रांकोइस डाउबिग्नी (फरवरी 15, 1817, पेरिस 19 फरवरी, 1878, उक्त) फ्रांसीसी कलाकार, बारबिजोन स्कूल के सदस्य। ड्यूबिग्नी ने परिदृश्य को काव्यात्मक और व्यक्तिपरक घटकों से मुक्त करने और प्रकृति को सीधे और बिना अलंकरण के चित्रित करने की मांग की। डौबिग्नी का मानना ​​था कि कलाकार की व्यक्तिगत धारणा को उसने जो देखा उसके प्रतिबिंब में भाग नहीं लेना चाहिए।

चार्ल्स ड्यूबिग्नी जनता और कला समीक्षकों ने ड्यूबिग्नी के स्केची जलरंगों को "आकर्षक, आकर्षक और काव्यात्मक" कहा। हालाँकि ड्यूबिग्नी ने इसके लिए प्रयास नहीं किया, लेकिन इन प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर बनाए गए परिदृश्यों को भी "काव्यात्मक" माना गया। ड्यूबिग्नी ने उनमें काव्यात्मक मनोदशा लाने की कोशिश नहीं की, और अंत में, जानबूझकर कविता के संदेह से छुटकारा पाने के लिए, उन्होंने केवल पूर्ण सत्यता के लिए प्रयास करते हुए, सबसे अनाकर्षक और अनाकर्षक उद्देश्यों को चुनना शुरू कर दिया। "शाम"

चार्ल्स ड्यूबिग्नी ड्यूबिग्नी के कार्यों में प्लेन एयर की सहजता और सहजता को संरक्षित करने के प्रयास उल्लेखनीय थे। इसके लिए उन्हें एक समय प्रशंसा और कड़ी आलोचना दोनों मिली। लेकिन ड्यूबिग्नी अपनी पेंटिंग तकनीक, पेंट्स के वॉल्यूमेट्रिक अनुप्रयोग और तेज ब्रश स्ट्रोक के प्रति सच्चे रहे, जिससे 60 के दशक में प्रभाव पड़ा। XIX सदी प्रभाववादियों पर प्रभाव. "किसान यार्ड"

जॉन कांस्टेबल "कांस्टेबल की भूमि" सफ़ोल्क में डेडम घाटी थी। प्रसिद्ध सैलिसबरी कैथेड्रल, द व्हाइट हॉर्स, द डैम एट डेडम और द हे वेन सहित उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ इन स्थानों से जुड़ी हैं और 1815 और 1825 के बीच परिपक्व रचनात्मकता के दशक में बनाई गई थीं। 1819 में कांस्टेबल ने वेनिस और रोम का दौरा किया। 1824 में, उनके कई कार्यों को पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया और "द हे वेन" को प्रदर्शनी का स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ। "घास गाड़ी"

जूलियन डुप्रे जूलियन डुप्रे (19 मार्च अप्रैल 1910) फ्रांसीसी कलाकार। जूलियन डुप्रे 19वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों में से एक हैं। उनके परिदृश्य यथार्थवाद और स्पष्टता से प्रतिष्ठित हैं। उन्होंने फ्रांसीसी किसानों के जीवन की कठिनाइयों का चित्रण किया और ग्रामीण महिलाओं को वीरतापूर्ण शैली में चित्रित किया। फ्रांसीसी गांव के जीवन के बारे में डुप्रे की पेंटिंग अद्वितीय जीवंतता और ताजगी से भरी हैं।

जूल्स ब्रेटन जूल्स एडोल्फ ऐमे लुई ब्रेटन (1 मई, 1827, पास डी कैलाइस 5 जुलाई, 1906, पेरिस) फ्रांसीसी कलाकार, शैली चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार। ब्रेटन के चित्रों के विषय लोक जीवन से उधार लिए गए हैं। उनकी अधिकांश पेंटिंग्स प्रकृति में रमणीय हैं; वे खेत में चरवाहों या किसानों के जीवन का चित्रण करते हैं; निष्पादन, सामान्य तौर पर, यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन अवधारणा स्वयं कुछ आदर्शवादी अर्थों से अलग नहीं है। "पहली पूजा"

लियोन लेर्मिटे लियोन लेर्मिटे () एक फ्रांसीसी यथार्थवादी कलाकार हैं। लेर्मिटे की सभी पेंटिंग किसानों के जीवन को समर्पित हैं। लेर्मिटे एक किसान का बेटा था और उसने किसान श्रम की कठिनाई का प्रत्यक्ष अनुभव किया था। उनके चित्रों में ग्रामीण जीवन मानो अंदर से दिखता है, कामकाजी लोगों के हाव-भाव कायल हैं और उनके बीच के रिश्ते विश्वसनीय हैं। "रीपर्स"

जूल्स बास्टियन-लेपेज जूल्स बास्टियन-लेपेज (1 नवंबर, 1848, डेनविलियर्स, मीयूज 10 दिसंबर, 1884, पेरिस) फ्रांसीसी कलाकार, यथार्थवाद के अभिन्न अंग के रूप में चित्रकला में प्रकृतिवाद के प्रतिनिधि। महान जूल्स ब्रेटन के साथ यह पहले फ्रांसीसी कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने किसान जीवन को प्रकृतिवाद की भावना से चित्रित किया। "सभी संन्यासी दिवस"

आलोचनात्मक यथार्थवाद आलोचनात्मक यथार्थवाद, जो यूरोपीय देशों और अमेरिका की कला में मौजूद था, समाज के वंचित वर्गों के जीवन को चित्रित करने, अमीर वर्गों के साथ उनके जीवन की तुलना करने और दुर्भाग्यपूर्ण मानव भाग्य के प्रति सहानुभूति पर केंद्रित था। सामाजिक विरोधाभासों का अध्ययन जॉन एवरेट मिलैस द्वारा विकसित किया गया था। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "ओफेलिया" है, जिसमें मिलैस की प्रिय रॉसेटी को दर्शाया गया है। "ओफेलिया"

"उन्नीसवीं सदी मानव हृदय के सटीक और ज्वलंत चित्रण में पिछली सभी शताब्दियों से भिन्न होगी।" स्टेंडल ई. डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल", 1830 1848 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति और फिर 1871 की दुनिया की पहली सर्वहारा क्रांति (पेरिस कम्यून) ने अंततः रोमांटिक भ्रम को दूर कर दिया और हमें आम आदमी की जरूरतों पर अपना ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया। .

रूमानियतवाद यथार्थवाद वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण विशिष्ट विशेषताएं समाज के जीवन में बुराइयों और कमियों को ठीक करती हैं। बहुत सारी व्यक्तिपरक और वैयक्तिक चीज़ों को दर्शाता है। उन कारणों पर ध्यान केंद्रित करता है जिन्होंने समाज में बुराई को जन्म दिया। व्यंग्यात्मक उपहास की कलात्मक तकनीकों का उपयोग करते हुए, निष्पक्षता के लिए प्रयास करता है। किसी व्यक्ति की छवि की विशेषताएं लेखक और उसके पात्रों के विचारों की एकता। व्यक्ति समाज को प्रभावित करता है लेखक और पात्रों के बीच एक निश्चित दूरी थी। समाज का व्यक्ति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। "यथार्थवाद विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का सच्चा पुनरुत्पादन है" एफ. एंगेल्स

यथार्थवाद - (लैटिन शब्द - सामग्री से लिया गया) - अपनी सभी अभिव्यक्तियों में वास्तविकता के अधिक पूर्ण, गहरे और व्यापक प्रतिबिंब की इच्छा। 50 के दशक में 19वीं शताब्दी में, "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा रूमानियत और प्रतीकवाद के विपरीत कला को नामित करने के लिए किया गया था। 1857 में, उन्होंने "यथार्थवाद" नामक एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने यथार्थवाद को कुछ अस्पष्ट, परिवर्तनशील और किसी दिए गए युग के सार को सबसे सटीक रूप से प्रतिबिंबित करने वाले के रूप में देखने का प्रस्ताव दिया।

प्रकृतिवाद यथार्थवाद की चरम डिग्री है। "यथार्थवाद को वास्तविकता की दृश्य समानता के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है... एक कलात्मक छवि की पूर्णता प्रकृति की नकल की डिग्री पर निर्भर नहीं करती है।" एमिल ज़ोला 19वीं सदी के मध्य से। शब्द "यथार्थवाद" और "प्रकृतिवाद" का उपयोग अक्सर एक दूसरे के स्थान पर किया जाता था, और 1870 के दशक से प्रकृतिवाद साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन में प्रमुख होने लगा। एमिल ज़ोला () ज़ोला प्रकृतिवाद के सिद्धांतों के समर्थक हैं (पुस्तक "द एक्सपेरिमेंटल नॉवेल", 1880)। ज़ोला के कलात्मक कार्यों में, प्रकृतिवाद की विशेषताएं आलोचनात्मक यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ जुड़ी हुई हैं।

यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट () के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोली थी (13 चित्रों में से, 11 चित्रों का चयन किया गया था - दो को अस्वीकार कर दिया गया था)। गुस्ताव कौरबेट (1819 - 1877) वह जानते थे कि प्रत्येक चरित्र को विशिष्ट महत्व में कैसे लाया जाए, प्रत्येक नायक में पूरी पीढ़ी के भाग्य का अनुमान कैसे लगाया जाए। फ़्रांसीसी चित्रकार, भूदृश्य चित्रकार, शैली चित्रकार और चित्र चित्रकार। रूमानियत के अंतिमवादियों और चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापकों में से एक माना जाता है। परिदृश्य चित्रकार, शैली चित्रकार, रूमानियत, यथार्थवाद

जी. कॉर्बेट के जीवन के अंतिम वर्ष 1871 में गुस्ताव कॉर्बेट पेरिस कम्यून में शामिल हो गए। इस कदम के लिए उन्हें माफ नहीं किया गया. कम्यून की हार के बाद, वर्साय के आतंक के दौरान, कोर्टबेट पर मुकदमा चलाया गया। उन पर 1783 में बनाए गए वेंडोम कॉलम को नष्ट करने का आरोप लगाया गया था। अदालत के फैसले से, कूर्बेट को जेल में डाल दिया गया और भारी जुर्माने की सजा सुनाई गई। दोस्त कलाकार की सहायता के लिए आए: वह स्विटज़रलैंड भाग गया, जहाँ उसने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए। मार्मिक राहत "वुमन एंड सीगल" उनकी मृत्यु से पहले बनाई गई आखिरी चीज़ थी। "महिला और सीगल"

"डौमियर हम सभी से बेहतर चित्र बनाता है।" ई. डेलाक्रोइक्स होनोर ड्यूमियर () फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, कैरिक्युरिस्ट, मूर्तिकार, लिथोग्राफी (पत्थर प्रिंट) के मास्टर ड्यूमियर का जन्म 1830 में एक कलाकार के रूप में हुआ था, जब साप्ताहिक समाचार पत्र "कैरिकेचर" ने उनकी नक्काशी प्रकाशित करना शुरू किया था। पहले रचनात्मक कदम से ही उनकी राजनीतिक सहानुभूति प्रकट हो जाती है।

वह लुई फिलिप का व्यंग्यचित्र बनाता है, जिसने बॉर्बन्स के निष्कासन के बाद 1830 की क्रांति के दौरान सिंहासन संभाला था, जिसमें उसे नाशपाती के आकार के सिर के साथ चित्रित किया गया था। सचित्र रूपक का सार यह था कि फ़्रेंच में "पोएर" शब्द का अर्थ "नाशपाती" और "मूर्ख" दोनों है। गर्गेंटुआ के रूप में लुई फिलिप। लुई फिलिप का कैरिकेचर।

विधायी गर्भ. अखबार के एक कर्मचारी के रूप में, उन्हें बॉर्बन पैलेस के प्रेस बॉक्स में प्रवेश करने का अधिकार था और इसलिए वह चैंबर की बैठकों में बैठते थे जहां फ्रांसीसी राजनीति का फैसला किया जाता था। उन्होंने अपने भविष्य के "नायकों" का अध्ययन किया और घर आकर लघु बस्ट चित्र बनाए। इस प्रकार ड्राइंग "विधान गर्भ" दिखाई दिया।

ट्रांसनोनेन स्ट्रीट 15 अप्रैल, 1834। अप्रैल 1834 में ल्योन में बुनकरों का विद्रोह हुआ, जो बाद में पेरिस तक फैल गया। इसे दबाने के लिए सेनाएं भेजी गईं। ट्रांसनोनन स्ट्रीट पर घर के निवासी, जिन्होंने बैरिकेड्स के निर्माण में कोई हिस्सा नहीं लिया, अधिकारियों के निर्दोष शिकार बन गए: किसी ने पांचवीं मंजिल की खिड़की से पिस्तौल से गोली चलाई, दंडात्मक बल घर में घुस गए और सभी को मारना शुरू कर दिया जिनमें महिलाएं और बच्चे भी शामिल हैं। यह तस्वीर समकालीनों के लिए एक झटके के रूप में सामने आई। सरकार ने इसके प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया: बिना बिके लिथोग्राफ के बंडलों को जब्त कर लिया गया और जला दिया गया।