जान सिबेलियस: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, रचनात्मकता। जीन सिबेलियस की जीवनी जीन सिबेलियस द्वारा पियानो के टुकड़ों की आलंकारिक संरचना और अभिव्यक्ति स्कूली बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा के उत्कृष्ट साधन के रूप में काम कर सकती है।

जान सिबेलियस(स्वीडन। जीन सिबेलियस, स्वीडिश जोहान क्रिश्चियन जूलियस सिबेलियस; 8 दिसंबर, 1865, हेमीनलिन्ना, फ़िनलैंड की ग्रैंड डची, रूसी साम्राज्य - 20 सितंबर, 1957, जर्वेनपा, फ़िनलैंड) - स्वीडिश मूल के फ़िनिश संगीतकार।

जीवनी

जीन सिबेलियस 8 दिसंबर, 1865 को फिनलैंड के ग्रैंड डची के तवास्टगस में पैदा हुआ था। डॉ. क्रिश्चियन गुस्ताव की तीन संतानों में से दूसरे थे Sibeliusऔर मैरी चार्लोट बोर्ग। उन्होंने अपने पिता को जल्दी खो दिया, अपना बचपन अपनी माँ, भाई और बहन के साथ अपने गृहनगर में अपनी दादी के घर में बिताया।

परिवार स्वीडिश बोलता था और स्वीडिश सांस्कृतिक परंपराओं को बनाए रखता था। हालाँकि, जान के माता-पिता ने उसे फिनिश भाषा के हाई स्कूल में भेज दिया। 1876 ​​से 1885 तक उन्होंने हेमीनलिन्ना के नॉर्मल लिसेयुम में अध्ययन किया।

पारिवारिक परंपरा का पालन करते हुए, बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया। बहन लिंडा ने पियानो बजाया, भाई क्रिश्चियन ने सेलो बजाया, जनवरी- पहले पियानो पर, लेकिन उसके बाद उन्होंने वायलिन को प्राथमिकता दी।

पहले से ही दस साल की उम्र में जनवरीएक लघु नाटक लिखा.

इसके बाद, संगीत के प्रति उनका आकर्षण बढ़ गया और उन्होंने स्थानीय ब्रास बैंड के नेता गुस्ताव लेवांडर के मार्गदर्शन में व्यवस्थित अध्ययन शुरू किया।

अर्जित व्यावहारिक और सैद्धांतिक ज्ञान ने युवक को कई चैम्बर-वाद्य रचनाएँ लिखने की अनुमति दी।

1885 में उन्होंने हेलसिंकी में इंपीरियल यूनिवर्सिटी के कानून संकाय में प्रवेश लिया, लेकिन वह वकील के पेशे के प्रति आकर्षित नहीं थे और जल्द ही वह संगीत संस्थान में चले गए, जहां वह मार्टिन वेजीलियस के सबसे प्रतिभाशाली छात्र बन गए। चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए उनकी कई प्रारंभिक रचनाएँ संस्थान के छात्रों और शिक्षकों द्वारा प्रस्तुत की गईं।

1889 में Sibeliusबर्लिन में अल्बर्ट बेकर के साथ रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए राज्य छात्रवृत्ति प्राप्त की। अगले वर्ष उन्होंने वियना में कार्ल गोल्डमार्क और रॉबर्ट फुच्स से शिक्षा ली।

लौटने पर Sibeliusफ़िनलैंड में, उन्होंने संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की: सिम्फोनिक कविता कुल्लर्वो, ऑप। 7, एकल कलाकारों, पुरुष गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए - फिनिश लोक महाकाव्य कालेवाला की किंवदंतियों में से एक पर आधारित। ये अभूतपूर्व देशभक्तिपूर्ण उभार के वर्ष थे, और Sibeliusतुरंत राष्ट्र की संगीतमय आशा के रूप में स्वागत किया गया। जल्द ही उन्होंने ऐनो जर्नफेल्ट से शादी कर ली, जिनके पिता प्रसिद्ध लेफ्टिनेंट जनरल और गवर्नर थे, जिन्होंने राष्ट्रीय आंदोलन में भाग लिया था - अगस्त अलेक्जेंडर जर्नफेल्ट।

कुल्लर्वो के बाद सिम्फोनिक कविता एन सागा, ऑप आई। 9 (1892); सुइट "करेलिया" (करेलिया), ऑप। 10 और 11 (1893); "वसंत गीत", सेशन. 16 (1894) और सुइट "लेम्मिन्किनेन" (लेम्मिनकिसारजा), ऑप। 22 (1895)। 1897 में Sibeliusविश्वविद्यालय में संगीत शिक्षक के पद को भरने के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया, लेकिन असफल रहे, जिसके बाद दोस्तों ने सीनेट को उनके लिए 3,000 फिनिश अंकों की वार्षिक छात्रवृत्ति स्थापित करने के लिए मना लिया।

प्रारंभिक कार्य पर उल्लेखनीय प्रभाव Sibeliusदो फिनिश संगीतकारों ने उन्हें प्रदान किया: ऑर्केस्ट्रेशन की कला हेलसिंकी ऑर्केस्ट्रा एसोसिएशन के कंडक्टर और संस्थापक रॉबर्ट कजानस द्वारा सिखाई गई थी, और संगीत समीक्षक कार्ल फ्लोडिन सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में एक सलाहकार थे। प्रथम सिम्फनी का प्रीमियर Sibeliusहेलसिंकी (1899) में हुआ। इस शैली में, संगीतकार ने 6 और रचनाएँ लिखीं - अंतिम सातवीं सिम्फनी (एक-आंदोलन फैंटासिया सिनफ़ोनिका), ऑप थी। 105, पहली बार 1924 में स्टॉकहोम में प्रदर्शन किया गया। अंतरराष्ट्रीय ख्याति Sibeliusइसे सिम्फनी की बदौलत हासिल किया, लेकिन उनकी वायलिन कंसर्टो और कई सिम्फोनिक कविताएं भी लोकप्रिय हैं, जैसे पोहजोला की बेटी (फिन। पोहजोलन टाइटार), नाइट जंप और सनराइज (स्वीडिश। नट्टलिग रिट ओच सोलुप्पगैंग), तुओनेल स्वान" (तुओनेलन जौटसेन) और "टैपिओला" (टैपिओला)।

अधिकांश लेखन Sibeliusनाटक रंगमंच के लिए (कुल सोलह हैं) - नाट्य संगीत के प्रति उनकी विशेष रुचि का प्रमाण: विशेष रूप से, ये संगीत से सिम्फोनिक कविता "फ़िनलैंड" (फ़िनलैंडिया) (1899) और "सैड वाल्ट्ज़" (वल्से ट्रिस्टे) हैं संगीतकार अरविद जर्नफेल्ट के बहनोई "डेथ" (कुओलेमा) के नाटक के लिए; नाटक का पहली बार मंचन 1903 में हेलसिंकी में किया गया था। कई गाने और कोरल रचनाएँ Sibeliusअक्सर उनकी मातृभूमि में सुना जाता है, लेकिन इसके बाहर लगभग अज्ञात हैं: जाहिर है, भाषा बाधा उनके वितरण को रोकती है, और इसके अलावा, वे उनकी सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताओं के विशिष्ट गुणों से रहित हैं। सैकड़ों पियानो और वायलिन के टुकड़े और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई सूट भी संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से कमतर हैं।

फ़िनिश राष्ट्रीय संस्कृति में एक विशेष स्थान पर सिम्फोनिक कविता "फ़िनलैंड" का कब्जा है, जो लोगों के इतिहास का एक संगीतमय चित्रण है और इसमें रूसी विरोधी अभिविन्यास है। यह धुन सफल रही और राष्ट्रगान बन गई। सार्वजनिक स्थानों पर धुन बजाने सहित उनके प्रदर्शन को रूसी अधिकारियों ने कारावास से दंडित किया था।

रचनात्मक गतिविधि Sibeliusवास्तव में 1926 में सिम्फोनिक कविता टैपिओला, ऑप के साथ समाप्त हुआ। 112. 30 से अधिक वर्षों से, संगीत जगत संगीतकार की नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रहा है - विशेष रूप से उनकी आठवीं सिम्फनी, जिसके बारे में बहुत कुछ कहा जा चुका है (1933 में इसके प्रीमियर की घोषणा भी की गई थी); हालाँकि, उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। इन वर्षों के दौरान Sibeliusमेसोनिक संगीत और गीतों सहित केवल छोटे नाटक लिखे, जिससे उनकी विरासत समृद्ध नहीं हुई। हालाँकि, इस बात के प्रमाण हैं कि 1945 में संगीतकार ने बड़ी संख्या में कागजात और पांडुलिपियों को नष्ट कर दिया था - शायद उनमें बाद की रचनाएँ भी थीं जो अंतिम अवतार तक नहीं पहुँच पाईं।

उनके काम को मुख्य रूप से एंग्लो-सैक्सन देशों में मान्यता प्राप्त है। 1903-1921 में, वह अपने कार्यों का संचालन करने के लिए पांच बार इंग्लैंड आए, और 1914 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां, उनके निर्देशन में, कनेक्टिकट संगीत समारोह के हिस्से के रूप में सिम्फोनिक कविता ओशनाइड्स (एलोट्टारेट) का प्रीमियर किया गया था। लोकप्रियता Sibelius 1930 के दशक के मध्य तक इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में यह अपने चरम पर पहुंच गया। रोजा न्यूमार्च, सेसिल ग्रे, अर्नेस्ट न्यूमैन और कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट जैसे प्रमुख अंग्रेजी लेखकों ने उन्हें अपने समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार, बीथोवेन के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में सराहा। सबसे उत्साही अनुयायियों में से Sibeliusसंयुक्त राज्य अमेरिका में द न्यूयॉर्क टाइम्स के संगीत समीक्षक ओ. डाउन्स और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संचालक एस. कुसेवित्स्की थे; 1935 में जब संगीत Sibeliusन्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा रेडियो पर प्रदर्शन किया गया, श्रोताओं ने संगीतकार को अपने "पसंदीदा सिम्फनीवादक" के रूप में चुना।

1940 के दशक के बाद से, सिबेलियस के संगीत में रुचि में उल्लेखनीय रूप से गिरावट आई है: स्वरों को फॉर्म के क्षेत्र में उनके नवाचार पर सवाल उठाते हुए सुना जाता है। Sibeliusउन्होंने अपना खुद का स्कूल नहीं बनाया और अगली पीढ़ी के संगीतकारों को सीधे प्रभावित नहीं किया। आजकल, उन्हें आमतौर पर आर. स्ट्रॉस और ई. एल्गर जैसे दिवंगत रूमानियत के प्रतिनिधियों के बराबर रखा जाता है। उसी समय, फ़िनलैंड में उन्हें बहुत अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई और सौंपी गई: यहाँ उन्हें एक महान राष्ट्रीय संगीतकार, देश की महानता के प्रतीक के रूप में पहचाना जाता है।

जीवन के दौरान भी Sibeliusऐसे सम्मान मिले जो केवल कुछ ही कलाकारों को मिले। अनेक सड़कों का उल्लेख करना पर्याप्त है Sibelius, पार्क Sibelius, वार्षिक संगीत समारोह "सप्ताह Sibelius". 1939 में, संगीतकार के अल्मा मेटर, म्यूजिकल इंस्टीट्यूट के नाम पर अकादमी का नाम रखा गया Sibelius.

फ्रीमेसोनरी में सिबेलियस

वह कई वर्षों तक फ्रीमेसन थे, और फ़िनिश फ्रीमेसनरी के उत्कृष्ट व्यक्तियों में से एक थे। Sibeliusहेलसिंकी में सुओमी लॉज नंबर 1 के संस्थापकों में से एक थे। बाद में वह फ़िनलैंड के ग्रैंड लॉज के मुख्य आयोजक थे। 1927 में Sibeliusनौ गायन और वाद्य रचनाएँ लिखीं, जिन्हें उन्होंने सामान्य शीर्षक "मेसोनिक म्यूज़िक फ़ॉर राइट्स" के तहत एकत्र किया। स्कोर का पहला संस्करण, राजमिस्त्री के बीच वितरण के लिए, 1936 में प्रकाशित हुआ था। दूसरा संस्करण 1950 में प्रकाशित हुआ था, जिसे लेखक द्वारा नई रचनाओं के साथ संशोधित और पूरक किया गया था, जिसमें प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविता "फ़िनलैंड" भी शामिल थी, जिसमें मेसोनिक प्रदर्शन के दौरान एक विशेष पाठ भी शामिल था।

प्रमुख कृतियाँ

सिंफ़नीज़

• "कुल्लर्वो", एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी, ऑप.7 (1899)
• ई-मोल में सिम्फनी नंबर 1, ऑप.39 (1899)
• डी-ड्यूर में सिम्फनी नंबर 2, ऑप.43 (1902)
• सी-ड्यूर में सिम्फनी नंबर 3, ऑप.52 (1907)
• सिम्फनी नंबर 4 ए-मोल, ऑप.63 (1911)
• सिम्फनी नंबर 5 ईएस-दुर, ऑप.82 (1915)
• डी-मोल में सिम्फनी नंबर 6, ऑप.104 (1923)
• सी-ड्यूर में सिम्फनी नंबर 7, ऑप.105 (1924)

सिम्फोनिक कविताएँ

• "सागा", ऑप. 9 (1892, दूसरा संस्करण 1901)
• "वन अप्सरा", ऑप. 15 (1894)
• "वसंत गीत", ऑप. 16 (1894)
• "फ़िनलैंड", op.26 (1899)
• पोझोला की बेटी, ऑप.49 (1906)
• "रात की सवारी और सूर्योदय", op.55 (1907)
• ड्रायड, ऑप.45 (1910)
• सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "लुओनोटार", सेशन। 70 (1913)
• बार्ड, ऑप.64 (1914)
• ओशनाइड्स, ऑप.73 (1914)
• टैपिओला, ऑप.112 (1926)
• "टूनेल स्वान"

सिम्फोनिक सुइट्स

• "लेम्मिंकाइनेन" (चार सिम्फोनिक किंवदंतियाँ: "लेम्मिंकाइनेन और साड़ी द्वीप पर लड़कियाँ", "तुओनेले में लेम्मिंकाइनेन", "द स्वान ऑफ़ तुओनेला", "रिटर्न ऑफ़ लेम्मिंकाइनेन"; 1893-1895)
• "करेलिया", सुइट, ऑप। 11 (1893)
• पेलिस एट मेलिसांडे (1905, संगीत से लेकर मौरिस मैटरलिंक के नाटक तक)
• ऐतिहासिक दृश्य I, ऑप. 25 (1. ओवरचर 2. दृश्य 3. दावत) (1899)
• स्ट्रिंग्स, टिमपनी और त्रिकोण (रकास्टवा) के लिए "लव सूट", ऑप। 14 (1911)
• ऐतिहासिक दृश्य II, ऑप. 66 (1. शिकार 2. प्रेम गीत 3. ड्रॉब्रिज पर) (1912)
• "ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन टुकड़े, ऑप. 96. (1. गीतात्मक वाल्ट्ज, 2. अतीत (देहाती), 3. नाइटली वाल्ट्ज) (1920)
• 2 बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "लिटिल सुइट", ऑप। 98ए (1921)
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए कंट्री सुइट, ऑप. 98बी (1921)
• "शैली सुइट" (सुइट कैरेक्टरिस्टिक), ऑप। 100 (1922)

कॉन्सर्ट कार्य

• डी-मोल में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, ऑप.47 (1903)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो सेरेनेड, सेशन। 69 (1912)
• वायलिन या सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो गंभीर धुनें, सेशन। 77 (1914, 1915)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह हास्य, सेशन। 87 और 89 (1917)
• वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (1929)

नाट्य रचनाएँ

• द मेकिंग ऑफ ए बोट, ओपेरा (1894, अधूरा; ओवरचर की सामग्री के आधार पर, नाटक द स्वान ऑफ तुओनेला लिखा गया था)
• द मेडेन इन द टावर, ओपेरा इन वन एक्ट (1896)
• "किंग क्रिश्चियन II", ए. पाउला द्वारा नाटक के लिए संगीत (1898)
• "पेलियास एंड मेलिसांडे", एम. मैटरलिंक द्वारा नाटक के लिए संगीत (1905)
• "डेथ", ए. यार्नफेल्ट द्वारा नाटक का संगीत, ऑप। 44 (प्रसिद्ध "सैड वाल्ट्ज़" सहित) (1903)
• "स्कैरामोचे", पी. न्युडसेन के नाटक पर आधारित बैले-पैंटोमाइम, ऑप। 71 (1913)
• "द फ़ेस्ट ऑफ़ बेलशेज़र", हेज़लमार प्रोकोप द्वारा नाटक के लिए संगीत (1906) ऑप। 51.
• "व्हाइट ऐज़ ए स्वान", अगस्त स्ट्रिंडबर्ग द्वारा नाटक के लिए संगीत (1908) ऑप। 54.
• "द लिज़र्ड", मिकेल लिबेक द्वारा नाटक का संगीत (1909) ऑप। 8
• "द नेम", ह्यूगो वॉन हॉफमैनस्टल द्वारा नाटक का संगीत (1916) ऑप। 83.
• "द टेम्पेस्ट", विलियम शेक्सपियर के नाटक का संगीत, ऑप। 109 (1925)

अन्य काम

• "करेलिया" - ओवरचर, ऑप.10 1893
• "पैन एंड इको", ऑप.53ए 1906

चैम्बर रचनाएँ

• वायलिन और पियानो के लिए दो टुकड़े (रोमांस और उपसंहार) (1888) ऑप। 2.
• स्ट्रिंग चौकड़ी बी-दुर (1889) ऑप. 4.
• सेलो और पियानो के लिए "मेलानचोलिया" (1901) ऑप। 20.
• "वोसेस इंटिमा" ("सीक्रेट वॉयस"), डी-मोल में स्ट्रिंग चौकड़ी (1909) ऑप। 56.
• वायलिन (या सेलो) और पियानो (1915) ऑप के लिए चार टुकड़े। 78.
• वायलिन और पियानो के लिए छह टुकड़े (1915) ऑप। 79.
• वायलिन और पियानो के लिए ई मेजर में सोनाटिना (1915) ऑप। 80.
• वायलिन और पियानो के लिए पांच टुकड़े (1915) ऑप। 81.
• वायलिन और पियानो के लिए नोवेलेटा (1923) ऑप। 102.
• ग्राम नृत्य, वायलिन और पियानो के लिए पांच टुकड़े (1925) ऑप। 106.
• वायलिन और पियानो के लिए चार टुकड़े (1929) ऑप। 115.
• वायलिन और पियानो के लिए तीन टुकड़े (1929) ऑप। 116.

पियानो के लिए

• छह तत्काल ऑप. 5.
• एफ मेजर में सोनाटा (1893) ऑप। 12.
• दस टुकड़े (1894-1903) ऑप. 24.
• टेन बैगाटेल्स (1914-1916) ऑप. 34.
• "पेंसीज़ गीत", 10 टुकड़े (1912-1914) ऑप। 40.
• कुल्लिक्की, तीन गीतात्मक टुकड़े (1904) ऑप। 41.
• दस टुकड़े (1909) ऑप. 58.
• थ्री सोनाटिनास (1912) ऑप. 67.
• टू लिटिल रोंडोस ​​(1912) ऑप. 68.
• चार गीत टुकड़े (1914) ऑप. 74.
• फाइव पीसेस (1914) ऑप. 75.
• तेरह टुकड़े (1914) ऑप. 76.
• फाइव पीसेस (1916) ऑप. 85.
• सिक्स पीसेस (1919) ऑप. 94.
• सिक्स बैगाटेल्स (1920) ऑप. 97.
• आठ छोटे टुकड़े (1922) ऑप. 99.
• फाइव रोमांटिक पीसेस (1923) ऑप. 101.
• पांच विशिष्ट छापें (1924) ऑप. 103.
• पांच रेखाचित्र (1929) ऑप. 114.

अंग के लिए

• दो टुकड़े ऑप. 111.
• 1. इंट्राडा (1925)
• 2. अंत्येष्टि संगीत (1931)

गाना बजानेवालों के लिए

• छह पुरुष "कालेवाला", "कांटेलेतर" के ग्रंथों और किवी (1893-1901) ऑप के शब्दों के लिए एक कैपेला गाते हैं। 18.
• रिडबर्ग (1902) ऑप द्वारा शब्दों के लिए महिलाओं के गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तात्कालिक। 19.
• क्यूरस में नेटस। पुरुष गायक मंडल के लिए भजन एक कैपेला (संस्करण 1899) ऑप। 21.
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए "यूनिवर्सिटी कैंटाटा 1897" एक कैपेला (1897) ऑप। 23.
• "सैंडल्स", रुनबर्ग (1898) ऑप द्वारा शब्दों पर पुरुष गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुधार। 28.
• बैरिटोन, पुरुष गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए "द ओरिजिन ऑफ फायर" (1902) ऑप। 32.
• "द कैप्टिव क्वीन", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत (1906) ऑप। 48.
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दो गाने एक कैपेला (1911-1912) ऑप। 65.
• पांच पुरुषों की गायक मंडली एक कैपेला (1915) ऑप। 84.
• मूल भूमि, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, कल्लियो द्वारा शब्द (1918) ऑप। 92.
• "पृथ्वी का गीत", जारल जेमर के एक पाठ पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा - तुर्कू (1919) ऑप में विश्वविद्यालय के उद्घाटन की स्मृति में। 93.
• "हिमन टू द अर्थ", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा, ईनो लीनो द्वारा पाठ (1920) ऑप। 95.
• गाना बजानेवालों और अंग के लिए "भजन" (1925) ऑप.107।
• दो पुरुष गायक मंडली एक कैपेला (1925) ऑप.108।
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "भजन टू वेन्यो" ("कालेवाला") (1926) ऑप.110।
• "मेसोनिक सेरेमोनियल म्यूजिक", एकल कलाकारों, पुरुष गायक मंडल और ऑर्गन के लिए टुकड़ों का एक चक्र (1926-1948) ऑप.113।

संगत के साथ स्वर के लिए

आवाज़ और पियानो के लिए पाँच क्रिसमस गीत (1895-1913) ऑप.1
आवाज़ और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए रुनबर्ग के शब्दों के बाद एरियोसो (1911) ऑप.3।
रुनबर्ग द्वारा पियानो संगत के साथ शब्दों में सात गाने (1891-1892) ऑप.13।
आवाज और पियानो के लिए रूनबर्ग, तवास्टजर्न और अन्य द्वारा शब्दों के सात गीत (1894-1899) ऑप.17।
बैरिटोन या मेज़ो-सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैरियर ब्राइड्स (1897) ऑप.33।
आवाज और पियानो के लिए दो गाने (1907) ऑप.35।
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1899), उनमें से - "मार्च स्नो" (नंबर 5), "डायमंड्स इन द स्नो" (नंबर 6) (दूसरा लेखक का संस्करण - आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए) ऑप.36।
आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (1898-1902), उनमें से - "द गर्ल रिटर्न फ्रॉम अ डेट" (नंबर 5) रुनबर्ग ओप के शब्दों में। 37.
आवाज और पियानो के लिए पांच गाने (1904) ऑप। 38.
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1906), उनमें से डेमेल ऑप.50 के शब्दों में "शांत शहर" (नंबर 5)।
जोसेफसन द्वारा आवाज और शब्दों के लिए पियानो के लिए आठ गाने (1909) ऑप.57।
शेक्सपियर की बारहवीं रात (1909) ऑप.60 के पाठों पर आवाज और पियानो (या गिटार) के लिए दो गाने।
तवास्टिएर्न, रूनबर्ग और अन्य द्वारा आवाज और पियानो से शब्दों के लिए आठ गाने (1910) ऑप.61।
लुओनोटार, सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता (1913) ऑप.70।

टोपेलियस, रिडबर्ग और अन्य द्वारा आवाज और शब्दों के लिए पियानो के लिए छह गाने (1914-1915) ऑप.72।
आवाज और पियानो के लिए छह गाने (1916) ऑप.86।
फ्रेंज़ेन और रूनबर्ग द्वारा आवाज और पियानो से शब्दों के लिए छह गाने (1917) ऑप.88।
रूनबर्ग द्वारा आवाज और शब्दों के लिए पियानो के छह गाने (1917) ऑप.90।

मेलोडीक्लेमेशन

• ड्रायड (रिडबर्ग के शब्द), पियानो संगत, दो हॉर्न और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के साथ (1894) ऑप.15।
• "स्नोई पीस" (रिडबर्ग के शब्द), कोरस और ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ (1900) ऑप.29।
• "ओलू नदी पर बर्फ का बहाव" (टोपेलियस के शब्द), पुरुष गायक मंडली और ऑर्केस्ट्रा के साथ (1899) ऑप.30।

ओपस पदनाम के बिना रचनाएँ

• ट्रायो ए-मोल (1881-1882)
• पियानो चौकड़ी ई-मोल (1881-1882)
• वायलिन और पियानो के लिए सुइट (1883)
• सेलो और पियानो के लिए एंडान्टिनो (1884)
• स्ट्रिंग चौकड़ी एस-दुर (1885)
• एफ-डूर में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1886)
• पियानो तिकड़ी (1887)
• "ट्रानाडेन" ("विशिंग"), पियानो संगत के साथ स्टैग्नेलियस के शब्दों का मेलोडीक्लेमेशन (1887)
• "ईर्ष्या की रातें", रूनबर्ग के शब्दों का मेलोडीक्लेमेशन, पियानो तिकड़ी संगत के साथ (1888)
• रुनबर्ग द्वारा आवाज और पियानो से शब्दों के लिए सेरेनेड (1888)
• "वॉटर स्पिरिट", वेनरबर्ग के एक टुकड़े के साथ पियानो तिकड़ी की संगत के साथ दो गाने (1888)
• स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए थीम और विविधताएं (1888)
• वायलिन, वायोला और सेलो ए-डूर के लिए सुइट (1889)
• स्ट्रिंग चौकड़ी ए-मोल (1889)
• जी माइनर में पियानो पंचक (1889)
• एक नाबालिग का अधिग्रहण (1890-1891)
• ई-दुर में प्रस्ताव (1890-1891)
• सी-डूर में पियानो चौकड़ी (1891)
• बांसुरी, शहनाई और तार के लिए ऑक्टेट (1891), जिसे बाद में गाथा में इस्तेमाल किया गया
• ऑर्केस्ट्रा के लिए बैले दृश्य (1891)
• "टिएरा", ब्रास बैंड के लिए टुकड़ा (1894)
• ड्रायड, सिम्फोनिक कविता (1894)
• गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "यूनिवर्सिटी कैंटाटा 1894", (1894)
• "मिन रास्ता", पुरुष गायक मंडल के लिए एक कैपेला (1894)
• वायोला और पियानो के लिए रोंडो (1895)
• "अंतहीन दिन" (एर्कको के गीत), बच्चों की आवाज़ के लिए एक कैपेला (1896)
• "वन पावर" (कैजेंडर के शब्द), पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला (1898)
• "तैराकी", आवाज़ और पियानो के लिए (1899)
• आवाज और पियानो के लिए बोर्गस्ट्रॉम के शब्दों में "हाइमन टू थायस", (1900)
• ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉर्टेज", (1901)
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "पोर्ट्रेट्स" (1901)
• पियानो के लिए "हॉर्समैन" (1901)
• पियानो के लिए छह फ़िनिश लोक गीत (1903)
• "शिकायतों की कोई ज़रूरत नहीं" (रूनबर्ग के शब्दों में), मिश्रित गायन मंडली के लिए एक कैपेला (1905)
• लड़कों के गायन मंडली के लिए "कारमिनेलिया", (1905)
• "पक्षियों की भाषा", एडॉल्फ पॉल द्वारा नाटक के लिए संगीत (1911)
• मिश्रित गायन मंडली के लिए "ड्रोम्मर्ना" (1912)
• मिश्रित गायन मंडली के लिए "उउसिमा" (1912)
• मिश्रित गायन मंडली के लिए "जुहलमरसी", (1912)
• "स्पैग्नुओलो", पियानो के लिए टुकड़ा (1913)
• "ड्रीम" (रूनबर्ग के शब्दों में), दो सोप्रानो और पियानो के लिए (1915)
• पियानो के लिए "मैंडोलिनाटा" (1917)
• "द रेकलेसनेस ऑफ फ्रिडोलिन" (कार्लफेल्ट के शब्दों में), पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला (1917)
• आवाज और पियानो के लिए नार्सिसस (ग्रिपेनबर्ग के गीतों पर) (1918)
• आवाज और पियानो के लिए "सेल्स", (1918)
• आवाज़ और पियानो के लिए "गर्ल्स" (प्रोकोप के शब्दों में) (1918)
• आवाज और पियानो के लिए "फेडेड" (1918)
• पुरुष गायन मंडली के लिए दो गाने ए कैपेला (1918)
• "ब्रदरहुड" (अहो के शब्दों में), पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला (1920)
• "समानता" (रूनबर्ग के शब्दों के अनुसार), पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला (1920)
• "जोहान्स जर्नी" (फ्रोडिंग के शब्दों में), पुरुष गायक मंडल के लिए एक कैपेला (1920)
• पियानो के लिए "रोमांटिक पीस", (1920)
• पियानो के लिए "पैशनेट डिज़ायर", (1920)
• "वायबॉर्ग में सिंगिंग ब्रदरहुड का गंभीर मार्च" मैं, पुरुष गायक मंडली के लिए (1920)
• स्ट्रिंग चौकड़ी (1922) के लिए "एंडांटे फ़ेस्टिवो"। 1938 में बनाई गई स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी एड लिबिटम के लिए एक लेखक की व्यवस्था है।
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए "एंडांटे लिरिको", (1924)
• आवाज़ और पियानो के लिए "ब्लू डक", (संस्करण 1925)
• "लोनली स्की ट्रेल", मेलोडेक्लेमेशन (ग्रिपेनबर्ग के शब्दों में) पियानो संगत के साथ (1925)। वाचक, वीणा और तार वाद्ययंत्रों के लिए लेखक की व्यवस्था है, जो 1948 में बनाई गई थी।
• मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दो भजन एक कैपेला (1925-1927)
• "गार्ड्स ऑन द ब्रिज", पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला (1929)
• "वाइबॉर्ग में सिंगिंग ब्रदरहुड का गंभीर मार्च" II, पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला (1929)
• पुरुष गायक मंडल और पियानो के लिए "द फेट ऑफ़ करेलिया" (1930)

सिबेलियस संगीत का प्रदर्शन

जिन कंडक्टरों ने सिबेलियस की सभी सिम्फनी (कुल्लर्वो सहित या छोड़कर) को रिकॉर्ड किया है, उनमें व्लादिमीर एशकेनाज़ी (दो बार), जॉन बारबिरोली, पावो बर्गलुंड (तीन बार), लियोनार्ड बर्नस्टीन (दो बार), ओस्मो वानस्का, अलेक्जेंडर गिब्सन, सर कॉलिन डेविस (तीन बार) शामिल हैं। कर्ट सैंडरलिंग, लोरिन माज़ेल, गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की, साइमन रैटल, पेट्री सकारी, जुक्का-पेक्का सरस्ते, लीफ सेगरस्टैम (दो बार), नीमे जार्वी (दो बार)।

सिबेलियस सिम्फनी में से कुछ की महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग कारेल एंकरल (नंबर 1), थॉमस बीचम (नंबर 4, 7), हर्बर्ट वॉन कारजन (नंबर 1, 2, 4-7), रॉबर्ट कैजानस (नंबर) द्वारा भी की गई थी। 1-3, 5), किरिल कोंड्राशिन (नंबर 2, 3, 5), सर्गेई कुसेवित्स्की (नंबर 2, 5, 7), जेम्स लेविन, एवगेनी मरविंस्की (नंबर 3, 7), यूजीन ऑरमैंडी (नंबर 1) , 2, 4, 5, 7), एवगेनी स्वेतलानोव (नंबर 1), जॉर्ज टिंटनर (नंबर 7), सर्गिउ सेलिबिडाचे (नंबर 2, 5), जॉर्ज स्नीवोइग्ट (नंबर 6), पावो जर्वी (कुल्लरवो)। सिबेलियस के अन्य आर्केस्ट्रा कार्यों को कंडक्टर हंस रोसबॉड और विल्हेम फर्टवांग्लर द्वारा भी रिकॉर्ड किया गया था।

वायलिन संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग वायलिन वादक कैमिला विक्स, इडा हैंडेल, गिदोन क्रेमर, अन्ना-सोफी मुटर, डेविड ओइस्ट्राख, इत्ज़ाक पर्लमैन, इसाक स्टर्न, जस्चा हेफ़ेट्ज़, हेनरिक शेरिंग द्वारा की गई थी।

जीन सिबेलियस(फ़िनिश जीन सिबेलियस; 8 दिसंबर, 1865, हामीनलिना, फ़िनलैंड - 20 सितंबर, 1957, जर्वेनपा, फ़िनलैंड) एक फ़िनिश संगीतकार थे।

जीवनी

जीन सिबेलियस का जन्म 8 दिसंबर, 1865 को फिनलैंड के हेमीनलिन्ना (स्वीडिश नाम तवास्टेहस) में हुआ था। वह डॉ. क्रिश्चियन गुस्ताव सिबेलियस और मारिया चार्लोट बोर्ग की तीन संतानों में से दूसरे थे। हालाँकि परिवार ने संगीतकार के पूर्वजों से चली आ रही स्वीडिश सांस्कृतिक परंपराओं को बनाए रखा, लेकिन उन्हें फिनिश हाई स्कूल में भेज दिया गया। 1885 में उन्होंने हेलसिंकी में इंपीरियल विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया, लेकिन वह वकील के पेशे के प्रति आकर्षित नहीं थे, और जल्द ही वह संगीत संस्थान में चले गए, जहां वह एम. वेजीलियस के सबसे प्रतिभाशाली छात्र बन गए। चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए उनकी कई प्रारंभिक रचनाएँ संस्थान के छात्रों और शिक्षकों द्वारा प्रस्तुत की गईं। 1889 में सिबेलियस को बर्लिन में अल्बर्ट बेकर के साथ रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए राज्य छात्रवृत्ति मिली। अगले वर्ष उन्होंने वियना में कार्ल गोल्डमार्क और रॉबर्ट फुच्स से शिक्षा ली।

फ़िनलैंड लौटने पर, सिबेलियस ने संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की: सिम्फोनिक कविता कुल्लर्वो, ऑप। 7, एकल कलाकारों, पुरुष गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए - फिनिश लोक महाकाव्य कालेवाला की किंवदंतियों में से एक पर आधारित। ये अभूतपूर्व देशभक्तिपूर्ण उभार के वर्ष थे, और सिबेलियस को तुरंत राष्ट्र की संगीतमय आशा के रूप में प्रतिष्ठित किया गया। जल्द ही उन्होंने ऐनो जर्नफेल्ट से शादी कर ली, जिनके पिता प्रसिद्ध गवर्नर-जनरल थे जिन्होंने राष्ट्रीय आंदोलन का नेतृत्व किया था।

कुल्लर्वो के बाद सिम्फोनिक कविता एन सागा, ऑप आई। 9 (1892); सुइट "करेलिया" (करेलिया), ऑप। 10 और 11 (1893); "वसंत गीत", सेशन. 16 (1894) और सुइट "लेम्मिन्किनेन" (लेम्मिनकिसारजा), ऑप। 22 (1895)। 1897 में, सिबेलियस ने विश्वविद्यालय में संगीत शिक्षक के पद को भरने के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया, लेकिन असफल रहे, जिसके बाद दोस्तों ने सीनेट को उनके लिए 3,000 फिनिश अंकों की वार्षिक छात्रवृत्ति स्थापित करने के लिए राजी किया।

सिबेलियस के शुरुआती काम पर दो फिनिश संगीतकारों का उल्लेखनीय प्रभाव था: उन्हें हेलसिंकी ऑर्केस्ट्रा एसोसिएशन के कंडक्टर और संस्थापक आर. काजानस द्वारा ऑर्केस्ट्रेशन की कला सिखाई गई थी, और संगीत समीक्षक कार्ल फ्लोडिन सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में एक सलाहकार थे। सिबेलियस की पहली सिम्फनी का प्रीमियर हेलसिंकी (1899) में हुआ। इस शैली में, संगीतकार ने 6 और रचनाएँ लिखीं - अंतिम सातवीं सिम्फनी (एक-आंदोलन फैंटासिया सिनफ़ोनिका), ऑप थी। 105, पहली बार 1924 में स्टॉकहोम में प्रदर्शन किया गया। सिबेलियस ने अपनी सिम्फनी की बदौलत अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, लेकिन उनके वायलिन कॉन्सर्ट और कई सिम्फोनिक कविताएं, जैसे "द डॉटर ऑफ द नॉर्थ" (फिनिश: पोहजोलन टाइटार), "नाइट जंप एंड सनराइज" (स्वीडिश: नट्टलिग रिट ओच सोलुप्पगैंग) भी हैं। लोकप्रिय। , "ट्यूओनेल स्वान" (ट्यूओनेलन जाउटसेन) और "टैपिओला" (टैपिओला)।

नाटक रंगमंच के लिए सिबेलियस की अधिकांश रचनाएँ (कुल सोलह) नाट्य संगीत के प्रति उनकी विशेष रुचि का प्रमाण हैं: विशेष रूप से, यह सिम्फोनिक कविता फ़िनलैंडिया (फ़िनलैंडिया) (1899) और नाटक के लिए संगीत से सैड वाल्ट्ज़ (वल्से ट्रिस्टे) है। संगीतकार के बहनोई अरविद जार्नेफेल्ट द्वारा "डेथ" (कुओलेमा); नाटक का मंचन पहली बार 1903 में हेलसिंकी में किया गया था। सिबेलियस के कई गाने और कोरल रचनाएँ अक्सर उनकी मातृभूमि में सुनी जाती हैं, लेकिन इसके बाहर लगभग अज्ञात हैं: जाहिर है, भाषा बाधा उनके वितरण को रोकती है, और इसके अलावा, वे विशेषता से रहित हैं उनकी सिम्फनी और सिम्फनी कविताओं की खूबियाँ। सैकड़ों पियानो और वायलिन के टुकड़े और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई सैलून सुइट्स संगीतकार के सर्वोत्तम कार्यों से भी अधिक हीन हैं, यहां तक ​​कि उनकी प्रतिभा के सबसे समर्पित प्रशंसकों को भी शर्मिंदा करते हैं।

सिबेलियस की रचनात्मक गतिविधि वास्तव में 1926 में सिम्फोनिक कविता टैपिओला, ऑप के साथ समाप्त हुई। 112. 30 से अधिक वर्षों से, संगीत जगत संगीतकार की नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रहा है, विशेषकर उनकी आठवीं सिम्फनी, जिसके बारे में बहुत कुछ कहा जा चुका है (1933 में इसके प्रीमियर की घोषणा भी की गई थी); हालाँकि, उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। इन वर्षों के दौरान, सिबेलियस ने मेसोनिक संगीत और गीतों सहित केवल छोटे नाटक लिखे, जिन्होंने उनकी विरासत को समृद्ध करने के लिए कुछ नहीं किया। हालाँकि, इस बात के प्रमाण हैं कि 1945 में संगीतकार ने बड़ी संख्या में कागजात और पांडुलिपियों को नष्ट कर दिया - शायद उनमें से बाद की रचनाएँ भी थीं जो अंतिम अवतार तक नहीं पहुँच पाईं।

उनके काम को मुख्य रूप से एंग्लो-सैक्सन देशों में मान्यता प्राप्त है। 1903-1921 में, वह अपने कार्यों का संचालन करने के लिए पांच बार इंग्लैंड आए, और 1914 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया, जहां, उनके निर्देशन में, कनेक्टिकट संगीत समारोह के हिस्से के रूप में सिम्फोनिक कविता ओशनाइड्स (एलोट्टारेट) का प्रीमियर किया गया था। 1930 के दशक के मध्य तक इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में सिबेलियस की लोकप्रियता अपने चरम पर पहुंच गई। रोजा न्यूमार्च, सेसिल ग्रे, अर्नेस्ट न्यूमैन और कॉन्स्टेंट लैम्बर्ट जैसे प्रमुख अंग्रेजी लेखकों ने उन्हें अपने समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार, बीथोवेन के योग्य उत्तराधिकारी के रूप में सराहा। संयुक्त राज्य अमेरिका में सिबेलियस के सबसे उत्साही अनुयायियों में न्यूयॉर्क टाइम्स के संगीत समीक्षक ओ. डाउन्स और बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संचालक एस. कौसेवित्स्की थे; 1935 में, जब न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा सिबेलियस का संगीत रेडियो पर बजाया गया, तो श्रोताओं ने संगीतकार को अपने "पसंदीदा सिम्फनीवादक" के रूप में चुना।

1940 के बाद से, सिबेलियस के संगीत में रुचि में उल्लेखनीय रूप से गिरावट आई है: स्वरों को फॉर्म के क्षेत्र में उनके नवाचार पर सवाल उठाते हुए सुना जाता है। सिबेलियस ने अपना खुद का स्कूल नहीं बनाया और अगली पीढ़ी के संगीतकारों को सीधे प्रभावित नहीं किया। आजकल, उन्हें आमतौर पर आर. स्ट्रॉस और ई. एल्गर जैसे दिवंगत रूमानियत के प्रतिनिधियों के बराबर रखा जाता है। उसी समय, फ़िनलैंड में उन्हें बहुत अधिक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई और सौंपी गई: यहाँ उन्हें एक महान राष्ट्रीय संगीतकार, देश की महानता के प्रतीक के रूप में पहचाना जाता है।

अपने जीवनकाल में भी सिबेलियस को ऐसे सम्मान प्राप्त हुए जो केवल कुछ ही कलाकारों को दिये जाते थे। सिबेलियस की असंख्य सड़कों, सिबेलियस के पार्कों, वार्षिक संगीत समारोह सिबेलियस वीक का उल्लेख करना पर्याप्त है। 1939 में, संगीतकार के अल्मा मेटर, संगीत संस्थान का नाम सिबेलियस अकादमी रखा गया। सिबेलियस की 20 सितंबर, 1957 को जर्वेनपा में मृत्यु हो गई।

प्रमुख कृतियाँ

सिम्फनीज़:

• ई-मोल में सिम्फनी नंबर 1, ऑप.39 (1899);
• डी-ड्यूर में सिम्फनी नंबर 2, ऑप.43 (1902);
• सी-ड्यूर में सिम्फनी नंबर 3, ऑप.52 (1907);
• सिम्फनी नंबर 4 ए-मोल, ऑप.63 (1911);
• सिम्फनी नंबर 5 ईएस-दुर, ऑप.82 (1915);
• डी-मोल में सिम्फनी नंबर 6, ऑप.104 (1923);
• सी-ड्यूर में सिम्फनी नंबर 7, ऑप.105 (1924);

सिम्फोनिक कविताएँ:

• सागा, ऑप. 9 (1892, दूसरा संस्करण 1901);
• "फ़िनलैंड", op.26 (1899);
• पोझोला की बेटी, ऑप.49 (1906);
• "पैन एंड इको", (1906);
• "रात की दौड़ और सूर्योदय", op.55 (1907);
• ड्रायड, ऑप. 45 (1910);
• बार्ड, ऑप.64 (1914);
• ओशनाइड्स, ऑप.73 (1914);
• टैपिओला, ऑप.112 (1926);

सिम्फनी सुइट्स:

• "लेम्मिंकाइनेन" (चार सिम्फोनिक किंवदंतियाँ: "लेम्मिंकाइनेन एंड द गर्ल्स ऑन द साड़ी आइलैंड", "लेम्मिंकाइनेन इन तुओनेले", "तुओनेला स्वान", "रिटर्न ऑफ लेम्मिंकाइनेन"; 1893-1895);
• "करेलिया" - ओवरचर और आर्केस्ट्रा सुइट, ऑप.10 और 11 (1893);
• "पेलियास और मेलिसांडे" (1905);

संगीत कार्यक्रम:

• डी-मोल में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, ऑप.47 (1903);

नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत:

• ए. पाउला द्वारा नाटक "किंग क्रिश्चियन II" (1898);
• "कुओलेमा" (ए. यार्नफेल्ट द्वारा नाटक);
• द टेम्पेस्ट (विलियम शेक्सपियर द्वारा त्रासदी; 1930);
• 1891 - ई-दुर में प्रस्ताव;
• 1891 - ओवरचर ए-मोल;
• 1892 - "कुल्लर्वो", सिम्फनी। ऑर्केस्ट्रा, एकल और गायन मंडली के लिए कविता;
• 1897 - लड़कों के गायन मंडली और ऑर्केस्ट्रा के लिए "एथेनियाई लोगों का गीत"।

1958-2009 पूरा नाम: माइकल जोसेफ जैक्सन जन्म: 29 अगस्त, 1958 को गैरी, इंडियाना, यूएसए में "पॉप के राजा" के रूप में जाना जाता है हिट्स: आई वांट यू बैक, डोंट स्टॉप टिल यू गेट एनफ, बिली जीन, बैड, ब्लैक ऑर व्हाइट, अर्थ सॉन्ग 1969 - रिकॉर्डिंग अनुबंध। माइकल परिवार में नौ बच्चों में से सातवें हैं...

सिबेलियस को प्रकृति से बहुत प्यार था, उसने उसे सुंदर रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। फ़िनिश प्रकृति की छवियों का अनुवाद सिबेलियस ने चौथी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "कागा", "स्प्रिंग", "ड्रायड", "ओशनाइड्स" में किया है। इन कार्यों में प्रभाववाद का प्रभाव महसूस होता है। 1904 के वसंत में सिबेलियस और उसके परिवार के हेलसिंकी से तुसुला झील के पास एक सुरम्य क्षेत्र में जर्वेनपा गांव में एक छोटी सी संपत्ति में स्थानांतरित होने से संगीतकार के रचनात्मक कार्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। बगीचे में स्थित और जंगल से घिरे एस्टेट में, संगीतकार ने 1907 और 1911 में "3" और "4" सिम्फनी सहित सबसे परिपक्व रचनाएँ बनाईं, जिन्हें संगीतकार के काम में एक नए शब्द के रूप में माना गया था। इन सिम्फनीज़ ने सिबेलियस के गीतात्मक सिम्फनीवाद के मार्ग पर संक्रमण को चिह्नित किया और अभिव्यक्ति के नए साधनों और नए रूपों की खोज का कारण बना। सिबेलियस ने अपने पियानो कार्य में अपनी आंतरिक दुनिया में एक गीतात्मक गहराई व्यक्त की।

सिबेलियस ने 150 से अधिक पियानो रचनाएँ लिखीं, जिनमें से लगभग 115 प्रकाशित हो चुकी हैं। संगीतकार ने खुद लापरवाही से कहा कि उन्होंने बड़े आर्केस्ट्रा के टुकड़ों से ब्रेक के रूप में अपने खाली क्षणों में पियानो के लिए छोटी चीजें लिखीं। 1911 से 1919 की अवधि में, पियानो चक्र दिखाई दिए: लिरिक पीस ऑप. 40, फोर लिरिक पीस ऑप. 74, 13 पीस ऑप. 76, 6 पीस ऑप. 1914-1919) और ऑप 85 "फूल" (1916-1917) . ये चक्र संगीतकार की पियानो विरासत के सर्वोत्तम उदाहरणों में से हैं। पाँच टुकड़े ऑप. 85 का उपशीर्षक "फूल" है। प्रत्येक टुकड़ा एक विशेष फूल को समर्पित है।

№1 "डेज़ी"

№2 "कार्नेशन"

नंबर 4 "एक्विलेजिया"

नंबर 5 "बेल" - एक उज्ज्वल, शानदार स्पार्कलिंग समापन।

प्रत्येक नाटक गंभीरता और कविता से चिह्नित है। आइए टुकड़े नंबर 2 और नंबर 4 पर करीब से नज़र डालें।

नंबर 2 "कार्नेशन" (ओइलेट) - तीन भाग के रूप में लिखा गया एक टुकड़ा, अस-दुर की कुंजी में लगता है, मध्य भाग में एक अस-मोल मोडल कंट्रास्ट के साथ। नाटक पर संक्षेप में नज़र डालने पर, विशेष रूप से इसकी बनावट पर, और यह न जानने पर कि इसे किसने लिखा है, कोई भी फेलिक्स मेंडेलसोहन के "शब्दों के बिना गीत" का सुरक्षित रूप से उत्तर दे सकता है। एक रोमांटिक शैली में कैंटिलेना प्रकृति का एक टुकड़ा, एक मध्य स्वर के पॉलीफोनिक अंडरटोन द्वारा पूरक एक सुंदर संगीत के साथ, हमें फूलों की सुगंध जैसी ध्वनियों से संतृप्त करता है। कोई पेडल ओवरटोन की सुंदरता का आनंद लेना और उसमें डूबना चाहता है, कोई तीन-भाग वाली वाल्ट्ज लय में घूमना चाहता है, फूलों की पंखुड़ियों के समान हार्मोनिक क्रांतियों की समृद्धि और सुंदरता। लेकिन अचानक, एक उच्चारण के साथ क्वार्टर नोट्स की साहसिक लयबद्ध चाल और एक कॉर्डल बनावट में परिवर्तन हमें उदासी के माहौल में ले जाता है। (मध्य भाग का उदाहरण नोट करें)।

फ़्लैट्स की प्रचुरता (7) हमें मूड में एक छोटा बदलाव देती है, और एज़-मोल स्केल की मधुर चाल और क्वाड्रुपोल्स की समान उच्चारण वाली चाल हमें आनंद और आनंद, कामुकता और सुंदरता की मूल स्थिति में लौटा देती है। और अप्रत्याशित रूप से लौटे क्वार्टोल्स और कॉर्ड बनावट की एक छोटी सी परिणति हमें उत्साहित करती है, लेकिन केवल एक पल के लिए, ए-फ्लैट प्रमुख कॉर्ड के सौम्य टॉनिक के साथ सुखदायक। (कार्य की अंतिम पंक्ति का एक संगीतमय उदाहरण)।

नंबर 4 "एक्विलेजिया" यह टुकड़ा अपने रोमांटिक विषय के साथ भी ध्यान आकर्षित करता है, जिस पर ए-फ्लैट प्रमुख कुंजी द्वारा जोर दिया गया है, जो ताजा और थोड़ा सुगंधित भी लगता है। यह नाटक एक परिचय विषय के साथ तीन भाग का है। परिचय में सिबेलियस ने, पहली नज़र में, बहुत सुविधाजनक क्रॉस-हैंड मूवमेंट का उपयोग नहीं किया, जब विषय कम रजिस्टर में लगता है, और संगत उच्च में। कई बार परिचय बजाने के बाद, हाथ जल्दी से क्रॉस मूवमेंट के अभ्यस्त हो जाते हैं और प्रदर्शन बहुत आरामदायक हो जाता है (परिचय का एक संगीतमय उदाहरण)।

सामान्य तौर पर, नाटक में प्रदर्शन के लिए बेहद सुविधाजनक बनावट होती है।

गीत का मुख्य विषय, कोमल. सिबेलियस विषय की ध्वनि में समानांतर कुंजियों के संयोजन का उपयोग करता है। अस-दुर - एफ-मोल एक अप्रत्याशित सी प्रमुख आर्पेगियो के साथ समाप्त होता है, जो आसानी से एक अवरोही मकसद पर निर्मित एक मधुर आरोही क्रम की ध्वनि में बदल जाता है - एक आह: हमें बाधित मोड़ डी 7 - चौथे चरण की ओर ले जाता है। (अंतिम पंक्ति के तीन मापों का उदाहरण नोट करें)।

फिर मुख्य विषय को ऊपरी रजिस्टर में दोहराया जाता है, जैसे कि संगीतकार हमारी नज़र ऊपर की ओर कर देता है और हम फूल की ऊपरी पंखुड़ियों को कोमलता से देखते हैं - कोमल और सुंदर, हम प्राकृतिक जादू पर आश्चर्यचकित होते हैं। मध्य भाग में, मूड बदलता है, उत्साहित रूपांकनों दिखाई देते हैं, बाएं हाथ में दोहराव, डेस-ड्यूर में थोड़ा सा विचलन, बाएं हाथ का एक खतरनाक छोटा आर्पेगियो फिर से हमें सी प्रमुख आर्पेगियो की ओर ले जाता है। और अंत में, एक आश्चर्य होता है। मुख्य विषय की ध्वनि में, विपरीत गति में एक अद्भुत रंगीन चाल दिखाई देती है, जो अंततः मुख्य विषय को टॉनिक में हल कर देती है। अंतिम खंड ध्वनि है, जहां परिचय का विषय एक आर्च की तरह ध्वनि में निर्मित होता है। और केवल फ़र्माटा ही हमें यह सोचने पर मजबूर करता है कि प्रकृति किन चमत्कारों को जन्म देती है! अंतिम चार माप लेखक के एकालाप की तरह लगते हैं: "यह एक ऐसा असामान्य फूल है" (अंतिम चार उपायों का एक संगीतमय उदाहरण)।

पाँच टुकड़े ऑप 75 (1914-1919) - "पेड़" संगीतकार की संवेदनशील धारणा का सबसे अच्छा उदाहरण है, जिन्होंने स्वीकार किया कि पेड़ उनसे बात करते हैं, और प्रत्येक पेड़ के अपने विचार, भावनाएँ, इतिहास हैं।

नंबर 1 "जब पहाड़ की राख खिलती है" - पी.सी.एच. की भावना में चक्र में एक उत्साहपूर्ण गीतात्मक परिचय। त्चैकोव्स्की।

नंबर 2 "लोन पाइंस" पूर्व से बर्फीली हवा के खिलाफ फिनलैंड के लचीलेपन के प्रतीक के रूप में, पूर्ण लचीलेपन का आभास देता है।

नंबर 3 "एस्पेन" प्रभाववाद के रहस्य को उजागर करता है।

नंबर 4 "बिर्च" - फिन्स का पसंदीदा पेड़।

नंबर 5 "स्प्रूस" सिबेलियस के निर्विवाद "हिट" में से एक है।

आइए टुकड़े संख्या 4, संख्या 3, संख्या 5 पर करीब से नज़र डालें

नंबर 4 "बिर्च" दो निजी रूपों में लिखा गया है, पहला भाग एस्-दुर है, दूसरा भाग देस-दुर है।

मिक्सोलिडियन मोड में मूल स्वर। पहला भाग एक कॉर्डल बनावट है, आकार दो चौथाई है, बाएं हाथ में कॉर्ड का विकल्प जोर देता है और हमें बर्च के झूलने की याद दिलाता है। सोप्रानो रजिस्टर में मुख्य विषय एक लोक गीत की धुन जैसा दिखता है - सुरीला, लयबद्ध, सक्रिय, उच्चारण के साथ स्टैकाटो स्ट्रोक के कारण, चौथाई नोट्स द्वारा जोर दिया गया, यह दो बार लगता है और कल्पना में एक पेड़ का तना खींचता है:

आर्पेगियो टुकड़े के दूसरे भाग देस-दुर में संक्रमण की तैयारी करता है, कुंजी का परिवर्तन, फ्लैटों से समृद्ध एक लकड़ी और आठवें नोट्स में टूटे हुए आर्पेगियो में बनावट का परिवर्तन, जैसे कि हमारी कल्पना को एक पेड़ के मुकुट में स्थानांतरित करना अपनी प्रचुर पत्तियों और लहराती बालियों के साथ।

दूसरे भाग का राग आठवें सुरों की बनावट में छिपा हुआ है, जो लोक राग की याद दिलाता है।

एमएफ की गतिशीलता के साथ टुकड़े की सक्रिय शुरुआत दूसरे भाग में पीपी की ओर ले जाती है, जो ध्वनि को सुविधाजनक बनाती है, हमारी नजर को दूर तक ले जाती है, जैसे कि हम, हवा में लहराते पत्तों के साथ, जमीन से अलग हो रहे हों और उतना ही भारहीन और हल्का होता जा रहा है।

नंबर 3 "एस्पेन" ओनोमेटोपोइया और आलंकारिकता का एक ज्वलंत उदाहरण है।

टुकड़े में, संगीतकार ने एक बड़ी तकनीक का उपयोग किया - बाएं हाथ में आर्पेगियोस की समृद्ध हार्मोनिक संरचनाएं दाएं में एक सप्तक राग से जुड़ी हुई हैं। जीवाओं के आयामी पाठ्यक्रम पर आधी लंबाई "आर" द्वारा जोर दिया गया है।

ट्रिपलेट्स द्वारा मापी गई लय में अप्रत्याशित परिवर्तन और सोलहवीं की एक छोटी सी मधुर प्रगति शांति को तोड़ देती है और पत्तियों की "खड़खड़ाहट" की ओर ले जाती है:

नंबर 5 स्प्रूस - चक्र का अंतिम टुकड़ा। सभ्य, मजबूत, स्मारकीय और बिल्कुल भव्य। सिबेलियस ने नाटक बनाने के लिए वाल्ट्ज शैली को चुना। यह वाल्ट्ज सुंदरता में सैड वाल्ट्ज से तुलनीय है। स्ट्रेटो आर्पेगियो का एक संक्षिप्त परिचय हमें मुख्य विषय पर लाता है - समृद्ध, शानदार, स्वतंत्र, ध्वनि में स्वतंत्र। नाटक उसी कुंजी एच-मोल में है, जो कुछ संयम, रंगों की गंभीरता और फिनलैंड के प्राकृतिक क्षेत्र के रंग से जुड़ा है।

शुरुआत में थीम निचले रजिस्टर में मजबूत लगती है, जैसे कि एक मजबूत पेड़ के तने को चित्रित किया जा रहा हो। माधुर्य की संरचना इसकी गंभीरता, वाक्यांशों और वाक्यों के निर्माण में शास्त्रीयता के कारण चक्र के अन्य हिस्सों से भिन्न होती है:

फिर राग का दूसरे सप्तक में परिवर्तन हमारी दृष्टि को पेड़ के शीर्ष पर ले जाता है। अगला - एक नृत्य - एक वाल्ट्ज हमारे चारों ओर चक्कर लगाता है, पाइन सुइयों की ताज़ा गंध का आनंद लेता है, फिर एक पल के लिए हमारी सुनने की क्षमता को रोक देता है। दाहिने हाथ में, बी फ्लैट, बाएं हाथ में ए शार्प, फ़र्मेटा जोड़ना:

मध्य भाग - रिसोल्यूटो - बत्तीसवीं भावनाओं का एक निर्णायक और अशांत प्रवाह, एक लघु आर्पेगियो और रेखांकित बेस के रंगीन हार्मोनिक संयोजनों से समृद्ध, हमें लेखक के साथ चिंतित और सहानुभूति देता है। लेकिन... तूफ़ान जल्दी ही थम जाता है और हमें शांत कर देता है। पहला विषय फिर से लौटता है - मजबूत, लगातार, लेकिन बहुत छोटा। यह टूट जाता है और हमारी धारणा को शांत करके, बी माइनर आर्पेगियो के टॉनिक में बदल देता है। नाटक को सुनने के बाद, कोई भी संगीतकार की छवि की कल्पना कर सकता है, उसकी दृढ़ता, साहस, देशभक्ति, महानता, प्रतिभा, गौरव, सौंदर्य और प्रेम को समझ सकता है!

अपने ढलते वर्षों में, सिबेलियस ने भविष्यवाणी की: "मुझे पता है कि मेरे पियानो के टुकड़ों का एक सुरक्षित भविष्य है, इस तथ्य के बावजूद कि वे पूरी तरह से गुमनामी में गिर गए हैं - एक दिन वे शुमान के टुकड़ों के समान लोकप्रिय हो जाएंगे।" दरअसल, कई पियानोवादकों ने सिबेलियस के पियानो कार्यों का अध्ययन किया है, इसकी मौलिकता और उपकरण के लिए उपयुक्तता को पहचानते हुए। ग्लेन गोल्ड सहित, संगीतकार के कौशल पर जोर देते हुए कहा कि "सिबेलियस के पियानो कार्यों में - सब कुछ संगीत है, सब कुछ गाता है ... और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह देर से रोमांटिकवाद के बहुत सीमित पियानो प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त है। " डिजिटल युग में सिबेलियस पियानो संगीत के संग्रह की कई रिकॉर्डिंग सामने आई हैं। फ़िनिश पियानोवादक एरिक तवास्टस्टिएरना (1951), जिनके पिता भी एक पियानोवादक थे (नेहौस, कॉर्टोट के छात्र और सिबेलियस के काम के शोधकर्ता), ने 80 के दशक की शुरुआत में उनमें से सबसे गहन रिकॉर्ड किया था। उनके अनुसार, "सिबेलियस के कई पियानो कार्य अपने रूप और संगीत सामग्री और शैली दोनों के संदर्भ में उल्लेखनीय हैं जो वाद्ययंत्र के चरित्र के अनुकूल हैं। उनकी रचनाओं में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ हैं जो कलाकार के लिए दिलचस्प हैं, बनावट आम तौर पर है मधुर और रंगीन, फिर श्रोता के लिए दिलचस्प...

प्रदर्शन पाठ

छठी कक्षा में संगीत पाठ (अंश)

विषय: "जीन सिबेलियस के पियानो कार्य में प्रकृति की छवियां"

पाठ का उद्देश्य:फ़िनिश संगीतकार जीन सिबेलियस के पियानो कार्य से परिचित होना।

कलात्मक और शैक्षणिक विचार: "सिबेलियस की कई पियानो रचनाएँ अपने रूप और संगीत सामग्री दोनों के संदर्भ में काफी उल्लेखनीय हैं... उनकी रचनाओं में... समग्र बनावट मधुर और रंगीन है, जो श्रोता के लिए दिलचस्प है। "

(ग्लेन गोल्ड)

संगीत सामग्री:

1. आई. सिबेलियस - "सैड वाल्ट्ज"।

2. आई. सिबेलियस - "स्प्रूस"।

3. आई. सिबेलियस - "एक्विलेजिया"।

उपकरण:

1. जीन सिबेलियस के काम पर प्रस्तुति।

2. संगीतकार का चित्र

3. "स्प्रूस", "एक्विलेजिया", "बिर्च", "कार्नेशन", "एस्पेन" नाटकों के लिए चित्र।

उत्तर न केवल अरोरा बोरेलिस की सफेद रातों का जादू है, न केवल दूर से नीली होती पर्वत चोटियों की सुंदरता है, बल्कि यह समुद्र की लहरों का मंत्रमुग्ध कर देने वाला संगीत भी है। उत्तर साहस है, संघर्ष है, यह हमेशा काम है और इसलिए उत्तर की पारंपरिक गाथा वाचाल और कठोर नहीं है। भले ही यह संगीत की ध्वनियों द्वारा सुनाया गया हो। आइए सुओमी, जिसे हम फ़िनलैंड कहते थे, के संगीत में अपने भ्रमण की शुरुआत करते समय इसे ध्यान में रखें।

जान सिबेलियस फिनिश राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के संस्थापक और इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि हैं। सिबेलियस की कला फ़िनिश लोगों के अतीत और वर्तमान, फ़िनलैंड की प्रकृति, उसके गीतों और किंवदंतियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। सिबेलियस के संगीत में हम उनके मूल देश की नब्ज को महसूस करते हैं। "हज़ार झीलों", ग्रेनाइट चट्टानों और सदियों पुराने जंगलों के देश फ़िनलैंड की कठोर प्रकृति भी उनके काम में प्रतिबिंबित हुई। खुश महसूस करने के लिए, संगीतकार को हमेशा सूरज, रोशनी, पक्षियों के गायन की आवश्यकता होती थी; लेकिन छोटी उम्र से ही उन्हें अपनी जन्मभूमि के दूसरे चेहरे से भी प्यार हो गया: बर्फ से ढके उत्तरी परिदृश्य के मैट, पेस्टल रंग, लंबी ध्रुवीय रातों की रहस्यमय धुंधलका, बवंडर और बर्फीले तूफान की गड़गड़ाहट।

जान (जोहान) जूलियस क्रिश्चियन सिबेलियस का जन्म 8 दिसंबर, 1865 को छोटे फिनिश शहर हेमीनलिन्ना में एक रेजिमेंटल डॉक्टर के परिवार में हुआ था। हेमेनलिन्ना में शौकिया गायक मंडल और संगीत मंडलियाँ थीं, रूस, हेलसिंकी और तुर्कू के कलाकार अक्सर आते थे। साफ़ है कि ऐसे माहौल के बीच जैन की संगीत में रुचि बढ़ती जा रही थी.

पाँच साल की उम्र से, उन्होंने उसे पियानो बजाना सिखाना शुरू कर दिया, लेकिन तराजू और व्यायाम ने लड़के को लंबे समय तक संगीत की पढ़ाई से हतोत्साहित किया। हालाँकि, अपनी सभी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के बावजूद, छोटे सिबेलियस ने बिल्कुल भी किसी प्रतिभाशाली बच्चे का आभास नहीं दिया। वह एक साधारण, हँसमुख बच्चा था जो कभी-कभी अपने साथियों के साथ शरारतें करना और मौज-मस्ती करना पसंद करता था। एकमात्र चीज़ जो उन्हें अलग करती थी वह थी प्रकृति के प्रति उनका असाधारण प्रेम। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपनी माँ और दादी के आग्रह के आगे झुकते हुए, जिन्होंने, हालांकि उन्होंने जेन को घर पर संगीत बनाने के लिए प्रोत्साहित किया, एक संगीतकार के पेशे के बारे में सुनना नहीं चाहते थे, युवक ने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया हेलसिंकी का. उसी समय, उन्होंने संगीत संस्थान में वायलिन और संगीत सिद्धांत की कक्षाओं में अध्ययन किया। जल्द ही, राजधानी के संगीतमय जीवन ने युवा सिबेलियस को इतना मोहित कर दिया कि वह न्यायशास्त्र के बारे में भूल गया। संगीत संस्थान में, सिबेलियस ने वायलिन और रचना सिद्धांत की शिक्षा ली। सबसे पहले, जान को वायलिन का अधिक शौक था, लेकिन धीरे-धीरे उसने रचना पर काबू पा लिया। सिबेलियस के डिप्लोमा कार्य - एक स्ट्रिंग तिकड़ी, एक स्ट्रिंग चौकड़ी - 1889 में हेलसिंकी में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किए गए और एक बड़ी सफलता थी। संस्थान में, सिबेलियस की प्रसिद्ध पियानोवादक और संगीतकार फ़ेरुशियो बुसोनी से दोस्ती हो गई, जो 1888-1889 में एक पियानो शिक्षक थे। 1889 की शरद ऋतु में सिबेलियस अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए बर्लिन गये। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में दो साल का प्रवास कई दिलचस्प प्रभाव लेकर आया। बर्लिन में उन्होंने प्रसिद्ध सिद्धांतकार अल्ब्रेक्ट बेकर से शिक्षा ली। वहां नए परिचित बने: जर्मन और फ़िनिश के युवा संगीतकारों के साथ, उनके संगीत के साथ; उन्होंने रिचर्ड स्ट्रॉस की "डॉन जियोवानी" और सिम्फनी "ऐनो" सुनी।

1890 में सिबेलियस का घर पर रहना उनके जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना थी - उनकी सगाई ऐनो जार्नेफेल्ट से हो गई। अपने जीवन की इस सुखद अवधि के दौरान, युवा संगीतकार फिनलैंड के कलात्मक जीवन में केंद्रीय शख्सियतों में से एक बन गए। वह इसकी प्रमुख हस्तियों के साथ संवाद करते हैं, प्रसिद्ध नाटककार मिन्ना कांत से परिचित होते हैं, उनके संरक्षक और सलाहकार आर. कायनुस, पियानोवादक-संगीतकार ओ. मेरिकांटो और अन्य से मिलते रहते हैं। एक प्रतिभाशाली कलाकार, जिसने अपनी कला से पूरे यूरोप का ध्यान आकर्षित किया पेंटिंग्स, एक्सल गैलेन, उनके करीबी दोस्त बन गए - कैलेला। दोस्तों ने हेलसिंकी के किसी कैफे या रेस्तरां में कला के ज्वलंत मुद्दों पर जीवंत बातचीत में पूरे घंटे बिताए। वे सभी कला में राष्ट्रीय प्रवृत्ति के प्रबल अनुयायी थे, कालेवाला की छवियां उनकी प्रेरणा का एक अटूट स्रोत थीं।

सिबेलियस ने अपनी इटली यात्रा से कई दिलचस्प प्रभाव लिए। रोम, वेनिस और अन्य शहरों का दौरा करने के बाद, अपने स्वयं के स्वीकारोक्ति के अनुसार, वह "प्रकृति, अद्भुत ऐतिहासिक स्थलों और देश की आबादी से अत्यधिक प्रभावित थे।" कैजानस की मैत्रीपूर्ण मदद के लिए धन्यवाद, सिबेलियस को स्व-शिक्षा के माध्यम से अपने आर्केस्ट्रा कौशल में सुधार करने का अवसर मिला।

इस अवधि के उनके लगभग सभी कार्य सीधे तौर पर उनके मूल देश, उसके इतिहास, लोक कविता, विशेषकर कालेवाला की छवियों से संबंधित हैं। सिबेलियस काव्य पाठ, गायन और कार्यक्रम से जुड़े संगीत का अनुयायी बना हुआ है। कवि यू.के. एर्को को लिखे एक पत्र में, वे कहते हैं: "मेरा मानना ​​​​है कि संगीत अपने आप में, ऐसा कहें तो, पूर्ण संगीत, संतुष्ट नहीं कर सकता है। यह कुछ संवेदनाओं, भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन साथ ही, कुछ प्रकार का असंतोष भी पैदा करता है। .. संगीत अपना प्रभाव पूर्ण रूप से तभी दिखा पाता है जब उसे किसी काव्यात्मक कथानक द्वारा दिशा दी जाती है, दूसरे शब्दों में, जब संगीत द्वारा सृजन का क्षेत्र स्पष्ट हो जाता है, और शब्द, चाहे वे अपने आप में कितने भी सुंदर क्यों न हों, और भी अधिक अर्थ प्राप्त कर लेते हैं। . जल्द ही वह आगे के सुधार के लिए फिर से रवाना हो गए, इस बार वियना के लिए। ऑस्ट्रिया की राजधानी, जो सबसे बड़ा संगीत केंद्र था, कला से जुड़े सभी लोगों के लिए एक बड़ा आकर्षण था।

जब 26 वर्षीय संगीतकार 1891 में घर लौटे, तो उन्हें विश्वास हो गया कि उनकी कुछ रचनाएँ आसानी से प्रदर्शित की गईं और उन्हें पहचान मिली। जल्द ही सिबेलियस एक महान काम लेकर आए, जिसने पहली बार उनकी प्रतिभा को व्यापक रूप से प्रकट किया - दो एकल कलाकारों, एक पुरुष गायक मंडल और एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फोनिक कविता "कुल्लर्वो"। इसके पहले रेखाचित्र विदेश प्रवास के वर्षों के दौरान बनाये गये थे।

के. फ्लोडिन ने लिखा: "... उन्होंने शुरू से अंत तक फिनिश संगीत बनाने का प्रयास किया। रनों की धुनों के विशिष्ट चरित्र में, लोक नृत्यों की लय में, चरवाहे के सींगों की धुनों में, उन्होंने मूड को अपने करीब पाया . उन्होंने जिन पैमानों का इस्तेमाल किया, उनमें पांच बीट्स का इस्तेमाल करते हुए उन्होंने पूरी तरह से प्राचीन रूणों का पालन किया..." विशुद्ध रूप से स्कूली अनुभवों और कुछ प्रकाशित या सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित चैम्बर कार्यों और आर्केस्ट्रा के टुकड़ों के बाद, विदेश में अनुत्पादक "वर्षों की भटकन" के बाद इतने बड़े और महत्वपूर्ण काम की उपस्थिति, जीवनी लेखक के लिए एक रहस्य है।

1892 की शरद ऋतु में, सिबेलियस ने हेलसिंकी में संगीत संस्थान में पढ़ाना शुरू किया। वह एक रचना कक्षा पढ़ाते हैं और साथ ही दूसरे वायलिन की भूमिका निभाते हुए संस्थान की स्ट्रिंग चौकड़ी के काम में भाग लेते हैं। इस समय, काजानस की पहल पर हेलसिंकी में फिलहारमोनिक सोसाइटी में एक आर्केस्ट्रा स्कूल खोला गया था। सिबेलियस को रचना के शिक्षक के रूप में वहाँ आमंत्रित किया गया था।

संगीतकार ने कहा, "और यह मुझमें कायनुस की सक्रिय रुचि का एकमात्र सबूत नहीं था। मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि उन्होंने अपने ऑर्केस्ट्रा को पूरी तरह से मेरी कला की सेवा में लगा दिया, जब भी मैं चाहता था मुझे देता था।" कुछ समयबद्ध संयोजनों के प्रभाव को आज़माने के लिए या मेरे स्कोर की वास्तविक ध्वनि सुनने के लिए। उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम दशक के दौरान एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के रूप में मेरे विकास में काजानस के प्रोत्साहन ने बहुत योगदान दिया। उन्होंने मेरे लिए जो कुछ भी किया, उसके लिए मैं उनका आभारी हूं। न केवल मेरी युवावस्था में, बल्कि बाद में भी कला काफी छोटी थी।"

इस तथ्य के बावजूद कि संस्थान और स्कूल ने सिबेलियस से सप्ताह में तीस घंटे तक का समय छीन लिया, वह बहुत कुछ लिखने में सफल रहा। .

1893 के गर्मियों के महीनों ने सिबेलियस के अन्य कार्यों को जन्म दिया। जाहिर है, वसंत ऋतु में, वायबोर्ग के छात्र समाज ने उनसे "जीवित चित्रों" की एक श्रृंखला के लिए संगीतमय संगत लिखने के लिए कहा, जो करेलिया के ऐतिहासिक अतीत के कुछ क्षणों के बारे में बताते हैं। संगीतकार ने इस प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया। आने वाले वर्ष अथक और फलदायी कार्यों में बीतेंगे। सिबेलियस ने लेम्मिन्किनेन सुइट को पूरा किया और अपना एकमात्र एक-अभिनय ओपेरा, द गर्ल इन द टॉवर की रचना की।

सदी के अंत से पहले के अंतिम वर्ष सिबेलियस के लिए महान रचनात्मक उत्थान का समय साबित हुए। पहले की तरह, संगीतकार विभिन्न शैलियों में काम करता है।

1903/04 की सर्दी सिबेलियस द्वारा हेलसिंकी में बिताई गई आखिरी सर्दी साबित हुई। राजधानी में जीवन उस पर और अधिक बोझ डालने लगा। इसके कई कारण थे - व्यक्तिगत और सार्वजनिक दोनों। देश में बिगड़ती राजनीतिक स्थिति, राष्ट्रीय उत्पीड़न, विशेष रूप से शहरों में महसूस किए गए, ने संगीतकार - एक देशभक्त को गंभीर नैतिक पीड़ा दी। इसमें शारीरिक बीमारियाँ भी शामिल हो गईं: कान की बीमारी जो 1901 में शुरू हुई थी, तीव्र हो गई और गंभीर चिंता का कारण बनी। इसके अलावा, हेलसिंकी में जीवन ने उन्हें अपनी सारी आध्यात्मिक शक्ति को रचनात्मकता पर केंद्रित करने से लगातार रोका, जिसमें सिबेलियस ने अपने व्यवसाय और अपने सामाजिक कर्तव्य की पूर्ति दोनों को देखा।

संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि धीरे-धीरे समाप्त हो रही थी। संगीत के बारे में उनके कथन गहरे अर्थों से भरे हैं। वे एक महान और बुद्धिमान कलाकार को दिखाते हैं, जिसने व्यापक और साहसपूर्वक सोचा, कभी भी फैशन के रुझान का पालन नहीं किया। "मेरे जैसा इतना लंबा जीवन जीने के बाद," सिबेलियस ने कहा, "और यह देखते हुए कि कैसे एक दिशा के बाद दूसरी दिशा का जन्म हुआ, फली-फूली और मर गई, आप कम दृढ़ संकल्प के साथ एक स्थिति लेते हैं। आप जहां अच्छा तलाश रहे हैं उसे खोजने की कोशिश करते हैं। हर संगीतमय "स्कूल" में किसी न किसी रूप में कुछ अच्छा है। यदि मैं फिर से युवा होता, लेकिन अब जैसा अनुभव होता, तो मुझे लगता है, उदाहरण के लिए, मैं वैगनर के प्रति पहले की तुलना में अधिक सहिष्णु होता। तब। मुझे लगता है कि वैगनर के प्रति मेरा रवैया काफी हद तक इस तथ्य पर निर्भर था कि मेरे सभी दोस्त, युवा और बूढ़े दोनों, उसके प्रभाव के आगे झुक गए। और फिर भी मैंने वर्डी को वैगनर से ऊपर रखा..."

जीन सिबेलियस के अनुरोध पर, ई. गिलेल्स ने शोस्ताकोविच की दो प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़ बजाये। "सिबेलियस ने आधा बंद करके, एकाग्र होकर, पूरी गतिहीनता में सुना। जब पियानो की आवाज़ कम हो गई, तो वह थोड़ी देर के लिए चुप हो गया और फिर अपने हाथ से एक विस्तृत इशारा करते हुए कहा: "यहाँ संगीत है, जिसे सुनना आप शुरू करते हैं यह महसूस करना कि इस कमरे की दीवारें अलग हो गई हैं और छत ऊंची हो गई है…”

अपने जीवन के अंत तक, सिबेलियस (20 सितंबर, 1957, अपने जीवन के नब्बेवें वर्ष में) ने एक उज्ज्वल, मर्मज्ञ दिमाग, हास्य की अद्भुत भावना, शारीरिक शक्ति और जोश, असाधारण चतुराई बरकरार रखी।

फ़िनिश लोग अपने महान गायक को अपना आदर्श मानते थे।

1985 में, अंतर्राष्ट्रीय जीन सिबेलियस पुरस्कार की स्थापना की गई थी।

सिबेलियस की रचना गतिविधि की शुरुआत यूरोपीय देशों में राष्ट्रीय संगीत विद्यालयों के जन्म के साथ हुई।

नया रूसी स्कूल, जिसने दुनिया को मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की जैसे शानदार यथार्थवादी कलाकार दिए, सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त कर रहा है। चेक गणराज्य में उल्लेखनीय संगीतकार स्मेताना और ड्वोरक सामने आ रहे हैं। नॉर्वे में - ग्रिग।

सिबेलियस की कला भी राष्ट्रीय भावना से ओत-प्रोत थी, लेकिन फिनलैंड में उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में उनमें यह बात अलग ढंग से व्यक्त हुई थी।

फ़िनिश लोक गीत के अनोखे उत्तरी स्वाद ने सिबेलियस को हमेशा प्रेरित किया है। लेकिन, जैसा कि हमने पहले ही कहा है, संगीतकार ने अपने कार्यों में लोक धुनों को उद्धृत नहीं किया, अलग-अलग मधुर और हार्मोनिक स्वरों, लयबद्ध विशेषताओं का उपयोग करके, उनके चरित्र को पकड़ने में कामयाब रहे।

फ़िनिश लोगों के गीतों का इतिहास सदियों पुराना है। फ़िनलैंड के पूर्वी भाग में, अद्भुत गीत उत्पन्न हुए - रून्स। रून्स स्ट्रोफिक गाने हैं, जिनमें कोरिक मीटर (एक लंबे और एक छोटे शब्दांश को बारी-बारी से) की प्रधानता होती है, एक समृद्ध, विविध राग के साथ, एक निश्चित स्पष्ट लय के साथ। सबसे आम आकार 5/4 और 7/4 हैं। रून्स की कला को संरक्षित किया गया है। और आज, फ़िनलैंड के अधिक दूरदराज के इलाकों में, आप ऐसे गायक-कहानीकारों से मिल सकते हैं जो इनमें से कई धुनों को दिल से याद करते हैं, उन्हें नए सुधारों के साथ पूरक करते हैं। कालेवाला संग्रह में शामिल रूण वास्तविक लोक कला हैं।

20वीं सदी के अंत में, हेलसिंकी संगीत संस्थान के निदेशक, सिम्फोनिक, पियानो और गायन संगीत के लेखक, कई सैद्धांतिक कार्यों के संकलनकर्ता, मार्टिन वेजीलियस के आसपास प्रतिभाशाली फिनिश संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा एकत्र हुई। ये थे जीन सिबेलियस, अरमास जर्नफेल्ट, एर्की मेलियार्टिन और अन्य।

सिबेलियस की राष्ट्रीय आत्म-चेतना के विकास को उस वातावरण से भी मदद मिली जिसमें वह अपनी युवावस्था में रहता था। संगीतकार के दोस्तों, युवा कवियों और लेखकों ने सिबेलियस को स्वर गीत और नाट्य संगीत के क्षेत्र में काम करने के लिए प्रोत्साहित किया। यह इस अवधि के लिए है कि एक बड़े ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए पांच भागों में "कुलेरवो - सिम्फनी" का निर्माण होता है; "कालेवाला" के कुछ एपिसोड ने इसके लिए एक कथानक के रूप में काम किया।

अपने मित्र आर. कायनस की सलाह पर, सिबेलियस ने 1892 में एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सिम्फोनिक कविता "सागा" लिखी।

1893 में, उत्तरी फ़िनलैंड के कुओपियो में अपने एक ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान, सिबेलियस ने कालेवाला के एक एपिसोड से प्रेरित होकर एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। उन्होंने उत्साहपूर्वक काम करना शुरू कर दिया, एक बड़ा आर्केस्ट्रा सूट "ल्यामिन्किनेन" बनाया।

पहली कविता एक किंवदंती है - "लैमिन्किनेन और साड़ी द्वीप पर लड़कियाँ"। दूसरी किंवदंती की प्रोग्रामेटिक सामग्री - "तुओनेला में लयमिंक्येनन" नायक के तीन कारनामों को समर्पित है जो वह अपनी प्यारी लड़की का हाथ जीतने के लिए करता है।

हम देखते हैं कि, लगभग शुरुआत से ही, सिबेलियस के काम को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली। राष्ट्रीय संस्कृति के लिए सिबेलियस की सेवाओं की यह मान्यता, अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि 1897 में फिनिश सीनेट के निर्णय से, सिबेलियस को एक वार्षिक छात्रवृत्ति से सम्मानित किया गया था, जिससे उन्हें अपनी शिक्षण गतिविधियों को महत्वपूर्ण रूप से कम करने का अवसर मिला।

सिबेलियस ने 34 साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी लिखना शुरू किया।

नाटकीय संगीत ने हमेशा संगीतकार को आकर्षित किया है। लेकिन सिबेलियस का एक भी काम 1903 में लिखे गए अरविद जर्नफेल्ट के नाटक "डेथ" के संगीत के "सैड वाल्ट्ज" जितना व्यापक नहीं था।

सिबेलियस के कई एकल गीत रोमांस गीतों में एक मूल्यवान योगदान हैं - वे 19 वीं शताब्दी में फिनलैंड के कवियों के रूप में ज्यादातर स्वीडिश ग्रंथों पर लिखे गए थे।

रनबर्ग, रिडबेग, टोपेलियस - ने स्वीडिश में लिखा।

सिबेलियस का निकटतम कक्ष वाद्ययंत्र वायलिन है। सिबेलियस की प्रमुख वायलिन रचनाओं में ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका वायलिन कॉन्सर्टो शामिल है।

रूसी संगीत समुदाय उल्लेखनीय फिनिश संगीतकार के काम का गहरा सम्मान करता है। उनका संगीत शहरों के कॉन्सर्ट हॉल और रेडियो पर लगातार सुना जाता है। सिबेलियस के जीवन की महत्वपूर्ण तिथियाँ हमारे देश में हमेशा मनाई जाती हैं।

जीन सिबेलियस एक फिनिश संगीतकार हैं जिनकी रचनाएँ शास्त्रीय संगीत के सबसे अनमोल खजानों में से हैं। उनके कई कार्यों को दुनिया भर के संगीतकारों, आलोचकों और संगीत प्रेमियों द्वारा सराहा जाता है। उनका संगीत प्रारंभिक रूमानियत और स्कूल की शैली से संबंधित है।

जीवनी

जान सिबेलियस, जिनकी जीवनी इस लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1865 में फिनलैंड में हुआ था। भावी संगीतकार के पिता एक सैन्य चिकित्सक थे। जब जान 3 साल की थी, तब परिवार के मुखिया की लड़के की माँ की मृत्यु हो गई। गुस्ताव पर कर्ज था, इसके अलावा, अंतिम संस्कार बहुत महंगा था। विधवा घर नहीं रख सकती थी। संपत्ति और अधिकांश संपत्ति ऋण के कारण लेनदारों को दे दी गई थी। डॉक्टर की विधवा और तीन बच्चे अपनी दादी के घर में रहने चले गए।

भावी संगीतकार जीन सिबेलियस की बचपन से ही बहुत ज्वलंत कल्पना थी। वह लगातार परियों के बारे में कहानियाँ बनाता रहता था। जे. सिबेलियस की माँ पियानो बजाती थीं और बच्चों को संगीत से परिचित कराती थीं। वे पूरे परिवार के साथ संगीत समारोहों में शामिल हुए। सिबेलियस परिवार के बच्चों को छोटी उम्र से ही संगीत सिखाया जाता था। बहन याना ने पियानो बजाना सीखा। भाई - सेलो. यांग ने पहले खुद पियानो बजाना सीखा, लेकिन फिर वाद्ययंत्र बदलने की इच्छा व्यक्त की और वायलिन बजाना शुरू कर दिया। लड़का बेचैन था, और उसे मन लगाकर पढ़ाई कराने के लिए पहले शिक्षक ने उसके हाथों पर बुनाई की सुइयों से पीटा। जे. सिबेलियस ने अपना पहला काम 10 साल की उम्र में लिखा था। समय के साथ संगीत में उनकी रुचि बढ़ती गई और उन्होंने एक ब्रास बैंड में अध्ययन करना शुरू कर दिया। स्कूल में, जान बहुत गुमसुम रहता था। अपनी नोटबुक के हाशिये पर वे लगातार संगीत लिखते रहते थे। लेकिन, साथ ही उन्हें वनस्पति विज्ञान और गणित में अच्छे अंक प्राप्त हुए। लड़के का एक और शौक था पढ़ना।

1885 में, जीन सिबेलियस ने विधि संकाय में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लेकिन उसने जल्द ही स्कूल छोड़ दिया, उसे उसमें कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने संगीत संस्थान में प्रवेश लिया। उनके शिक्षक मार्टिन वेजीलियस थे। जान को पढ़ाई में बहुत मजा आया। वह अपने शिक्षक का सबसे अच्छा छात्र था। जे. सिबेलियस ने अपने छात्र वर्षों में जो रचनाएँ लिखीं, वे संस्थान के शिक्षकों और छात्रों द्वारा प्रस्तुत की गईं। 1889 में, युवक ने बर्लिन में रचना और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। एक साल बाद - वियना में।

रचनात्मक तरीका

अपनी पढ़ाई खत्म करने और फिनलैंड लौटने के बाद, जीन सिबेलियस ने संगीतकार के रूप में अपनी आधिकारिक शुरुआत की। उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन सिम्फोनिक कविता "कुल्लर्वो" था, जो फिनिश लोक महाकाव्य पर आधारित था। यांग तुरंत लोकप्रिय हो गए, उन्हें देश की संगीतमय आशा घोषित किया गया। संगीतकार ने पहली सिम्फनी 1899 में लिखी थी। इसका प्रीमियर हेलसिंकी में हुआ। यह उनकी सिम्फनी के लिए धन्यवाद था कि संगीतकार ने अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

जे. सिबेलियस ने वास्तव में अपनी रचनात्मक गतिविधि 1926 में पूरी की। उनके जीवन के अगले तीस वर्षों में दुनिया उनकी नई रचनाओं की प्रतीक्षा कर रही थी, लेकिन उन्होंने केवल छोटे-मोटे नाटक ही लिखे जिनका सांस्कृतिक विरासत के लिए कोई विशेष महत्व नहीं है। हालाँकि इस बात के सबूत हैं कि उन्होंने रचना की, लेकिन उन्होंने उस काल की अपनी अधिकांश पांडुलिपियों को नष्ट कर दिया। हो सकता है कि उनमें महत्वपूर्ण कार्य हों, लेकिन किसी कारणवश लेखक ने उन्हें पूरा नहीं किया। 20वीं सदी के 40 के दशक में दुनिया भर में संगीतकार के संगीत के प्रति रुचि बहुत कम थी। लेकिन फ़िनलैंड में इसे आज भी देश की महानता के प्रतीक के रूप में महत्व दिया जाता है।

कार्यों की सूची

उन लोगों के लिए जो अभी इस फिनिश संगीतकार के काम से परिचित होना शुरू कर रहे हैं, सवाल उठता है: "जान सिबेलियस, उन्होंने कितनी सिम्फनी लिखीं?" कुल मिलाकर, उन्होंने बहुत सारी रचनाएँ कीं। सात सिम्फनीज़ थीं।

जीन सिबेलियस द्वारा सिम्फनीज़:

• नंबर 1, ई-मोल।
• नंबर 2, डी-ड्यूर।
• नंबर 3, सी-ड्यूर।
• नंबर 4, ए-मोल।
• नंबर 5, ईएस-ड्यूर।
• नंबर 6, डी-मोल।
• नंबर 7, सी-ड्यूर

सिम्फोनिक कविताएँ:

• "सागा"।
• "फ़िनलैंड"।
• "रात की सवारी और सूर्योदय"।
• "बार्ड"।
• "महासागर के"।
• "टैपिओला"।
• "वन अप्सरा"।
• "पोझोला की बेटी"।
• "ड्रायड"।

जीन सिबेलियस द्वारा सुइट्स:

• "करेलिया"।
• वायलिन और पियानो के लिए सुइट.
• "परमप्रिय"।
• "छोटा सुइट"
• "वायलिन, वायोला और सेलो के लिए"।
• "शैली सुइट"।
• "ग्रामीण"।

नाटकों और नाटकों के लिए संगीत:

• "छिपकली"।
• "आंधी"।
• "बेलशस्सर का पर्व"।
• "राजा ईसाई द्वितीय"।
• "स्कारमोचे"।
• "श्वेत हंस"।
• "मौत"।
• "प्रत्येक"।
• "पेलियास और मेलिसांडे"।

उन्होंने ओवरचर्स, नाटक, मेलोडेक्लेमेशन, कॉन्सर्टो, मार्च, दृश्य, वाद्य सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए रोमांस, किंवदंतियों, हास्य, नृत्य, चौकड़ी, तात्कालिक, सोनाटा, गायकों के लिए काम, कैंटटा, गाथागीत, भजन, संगत के साथ आवाज के लिए गाने भी लिखे। एरियोसो, विविधताएं, ओपेरा इत्यादि।

फ़्रीमासोंरी

जीन सिबेलियस कई वर्षों तक मेसोनिक ऑर्डर का सदस्य था और इसके प्रमुख व्यक्तियों में से एक था। वह हेलसिंकी में लॉज के संस्थापकों में से एक हैं। समय के साथ, वह फिनिश फ्रीमेसन के मुख्य आयोजक बन गए। 1927 में, जे. सिबेलियस ने नौ रचनाएँ लिखीं, जिन्हें संगीतकार ने स्वयं एक अलग संग्रह में संयोजित किया। इसे "मेसोनिक म्यूज़िक फ़ॉर राइट्स" कहा जाता था। यह संग्रह पहली बार 1936 में प्रकाशित हुआ था। कार्यों का उद्देश्य राजमिस्त्री के बीच वितरण करना था। 1950 में, संग्रह को संशोधित किया गया, नई रचनाओं के साथ पूरक किया गया और फिर से प्रकाशित किया गया। इसमें प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविता "फ़िनलैंड" भी शामिल थी, जो अनुष्ठानों के दौरान एक विशेष पाठ के साथ थी।

संगीतकार का घर

1904 में जीन सिबेलियस अपने परिवार के साथ तुसुला झील के बगल में जर्वेनपा में बस गए। संगीतकार ने अपनी आखिरी रचनाएँ यहीं लिखीं। जे. सिबेलियस को अपना घर बहुत पसंद था। रचनात्मक लोग जिनके साथ संगीतकार मित्रवत थे, अक्सर यहां एकत्र होते थे। जीन सिबेलियस की मृत्यु 20 सितंबर, 1957 को उनके प्रिय घर में हुई। उनकी पत्नी उनकी मृत्यु के बाद 1970 के दशक की शुरुआत तक वहीं रहीं। 1972 में, संगीतकार के वंशजों ने यह घर राज्य को बेच दिया। अब वहां एक संग्रहालय है. इसे 1974 में जनता के लिए खोल दिया गया था।

जे सिबेलियस संग्रहालय

यह फ़िनलैंड का एकमात्र संगीत संग्रहालय है। इसका निर्माण संगीतकार के जीवनकाल के दौरान हुआ था। संग्रहालय को संगीतशास्त्र के प्रोफेसर ओटो एंडर्सन के प्रयासों की बदौलत खोला गया था। उन्होंने अपने संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह शहर को दान कर दिया। 20वीं सदी के 30 के दशक में, संग्रहालय संगीतकार जे. सिबेलियस की पांडुलिपियों के साथ-साथ संगीतकार की जीवनी और काम के बारे में विस्तृत जानकारी का मालिक बन गया। यह सब जान के मित्र एडोल्फ पॉम ने बताया। प्रारंभ में, संग्रहालय को "अबो अकादमी संगीत और ऐतिहासिक संग्रह" कहा जाता था। 1949 में, संगीतकार के सम्मान में इसका नाम बदल दिया गया, जो व्यक्तिगत रूप से इसके लिए सहमत थे। संग्रहालय में आप जे. सिबेलियस के काम से परिचित हो सकते हैं, 350 संगीत वाद्ययंत्रों का संग्रह देख सकते हैं, साथ ही संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनियों में भी भाग ले सकते हैं।