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संगीतमय छवियों की विविधता. एक संगीतमय छवि क्या है या भावनाओं की अपनी दुनिया कैसे बनाएं

संगीतमय छवि

एक जीवित कला के रूप में संगीत सभी गतिविधियों की एकता के परिणामस्वरूप पैदा होता है और जीवित रहता है। उनके बीच संचार संगीतमय छवियों के माध्यम से होता है। संगीतकार के दिमाग में, संगीत छापों और रचनात्मक कल्पना के प्रभाव में, एक संगीत छवि का जन्म होता है, जो बाद में संगीत के एक टुकड़े में सन्निहित हो जाती है। एक संगीतमय छवि को सुनना, अर्थात्। संगीतमय ध्वनियों में सन्निहित जीवन सामग्री, संगीत बोध के अन्य सभी पहलुओं को निर्धारित करती है।

दूसरे शब्दों में, एक संगीतमय छवि संगीत में सन्निहित एक छवि है (भावनाएं, अनुभव, विचार, प्रतिबिंब, एक या अधिक लोगों की क्रिया; प्रकृति की कोई भी अभिव्यक्ति, किसी व्यक्ति, लोगों, मानवता के जीवन की एक घटना ... वगैरह।)

एक संगीतमय छवि चरित्र, संगीत और अभिव्यंजक साधनों, सृजन की सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों, निर्माण सुविधाओं और संगीतकार की शैली का एक संयोजन है।

संगीतमय छवियाँ हैं:

गीतात्मक - भावनाओं, संवेदनाओं की छवियां;-महाकाव्य - वर्णन;- नाटकीय - छवियाँ-संघर्ष, झड़पें;- शानदार - छवियाँ-कहानियाँ, अवास्तविक;- हास्य - मज़ाकियावगैरह।

संगीत भाषा की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हुए, संगीतकार एक संगीतमय छवि बनाता हैकुछ रचनात्मक विचारों, इस या उस जीवन सामग्री का प्रतीक है।

गीतात्मक छवियाँ

लिरिक शब्द "लिरे" शब्द से आया है - यह गायकों (रैप्सोड्स) द्वारा बजाया जाने वाला एक प्राचीन वाद्ययंत्र है, जो अनुभव की गई विभिन्न घटनाओं और भावनाओं के बारे में बताता है।

गीत - नायक का एक एकालाप, जिसमें वह अपने अनुभवों के बारे में बताता है।

गीतात्मक छवि रचनाकार की व्यक्तिगत आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करती है। नाटक और महाकाव्य के विपरीत, एक गीतात्मक कार्य में कोई घटनाएँ नहीं होती हैं - केवल एक गीतात्मक नायक की स्वीकारोक्ति, विभिन्न घटनाओं के बारे में उसकी व्यक्तिगत धारणा।.

यहाँ गीत की मुख्य विशेषताएं हैं:-अनुभूति-मनोदशा- कार्रवाई का अभाव.कार्य जो गीतात्मक छवि को दर्शाते हैं:

1. बीथोवेन "सोनाटा नंबर 14" ("मूनलाइट")2. शुबर्ट "सेरेनेड"3. चोपिन "प्रस्तावना"4. राचमानिनोव "वोकलिस"5. त्चिकोवस्की "मेलोडी"

नाटकीय छवियां

नाटक (ग्रीक Δρα´μα - एक्शन) साहित्य के प्रकारों में से एक है (गीत, महाकाव्य और गीतात्मक के साथ), जो पात्रों के संवादों के माध्यम से घटनाओं को व्यक्त करता है। प्राचीन काल से ही यह विभिन्न लोगों के बीच लोककथाओं या साहित्यिक रूप में मौजूद रहा है।

नाटक वह कृति है जो क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाती है।नाटकीय कला का मुख्य विषय उनकी सबसे ज्वलंत अभिव्यक्तियों में मानवीय जुनून बन गया।

नाटक की मुख्य विशेषताएं:

एक व्यक्ति एक कठिन, कठिन परिस्थिति में है जो उसे निराशाजनक लगती है

वह इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता तलाश रहे हैं

वह संघर्ष में उतरता है - या तो अपने शत्रुओं से या स्वयं स्थिति से।

इस प्रकार, नाटकीय नायक, गीतात्मक के विपरीत, कार्य करता है, लड़ता है, इस संघर्ष के परिणामस्वरूप या तो जीतता है या मर जाता है - अक्सर।

नाटक में अग्रभूमि में भावनाएँ नहीं, क्रियाएँ हैं। लेकिन ये क्रियाएं बिल्कुल भावनाओं और बहुत मजबूत भावनाओं - जुनून के कारण हो सकती हैं। इन भावनाओं के वशीभूत नायक सक्रिय कार्य करता है।

शेक्सपियर के लगभग सभी पात्र नाटकीय पात्र हैं: हेमलेट, ओथेलो, मैकबेथ।

वे सभी प्रबल जुनून से अभिभूत हैं, वे सभी एक कठिन परिस्थिति में हैं।

हेमलेट अपने पिता के हत्यारों के प्रति घृणा और बदला लेने की इच्छा से पीड़ित है;

ओथेलो ईर्ष्या से ग्रस्त है;

मैकबेथ बहुत महत्वाकांक्षी है, उसकी मुख्य समस्या सत्ता की प्यास है, जिसके कारण वह राजा को मारने का फैसला करता है।

नाटकीय नायक के बिना नाटक की कल्पना नहीं की जा सकती: वह इसकी तंत्रिका, फोकस, स्रोत है। जीवन उसके चारों ओर घूमता है, जैसे जहाज के प्रोपेलर की क्रिया के तहत पानी उबल रहा हो। यदि नायक निष्क्रिय है (हैमलेट की तरह), तो यह विस्फोटक निष्क्रियता है। "नायक एक विपत्ति की तलाश में है। विपत्ति के बिना, एक नायक असंभव है।" नाटकीय नायक कौन है? जुनून का गुलाम. वह देख नहीं रहा है, लेकिन वह उसे विनाश की ओर खींच रही है।नाटकीय छवियों को मूर्त रूप देने वाले कार्य:1. त्चिकोवस्की "हुकुम की रानी"
द क्वीन ऑफ स्पेड्स ए.एस. पुश्किन की इसी नाम की कहानी पर आधारित एक ओपेरा है।

ओपेरा का कथानक:

ओपेरा का नायक अधिकारी हरमन है, जो जन्म से जर्मन है, गरीब है और जल्दी और आसानी से अमीर बनने का सपना देखता है। वह दिल से एक खिलाड़ी है, लेकिन उसने कभी ताश नहीं खेला, हालाँकि वह हमेशा ऐसा करने का सपना देखता था।

ओपेरा की शुरुआत में, हरमन को पुरानी काउंटेस, लिसा की अमीर उत्तराधिकारी से प्यार हो जाता है। लेकिन वह गरीब है और उसकी शादी की कोई संभावना नहीं है। अर्थात्, एक निराशाजनक, नाटकीय स्थिति तुरंत सामने आती है: गरीबी और, इस गरीबी के परिणामस्वरूप, एक प्यारी लड़की को प्राप्त करने में असमर्थता।

और फिर संयोग से हरमन को पता चला कि पुरानी काउंटेस, लिसा की संरक्षिका, 3 कार्डों का रहस्य जानती है। यदि आप इनमें से प्रत्येक कार्ड पर लगातार 3 बार दांव लगाते हैं, तो आप बड़ी रकम जीत सकते हैं। और हरमन ने इन 3 कार्डों को सीखने का लक्ष्य निर्धारित किया। यह सपना उसका सबसे मजबूत जुनून बन जाता है, इसके लिए वह अपने प्यार का बलिदान भी दे देता है: वह काउंटेस के घर में प्रवेश करने और रहस्य का पता लगाने के लिए लिसा का उपयोग करता है। वह लिसा को काउंटेस के घर पर डेट के लिए नियुक्त करता है, लेकिन लड़की के पास नहीं, बल्कि बूढ़ी औरत के पास जाता है और बंदूक की नोक पर उससे 3 कार्ड बताने की मांग करता है। बूढ़ी औरत उसे बताए बिना मर जाती है, लेकिन अगली रात उसका भूत उसके पास आता है और कहता है: "तीन, सात, इक्का।"

अगले दिन, हरमन लिसा के सामने कबूल करता है कि वह काउंटेस की मौत का दोषी है, लिजा, इस तरह के झटके को झेलने में असमर्थ है, खुद को नदी में डुबो देती है, और हरमन जुए के घर में जाता है, एक के बाद एक तीन, सात डालता है , जीतता है, फिर जीती हुई सारी धनराशि पर इक्का लगाता है, लेकिन आखिरी क्षण में इक्के की बजाय हुकुम की रानी उसके हाथ में आ जाती है। और हरमन हुकुम की इस रानी के चेहरे में एक बूढ़ी काउंटेस को देखता है। उसने जो कुछ भी जीता है, वह सब हार जाता है और आत्महत्या कर लेता है।

त्चिकोवस्की के ओपेरा में हरमन बिल्कुल भी पुश्किन के ओपेरा जैसा नहीं है।

पुश्किन में हरमन ठंडा और विवेकपूर्ण है, लिसा उसके लिए संवर्धन के रास्ते पर केवल एक साधन है - ऐसा चरित्र त्चिकोवस्की को मोहित नहीं कर सकता, जिसे हमेशा अपने नायक से प्यार करने की ज़रूरत होती है। ओपेरा में बहुत कुछ पुश्किन की कहानी से मेल नहीं खाता: कार्रवाई का समय, पात्रों के चरित्र।

त्चिकोवस्की में हरमन एक उत्साही, रोमांटिक नायक है जिसके पास मजबूत जुनून और ज्वलंत कल्पना है; वह लिसा से प्यार करता है, और धीरे-धीरे तीन कार्डों का रहस्य हरमन की चेतना से उसकी छवि को विस्थापित कर देता है।

2. बीथोवेन "सिम्फनी नंबर 5"बीथोवेन के सभी कार्यों को नाटकीय बताया जा सकता है। उनका निजी जीवन इन शब्दों की पुष्टि बन जाता है। लड़ना ही उसके पूरे जीवन का अर्थ है। गरीबी के खिलाफ लड़ाई, सामाजिक मानदंडों के खिलाफ लड़ाई, बीमारी के खिलाफ लड़ाई। काम "सिम्फनी नंबर 5" के बारे में लेखक ने स्वयं कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है!"

3. शूबर्ट "वन राजा"यह दो दुनियाओं के संघर्ष को दर्शाता है - वास्तविक और शानदार। चूँकि शूबर्ट स्वयं एक रोमांटिक संगीतकार हैं, और रूमानियतवाद की विशेषता रहस्यवाद के प्रति जुनून है, इन दुनियाओं का टकराव इस काम में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। वास्तविक दुनिया को एक पिता की छवि में प्रस्तुत किया जाता है, वह शांति और समझदारी से दुनिया को देखने की कोशिश करता है, वह वन राजा को नहीं देखता है। दुनिया शानदार है - वन राजा, उसकी बेटियाँ। और बच्चा इन दुनियाओं के जंक्शन पर है। वह वन राजा को देखता है, यह दुनिया उसे डराती है और आकर्षित करती है, और साथ ही वह वास्तविक दुनिया से जुड़ता है, वह अपने पिता से सुरक्षा मांगता है। लेकिन अंत में, पिता की तमाम कोशिशों के बावजूद, शानदार दुनिया जीत जाती है।"सवार गाड़ी चलाता है, सवार सवारी करता है,उसकी गोद में एक मृत बच्चा था।

इस काम में शानदार और नाटकीय की छवियां आपस में जुड़ी हुई हैं। नाटकीय छवि से हम एक भयंकर संघर्षपूर्ण संघर्ष देखते हैं, शानदार से - एक रहस्यमय रूप।

महाकाव्य छवियांईपीओएस, [ग्रीक। महाकाव्य - शब्द]महाकाव्य आमतौर पर एक कविता होती है जो वीरता के बारे में बताती है। काम।

महाकाव्य काव्य की उत्पत्ति देवताओं और अन्य अलौकिक प्राणियों की प्रागैतिहासिक कहानियों में निहित है।

महाकाव्य अतीत है, क्योंकि लोगों के जीवन की पिछली घटनाओं, उनके इतिहास और कारनामों के बारे में बताता है;

^ गीत वास्तविक हैं, क्योंकि इसका उद्देश्य भावनाएँ और मनोदशाएँ हैं;

नाटक ही भविष्य है इसमें मुख्य बात एक्शन है, जिसकी मदद से पात्र अपनी किस्मत, अपना भविष्य तय करने की कोशिश कर रहे हैं।

शब्द से जुड़ी कलाओं के विभाजन की पहली और सरल योजना अरस्तू द्वारा प्रस्तावित की गई थी, जिसके अनुसार महाकाव्य एक घटना के बारे में एक कहानी है, नाटक इसे चेहरों में प्रस्तुत करता है, गीत आत्मा के गीत के साथ प्रतिक्रिया करते हैं।

महाकाव्य नायकों की कार्रवाई का स्थान और समय वास्तविक इतिहास और भूगोल से मिलता जुलता है (किस तरह से महाकाव्य परियों की कहानियों और मिथकों से मौलिक रूप से भिन्न है, जो पूरी तरह से अवास्तविक हैं)। हालाँकि, महाकाव्य पूरी तरह से यथार्थवादी नहीं है, हालाँकि यह वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। इसका अधिकांश भाग आदर्शीकृत, पौराणिक है।

यह हमारी स्मृति की संपत्ति है: हम हमेशा अपने अतीत को थोड़ा संवारते हैं, खासकर जब बात हमारे महान अतीत, हमारे इतिहास, हमारे नायकों की आती है। और कभी-कभी इसका उल्टा भी होता है: कुछ ऐतिहासिक घटनाएँ और पात्र हमें वास्तव में जितने बुरे थे उससे भी बदतर लगते हैं। महाकाव्य गुण:

साहस

अपने लोगों के साथ नायक की एकता, जिनके नाम पर वह करतब दिखाता है

ऐतिहासिकता

परी कथा (कभी-कभी एक महाकाव्य नायक न केवल वास्तविक दुश्मनों से, बल्कि पौराणिक प्राणियों से भी लड़ता है)

मूल्यांकन (महाकाव्य के नायक या तो अच्छे या बुरे हैं, उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में नायक - और उनके दुश्मन, सभी प्रकार के राक्षस)

सापेक्ष वस्तुनिष्ठता (महाकाव्य वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन करता है, और नायक की अपनी कमजोरियाँ हो सकती हैं)संगीत में महाकाव्य छवियां न केवल नायकों की छवियां हैं, बल्कि घटनाओं, इतिहास की भी हैं, वे प्रकृति की छवियां भी हो सकती हैं, जो एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि को दर्शाती हैं।

महाकाव्य और गीत और नाटक के बीच यही अंतर है: पहले स्थान पर नायक अपनी व्यक्तिगत समस्याओं के साथ नहीं, बल्कि इतिहास है।महाकाव्य कार्य:1. बोरोडिन "बोगटायर सिम्फनी"2. बोरोडिन "प्रिंस इगोर"

बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच (1833-1887), द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों में से एक।

उनका सारा काम रूसी लोगों की महानता, मातृभूमि के प्रति प्रेम, स्वतंत्रता के प्रेम के विषय से ओत-प्रोत है।

"बोगटायर सिम्फनी", जो एक शक्तिशाली वीर मातृभूमि की छवि को दर्शाता है, और रूसी महाकाव्य "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन" पर आधारित ओपेरा "प्रिंस इगोर" इसी के बारे में हैं।

"द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" ("द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान, इगोर, ओलेगोव के पोते, शिवतोस्लावोव के पुत्र, मध्ययुगीन रूसी साहित्य का सबसे प्रसिद्ध (महानतम माना जाता है) स्मारक है। कथानक के असफल अभियान पर आधारित है 1185 में प्रिंस इगोर सियावेटोस्लाविच के नेतृत्व में रूसी राजकुमारों ने पोलोवत्सी के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

3. मुसॉर्स्की "बोगटायर गेट्स"

शानदार छवियां

शीर्षक से ही इन कृतियों की कथावस्तु का पता चलता है। ये छवियां एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के काम में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह परियों की कहानियों "1001 नाइट्स" और उनके प्रसिद्ध ओपेरा - परियों की कहानियों "द स्नो मेडेन", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द गोल्डन कॉकरेल", आदि पर आधारित सिम्फोनिक सूट "शेहेरज़ादे" है। प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में, रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत में शानदार, शानदार छवियां दिखाई देती हैं। बहुधा वे लोक कला के कार्यों में, कुछ मौलिक शक्तियों और प्राकृतिक घटनाओं (फ्रॉस्ट, गोब्लिन, सी प्रिंसेस, आदि) का मानवीकरण करते हैं। शानदार छवियों में संगीत-चित्रात्मक, परी-कथा-शानदार तत्वों के साथ-साथ वास्तविक लोगों की बाहरी उपस्थिति और चरित्र की विशेषताएं भी शामिल हैं। इस तरह की बहुमुखी प्रतिभा (कार्यों का विश्लेषण करते समय इस पर अधिक विस्तार से चर्चा की जाएगी) कोर्साकोव की संगीत कल्पना को एक विशेष मौलिकता और काव्यात्मक गहराई देती है।

रिमस्की-कोर्साकोव की वाद्य प्रकार की धुनें, मधुर-लयबद्ध संरचना में जटिल, मोबाइल और कलाप्रवीणता, महान मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं, जिनका उपयोग संगीतकार द्वारा शानदार पात्रों के संगीत चित्रण में किया जाता है।

यहां आप संगीत में शानदार छवियों का भी उल्लेख कर सकते हैं।

शानदार संगीत
कुछ प्रतिबिंब

अब किसी को कोई संदेह नहीं है कि शानदार रचनाएँ, जो हर साल भारी प्रसार में प्रकाशित होती हैं, और शानदार फ़िल्में, जो बड़ी संख्या में बनाई जाती हैं, खासकर संयुक्त राज्य अमेरिका में, बहुत लोकप्रिय हैं। "शानदार संगीत" (या, यदि आप चाहें, तो "संगीत फंतासी") के बारे में क्या?

सबसे पहले, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो "शानदार संगीत" लंबे समय से मौजूद है। क्या इस दिशा में प्राचीन गीतों और गाथागीतों (लोककथाओं) को संदर्भित करना संभव नहीं है जो पौराणिक नायकों और विभिन्न घटनाओं (शानदार - पौराणिक लोगों सहित) की प्रशंसा करने के लिए पूरी पृथ्वी पर विभिन्न लोगों द्वारा रचित थे? और 17वीं शताब्दी के आसपास, विभिन्न परियों की कहानियों और किंवदंतियों के आधार पर बनाए गए ओपेरा, बैले और विभिन्न सिम्फोनिक कार्य पहले ही सामने आ चुके हैं। संगीत संस्कृति में कल्पना का प्रवेश रूमानियत के युग में शुरू हुआ। लेकिन हम इसके "आक्रमण" के तत्वों को मोजार्ट, ग्लुक, बीथोवेन जैसे संगीत रोमांटिक लोगों के कार्यों में आसानी से पा सकते हैं। हालाँकि, जर्मन संगीतकार आर. वैगनर, ई.टी.ए. हॉफमैन, के. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन के संगीत में शानदार रूपांकन सबसे स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं। उनके काम गॉथिक इंटोनेशन, एक परी-कथा-शानदार तत्व के रूपांकनों से भरे हुए हैं, जो मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच टकराव के विषय के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग को याद करना असंभव नहीं है, जो अपने संगीतमय कैनवस के लिए प्रसिद्ध हैं, जो लोक महाकाव्य पर आधारित हैं, और हेनरिक इबसेन की कृतियाँ "बौने का जुलूस", "माउंटेन किंग की गुफा में", नृत्य कल्पित बौने का"
, साथ ही फ्रांसीसी हेक्टर बर्लियोज़, जिनके काम में प्रकृति की शक्तियों के तत्वों का विषय स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। रूमानियतवाद रूसी संगीत संस्कृति में भी प्रकट हुआ। मुसॉर्स्की की कृतियाँ "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" और "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" शानदार आलंकारिकता से भरी हैं, जो इवान कुपाला की रात को चुड़ैलों के विश्राम का चित्रण करती हैं, जिसका आधुनिक रॉक संस्कृति पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। मुसॉर्स्की के पास एन.वी. गोगोल की कहानी "सोरोकिंस्की फेयर" की संगीतमय व्याख्या भी है। वैसे, संगीत संस्कृति में साहित्यिक कथा का प्रवेश रूसी संगीतकारों के काम में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है: त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स, डार्गोमीज़्स्की की मरमेड एंड स्टोन गेस्ट, ग्लिंका की रुस्लान और ल्यूडमिला।, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", रुबिनस्टीन द्वारा "द डेमन", आदि। 20 वीं सदी की शुरुआत में, एक साहसी प्रयोगकर्ता स्क्रीबिन, सिंथेटिक कला के समर्थक, जो हल्के संगीत के मूल में खड़े थे, ने एक बनाया संगीत में वास्तविक क्रांति. सिम्फोनिक स्कोर में, उन्होंने प्रकाश के लिए एक अलग पंक्ति में भाग दर्ज किया। "डिवाइन पोएम" (तीसरी सिम्फनी, 1904), "पोएम ऑफ फायर" ("प्रोमेथियस", 1910), "पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) जैसी उनकी कृतियों से भरी शानदार कल्पना। और यहां तक कि शोस्ताकोविच और काबालेव्स्की जैसे मान्यता प्राप्त "यथार्थवादियों" ने भी अपने संगीत कार्यों में फंतासी की तकनीक का इस्तेमाल किया। लेकिन, शायद, "शानदार संगीत" (विज्ञान कथा में संगीत) का वास्तविक विकास हमारी सदी के 70 के दशक में शुरू होता है, कंप्यूटर प्रौद्योगिकी के विकास और एस कुब्रिक (जहां) की प्रसिद्ध फिल्मों "स्पेस ओडिसी 2001" की उपस्थिति के साथ वैसे, आर. स्ट्रॉस और आई. स्ट्रॉस की शास्त्रीय कृतियाँ) और ए. टारकोवस्की की "सोलारिस" (जिन्होंने अपनी फिल्म में, संगीतकार ई. आर्टेमिएव के साथ मिलकर, पहले रूसी "सिंथेसाइज़र" में से एक, बनाया बस अद्भुत ध्वनि "पृष्ठभूमि", जे.-एस. बाख के सरल संगीत के साथ रहस्यमय ब्रह्मांडीय ध्वनियों का संयोजन)। क्या जे. लुकास की प्रसिद्ध "त्रयी" "स्टार वार्स" और यहां तक कि "इंडियाना जोन्स" (जिसे स्टीवन स्पीलबर्ग द्वारा फिल्माया गया था - लेकिन विचार लुकास का था!) की कल्पना जे. विलियम्स के उत्तेजक और रोमांटिक संगीत के बिना संभव है? एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया।

इस बीच (70 के दशक की शुरुआत तक), कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का विकास एक निश्चित स्तर तक पहुँच गया - संगीत सिंथेसाइज़र दिखाई दिए। यह नई तकनीक संगीतकारों के लिए शानदार संभावनाएं खोलती है: आखिरकार कल्पना और मॉडल को खुली छूट देना, अद्भुत, बिल्कुल जादुई ध्वनियां बनाना, उन्हें संगीत में पिरोना, एक मूर्तिकार की तरह ध्वनि को "मूर्तिकला" देना संभव हो गया है!.. शायद यह संगीत में पहले से ही एक वास्तविक कल्पना है। तो, इस क्षण से एक नया युग शुरू होता है, पहले मास्टर सिंथेसाइज़र, उनके कार्यों के लेखकों-कलाकारों की एक आकाशगंगा प्रकट होती है।

हास्य चित्र

संगीत में कॉमिक का भाग्य नाटकीय रूप से विकसित हुआ है। कई कला इतिहासकार संगीत में हास्य का बिल्कुल भी उल्लेख नहीं करते हैं। बाकी लोग या तो संगीतमय कॉमेडी के अस्तित्व से इनकार करते हैं, या इसकी संभावनाओं को न्यूनतम मानते हैं। सबसे आम दृष्टिकोण एम. कगन द्वारा अच्छी तरह से तैयार किया गया था: “संगीत में एक हास्य छवि बनाने की संभावनाएं न्यूनतम हैं। (...) शायद 20वीं शताब्दी में ही संगीत ने सक्रिय रूप से हास्य चित्र बनाने के लिए अपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से संगीतमय साधनों की तलाश शुरू कर दी थी। (...) और फिर भी, 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा की गई महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों के बावजूद, कॉमिक ने जीत हासिल नहीं की है और, जाहिर है, संगीत रचनात्मकता में ऐसा स्थान कभी नहीं जीत पाएगा जैसा कि इसने साहित्य, नाटक थिएटर में लंबे समय से कब्जा कर रखा है। ललित कला, सिनेमा"।

तो, हास्य - मज़ाकिया, जिसका व्यापक महत्व हो। कार्य "हँसी के साथ सुधार" है मुस्कान और हँसी कॉमिक के "साथी" तभी बनते हैं जब वे संतुष्टि की भावना व्यक्त करते हैं कि किसी व्यक्ति ने जो उसके आदर्शों के विपरीत है, जो उनके साथ असंगत है, जो शत्रुतापूर्ण है उस पर आध्यात्मिक विजय प्राप्त की है उसके लिए, क्योंकि जो आदर्श के विपरीत है उसे उजागर करना, उसके विरोधाभास को महसूस करने का अर्थ है बुरे पर विजय पाना, उससे छुटकारा पाना। नतीजतन, जैसा कि प्रमुख रूसी सौंदर्यशास्त्री एम.एस. कागन ने लिखा है, वास्तविक और आदर्श का टकराव हास्य का आधार है। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि हास्य, दुखद के विपरीत, इस शर्त के तहत होता है कि यह दूसरों के लिए पीड़ा का कारण नहीं बनता है और किसी व्यक्ति के लिए खतरनाक नहीं है।

हास्य के रंग - हास्य और व्यंग्य। हास्य आम तौर पर सकारात्मक घटना की व्यक्तिगत कमियों, कमजोरियों का एक अच्छा स्वभाव, सौम्य उपहास है। हास्य मैत्रीपूर्ण, हानिरहित हँसी है, हालाँकि दंतहीन नहीं।

व्यंग्य दूसरे प्रकार का हास्य है। हास्य के विपरीत, व्यंग्यात्मक हँसी खतरनाक, क्रूर, जलती हुई हँसी है। बुराई, सामाजिक कुरूपता, अश्लीलता, अनैतिकता आदि को जितना संभव हो सके चोट पहुँचाने के लिए, घटना को अक्सर जानबूझकर बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया जाता है।

कला के सभी रूप हास्य चित्र बनाने में सक्षम हैं। साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला के बारे में बात करने की कोई ज़रूरत नहीं है - यह इतना स्पष्ट है। शेरज़ो, ओपेरा में कुछ छवियां (उदाहरण के लिए, फ़ार्लाफ़, डोडन) - संगीत में हास्य का प्रदर्शन करती हैं। या आइए हम त्चिकोवस्की की दूसरी सिम्फनी के पहले भाग के समापन को याद करें, जो हास्यपूर्ण यूक्रेनी गीत "क्रेन" की थीम पर लिखा गया है। यह वह संगीत है जो श्रोता को मुस्कुराने पर मजबूर कर देता है। मुसॉर्स्की की "एक प्रदर्शनी में चित्र" (उदाहरण के लिए, "बैले ऑफ़ द अनहैच्ड चिक्स") हास्य से भरपूर है। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा गोल्डन कॉकरेल और शोस्ताकोविच की दसवीं सिम्फनी के दूसरे आंदोलन की कई संगीत छवियां तीव्र व्यंग्यपूर्ण हैं।

वास्तुकला हास्य की भावना के बिना एकमात्र कला रूप है। वास्तुकला में हास्य दर्शकों के लिए, और निवासी के लिए, और इमारत या संरचना के आगंतुक के लिए एक आपदा होगी। एक अद्भुत विरोधाभास: वास्तुकला में समाज के सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने और पुष्टि करने के लिए सुंदर, उदात्त, दुखद को मूर्त रूप देने की काफी क्षमता है - और मूल रूप से एक हास्य छवि बनाने के अवसर से वंचित है।

संगीत में, विरोधाभास के रूप में कॉमेडी कलात्मक, विशेष रूप से संगठित एल्गोरिदम और विसंगतियों के माध्यम से प्रकट होती है, जिसमें हमेशा आश्चर्य का तत्व होता है। उदाहरण के लिए, विविध धुनों का संयोजन एक संगीतमय हास्य उपकरण है। एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" में डोडन का अरिया इसी सिद्धांत पर बनाया गया है, जहां आदिमता और परिष्कार का संयोजन एक विचित्र प्रभाव पैदा करता है (डोडन के होठों में "चिज़िक-पायज़िक" गीत के स्वर सुनाई देते हैं)।
स्टेज एक्शन या साहित्यिक कार्यक्रम से जुड़ी संगीत शैलियों में, कॉमिक के विरोधाभास को समझा जाता है और यह ग्राफिक होता है। हालाँकि, वाद्य संगीत "गैर-संगीत" साधनों का सहारा लिए बिना हास्य को व्यक्त कर सकता है। आर. शुमान ने पहली बार जी मेजर में बीथोवेन के रोंडो की भूमिका निभाई, अपने शब्दों में, हंसना शुरू कर दिया, क्योंकि यह काम उन्हें सबसे अच्छा लग रहा था दुनिया का सबसे मजेदार चुटकुला। आश्चर्य हुआ जब उन्हें बाद में बीथोवेन के कागजात में पता चला कि इस रोंडो का शीर्षक था "एक खोए हुए पैसे पर क्रोध, एक रोंडो के रूप में डाला गया"। बीथोवेन की दूसरी सिम्फनी के समापन के बारे में, उसी शुमान ने लिखा कि यह वाद्य संगीत में हास्य का सबसे बड़ा उदाहरण है। और एफ शुबर्ट के संगीतमय क्षणों में, उन्होंने दर्जी के अवैतनिक बिलों को सुना - उनमें ऐसी स्पष्ट सांसारिक झुंझलाहट लग रही थी।

संगीत अक्सर हास्य प्रभाव पैदा करने के लिए आश्चर्य का उपयोग करता है। तो, जे. हेडन की लंदन सिम्फनी में से एक में एक चुटकुला है: टिमपनी का अचानक झटका दर्शकों को झकझोर देता है, उन्हें स्वप्निल अनुपस्थित-दिमाग से बाहर निकालता है। आई. स्ट्रॉस के आश्चर्य के साथ वाल्ट्ज में, पिस्तौल की गोली की आवाज से धुन का सहज प्रवाह अचानक टूट जाता है। यह हमेशा दर्शकों की उत्साहपूर्ण प्रतिक्रिया का कारण बनता है। एम. पी. मुसॉर्स्की के "द सेमिनरिस्ट" में, राग की सहज गति द्वारा व्यक्त किए गए सांसारिक विचार, अचानक जीभ घुमाकर टूट जाते हैं, जो लैटिन ग्रंथों को याद करने का प्रतीक है।

इन सभी संगीत-हास्य साधनों की सौंदर्यात्मक नींव में आश्चर्य का प्रभाव निहित है।

हास्य मार्च

कॉमिक मार्च मज़ाक मार्च हैं। कोई भी चुटकुला अजीब बेतुकी बातों, अजीब विसंगतियों पर आधारित होता है। यह कॉमिक मार्च के संगीत में पाया जाता है। चेर्नोमोर के मार्च में हास्य तत्व भी थे। पहले खंड में तारों की गंभीरता (पांचवें माप से शुरू) इन तारों की छोटी, "टिमटिमाती" अवधि के अनुरूप नहीं थी। परिणाम एक अजीब संगीतमय बेतुकापन था, जो बहुत ही आलंकारिक रूप से एक दुष्ट बौने के "चित्र" को चित्रित करता था।

इसलिए, चेर्नोमोर का मार्च भी आंशिक रूप से हास्यपूर्ण है। लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि इसमें कई अन्य चीजें भी हैं। लेकिन "बच्चों का संगीत" संग्रह से प्रोकोफ़िएव का मार्च शुरू से अंत तक एक कॉमिक मार्च की भावना में कायम है।

सामान्य तौर पर, संगीत में एक हास्य छवि की बात करते हुए, संगीत के निम्नलिखित टुकड़े तुरंत दिमाग में आते हैं:

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट की "द मैरिज ऑफ फिगारो", जहां पहले से ही ओवरचर (ओपेरा का परिचय) में हंसी और हास्य के स्वर सुनाई देते हैं। और ओपेरा का कथानक स्वयं मूर्ख और मजाकिया मास्टर काउंट और हंसमुख और स्मार्ट नौकर फिगारो के बारे में बताता है, जो काउंट को मात देने और उसे बेवकूफी भरी स्थिति में डालने में कामयाब रहे।

एडी मर्फी के साथ फिल्म "स्वैप प्लेसेस" में बिना कारण मोजार्ट के संगीत का उपयोग नहीं किया गया था।

सामान्य तौर पर, मोजार्ट के काम में कॉमिक के कई उदाहरण हैं, और मोजार्ट को खुद "सनी" कहा जाता था: उनके संगीत में इतनी धूप, हल्कापन और हँसी सुनी जा सकती है।

मैं आपका ध्यान मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की ओर भी आकर्षित करना चाहूंगा। फरलाफ और चेर्नोमोर की दो छवियां संगीतकार द्वारा हास्य के बिना नहीं लिखी गईं। मोटा अनाड़ी फरलाफ, एक आसान जीत का सपना देख रहा है (जादूगरनी नैना से मुलाकात, जो उससे वादा करती है:

लेकिन मुझसे मत डरो
मैं तुम्हारे अनुकूल हूँ;
घर जाओ और मेरा इंतज़ार करो.
ल्यूडमिला को गुप्त रूप से ले जाया जाएगा,
और आपके पराक्रम के लिए स्वेतोज़ार
वह उसे तुम्हें एक पत्नी के रूप में देगा।) फरलाफ इतना खुश है कि यह भावना उसे अभिभूत कर देती है। ग्लिंका, फरलाफ के संगीत चरित्र-चित्रण के लिए, रोंडो रूप को चुनती है, जो एक ही विचार पर बार-बार लौटने पर निर्मित होता है (एक विचार उसका मालिक है), और यहां तक कि बास (धीमी पुरुष आवाज) भी उसे बहुत तेज गति से गाने के लिए मजबूर करती है, लगभग एक में गपशप, जो एक हास्यपूर्ण प्रभाव देता है (ऐसा लग रहा था जैसे उसकी सांस फूल रही हो)।

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स्लाइड कैप्शन:

शास्त्रीय संगीत की शैलियाँ

स्वर संगीत वाद्य संगीत प्रदर्शन के तरीके के अनुसार सभी संगीतों को किन समूहों में विभाजित किया जा सकता है?

संगत के बिना स्वर संगीत संगत के साथ बड़े रूप लघुचित्र गायक मंडली एक कैपेला ओपेरा आपरेटा कैंटाटा ऑरेटोरियो संगीतमय जॉर्जी स्विरिडोव गाना बजानेवालों "विंटर मॉर्निंग" सी एर्गे प्रोकोफिव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

कैंटाटा कई आंदोलनों में गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है। सर्गेई प्रोकोफ़िएव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" चतुर्थ भाग "उठो, रूसी लोगों!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ जॉर्जी स्विरिडोव "विंटर सिंग्स" कैंटटा से "इन मेमोरी ऑफ यसिनिन" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

ऑरेटोरियो - बड़ा है, नाटकीय कथानक है। ♪ जी.-एफ. हेंडेल "हेलेलुजाह" ओरटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" से https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

आपरेटा (इतालवी आपरेटा - छोटा ओपेरा) एक नाट्य प्रदर्शन है जिसमें अलग-अलग संगीत संख्याएँ संगीत के बिना संवादों के साथ वैकल्पिक होती हैं। आपरेटा एक हास्य कथानक पर लिखे गए हैं।

म्यूजिकल कॉमेडी का सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर

संगीत एक संगीतमय मंच कार्य है जिसमें संवाद, गीत, संगीत आपस में जुड़े होते हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कथानक अक्सर प्रसिद्ध साहित्यिक कृतियों से लिए जाते हैं, विश्व नाटक (बर्नार्ड शॉ द्वारा "माई फेयर लेडी", शेक्सपियर द्वारा "किस मी, केट!", सर्वेंट्स द्वारा "द मैन फ्रॉम ला मंच", डिकेंस द्वारा "ओलिवर!" ).

बिना संगत के स्वर संगीत संगत के साथ बड़े रूप लघुचित्र गायक मंडल एक कैपेला ओपेरा आपरेटा कंटाटा ऑरेटोरियो संगीत गीत रोमांस स्वर गायन सेरेनेड गाथागीत समूह

वाद्य संगीत बड़े रूप चैम्बर संगीत सिम्फनी कंसर्टो ओवरचर सिम्फोनिक सुइट सिम्फोनिक कविता बैले सोनाटा एट्यूड प्रस्तावना टोकाटा फ्यूग नॉक्टर्न इंप्रोमेप्टु बैलाड पीस पहनावा

कॉन्सर्टो एक एकल वाद्ययंत्र और तीन भागों में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है। एक सिम्फनी चार आंदोलनों में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम है। एट्यूड प्रदर्शन तकनीक का अभ्यास करने के लिए एक वाद्य लघुचित्र है।

पूर्व दर्शन:

अंग्रेजी भाषा के गहन अध्ययन के साथ जीबीओयू माध्यमिक विद्यालय संख्या 238

सेंट पीटर्सबर्ग का एडमिरल्टिस्की जिला

शिक्षक डोल्माटोवा मरीना बोरिसोव्ना

7वीं कक्षा में संगीत पाठ का विकास।

विषय: “विभिन्न प्रकार की संगीतमय छवियां। कैंटाटा"

लक्ष्य:

छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र का विकास, उनके संगीत की शिक्षा, सौंदर्य स्वाद, अत्यधिक कलात्मक संगीत के प्रति रुचि और प्रेम, इसे सुनने और प्रदर्शन करने की इच्छा।
संगीत की कला में केंद्रित पीढ़ियों के सकारात्मक आध्यात्मिक अनुभव का प्रसारण।
नागरिकता की शिक्षा और मातृभूमि के प्रति प्रेम।

कार्य:

कैंटाटा शैली की विशेषताओं को प्रकट करें

एक उदाहरण का उपयोग करके भावनात्मक-आलंकारिक अभ्यावेदन का निर्माण जारी रखें

एस. प्रोकोफ़िएव द्वारा कैंटटास "अलेक्जेंडर नेवस्की"

शास्त्रीय संगीत की शैलियों के बारे में ज्ञान को दोहराना और समेकित करना, समझ को गहरा करना

कार्य की शैली के साथ संगीतमय छवि का संबंध।

जप में गायन और गायन कौशल पर काम करना जारी रखें

ओ. युर्गेंस्टीन "क्लॉक" और ए. गोरोडनित्सकी के गाने "ट्रेज़िनी पैलेस"

तकनीकी:

गेमिंग प्रौद्योगिकी के तत्व, विकास और विभेदित शिक्षण के लिए प्रौद्योगिकी के तत्व, सूचना प्रौद्योगिकी।

पाठ का प्रकार : संयुक्त

संगीत सामग्री:ऑडियो, वीडियो और फिल्म के टुकड़े (एस.एस. प्रोकोफिव कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", एस. ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की", जी.-एफ. हैंडेल हेलेलुजाह ओरटोरियो "मसीहा", जी. स्विरिडोव "विंटर मॉर्निंग"), ओ. जुर्गेंस्टीन "घड़ी", ए. गोरोडनित्सकी "पैलेस ट्रेज़िनी"

उपकरण: कंप्यूटर, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, पियानो, गिटार, ड्रम

औजार।

कक्षाओं के दौरान

आयोजन का समय

अभिवादन, सहयोग, सफल कार्य के लिए प्रेरक सेटिंग। पाठ के उद्देश्यों की घोषणा.

पाठ का पहला खंड सैद्धांतिक है

किसी भी अन्य कला की तरह संगीत कला की भी अपनी भाषा, अभिव्यक्ति का अपना तरीका और अपनी विशेषताएं होती हैं। यह संगीत में है कि एक व्यक्ति असामान्य रूप से दृढ़ता से और स्पष्ट रूप से अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है।

संगीत कला की विशेषताएं क्या हैं?

(संगीत ध्वनि की अस्पष्टता, समय में संगीत का विकास)

संगीतमय ध्वनियाँ क्या व्यक्त करती हैं? वे हमें कैसे प्रभावित कर रहे हैं? संगीतकार अपनी रचनाओं में कौन-सी छवियाँ बनाते हैं? कभी-कभी इसे समझना आसान नहीं होता. हमारे संवेदनशील कान, खुले दिल और निस्संदेह, ज्ञान हमारी मदद कर सकता है।

उदाहरण के लिए, हम जानते हैं कि संगीत में विभिन्न शैलियाँ हैं।

संगीत की एक शैली क्या है?

(घरेलू शैलियाँ - गीत, नृत्य, मार्च और शास्त्रीय संगीत की शैलियाँ, कलाकारों की संरचना और प्रदर्शन के तरीके में भिन्न)।

संगीत के एक अंश को सुनकर उसकी शैली का निर्धारण करें।

जी. स्विरिडोव द्वारा वीडियो अंश "विंटर मॉर्निंग"।

(शैली कोरस अकैपेला)

आइए हम फिर से "शास्त्रीय संगीत की शैलियाँ" तालिका की ओर मुड़ें और उनके साथ अपना परिचय जारी रखें (एक नोटबुक में काम करें)।

संगत के साथ मुखर संगीत की शैलियों को बड़े रूप के कार्यों में विभाजित किया जा सकता है, यानी, जो लंबे समय तक ध्वनि करते हैं, उनके कई भाग होते हैं और तदनुसार, कई अलग-अलग छवियां और लघुचित्र होते हैं, यानी छोटी मुखर रचनाएं होती हैं। मुझे ऐसा लगता है कि आप तुरंत स्वर संगीत की सबसे बड़ी, सबसे बड़ी शैली का नाम बता सकते हैं, क्योंकि हम इसे लंबे समय से जानते हैं।

यह शैली क्या है?

(ओपेरा)

जैसे ही आप मुखर संगीत के अन्य प्रमुख रूपों को रिकॉर्ड करते हैं, तो निश्चित रूप से, आपको परिचित नाम भी मिलेंगे।

आज हमें कैंटाटा शैली से परिचित होना है। हम इस शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक की ओर रुख करेंगे - सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की"। आपके पास एक कठिन कार्य होगा - कैंटटा की शैली को परिभाषित करना। मैं आपको याद दिला दूं कि इसके लिए सबसे पहले कलाकारों की रचना का निर्धारण करना जरूरी है। और दूसरा काम भी कम कठिन नहीं है. बेशक, आप जानते हैं कि अलेक्जेंडर नेवस्की कौन हैं और आप कैंटाटा की संगीतमय छवियों के चक्र की कल्पना कर सकते हैं। उस टुकड़े के संगीत का वर्णन करने का प्रयास करें जिसे हम सुनेंगे। प्रोकोफिव ने कौन सी संगीतमय छवि बनाई? तो आइये सुनते हैं.

कैंटटा का वीडियो अंश "उठो, रूसी लोगों"

(गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, एकल कलाकार हो सकते हैं।

आह्वान, दृढ़ संकल्प, पराक्रम के लिए तत्परता, मातृभूमि की छवि - मध्य भाग, रूसी लोक गीत पर आधारित।)

शब्द "कैंटटा" की शब्दकोश में प्रविष्टि और तालिका में ध्वनि उदाहरण का नाम।

कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" फिल्म के संगीत के आधार पर सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बनाया गया था। इसके 7 भाग हैं - "मंगोल योक के तहत रूस", "अलेक्जेंडर नेवस्की का गीत", "पस्कोव में क्रुसेडर्स", "उठो, रूसी लोग", "बैटल ऑन द आइस", "डेड फील्ड" और "अलेक्जेंडर की एंट्री" पस्कोव में"। उनमें से सभी गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, और केवल एक - "डेड फील्ड" - मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखा गया था। महान फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन ने 1938 में महान फिल्म अलेक्जेंडर नेवस्की बनाई, जिसमें संगीत बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हम फिल्म का एक अंश देखेंगे, जहां गाना बजानेवालों का पहले से ही परिचित संगीत "उठो, रूसी लोग" बजता है। आइए देखने और सुनने की कोशिश करें कि प्रोकोफिव का संगीत फिल्म में क्या भूमिका निभाता है, इसका क्या महत्व है।

एस. ईसेनस्टीन की फिल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" का फिल्म अंश

(फिल्म में संगीत सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि चित्र का वास्तविक चरित्र है। संगीत दृश्य छवियों को प्रकट करता है, जिससे वे उज्जवल और अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

गाना बजानेवालों का मुख्य राग "उठो, रूसी लोगों" सैन्य कौशल और साहस, दुश्मन को खदेड़ने के दृढ़ संकल्प के साथ सांस लेता है। यह फिल्म के नायकों की आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है, जो अपनी मातृभूमि की रक्षा के लिए उठते हैं)

मुखर संगीत की प्रमुख शैलियों की ओर लौटते हुए, कम से कम संक्षेप में ओटोरियो के बारे में कहना आवश्यक है। लैटिन "ओरो" का अर्थ है "मैं कहता हूं", "मैं प्रार्थना करता हूं"। ओटोरियो में कलाकारों की संरचना कैंटाटा के समान ही है - गाना बजानेवालों, एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा। लेकिन, ऑरेटोरियो, एक नियम के रूप में, एक नाटकीय कथानक है और बड़े आकार में कैंटाटा से भिन्न होता है।

अतीत में, वक्तृताएँ केवल पवित्र धर्मग्रंथों के विषयों पर ही लिखी जाती थीं।

आइए जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के प्रसिद्ध वक्ता मसीहा का एक बहुत प्रसिद्ध अंश सुनें। मुझे लगता है कि आप इस संगीत को पहचान लेंगे और इस टुकड़े का नाम बता सकेंगे.

ऑरेटोरियो जी.-एफ से वीडियो अंश "हेलेलुजाह"। हैंडेल का "मसीहा"

("हेलेलुजाह", भगवान को संबोधित एक प्रशंसनीय शब्द - "भगवान की स्तुति करो")

अपने पाठ के पहले भाग को सारांशित करते हुए, आइए याद करें कि हम शास्त्रीय संगीत की किन शैलियों से परिचित हुए?

(कैंटटा, ऑरेटोरियो)

कैंटाटा क्या है?

(गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई भागों में एक काम।)

हमने किस कैंटटा के अंश सुने?

(कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" सर्गेई प्रोकोफ़िएव द्वारा)

अगले पाठ में, संगीत की शैलियों का अध्ययन जारी रखते हुए, हम ओपेरेटा और संगीत की शैलियों पर करीब से नज़र डालेंगे।

दूसरा ब्लॉक - वोकल और कोरल वर्क

और अब, चौकस और जानकार श्रोताओं से, हम कम चौकस और जानकार कलाकार नहीं बनेंगे। आइए जप गीत "घंटे" से शुरू करें, जिसमें कलात्मक तंत्र का सक्रिय कार्य बहुत महत्वपूर्ण है।

गीत-मंत्र "घंटे" का प्रदर्शन।

सक्रिय ध्वनि निष्कर्षण, सक्रिय गायन श्वास और स्पष्ट उच्चारण पर काम करें। हारने वाले पक्ष पर ताली बजाने की लय दिखाएं और लय दिखाने से गायन की ओर परिवर्तन करें।

डी एम बी डी एम बी

निष्पादन कार्य की जटिलता लयबद्ध उच्चारण दिखाने के लिए ताल वाद्ययंत्रों के तीन समूहों का उपयोग है। उदाहरण के लिए,डी लकड़ी (चम्मच, बक्से),एम धातु (त्रिकोण) औरबी अरबी (टैम्बोरिन)।

हम सभी जानते हैं कि संगीत का एक टुकड़ा प्रस्तुत करना कितना कठिन है। यह न केवल राग को सही ढंग से गाने और गीत के शब्दों को सीखने के लिए आवश्यक है, बल्कि, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसमें अंतर्निहित छवि को प्रकट करने के लिए भी आवश्यक है। बेशक, एक बार्ड गीत में, जैसे कि अलेक्जेंडर गोरोडनित्सकी द्वारा "ट्रेज़िनी पैलेस", छवि सबसे पहले, गीत के पाठ से जुड़ी होती है, और यह बिल्कुल भी सरल नहीं है। लेकिन आप और मैं पीटर्सबर्गवासी हैं, जिसका अर्थ है कि हम श्रोताओं को हमारे शहर के प्रति उस प्यार को व्यक्त करने में सक्षम होंगे, जो गोरोड्निट्स्की के गीत से भरा है।

विश्वास का माहौल बनाने के लिए, आइए गिटार के साथ एक गाना गाएं, जैसा कि आमतौर पर बार्ड अपने गाने गाते हैं।

गिटार संगत के साथ ए.गोरोडनित्सकी के गीत "ट्रेज़िनी पैलेस" का प्रदर्शन(संगत के प्रदर्शन में छात्रों को शामिल करना बेहतर है)

अपने पाठ को समाप्त करते हुए, मैं आपको एक बार फिर याद दिलाना चाहता हूं कि आज हम शास्त्रीय संगीत की दो शैलियों से परिचित हुए।

ये शैलियाँ क्या हैं?

पाठ में कौन से संगीत अंश बजाए गए?

मुझे बहुत खुशी हुई कि, आज पाठ में काम करते हुए, आप न केवल चौकस, संवेदनशील श्रोता बने, बल्कि अच्छे, अभिव्यंजक कलाकार भी बने।

(छात्रों के कार्य का मूल्यांकन पाठ के प्रत्येक खंड के बाद और अंत में किया जाता है)

संगीतमय छवि के वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक पक्ष होते हैं। यह घटना का सार, इसकी विशिष्ट विशेषताएं बताता है। एक संगीतमय छवि संगीत कला के माध्यम से जीवन के सामान्यीकृत प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। संगीतमय छवि का आधार संगीत विषय है। संगीतमय छवि वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक सिद्धांतों की एकता है। संतुष्ट कलात्मकसंगीत में छवि ही मनुष्य का जीवन है।

संगीतमय छवि घटना की सबसे आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं का प्रतीक है - यह निष्पक्षता है। छवि का दूसरा पक्ष व्यक्तिपरक है, सौंदर्य पहलू से जुड़ा है। छवि विकास की घटना को बताती है। संगीत में व्यक्तिपरक कारक का बहुत महत्व है, संगीत कृति बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया और उसकी धारणा की प्रक्रिया दोनों में। हालाँकि, दोनों ही मामलों में, व्यक्तिपरक सिद्धांत का अतिशयोक्ति संगीत की अवधारणा में व्यक्तिपरकता की ओर ले जाती है। संगीत में व्यक्तिपरक और भावनात्मक पक्ष के प्रतिबिंब के बारे में बोलते हुए, कोई भी इस तथ्य पर ध्यान नहीं दे सकता है कि अमूर्त-सामान्यीकृत भी संगीत के अधीन है। संगीत में छवि हमेशा कलाकार के माध्यम से पारित जीवन का प्रतिबिंब होती है। प्रत्येक संगीत छवि को जीवन कहा जा सकता है, जो संगीतकार द्वारा संगीत में परिलक्षित होता है। एक संगीत छवि को परिभाषित करते समय, किसी को न केवल उन साधनों को ध्यान में रखना चाहिए जिनके द्वारा इसे संगीतकार द्वारा बनाया गया था, बल्कि यह भी कि वह इसमें क्या शामिल करना चाहता था। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री और कलात्मक रूप के संदर्भ में सबसे मामूली संगीत छवियों में भी कम से कम थोड़ा सा विकास अवश्य हो।

संगीत का प्रारंभिक संरचनात्मक तत्व ध्वनि है। यह भौतिक अर्थ में वास्तविक ध्वनि से भिन्न है। संगीतमय ध्वनि में पिच, संतृप्ति, लंबाई, समय होता है। ध्वनि कला के रूप में संगीत कम निर्दिष्ट. दृश्यता जैसी संपत्ति व्यावहारिक रूप से संगीतमय छवि की सीमाओं से बाहर रहती है। संगीत दुनिया को बताता है असलियतऔर संवेदी-भावनात्मक संघों के माध्यम से घटनाएं, यानी। प्रत्यक्ष रूप से नहीं, परोक्ष रूप से. इसीलिए संगीत की भाषा भावनाओं, मनोदशाओं, अवस्थाओं और फिर विचारों की भाषा है।
संगीतमय छवि की ठोसता संगीत-सौंदर्य सिद्धांत के लिए एक समस्या है। अपने विकास के पूरे इतिहास में, संगीत ने प्रयास किया है उल्लिखित करनासंगीतमय छवि. इसे निर्दिष्ट करने के विभिन्न तरीके थे:
1) ध्वनि रिकॉर्डिंग;

2) स्पष्ट रूप से स्पष्ट शैली के साथ स्वर-शैली का उपयोग संबंधित नहीं(मार्च, गाने, नृत्य);

3) कार्यक्रम संगीत और अंत में

4 ) विभिन्न सिंथेटिक लिंक की स्थापना।

आइए संगीतमय छवियों को मूर्त रूप देने के निर्दिष्ट तरीकों पर विचार करें। ध्वनि रिकॉर्डिंग दो प्रकार की होती है: अनुकरण, साहचर्य।

नकल :वास्तविक ध्वनियों का अनुकरण करें असलियत: बीथोवेन की "पास्टोरल सिम्फनी" में पक्षियों का गायन (कोकिला, कोयल, बटेर), बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में घंटियों की आवाज़, एक हवाई जहाज का उड़ान भरना और शेड्रिन की दूसरी सिम्फनी में एक बम का विस्फोट।

साहचर्य ध्वनि रिकॉर्डिंग, साहचर्य द्वारा चित्र-प्रतिनिधित्व बनाने की चेतना की क्षमता पर निर्मित होती है। ऐसे संघों का दायरा काफी बड़ा है: संघ 1) इस कदम पर ("भौंरा की उड़ान ")। श्रोता में जुड़ाव पैदा होता है, 2 के कारण) ध्वनि की ऊंचाई और गुणवत्ता (भालू - कम ध्वनि रजिस्टर, आदि)।
संगीत में संघों का एक अलग रूप संघों द्वारा दर्शाया जाता है 3) रंग से जब, किसी संगीत कार्य की धारणा के परिणामस्वरूप, घटना के रंग का एक विचार उत्पन्न होता है।

नकली ध्वनि रिकॉर्डिंग की तुलना में साहचर्य ध्वनि रिकॉर्डिंग अधिक सामान्य है। जहाँ तक उज्ज्वल शैली के साथ स्वर-शैली के प्रयोग का सवाल है संबंधित नहीं, तो उदाहरणों की संख्या अनंत है। तो, त्चिकोवस्की की सिम्फनी के शेरज़ो में एक मार्चिंग थीम और एक रूसी लोक गीत "मैदान में एक सन्टी खड़ा था ..." दोनों हैं।

संगीतमय छवि को मूर्त रूप देने के लिए कार्यक्रम संगीत का विशेष महत्व है। कुछ मामलों में कार्यक्रम है: 1) कार्य का शीर्षक या एक पुरालेख। अन्य समय में कार्यक्रम 2) संगीत अंश की विस्तारित सामग्री प्रस्तुत करता है। भाषा कार्यक्रमों में, एक चित्र कार्यक्रम और एक कथानक कार्यक्रम को प्रतिष्ठित किया जाता है। एक तस्वीर के रूप में, एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण सेवा कर सकता है - त्चिकोवस्की द्वारा "द फोर सीज़न्स", इंप्रेशनिस्ट डेब्यूसी की पियानो प्रस्तावना "सन-रंग के बालों वाली लड़की"। नाम स्वयं ही अपने बारे में बोलते हैं।
कथानक कार्यक्रम में एक प्राचीन या बाइबिल मिथक, लोक कथा या मूल कार्य - एक साहित्यिक शैली - पर आधारित संगीत कार्य शामिल हैं - गीतात्मक कार्यों से लेकर नाटक, त्रासदी या कॉमेडी तक। कहानी के कार्यक्रम हो सकते हैं क्रमिकविकसित । त्चिकोवस्की ने दांते की सिम्फोनिक फंतासी "फ्रांसेस्का डो रिमिनी" के लिए एक विस्तारित कथानक का उपयोग किया। यह काम "डिवाइन कॉमेडी" के पांचवें कैंटो "हेल" के आधार पर लिखा गया था।

कभी-कभी संगीत के एक टुकड़े में कार्यक्रम कला के एक टुकड़े द्वारा निर्धारित किया जाता है। प्रोग्राम संगीत ने शैली को प्रोग्रामेटिक रूप से जीवंत कर दिया - वाद्यऔर सॉफ्टवेयर-सिम्फोनिक संगीत। यदि श्रोता कार्यक्रम से परिचित नहीं है, तो उसकी धारणा विस्तार से पर्याप्त नहीं होगी, लेकिन कोई विशेष विचलन नहीं होगा (संगीत की धारणा में चरित्र अपरिवर्तित रहेगा)। गैर-प्रोग्राम संगीत की संगीतमय छवियों का ठोसकरण ( वाद्य) धारणा के स्तर पर होता है और व्यक्तिपरक कारक पर निर्भर करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि गैर-प्रोग्राम संगीत सुनते समय अलग-अलग लोगों के विचार और भावनाएं अलग-अलग होती हैं।

दुनिया भर के वैज्ञानिक संगीत की वस्तु-चित्रात्मक धारणा के उद्भव और ध्वनियों की वास्तविकता और अर्थ के भ्रम के बीच एक अदृश्य सीमा के अस्तित्व के बारे में सवालों का वैज्ञानिक विस्तृत उत्तर देने की कोशिश कर रहे हैं। इस तरह के शोध की तुलना उच्च मन की शाश्वत खोज से की जा सकती है, और किसी रचना में संगीतमय छवि की उपस्थिति की प्रकृति को समझने के साथ शुरुआत करना आवश्यक है।

एक संगीतमय छवि क्या है?

यह रचना का एक अमूर्त चरित्र है, जिसने संगीतकार, कलाकारों और श्रोताओं की ध्वनियों, विचारों के गुलदस्ते को बिना समय और वास्तविक स्थान के एक ही ऊर्जा केंद्र में समाहित कर लिया।

पूरी रचना कामुक स्वरों की एक धारा है जो उसकी कहानी के नायकों की सबसे विविध भावनाओं और कार्यों के साथ है। उनका संयोजन, स्थिरता और एक-दूसरे के प्रति विरोधाभास रचना की छवि बनाते हैं, पहलुओं को प्रकट करते हैं और आत्म-ज्ञान की सीमाओं का विस्तार करते हैं। संगीत में एक संगीतमय छवि का निर्माण भावनाओं और भावनात्मक अनुभवों, दार्शनिक प्रतिबिंबों और सुंदरता के प्रति उत्साही दृष्टिकोण के पैलेट को दर्शाता है।

संगीतमय छवियों की अद्भुत दुनिया

यदि संगीतकार एक सुबह को चित्रित करता है, तो वह संगीत में संगीतमय छवियां बनाता है, जो दर्शकों को सुबह, धुंधले बादलों में आकाश, पक्षियों और जानवरों की जागृति को महसूस करने की पेशकश करता है। इस समय, ध्वनियों से भरा अंधेरा हॉल तुरंत अपने दृश्यों को अंतहीन खेतों और जंगलों के सुबह के परिदृश्य के प्रक्षेपण में बदल देता है।

श्रोता की आत्मा आनंदित हो जाती है, भावनाएँ अपनी ताज़गी और तात्कालिकता से अभिभूत हो जाती हैं। और यह सब इसलिए क्योंकि संगीतकार, एक राग बनाते समय, ध्वनियों, उनके स्वर, कुछ संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करता था जो मानव स्मृति को ध्वनियों की ऐसी संवेदनाओं की ओर उन्मुख करने में सक्षम थे। घंटी की आवाज़, चरवाहे की पाइप या मुर्गों की चीखें राग की साहचर्य छवि को इतना भर देती हैं कि रचना में कार्रवाई का समय कोई संदेह नहीं छोड़ता - सुबह। इस मामले में, हम निरंतर, पूर्वानुमेय संघों के बारे में बात कर रहे हैं।

आई. हेडन, ग्लिंका, वर्डी ने यह समझाने की कोशिश की कि बिजली की संगीतमय छवि क्या है, और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत में एक संगीतमय छवि बनाने पर बहुत प्रयास किया। ध्वनि तरंगों का उपयोग प्रकाश और वायुमंडलीय कल्पना के लिए किया गया था, और कला और वास्तविक जीवन दोनों में निम्न और उच्च का तार्किक संयोजन बनाए रखते हुए, पृथ्वी की गहराई तक कम ध्वनियाँ दी गईं।

एक संगीतमय छवि का यादृच्छिक जुड़ाव

ऐसे यादृच्छिक संबंध भी होते हैं जो अप्रत्याशित होते हैं और प्रत्येक व्यक्ति के लिए उसके जीवन के अनुभव की तरह पूरी तरह से व्यक्तिगत होते हैं। ये हैं गंध, मनोदशा की विशेषताएं, असामान्य रोशनी, सुनने के समय परिस्थितियों का संयोग और भी बहुत कुछ। एक जुड़ाव हमेशा दूसरे को उकसाता है, अतिरिक्त विवरण के साथ संगीत छवि को संतृप्त करता है, पूरी रचना को एक अद्वितीय, गहरा व्यक्तिगत चरित्र देता है।

संगीत सुनने के परिणामस्वरूप बने संघों की अपनी उम्र और प्रासंगिकता होती है। यही कारण है कि पिछली शताब्दियों का वास्तविक-चित्रात्मक संगीत धीरे-धीरे हमारे समय के औपचारिक, अधिक अमूर्त संगीत में बदल रहा है। ठोस सचित्र संघ अप्रचलित होते जा रहे हैं। इस प्रकार, मोजार्ट या बाख की रचनाएँ आधुनिक श्रोता की आत्मा में उन छवियों को जागृत नहीं करतीं जो उनके समकालीनों की विशेषता थीं। इस प्रश्न का उत्तर देना आसान नहीं है कि आधुनिक संगीत में संगीतमय छवि क्या है। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों ने लंबे समय से जीवित ध्वनियों का स्थान ले लिया है, लेकिन त्चिकोवस्की और बीथोवेन के समय के संगीतकारों के लिए यह बिल्कुल अलग रही होगी।

संगीत में गीतात्मक छवियाँ

संगीत में क्या है, रूसी क्लासिक्स अच्छी तरह जानते हैं। 1840 में, ग्लिंका ने महान रूसी कवि ए.एस. पुश्किन की कविताओं पर एक रोमांस लिखा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" संगीतकार ने एक मनमोहक क्षण की छवियां बनाईं: परिचित के पहले मिनटों की यादें, अपने प्रिय से अलग होने की कड़वाहट और एक नई मुलाकात की खुशी। भारहीन संगीत पहले तो सहजता से बहता है, कोमल उद्देश्यों के साथ आगे बढ़ता है, और अचानक एक अस्थिर समन्वित लय से बाधित हो जाता है।

लयबद्ध लहजे, अभिव्यंजक दोहराव और मध्य खंड की "प्रगतिशील" लय की ऊर्जा ने काव्य शैली के प्रभावों को इतनी स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित किया कि प्रेम में कवि की प्रसिद्ध कविताओं ने अपनी गहराई और अवशिष्ट प्रभाव को प्रभावित करते हुए उज्जवल, कामुक भावनाओं को प्राप्त कर लिया।

बदले में, एकातेरिना एर्मोलेवना केर्न के लिए कांपते प्यार और इस रिश्ते के साथ आने वाली गहरी भावनाओं ने शानदार विरोधाभासों, लचीले विकल्पों और स्वरों का एक अनूठा काम बनाया और उनकी छवियों में निर्माण के लिए नई अल्प-अध्ययनित संभावनाओं को प्रकट किया।

रोमांस में संगीतमय छवि क्या है? यह एक भावनात्मक भाषण है जो प्रिय की भावनाओं के रहस्य को उजागर करता है और श्रोता को एक गवाह, एक साथी और यहां तक कि स्वयं प्रिय नायक को अस्पष्ट भावनाओं और गुप्त भय की दुनिया में डुबो देता है।

रोमांस का प्रतिभाशाली कलाकार गीतात्मक नायक की छवि के साथ विलीन हो जाता है, जैसे ए.एस. पुश्किन और ग्लिंका एक बार उसके साथ एक थे, और अदृश्य तिकड़ी श्रोता की सभी इंद्रियों को गले लगा लेती है, उसकी कल्पना को जब्त कर लेती है और उसमें प्रेम का आध्यात्मिक आवेग भर देती है। और सुंदरता ने एक ऊर्जा धारा के साथ पीड़ा का अनुभव किया।

ग्लिंका ने कहा, "संगीत की तरह सभी कलाओं को उस भावना की आवश्यकता होती है जो प्रेरणा लाती है।" - और रूप। सामंजस्य का क्या अर्थ है, और "रूप" सौंदर्य है, अर्थात। एक सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण की संरचना की आनुपातिकता ... भावना और रूप आत्मा और शरीर हैं। पहला सर्वोच्च अनुग्रह का उपहार है, दूसरा श्रम से प्राप्त होता है..."

पाठ 1 - "संगीतमय छवियों की अद्भुत दुनिया" (ग्रेड 6)

हैलो दोस्तों!

कृपया अपनी नोटबुक खोलें और हमारे पाठ का विषय लिखें।

"कला लोगों के साथ बातचीत का एक साधन है," एम. मुसॉर्स्की और एन.ए. ने कहा। रिमस्की-कोर्साकोव ने संगीत को काव्यात्मक विचार की कला कहा, जो हमारे भाषण के समान है।

आज पाठ में हमें इस प्रश्न का उत्तर देना है: संगीतमय और बोलचाल की भाषा में क्या समानता है?

दोस्तों, आपको क्या लगता है संगीतमय भाषण और बोली जाने वाली भाषा में क्या समानता है? (उत्तर दोस्तों)

कृपया हमारे "कैमोमाइल" को देखें - जो संगीतमय अभिव्यक्ति का एक साधन है।

संगीतमय और बोलचाल की भाषा में एक समानता है- स्वर-शैली।

आइए एक "कैमोमाइल" बनाएं। मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम्हें अपनी नोटबुक में क्या लिखना है।

जब आप रेखाचित्र बना रहे हों, मैं आपको बताऊंगा कि संगीत की अभिव्यक्ति का प्रत्येक साधन संगीत की भाषा को कैसे प्रभावित करता है।

तो, संगीतमय स्वरों से इसका निर्माण होता हैराग . नीचे हम लिखते हैंमाधुर्य संगीत के एक अंश की आत्मा है, इसका सबसे महत्वपूर्ण पहलू। एक संगीतमय छवि का जन्म इस बात पर निर्भर करता है कि धुनें कैसे विकसित होती हैं, वे एक-दूसरे के साथ कैसे जुड़ती हैं, एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करती हैं।

और अब, आइए पृष्ठ 6 पर पाठ्यपुस्तक खोलें, और पढ़ें कि एक संगीतमय छवि क्या है। (हम पढ़ते है)। पहला वाक्य लिखिए.

कलात्मक छवियों में, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पहलू, आसपास के जीवन की सबसे विविध घटनाओं के प्रति उसका दृष्टिकोण प्रकट होता है। कार्य की आलंकारिक संरचना में डूबकर, हम चिंता करते हैं, दुखी होते हैं, आनन्दित होते हैं...

दोस्तों, क्या आप कोई संगीतमय चित्र जानते हैं? (उत्तर).

आज हम कई संगीतमय छवियों से परिचित होंगे।

आइए लिखें, एक गीतात्मक छवि एक ऐसी छवि है जो लेखक के व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करती है।

1. ए रुबिनस्टीन - रोमांस "माउंटेन पीक्स"।

नाटकीय छवि - नायक की साहित्यिक छवि की संगीतमय व्याख्या। चरित्र लक्षण दिखाता है.

2. एफ शुबर्ट - "वन राजा"।

महाकाव्य छवि - एक निश्चित ऐतिहासिक युग में मातृभूमि को दर्शाने वाली छवियां।

3. ए. बोरोडिन - सिम्फनी नंबर 2 "बोगाटिर्स्काया"।

पाठ्यपुस्तक का पहला खंड हमें स्वर और वाद्य संगीत की अद्भुत छवियों से परिचित कराता है।

आइए पाठ्यपुस्तक में पढ़ें कि स्वर संगीत क्या है।

(हम पढ़ते हैं...इतालवीस्वर…)

दोस्तों, रोमांस क्या है? (उत्तर दोस्तों)