थिएटर स्टूडियो। बच्चों के थिएटर स्टूडियो बच्चों के संगीत थिएटर कक्षाएं

हमारे देश का एक समृद्ध नाट्य इतिहास और एक आशाजनक वर्तमान है: रचनात्मक प्रक्रिया के एक उत्कृष्ट दृष्टिकोण और एक अच्छी तरह से स्थापित प्रदर्शनों की सूची के साथ अच्छी तरह से स्थापित "मेलपोमीन के आश्रयों" के अलावा, नए समूह दिखाई देते हैं - आधुनिक, साहसी, खोज। यह सब दर्शकों - वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए बहुत रुचि रखता है। इसके अलावा, बहुत से लोग खुद प्रदर्शन और प्रस्तुतियों में भाग लेना चाहते हैं, अभिनेता की भूमिका और स्थिति पर प्रयास करें।

कुछ भी असंभव नहीं है: हमारे शहर में थिएटर स्टूडियो, मंडलियां, रचनात्मक संघ खोले गए हैं, जिसमें लड़के और लड़कियां अभिनय, भाषण तकनीक और मंच आंदोलन की मूल बातें सीख सकते हैं। इसमें उन्हें चौकस और अनुभवी शिक्षकों-संरक्षकों - कला से सीधे जुड़े लोगों की मदद मिलेगी।

नाट्य संघों में कक्षाएं एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व बनाने, युवा पीढ़ी की आध्यात्मिक, नैतिक और शारीरिक शिक्षा में भाग लेने का अवसर प्रदान करती हैं। सबसे पहले, लोग मुक्त हो जाते हैं, बाधा और जटिलताओं को दूर करते हैं, दूसरे, वे अपनी क्षमताओं को प्रकट करते हैं, भाषण, स्मृति में सुधार करते हैं, समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढते हैं, तीसरा, वे स्वास्थ्य, मांसपेशियों, आसन में सुधार करते हैं - आखिरकार, शारीरिक पर बहुत ध्यान दिया जाता है युवा कलाकारों का प्रशिक्षण: विशेष रूप से, नृत्यकला, जिम्नास्टिक, लयबद्धता।

एक युवा अभिनेता की अभिव्यक्ति कैसे बढ़ाई जाए

किसी भी अभिनेता, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे को भी मंच पर देखना चाहिए ताकि कोई यह न कह सके: "मुझे विश्वास नहीं होता," जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने एक बार किया था। इसलिए, मंच कला के लिए आवश्यक है कि कलाकार सच्चा और अभिव्यंजक हो। शायद सबसे सरल, लेकिन एक ही समय में प्रभावी तरीका पैंटोमाइम है। इसकी मदद से, बिना शब्दों के एक कलात्मक छवि बनाई जाती है, लेकिन आपके अपने शरीर की प्लास्टिसिटी का उपयोग किया जाता है। यह बच्चों के लिए बहुत उपयोगी होगा, और इसके अलावा, यह उनकी कल्पना को विकसित करेगा और मज़ा देगा। उदाहरण के लिए, आप किसी जानवर, नायक या पेड़ की "भूमिका के अभ्यस्त" हो सकते हैं।

बच्चों के लिए मंच भाषण कक्षाओं के क्या लाभ हैं?

मंचीय भाषण कक्षाएं न केवल उनके लिए उपयोगी होंगी जो अभिनेता बनने का सपना देखते हैं। कई अन्य सार्वजनिक व्यवसायों में सही और प्रेरक भाषण कौशल की आवश्यकता होती है। स्कूल की कक्षा के सामने किसी भी भाषण की सफलता - कविता पढ़ना, एक रिपोर्ट, एक परियोजना का बचाव करना - 90% इस बात पर निर्भर है कि छात्र कैसे बोलता है। स्टेज भाषण कक्षाओं में, बच्चे साँस लेने के व्यायाम करते हैं, आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक करते हैं, ट्रेन डिक्शन करते हैं और इसकी कमियों को दूर करते हैं। बच्चा खेलों का शौकीन होता है, जीभ जुड़वाँ पढ़ना, आवाज सेट करना और यह सब आराम से महत्वपूर्ण गुणों और कौशल को विकसित करने में मदद करता है। छात्र सक्रिय हो जाता है, लेकिन एक ही समय में टीम के साथ अपने कार्यों का समन्वय करता है, शर्म और भय पर काबू पाता है, विचारों को व्यक्त करना सीखता है, संगीत के लिए कल्पना, स्मृति, कान को प्रशिक्षित करता है। एक चिकित्सा प्रभाव में मंच भाषण में कक्षाओं का एक बड़ा प्लस। श्वसन प्रणाली के विकास के साथ, हृदय प्रणाली समानांतर में मजबूत होती है। तो, मंचीय भाषण कक्षाओं के लाभ निर्विवाद हैं।

किस बच्चे को प्रदर्शन करना पसंद नहीं है! जोर से और उज्ज्वल प्रदर्शन करें, अधिमानतः दर्शकों के सामने और एक सुंदर पोशाक में। बेशक, इस मामले में, माता-पिता केवल ऐसी इच्छाओं का स्वागत करते हैं, और यदि यह अनुपस्थित है, तो हर संभव तरीके से इसकी उपस्थिति में योगदान दें। पूर्ण बहुमत में, छुट्टी पर एक कलाकार की तरह महसूस करने का अवसर पूर्वस्कूली अवधि में महसूस किया जाता है। और फिर क्या? क्या होगा यदि आपका बच्चा भविष्य का "चैपलिन" या एक महान निर्देशक है?
प्रतिभा, निश्चित रूप से विकसित होनी चाहिए। प्रतिभा को दैनिक श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। इन सूक्तियों को अनुभव करके ही समझा जा सकता है। और अनुभव करने के बाद, मेलपोमेने के मार्ग पर खुद को समर्पित करने की तैयारी पर निर्णय लें। यह समीक्षा आपको न केवल एक थिएटर स्टूडियो खोजने में मदद करेगी, जिनमें से रचनात्मकता के महलों में पर्याप्त हैं, बल्कि एक ऐसे मास्टर को खोजने में भी मदद मिलेगी जो आपके बच्चे को इस तरह के नाजुक पेशे में मदद करेगा - एक कलाकार।

रूसी अकादमिक युवा रंगमंच को मूल रूप से केंद्रीय बाल रंगमंच कहा जाता था। बचपन से किशोरावस्था तक का यह परिवर्तन थिएटर के ऑडियंस क्लबों में भी परिलक्षित हुआ। उनमें से सबसे पुराना 11 से 14 साल के किशोरों के लिए "थियेट्रिकल डिक्शनरी" है। इसका कार्यक्रम 2 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है और यह नाट्य पेशों पर केंद्रित है।
पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए, फैमिली क्लब कक्षाएं महीने में एक बार आयोजित की जाती हैं, जिसके दौरान इसके सदस्य सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन देखते हैं, उन पर चर्चा करते हैं, दृश्यों में तस्वीरें लेते हैं और थिएटर में भ्रमण करते हैं। क्लब "प्रीमियर" उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जिन्होंने पहले दो क्लबों में कक्षाएं पूरी की हैं।

थिएटर का नाम - एक युवा अभिनेता का बच्चों का संगीत थिएटर - इस मामले में खुद के लिए बोलता है। थिएटर का रचनात्मक प्रमाण "बाल-कलाकार - बच्चों-दर्शकों के लिए" सिद्धांत है।
थिएटर अपने युवा अभिनेताओं के लिए अद्वितीय है, जो संगीत और नाटकीय कला, स्वर और प्लास्टिसिटी की मूल बातों में महारत हासिल करते हैं, और उनके लिए पेशेवर के रूप में आवश्यकताएं पूरी होती हैं, और कई स्नातक राजधानी के मॉस्को थिएटर विश्वविद्यालयों में अध्ययन करते हैं, काम करते हैं। मास्को थिएटर, फिल्मों में अभिनय करते हैं।

चिल्ड्रेन्स ओपेरा स्टूडियो ने दिसंबर 2010 में अपना काम शुरू किया। इसमें 6 से 13 साल के बच्चे लगे हुए हैं। हालाँकि, ये केवल कक्षाएं नहीं हैं - स्टूडियो के छात्र "लव फॉर थ्री ऑरेंज", "द गेम ऑफ सोल एंड बॉडी", "कैट्स हाउस", "की प्रस्तुतियों में मंच पर जाकर प्रदर्शनों में सक्रिय भाग लेते हैं।" मोगली", "थम्बेलिना", "नटक्रैकर"।
शिक्षा निःशुल्क है। संगीत थिएटर की दुनिया को जानने की प्रक्रिया में, लोग एक अभिनेता के कौशल, मंच आंदोलन और नृत्य की मूल बातें सीखते हैं और मुखर कौशल विकसित करते हैं।
भर्ती थिएटर सीज़न की शुरुआत में सितंबर में होती है।

1920 से, बोल्शोई थिएटर में एक स्वतंत्र समूह मौजूद है - चिल्ड्रन चोइर। यहां तक ​​पहुंचने का सपना शायद हर टैलेंटेड बच्चे का होता है। टीम ने थिएटर के कई ओपेरा और बैले प्रस्तुतियों में भाग लिया: द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द नटक्रैकर, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, यही तो हर कोई करता है, कारमेन, ला बोहेमे, टोस्का ”, “टरंडोट”, “द नाइट ऑफ़ द रोज़", "वोज़ेक", "फ़िएरी एंजल", "चाइल्ड एंड मैजिक", "मोयोडोड्र", "इवान द टेरिबल" और अन्य। लेकिन आज गाना बजानेवालों ने न केवल प्रदर्शनों में भाग लिया, बल्कि स्वतंत्र संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया।
गाना बजानेवालों में कक्षाएं अपने विद्यार्थियों को उच्च संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं। उनमें से कई मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता और ओपेरा हाउस के एकल कलाकार बन जाते हैं।

म्यूजिकल थिएटर में चिल्ड्रन क्वायर स्टूडियो 2006 से काम कर रहा है। सालाना, 6 से 13 वर्ष की आयु के प्रतिभाशाली बच्चों को मुफ्त शिक्षा के लिए स्वीकार किया जाता है। हॉल में 6 मई, 2006। म्यूजिकल थिएटर की त्चिकोवस्की ओपेरा कंपनी ने फ्रेंच में और बोलचाल के संवादों के साथ ओपेरा "कारमेन" प्रस्तुत किया। यह कार्यक्रम गाना बजानेवालों का जन्मदिन बन गया।
थिएटर के प्रदर्शन में बच्चों का गाना बजानेवालों का एक पूर्ण भागीदार है। आज, वेर्थर, ला बोहेम, कारमेन, द बार्बर ऑफ सेविले, द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, द ब्लाइंड का प्रदर्शन। वेल में गाने, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स उसके बिना अपरिहार्य हैं। , "तोस्का", "सरौता"।

पोक्रोव्स्की थिएटर में चिल्ड्रन चोइर ग्रुप के छात्र, एक निश्चित परिश्रम और परिश्रम के साथ, "लेट्स क्रिएट ए ओपेरा", "द एडवेंचर्स ऑफ सिपोलिनो", "पिनोचियो", "प्रोडिगल सोन" के प्रदर्शन में भाग लेने का "घमंड" कर सकते हैं। , "नोबल नेस्ट"।
समूह में कक्षाएं एक अद्भुत शिक्षक - ऐलेना ओज़ेरोवा द्वारा संचालित की जाती हैं। समूह में प्रवेश के लिए एकमात्र शर्त एक उत्कृष्ट संगीत कान और आवाज है। और एक समूह में प्रशिक्षण, कंडक्टरों, गायकों, कोरियोग्राफरों की रिहर्सल मुफ्त है।
समूह के लिए ऑडिशन सालाना सितंबर की शुरुआत में आयोजित किए जाते हैं।

5 से 15 वर्ष की आयु के बच्चों को थिएटर "मॉडर्न" के स्टूडियो में आमंत्रित किया जाता है। प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, लोग एक व्यापक शिक्षा प्राप्त करते हैं जो एक पेशेवर स्टूडियो वर्दी की गारंटी देता है और थिएटर के मंच पर कलाकारों की मंडली के साथ-साथ रूसी और विदेशी त्योहारों में भाग लेने का अवसर देता है।
शिक्षा - आयु और प्रशिक्षण के स्तर के आधार पर विभेदित। शैक्षिक पाठ्यक्रम में कई विषय शामिल हैं: अभिनय, मंच भाषण, स्वर और नृत्यकला। इसके अलावा, उच्च शिक्षा संस्थानों के साथ-साथ कलाकारों के आमंत्रित शिक्षकों द्वारा सभी छात्रों के लिए मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

मोस्ट थिएटर का चिल्ड्रन एजुकेशनल स्टूडियो मैजिक ब्रिज प्रोजेक्ट के परिणामों पर आधारित है। यह एक नया थिएटर प्रोजेक्ट है, जिसे बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए बनाया गया है।
कक्षाएं थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं और कोरियोग्राफरों द्वारा संचालित की जाती हैं जिन्हें बच्चों के साथ काम करने का अनुभव है। स्टूडियो के कार्यक्रम में दो दिशाएँ हैं: अभिनय और नृत्यकला। अभिनय निर्देशन में कक्षाओं का परिणाम एक प्रदर्शन है जो पाठ्यक्रम के अंत में दर्शकों को दिखाया जाएगा। कोरियोग्राफिक निर्देशन का परिणाम एक विशेष कार्यक्रम है जिसे पाठ्यक्रम के अंत में दर्शकों को दिखाया जाएगा।

नाटक थियेटर के स्टूडियो में "तटबंध पर" 10 से 18 साल के बच्चों को स्टूडियो थिएटर कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया जाता है। कार्यक्रम में थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में प्रस्तुत व्यक्तिगत, युगल, आर्टेल नाटकीय लघुचित्र, स्टूडियो प्रदर्शन पर पेशेवर थिएटर शिक्षकों के साथ काम शामिल है। बच्चे नाटकीय कला का अध्ययन करते हैं, आवाज, प्लास्टिसिटी, नृत्य, कामचलाऊ कला का पता लगाते हैं। स्टूडियो स्नातक रिपर्टरी प्रदर्शनों में खेलते हैं।
कार्यक्रम थिएटर के कलात्मक निर्देशक एफ.वी. के लेखक के तरीकों के अनुसार आयोजित किया जाता है। सुखोव।

न्यू आर्ट थियेटर के स्टूडियो में बच्चे की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने में मदद मिलेगी। आगे देखते हुए, हम ध्यान दें कि थिएटर की वर्तमान मंडली का आधार स्टूडियो के छात्र हैं, जिनमें से अधिकांश पहले ही राजधानी के थिएटर विश्वविद्यालयों से स्नातक कर चुके हैं।
छात्रों की उम्र और शिक्षा सहित कुछ नियमों के अनुसार NAT स्टूडियो बनते हैं। सबसे छोटे (4 साल से) के साथ वे एक विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए कार्यक्रम में लगे हुए हैं। इसमें नाट्य संस्थानों के लगभग सभी पेशेवर विषय शामिल हैं, लेकिन बच्चों की उम्र की विशेषताओं के लिए महत्वपूर्ण रूप से अनुकूलित हैं। स्टूडियो में "मैं खुद एक कलाकार हूं" वे अभिनय, नृत्यकला, स्वर और मंच भाषण सिखाते हैं।
पहले NAT स्टूडियो में 7 से 16 साल के बच्चों को आमंत्रित किया जाता है। कक्षाओं और रिहर्सल की प्रक्रिया में खुद को सकारात्मक रूप से दिखाने वाले सबसे प्रतिभाशाली और मेहनती लोग यहां आते हैं। यह वे हैं जो थिएटर की रचनात्मक परियोजनाओं में मुख्य भागीदार बनते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि ये स्टूडियो सदस्य थिएटर के प्रदर्शनों में भारी रूप से शामिल हैं, वे अभिनय, नृत्यकला, मंच भाषण और गायन में पूर्ण रूप से संलग्न हैं।

ड्रामा थियेटर "वर्नाडस्की, 13" बच्चों के थिएटर स्टूडियो "विंग्स" में प्रतिभाशाली बच्चों को आमंत्रित करता है। यह एक नाटकीय और कलात्मक पूर्वाग्रह के साथ अतिरिक्त शिक्षा का एक वास्तविक विद्यालय है। स्टूडियो का मुख्य लक्ष्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता का विकास करना है।
स्कूली उम्र के बच्चे और किशोर, साथ ही युवा स्टूडियो में लगे हुए हैं। प्रशिक्षण 7 आयु समूहों में होता है। छोटे बच्चों को नाट्य खेल, कलात्मक अभिव्यक्ति, नृत्यकला, मंच संचालन और कलाबाजी की मूल बातें, ललित कलाओं की मूल बातें और कलाकारों की टुकड़ी गायन सिखाया जाता है। और बड़ों के साथ वे अभिनय, मंच भाषण, कोरियोग्राफी, मंच आंदोलन, प्लास्टिसिटी, मंच मुकाबला, स्वर, श्रृंगार और सेट डिजाइन में लगे हुए हैं।
जो लोग पेशेवर रचनात्मक शिक्षा प्राप्त करने जा रहे हैं, उनके लिए एक प्रारंभिक पाठ्यक्रम है, साथ ही थिएटर प्रदर्शन में अभिनय अभ्यास पास करने की संभावना भी है।

हर माता-पिता इस बात से वाकिफ नहीं हैं कि बचपन में दिया गया रंगमंच और साहित्य का प्यार उनके बच्चे के लिए कितना मूल्यवान हो सकता है। कम उम्र में, थिएटर सर्कल में कक्षाएं सीखने और रचनात्मक सोच के विकास को प्रभावित करती हैं। किशोरावस्था में, तथाकथित। "मुश्किल" उम्र एक सहायक वातावरण में पढ़ने और संचार में रुचि प्रदान करती है। युवावस्था में - एक विकसित सौंदर्य स्वाद और कला के लिए एक मजबूत प्रेम। वयस्कता तक पहुंचने वाला एक दुर्लभ व्यक्ति, अपने माता-पिता को एक बच्चे के रूप में थिएटर में पेश करने के लिए आभारी महसूस नहीं करता है। यह सच्चाई पुरानी और प्रसिद्ध है, यह मॉस्को में बच्चों के लिए सर्वव्यापी स्कूल नाटक क्लबों और कई अभिनय कक्षाओं की लोकप्रियता का रहस्य है।

मध्यम आयु वर्ग के बच्चों के लिए रंगमंच का पाठ न केवल अनैतिकता के खिलाफ एक टीका है, बल्कि एक गंभीर मनोवैज्ञानिक प्रशिक्षण भी है जो बच्चों को उम्र की कठिनाइयों को दूर करने में मदद करता है।

बच्चों के लिए अभिनय कक्षाओं के सामान्य विकासात्मक और शैक्षिक मूल्य के अलावा, वे बच्चों की विशिष्ट मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने और रोकने के लिए बहुत अच्छे हैं, जिनमें शामिल हैं:

1. संशय। थिएटर एक टीम में बातचीत और काम करना सिखाता है, आलोचना करने की क्षमता और आलोचना को पर्याप्त रूप से अनुभव करता है, पारस्परिक सहायता और पारस्परिक मूल्यांकन के आधार पर प्रदर्शन में भागीदारों के साथ स्वस्थ संबंध बनाता है।
2. मंद भाषण विकास। एक बच्चे को "बात" करने का सबसे सुरक्षित तरीका उसे भाषण के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देना है। सामूहिक रचनात्मकता के लिए जुनून अक्सर एडीएचडी वाले बच्चे के लिए ऐसा प्रोत्साहन बन जाता है।
3. साथियों के साथ संवाद करने में कठिनाइयाँ। तब होता है जब बच्चा बंद, कुख्यात या कम आत्मसम्मान वाला होता है। विकलांग बच्चों या किसी प्रकार की स्पष्ट शारीरिक अक्षमता के साथ-साथ बेकार परिवारों के बच्चों के बीच एक लोकप्रिय मनोवैज्ञानिक समस्या। इसे हल करने के लिए, ऐसी स्थितियाँ बनाना आवश्यक है जिसमें बच्चा अन्य बच्चों के साथ समान आधार पर उपयोगी और महत्वपूर्ण महसूस करे। प्रदर्शन पर काम करना बिल्कुल ऐसी स्थितियां हैं।

सभी उम्र के लिए पाठ्यक्रम

बेनिफिश थिएटर स्कूल चार आयु वर्ग के बच्चों के लिए अभिनय पाठ्यक्रम प्रदान करता है:

प्रत्येक श्रेणी का अपना अनूठा दृष्टिकोण और सीखने की अपनी विशेषताएं हैं। कार्यक्रम में अभिनय कौशल, मंचन भाषण और व्यावहारिक कार्य सिखाना शामिल है - पहला पूर्ण प्रदर्शन जिसमें बच्चा तीन महीने में भाग लेने में सक्षम होगा। कार्यक्रम में शामिल हैं:

• समूह के भीतर बातचीत के लिए शैक्षिक खेल, ध्यान, स्मृति और प्रतिक्रिया का विकास
• एक भूमिका, पुनर्जन्म पर काम करने की मूल बातें
• भाषण, मुखरता, भाषण तंत्र के विकास, चेहरे की मांसपेशियों को मजबूत करने पर काम करें
• साहित्यिक सामग्री के साथ काम करना, कविता और एकालाप पढ़ना, प्रदर्शन करना

पाठ्यक्रम के अंत में, बच्चा सक्षम हो जाएगा:

1. बिना किसी डर और शर्मिंदगी के साथियों के साथ संवाद करें
2. एक टीम में काम करें
3. खूबसूरती से और अभिव्यक्ति के साथ बोलें
4. स्वतंत्र रूप से और सक्षम रूप से अपने विचार व्यक्त करें
5. जनता से बात करने के लिए स्वतंत्र

बेनिफिश स्कूल का गौरव इसके शिक्षक, मास्को के प्रसिद्ध अभिनेता और निर्देशक हैं, जो सर्वश्रेष्ठ थिएटर विश्वविद्यालयों के स्नातक हैं, जिन्होंने विभिन्न उम्र के हजारों बच्चों को सफलतापूर्वक पढ़ाया है, और खुद को प्रथम श्रेणी के थिएटर शिक्षक साबित किया है। शिक्षण का असाधारण व्यावसायिकता बच्चों के लिए बेनिफिट्स थिएटर स्कूल की मुख्य विशेषता है, जिसे माता-पिता खुशी के साथ नोट करते हैं।

मूल बातें प्रशिक्षण

नाट्य कला में, "नींव" स्टैनिस्लावस्की प्रणाली से ज्यादा कुछ नहीं है - उनके लेखन में वर्णित सरल से जटिल अभ्यास और तकनीकों का एक सेट। स्टैनिस्लावस्की पद्धति वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित है और पूरी दुनिया में एक अभिनेता के कौशल को सिखाने की एकमात्र सच्ची विधि के रूप में मान्यता प्राप्त है। स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, पूरी दुनिया लगी हुई है, एक नियम के रूप में, सबसे विशिष्ट के अपवाद के साथ, राष्ट्रीय थिएटर स्कूल (उदाहरण के लिए, जापानी थिएटर नोह)।

स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली स्वयं स्टैनिस्लावस्की की खुद पर की गई रचना है। वह विशेष अभिनय प्रतिभाओं से अलग नहीं थे, लेकिन अपनी पद्धति के लिए धन्यवाद, वे महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने में सफल रहे। उनका अनुभव इस बात का सबसे अच्छा प्रमाण है कि अभिनेता पैदा नहीं होते, बल्कि बनाए जाते हैं।

बेनिफिश थिएटर स्कूल में बच्चों के लिए अभिनय कक्षाओं में मूल बातें पढ़ाना भी इस प्रणाली का अनुसरण करता है। सामग्री को बच्चों के खेलने या अर्ध-खेल के रूप में सबसे सुविधाजनक रूप में प्रस्तुत किया गया है, और इसमें गैर-उद्देश्य कार्यों के लिए अभ्यास, पुनर्जन्म के लिए अभ्यास, "मैं परिस्थितियों में हूं" और अन्य शामिल हैं। उनका मुख्य कार्य छोटे अभिनेता को एक भूमिका में मौजूद होना सिखाना है, किसी और के चरित्र और आचरण को उपयुक्त बनाना, परिस्थितियों पर विश्वास करना। यह ध्यान देने योग्य है कि बच्चों की सहजता, ईमानदारी और मनोवैज्ञानिक लचीलापन आपको वयस्कों की तुलना में बहुत तेजी से महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है। आपने शायद गौर किया होगा कि छोटे बच्चे स्क्रीन पर कितनी सच्चाई और चमक से देखते हैं।

कई थिएटरों में, बच्चे की भूमिका को प्रदर्शन में पेश करना बुरा व्यवहार माना जाता है, क्योंकि डिफ़ॉल्ट रूप से बच्चे हमेशा वयस्कों से बेहतर खेलते हैं।

पुनर्जन्म के मुख्य सिद्धांतों के अलावा, मास्को में बच्चों के लिए अभिनय स्कूल में पाठ के साथ काम करने की मूल बातें सिखाना भी शामिल है। एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज और अच्छे उच्चारण के साथ भी, अभिव्यंजक पठन एक कठिन कार्य है जिसके लिए पाठ को "उपयुक्त" करने की क्षमता की आवश्यकता होती है, अर्थात। इसे ऐसे पढ़ें जैसे कि यह किसी नाटक का पाठ नहीं है, बल्कि आपका अपना भाषण है, जो अभी-अभी आपके सिर में उठा है और आवाज दी है। इस मामले में, युवा अभिनेताओं को तार्किक विश्लेषण से मदद मिलती है: मुख्य, द्वितीयक और तृतीयक शब्दों को अलग करना, लहजे और ठहराव की उपयुक्त व्यवस्था, इंटोनेशन के साथ काम करना। पाठ्यक्रम के अंतिम कार्य से पहले पाठ का असाइनमेंट अंतिम चरण है - पहले नाट्य प्रदर्शन का मंचन, जहाँ बच्चों को अपने द्वारा अर्जित सभी कौशल और ज्ञान का अभ्यास करना होगा।