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नौकरी का विवरण ब्रास बैंड कलाकार की नकल। ऑर्केस्ट्रा कलाकार का नौकरी विवरण

8 - 17 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां। कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह अपने वाद्य यंत्र के आर्केस्ट्रा भागों को एक स्थिर आधार पर, पर्यटन और यात्राओं पर करता है। अच्छी तरह से विकसित पहनावा संगीत बजाने का कौशल रखता है, एक शीट से धाराप्रवाह पढ़ता है। वह अपने तकनीकी स्तर और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति में लगातार सुधार करता है। शामिल, यदि आवश्यक हो, एक नाटक में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए।

पता होना चाहिए: राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का इतिहास और मुख्य उपलब्धियां; संगीत थिएटरों के शास्त्रीय और आधुनिक रूसी और विदेशी प्रदर्शनों की सूची; वर्तमान थिएटर प्रदर्शनों की सूची; आपके उपकरण के लिए संगीत साहित्य; संगीत और सैद्धांतिक विषयों का एक जटिल; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।

कम से कम 5 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में उच्च संगीत शिक्षा और कार्य अनुभव:

प्रमुख सहयोगी, समूह नेता

14 - 17 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

उच्चतम श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार

12 - 13 श्रेणियां - ओपेरा और बैले के रंगमंच में;

11 - 12 श्रेणियां - ड्रामा थिएटर, यूथ थियेटर, कठपुतली थियेटर में।

उत्कृष्ट संगीत कौशल, उच्च स्तर की तकनीक और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति, संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों का व्यापक ज्ञान; ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, अपने समूह में एकल भागों का प्रदर्शन।

उच्चतम श्रेणी में शामिल हैं: पहले वायलिन के संगतकार और उप संगतकार, दूसरा वायलिन, वायलास, सेलोस, डबल बेस; उपकरणों के निर्दिष्ट समूहों के दूसरे पैनल; वुडविंड और पीतल के उपकरणों और उनके नियामकों की पहली आवाजें; पहली वीणा, बास ट्रॉम्बोन, टुबा, टिमपनी।

उच्च संगीत शिक्षा और ऑर्केस्ट्रा या माध्यमिक संगीत शिक्षा में कम से कम 3 वर्ष का अनुभव और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 5 वर्ष का अनुभव:

पहली श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

10 - 11 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

9 - 10 श्रेणियां - थिएटर, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थियेटर में।

उत्कृष्ट संगीत डेटा, काफी उच्च स्तर की तकनीक और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति।

पहली श्रेणी में शामिल हैं: पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे पैनल, दूसरे वायलिन के दूसरे पैनल, वायलस, डबल बेस, दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी बासून, दूसरी और चौथी सींग, दूसरी तुरही, दूसरी तुरही, छोटे ताल वाद्य यंत्र, दूसरी वीणा, पियानो - सेलेस्टा।

कम से कम 3 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में कार्य अनुभव या माध्यमिक संगीत शिक्षा और कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च संगीत शिक्षा:

दूसरी श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

8 - 9 श्रेणियां - ओपेरा और बैले के रंगमंच में;

8 वीं श्रेणी - ड्रामा थिएटर, यूथ थियेटर, कठपुतली थियेटर में।

दूसरी श्रेणी में ऑर्केस्ट्रा के बाकी कलाकार शामिल हैं जिनके पास पेशेवर प्रशिक्षण है, जिसमें युवा विशेषज्ञ शामिल हैं - संगीत शिक्षण संस्थानों के स्नातक जिन्होंने अध्ययन की प्रक्रिया में आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल की है।

निर्देश:

इस आलेख में दी गई जानकारी और कार्य विवरण तैयार करने की पद्धति का उपयोग करते हुए, कार्य विवरण विकसित करें। अपने काम का मूल्यांकन करने के लिए, फ़ोरम पर एक विषय बनाएँ। हम हमेशा मदद और सराहना करेंगे।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के काम का मनोविज्ञान साहित्य में विरल रूप से शामिल है। प्रस्तावित लेख युवा संगीतकारों के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में काम करने की तैयारी कर रहा है, और संचालन संकाय के छात्रों के लिए है। हालाँकि, इन नोटों में उठाई गई समस्याएँ न केवल छात्र युवाओं के लिए, बल्कि हर किसी के लिए रुचिकर हैं, जो सिम्फोनिक संगीत से प्यार करते हैं।
लेख एक विशेष आर्केस्ट्रा कलाकारों की टुकड़ी की विशेषताओं के बारे में नहीं है, बल्कि उन विशिष्ट खुशियों और दुखों के बारे में है, जो लेखक के अनुसार, दुनिया के सभी ऑर्केस्ट्रा संगीतकार अनुभव करते हैं।
ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश कलाकारों के लिए, सामूहिक रचनात्मक कार्य जीवन का अर्थ है और महान आनंद का स्रोत है। हालाँकि, एक ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी के काम में कई विशेषताएं होती हैं जो सभी संगीतकारों को पसंद नहीं आती हैं, लेकिन जिन्हें अपरिहार्य है, उन्हें किसके साथ रखना है। हालाँकि, आर्केस्ट्रा के काम के नकारात्मक पहलू संगीतकार के रचनात्मकता के प्रति प्रेम को अस्पष्ट नहीं कर सकते हैं।
दुर्भाग्य से, सभी कंडक्टरों को तुती बजाने वाले संगीतकारों की उज्ज्वल, कल्पनाशील सोच की आवश्यकता नहीं है। उनमें से कुछ सबसे ऊपर ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी की व्यक्तिगत रचनात्मक शैली को महत्व नहीं देते हैं, लेकिन सटीक, विश्वसनीय, "असफल-सुरक्षित" खेल और रचनात्मक आज्ञाकारिता। प्रत्येक संगीतकार के व्यक्तित्व की कलात्मक विशिष्टता के लिए शब्दों में खड़ा होना, वास्तव में वे इस "सेवा" के बिना आसानी से कर लेते हैं।
एक बैंड में बजने वाले कई संगीतकारों की शिकायत है कि ऑर्केस्ट्रा में खाली जगह भरने की प्रतियोगिता के दौरान उन्हें केवल एक बार एक व्यक्तिगत रचनात्मक शैली की आवश्यकता होती है। बेशक, ये संगीतकार कपटी हैं। वास्तव में, वे समझते हैं कि आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, प्रत्येक संगीतकार की रचनात्मक मौलिकता, जिसमें एक समूह में खेलने वाले भी शामिल हैं, को महत्व दिया जाता है।
कंडक्टर का विचार, कोई फर्क नहीं पड़ता कि घर पर कितनी सावधानी से सोचा गया था, यह सिर्फ वह आधार है जिस पर ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने के दौरान, विवरण (कभी-कभी बहुत महत्वपूर्ण) पॉलिश किए जाते हैं। प्रत्येक संगीतकार कंडक्टर के इरादों के अंतिम (आवाज वाले) संस्करण में योगदान देता है।
ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तावित कार्य की व्याख्या कई लोगों के प्रयासों का फल है, और इसके निर्माण में सबसे अधिक जिम्मेदार भूमिका कंडक्टर को दी गई है।
ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलने से पहले उत्पन्न होने वाले कंडक्टर के श्रवण अभ्यावेदन को वास्तविक ध्वनि में पूर्ण सटीकता के साथ महसूस नहीं किया जा सकता है। पहला रिहर्सल पहले से ही कुछ अप्रत्याशित पेश करता है।
कंडक्टर यह कहना पसंद नहीं करते हैं कि आर्केस्ट्रा संगीतकार उनके द्वारा किए जाने वाले टुकड़े की व्याख्या को प्रभावित करते हैं। यदि वे इसे स्वीकार करते हैं, तो वे खुद तय करने का दिखावा करते हैं कि ऑर्केस्ट्रा के कौन से प्रस्ताव को स्वीकार करना है और किसे अस्वीकार करना है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "द वर्ल्ड ऑफ़ द कंडक्टर" पुस्तक में के.पी. कोंद्राशिन लिखते हैं: "यदि ऑर्केस्ट्रा जो प्रस्तावित करता है, वह आपके द्वारा कल्पना की गई चीज़ों से भिन्न होता है, और आप इसके साथ रहते हैं, तो आप अब व्याख्या के स्वामी नहीं हैं। आपको ऑर्केस्ट्रा को उस लय में चलाने की ज़रूरत है जिसकी आपने कल्पना की थी।
मेरी राय में, "व्याख्या के मास्टर" अभिव्यक्ति का उपयोग यहां खराब तरीके से किया गया है। दुनिया में एक भी कंडक्टर एकमात्र "व्याख्या का स्वामी" नहीं हो सकता है, क्योंकि एक आर्केस्ट्रा समूह की प्रदर्शन शैली उसके द्वारा की जाने वाली हर चीज पर अपनी छाप छोड़ती है। उस्ताद और ऑर्केस्ट्रा के बीच रचनात्मक संचार की प्रक्रिया में, "कल्पित" विचार उसकी इच्छा की परवाह किए बिना विवरण में बदल जाता है।
जिन परंपराओं में ऑर्केस्ट्रल टीम को लाया गया था, वे घर पर उस्ताद द्वारा पैदा किए गए कंडक्टर के विचार की तुलना में कलात्मक परिणाम पर कम प्रभाव नहीं डालते हैं। यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है जब एक टूरिंग कंडक्टर प्रदर्शन करता है, उदाहरण के लिए, रूस में या सैन फ्रांसिस्को में जॉर्ज गेर्शविन का संगीत। कोई फर्क नहीं पड़ता कि रूसी कंडक्टर "पोर्गी और बेस" की अपनी प्रदर्शन अवधारणा पर कैसे जोर देते हैं, नीग्रो संगीतकार अपने तरीके से खेलेंगे। और सफलता के मामले में, उस्ताद दिखावा करता है कि उसने वही हासिल किया जो वह चाहता था।
आप अकेले "व्याख्या के मास्टर" बन सकते हैं यदि आप अकेले खेलते हैं, उदाहरण के लिए, पियानो के टुकड़े या सोनाटा प्रदर्शन करते समय। ऑर्केस्ट्रा का संचालक, चाहे उसके पास कितना भी अधिकार हो, ऑर्केस्ट्रा उसके प्रति कितना भी आज्ञाकारी क्यों न हो, उसे खुद को कॉल करने का कोई अधिकार नहीं है।
सिम्फोनिक आचरण के संकायों में अध्ययन करने वाले छात्रों को यह नहीं भूलना चाहिए कि हालांकि किसी काम की व्याख्या बनाने में कंडक्टर की प्रमुख भूमिका होती है, फिर भी वह इसका एकमात्र लेखक नहीं है।
कभी-कभी ऐसा होता है कि एक प्रतिभाशाली आयोजक के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा के कलाकार कुछ समय के लिए समान विचारधारा वाले लोगों की एक अखंड टीम में शामिल हो जाते हैं। लेकिन एक ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करना असंभव है जिसमें सभी संगीतकार हर रिहर्सल में, हर संगीत समारोह में एक ही तरह से सोचते और महसूस करते हैं।
यदि ऑर्केस्ट्रा समूह की अपनी रचनात्मक शैली है, तो यह सामूहिक एकल कलाकार के रूप में कार्य करता है। कार्य न केवल एक साथ खेलना है, बल्कि स्वतंत्र रूप से मुक्त करना भी है, जैसा कि अच्छे एकल कलाकार करते हैं, पहनावा से बाहर गिरने के डर के बिना और इससे बाहर गिरने के बिना बनाने के लिए। जब ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी केवल इस बात से चिंतित होता है कि कैसे बाहर कूदना है, सामान्य ध्वनि से बाहर नहीं खड़ा होना है, तो पूरा समूह सपाट, अरुचिकर लगता है।
कभी-कभी कोई यह निर्णय सुनता है कि बैंड में बजने वाला एक आर्केस्ट्रा संगीतकार संगीत की व्याख्या नहीं करता है, बल्कि केवल उसका प्रदर्शन करता है। हालाँकि, संगीतशास्त्र के एक पद का कहना है कि संगीत की व्याख्या किए बिना उसका प्रदर्शन करना असंभव है।
संगीत को इशारों या हाथों से नहीं समझाया जा सकता है। यहां तक कि एक बहुत अनुभवी कंडक्टर भी अपने संगीत विचारों की सबसे सामान्य रूपरेखा को अपने हाथों से व्यक्त करने का प्रबंधन करता है। कंडक्टर के हावभाव की सापेक्षता और मौखिक भाषा की सीमित संभावनाएं ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों को सह-रचनात्मक पहल करने के लिए बाध्य करती हैं, उन्हें कंडक्टर के इरादे को ठोस और गहरा करने की आवश्यकता होती है। कंडक्टर के काम की व्याख्या की सीमा के भीतर रहकर, प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रेटर अतिरिक्त रंग और विवरण प्रदान करते हैं, कंडक्टर के विचार को उनकी विशेष प्रदर्शन शैली और व्यक्तिगत लय के साथ समृद्ध करते हैं।
कंडक्टर के इरादे की रीडिंग की बहुलता संगीतकारों के खेल में असंगति का कारण नहीं बनती है, लेकिन एक सामूहिक व्याख्या बनाती है, जहां निर्णायक शब्द कंडक्टर का होता है।
आर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के बारे में एक विशेष बातचीत।
ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व, निश्चित रूप से अत्यधिक मूल्यवान है। लेकिन केवल अगर यह उस्ताद के श्रवण विचारों से परे नहीं जाता है। किसी भी ऑर्केस्ट्रा में, एकल कलाकार को अपनी रचनात्मक इच्छाओं को लगातार वश में करना पड़ता है ताकि कंडक्टर द्वारा प्रस्तुत कलात्मक व्याख्या की अखंडता का उल्लंघन न हो।
ऑर्केस्ट्रा का एकल कलाकार न केवल रचना की व्याख्या करता है, बल्कि कंडक्टर की व्याख्या भी करता है। कंडक्टर के हाथ के सभी बेहतरीन निर्देशों को सावधानीपूर्वक सटीक रूप से पूरा करना संभव है और फिर भी, हर बार कंडक्टर की आवश्यकताओं को थोड़ा अलग तरीके से लागू करें। उच्चतम कलात्मक परिणाम उन मामलों में प्राप्त होते हैं जब यह सब अनजाने में होता है, उद्देश्यपूर्ण प्रयासों के बिना, स्वयं कलाकार के लिए किसी का ध्यान नहीं जाता है।
ऑर्केस्ट्रा को विचारों के इस तरह के उद्देश्यपूर्ण हस्तांतरण के बारे में कंडक्टर गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की के शब्द, "ताकि संगीतकारों द्वारा उन्हें तेजी से बढ़ाया जा सके और" आवाज वाले "रूप में जनता तक पहुंचा जा सके, एक महान प्रभाव डालें। लेकिन क्या वास्तव में "कंडक्टर के विचारों को बढ़ाना" संभव है, बिना किसी के खुद के कुछ पेश किए बिना, उन्हें अपने स्वयं के व्यक्तिगत रवैये से भरे बिना?
एक आर्केस्ट्रा समूह के काम के लिए अनुकूल एक मनोवैज्ञानिक माइक्रॉक्लाइमेट केवल तभी संभव है जब कंडक्टर, कलात्मक एकता की मांग करते हुए, ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शनकारी व्यक्तित्व को दबाता नहीं है, लेकिन सामान्य कारण के हितों में इसका उपयोग करते हुए, उस पर निर्भर करता है।
ऐसा होता है कि ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार द्वारा एक संगीत वाक्यांश को पढ़ना कंडक्टर को इतना प्रेरित करता है कि उसे ऐसा लगता है कि उसने खुद इस पढ़ने की शुरुआत की थी। ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के प्रदर्शन में एक संगीतमय वाक्यांश का एक दिलचस्प निर्माण सुनकर, थोड़ी देर के बाद वह इस तरह के प्रदर्शन की मांग करता है, और आवश्यकता को उसकी व्यक्तिगत खोज के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यह पता चला है कि कंडक्टर संगीतकार को सिखाता है कि उसने उससे क्या सीखा। इसमें शायद कुछ भी गलत नहीं है। एक अच्छे आर्केस्ट्रा संगीतकार के साथ एक प्रतिभाशाली कंडक्टर का सह-निर्माण दोनों को समृद्ध करता है, आपको दोनों की व्यक्तिगत प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति देता है।
रचनात्मक स्वतंत्रता की भावना और कंडक्टर से प्रतीत होने वाली स्वतंत्रता विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के लिए आवश्यक है, जो विस्तारित वाक्यांश रूबाटो इल टेम्पो का प्रदर्शन करता है। कुछ कंडक्टर, मैनुअल तकनीक का प्रदर्शन करते हुए, हर नोट, हर बारीकियों को अपने हाथों से "समझाते" हैं। कभी-कभी वे इसे महत्वाकांक्षी कारणों से करते हैं: वे ऐसा आभास देना चाहते हैं कि सभी रचनात्मक सफलताएँ और खोजें केवल उनसे, संचालकों से आती हैं, और किसी से नहीं।
संगीत कार्यक्रम में, ऐसा लगता है कि सब कुछ सही ढंग से किया गया है: रिहर्सल में जो कुछ भी सहमति हुई थी, वह किया जाता है, और ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और एकल कलाकार संगीत वाक्यांश को उसी तरह महसूस करते हैं, लेकिन इस बीच प्रदर्शन प्रभावशाली नहीं है। कारण इस तथ्य में निहित है कि संगीत की अंतरंग प्रकृति को श्रुतलेख के तहत संप्रेषित नहीं किया जा सकता है। सफलता तभी प्राप्त होती है जब गति के क्षण में कंडक्टर प्रदर्शन के केवल महत्वपूर्ण क्षणों को नियंत्रित करता है और आचरण करता है जैसे कि वह उपाय के भीतर एकल कलाकार की लयबद्ध स्वतंत्रता के बारे में कुछ नहीं जानता। उसी समय, माप के भीतर एकल कलाकार द्वारा अनुमत लयबद्ध विचलन को कंडक्टर द्वारा निर्धारित गति को विकृत नहीं करना चाहिए।
महान मोजार्ट ने अपने पिता को लिखा: “बहुत से लोग यह नहीं समझ सकते कि अडाजियो में दाहिना हाथ टेम्पो रूबाटो कैसे बजाता है, जबकि बायां हाथ इसके बारे में कुछ नहीं जानता। दूसरों के लिए, बायाँ हाथ दाएँ का अनुसरण करता है। कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और एकल कलाकार को मोजार्ट के हाथों की तरह काम करना चाहिए: संगीत कार्यक्रम में, एक सख्त पहनावा में, लेकिन जैसे कि एक दूसरे से स्वतंत्र।
ऑर्केस्ट्रा में अपने कई वर्षों के अनुभव के आधार पर, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा: बेहतर कंडक्टर, अधिक स्वेच्छा से और अधिक बार वह ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार के कौशल पर भरोसा करता है; संगीतकार जितना अच्छा होता है, कंडक्टर के काम के लिए उसके मन में उतना ही अधिक सम्मान होता है और वह अपनी कलात्मक अवधारणा के प्रति उतना ही अधिक चौकस होता है।
सबसे बुरी बात यह है कि जब एक टूरिंग कंडक्टर पहले से ही स्थापित मनोवैज्ञानिक रवैये के साथ अपरिचित बैंड के साथ पहली बैठक में जाता है: अपनी श्रेष्ठता दिखाने के लिए, "अपनी नाक पोंछने" के लिए।
ऐसे कंडक्टर हैं जो पहले से सोचते हैं कि क्या टिप्पणी, किस स्थान पर और किस स्वर में वे कलाकार को देंगे। वे एक रचनात्मक पंथ की तरह तैयार प्रतिकृतियों का उच्चारण करते हैं, भले ही ऑर्केस्ट्रा कलाकार कैसे भी खेलता हो।
संगीतकारों के बीच एक चुटकुला है:
नेत्रहीन कंडक्टर पहले ही रिहर्सल में झुंझलाहट में चिल्लाता है:
- तीसरा ट्रॉम्बोन, इतनी जोर से मत बजाओ, तुम लोकोमोटिव नहीं हो!
- उस्ताद! कोई भी तीसरे ट्रॉम्बोन की भूमिका नहीं निभाता है। संगीतकार बीमार है। कल आऊँगा।
- ठीक है, जब वह आए तो उसे बताएं कि वह इस जगह पर बहुत जोर से बजाता है!
कई कंडक्टरों का सपना एक संगीतकार से एक स्वीकारोक्ति सुनना है: “आपसे मिलने से पहले, मैंने सोचा था कि मैं उस संगीत को अच्छी तरह से जानता हूं जिसे हम आज बजाते हैं, लेकिन आपके पूर्वाभ्यास के बाद यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि ऐसा नहीं है। आपने मेरे लिए संगीतकार के काम के नए पहलू खोले। कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार कितना पाखंडी है, उसके शब्दों को अंकित मूल्य पर लिए जाने की संभावना है। आखिरकार, उसकी आत्मा की गहराई में, कंडक्टर उसी तरह सोचता है।
ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार की गलती टीम को महंगी पड़ती है। गलत टेम्पो, असफल चरमोत्कर्ष, रचना के रूप की विकृति - यह सब हर श्रोता द्वारा नोट नहीं किया जाता है, लेकिन हॉल में हर कोई हॉर्न बजाने वाले की किक सुनता है: ऑर्केस्ट्रल कला के दोनों पारखी, और जो संयोग से संगीत समारोह में आए थे . यह उन लोगों को लगता है जो संगीत में बहुत अनुभवी नहीं हैं कि यह हॉर्न बजाने वाला है जो इस तथ्य के लिए दोषी है कि ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन ने एक बड़ी छाप नहीं छोड़ी, और संगीत कार्यक्रम पर टिप्पणी करते हुए, वे केवल इस किक्स को याद करते हैं।
कुछ कंडक्टरों द्वारा मजबूर एक आकस्मिक गलती का डर संगीतकार की आलंकारिक सोच को जकड़ लेता है, उसे पूरी ताकत से "घूमने" से रोकता है। कंडक्टर ऑस्कर डैनन ने कहा: "जब आप एक पर्वत की चोटी पर खड़े होकर राजसी परिदृश्य की प्रशंसा करते हैं, तो आपके पैरों के नीचे खाद का ढेर तमाशा खराब नहीं करता है, लेकिन एक उजाड़ क्षेत्र में, जहां आंख, जैसा कि वे कहते हैं, रुकने के लिए कहीं नहीं है , यह ढेर अनिवार्य रूप से आपके ध्यान का केंद्र बन जाएगा। यदि ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर काम की संगीतमय छवियों को गहराई से प्रकट करने में कामयाब रहे तो यादृच्छिक त्रुटियां छाप को खराब नहीं करती हैं ”(लेखक की व्यक्तिगत डायरी से)।
दानोन निश्चित रूप से सही है। एक असफल कंडक्टर की "दिशा" के साथ, हॉर्न बजाने वाले या किक्स (ध्वनि का अनैच्छिक टूटना) की एक आकस्मिक गलती विशेष महत्व प्राप्त करती है - ऐसा लगता है कि यह त्रुटि थी जिसने ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर की रचनात्मक आकांक्षाओं को बर्बाद कर दिया। संगीत समारोह के बाद, कंडक्टर गुस्से में हॉर्न बजाने वाले को गलती करने के लिए डांटता है, लेकिन वह संगीतकार की गलती को आसानी से माफ कर देता है, अगर प्रदर्शन सफल रहा, अगर वह अपने काम से संतुष्ट है। ऐसे में हॉर्न किक्स मामूली दुर्घटना है।
कोई भी कंडक्टर, दोनों उत्कृष्ट और औसत दर्जे का, उम्मीद करता है कि उसकी कलात्मक खोजें संगीतकारों के बीच कम से कम दिलचस्पी जगाएंगी, अगर खुशी नहीं होगी। लेकिन किसी और के विचार, किसी और की भावना को तुरंत "संक्रमित" करने के लिए, नए इंप्रेशन संवेदनशीलता के लिए एक खुला, खुला होना चाहिए। ऐसे संगीतकार हैं जिन्होंने बुढ़ापे तक इस क्षमता को नहीं खोया है, बाकी को केवल कंडक्टर के निर्देशों का पालन करना है।
एक संगीतकार के पास कितना भी अनुभव और कौशल क्यों न हो, उसे अभी भी विनम्र और बहुत विनम्र इच्छाओं, लगातार सुझावों और कभी-कभी व्यंग्यात्मक टिप्पणियों या रिहर्सल पर चिढ़ चिल्लाहट नहीं सुननी होगी। कभी-कभी यह उबाऊ हो जाता है। लेकिन ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी के पेशे की यह अनिवार्य विशेषता है। पूर्वाभ्यास कार्य का कोई अन्य तरीका नहीं है। और प्रदर्शन किए गए भाग के लिए जितना अधिक जिम्मेदार होगा, ऑर्केस्ट्रा के लिए कंडक्टर की आवश्यकताएं उतनी ही अधिक होंगी। संगीतकार को इसकी आदत डालनी होगी।
एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के काम में केवल कलात्मक उपलब्धि शामिल नहीं होती है। गंभीर असफलताएं भी हैं। एक मुक्केबाज की तरह एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार को "मुक्का मारना" सीखने की जरूरत है। प्रदर्शन की गलती के बाद यह कितना भी दर्दनाक क्यों न हो, एक स्टिंगिंग कंडक्टर की टिप्पणी के बाद यह कितना भी अपमानजनक क्यों न हो, फिर भी रचनात्मक कार्यों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने आप में ताकत तलाशनी चाहिए। कंडक्टर के पास चाहे कितने भी अद्भुत आध्यात्मिक गुण क्यों न हों, वह संगीतकार की मदद नहीं करेगा और असफलता के क्षण में उसे सांत्वना नहीं देगा। ऑर्केस्ट्रा का एकल कलाकार एक बड़ी टीम में काम करता है, लेकिन वह हमेशा अकेला रहता है। एक ही रेक पर कदम न रखने के लिए अपने दम पर निरीक्षण के कारणों का विश्लेषण करना आवश्यक है। कई ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी कई साल पहले की गई रचनात्मक गलतियों को याद करते हैं और अनुभव करते हैं, और किसी भी कंडक्टर की फटकार, यहां तक कि सबसे आक्रामक भी, उस दर्द के साथ तुलना नहीं कर सकते हैं जो वे कई वर्षों से अपने दिलों में ढो रहे हैं।
कंडक्टर एक दूसरे की जगह लेते हैं और प्रत्येक की रिहर्सल कार्य की अपनी शैली होती है। कुछ लगातार और साथ ही शांति से अपने लक्ष्यों को प्राप्त करते हैं, अन्य काम में अनावश्यक घबराहट लाते हैं। एक आर्केस्ट्रा संगीतकार को लचीले ढंग से नेतृत्व के किसी भी तरीके और किसी भी स्थिति में, चाहे मनोवैज्ञानिक माहौल कितना भी तनावपूर्ण क्यों न हो, अपनी सभी रचनात्मक संभावनाओं का पूरी तरह से उपयोग करने के लिए, पूर्ण समर्पण के साथ अपनी भूमिका निभाने की आवश्यकता होती है।
न केवल देवताओं के दूत पवित्र मंच पर चढ़ते हैं। यदि कोई कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा में आता है, जिसका रचनात्मक विचार परिपक्व नहीं हुआ है, तो पूर्वाभ्यास प्रक्रिया इस तथ्य से उबलती है कि एक व्यक्ति कई घंटों तक अन्य लोगों की कमियों को अथक रूप से इंगित करता है। उपयोगी गतिविधि का आभास तो बनता है, लेकिन वास्तव में इस तरह के नीरस पूर्वाभ्यास से कोई लाभ नहीं होता है। इन मामलों में, संगीतकार को बहुत सहनशक्ति और धैर्य की आवश्यकता होती है।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि उस्ताद ऑर्केस्ट्रा के सभी संगीतकारों के साथ समान व्यवहार करने की कितनी कोशिश करता है, एक व्यक्ति की गलतियाँ अधिक कष्टप्रद होती हैं, और दूसरे की कमियाँ। इससे कोई बच नहीं सकता, दुनिया की सभी क्रिएटिव टीमों में ऐसा होता है। अगर एक अच्छा संगीतकार किसी अच्छे कंडक्टर को किसी तरह से परेशान करता है, तो दोनों को नुकसान होता है। इस मामले में, संगीतकार को स्वयं यह समझने की आवश्यकता है कि उसके चरित्र के कौन से गुण संयुक्त कार्य में बाधा डालते हैं, और इन लक्षणों से छुटकारा पाने का प्रयास करते हैं। बेशक, इसे परिभाषित करना आसान नहीं है, और सामूहिक रचनात्मकता में बाधा डालने वाले मानवीय गुणों को खत्म करना और भी मुश्किल है। आपको एक ऐसा व्यक्ति होना चाहिए जो संचार में सहज हो - सरल, समझने योग्य, कार्यकारी, महत्वाकांक्षा के बिना। यदि संगीतकार कंडक्टर की तुलना में उस टुकड़े के बारे में अधिक जानता है जो वह कर रहा है, तो उसे इस पर जोर नहीं देना चाहिए। उन मामलों में जब कंडक्टर चूक जाता है, संगीतकार को शब्द, चेहरे की अभिव्यक्ति या हावभाव से यह नहीं दिखाना चाहिए कि उसने इसे देखा। उस्ताद अपनी गलती खुद सुधार लेंगे।
उन लोगों के लिए एक ऑर्केस्ट्रा में रहना मुश्किल है जो अन्य लोगों की सफलताओं से ईर्ष्या करते हैं, स्पर्शी, आसानी से कमजोर, संदिग्ध, जो नहीं जानते कि कैसे पालन करना है। यदि यह सच है कि "कलाकार का प्रदर्शन उसके व्यक्तित्व, उसके मानस को दर्शाता है" यदि यह सच है कि "मानव चरित्र के कमजोर पक्ष रचनात्मक व्यक्तित्व के कमजोर पक्ष बन जाते हैं", तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि ऑर्केस्ट्रा का मानवीय चरित्र खिलाड़ी अपनी प्रदर्शन प्रतिभा की कई विशेषताएं निर्धारित करता है।
कुछ संगीतकारों के प्रतिरोध, जो कंडक्टर की किसी भी टिप्पणी पर दर्दनाक प्रतिक्रिया करते हैं, को विभिन्न कारणों से समझाया जा सकता है: अहंकार, खराब परवरिश, पेशे में निराशा... हमें ऐसे संगीतकारों से छुटकारा पाना होगा। लेकिन उन कलाकारों की टुकड़ियों में जहां कंडक्टर जानता है कि काम की एक दिलचस्प व्याख्या के साथ कैसे मोहित किया जाए, जहां टिप्पणियों को फटकार के रूप में जरूरी नहीं पहना जाता है, जहां रिहर्सल को स्पष्ट गलतियों को बताने के लिए कम नहीं किया जाता है, यहां तक कि सबसे कड़वा हठ भी नहीं मिलता है इसकी अभिव्यक्ति का कारण।
और आर्केस्ट्रा के काम का एक और नकारात्मक पक्ष। ऑर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए, "पदोन्नति" की कोई अवधारणा नहीं है। समूह के कंसर्टमास्टर बनने के बाद, मानद उपाधि प्राप्त करने के बाद, उसे पता चलता है कि वह अपने करियर के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया है और अब, चाहे वह कितने भी साल काम करे, उसे हर दिन उसी परिचित कंसोल पर बैठना तय है। , सभी समान परिचित उत्तरदायित्वों का निर्वाह करें। एक अच्छा संगीतकार जो अपने काम से प्यार करता है वह यह सब खुशी के साथ करता है।
कठिनाइयाँ और दुःख उच्च कला में भागीदारी के आनंद को कम नहीं कर सकते। महान संगीतकारों के संगीत का प्रदर्शन, रचनात्मक रूप से दुनिया के उत्कृष्ट संगीतकारों के साथ संवाद करना, संगीत कार्यक्रम के उत्सव में सक्रिय रूप से भाग लेना खुशी की बात है!
एक आर्केस्ट्रा संगीतकार का मुख्य कार्य संक्षेप में निम्नानुसार व्यक्त किया जा सकता है: प्रदर्शन शैली की वैयक्तिकता को बनाए रखते हुए, जहाँ तक संभव हो, लेखक और कंडक्टर के इरादे को यथासंभव सटीक रूप से समझने का प्रयास करें।
एक प्रतिभाशाली कंडक्टर के साथ काम करना, एक दिलचस्प व्यक्तित्व कोई मजबूरी नहीं है। उसे प्रस्तुत करना रचनात्मक स्वतंत्रता के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार को वंचित नहीं करता है। इस मामले में, कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा के सामने तानाशाह के रूप में नहीं, बल्कि कलाकारों की टुकड़ी में एक आधिकारिक भागीदार के रूप में दिखाई देता है। उनके साथ काम करना बहुत ही सम्मानजनक और शिक्षाप्रद है। वे उज्ज्वल दिन, जब कंडक्टर और ऑर्केस्ट्रा दोनों को काम की एक दिलचस्प व्याख्या का एहसास होता है, जब संगीतकार उस्ताद की तरह खेलना चाहते हैं, और कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा की तरह खेलना चाहता है, कई वर्षों तक याद किया जाता है।
संगीत विश्वविद्यालयों के स्नातक जो एक सिम्फनी टीम में काम करने जा रहे हैं, उन्हें अपने चुने हुए पेशे की सभी सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए, और अगर कठिनाइयाँ उन्हें डराती नहीं हैं, अगर आर्केस्ट्रा बजाने की कला उन्हें खुशी देती है, तो उन्हें साहसपूर्वक एक अद्भुत रैंक में शामिल होना चाहिए भाईचारे को आर्केस्ट्रा कहा जाता है। आपको शुभकामनाएं और खुशी, ऑर्केस्ट्रा! आपका पेशा अद्भुत है!

मंज़ूरी देना:

[नौकरी का नाम]

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[कंपनी का नाम]

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_______________________/[पूरा नाम।]/

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नौकरी का विवरण

ऑर्केस्ट्रा कलाकार

1. सामान्य प्रावधान

1.1। यह नौकरी विवरण ऑर्केस्ट्रा कलाकार की शक्तियों, कार्यात्मक और नौकरी के कर्तव्यों, अधिकारों और जिम्मेदारियों को परिभाषित और नियंत्रित करता है [यौन संबंधक मामले में संगठन का नाम] (बाद में कंपनी के रूप में संदर्भित)।

1.2। ऑर्केस्ट्रा के कलाकार को कंपनी के प्रमुख के आदेश से वर्तमान श्रम कानून द्वारा स्थापित प्रक्रिया के अनुसार पद पर नियुक्त किया जाता है और पद से बर्खास्त कर दिया जाता है।

1.3। ऑर्केस्ट्रा कलाकार विशेषज्ञों की श्रेणी से संबंधित है और रिपोर्ट करता है [डेटिव मामले में तत्काल पर्यवेक्षक की स्थिति का नाम]।

1.4। योग्यता आवश्यकताओं को पूरा करने वाले व्यक्ति को ऑर्केस्ट्रा कलाकार के पद पर नियुक्त किया जाता है:

आर्केस्ट्रा कलाकार - मंच के प्रमुख मास्टर (अग्रणी संगतकार, वाद्ययंत्रों के समूह के प्रमुख):

उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संगीत) और उच्चतम श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार के रूप में ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 5 साल का अनुभव;
बकाया संगीत डेटा;
संगीत थिएटर के प्रदर्शनों की सूची का व्यापक ज्ञान और ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, साथ ही साथ उपकरणों के संबंधित समूह पर एकल भागों का प्रदर्शन।

उच्चतम श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार (पहले वायलिन, दूसरे वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस के कंसर्टमास्टर और डिप्टी संगतकार; वाद्ययंत्रों के संकेतित समूहों के दूसरे कंसोल; वुडविंड और पीतल के उपकरणों और उनके नियामकों की पहली आवाज़ें; पहली वीणा , बास ट्रॉम्बोन, टुबा, टिमपनी):

उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संगीत) और पहली श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार के रूप में कम से कम 3 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में कार्य अनुभव;
उत्कृष्ट संगीत डेटा;
प्रौद्योगिकी का उच्च स्तर और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति;
संगीत थिएटर के प्रदर्शन के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान और ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, साथ ही साथ उपकरणों के इसी समूह के लिए एकल भागों का प्रदर्शन।

पहली श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार (पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे कंसोल, दूसरे वायलिन के दूसरे कंसोल, वायलस, डबल बेस, दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी बासून, दूसरी और चौथी हॉर्न, दूसरी तुरही, दूसरा तुरही, छोटे टक्कर यंत्र, दूसरा वीणा, पियानो-सेलेस्टा):

उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संगीत) और ऑर्केस्ट्रा या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संगीत) में कम से कम 2 साल का कार्य अनुभव और दूसरी श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में कम से कम 5 साल का कार्य अनुभव;
उत्कृष्ट संगीत डेटा;
प्रौद्योगिकी का उच्च स्तर और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति।

दूसरी श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार:

उच्च व्यावसायिक शिक्षा (संगीत) कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (संगीत) के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना और शिक्षा की रूपरेखा के अनुरूप विशेषता में कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव।

1.5। व्यावहारिक गतिविधियों में, एक आर्केस्ट्रा कलाकार द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए:

कंपनी के स्थानीय अधिनियम और संगठनात्मक और प्रशासनिक दस्तावेज;
आंतरिक श्रम नियम;
श्रम सुरक्षा और सुरक्षा के नियम, औद्योगिक स्वच्छता और अग्नि सुरक्षा सुनिश्चित करना;
तत्काल पर्यवेक्षक के निर्देश, आदेश, निर्णय और निर्देश;
यह नौकरी विवरण।

1.6। ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार को पता होना चाहिए:

थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के कानून और अन्य नियामक कानूनी कार्य;
संगीत थिएटर, संगीत संस्कृति का इतिहास और मुख्य उपलब्धियां;
संगीत थिएटरों के शास्त्रीय और आधुनिक रूसी और विदेशी प्रदर्शनों की सूची;
वर्तमान थिएटर प्रदर्शनों की सूची;
इसी संगीत वाद्ययंत्र के लिए संगीत साहित्य;
संगीत-सैद्धांतिक विषयों का परिसर;
एक संगीत भाग पर स्वतंत्र कार्य के तरीके;
नाट्य व्यवसाय, श्रम कानून के आयोजन की मूल बातें;
आंतरिक श्रम नियम;
श्रम सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा पर नियम।

1.7। ऑर्केस्ट्रा कलाकार की अस्थायी अनुपस्थिति की अवधि के दौरान, उसके कर्तव्यों को [उप पद] को सौंपा जाता है।

2. नौकरी की जिम्मेदारियां

ऑर्केस्ट्रा कलाकार निम्नलिखित श्रम कार्यों को करने के लिए बाध्य है:

2.1। कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह पर्यटन और यात्राओं पर, स्थिर आधार पर थिएटर के प्रदर्शन (संगीत कार्यक्रम) में संबंधित संगीत वाद्ययंत्र के आर्केस्ट्रा भागों को सीखता है और करता है।

2.2। कलाकारों की टुकड़ी संगीत-निर्माण में अच्छी तरह से विकसित कौशल रखता है, शीट संगीत को धाराप्रवाह पढ़ता है।

2.3। वह अपने तकनीकी स्तर और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति में लगातार सुधार करता है।

2.4। यदि आवश्यक हो, तो वह एक प्रदर्शन में मंच पर आर्केस्ट्रा या एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल होता है।

आधिकारिक आवश्यकता के मामले में, ऑर्केस्ट्रा के कलाकार कानून द्वारा निर्धारित तरीके से तत्काल पर्यवेक्षक के निर्णय से ओवरटाइम में अपने आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन में शामिल हो सकते हैं।

3. अधिकार

ऑर्केस्ट्रा कलाकार का अधिकार है:

3.1। इसकी गतिविधियों के मुद्दों से संबंधित आवश्यक सामग्री और दस्तावेजों का अनुरोध करें और प्राप्त करें।

3.2। अपनी क्षमता के भीतर उत्पादन गतिविधियों के परिचालन मुद्दों को हल करने के लिए कंपनी के आंतरिक डिवीजनों और तीसरे पक्ष के संस्थानों और संगठनों के डिवीजनों के साथ संबंधों में प्रवेश करने के लिए।

3.3। अपनी व्यावसायिक गतिविधियों से संबंधित मुद्दों पर तृतीय-पक्ष संगठनों में उद्यम के हितों का प्रतिनिधित्व करें।

4. उत्तरदायित्व और निष्पादन मूल्यांकन

4.1। ऑर्केस्ट्रा कलाकार के लिए प्रशासनिक, अनुशासनात्मक और वित्तीय (और कुछ मामलों में, रूसी संघ के कानून द्वारा प्रदान की गई - और आपराधिक) जिम्मेदारी होती है:

4.1.1। तत्काल पर्यवेक्षक के आधिकारिक निर्देशों की गैर-पूर्ति या अनुचित पूर्ति।

4.1.2। उनके श्रम कार्यों और सौंपे गए कार्यों के प्रदर्शन या अनुचित प्रदर्शन में विफलता।

4.1.3। प्रदान की गई आधिकारिक शक्तियों का गैरकानूनी उपयोग, साथ ही व्यक्तिगत उद्देश्यों के लिए उनका उपयोग।

4.1.4। उसे सौंपे गए कार्य की स्थिति के बारे में गलत जानकारी।

4.1.5। उद्यम और उसके कर्मचारियों की गतिविधियों के लिए खतरा पैदा करने वाले सुरक्षा नियमों, आग और अन्य नियमों के पहचाने गए उल्लंघनों को दबाने के उपाय करने में विफलता।

4.1.6। श्रम अनुशासन लागू करने में विफलता।

4.1.7। अपनी गतिविधियों को अंजाम देने के दौरान किए गए अपराध - रूसी संघ के वर्तमान प्रशासनिक, आपराधिक और नागरिक कानून द्वारा निर्धारित सीमाओं के भीतर।

4.1.8। आधिकारिक कर्तव्यों के प्रदर्शन के दौरान कार्रवाई या निष्क्रियता से जुड़े संगठन या तीसरे पक्ष को भौतिक क्षति और / या नुकसान के कारण।

4.2। ऑर्केस्ट्रा कलाकार के काम का मूल्यांकन किया जाता है:

4.2.1। तत्काल पर्यवेक्षक - कर्मचारी के श्रम कार्यों के दैनिक कार्यान्वयन के दौरान नियमित रूप से।

4.2.2। उद्यम का सत्यापन आयोग - समय-समय पर, लेकिन हर दो साल में कम से कम एक बार, मूल्यांकन अवधि के लिए काम के प्रलेखित परिणामों के आधार पर।

4.3। ऑर्केस्ट्रा कलाकार के काम का मूल्यांकन करने का मुख्य मानदंड इस निर्देश द्वारा प्रदान किए गए कार्यों के प्रदर्शन की गुणवत्ता, पूर्णता और समयबद्धता है।

5. काम करने की स्थिति

5.1। एक आर्केस्ट्रा कलाकार का कार्य शेड्यूल कंपनी द्वारा स्थापित आंतरिक श्रम नियमों के अनुसार निर्धारित किया जाता है।

निर्देश से परिचित ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

ऑर्केस्ट्रा कलाकार

3-15 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह अपने वाद्य यंत्र के आर्केस्ट्रा भागों को एक स्थिर आधार पर, पर्यटन और यात्राओं पर करता है। अच्छी तरह से विकसित पहनावा संगीत बजाने का कौशल रखता है, एक शीट से धाराप्रवाह पढ़ता है। वह अपने तकनीकी स्तर और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति में लगातार सुधार करता है। शामिल, यदि आवश्यक हो, एक नाटक में मंच पर प्रदर्शन करने के लिए।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का इतिहास और मुख्य उपलब्धियाँ; संगीत थिएटरों के शास्त्रीय और आधुनिक रूसी और विदेशी प्रदर्शनों की सूची; वर्तमान थिएटर प्रदर्शनों की सूची; आपके उपकरण के लिए संगीत साहित्य; संगीत-सैद्धांतिक विषयों का परिसर; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

कम से कम 5 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा में उच्च संगीत शिक्षा और कार्य अनुभव:

प्रमुख सहयोगी, समूह नेता

14-15 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

13 वीं श्रेणी - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर में;

उच्चतम श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार

12-13 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

11-12 श्रेणियां - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर में।

उत्कृष्ट संगीत क्षमता, उच्च स्तर की तकनीक और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति, संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों का व्यापक ज्ञान, ऑर्केस्ट्रा में व्यापक अनुभव, अपने समूह में एकल भागों का प्रदर्शन।

पहली श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

10-11 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

9-10 श्रेणियां - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर में।

उत्कृष्ट संगीत डेटा, काफी उच्च स्तर की तकनीक और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति।

पहली श्रेणी में शामिल हैं: पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे पैनल, दूसरे वायलिन के दूसरे पैनल, वायलस, डबल बेस, दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी बासून, दूसरी और चौथी सींग, दूसरी तुरही, दूसरी तुरही, छोटे तालवाद्य, दूसरी वीणा, पियानो-सेलेस्टा।

दूसरी श्रेणी के ऑर्केस्ट्रा कलाकार

8-9 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

8 वीं श्रेणी - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर में।

गाना बजानेवालों कलाकार

6-12 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।कोइमास्टर और कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार, वह अपनी आवाज़ के कोरल भागों के साथ-साथ सोलोस भी करता है। कोरल सिंगिंग और साइट रीडिंग का कौशल रखता है। वह व्यवस्थित रूप से अपनी योग्यता में सुधार करने के लिए काम करता है। निर्देशक की आवश्यकताओं के अनुसार भीड़ के दृश्यों में मंच कार्य करता है।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; संगीत थिएटरों के शास्त्रीय और आधुनिक रूसी और विदेशी प्रदर्शनों की सूची; वर्तमान थिएटर प्रदर्शनों की सूची; संगीत और सोलफेगियो का सिद्धांत; अभिनय, मंच संचालन और कोरियोग्राफी की मूल बातें; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।उच्च संगीत शिक्षा और कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव या माध्यमिक संगीत शिक्षा और कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव:

11-12 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

10-11 श्रेणियां - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर, सर्कस में।

कार्य अनुभव या माध्यमिक संगीत शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च संगीत शिक्षा:

9-10 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में:

8-9 श्रेणियां - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा, ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, कठपुतली थिएटर, सर्कस में।

कार्य अनुभव या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 2 वर्षों के लिए शौकिया समूहों में भागीदारी की आवश्यकता के बिना माध्यमिक संगीत शिक्षा:

7-8 श्रेणियां - ओपेरा और बैले थियेटर में;

6-7 श्रेणियां - म्यूजिकल कॉमेडी (ओपेरेटा) के थिएटरों में, म्यूजिकल ड्रामा में, यूथ थिएटर के ड्रामा थिएटर, कठपुतली थिएटर, सर्कस।

नाटक कलाकार

8-15 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।एक निर्देशक के मार्गदर्शन में, वह अस्पताल, पर्यटन और क्षेत्र यात्राओं में थिएटर प्रदर्शन में उन्हें सौंपी गई भूमिकाओं को तैयार करता है और करता है। वह लगातार अपने कौशल में सुधार करता है, स्वतंत्र रूप से व्यायाम करता है, प्रदर्शन की गई भूमिकाओं की विशेषताओं के अनुरूप बाहरी रूप को बनाए रखता है और बनाए रखता है। उत्पादन की आवश्यकता के मामले में, वह तत्काल इनपुट के क्रम में भूमिका तैयार करता है। प्रदर्शन की अवधारणा की चर्चा में भाग लेता है जिसमें वह सीधे तौर पर शामिल होता है। आंतरिक और बाहरी अभिनय तकनीकों के तत्वों का मालिक है। रिहर्सल में रचनात्मक रूप से तैयार है।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; नाट्य कला का इतिहास; शास्त्रीय और आधुनिक नाट्यशास्त्र; अभिनेता के कौशल का सिद्धांत और अभ्यास; संगीत साक्षरता और कोरियोग्राफी की मूल बातें; मंच भाषण और मंच आंदोलन के नियम; भूमिका पर प्रशिक्षण और स्वतंत्र कार्य के तरीके; वर्तमान थिएटर प्रदर्शनों की सूची; श्रम कानून के मूल तत्व; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।कम से कम 3 वर्षों के लिए एक पेशेवर थिएटर में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

14-15 श्रेणियां - नाटक कलाकार - अग्रणी स्टेज मास्टर;

12-13 श्रेणियां - उच्चतम श्रेणी के नाटक कलाकार।

बकाया मंच डेटा, उच्च पेशेवर कौशल, सबसे महत्वपूर्ण और जिम्मेदार भूमिकाओं का प्रदर्शन, जनता की व्यापक मान्यता।

कम से कम 1 वर्ष के लिए एक पेशेवर थिएटर में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव या कम से कम 3 वर्षों के लिए एक पेशेवर थिएटर में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

10-11 वर्ग - प्रथम श्रेणी के नाटक कलाकार।

उच्च पेशेवर कौशल, उत्कृष्ट मंच कौशल, थिएटर प्रदर्शन में प्रमुख भूमिकाओं का प्रदर्शन।

कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च व्यावसायिक या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा:

8-9 श्रेणियां - दूसरी श्रेणी के नाटक कलाकार।

आवश्यक चरण डेटा और कौशल का कब्ज़ा, प्रदर्शन में विभिन्न भूमिकाएँ निभाना।

कठपुतली थियेटर के कलाकार (कठपुतली)।

8-15 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।निर्देशक के निर्देशन में, वह प्रदर्शनों में उसे सौंपी गई भूमिकाओं को तैयार करता है और करता है। भाषण, तकनीकी शोर करता है। प्रदर्शन के दौरान दृश्यों का आंशिक पुनर्गठन करता है। वह कठपुतली की तकनीक और प्रदर्शन की गई भूमिकाओं के पूर्ण मंच अवतार के लिए विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का मालिक है। रिहर्सल और प्रदर्शन के लिए रचनात्मक रूप से तैयार है। अपने कौशल में लगातार सुधार कर रहा है। स्वतंत्र रूप से अभ्यास में लगे हुए, प्रदर्शन की गई भूमिकाओं की प्रकृति के अनुरूप एक फॉर्म को बनाए रखता है और बनाए रखता है। उत्पादन की जरूरत के मामले में, तत्काल इनपुट के क्रम में भूमिका तैयार करता है और करता है। प्रदर्शन की अवधारणा की चर्चा में भाग लेता है जिसमें वह सीधे तौर पर शामिल होता है।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; अभिनय और कठपुतली का सिद्धांत और अभ्यास; मंचीय भाषण के नियम; संगीत साक्षरता की मूल बातें; अभिनय प्रशिक्षण और भूमिका पर स्वतंत्र कार्य के तरीके; घरेलू और विदेशी नाट्य कला का इतिहास; आधुनिक और शास्त्रीय घरेलू और विदेशी नाट्यशास्त्र; श्रम कानून के मूल तत्व; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।कम से कम 5 वर्षों के लिए कठपुतली थिएटरों में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

14-15 श्रेणियां - कठपुतली थियेटर के कलाकार (कठपुतली) - प्रमुख मंच मास्टर;

12-13 श्रेणियां - कठपुतली थियेटर की उच्चतम श्रेणी के कलाकार (कठपुतली)।

उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन, उच्च पेशेवर कौशल, कठपुतली तकनीक की पूर्ण महारत। सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाओं का प्रदर्शन जो थिएटर के प्रदर्शनों की वैचारिक और कलात्मक दिशा, दर्शकों की मान्यता को निर्धारित करता है।

कम से कम 3 वर्षों के लिए कठपुतली थिएटरों में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कठपुतली थिएटरों में कम से कम 3 वर्षों का कार्य अनुभव:

10-11 श्रेणियां - कठपुतली थियेटर की पहली श्रेणी के कलाकार (कठपुतली)।

उच्च पेशेवर कौशल, कठपुतली तकनीक की अच्छी महारत, थिएटर प्रदर्शन में जिम्मेदार भूमिकाओं का प्रदर्शन।

8-9 श्रेणियां - कठपुतली थियेटर की दूसरी श्रेणी के कलाकार (कठपुतली)।

आवश्यक रचनात्मक डेटा और कौशल, कठपुतली तकनीक का अधिकार, थिएटर प्रदर्शन में विभिन्न भूमिकाओं का प्रदर्शन।

थिएटर और कॉन्सर्ट संगठनों के सहायक कर्मचारियों के कलाकार

5-6 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।प्रदर्शन (प्रदर्शन, कार्यक्रम) के सामूहिक दृश्यों में भाग लेता है। आवश्यक संगीत, मंच और मुखर क्षमताएं हैं।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; अभिनय के तत्व, मंच आंदोलन, नृत्यकला, संगीत साक्षरता की मूल बातें; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना सामान्य माध्यमिक शिक्षा:

छठी श्रेणी - ओपेरा और बैले थियेटर में;

5 वीं श्रेणी - अन्य थिएटरों और कला समूहों में।

1.3.2। संगीत और नृत्य समूह

सिम्फोनिक, चैम्बर, पॉप-सिम्फोनिक, पवन के कलाकार

गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार, पॉप ऑर्केस्ट्रा के कलाकार

(पहनावा)

सिनेमा, रेस्तरां, कैफे में सेवारत ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के कलाकार

और डांस फ्लोर

सिम्फोनिक, चैम्बर, पॉप-सिम्फोनिक, पवन के कलाकार
आर्केस्ट्रा, लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा

9-15 रैंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।अपने वाद्य यंत्र के आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह अपने वाद्ययंत्रों के समूह में एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल है। रचनात्मक मुद्दों पर कंडक्टर के निर्देशों का पालन करता है। पेशेवर कौशल में सुधार और एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने पर लगातार काम कर रहा है।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; आपके उपकरण के लिए संगीत साहित्य; संगीत और सोलफेगियो का सिद्धांत; समूह का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची; आंतरिक श्रम नियम; श्रम कानून के मूल सिद्धांत; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।उच्च संगीत शिक्षा और ऑर्केस्ट्रा या माध्यमिक संगीत शिक्षा में कम से कम 5 वर्ष का अनुभव और ऑर्केस्ट्रा में कम से कम 7 वर्ष का अनुभव:

14-15 श्रेणियां - सिम्फोनिक कक्ष, पॉप-सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में उच्चतम श्रेणी के कलाकार।

उत्कृष्ट प्रदर्शन कौशल और प्रदर्शन की उच्च संगीत संस्कृति। आर्केस्ट्रा पार्टियों के पढ़ने के कौशल की पूर्णता में कब्ज़ा। प्रमुख, यदि आवश्यक हो, एक ही प्रकार के आर्केस्ट्रा उपकरणों के समूह।

सिम्फनी, कक्ष, विविधता और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में: पहले वायलिन और सेलोस के संगतकार और उप संगतकार, दूसरा वायलिन, वायलास, डबल बेस, बास ट्रॉम्बोन्स, ट्यूबस; वुडविंड और पीतल के उपकरणों और उनके नियामकों की पहली आवाजें; पहली वीणा, टिमपनी; पियानो, गिटार, अकॉर्डियन, छोटे टक्कर उपकरण, ड्रम सेट;

पीतल के बैंड में:

संगतकार और बांसुरी, ओबोज, बेससून के उप-संगतकार; पहली, दूसरी और तीसरी शहनाई, श्रृंग, सैक्सोफ़ोन, तुरही, ट्रॉम्बोन्स, ट्यूब्स, शहनाई, बैरिटोन, टेनर्स, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स, डबल बेस;

लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में:

संगतकार और उप संगतकर्ता; ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार, रूसी लोक वाद्ययंत्रों (बालिका, डोमरा, बटन समझौते, वीणा, झेलिका, व्लादिमीरस्की हॉर्न, आदि) के मालिक हैं।

12-13 श्रेणियां - सिम्फनी, चैम्बर, पॉप-सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में पहली श्रेणी के कलाकार।

उच्च स्तर की प्रौद्योगिकी और प्रदर्शन की संगीत संस्कृति। एक शीट से आर्केस्ट्रा के हिस्सों को पढ़ने के कौशल की उत्कृष्ट कमान।

सिम्फनी, कक्ष, पॉप-सिम्फनी आर्केस्ट्रा में:

पहले वायलिन और सेलोस के तीसरे और चौथे पैनल, दूसरे वायलिन के दूसरे पैनल, वायलस, डबल बेस; दूसरी बांसुरी, दूसरी ओबो, दूसरी शहनाई, दूसरी और चौथी सींग, दूसरी तुरही, दूसरी तुरही, छोटे ताल वाद्य यंत्र;

कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च संगीत या माध्यमिक संगीत शिक्षा;

9-11 श्रेणियां - सिम्फनी, चैम्बर, पॉप-सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में दूसरी श्रेणी के कलाकार।

सिम्फनी, कक्ष, विविधता और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा में - ऑर्केस्ट्रा के अन्य सभी कलाकार;

पीतल के बैंड में:

गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कलाकार, पॉप कलाकार
ऑर्केस्ट्रा (पहनावा)

6-13 रैंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करता है। योग्यता के अनुसार, वह एक आर्केस्ट्रा के साथ स्मृति से अपने मुख्य वाद्य पर एकल एपिसोड, एकल भागों और एकल टुकड़ों के प्रदर्शन में शामिल है। ऑर्केस्ट्रा की सर्वश्रेष्ठ ध्वनि के हित में, वह मुख्य वाद्य यंत्र को एक अतिरिक्त (सैक्सोफोन - शहनाई, सैक्सोफोन - बांसुरी, तुरही - फ्लगेलहॉर्न, ट्रॉम्बोन - छोटे टक्कर, डबल बास - बास गिटार, आदि) के साथ बजाता है। इस भाग की ध्वनि के वाक्यांश और चरित्र पर कंडक्टर के निर्देशों का पालन करता है। वह लगातार अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करने और एक नया प्रदर्शन बनाने पर काम कर रहा है।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; आपके उपकरण के लिए संगीत साहित्य - संगीत सिद्धांत और सॉलफैगियो; समूह का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शनों की सूची; आंतरिक श्रम नियम; श्रम कानून के मूल तत्व; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।उच्च संगीत शिक्षा और कम से कम 5 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में कार्य अनुभव या कम से कम 7 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में माध्यमिक संगीत शिक्षा और कार्य अनुभव:

12-13 श्रेणियां - गीत और नृत्य के समूह में;

10-12 श्रेणियां - विभिन्न ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में।

बेहतरीन प्रदर्शन। अत्यधिक पेशेवर शीट संगीत पढ़ना। विभिन्न शैलियों और टेम्पो में मुफ्त कामचलाऊ व्यवस्था। प्रमुख, यदि आवश्यक हो, एक ही प्रकार के आर्केस्ट्रा उपकरणों का एक समूह।

उच्च संगीत शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में कार्य अनुभव या कम से कम 5 वर्षों के लिए माध्यमिक संगीत शिक्षा और ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में कार्य अनुभव:

10-11 श्रेणियां - गीत और नृत्य के समूह में;

8-9 श्रेणियां - विभिन्न ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में।

उच्च प्रदर्शन कौशल। एक शैली में सुधार। एक शीट से ऑर्केस्ट्रल भागों का अच्छा पठन।

कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च संगीत या माध्यमिक संगीत शिक्षा:

8-9 श्रेणियां - गीत और नृत्य के समूह में;

6-7 श्रेणियां - विभिन्न ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में।

आर्केस्ट्रा भागों के प्रदर्शन के लिए आवश्यक प्रदर्शन कौशल और व्यावसायिक प्रशिक्षण का कब्ज़ा।

टिप्पणी।उपयुक्त योग्यता श्रेणी के साथ सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के आर्केस्ट्रा (पहनावा) के कलाकारों के लिए निर्दिष्ट श्रेणियां भी स्थापित की गई हैं।

गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य समूह के बैले डांसर

8-13 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।कोरियोग्राफर और कंडक्टर के मार्गदर्शन में, वह उसे सौंपे गए भागों को तैयार करता है। कलाकारों की टुकड़ी और कोरियोग्राफिक दृश्यों के प्रदर्शन में भाग लेता है। स्वतंत्र जिम्मेदार पार्टियों और व्यक्तिगत एकल संख्या के प्रदर्शन में शामिल। बाहरी रूप को संरक्षित और बनाए रखता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल को बेहतर बनाने के लिए लगातार काम कर रहे हैं।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; कोरियोग्राफी का इतिहास और विकास; अभिनय का सिद्धांत और कोरियोग्राफिक कला में इसका अनुप्रयोग: संगीत साक्षरता; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।कम से कम 5 वर्षों के लिए एक नृत्य समूह में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

12-13 श्रेणियां - गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य समूह में उच्चतम श्रेणी के बैले डांसर।

उत्कृष्ट पेशेवर कौशल, उत्कृष्ट संगीत, नृत्य, मंच कौशल और एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व।

कम से कम 3 वर्षों के लिए एक नृत्य समूह में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

10-11 श्रेणियां - गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य समूह में पहली श्रेणी के बैले डांसर।

अच्छा नृत्य, संगीत और मंच कौशल, पेशेवर कौशल और रचनात्मक व्यक्तित्व।

कार्य अनुभव या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए एक शौकिया टीम में भागीदारी के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा:

8-9 श्रेणियां - गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य समूह में दूसरी श्रेणी के बैले डांसर।

नृत्य, संगीत, मंच ज्ञान और आवश्यक व्यावसायिक प्रशिक्षण।

गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, कोरल समूह के गायक मंडली के कलाकार

8-13 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।कंडक्टर के निर्देशों और आवश्यकताओं द्वारा निर्देशित, कोरल भागों का प्रदर्शन करता है। एकल गीतों और स्वतंत्र जिम्मेदार एकल भागों के प्रदर्शन में शामिल। योग्यता के अनुसार, वह गाना बजानेवालों के अलग-अलग समूहों में अग्रणी स्थान ले सकता है। वह अपने प्रदर्शन कौशल को बेहतर बनाने के लिए लगातार काम कर रहे हैं।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; संगीत और सोलफेगियो का सिद्धांत; कलात्मक समूह का मुख्य और वर्तमान कोरल प्रदर्शनों की सूची; मुखर कौशल का सिद्धांत; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।कम से कम 1 वर्ष के लिए एक पेशेवर टीम में उच्च व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव या कम से कम 3 वर्षों के लिए एक पेशेवर टीम में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

12-13 श्रेणियां - गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों में उच्चतम श्रेणी के गाना बजानेवालों के कलाकार।

रचनात्मक व्यक्तित्व, उज्ज्वल, लयबद्ध पूर्ण-श्रेणी की आवाज़ और उच्च पेशेवर कौशल में सुंदर। वोकल और कोरल तकनीक के साधनों का कब्ज़ा।

कम से कम 2 वर्षों के लिए एक पेशेवर टीम में कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च व्यावसायिक शिक्षा:

16-11 श्रेणियां - गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों के समूह में पहली श्रेणी के गाना बजानेवालों के कलाकार।

कार्य अनुभव या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए शौकिया समूहों में भागीदारी के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा:

8-9 श्रेणियां - गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों में दूसरी श्रेणी के गाना बजानेवालों के कलाकार।

प्रासंगिक पेशेवर प्रशिक्षण और योग्यता।

सिनेमा, रेस्तरां, कैफे में सेवारत ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के कलाकार
और डांस फ्लोर

5-7 अंक

नौकरी की जिम्मेदारियां।संगीत कार्यक्रम (मुखर या वाद्य) की तैयारी में सीधे भाग लेता है। वह स्वतंत्र रूप से पूरी टीम के पूर्वाभ्यास कार्य के लिए अपना संगीत हिस्सा सीखता है। ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के नेता के साथ मिलकर, वह अपने वाद्य यंत्र के लिए एकल टुकड़े तैयार करता है। दृष्टि से (प्रारंभिक तैयारी के साथ) नए संगीत कार्य करता है और कम जटिलता की संगीत सामग्री को स्थानांतरित करता है।

जानना चाहिए:संस्कृति और कला के मुद्दों पर रूसी संघ की सरकार के निर्णय; थिएटर की गतिविधियों से संबंधित रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और टीम के संस्थापक द्वारा अनुमोदित आदेश, निर्देश और अन्य नियामक दस्तावेज; आपके उपकरण के लिए संगीत साहित्य; संगीत और सोलफेगियो का सिद्धांत; कलात्मक समूह का मुख्य और वर्तमान प्रदर्शन; आंतरिक श्रम नियम; श्रम सुरक्षा, सुरक्षा और अग्नि सुरक्षा के नियम और कानून।

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।कम से कम 5 वर्षों के लिए एक ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) के एक नेता या कलाकार के रूप में माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा और कार्य अनुभव:

6-7 श्रेणियां - सिनेमा, रेस्तरां, कैफे और डांस फ्लोर परोसने वाले ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में पहली श्रेणी के कलाकार।

कार्य अनुभव या सामान्य माध्यमिक शिक्षा और कम से कम 3 वर्षों के लिए एक शौकिया टीम में भागीदारी की आवश्यकता के बिना माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा।

5 वीं श्रेणी - सिनेमा, रेस्तरां, कैफे और डांस फ्लोर परोसने वाले ऑर्केस्ट्रा (पहनावा) में दूसरी श्रेणी का कलाकार।

1.3.3। कॉन्सर्ट संगठन

संगतकार-संगीतकार

कला व्याख्याता (संगीतकार)

कलात्मक शब्द के पाठक-गुरु

कलाकार - संगीत कार्यक्रम के कलाकार (सभी शैलियों)

5-15 रैंक

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।उच्च व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा में कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव और प्रोफ़ाइल में कम से कम 10 वर्ष का कार्य अनुभव:

15 वीं श्रेणी - कलाकार - संगीत कार्यक्रम के कलाकार - मंच के प्रमुख स्वामी;

13-14 श्रेणियां - कलाकार - उच्चतम श्रेणी के संगीत कलाकार।

उच्च व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा में कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव और प्रोफ़ाइल में कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव:

10-12 श्रेणियां - कलाकार - पहली श्रेणी के संगीत कलाकार।

कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल में कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव;

7-9 श्रेणियां - कलाकार - दूसरी श्रेणी के संगीत कलाकार।

कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना सामान्य माध्यमिक शिक्षा।

5-6 श्रेणियां - कलाकार - सहायक रचना के संगीत कलाकार।

33.7

मित्रों के लिए!

संदर्भ

शब्द ऑर्केस्ट्रा(ऑर्केस्ट्रा) प्राचीन ग्रीस से हमारे पास आया था। तब मंच के सामने के वर्ग को ऑर्केस्ट्रा कहा जाता था, जहां त्रासदियों के मंचन के दौरान गाना बजानेवालों को रखा गया था। यूरोप में वाद्य कला के विकास के साथ इस शब्द का एक नया अर्थ आया। ऑर्केस्ट्रा को संगीतकारों का बड़ा पहनावा कहा जाने लगा, जिन्होंने संयुक्त रूप से एक ही काम किया। कलाकारों की टुकड़ी में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों वाले कलाकार शामिल थे, अर्थात रचना स्थिर नहीं थी। ऑर्केस्ट्रा अमीर लोगों का विशेषाधिकार था। संगीतकारों की संख्या भी उनके स्वाद और भौतिक भलाई पर निर्भर करती थी। आज विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा हैं। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उनमें से सबसे पूर्ण माना जाता है। पीतल, पॉप आर्केस्ट्रा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के समूह आदि भी हैं। कलाकार ऐसे ऑर्केस्ट्रा का मुख्य कलाकार होता है।

पेशे की मांग

बहुत मांग में

वर्तमान में, पेशा आर्केस्ट्रा कलाकार (पहनावा)श्रम बाजार में उच्च मांग में माना जाता है। कई फर्मों और कई उद्यमों को इस क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की आवश्यकता है, क्योंकि उद्योग तेजी से विकसित हो रहा है, और विशेषज्ञों को अभी भी शिक्षित किया जा रहा है।

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गतिविधि का विवरण

एक आर्केस्ट्रा कलाकार एक या एक से अधिक वाद्य यंत्र बजाता है। आर्केस्ट्रा को थिएटर, फिलहारमोनिक सोसाइटी, शैक्षणिक संस्थानों और अन्य संगठनों से जोड़ा जा सकता है या स्वयं कार्य कर सकता है, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों की दैनिक गतिविधियां काफी हद तक इस पर निर्भर करती हैं। मूल रूप से, ये पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन (प्रदर्शन) हैं। रंगमंच के आर्केस्ट्रा संगीतकार और निर्देशक के इरादों को प्रोडक्शन के दर्शकों तक पहुंचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, और वे अभिनेताओं के साथ मिलकर रिहर्सल भी करते हैं।
शो बिजनेस टूर में काम करने वाले कमर्शियल ऑर्केस्ट्रा बहुत सारे हैं, कॉन्सर्ट, फेस्टिवल और प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। थिएटर ऑर्केस्ट्रा भी दौरे पर जाते हैं, लेकिन आमतौर पर थिएटर टीम के साथ।

वेतन

रूस के लिए औसत:मास्को में औसत:

पेशे की विशिष्टता

दुर्लभ पेशा

पेशे के प्रतिनिधि आर्केस्ट्रा कलाकार (पहनावा)वास्तव में दुर्लभ इन दिनों। हर कोई होने का फैसला नहीं करता ऑर्केस्ट्रा के कलाकार (पहनावा). नियोक्ताओं के बीच इस क्षेत्र में विशेषज्ञों की उच्च मांग है, इसलिए पेशा आर्केस्ट्रा कलाकार (पहनावा)एक दुर्लभ पेशा कहा जा सकता है।

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किस तरह की शिक्षा की जरूरत है

उच्च व्यावसायिक शिक्षा

सर्वेक्षण के आंकड़े बताते हैं कि पेशे में काम के लिए आर्केस्ट्रा कलाकार (पहनावा)आपके पास प्रासंगिक विशेषता में या किसी विशेषता में उच्च व्यावसायिक शिक्षा का डिप्लोमा होना चाहिए जो आपको काम करने की अनुमति देता है ऑर्केस्ट्रा के कलाकार (पहनावा)(आसन्न या समान विशेषता)। माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा बनने के लिए पर्याप्त नहीं है ऑर्केस्ट्रा के कलाकार (पहनावा).

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नौकरी की जिम्मेदारियां

एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार के मुख्य श्रम कर्तव्य आवश्यकताओं का पालन करते हुए पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन (प्रदर्शन) पर काम करते हैं। प्रदर्शन से पहले, कलाकार को अपने हिस्से को आत्मविश्वास से जानना चाहिए। कभी-कभी उसे एक साथ कई वाद्ययंत्र बजाने पड़ते हैं।

श्रम का प्रकार

अधिकतर मानसिक कार्य

पेशा आर्केस्ट्रा कलाकार (पहनावा)- यह मुख्य रूप से मानसिक कार्य का पेशा है, जो सूचना के स्वागत और प्रसंस्करण से अधिक संबंधित है। काम में आर्केस्ट्रा कलाकार (पहनावा)उनके बौद्धिक प्रतिबिंबों के परिणाम महत्वपूर्ण हैं। लेकिन साथ ही, शारीरिक श्रम को बाहर नहीं रखा गया है।

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करियर ग्रोथ की विशेषताएं

एक संगीतकार के लिए, पहली और दूसरी श्रेणियों के एक ओपेरा कलाकार से उच्चतम योग्यता श्रेणी (17 वीं श्रेणी) वाले विशेषज्ञ के लिए कैरियर की वृद्धि संभव है। और पहले और दूसरे वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस के उप संगतकार; वुडविंड और पीतल के उपकरणों और उनके नियामकों की पहली आवाजें; पहली वीणा, तुबा और टिमपनी बजाने में विशेषज्ञ उच्चतम श्रेणी के संगीतकार हैं। सरकारी एजेंसियों के अलावा, इस क्षेत्र के विशेषज्ञ बड़े निजी संगठनों में काम कर सकते हैं, कार्यक्रम दिखा सकते हैं, अपना स्वयं का व्यवसाय भी व्यवस्थित कर सकते हैं, एकल या एक पहनावा (समूह) के हिस्से के रूप में प्रदर्शन कर सकते हैं।

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