Dom › Svjetlo i staklo › Najpoznatiji klaunovi SSSR-a. Sovjetski klaunovi: popis, biografija, kreativni put, fotografija Poznati klaunovi

Najpoznatiji klaunovi SSSR-a. Sovjetski klaunovi: popis, biografija, kreativni put, fotografija Poznati klaunovi

Klaunovi su u našoj kulturi već dugo vremena. Može se prisjetiti barem srodnih šaljivaca koji su bili na dvoru i zabavljali plemstvo. Sama riječ "klaun" pojavila se početkom 16. stoljeća. U početku je to bilo ime komičnog lika iz engleskog srednjovjekovnog kazališta. Ovaj lik je puno improvizirao, a šale su mu bile jednostavne, pa čak i grube.

Danas je klaun cirkuski ili estradni umjetnik koji se koristi bahatinom i groteskom. Ovaj posao nije tako lak kao što se čini. Osim toga, klaunovi rade u različitim žanrovima, niti jedan cirkus koji poštuje sebe ne može bez takvih ljudi. Tko će još nasmijati publiku između brojeva?

Zanimljivo je da se u Americi slika klauna razvila iznenađujuće zastrašujuće. To je zbog brojnih djela u kojima je ova slika izložena kao krvoločna i okrutna (sjetite se, na primjer, Jokera). Postojala je čak i takva mentalna bolest kao što je klovnofobija. Govoreći o modernom klaunarstvu, ne možemo ne spomenuti ime Charlieja Chaplina. Ovaj komični glumac poslužio je kao inspiracija za glumce ovog žanra, njegova slika je kopirana i ponovno korištena.

Mora se reći da su se najistaknutiji klaunovi ostvarili daleko izvan cirkusa, u kinu, kazalištu, dok su izvodili tragični repertoar. O najpoznatijim ljudima ove smiješne, a ne teške profesije bit će riječi u nastavku.

Joseph Grimaldi (1778.-1837.). Ovaj engleski glumac smatra se ocem modernog klaunizma. Vjeruje se da je upravo on postao prvi klaun s europskim licem. Zahvaljujući Grimaldiju, komični lik postao je središnja figura engleske harlekinade. Josipov otac, Talijan, i sam je bio pantonimist, slikar i koreograf u kazalištu. Da, i majka je nastupala u corps de balletu. Od dobi od dvije godine, dječak je nastupao na pozornici kazališta. Neuspjesi u njegovom osobnom životu okrenuli su pogled mladog Grimaldija na posao. Produkcija Mother Goose's Tales u Kraljevskom kazalištu donijela mu je slavu. Glumac je postao očiti inovator, jer je njegov lik, klaun Joy, sličan modernim slikama. Klaun je bio središnji lik u brojevima, smišljao je šaljivdžije i vizualne trikove, uvijek izazivajući smijeh publike. Slika prostaka i budale potječe iz vremena commedia dell'arte. Grimaldi je donio žensku pantomimu u kazalište i postavio tradiciju sudjelovanja same publike u predstavama. Igranje na pozornici narušilo je klaunovo zdravlje, dapače, učinilo ga bogaljem. U dobi od 50 godina Grimaldi je bankrotirao i živio od mirovine i pomoći od dobrotvornih predstava njemu u čast. Kad je umro, novine su s gorčinom pisale da je duh pantomime sada izgubljen, jer klaunu jednostavno nema ravnog po talentu.

Jean-Baptiste Auriol (1806.-1881.). Početkom 19. stoljeća, kao takva, slika klauna još nije postojala. U areni su se šalili komični konjički akrobati, bio je tu i mimičar i klaun. To se stanje promijenilo kada se u francuskom cirkusu pojavio lik Jean-Baptistea Auriola. Kao dijete dali su ga da uči u obitelji plesača na užetu. Ubrzo je Jean-Baptiste postao neovisni umjetnik provincijskog putujućeg cirkusa. Umjetnikova karijera brzo je krenula uzbrdo, primijećen je jahač akrobat s komičnim talentima. Početkom 1830-ih pozvan je da se pridruži trupi Loisset. S njom je Oriol počeo putovati po Europi. Sljedeći korak bio je pariški Olimpijski teatar-cirkus. Debi je održan 1. srpnja 1834. Jean-Baptiste pokazao se kao svestrani majstor - on je hodač po žici, žongler i sila. Osim toga, bio je i groteskni glumac. Snažno i moćno tijelo okrunjeno je vedrim licem čije su grimase nasmijavale publiku. Klaun je nosio poseban kostim, koji je bio modernizirana odjeća srednjovjekovne lude. Ali Oriol nije bio našminkan, koristio je samo zajedničke stvari. U biti, rad ovog klauna može se smatrati lažnim. Ispunjavao je pauze između nastupa, parodirao glavni repertoar. Upravo je Auriol formirao sliku klauna, dao mu dašak francuskog humora i donio romantizam u cirkus. U poodmakloj dobi Auriol je počeo igrati u komičnim scenama, sudjelujući u pantomimama.

Grock (1880-1959). Pravo ime ovog Švicarca je Charles Adrien Wettach. Njegova obitelj bila je običan seljak, ali njegov je otac uspio usaditi sinu ljubav prema cirkusu. Charlesov talent primijetio je klaun Alfred, koji je mladića pozvao u trupu putujućeg cirkusa. Stekavši iskustvo u tome, Charles je napustio svoje partnere i otišao u Francusku. Do tada je klaun naučio vladati nekoliko glazbenih instrumenata, znao je žonglirati, bio je akrobat i hodač po užetu. Samo ovdje u Nacionalnom švicarskom cirkusu u gradu Nimesu mladi umjetnik je postigao samo posao blagajnika. Charles se uspio sprijateljiti s glazbenim ekscentrikom Brickom, na kraju zamijenivši svog partnera Brocka. Novi klaun odabrao je pseudonim Grock. Debi umjetnika u Švicarskom nacionalnom cirkusu održan je 1. listopada 1903. Grupa je bila na velikim turnejama. S njom je Grock proputovao Španjolsku, Belgiju pa čak i Južnu Ameriku. Godine 1911. u Berlinu klaun je doživio neuspjeh, ali su turneje po Austro-Ugarskoj i Njemačkoj 1913. bile mnogo uspješnije. Grock je postao poznat kao kralj klaunova. Turneje u Rusiji također su se pretvorile u trijumf. Nakon završetka rata, Grock je ponovno nastavio s nastupima, čak je bio na turneji po Americi. Početkom 30-ih, klaun je čak snimio film o sebi, koji nije bio uspješan. Nakon završetka Drugog svjetskog rata, umjetnik je izdao još dvije trake sa svojim najboljim brojevima, a 1951. čak je otvorio vlastiti cirkus Grock. Posljednji ulazak u arenu slavnog klauna dogodio se 1954. godine. Po Grocku je nazvana maska koja se dodjeljuje kao nagrada na Europskom međunarodnom festivalu cirkuskih klaunova.

Mihail Rumjancev (1901.-1983.). Clown Pencil je klasik sovjetskog cirkusa. Mikhailov uvod u umjetnost započeo je u umjetničkim školama, ali obuka nije izazvala interes. Karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište. Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati plakate za filmove. Sudbonosna godina za mladog umjetnika bila je 1926., kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta, postojala je škola cirkuske umjetnosti. Od 1928. do 1932. klaun se u javnosti pojavljivao u liku Charlieja Chaplina. Od 1935. Rumyantsev je počeo koristiti svoju novu sliku Karan d'Asha. Godine 1936. klaun radi u moskovskom cirkusu, a posljednja točka u formiranju njegove nove slike bio je mali škotski terijer. Nastupi klauna bili su dinamični, puni satire na goruće probleme u društvu. Dolaskom na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta. U 1940-im i 1950-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima se isticao Jurij Nikulin. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost. Pencilova karijera u cirkusu traje 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti. Rad umjetnika obilježen je brojnim nagradama, bio je Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik Rusije i SSSR-a.

Nook (1908-1998). Pod takvim pseudonimom Nijemac Georg Spillner postao je poznat cijelom svijetu. Kad je 1932. započeo karijeru zubara, nitko nije očekivao tako nagli zaokret u njegovoj sudbini. Ali ubrzo je Georg napustio ovaj posao, postavši glazbeni klaun. Već 1937. godine Deutsches Theater u Münchenu proglasio ga je najpoznatijim klaunom u Europi. "Čip" umjetnika bio je njegov veliki kovčeg i ogroman kaput u kojem su bili skriveni razni glazbeni instrumenti. Nook je nastupao na najpoznatijim koncertnim dvoranama u Europi, no unatoč svojoj slavi ostao je prilično skromna osoba. Klaun je bio vrlo muzikalan, svirao je saksofon, mandolinu, flautu, klarinet, violinu, usnu harmoniku. O njemu se 60-ih godina pisalo kao o najnježnijem klaunu svih vremena. Nuku su često uspoređivali s još jednom legendom, Grockom, ali Nijemac je imao svoj jedinstveni imidž. Priča se da je jednom neki klaun htio Nuki kupiti jedan njegov broj, ali je on to odbio. Uostalom, njegova slika je cijeli život, sa svojim iskustvom, osjećajima, uspjesima i šamarima. Godinama je s Georgom na pozornicu izlazila njegova supruga, koja je svirala klavir. Godine 1991. Njemačka mu je za dobrotvorni rad prema bivšim kolegama dodijelila Križ zasluga. Sam Nuk je rekao da se u društvu razvio stereotip prema kojem bi klaun trebao biti tužna osoba u životu i stalno se šaliti na pozornici. Ali takva slika nema nikakve veze s njim. Klaun je napisao kako za takvo zanimanje nije potrebno studirati, ali je potreban naporan rad. Tajna umjetnika bila je jednostavna - Georg je osobno doživio sve što mu je bilo na umu.

Konstantin Bergman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je arena stalno dozivala dječaka. Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimi, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti. Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina. Tijekom rata Bergman je djelovao u sastavu brigada na prvoj crti. Slava mu je donijela jednostavnu reprizu "Pas-Hitler". Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Godine 1956. Bergman je postao zaslužni umjetnik RSFSR-a. Klaun je uspio stvoriti masku važnog dandyja, u smiješno kicoškom kostimu. Cirkuski umjetnik prešao je na kolokvijalne reprize, raspravljajući ne samo o svakodnevnim temama, već čak i o politici. Bergman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao. Slavni klaun glumio je u dva filma, u "Djevojci na lopti" u biti je glumio samog sebe.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac. Leonid se od djetinjstva zaljubio u bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv. Godine 1955. Yengibarov je ušao u cirkusku školu, gdje je počeo učiti klaunarstvo. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku. Već do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda postigao zapanjujuće uspjehe. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna. Godine 1964. na Međunarodnom festivalu u Pragu Yengibarov je proglašen najboljim klaunom na svijetu, a njegove kratke priče počinju se objavljivati. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom. Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta. Veliki klaun umro je u vrućem ljetu od slomljenog srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Jurij Nikulin (1921.-1997.). Većina ljudi poznaje Nikulina kao briljantnog filmskog glumca. Ali njegov poziv bio je cirkus. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu. Prošao je cijeli rat, primajući vojna priznanja. Nakon završetka neprijateljstava, Nikulin je pokušao ući u VGIK i druge kazališne institute. Ali nigdje ga nisu prihvatili, jer izborne komisije nisu mogle prepoznati glumačke talente u mladiću. Kao rezultat toga, Nikulin je ušao u klaunarski studio u Cirkusu na Tsvetnom bulevaru. Mladi glumac, zajedno s Mikhailom Shuidinom, počeo je pomagati Olovci. Par je puno išao na turneju i brzo je stekao iskustvo. Od 1950. Nikulin i Shuidin počeli su raditi samostalno. Njihov zajednički rad nastavljen je do 1981. godine. Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični. U životu, partneri u areni odnosa praktički nisu podržavali. Od 1981. Nikulin je postao glavni direktor rodnog cirkusa, a od sljedeće godine i ravnatelj. Ne možete zanemariti sudjelovanje poznatog klauna u kinu. Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Gaidaijeve komedije ("Operacija Y" i Shurikove druge avanture, "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav Nikulinu kao glumcu. Međutim, iza njegovih ramena i puno ozbiljnih slika - "Andrei Rublev", "Oni su se borili za domovinu", "Strašilo". Talentirani klon pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Marcel Marceau (1923.-2007.). Ovaj francuski mimičar stvorio je cijelu školu svoje umjetnosti. Rođen je u židovskoj obitelji u Strasbourgu. Zanimanje za glumu došlo je od Marcela nakon što se upoznao s vrpcama Charlieja Chaplina. Marceau je studirao na Školi dekorativne umjetnosti u Limogesu, zatim u kazalištu Sarah Bernhardt, gdje ga je Etienne Decroux podučavao umjetnosti mime. Tijekom Drugog svjetskog rata, ambiciozni klaun je pobjegao iz zemlje. Sudjelovao je u Pokretu otpora, a većina njegove rodbine, uključujući i roditelje, umrla je u Auschwitzu. Godine 1947. Marceau je stvorio svoj najpoznatiji izgled. Klaun Bip s bijelim licem, prugastim džemperom i otrcanim šeširom postao je poznat cijelom svijetu. U isto vrijeme stvorena je klaunska družina "Commonwealth of Mimes", koja je postojala 13 godina. Predstave ovog neobičnog kazališta sa solo izvedbama vidjele su najbolje dvorane u zemlji. Sljedećih godina Marceau nastupa samostalno. Nekoliko je puta s turnejama posjećivao Sovjetski Savez, prvi put to se dogodilo 1961. godine. U jednoj od scena, tužni Bipa, sjedeći za stolom, slušao je svoje sugovornike. Okrenuvši se prema jednom, klaun je napravio veseo izraz lica, a prema drugom tužan. Odgovori su se izmjenjivali i postupno ubrzavali, tjerajući klauna da neprestano mijenja raspoloženje. To je mogao samo Marceau. Minijature s Bipom uglavnom su pune sućuti prema jadnom momku. Godine 1978. klaun je stvorio vlastitu parišku školu pantomime. U njegovom arsenalu pojavile su se nove minijature i novi heroji. Priča se da ga je Marcel Marceau naučio čuveni mjesečev hod. Za svoj doprinos umjetnosti, glumac je dobio najviše francusko priznanje - Orden Legije časti.

Oleg Popov (rođen 1930.). Slavnog umjetnika nazivaju utemeljiteljem sovjetske klaunade. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Olega je toliko oduševio cirkus da je odmah ušao u školu, nakon što je 1950. dobio specijalnost "ekscentrik na žici". Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu. Umjetnik je uspio stvoriti umjetničku sliku "Solarnog klauna". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu. Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu. Klaun je postao laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobio Oscara u Bruxellesu, dobio nagradu Zlatni klaun na festivalu u Monte Carlu. Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.

Slava Polunin (rođen 1950.). Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradnom odjelu GITIS-a. U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Litsedei. Publiku je doslovno digao u zrak numerama "Asisyai", "Nizza" i "Plavi kanarinac". Kazalište je postalo vrlo popularno. Godine 1982. Polunin je organizirao mimičarsku paradu koja je okupila više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje. Godine 1985. u sklopu Svjetskog okupljanja mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, izvodio predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske. Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce. Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu". Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun temeljito pristupa svom poslu. I najluđi i najavanturističkiji show u njegovoj je izvedbi zapravo pomno promišljen i odvagan. Polunin puno radi i ne zna se uopće opustiti, no život mu je užitak, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije - ova osoba stvara odmor.

Cirkus bez klauna nije cirkus. 10. prosinca, na rođendan legendarne Olovke, prisjetimo se sedam najsjajnijih predstavnika solarne profesije, koji su svojim umijećem stvarali emocije i raspoloženje.

Mihail Rumjancev

Poznati sovjetski klaun, Heroj socijalističkog rada, Narodni umjetnik SSSR-a rođen je u Sankt Peterburgu davne 1901. godine. U dobi od 13 godina, Misha je ušao u školu Društva za poticanje umjetnosti, ali je studirao bez interesa. No, pokazao je talent za crtanje te je od 1922. do 1926. slikao plakate za gradsko kazalište, plakate za kina, a potom i za cirkus. Na sljedećoj turneji, Mikhail upoznaje Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa, koji su utjecali na buduću sudbinu umjetnika - budući Pencil ulazi u školu cirkuske umjetnosti, u klasu ekscentričnih akrobata. Tako je započela karijera zvijezde. Od 1928. Pencil se počeo pojavljivati u javnosti u liku Charlieja Chaplina, a od 1936. radio je u Moskovskom cirkusu. Njegove govore odlikovala je satira i dinamičnost, obvezno korištenje tema aktualnih događaja. Ukupno je Pencil u cirkusu radio 55 godina, a zadnji put je ušao u arenu dva tjedna prije smrti.

Kazimir Pluchs

Predstavnik cirkuskog žanra "Bijeli klaun", koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. studenog 1894. u blizini grada Dvinsk. Od 1910. Casimir postaje član akrobatske trupe "Rimski gladijatori", a od 1922. počinje nastupati u svom omiljenom žanru. Roland je radio s umjetnicima kao što su Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i u paru s komičarem Eizhenom. Godine 1955. odigrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga robne kuće", ali nije bio naveden u odjavnoj špici. Dvije godine nakon izlaska filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnoj djelatnosti. Napisao ga je Roland 1963., Bijeli klaun postao je priručnik za cirkuske izvođače u žanru u kojem je Plutchs nazivan najboljim od najboljih.

Rudolf Slavski

Rođen 21. prosinca 1912. u Tsaritsynu (Staljingrad - Volgograd), cirkuski i kazališni izvođač, redatelj i pisac, prema povjesničaru cirkusa Yu. Dmitrievu, postao je utemeljitelj scenskih brojeva u kazališnoj umjetnosti. Sve je počelo predstavom za cirkus "Ravnoteža na slobodnoj žici" - lirsko-komedijskom scenom "Sporazum u jaht klubu". Rudolph, čovjek svečane profesije, bio je sudionik Velikog domovinskog rata od samog početka, a 1945. vratio se umjetničkom djelovanju, baveći se, između ostalog, režijom i postavljanjem dječjih predstava. Od 1961. do 1980. bio je ravnatelj-nastavnik Svesavezne kreativne radionice Masljukovske estradne umjetnosti, a od 1950. počeo je pisati. Slavsky - autor i sastavljač 2. izdanja enciklopedije "Cirkus" (1979), jedan od osnivača Akademije cirkuske umjetnosti.

Leonid Jengibarov

Tužni šaljivdžija, klaun filozof i pjesnik, Leonid Georgijevič imao je svijetlu osobnost i stvorio je vlastiti imidž. Završio je Državnu školu za cirkusku umjetnost i nije odabrao utabani put, već svoj, vrlo poseban - mješavinu pantomime i poetskog klauniranja. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje. Mnogi gledatelji, naviknuti na opuštanje u cirkusu, bili su razočarani onim što su vidjeli, većina kolega savjetovala je promjenu svoje flegmatične uloge, klaun je bio uporan. Čak je i Jurij Nikulin, koji u početku nije ozbiljno shvaćao umjetnika “novog žanra”, priznao tri godine kasnije: “... kada sam ga vidio u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen. Bio je nevjerojatan s pauzom. Yengibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to činio jasno, nježno, neobično.

Oleg Popov

"Solarni klaun" rođen je 1930. godine i, kao i većina njegovih kolega, završio je Državnu školu za cirkusku umjetnost, debitirajući u areni kao hodač po žici. U izvedbama Olega Konstantinoviča miješali su se različiti, ali uvijek pozitivni žanrovi: klaun, akrobatika, žongliranje, hodanje po užetu, bauk. Oleg Konstantinovich je kavalir Reda Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobitnik nagrade "Zlatni klaun" Međunarodnog festivala u Monte Carlu. Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa ("San na žici", "Luč" itd.). Kažu da je stalna potraga za nečim smiješnim i dirljivim u okolnoj stvarnosti stvorila jedinstvenu "sunčanu" ulogu Olega Konstantinoviča.

Leonid Kukso

Bend Čovjek! Sovjetski, ruski cirkuski umjetnik, klaun, dramaturg, redatelj, pjesnik, počasni umjetnik Rusije, autor pet glazbenih komedija, značajnog broja pjesama, zbirke lirskih pjesama! Malog Lenyu u cirkus je prvi doveo otac, a dječak je bio zadivljen izvedbom klaunova. "Zdravo, Le-e-enya!" - rekao je jedan od njih cijeloj dvorani, a umjesto skidanja "šešira", klaun je u ruci imao disk s poljima, a na glavi svjetlucavu ćelavu glavu. Ova će sjećanja budući umjetnik nositi kroz godine. Godine 1937. otac Leonida Georgijeviča je strijeljan, majka mu je završila u logorima, a Lenya je sam u tri smjene izrađivao kutije za mine i granate - počeo je rat. Godine 1946. Kukso je ušao u cirkus Pencil, gdje je upoznao Nikulina, kasnije su nastupali u mnogim zajedničkim nastupima - pjesme uz gitaru, klauniranje, akrobacije, žongliranje! Kukso je pronašao vlastiti stil i čak smislio "borbeni poklič" za izlaz, a njegove izvedbe, kao i samog umjetnika, odlikovale su pokretljivost i ekscentričnost.

Jurij Nikulin

Debitirajući u kinu u dobi od 36 godina, umjetnik i odani pomoćnik rođendanskog dječaka Karandasha bio je obožavatelj cirkuske umjetnosti. Omiljeni komičar nekoliko generacija gledatelja, Jurij Vladimirovič, rođen je 1921. godine u gradu Demidovu, a kasnije se obitelj preselila u Moskvu. Nakon što je završio školu, Nikulin je pozvan u Crvenu armiju, sudjelovao je u sovjetsko-finskom i Velikom domovinskom ratu, odlikovan je medaljama "Za hrabrost", "Za obranu Lenjingrada" i "Za pobjedu nad Njemačkom". Smiješno je da je Nikulin, pokušavajući ući u poznate kazališne institute i škole, odbijen s obrazloženjem "Nedostatak glumačkog talenta". Kako su komisije za prijem bile u krivu! Jurij je ušao u klaunarski studio u Moskovskom cirkusu na Tsvetnom bulevaru, a kasnije je tamo ostao raditi. Nikulin je s Pencilom radio dvije i pol godine, nakon čega se 1950. kreativni tandem raspao zbog radnog sukoba, a Nikulin i Shuydin stvorili su vlastiti duo klauna. Godine 1981. 60-godišnji Jurij Vladimirovič prešao je na administrativno mjesto direktora cirkusa, kojem je posvetio 50 godina svog života.

Leonid Jengibarov

Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.

Leonid Georgijevič Jengibarov rođen je 15. ožujka 1935. u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.

Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, klaunerski odjel. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.

Već u školi jasno se definira njegova stvaralačka osobnost majstora pantomime. Za razliku od većine klaunova tog vremena, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog skupa trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i prvi put počeo stvarati poetski klaun u cirkuskoj areni.

Od prvih nastupa Yengibarov je počeo izazivati oprečne reakcije javnosti i kolega iz struke. Publika, koja se u cirkusu navikla zabavljati, a ne razmišljati, bila je razočarana takvim klaunom. A mnogi njegovi kolege ubrzo su mu počeli savjetovati da promijeni ulogu "klauna koji razmišlja".

Jurij Nikulin se prisjetio: "Kada sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nisam razumio zašto je došlo do takvog buma oko imena Engibarova. I tri godine kasnije, kada sam ga vidio ponovno u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen. imao je stanku, stvarajući sliku pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza nije samo zabavljala, zabavljala je gledatelja, ne, nosila je i filozofsko značenje. , o dirljivo srce klauna, o usamljenosti i metežu. I sve je to činio jasno, tiho, neobično."

Do 1961. Yengibarov je proputovao mnoge sovjetske gradove i posvuda postigao zapanjujuće uspjehe. Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna.

Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu Yengibarov je osvojio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to izuzetan uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon te pobjede počeli su izlaziti njegovi romani. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom.

Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim razdobljem Yengibarovljeve kreativne karijere. Uspješno je gostovao u zemlji i inozemstvu (u Rumunjskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj). Osim u cirkusu, nastupao je s "Večerima pantomime" na pozornici, glumio u filmovima.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Olovka - Mihail Rumjancev

Mikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.
Mihail Nikolajevič Rumjancev preminuo je 31. ožujka 1983. godine.
Danas Moskovska državna škola cirkuske i estradne umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970.)

Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske staloženosti. Kostim je izgrađen na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.

Virtuozno dizajnirana maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, vidjela se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klauniranja - lirsko-romantičnim reprizama. Na borilištu je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a publiku je znao nasmijati kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvana, što je liku dalo veliku dubinu i svestranost.
Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

Solarni klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Široj javnosti poznat na slici "Solarni klaun". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.

Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. studenog 1894. - 15. veljače 1975.) - cirkuski izvođač, bijeli klaun, pseudonim "Roland". Počasni umjetnik Latvijske SSR (1954).

Predstavnik cirkuskog žanra "Bijeli klaun", koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. studenog 1894. u blizini grada Dvinsk. Od 1910. Casimir postaje član akrobatske trupe "Rimski gladijatori", a od 1922. počinje nastupati u svom omiljenom žanru. Roland je radio s umjetnicima kao što su Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i u paru s komičarem Eizhenom. Godine 1955. odigrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga robne kuće", ali nije bio naveden u odjavnoj špici. Dvije godine nakon izlaska filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnoj djelatnosti. Napisao ga je Roland 1963., Bijeli klaun postao je priručnik za cirkuske izvođače u žanru u kojem je Plutchs nazivan najboljim od najboljih.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914.-2000.).
Tijekom rata, Berman je djelovao kao dio frontovskih brigada u Bryansk-Oryol smjeru fronte .. Jednostavna repriza "Hitler Dog" donijela mu je slavu. Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Ova nepretenciozna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim vojničkim smijehom.

Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.

Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.

Leonid Jengibarov

Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.

Stekao slavu, kao prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom s mačkama. Tvorac i redatelj Kazališta mačaka ("Mačkova kuća", od 1990.). Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državnog kazališta mačaka u Moskvi. Trenutno je u jedinom Cat Theatru na svijetu realizirano više od 10 predstava. Osim Jurija Kuklačeva, u Mačkom teatru nastupaju i njegovi sinovi Dmitrij Kuklačev i Vladimir Kuklačev. Izvedbe Dmitrija Kuklačeva odlikuju se činjenicom da se svi trikovi s mačkama izvode tijekom jasnog zapleta. Yuri Kuklachev je osnivač obrazovnog projekta "International Association School of Kindness". Osim nastupa s mačkama, Yuri Kuklachev redovito provodi "Lekcije dobrote" u školama, dječjim ustanovama, pa čak iu dječjim kolonijama u različitim gradovima Rusije.

4 odabrao

Čudno, mnogi moji prijatelji tvrde da se klaunova boje od djetinjstva. Međutim, ako govorimo o jarko obojenim pretjerano veselim osobnostima poput Ronald McDonald Mogu ih razumjeti. Ali naši domaći klaunovi potpuno su drugačiji. Svaki od njih ima svoju jedinstvenu sliku. One su tužne i smiješne, ljubazne i smiješne, smiješne i dirljive. Danas slavi rođendan Vjačeslav Polunin. Sjetimo se njega i ostalih sovjetskih i ruskih klaunova.

Vjačeslav Polunin

Vrećasto žuto odijelo, crveni šal i čizme koje podsjećaju na Murzilku iz istoimenog časopisa. Zapanjujuća plastičnost i izrazi lica, omogućujući mu da bude smiješan i iznenađujuće elokventan, bez riječi.

Danas puni 64 godine, slavni je klaun, dobitnik prestižnih nagrada, kreator svjetski poznatih predstava i umjetnički direktor Velikog peterburškog državnog cirkusa na Fontanki. A prije pola stoljeća bio je običan školarac, budala koja je ugodila kolegama i gnjavila učitelje stalnim šalama, nestašlucima i nestašlucima. Usput, zbog toga je više puta izbačen iz nastave: tko je tada znao da klauniranje za njega nije huliganstvo, već poziv. Kad je školarac Slava prvi put pogledao film Charlie Chaplin, odmah se zaljubio u tu sliku i počeo ga oponašati: nabavio je štap, ogromne cipele i hodao poznatim Chaplinovim hodom.

Ali bilo je i onih koji su cijenili talent mladog veseljaka. Prvo, na gradskim amaterskim natjecanjima, zatim na prijemu u Institut za kulturu i GITIS. A onda - i cijela Unija, kada je početkom 1980-ih Polunin stvorio svoju poznatu emisiju "Glumci". Tijekom perestrojke, klaun je napustio našu zemlju i otišao u Njemačku. Tamo je stvorio svjetski poznatu "snježna predstava", pokazujući kako je pravi klaun skučen u cirkuskoj pauzi između brojeva. On može stvoriti cjelovitu predstavu u kojoj će se odrasli ponovno osjećati kao djeca.

Polunin je dobio mnoge profesionalne nagrade u različitim zemljama, a zapadni tisak ga naziva, ni manje ni više, nego najboljim klaunom na svijetu.

Klaunska olovka

Charlie Chaplin inspirirao je mnoge klaunove u svijetu, uključujući i sovjetske. Poznati Mihail Rumjancev, začetnik klaunerskog žanra kod nas. Ali istinski talentirani ljudi ne ponavljaju, već stvaraju nešto novo. Tim je putem išao i Rumjancev kada je stvarao svoj Olovka- mali, pomalo smiješan čovjek s brkovima u širokom odijelu, ogromnim čizmama i šiljastim šeširom.

Od tada je zauvijek postao Olovka. Čak se i ljutio ako bi ga zvali prezimenom. I čak je ušao u Veliku sovjetsku enciklopediju pod pseudonimom. Njegov junak je dobroćudan, duhovit i djetinjast. S namjernom nespretnošću, klaun je samostalno izvodio sve akrobatske vratolomije. Smije se sam sebi pokušavajući ponoviti trikove mađioničara ili ponovno sastaviti slomljeni kip. Ponekad je nastupao s četveronožnim partnerom - škotskim terijerom po imenu Mrlja. Olovka je bila poznata i voljena ne samo u Sovjetskom Savezu, već iu mnogim europskim zemljama, pa čak iu Latinskoj Americi. Među njegovim učenicima i pomoćnicima bili su poznati Shuiding I Nikulin. Potonji se, inače, vidi, iako ga je u ovoj sceni teško prepoznati.

Za neke, zabavljanje ljudi nije samo poziv, već njihova vlastita filozofija. Olovka je rekla: "Svaka vrsta umjetnosti, svaki umjetnik ima svoj način spoznaje istine. Ja sam izabrao smiješan način."

Oleg Popov

poznati Oleg Popov ljubav ne samo u Rusiji, već iu Europi. A sve je počelo neočekivano. Bio je redovni bravarski šegrt kad se počeo baviti akrobacijama. U krugu je upoznao cirkuske momke i odlučio postati jedan od njih.

Njegova slika je Sunčani klaun. Šarmantan veseo momak s pramenom plave kose u prugastim hlačama i ogromnom kariranom kapom. U svojim nastupima koristio je razne cirkuske vještine: žongliranje, akrobacije, balansiranje.

Nakon perestrojke, Oleg Popov je napustio Rusiju i otišao u Njemačku. Tamo je postao Solarni klaun Sretan Hans.

Leonid Jengibarov

Paradoksalno, zadatak klauna nije uvijek zabavljati publiku. Ima i onih koji vas tjeraju na razmišljanje, unoseći filozofski prizvuk u svoje brojeve. To je bio mimičar, tužni klaun Leonid Jengibarov. Obična crna odjeća, bez šminke. Uopće ne izgleda kao "kolege u radnji". I to ga čini nevjerojatnim i nezaboravnim.

Njegove reprize više su nalik plastičnoj poeziji nego tradicionalnom klauniranju. Neki od njih su smiješni.

A ima i vrlo tužnih.

Sudbina tužnog klauna pokazala se još tragičnijom od njegove slike. Preminuo je od srčanog udara kada je imao samo 37 godina. Vjerojatno je uložio previše srca u svoje nastupe. I tako nije potrajalo...

Jurij Kuklačev

Jurij Kuklačev- ovo je možda najprepoznatljiviji i parodirani klaun. Doveli su ga u cirkus ... ne, ne mačke. San iz djetinjstva i nevjerojatna upornost. Sedam godina zaredom pokušavao je upisati cirkusku školu i svaki put mu je rečeno da nema talenta. Kao rezultat toga, ušao je u tehničku školu, a istodobno je počeo sudjelovati u narodnom cirkusu. S istim amaterima nastupao je na priredbama amatera. Tamo su obratili pozornost na njega ... i pozvali su ga da studira u cirkuskoj školi! Kako kažu, "ne pranje, pa klizanje."

Mačke su se u njegovim predstavama pojavile tek deset godina kasnije. I odmah su napravili senzaciju - uostalom, svi su znali da ove životinje nisu podložne dresuri. Ali Kuklačev je odgonetnuo tajnu mačje duše. Popustljiv. Samo ih nemojte prisiljavati da rade ono što želite. Neka mačka radi što hoće. To će biti još zanimljivije.

Jurij Nikulin

Ali najpopularniji i najomiljeniji klaun u našoj zemlji bio je, naravno, Jurij Nikulin. Iako ga više poznajemo iz filmova u kojima igra ne samo komične, već ponekad i dramske uloge. No, upravo je to bio njegov san - postati glumac. Ali nije mogao ući u VGIK i GITIS, pa je iz očaja otišao u studio za razgovorne žanrove u Moskovskom cirkusu.

I prije toga uspio je kao običan vojnik sudjelovati u dva rata: finskom i Velikom domovinskom ratu.

Počeo je nastupati u cirkusu kao pomoćnik Olovke. Zatim je došao poznati duet Nikulin-Šuidin. Slika Nikulina najčešće je dandy, lijena osoba, pijanica. A Shuidin je veseljak i košuljaš. Njihova najpoznatija zajednička scena je “Cranak”. Rođena je iz života: u filmu "Stari razbojnici" Nikulin je, prema zapletu, morao dugo nositi tešku sliku. Tako je došao na ideju da napravi broj sa sličnim zapletom. Samo je slika zamijenjena kladom - smješnije je.

Ponekad se čini da su klaunovi - smiješni i tužni, smiješni i dirljivi - umiruća profesija. Da će ih prije ili kasnije neizbježno zamijeniti komičari raznih vrsta ili stand-up komičari. I što misliš?

Što mislite o klaunovima i žanru u kojem djeluju?

Popularno u kategoriji: