Teme u njemačkom kazalištu. "U kino"

KAZALIŠTE DAS

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theater fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin" von Tschaikowski.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.

9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Počela je uvertura.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. Die Besetzung war sehr gut.

18. In der Pause gingen wir ins Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

O temi: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

SVRHA PROJEKTA: Stvoriti uvjete za: - rješavanje zadataka govorno-intelektualnog pretraživanja u procesu rada na jezičnom materijalu i na temelju toga razvijati glavne vrste govorne aktivnosti ...

lekcija je usmjerena na učvršćivanje vokabulara na temu Škola / 6. razred / i učvršćivanje gramatičkog gradiva / red riječi u njemačkoj rečenici / ...

Teme na njemačkom jeziku za razvoj monološkog govora

Njemački tekstovi za razvoj monološki govor studenti na teme: Njemačka, što su Nijemci, moderni njemački, ljudi u Njemačkoj....

Tema: Theaterbesuch u Njemačkoj

Tema: Odlazak u kazalište u Njemačkoj

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

Moje ime je Lena, studiram na liceju s produbljenim proučavanjem stranih jezika. Moj glavni predmet je njemački. Prošle godine imali smo mladog učitelja iz Njemačke. Pozvala je mene i moju prijateljicu Anitu u svoj dom u Hamburgu. Bio sam jako sretan što sada mogu vlastitim očima vidjeti Njemačku i govoriti njemački.

Wir waren in Hamburg 2 Weeks lang. Sva ratna klasa! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theater eingeladen. Das war eine Premiere im Hamburg Ballett. Pokrenut je balet „Orfej“. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

U Hamburgu smo ostali 2 tjedna. Sve je bilo super! Učiteljica nam je pokazala grad. I jednog dana pozvala nas je u kazalište. Bila je to premijera u Hamburškom baletu. Dali su balet "Orfej". Karte smo nabavili unaprijed. Stoga smo imali vremena ležerno čitati drevnu legendu o Orfeju i Euridiki.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades pjevao je Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.

Svi su voljeli pjevača Orfeja. Ptice na nebu, ribe u vodi, životinje u šumi čule su se uz njegov pjev. Sam Apolon dao mu je prekrasnu liru. Orfej je jako volio Euridiku. Nedavno su proslavili vjenčanje. Ali vrlo kratko su bili sretni. Euridiku je ugrizla zmija otrovnica. Preminula je. Orfej je odlučio pronaći svoju voljenu u carstvu mrtvih i spasiti je. Sišao je u pakao. Ispred prijestolja vladara Hada, Orfej je počeo pjevati svoje pjesme i svirati liru. Tražio je da pusti Euridiku. Sve su sjene plakale. Tmurni kralj mrtvih sažalio se nad pjevačem. Orfej je dobio svoju Euridiku. No tijekom povratka morao je otići ne osvrćući se. Orfej se osvrnuo oko sebe, pogledao svoju voljenu, i istog trenutka zauvijek je izgubio. Pjevač je 3 godine bio tužan i nije želio pogledati nijednu ženu. Zbog toga su ga bijesne mještanke ubile gađajući ga kamenjem. Nimfe su ga odnijele u carstvo mrtvih k Euridiki.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet modern machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegant neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.

Jako mi se svidjela zgrada Baletnog centra. Izgledalo je kao muzej. Redatelj predstave publici je ponudio svoju nova verzija balet. Modernizirao je radnju legende. Stilski je osavremenjen i stil uređenja. Pjevač Orfej nije svirao liru, već violinu. Glazba je naglašavala novost. Uz klasiku Stravinskog i antiku baroka, iz zvučnika su se čule melodije modernog mjuzikla. Stoga se Orfej pred publikom pojavljuje kao pjevač današnjice. Ali glavna ideja legende ostala je nepromijenjena - vječnost ljubavi. Publika u dvorani izrazila je oduševljenje gromoglasnim pljeskom. Nova interpretacija ogleda se u koreografiji. Izvođač uloge Orfeja - Otto Bubenchik plesao je sjajno. Glazba i ples isprepleteni su u mojim mislima u jedinstvenu cjelinu. Kostimi umjetnika elegantno su naglašavali klasiku u modernom duhu.

Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Coreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und other.

Govoreći o njemačkom kazalištu druge polovice 19. stoljeća, treba se okrenuti kraju 60-ih godina. Teška društveno-politička situacija bitno je utjecala kazališni život. Stalna kazališta bila su samo dvorska (u rezidencijama vladara). Sustav turneja bio je raširen. U vodećem Berlinu kraljevsko kazalište klasična djela postavljana su bez ikakvih pokušaja oslobađanja od rutinske, deklamatorske patetike. A drame koje su se ovdje prikazivale bile su šovinističkog smjera, a pisali su ih obični autori.

Istodobno, značajna pojava bilo je dvorsko kazalište u glavnom gradu vojvodstva Saxe-Meiningen, u gradu Meiningenu. Njegov nastanak seže u 18. stoljeće.

Kazalište u Meiningenu bilo je jedno od najvažnijih kazališta u Njemačkoj u drugoj polovici 19. stoljeća. No, unatoč činjenici da je kazalište bilo dvorsko, na njega su utjecali ukusi buržoaske javnosti.

Od 1869. glumac koji je prije radio u ovom kazalištu postaje direktor i ravnatelj kazališta. Ludwig Kroneg (1837-1891). A kazalište u svoj procvat ulazi 70-80-ih.

Na čelu kazališta bila su tri čovjeka: vojvoda George II, koji se uglavnom bavio dekorativnom stranom predstave, ali koji je imao odlučujući glas u svim pitanjima života kazališta; njegova supruga, bivša glumica ovog kazališta, Helene Franz, čije su obveze uključivale uglavnom rad na recitaciji, te Ludwig Kroneg, talentirani redatelj i svestrano obrazovana osoba.

U razvoju redateljskih planova Kroneg je tražio životnu istinu, točnost prikaza povijesnog doba, njegovog načina života i običaja. Bio je i organizator turneje kazališta. Meiningen je proputovao cijelu Njemačku, posjetio Nizozemsku, Švedsku, Belgiju, Dansku, Švicarsku, Englesku, dvaput je posjetio Rusiju - 1885. i 1890. godine. Nakon Kronegove smrti, 1891., turneja je prekinuta, a kazalište je počelo raditi bez prekida u Meiningenu.

Umjetnički smjer kazališta u Meiningenu temeljio se na načelima Goetheova rada u weimarskom kazalištu i eksperimentima K.L. Immerman(1796-1840), jedan od prvih redatelja njemačkog kazališta. Nastavljajući tradiciju Goethea, Meiningensko kazalište nastojalo je održati visoku ideološku i umjetničku razinu repertoara, fokusirajući se uglavnom na klasike. Nastavljajući tradiciju Weimarskog kazališta, Meiningenovi su potvrdili vodeću ulogu redatelja u predstavi. Od Immermanna su meiningenovci naslijedili želju za ansamblom, za povijesnom i svakodnevnom točnosti izvedbe.

Uz nacionalne tradicije njemačke režije, Kazalište Meiningen široko je koristilo načela engleskog redatelja Charlesa Keanea, koji je zahtjev povijesne autentičnosti spojio s vanjskom razmetljivošću i raskoši izvedbe.

U osnovi repertoara bila je Schillerova dramaturgija (ʼʼFiesco urotaʼʼ, ʼʼRazbojniciʼʼ, ʼʼWallensteinov logorʼʼ, ʼʼWallensteinova smrtʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ). Shakespeareova djela: ʼʼJulije Cezarʼʼ, ʼʼDvanaesta noćʼʼ, ʼʼMletački trgovacʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼZimska pričaʼʼ, ʼʼKroćena goropadʼʼ. Dalje su na repertoaru bili: ʼʼIphigenia in Aulidʼʼ Goethe, ʼʼGospođa Sarah Sampsonʼʼ Lessing, Kleistove drame. Iz francuska dramaturgija na repertoaru kazališta bile su Molièreove komedije ʼʼUobraženi bolesnikʼʼ i ʼʼUčene ženeʼʼ.

Odabir drama i njihovu interpretaciju odredio je George II. Iz tog razloga na repertoaru kazališta nisu bila društveno značajna djela njemačke drame – Schillerova ʼʼSpletka i ljubavʼʼ, Lessingova ʼʼEmilia Galottiʼʼ. Ali bilo je predstava koje su pojačavale nacionalističke osjećaje.

Režija u kazalištu Meiningen težio stvaranju cjelovitog i cjelovitog umjetničkog djela, u kojem su svi sastavni dijelovi podređeni zadaći što potpunijeg izražavanja ideje predstave. To je odredilo poseban redoslijed i prirodu rada na izvedbi. Počelo je detaljnim proučavanjem smjera povijesnog doba, života. Potom se pristupilo čitanju drame, o kojoj se govorilo najprije u cjelini, a zatim za pojedine činove, scene, uloge. Od glumaca se tražilo da znaju ne samo svoju ulogu, već i cijelu predstavu. U procesu probnog rada vođeni su brojni razgovori u kojima su se uloge detaljno analizirale, njihova literarna i psihološka analiza. Nakon što su redatelj i umjetnik izradili produkcijski plan, počele su probe scene gužve. Njihova pomna razrada bila je jedno od najvažnijih sredstava stvaranja umjetničkoga jedinstva izvedbe. Scene u predstavama Meiningena bile su živahne, dinamične, tako da je mnoštvo organski sudjelovalo u radnji. Statisti su bili podijeljeni u skupine, u svakoj skupini između kazališnih umjetnika imenovan je voditelj (ʼʼʼʼʼʼʼ) koji je pazio da sudionici masovnih scena ne zauzimaju iste poze, pravio potrebne geste na vrijeme, točno davao replike. koji su napisani posebno za njih.

Režija je posebnu pozornost posvetila radu na epizodnim ulogama. Zadatak stvaranja scenskog ansambla zahtijevao je odbacivanje sustava uloga. Glumac nastupa vodeća uloga, u sljedećem bi nastupu mogao glumiti epizodno ili čak izaći kao statist u masovnoj sceni.

Jedinstvena likovna slika predstave i maksimalna uvjerljivost prikaza života na pozornici zahtijevali su pomnu dizajnersku razradu. Zbog toga je glavna pozornost posvećena točnosti reprodukcije svakodnevnog života, za što su temeljito proučeni povijesni izvori materijalne kulture. Primjerice, pri postavljanju Ifigenije u Tauridi kazalište je koristilo materijale iz Schliemannovih arheoloških iskapanja; pri postavljanju ʼʼMarije Stuartʼʼ proučavali su povijest mjesta koje je Schiller označio; postavljajući ʼʼOrleansku djevojkuʼʼ, umjetnik je otputovao u domovinu Ivane Orleanske – francusko selo Domrem. I - i napravio skice krajolika na licu mjesta.

Standardne, besprijekorne paviljone zamijenili su ukrasi koji nisu bili samo etnografski točni, već su nosili i pečat društvenog statusa, stila života i profesije stanovnika kuće. Umjesto oslikane scenografije sa stupovima, na pozornicu su postavili stupove. Ravnina scene podijeljena je na zasebne dijelove (brda, klanci), uvedene su ljestve, platforme, prolazi, što je omogućilo izgradnju slikovitih i dinamičnih mise-en-scene.

Scenska ekspresivnost pojačana je upotrebom šumnih i svjetlosnih efekata: svjetlosna slika kiše koja pada, izlaska i zalaska sunca, mjesečine, oblaka koji se kreću itd. U drami ʼʼWilhelm Tellʼʼ u slici oluje korišten je čitav niz zvukova: zavijanje vjetra, grmljavina, šum kiše, udar valova planinskog jezera. Kazalište je zvučnim efektima uspjelo stvoriti iluziju velikog prostora koji nadilazi pozornicu.

No, inovativnost na polju scenske tehnike nije se uskladila s glumom; tu su se još sačuvali lažna deklamatorska patetika, šturost i klišeji. Meiningenovci ʼʼ nisu obnovili stare čisto glumačke tehnike igreʼʼ (Stanislavsky). Glavno sredstvo prenošenja ideje predstave nije bio glumac, već režija i inscenacijske tehnike.

Zahtjev meiningenske režije da veliki glumci igraju epizodne uloge, ponekad uz lošu izvedbu glavnih uloga, doveo je do razaranja ansambla i cjelovitosti umjetničkog dojma. A.N. Ostrovski je skrenuo pozornost na to kako je u drami "Julije Cezar" jedna od najvažnijih scena iskrivljena neuspješnom izvedbom: ʼʼPrekrasan govor koji je Shakespeare održao Anthonyju glumac je održao slabašno, a vješto obučeno mnoštvo bilo je uzbuđeno i oživljeno kao da je govor održan snažno i s entuzijazmomʼʼ.

Naturalistička zamjena generalizacija i tipizacija vanjskom naturalističkom plauzibilnošću pronađeno je u izboru glumaca. Tako je Croneg za ulogu Julija Cezara odabrao glumca koji izgleda kao Cezar, ali nema talenta. I ovom prilikom A.N. Ostrovski je primijetio da ʼʼ među Meiningencima i sam Julije Cezar spada u lažne stvari ʼʼ.

U članku ʼʼRazmatranja i zaključci o trupi Meiningenʼʼ A.N. Ostrovski bilježi pozitivne aspekte kazališta u Meiningenu: razvoj masovnih scena, vještu upotrebu svjetlosnih efekata, dobru kvalitetu scenografije i rekvizita. Ali općenito, on to kazalište definira kao ʼʼizvrsno disciplinirana družina, sastavljena od osrednjih glumaca i odvratno cmizdrećih i razbijajućih glumicaʼʼ i izgovara svoju ʼʼrečenicuʼʼ: ʼʼ…to što smo vidjeli kod njih nije umjetnost, već vještina, ᴛ.ᴇ. zanatski.

K.S. Stanislavski je visoko cijenio Kronegov talent i redateljsku domišljatost te strogu disciplinu u kazalištu, ali je istodobno osuđivao redateljski despotizam koji potiskuje individualnost glumca i prenošenje težišta predstave s glumca na redatelja. inscenacijske tehnike.

Vl.I. Nemirovič-Dančenko se solidarizirao s ocjenom Ostrovskoga za predstavu ʼʼJulije Cezarʼʼ.

Kazalište u Meiningenu nije imalo svoj jasan ideološki i estetski program i nije bilo povezano s modernom dramom, u vezi s tim, kreativna slika kazališta izgledala je eklektično. Ali visoka proizvodna kultura koja se temelji na razvoju načela unificiranog vrsta umjetnosti izvedba, pomno promišljen produkcijski plan, strogo poštivanje povijesnog i nacionalnog kolorita, imali su veliki utjecaj na razvoj redateljske misli krajem 19. stoljeća.

povijesno okruženje nastavio biti težak. Društveno-političke prilike u središnja Europa bili dovoljno oštri: Francuska je tvrdila da ima hegemoniju i bila je zainteresirana za fragmentaciju Njemačke. Povod za funko-pruski rat 1870.-1871. došlo je do spora oko Alsacea oko Lorraine, graničnih područja.

Godine 1871. ᴦ. Francusko-pruski rat završio je potpunim porazom Francuske, u kojem je palo Drugo Carstvo i proglašena republika (Pariška komuna). Francusku su okupirale pruske trupe koje su sudjelovale u gušenju Komune.

Iste 1871. ᴦ. monarsi ʼʼpatuljastihʼʼ država, okupivši se u Versaillesu, proglasili su pruskog kralja Wilhelma I. njemačkim carem. To je značilo nacionalno ujedinjenje Njemačke. Ali jedinstvena je država samo po obliku bila parlamentarna, ali je u stvarnosti zadržala mnoge feudalne tragove, birokratski aparat bio je pod utjecajem buržoazije i čuvana od policije. Pruski junkeri imali su utjecajan položaj u cijelom carstvu. Njemački narod odgajan je u duhu šovinizma (ᴛ.ᴇ. ekstremni nacionalizam). Počeo je brzi razvoj kapitalizma, a do kraja XIX.st. Njemačka je postala velika monopolna sila.

Reakcionarni režim izazvao je opoziciju, pa je nastala Socijalistička radnička stranka Njemačke (August Bebel i Wilhelm Liebknecht). U radnički pokret postupno su uvučeni predstavnici napredne inteligencije.

Sukob društvenih snaga krajem XIX - početkom XX stoljeća. karakterizirala je tešku situaciju, ali ta je okolnost također dovela do složene duhovne kulture.

U tom su razdoblju konzervativni krugovi njemačke inteligencije potpali pod utjecaj filozofskog učenja Friedricha Nietzschea, koji je iznio reakcionarnu teoriju o "moralu gospodara" i "jakoj osobnosti".

Ali bilo je snaga koje su se protivile šovinizmu. Dao je velik doprinos realističkoj estetici Franz Mehring (1846.-1919.): u književnokritičkim člancima obrađivao je osnovne probleme i pojave drame na kraju XIX.

Postojala je hitna potreba za ažuriranjem repertoara i umjetničkih tehnika. To je pokrenulo kazalište Meiningen.

Sljedeći važan korak učinio je redatelj Otto Brahm, koji je prvi put u Njemačkoj počeo postavljati modernu dramu - drame Ibsena, Hauptmanna, L. Tolstoja, I. Turgenjeva.

Vrhunac kreativnih traganja u kazalištu s početka dvadesetog stoljeća. u Njemačkoj su bile inovativne predstave M. Reinhardta. Njegovo kazalište odlikovalo se skladnim spojem klasičnog i modernog repertoara; štoviše, moderni repertoar odražavao je najakutnije trendove i proturječja tog doba.

Gerhardta Hauptmanna(1852-1946) - izvanredan njemački dramatičar s kraja XIX - početka XX stoljeća. Počeo je kao slikar i bio je pod jakim utjecajem naturalizma. Ali njegov interes za društvene procese i moralne sukobe omogućio mu je da u svojim dramama napravi realistične generalizacije.

Rane predstave ( prije svitanja, 1889) odgovaraju naturalizmu. U njima on utjelovljuje ideju potpune ovisnosti osobe o okolini, a psihologija je određena nasljeđem. Predstava je posvećena temi propasti imućne seljačke obitelji, zaražene alkoholizmom i bez moralnih načela. Godine 1891. ᴦ. nastaje psihološka drama ʼʼUsamljenʼʼ i socijalne drame ʼʼTkalciʼʼ(u njemu se oslanja na ustanak šleskih tkalaca 1844. ᴦ.). Radnja se u predstavi razvija dinamično. Na početku drame tkalje su potištena, gladna masa, iscrpljena teškim radom. Kako se radnja razvija, oni se iz poslušnih robova pretvaraju u aktivne borce. Hauptmann daje u drami novi tip heroj-borac u slikama umirovljenog vojnika Moritza Jaegera i njegova prijatelja Beckera, tkalca. Drama prikazuje evoluciju mnogih slika: starac Baumert postupno biva uvučen u borbu, Louise Gilse je mlada tkalja koja ide u borbu zajedno s drugim tkaljama. Njezin suprug Gottlieb na kraju se također pridružuje pobuni. Oni na vlasti prikazani su satirično.

Kao patetičnu narodnu dramu, ʼʼʼʼʼʼ su visoko cijenili progresivni glumci.

dramska bajka ʼʼPotopljeno zvonoʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ himna prirodi. Radnja je stvorena Hauptmannovom stvaralačkom maštom, ali se on i intenzivno služio temama Njemačke bajke. Ovdje je izražena važna misao - o slobodi umjetnikove kreativnosti, koja nije ograničena konvencijama crkvene dogme, o kreativnosti, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ može pronaći sklad samo u neposrednoj blizini prirode. Stilski se u predstavi isprepliću romantizam, slike narodne poezije, realizam i simbolizam.

Hauptmannova najznačajnija drama je ϶ᴛᴏ realistična drama prije zalaska sunca(1932). U ovoj drami majstorski su spojene dvije crte – lirska i socijalno optužujuća. Οʜᴎ su usko isprepleteni. Matthias Clausen je vidio kako komercijalna računica, cinizam dolaze u život; osudio je svijet i okrenuo se od njega. Ovo je svijet ne samo bahatosti, licemjerja i cinizma, ovo je svijet napredujućeg fašizma, utjelovljenog u liku njegova zeta Klamrotha.

U tom razdoblju unutarnjeg oslobađanja od svega iz prošlosti mlada djevojka Inken Peters upada u Clausenov život. Udahnula je život njegovom postojanju. Nakon dugih dvojbi, oklijevanja, dolazi do odluke da se poveže s njom. Saznavši za to, obitelj se sprema za ʼʼnapadʼʼ: uostalom, kolosalno nasljedstvo može pripasti ʼʼsirotoj krojačiciʼʼ Inken. I sudskim rješenjem traže utvrđivanje skrbništva nad ocem koji je navodno poludio. Mattias je u čudu, nema snage boriti se s njima. Napušta vlastitu kuću. Djeca ga pokušavaju smjestiti u psihijatrijsku bolnicu. I Matija odlučuje umrijeti.

U godinama fašizma Hauptmann je živio povučeno na svom imanju i stvorio tetralogiju na antičke teme: ʼʼIfigenija u Aulidiʼʼ, ʼʼAgamemnonovaʼʼ, ʼʼElektraʼʼ i ʼʼIfigenija u Delfimaʼʼ. Time je protestirao protiv režima. Hauptmannova dramaturgija dala je značajan doprinos njemačkoj književnosti i kazalištu.

Njemačko kazalište - pojam i vrste. Klasifikacija i obilježja kategorije "Njemačko kazalište" 2017., 2018.

Odlazak u kazalište - njemačka tema

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.

Jede Grostadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater u Bjelorusiji sind das Sprechtheater u Grodnu, das Jakub-Kolas-Theater u Witebsku. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater i a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonym Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theater gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interessant. Theater ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen herein. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Ćelavi klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte ćelav. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…