Orkestra Jazz Besar. Orkestra Jazz Besar dipimpin oleh P

3 Februari 2019 untuk pertama kalinya dalam sejarahnya Orkestra Jazz Besar p / pemain terompet Petra Vostokova akan berbicara di Aula Besar Konservatorium Negara Bagian Moskow. Peter Tchaikovsky dengan program "Dari Dunia Baru".

Jadi - "Dari Dunia Baru"- simfoni No. 9 dipanggil, yang pada tahun 1893 ditulis oleh komposer Ceko berdasarkan materi hasil kerja beberapa tahun di AS Antonin Dvorak (Antonin Dvorak, 1841-1904). Itu adalah Dvořák yang merupakan tokoh besar pertama di dunia seni musik yang melihat potensi artistik musik Afrika-Amerika, musik yang pada abad berikutnya meresapi seni musik di seluruh dunia dengan pengaruhnya dan, khususnya. , memunculkan seni jazz.

Dvorak, khususnya, menulis:

Dalam melodi Negro Amerika saya menemukan semua yang diperlukan untuk penciptaan sekolah musik yang hebat dan mulia. Mereka sedih, lembut, bersemangat, melankolis, khusyuk, religius, berani, ceria, gembira - apapun ... Musisi Amerika memahami melodi ini, dan mereka membangkitkan perasaan dalam dirinya ...

Program konser mencakup seni musik baru abad ke-20 dari benua Amerika, lahir di persimpangan tradisi "putih" dan "hitam", klasik Eropa, dan ritme Afrika-Amerika: " Rhapsody berwarna biru("Rhapsody dalam Blues") George Gershwin dalam versi asli tahun 1924 yang jarang ditampilkan, rangkaian miniatur "kereta api" Duke Ellington dari tahun 1930-an. (" Lacak 360», « Ekspres Fajar», « Selamat Menjadi Beruntung Lokal»…), « Konser kayu hitam"(Konser kayu hitam) Igor Stravinsky, yang ditulis oleh komposer hebat Rusia pada tahun 1945 untuk sebuah orkestra jazz Woody Herman, serta tema dari "West Side Story" Leonard Bernstein (« Cerita sisi barat”, 1957) dan versi jazz dari melodi klasik Rusia.

Pembawa acara konser - pemimpin redaksi Jazz.Ru Kirill Moshkov - tentang orkestra:

Big Jazz Orchestra adalah perkumpulan musisi muda dengan keahlian tingkat tinggi, lulusan Akademi Musik Rusia. Gnesins, dilatih di perguruan tinggi jazz Amerika dan Eropa. Di bawah arahan pemain terompet jazz Rusia yang luar biasa Pyotr Vostokov, orkestra mengeksplorasi suara asli dari partitur sejarah band besar jazz terbesar, memulihkan suara otentik tahun 1920-an - 1960-an dalam semua keragamannya yang semarak, sepenuhnya sesuai dengan era. dan gaya, tetapi tidak seperti karya museum , tetapi sebagai jalinan suara yang hidup dan menawan yang masih relevan hingga saat ini.

Konser dalam dua bagian 50 menit dengan istirahat.

3 Februari, Minggu, 19:00: Aula Besar Konservatorium. PI Tchaikovsky - jalan Bolshaya Nikitskaya, 13/6 (Perpustakaan metro dinamai Lenin / Okhotny Ryad). Tiket online (300 ₽ - 2800 ₽)

VIDEO: Orkestra Jazz Besar yang dipimpin oleh Pyotr Vostokov membawakan "Rhapsody in Blues" karya George Gershwin versi asli tahun 1924
Aula Kecil Konservatorium Negara Bagian Moskow. PI Tchaikovsky 2 Oktober 2018. Bagian piano: Valery Grokhovsky.

Gold jazz rush, waktu ayunan dan antrian sepanjang kilometer ke ruang dansa - suasana seperti itu dihidupkan kembali di konser mereka oleh Big Jazz Orchestra. Menciptakan kembali suara asli musik pada masa itu, menggunakan partitur orisinal dan instrumen lama, Orkestra mempersembahkan kepada pendengarnya program unik dari jenisnya yang didedikasikan untuk "raksasa luar biasa" orkestra jazz dari era dan arah yang sama sekali berbeda: dari lagu manis Paul Whiteman jazz tahun 20-an hingga rock akhir Buddy Rich's 60-an, dari dance swing yang menghibur hingga komposisi skala besar yang serius - suite Duke Ellington, dari mambo klasik Tito Puente dan Perez Prado hingga interpretasi jazz dari musik The Beatles.

Big Jazz Orchestra mencakup hampir seluruh pelopor kancah jazz Moskow dan orang-orang yang berpikiran sama dalam musik, lulusan Akademi Musik Rusia. Gnesins.

Debut Orkestra berlangsung pada Oktober 2010 di panggung Gedung Pusat Jurnalis di Moskow. Dan sudah pada April 2011, BDO menerima Grand Prix di kompetisi internasional untuk pemain muda "Usadba-Jazz". Pada tahun yang sama ia menjadi pemenang festival jazz internasional pertama dari artis muda "Gnesin Jazz". Dari 2012 hingga sekarang, Orkestra telah menjadi penghuni klub jazz Moskow yang terkenal "Esse" dan tamu reguler di berbagai festival jazz Rusia dan internasional ("Triumph of Jazz", "Jazz in the Hermitage Garden", "Usadba- Jazz", "Bintang Rusia di Dunia Jazz", "Koktebel Jazz Party", "Dunia yang luar biasa", "JazzMay", dll.), tampil di aula paling bergengsi di ibu kota, termasuk Konservatorium Moskow, Internasional House of Music, Istana Negara Kremlin. Pada 2017 ia merekam album debutnya di studio pertama yang terkenal "Tonstudio" di Mosfilm. Dia aktif berkeliling negara.

Pasangan dansa malam ini dari Moscow Swing Dance Club dan grup wanita Ekaterina Agaponova Moonshine Chorus Line juga akan tampil di panggung bersama orkestra.

Klub Dansa Ayunan Moskow- sekolah tari yang telah ada selama lebih dari 15 tahun dan berspesialisasi dalam tarian jazz dari Era Swing dan awal abad ke-20.

Grup pertunjukan klub terdiri dari penari dan guru berpengalaman, dengan program tarian yang cerah, suasana film klasik Hollywood tahun 30-an dan 40-an, suasana jazz yang nyata, dan plastisitas otentik.

Klub secara teratur berpartisipasi dalam proyek negara bagian, amal dan komersial dengan kelas master, pelajaran terbuka, kuliah dan program pertunjukan.

Malam di Museum, Galeri Tretyakov di Krymsky Val

Hari Jazz, Taman Zaryadye

Hari Rusia, Situs pencairan, Novy Arbat

Kelas master di Museum Moskow

Hari Bumi (di taman Pokrovskoye-Streshnevo)

Usadba Jazz 2017 dengan Orkestra Jazz Besar Petr Vostokov

Dan banyak lagi.

Baris Paduan Suara Moonshine- grup tari gadis paduan suara, menghidupkan kembali tradisi pertunjukan Zaman Jazz. Grup semacam itu adalah atribut yang tidak berubah-ubah dari klub jazz atau orkestra terkenal.

Ini didasarkan pada koreografi asli kelompok baris paduan suara 20-40-an, berdasarkan sinkronisitas, ritme, dan penataan ulang.

Berkolaborasi dan tampil dengan grup musik:

Orkestra Jazz Besar dipimpin oleh Peter Vostokov

Orkestra Jazz Moskow dipimpin oleh Igor Butman

Band Ragtime Moskow

Ensemble Jazz Klasik dibawakan oleh Valery Kiselev

Kikipickles

Band Jazz Bulan Purnama

Durasi: hingga 2 jam (dengan istirahat).

Sejujurnya, penulis kalimat ini sangat menyesal karena berbagai alasan dia tidak sempat merekam album Orkestra Jazz Besar, yang berlangsung pada 12 April tahun ini di salah satu studio rekaman terbaik di ibu kota Rusia - Tone Studio milik Mosfilm. Pemimpin band besar, pemain terompet Pyotr Vostokov, secara khusus mengundang pendengar ke tempat yang luas di Tone Studio, karena dia ingin membuat efek rekaman langsung di album tersebut. Akan menarik untuk melihat bagaimana semua itu terjadi, dan kemudian - untuk membandingkan apa yang didengar di studio dengan apa yang dimasukkan ke dalam album sebagai hasilnya, untuk menentukan duplikat rekaman mana yang dipilih untuk mengedit versi final dari disk, apakah ada pengeditan dan secara umum seberapa teknologi proses perekaman diatur… Lagi pula, tidak setiap hari di Moskow album orkestra jazz direkam. Terutama - "yang terbesar dan paling jazzy", dibuat lebih dari lima tahun lalu oleh sang vokalis Daria Antonov dan pemain terompet Pyotr Vostokov sebagai orkestra repertoar yang menampilkan versi otentik historis dari contoh terbaik jazz band besar selama beberapa dekade terakhir.

Mengapa, ini adalah album BDO pertama selama bertahun-tahun penampilan regulernya di festival jazz di Rusia dan di konser Moskow dan tempat klub!

Tapi sekarang albumnya sudah keluar. Pada tanggal 26 Agustus, klub Esse, tempat orkestra bermarkas, menjadi tuan rumah presentasinya. Albumnya disebut "Orkestra Jazz Besar dipimpin oleh Peter Vostokov". Tiga belas lagu, di mana 14 lagu dari jazz klasik direkam - dua di antaranya, nomor vokal dari repertoar orkestra Duke Ellington, dibawakan tanpa henti dan mengikuti satu lagu. Dan meskipun album tersebut sejauh ini telah dirilis tanpa label, di bawah hak cipta orkestra itu sendiri dan dalam desain yang agak amatir, namun jelas diusulkan untuk dianggap sebagai produk akhir.

Jadi saya pikir mungkin ada baiknya menganalisis catatan sebagai produk jadi. Pergilah dari sensasi pendengar, dan bukan spesialis orang dalam. Pendengar, juga, tidak ada di studio - dan tidak boleh memikirkan berapa banyak pengambilan dari setiap lagu yang dimainkan, apakah pengambilan yang berbeda kemudian diedit, apakah ada pengeditan yang dilakukan (yang cukup realistis untuk dilakukan dengan pengeditan komputer modern). Pendengar mendengar produk jadi. Jadi kita akan mendengarkan produk jadi.

Kesan pertama yang memperkuat trek dari trek dan sangat mengasyikkan di belakang - kanvas monumental dengan tema " Biru di Malam Hari oleh Harold Arlen dan Johnny Mercer: rentang dinamis yang luas, yaitu perbedaan yang dirasakan dengan baik antara suara pelan dan keras. Untuk insinyur suara Andrey Levin Dan Maria Soboleva berhasil menghindari godaan untuk memampatkan suara secara modis hingga mati untuk mencapai tingkat volume yang bahkan tidak wajar dan perbedaan artifisial dalam episode yang relatif sepi. Pada rekaman ini, apa yang dimainkan dengan pelan - terdengar pelan, tetapi dapat dipahami; tetapi di sisi lain, apa yang dimainkan dengan keras direproduksi dengan keras dan terbaca! Disk terdengar sangat dekat dengan sampel stereo analog klasik akhir 50-an, ketika teknisi suara mengandalkan kompresi alami dari volume studio rekaman - dan ketika volume ini umumnya merupakan faktor penentu dalam suara rekaman.
BERIKUTNYA: ulasan dilanjutkan

Misalnya, kami masih mengenali dengan telinga suara volume studio CBS yang luar biasa ekspresif dan menonjol di bekas gereja Armenia di 30th Street di Manhattan, yang ditransmisikan oleh rekaman perusahaan rekaman. Kolumbia era itu, dan dengan jelas membedakannya dari yang padat, seperti di dalam biola tua, resonansi dinding kayu studio Rudy Van Gelder yang berbasis di New Jersey dari cakram label catatan biru. Pada tahun 1970-an, ketika pembentukan suara dengan pemrosesan elektronik (ekualisasi, kompresi, reverb buatan) berlaku dalam rekaman, label rekaman, yang terpesona oleh teknologi baru, memutuskan bahwa studio besar dengan kompresi alami dan gema ruangan yang unik tidak lagi diperlukan. Jadi, antara lain, studio CBS di 30th Street juga dibongkar pada tahun 1981 ... dan sudah di tahun 90-an, teknisi suara menggigit siku karena ketidakmampuan untuk mengulang suara magisnya dalam rekaman modern.

Tapi Moskow masih punya Studio Nada Mosfilm- dan, omong-omong, beberapa ruangan tua lagi yang terdengar bagus dalam rekaman: misalnya, Studio Kelima Rumah Rekaman yang terkenal di Malaya Nikitskaya. Mosfilm Tone Hall terdengar sangat ekspresif. Dan suara ini disampaikan dengan hati-hati dalam rekaman - yang menempatkan album Big Jazz Orchestra dalam susunan asosiatif tertentu, sesuai dengan estetika keaslian sejarah materi dengan modernitas permainan yang tidak diragukan lagi. Kami mendengar suara yang mengingatkan pada rekaman orkestra klasik zaman keemasan jazz dunia, tetapi pada saat yang sama tidak menirunya secara kata demi kata. Perasaan ini sangat berharga.

Saat memilih materi untuk direkam, godaan untuk menampilkan semua program tematik orkestra secara merata diatasi - terlebih lagi karena hal ini hampir tidak mungkin terjadi: selama lebih dari lima tahun, orkestra telah menyiapkan banyak program, dengan repertoar dari pra-ayunan 1920-an (Paul Whiteman , Fletcher Henderson awal, dll.) hingga pasca-ayunan, pasca-bop 1960-an, dan bahkan 70-an (katakanlah, seluruh program adaptasi band besar dari hit rock yang dimainkan oleh pemimpin orkestra pada waktu itu di tahun 1970-an dalam upaya menjangkau penonton remaja baru). Alhasil, album tersebut berakhir dengan semacam " Hit Terbesar» BDO: Angka-angka yang terkait dengan era ayunan tahun 1930-an dan awal 1940-an, yang paling sering mereka mainkan di panggung konser dan festival. Di baris ini - sesuatu dari repertoar Ellington, sesuatu - dari Jimmy Lunsford, yang sering dimainkan oleh orkestra, sesuatu - dari orkestra swing lainnya. Ini sebagian adalah aransemen cetakan sejarah, sebagian transkripsi rekaman sejarah yang dibawakan oleh pemain trombon orkestra. Anton Gimazetdinov. Hanya milik Ellington Saya Menganggapnya Buruk” terdengar dalam aransemen modern, tetapi juga ditulis oleh spesialis utama dalam gaya jazz historis - David Berger, yang pada akhir 80-an - awal 90-an memberikan dasar yang kokoh untuk penampilan otentik di bidang orkestra jazz untuk Wynton Marsalis Orchestra di Lincoln Center.

Semua materi di BDO ini diputar dengan baik, diminati oleh publik dan dalam bentuk CD jelas akan dijual dengan sangat baik di konser - dan, tampaknya, untuk itulah album itu dicetak. Selain itu, orkestra dalam kondisi prima dalam rekaman, dan soloisnya di album selalu bermain di garis tipis dan menarik antara pemikiran modern, suara individu saat ini dari setiap solois, dan keaslian historis dari suara seluruh orkestra - itu adalah bukan rahasia lagi bahwa gaya bermain, produksi suara dan, terlebih lagi, bahasa improvisasi instrumental yang sebenarnya telah berubah secara radikal berkali-kali selama 50, 70, 90 tahun yang memisahkan kita dari masa kejayaan area jazz orkestra tertentu.

Saya terutama ingin fokus pada vokal. BDO sangat menyadari bahwa "musisi jazz paling populer adalah vokalis", dan penggagas penciptaan orkestra adalah soloisnya Daria Antonova. Tapi, meskipun dia banyak bernyanyi dan hebat di album ini, kami mendengar vokalis lain: ini adalah terompet bariton rendah yang mengesankan Pavel Ivanov V " Kamu mengecewakanku”, dan vokal “karakteristik” dari pemain saksofon Andrey Krasilnikov di Lunsford's Saya Gila Tentang Musik Gila", dan trio vokal "manis" di " Ain‘t Dia Manis”, dan bahkan ... nyanyian paduan suara dari seluruh orkestra di“ biru di malam hari". Berdiri agak terpisah Bukan Apa yang Anda Lakukan (Begitulah Cara Cha Melakukannya)”, yang ditulis oleh Cy Oliver dan Trammie Young pada tahun 1939 untuk orkestra Lunsford. Dalam bagian ini, yang melengkapi album, pemimpin orkestra, Pyotr Vostokov, bernyanyi. Meskipun, sejujurnya, dia sama sekali bukan vokalis profesional, dalam penampilannya teks sederhana dari pukulan swing terdengar tulus dan hidup - hanya karena dia menyanyikannya, seperti yang mereka katakan, dengan hati.

Menariknya, pada presentasi album pada 26 Agustus, orkestra, tentu saja, memainkan beberapa materi ini - karya populer yang biasa digunakan oleh pendengar BDO biasa dan yang mudah dipahami oleh pendatang baru; tetapi seluruh paruh kedua konser terdiri dari materi yang sama sekali berbeda. Di bagian konser ini, rangkaian tiga lagu oleh pemain terompet Dizzy Gillespie berkilau seperti berlian, yang terdengar di akhir tahun 40-an di band besar zamannya tetapi berumur pendek, dengan berani menggabungkan kekuatan orkestra era swing, pencapaian improvisasi dari bebop dan ritme baru Afro-Latin dan, khususnya, asal Afro-Kuba: untuk menekankan ritme ini, Dizzy kemudian membawa pemain perkusi Kuba Chano Pozo ke orkestra, dan Pyotr Vostokov mengundang pemain perkusi Artur Gazarov. Saya terutama ingat di suite ini permainan pemimpin orkestra. Tidak mudah memainkan materi Gillespie setelah Gillespie, dengan cara Gillespie, tetapi pada saat yang sama tetaplah menjadi diri Anda sendiri dan pada saat yang sama, seperti yang mereka katakan, jangan melompati kepala Anda: permainan Dizzy adalah salah satu puncak jazz seni terompet, tidak masuk akal untuk menirunya atau mencoba memainkannya kembali. Dimungkinkan untuk menggembungkan nada yang lebih keras ke atmosfer per unit waktu, tetapi tidak mungkin untuk memainkan Dizzy secara berlebihan; Vostokov tidak bercita-cita untuk ini - kami mendengarkan musik Gillespie, tetapi kami mendengar Vostokov.

Dan inilah yang menurut saya paling penting, dalam kaitannya dengan keseluruhan karya Big Jazz Orchestra. Ini bukan "perekam kaset langsung", bukan catatan upaya catatan demi catatan untuk mereproduksi apa yang dimainkan oleh bintang-bintang di masa lalu 50, 70, 90 tahun yang lalu. Apa yang dilakukan oleh para musisi Moskow, yang bersatu di sekitar Pyotr Vostokov, adalah beralih ke buku teks klasik jazz, dengan penghormatan tanpa syarat terhadap keaslian gaya sejarah, tetapi tidak melalui reproduksi literal, melainkan melalui materi sejarah yang hidup dalam konteks saat ini. Sekarang bukan tahun 1937, bukan tahun 1947, bahkan bukan tahun 1957; dan kami mendengar bahwa orkestra tidak mencoba berpura-pura bahwa mereka bermain 60, 70, atau 80 tahun yang lalu. Mereka bermain di tahun 2017 - tetapi pada saat yang sama mereka tidak mencoba memaksakan suara modern pada materi sejarah, tetapi dengan penetrasi yang tulus ke dalam semangat dan huruf klasik, mereka membiarkan pendengar merasakan rasa dan dorongan dari zaman dulu. Tanpa berangkat hari ini - dan ini sangat penting.

Dan sekarang tentang yang menyedihkan. Selama ini disc ini hanya bisa dibeli di konser Big Jazz Orchestra atau di Esse Moscow Jazz Club. Apakah akan memiliki distribusi yang lebih luas? Untuk saat ini, ini tampaknya menjadi pertanyaan terbuka.
VIDEO: Orkestra Jazz Besar yang dipimpin oleh Petr Vostokov membawakan "You Let Me Down" (vokal: Pavel Ivanov) pada perayaan ulang tahun kelimanya di Aula Teater Rumah Musik Moskow 01.10.2015.

Yayasan Belcanto menyelenggarakan konser di Moskow di mana Orkestra Jazz Besar Petr Vostokov ambil bagian. Di halaman ini Anda dapat melihat poster konser mendatang di tahun 2020 dengan partisipasi Big Jazz Orchestra Peter Vostokov dan membeli tiket untuk tanggal yang nyaman bagi Anda.

Gold jazz rush, waktu ayunan dan antrian sepanjang kilometer ke ruang dansa - suasana seperti itu dihidupkan kembali di konser mereka oleh Big Jazz Orchestra. Menciptakan kembali suara asli musik pada masa itu, menggunakan partitur orisinal dan instrumen lama, orkestra mempersembahkan kepada pendengarnya program unik dari jenisnya yang didedikasikan untuk "raksasa luar biasa" orkestra jazz dari era dan arah yang sama sekali berbeda: dari musik manis Paul Whiteman jazz tahun 20-an hingga rock akhir Buddy Rich's 60-an, dari dance swing yang menghibur hingga komposisi skala besar yang serius - suite Duke Ellington, dari mambo klasik Tito Puente dan Perez Prado hingga interpretasi jazz dari musik The Beatles.

Big Jazz Orchestra mencakup talenta muda - orang-orang yang berpikiran sama dalam musik, mahasiswa dan lulusan universitas musik terkemuka Rusia, solois dari band besar jazz terkemuka di Moskow, pemenang berbagai kompetisi dan festival jazz. Pendiri orkestra adalah penyanyi jazz Daria Antonova dan pemain terompet terkenal Pyotr Vostokov.

Orkestra memulai debutnya pada Oktober 2010 di panggung Gedung Pusat Jurnalis di Moskow. Dan sudah pada April 2011 ia menerima Grand Prix di kompetisi internasional untuk pemain muda "Usadba-Jazz". Pada tahun yang sama ia menjadi pemenang festival jazz internasional pertama dari artis muda "Gnesin Jazz". Dari 2012 hingga sekarang, orkestra tersebut telah menjadi penghuni klub jazz Esse yang legendaris dan tamu reguler di berbagai festival jazz Rusia dan internasional (Jazz di Hermitage Garden, Bintang Jazz Dunia Rusia, Pesta Jazz Koktebel, Jazz May", " Festival Parkir Jazz"), tampil di aula paling bergengsi di ibu kota, termasuk Konservatorium Moskow, Rumah Musik Internasional, Istana Kremlin Negara.

Big Jazz Orchestra aktif melakukan tur di Rusia dan luar negeri.

Poster konser Big Jazz Orchestra Peter Vostokov

Ulasan dari konser

Dengan senang hati saya mengunjungi Katedral pada malam Natal di konser gala Nutcracker Musik magis Tchaikovsky dalam aransemen organ dan orkestra jazz yang luar biasa indah benar-benar membenamkan saya dalam dunia dongeng masa kecil. Saya secara khusus ingin mencatat Orkestra Jazz Besar Peter Vostokov yang luar biasa ini - para musisinya benar-benar luar biasa! Suasana ruang sakral Katedral semakin meningkatkan efek keajaiban suasana Natal!

Ekaterina Bobrievich

Menghadiri konser klasik dan jazz. Organ-orkestra. Saya menikmati musiknya, suasananya yang meriah, dan instalasi lampunya! Musik Pyotr Ilyich Tchaikovsky terdengar luar biasa, baik dalam penampilan klasik maupun dalam penampilan organ dan orkestra jazz. Terima kasih kepada Yayasan Belcanto yang telah menyelenggarakan konser yang tak terlupakan.