Jazz muncul dalam apa. Gaya dan arah jazz modern

Jazz adalah genre musik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Ciri khas jazz adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme sinkopasi, dan seperangkat teknik unik untuk menampilkan tekstur ritmis - ayunan.

Jazz adalah sejenis musik yang muncul atas dasar blues dan spiritual orang Afrika-Amerika, serta ritme rakyat Afrika, yang diperkaya dengan unsur harmoni dan melodi Eropa. Ciri khas musik jazz adalah:
- ritme yang tajam dan fleksibel berdasarkan prinsip sinkopasi;
- penggunaan instrumen perkusi secara luas;
- awal improvisasi yang sangat berkembang;
-cara penampilan yang ekspresif, dicirikan oleh ekspresi yang hebat, ketegangan yang dinamis dan suara, mencapai kegembiraan.

Asal nama jazz

Asal usul nama tidak sepenuhnya dipahami. Ejaan modernnya - jazz - didirikan pada tahun 1920-an. Sebelumnya dikenal varian lain: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Ada banyak versi asal kata “jazz”, diantaranya sebagai berikut:
- dari jaser Prancis (untuk mengobrol, berbicara dengan lidah yang berputar-putar);
- dari bahasa Inggris chase (kejar, kejar);
- dari jaiza Afrika (nama jenis suara drum tertentu);
- dari bahasa arab jazib (penggoda); dari nama musisi jazz legendaris - chas (dari Charles), jas (dari Jasper);
- dari onomatopoeia jass, yang meniru suara simbal tembaga Afrika, dll.

Ada alasan untuk percaya bahwa kata "jazz" digunakan sejak pertengahan abad ke-19 sebagai nama untuk tangisan yang menggembirakan dan menyemangati di antara orang kulit hitam. Menurut beberapa sumber, pada tahun 1880-an itu digunakan oleh Kreol New Orleans, yang menggunakannya dalam arti "mempercepat", "mempercepat" - dalam kaitannya dengan musik sinkopasi cepat.

Menurut M. Stearns, pada tahun 1910-an kata ini umum di Chicago dan memiliki "arti yang tidak terlalu baik". Di media cetak, kata jazz pertama kali muncul pada tahun 1913 (di salah satu surat kabar San Francisco). Pada tahun 1915, itu memasuki nama orkestra jazz T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, yang tampil di Chicago, dan pada tahun 1917 muncul di piringan hitam yang direkam oleh orkestra terkenal New Orleans ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

gaya jazz

Jazz kuno (jazz awal, jazz awal, jazz archaischer Jerman)
Jazz kuno - kumpulan jenis jazz tradisional tertua, dibuat oleh ansambel kecil dalam proses improvisasi kolektif dengan tema blues, ragtime, serta lagu dan tarian Eropa.

Blues (blues, dari setan biru bahasa Inggris)
Blues adalah jenis lagu rakyat Negro yang melodinya didasarkan pada pola 12 birama yang jelas.
Musik blues bernyanyi tentang cinta yang tertipu, tentang kebutuhan, blues dicirikan oleh sikap welas asih terhadap diri sendiri. Pada saat yang sama, lirik musik blues dijiwai dengan ketabahan, ejekan ringan, dan humor.
Dalam musik jazz, blues berkembang sebagai karya tari instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie adalah gaya piano blues yang dicirikan oleh sosok bass berulang yang menentukan kemungkinan ritmis dan melodi dari improvisasi.

Gospel (dari bahasa Inggris Gospel - Gospel)
Gospels - lagu religius orang kulit hitam Amerika Utara dengan teks berdasarkan Perjanjian Baru.

Ragtime (waktu rag)
Ragtime adalah musik piano berdasarkan "ketukan" dari dua garis ritmis yang tidak serasi:
- melodi seolah-olah rusak (sinkronisasi tajam);
-iringan jelas, dipertahankan dalam gaya langkah cepat.

Jiwa
Soul adalah musik Negro yang diasosiasikan dengan tradisi blues.
Soul adalah gaya musik hitam vokal yang muncul setelah Perang Dunia Kedua atas dasar ritme dan blues dan tradisi musik gospel.

Soul jazz (jiwa-jazz)
Soul jazz adalah jenis hard bop, yang dicirikan oleh orientasi pada tradisi blues dan cerita rakyat Afrika-Amerika.
Rohani
Spiritual - genre spiritual kuno dari nyanyian paduan suara orang kulit hitam Amerika Utara; nyanyian keagamaan dengan teks berdasarkan Perjanjian Lama.

Jalan-tepi (jalan-teriakan)
Tepi jalan adalah genre cerita rakyat kuno; sejenis lagu buruh solo perkotaan dari pedagang kaki lima, yang diwakili oleh banyak ragam.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland adalah gaya modern New Orleans yang ditandai dengan improvisasi kolektif.
Dixieland adalah kelompok musisi jazz (kulit putih) yang mengadopsi gaya pertunjukan jazz Negro.

Zong (dari bahasa Inggris lagu - lagu)
Zong - dalam teater B. Brecht - balada yang dibawakan dalam bentuk selingan atau komentar pengarang (parodi) yang bersifat grotesque dengan tema kampungan gelandangan yang dekat dengan ritme jazz.

Improvisasi
Improvisasi - dalam musik - seni menciptakan atau menafsirkan musik secara spontan.

Irama (cadenza Italia, dari bahasa Latin Cado - saya akhiri)
Cadenza adalah improvisasi bebas dari sifat virtuoso, dilakukan dalam konser instrumental untuk solois dan orkestra. Kadang-kadang cadenza digubah oleh komposer, tetapi sering kali diserahkan pada kebijaksanaan pemainnya.

Kotoran (kotoran)
Scat - dalam jazz - sejenis improvisasi vokal di mana suaranya disamakan dengan instrumen.
Scat - nyanyian instrumental - teknik nyanyian suku kata (tanpa teks), berdasarkan artikulasi suku kata atau kombinasi suara yang tidak terkait artinya.

Panas (panas)
Hot - in jazz - ciri khas musisi yang melakukan improvisasi dengan energi maksimal.

Gaya jazz New Orleans
Gaya jazz New Orleans - musik yang dicirikan oleh ritme dua ketukan yang jelas; kehadiran tiga baris melodi independen yang dilakukan secara bersamaan pada cornet (terompet), trombon dan klarinet, diiringi oleh grup ritmis: piano, banjo atau gitar, double bass atau tuba.
Dalam karya jazz New Orleans, tema musik utama diulang berkali-kali dalam berbagai variasi.

Suara (suara)
Suara adalah kategori gaya jazz yang mencirikan kualitas suara individu dari instrumen atau suara.
Bunyi ditentukan oleh cara menghasilkan bunyi, jenis serangan bunyi, cara intonasi dan interpretasi timbre; suara adalah bentuk manifestasi individual dari suara ideal dalam jazz.

Ayunan, ayunan klasik (ayunan; ayunan klasik)
Swing - jazz, diaransemen untuk variasi yang diperpanjang dan orkestra tari (band besar).
Ayunan dicirikan oleh seruan tiga kelompok alat musik tiup: saksofon, terompet, dan trombon, yang menciptakan efek penumpukan ritmis. Pemain ayunan menolak improvisasi kolektif, para musisi mengiringi improvisasi solois dengan iringan yang telah ditulis sebelumnya.
Swing mencapai puncaknya pada tahun 1938-1942.

Manis
Manis adalah karakteristik dari musik komersial yang menghibur dan menari yang bersifat sentimental, melodi-liris, serta bentuk-bentuk terkait dari jazz komersial dan musik populer yang "ojazzed".

jazz simfoni
Jazz simfoni adalah gaya jazz yang menggabungkan ciri-ciri musik simfoni dengan unsur jazz.

Jazz modern (jazz modern)
Jazz modern adalah kumpulan gaya dan tren jazz yang muncul sejak akhir tahun 1930-an setelah berakhirnya periode gaya klasik dan "era swing".

Jazz Afro-Kuba (Jerman afrokubanischer jazz)
Jazz Afro-Kuba adalah gaya jazz yang berkembang menjelang akhir tahun 1940-an dari penggabungan unsur bebop dengan ritme Kuba.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop adalah gaya jazz modern pertama yang dikembangkan pada awal 1930-an.
Bebop adalah arah jazz Negro ansambel kecil, yang ditandai dengan:
-improvisasi solo gratis, berdasarkan urutan akord yang rumit;
-penggunaan nyanyian instrumental;
-modernisasi jazz panas lama;
- melodi yang spasmodik dan tidak stabil dengan suku kata yang terputus-putus dan ritme yang gugup.

Kombo (kombo)
Kombo adalah orkestra jazz modern kecil yang semua instrumennya adalah solois.

Jazz keren (jazz keren; jazz keren)
Cool jazz - gaya jazz modern yang muncul di awal tahun 50-an, memperbarui dan memperumit harmoni bop;
Dalam jazz keren, polifoni banyak digunakan.

Progresif (progresif)
Progresif adalah arahan gaya dalam jazz yang muncul pada awal 1940-an atas dasar tradisi swing dan bop klasik, terkait dengan praktik band besar dan orkestra besar bertipe simfoni. Banyak menggunakan melodi dan ritme Amerika Latin.

Jazz gratis (jazz gratis)
Free Jazz adalah gaya jazz kontemporer yang terkait dengan eksperimen radikal dalam teknik harmoni, bentuk, ritme, dan improvisasi.
Free jazz ditandai dengan:
- improvisasi individu dan kelompok bebas;
- penggunaan polimetri dan poliritme, politonalitas dan atonalitas, teknik serial dan dodekafon, bentuk bebas, teknik modal, dll.

Bop keras (bob keras)
Hard bop adalah gaya jazz yang berasal dari awal 1950-an dari bebop. Hard bop berbeda:
- pewarnaan kasar yang suram;
- ekspresif, berirama keras;
-meningkatkan elemen blues dalam harmoni.

Gaya jazz Chicago (chicago-still)
Gaya jazz Chicago adalah varian dari gaya jazz New Orleans, yang ditandai dengan:
- organisasi komposisi yang lebih ketat;
- penguatan improvisasi solo (episode virtuoso dilakukan oleh berbagai instrumen).

Orkestra Ragam
Variety band - sejenis band jazz;
ansambel instrumental menampilkan hiburan dan musik dansa dan repertoar jazz,
mengiringi penyanyi lagu-lagu populer dan master genre pop lainnya.
Biasanya berbagai orkestra mencakup sekelompok instrumen buluh dan kuningan, piano, gitar, double bass, dan satu set drum.

Catatan sejarah tentang jazz

Jazz diyakini berasal dari New Orleans antara tahun 1900 dan 1917. Legenda terkenal mengatakan bahwa dari New Orleans, jazz menyebar ke seluruh Mississippi hingga Memphis, St. Louis, dan akhirnya ke Chicago. Validitas legenda ini baru-baru ini dipertanyakan oleh sejumlah sejarawan jazz, dan saat ini ada pendapat bahwa jazz berasal dari subkultur Negro secara bersamaan di berbagai tempat di Amerika, terutama di New York, Kansas City, Chicago, dan St. Namun legenda lama itu ternyata tidak jauh dari kebenaran.

Pertama, didukung oleh kesaksian para musisi tua yang hidup pada masa kemunculan jazz di luar ghetto Negro. Semuanya menegaskan bahwa musisi New Orleans memainkan musik yang sangat istimewa, yang dengan mudah disalin oleh pemain lain. Fakta bahwa New Orleans adalah tempat lahirnya jazz juga dikonfirmasi oleh rekaman. Rekaman jazz yang direkam sebelum 1924 dibuat oleh musisi dari New Orleans.

Periode jazz klasik berlangsung dari tahun 1890 hingga 1929 dan diakhiri dengan dimulainya "era swing". Merupakan kebiasaan untuk merujuk pada jazz klasik: gaya New Orleans (diwakili oleh arah Negro dan Creole), gaya New Orleans-Chicago (yang muncul di Chicago setelah 1917 sehubungan dengan perpindahan sebagian besar pemain jazz Negro terkemuka di sini). New Orleans), Dixieland (dalam varietas New Orleans dan Chicago ), sejumlah jenis piano jazz (barrel house, boogie-woogie, dll.), serta tren jazz yang terkait dengan periode yang sama yang muncul di beberapa kota lain Selatan dan Barat Tengah Amerika Serikat. Jazz klasik, bersama dengan bentuk gaya kuno tertentu, terkadang disebut sebagai jazz tradisional.

Jazz di Rusia

Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moskow pada tahun 1922 oleh penyair, penerjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut "Orkestra Band Jazz Eksentrik Pertama Valentin Parnakh di RSFSR". Ulang tahun jazz Rusia secara tradisional dianggap 1 Oktober 1922, saat konser pertama grup ini berlangsung.

Sikap otoritas Soviet terhadap jazz tidak jelas. Awalnya, artis jazz domestik tidak dilarang, tetapi kritik keras terhadap jazz dan budaya Barat tersebar luas. Pada akhir 1940-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, grup jazz yang menampilkan musik "Barat" dianiaya. Dengan dimulainya "pencairan", represi terhadap musisi dihentikan, tetapi kritik terus berlanjut.

Buku pertama tentang jazz di Uni Soviet diterbitkan oleh penerbit Leningrad Academia pada tahun 1926. Itu disusun oleh ahli musik Semyon Ginzburg dari terjemahan artikel oleh komposer Barat dan kritikus musik, serta materinya sendiri, dan disebut Band Jazz dan Musik Modern... Buku berikutnya tentang jazz diterbitkan di Uni Soviet hanya pada awal 1960-an. Itu ditulis oleh Valery Mysovsky dan Vladimir Feyertag, disebut "Jazz" dan pada dasarnya merupakan kumpulan informasi yang dapat diperoleh dari berbagai sumber pada waktu itu. Pada tahun 2001, penerbit St. Petersburg "Skifia" menerbitkan ensiklopedia "Jazz. Abad XX. Buku referensi ensiklopedis. Buku itu disiapkan oleh kritikus jazz otoritatif Vladimir Feiertag.

Jazz pertama-tama adalah improvisasi, kehidupan, kata-kata, evolusi. Jazz nyata hidup di Mississippi, datang dari tangan seorang pianis di bar Storyville, atau dari sekelompok musisi yang bermain di tempat sepi di pinggiran Chicago.

Tempat lahir sebenarnya

Sejarah jazz adalah salah satu kisah paling orisinal dalam musik. Karakter dan gayanya, ciri kepribadiannya yang kuat, sangat menarik, meskipun beberapa tren membutuhkan kesiapan yang tinggi dari pihak pendengar. Seperti yang pernah dikatakan pemimpin band AS John Philip Sousa, jazz harus didengar dengan kaki Anda, bukan kepala Anda. Tapi itu terjadi di tahun 30-an, dengan band jazz dari New Orleans - Buddy Bolden - atau pria dari Austin High di bar ilegal di Chicago. Mereka memainkan musik untuk menari.

Namun, mulai tahun 1940-an, publik mulai mendengarkan musik jazz dengan kepala, bukan kaki. Bentuk suara baru muncul - mencoba menarik pendengar dengan kecerdasan, keren, bebas - mereka tetap sedikit di sela-sela Terlepas dari pernyataan dan serangan buruk dari Souza, penonton merasakan jazz dengan antusiasme yang lebih besar. Apa rahasia vitalitasnya yang luar biasa?

Jika kita berbicara tentang jazz, seperti - tentang musik Afrika-Amerika - maka tidak banyak yang bisa dikatakan.
Ini adalah salah satu bentuk ekspresi spontan individu yang tercipta saat ini, yaitu improvisasi, kebebasan, lagu protes dan marjinalisasi.Akar jazz harus dianggap sebagai perbudakan kulit hitam di negara bagian Amerika Selatan, Amerika Utara - saat bekerja di perkebunan kapas Di sinilah benih dan kecambah pertama bertunas , lagu dan melodi pertama dari genre populer terakhir dalam sejarah musik Barat diletakkan di sini. Semacam ekspresi urban yang mulai bangkit kembali di kafe-kafe hitam di New Orleans pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Menurut statistik, pasar budak Afrika sekitar 15 juta. pria, wanita dan anak-anak dijual di berbagai belahan dunia. Sebagian besar dari orang-orang ini berakhir di Amerika. Perkebunan kapas dan ladang tembakau membutuhkan banyak pekerjaan. Orang kulit hitam Afrika itu kuat dan bekerja dengan upah, makanan, dan tempat tinggal yang kecil. Selain itu, mereka hanya memiliki ingatan akan lagu dan tarian yang tak terlupakan dari Afrika asli mereka. Jadi, musik adalah pusat kehidupan seorang budak, membantu mengatasi semua kesulitan dan penderitaan perbudakan. Ini adalah bagasi utama dari ritme dan melodi budak.

Orang kulit hitam Afrika, dengan religiusitas yang tinggi, menerima agama Kristen dengan mudah. Namun, karena terbiasa memulai ritual keagamaan mereka dengan nyanyian dan tarian, mereka segera mulai memperkenalkan gerakan tepuk tangan dan irama ke dalam pertemuan dan upacara mereka di kamp-kamp di Selatan. Suara orang berkulit gelap memiliki timbre yang sangat khas, nyanyian melodi benar-benar membuat Anda terharu. Komunitas agama Protestan kulit hitam menciptakan himne mereka sendiri yang menyerukan pembangkangan.

Lagu-lagu tentang pekerjaan ditambahkan ke tema, doa, dan permohonan ini. Mengapa? Ya, karena budak itu menyadari bahwa lebih mudah baginya untuk bekerja dengan bernyanyi.
Kesederhanaan frasa ini mungkin karena pengetahuan mereka yang buruk tentang bahasa penjajah dan dikembangkan menjadi puisi dan kelembutan yang kuat. Menurut Jean Cocteau, blues verses adalah kemunculan terakhir puisi yang otomatis populer, dan blues sebagai genre biasanya jazz.

Amerika Serikat, dalam pencarian budaya.

Jazz untuk AS adalah salah satu kartu nama terbaiknya, dan semua sejarawan musik setuju dengan kontribusi mereka yang paling signifikan terhadap budaya dunia.

Proses identitas budaya ini relatif singkat. Tahap selanjutnya dimulai: kemerdekaan koloni. Tapi... apa yang mereka miliki untuk menciptakan warisan budaya mereka? Di satu sisi, warisan Eropa dari masyarakat adat: keturunan pemukim tua, imigran baru, di sisi lain, warga kulit hitam Amerika, setelah perbudakan yang begitu lama. Dan di mana ada budak, di situ ada musik Dari sini disimpulkan bahwa musik Negro sedikit banyak lebih populer, setidaknya di Selatan.

Perlindungan dan pengakuan resmi.

Para penguasa menyadari bahwa ini adalah fenomena musik baru. Sementara itu, Departemen Luar Negeri telah mengambil kendali, dan bahkan mengatur, tur internasional "jazzmen" Amerika. Louis Armstrong, Duke Ellingtong, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots, dan lainnya telah memamerkan gaya ini ke seluruh dunia. Dilakukan di hadapan raja dan ratu, Louis Armstrong diterima oleh Paus di Vatikan, Benny Goodman dan orkestranya berkeliling Rusia selama musim panas 1962. Tepuk tangan memekakkan telinga, bahkan Nikita Khrushchev memberikan tepuk tangan meriah.
Secara alami, blues berevolusi, sehingga menciptakan bahasanya sendiri: Jazz. Apa bahasa seperti itu? Penggunaan kegigihan ritmis, timbre instrumental yang tidak biasa, improvisasi solo yang rumit yang sulit ditemukan pada jenis musik lain, inilah bahasa jazz, jiwanya. Semuanya diresapi dengan kata ajaib: ayunan. Seperti yang dikatakan Duke Ellingtong - "Ayunan adalah sesuatu yang melampaui interpretasinya sendiri, tidak ada dalam teks musik, hanya muncul dalam pertunjukan konstan.
Faktanya, jazz adalah salah satu cara paling umum untuk memahami musik kulit hitam Amerika. Musik yang mengekspresikan cinta dan kesedihan, menggambarkan kehidupan para pahlawan, kepahitan dan kekecewaan setiap hari. Jazz awal adalah semacam katup kekecewaan emosional, seorang pria kulit hitam di dunia orang kulit putih.

Kegembiraan Kehidupan New Orleans

Nama - New Orleans - adalah kunci ajaib yang membantu kita menemukan, mengenali, dan mencintai musik jazz. Di kota yang dibangun dan dihuni terutama oleh imigran Prancis dan Spanyol ini, suasananya berbeda dengan negara bagian (negara bagian) lain. Tingkat budayanya lebih tinggi - banyak penduduknya adalah bangsawan, lebih borjuis dari benua lama - penghasilan lebih tinggi dan tentu saja, restoran bagus dan rumah indah. Segala sesuatu yang dibawa dari Eropa kuno - furnitur halus, kristal, perak, buku, lembaran musik, dan berbagai instrumen untuk mencerahkan malam musim semi yang hangat, kunci, biola, seruling, dll. semuanya berakhir di New Orleans dulu. Kota itu dikelilingi tembok tinggi untuk menghalau serangan orang India, kota itu dipertahankan oleh garnisun tentara Prancis, yang tentu saja memiliki orkestra sendiri untuk melakukan pawai militer. Berkat kebetulan ini, New Orleans menjadi lebih ceria dan percaya diri.
Itu dianggap sebagai kota yang toleran dalam segala aspek, termasuk hubungannya dengan orang kulit hitam.
Perang saudara membawa perubahan besar bagi negara. Perbudakan dihapuskan untuk orang kulit hitam, mereka mulai pindah ke kota untuk bekerja, dan bersama mereka musik.

Di New Orleans, mantan budak akhirnya bisa membeli apa yang mereka lihat di toko kaset. Sebelumnya, mereka sendiri membuat perkakas sendiri dari labu, tulang, parutan, mangkok logam. Sekarang, selain banyo dan harmonika, mereka dapat membeli trombon, terompet, klarinet, dan drum. Masalahnya, mantan budak itu tidak tahu partitur, solfeggio, not, tidak tahu teknik musik apa pun, mereka hanya merasakan musiknya dan bisa berimprovisasi.

Masalah ketidaktahuan diselesaikan dengan susah payah. Tetapi mereka mengerti bahwa itu perlu untuk bermain dan juga bernyanyi, bahwa alat musik harus merupakan kelanjutan dari suara itu, dan pelatihan pun dimulai.
Jika sebuah band militer melewati jalan-jalan, orang-orang Negro selalu berada di barisan depan dan mendengarkan dengan penuh perhatian, tidak ada satupun bait musik sakral yang terlewatkan di gereja. Lambat laun mereka mencampurkan beberapa ketukan tangan dan menambahkan beberapa bar tepuk tangan (mendengarkan kaki), mereka mulai memperkenalkan masa lalu (perbudakan) mereka ke dalam blues, sehingga musik baru mulai dihidupkan kembali, dibuat dari hati dan sangat puitis.

Penggunaan musik ini digunakan oleh orang kulit hitam pada saat pemakaman, sebagai masyarakat kelas bawah, badan amal atau perusahaan tidak terlalu mendukung ketentraman ekonomi mantan budak dalam kehidupan publik, tetapi ketika menjelang kematian mereka memberikan sejumlah uang. Oleh karena itu, kerabat menyelenggarakan pemakaman yang megah, yang diiringi oleh sekelompok musisi dan banyak pendukung dari keluarga, teman, dan tetangga. Dalam prosesi panjang menuju pemakaman, musik pelan dan sedih dimainkan. Saat kembali, tema berubah dan musik cepat dimainkan. dimainkan, lebih tepatnya improvisasi jazz, karena pendapat umum adalah bahwa almarhum ada di surga, dan mereka harus bersukacita bersamanya. Selain itu, karena kurangnya relaksasi setelah menghela nafas panjang dan emosi, lingkungan selalu menuntut dari para musisi bahwa bagian akhir upacara harus selalu menyenangkan.
Oleh karena itu, para ahli percaya bahwa pada pemakaman orang kulit hitam, mereka pertama kali mulai memainkan jazz.

JAZZ. Kata jazz, yang muncul pada awal abad ke-20, mulai menunjukkan jenis baru,

musik yang terdengar pertama kali, serta orkestra, yang musik ini

dilakukan. Musik apa ini dan bagaimana tampilannya?

Jazz berasal dari Amerika Serikat di antara populasi kulit hitam yang tertindas dan tercabut haknya,

di antara keturunan budak kulit hitam, pernah diambil paksa dari tanah air mereka.

Pada awal abad ke-17, kapal budak pertama tiba di Amerika untuk mencari nafkah

muatan. Itu dengan cepat diambil oleh orang kaya di Amerika Selatan, yang menjadi

menggunakan tenaga kerja budak untuk bekerja keras di perkebunan mereka. Dirobek

dari tanah air mereka, terpisah dari orang yang dicintai, kelelahan karena terlalu banyak bekerja,

budak kulit hitam menemukan penghiburan dalam musik.

Orang kulit hitam sangat musikal. Perasaan ritme mereka sangat halus dan canggih.

Di jam-jam istirahat yang jarang, orang-orang Negro bernyanyi, mengiringi diri mereka sendiri dengan bertepuk tangan,

meniup kotak kosong, kaleng - semua yang ada di tangan.

Pada awalnya itu adalah musik Afrika asli. Yang menjadi budak

dibawa dari tanah air mereka. Tapi tahun, dekade berlalu. Dalam memori generasi

kenangan akan musik negeri leluhur terhapus. Tetap hanya spontan

haus akan musik, haus akan gerakan mengikuti musik, rasa ritme, temperamen. Pada

telinga merasakan apa yang terdengar di sekitar - musik orang kulit putih. Dan mereka bernyanyi

kebanyakan himne agama Kristen. Dan orang Negro mulai menyanyikannya juga. Tetapi

bernyanyi dengan caramu sendiri, taruh semua rasa sakitmu di dalamnya, semua harapanmu yang penuh gairah

kehidupan yang lebih baik bahkan setelah kematian. Beginilah asal muasal lagu spiritual Negro

spiral.

Dan di penghujung abad ke-19, lagu-lagu lain muncul - lagu-lagu keluhan, lagu

protes. Mereka dikenal sebagai blues. Blues berbicara tentang kebutuhan, tentang kesulitan

tenaga kerja, tentang harapan yang tertipu. Pemain blues biasanya menemani

diri Anda pada beberapa instrumen buatan sendiri. Misalnya disesuaikan

leher dan tali ke kotak lama. Baru kemudian mereka bisa membeli

gitar sungguhan.

Orang Negro sangat suka bermain di orkestra, tetapi bahkan di sini instrumennya harus

ciptakan sendiri. Sisir dibungkus kertas tisu, helai,

digantung pada tongkat dengan labu kering diikatkan padanya, bukan pada tubuh,

papan cuci.

Setelah berakhirnya perang saudara tahun 1861-1865 di Amerika Serikat, the

pita kuningan unit militer. Alat yang tersisa dari mereka jatuh ke dalam

toko barang bekas, di mana mereka dijual dengan harga yang sangat murah. Dari sana, orang kulit hitam, akhirnya,

bisa mendapatkan alat musik sungguhan. Di mana-mana mulai muncul

Pita kuningan Negro. Colliers, tukang batu, tukang kayu, penjaja masuk

waktu luang berkumpul dan bermain untuk kesenangan mereka sendiri. Sedang bermain

untuk setiap kesempatan: liburan, pernikahan, piknik, pemakaman.

Musisi kulit hitam memainkan pawai dan tarian. Bermain meniru gaya

pertunjukan spiritual dan blues - musik vokal nasional mereka. Pada

dengan pipa, klarinet, trombon mereka, mereka mereproduksi fitur-fiturnya

Nyanyian Negro, kebebasan ritmisnya. Mereka tidak mengetahui not-notnya; musikal

sekolah kulit putih ditutup untuk mereka. Dimainkan dengan telinga, belajar dari yang berpengalaman

musisi, mendengarkan saran mereka, mengadopsi teknik mereka. Sama untuk

disusun oleh telinga.

Akibat pengalihan musik vokal Negro dan irama Negro ke

lingkup instrumental lahir musik orkestra baru - jazz.

Fitur utama jazz adalah improvisasi dan kebebasan ritme,

melodi pernapasan bebas. Musisi jazz harus bisa berimprovisasi

baik secara kolektif atau solo dengan latar belakang latihan pengiring. Apa

menyangkut ritme jazz (dilambangkan dengan kata swing dari bahasa Inggris swing

Swing), lalu salah satu musisi jazz Amerika menulis tentang dia seperti ini:

"Ini adalah ritme inspirasional yang membuat para musisi merasakannya

kemudahan dan kebebasan berimprovisasi serta memberikan kesan gerakan yang tak terbendung

dari seluruh orkestra maju dengan kecepatan yang terus meningkat

faktanya, temponya tetap sama."

Sejak dimulainya di kota New Orleans, Amerika selatan, jazz

telah datang jauh. Ini menyebar pertama ke Amerika dan kemudian ke

di seluruh dunia. Itu tidak lagi menjadi seni orang Negro: segera mereka beralih ke jazz

musisi kulit putih. Nama-nama master jazz yang luar biasa diketahui semua orang. Ini Louie

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ini adalah penyanyi Ella

Fitzgerald dan Bessie Smith.

Musik jazz mempengaruhi simfoni dan opera. komposer Amerika

George Gershwin menulis "Rhapsody in Blues Style" untuk piano bersama

orkestra, menggunakan unsur jazz dalam opera Porgy and Bess.

Jazz juga ada di negara kita. Yang pertama muncul di usia dua puluhan. Ini

adalah orkestra jazz teatrikal yang dipimpin oleh Leonid Utesov. Pada

selama bertahun-tahun, komposer Dunaevsky menghubungkan nasib kreatifnya dengan dia.

Mungkin Anda juga pernah mendengar orkestra ini: terdengar ceria, hening

film hit "Jolly Fellows".

Berbeda dengan orkestra simfoni, jazz tidak memiliki staf tetap. Jazz

Itu selalu merupakan ansambel solois. Dan meski kebetulan komposisi dua jazz

kolektif akan bertepatan, namun mereka tidak bisa persis sama: bagaimanapun juga, di

dalam satu kasus, solois terbaik adalah, misalnya, pemain terompet, dan dalam kasus lain akan menjadi

beberapa musisi lain.

Jazz sebagai bentuk seni musik muncul di Amerika Serikat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, menggabungkan tradisi musik pemukim Eropa dan pola melodi cerita rakyat Afrika.

Karakteristik improvisasi, poliritme melodi, dan ekspresi penampilan menjadi ciri khas ansambel jazz New Orleans (jazz-band) pertama dalam dekade pertama abad terakhir.

Seiring berjalannya waktu, jazz telah melewati masa-masa perkembangan dan pembentukannya, mengubah pola ritme dan orientasi gaya: dari gaya improvisasi ragtime (ragtime), menjadi dance orkestra swing (swing) dan soft blues (blues) yang tidak tergesa-gesa.

Periode awal 20-an hingga 1940-an dikaitkan dengan masa kejayaan orkestra jazz (band besar), yang terdiri dari beberapa bagian orkestra saksofon, trombon, terompet, dan bagian ritme. Puncak popularitas big band terjadi pada pertengahan 30-an abad lalu. Musik yang dibawakan oleh band jazz Duke Ellington (Duke Ellington), Count Basie (Count Basie), Benny Goodman (Benny Goodman) dibunyikan di lantai dansa dan di radio.

Suara orkestra yang kaya, intonasi yang cerah, dan improvisasi dari solois hebat Coleman Hawkins, Teddy Wilson, Benny Carter, dan lainnya menciptakan suara big band yang dapat dikenali dan unik, yang merupakan musik jazz klasik.

Dalam 40-50 tahun. abad terakhir, waktu jazz modern telah tiba; seperti gaya jazz seperti angry bebop, liris cool jazz, soft west coast jazz, rhythmic hard bop, heartfelt soul jazz merebut hati para pecinta musik jazz.

Pada pertengahan 1960-an, arah jazz baru muncul - jazz-rock (jazz-rock), semacam kombinasi energi yang melekat dalam musik rock dan improvisasi jazz. pendiri gaya jazz- Rock adalah Miles Davis, Larry Coryell, Billy Cobham. Di tahun 70-an, jazz-rock menjadi sangat populer. Penggunaan pola ritmis dan harmoni musik rock, nuansa melodi tradisional oriental, dan harmoni blues, penggunaan instrumen elektrik dan synthesizer, akhirnya memunculkan istilah jazz fusion (jazz fusion), yang dipertegas dengan nama kombinasinya. dari beberapa tradisi dan pengaruh musik.

Pada tahun 70-an dan 80-an, musik jazz, sambil mempertahankan penekanan pada melodi dan improvisasi, memperoleh fitur musik pop, funk (funk), ritme dan blues (R&B) dan jazz crossover, secara signifikan memperluas audiens pendengar dan menjadi sukses secara komersial. .

Musik jazz modern yang mengutamakan kejernihan, melodi dan keindahan suara biasanya dicirikan sebagai smooth jazz atau jazz kontemporer. Garis ritmis dan melodi gitar dan gitar bass, saksofon dan terompet, instrumen keyboard, dalam bingkai suara synthesizer dan sampler menciptakan suara jazz halus berwarna-warni yang mewah dan mudah dikenali.

Meski smooth jazz dan kontemporer jazz sama-sama memiliki gaya musik yang mirip, namun tetap berbeda. gaya jazz. Secara umum diperdebatkan bahwa smooth jazz adalah musik "latar belakang", sedangkan jazz kontemporer lebih bersifat individual. gaya jazz dan membutuhkan perhatian pendengar. Perkembangan lebih lanjut dari smooth jazz menyebabkan munculnya liris tren jazz modern- urban jazz dewasa kontemporer dan lebih ritmis dengan sedikit sentuhan R&B, funk, hip-hop.

Selain itu, tren yang muncul ke arah kombinasi smooth jazz dan suara elektronik telah menyebabkan munculnya bidang musik modern yang populer seperti nu jazz, serta lounge, chill, dan lo-fi.

Jazz adalah arah dalam musik yang ditandai dengan kombinasi ritme dan melodi. Fitur terpisah dari jazz adalah improvisasi. Arahan musik mendapatkan popularitasnya karena suara yang tidak biasa dan kombinasi dari beberapa budaya yang sangat berbeda.

Sejarah jazz dimulai pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Di New Orleans, jazz tradisional terbentuk. Selanjutnya, jenis jazz baru mulai bermunculan di banyak kota lain. Terlepas dari semua variasi suara dari gaya yang berbeda, musik jazz dapat langsung dibedakan dari genre lain karena ciri khasnya.

Improvisasi

Improvisasi musik merupakan salah satu ciri utama dalam jazz yang hadir dalam segala ragamnya. Pelaku menciptakan musik secara spontan, tidak pernah berpikir terlebih dahulu, tidak pernah berlatih. Bermain jazz dan berimprovisasi membutuhkan pengalaman dan keterampilan di bidang pembuatan musik ini. Selain itu, seorang pemain jazz harus ingat tentang ritme dan nada suara. Keterkaitan antar musisi dalam grup tidak kalah pentingnya, karena keberhasilan melodi yang dihasilkan bergantung pada pemahaman suasana hati masing-masing.

Improvisasi dalam jazz memungkinkan Anda menciptakan sesuatu yang baru setiap saat. Bunyi musik hanya bergantung pada semangat pemusik pada saat permainan.

Tidak bisa dikatakan jika tidak ada improvisasi dalam pertunjukannya, maka itu bukan lagi jazz. Jenis pembuatan musik ini beralih ke jazz dari masyarakat Afrika. Karena orang Afrika tidak tahu tentang nada dan latihan, musik diteruskan satu sama lain hanya dengan menghafal melodi dan temanya. Dan setiap musisi baru sudah bisa memainkan musik yang sama dengan cara baru.

Ritme dan melodi

Fitur penting kedua dari gaya jazz adalah ritme. Musisi memiliki kemampuan untuk menciptakan suara secara spontan, karena denyut yang konstan menciptakan efek keaktifan, permainan, kegembiraan. Rhythm juga membatasi improvisasi, mengharuskan Anda mengekstraksi suara sesuai dengan ritme yang diberikan.

Seperti improvisasi, ritme datang ke jazz dari budaya Afrika. Namun justru ciri inilah yang menjadi ciri utama arus musik. Penampil jazz gratis pertama benar-benar meninggalkan ritme agar benar-benar bebas dalam menciptakan musik. Karena itu, arah baru dalam jazz sudah lama tidak dikenal. Irama disediakan oleh instrumen perkusi.

Dari budaya Eropa, jazz mewarisi merdu musik. Ini adalah kombinasi ritme dan improvisasi dengan musik yang harmonis dan lembut yang memberikan suara yang tidak biasa pada jazz.