Lukisan karya Konstantin Tretyakov tentang Perang Saudara. Ivan Vladimirov

Pilihan lukisan Pelukis pertempuran Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) dikenal karena siklus karyanya yang didedikasikan untuk Perang Rusia-Jepang, Revolusi 1905, dan Perang Dunia Pertama.
Namun yang paling ekspresif dan realistis adalah siklus sketsa dokumenternya tahun 1917-1920.
Dalam disajikan lukisan paling terkenal oleh Ivan Vladimirov pada periode waktu ini. Kali ini giliran untuk menampilkannya di depan umum yang, karena berbagai alasan, tidak ditampilkan secara luas kepada penonton dan sebagian besar baru di dalamnya.
Untuk memperbesar salah satu gambar yang Anda suka, klik dengan mouse.
Di ruang bawah tanah Cheka (1919)
Pembakaran potret elang dan kerajaan (1917)



Petrograd. Relokasi keluarga yang terusir (1917 - 1922)



Pendeta Rusia dalam kerja paksa (1919)



Menyembelih seekor kuda mati (1919)



Mencari makanan di lubang sampah (1919)



Kelaparan di jalanan Petrograd (1918)



Mantan pejabat tsar dalam kerja paksa (1920)



Penjarahan gerobak di malam hari dengan bantuan dari Palang Merah (1922)



Permintaan properti gereja di Petrograd (1922)


Perang Dunia Pertama meninggalkan jejaknya pada budaya Rusia, meskipun, tentu saja, peristiwa revolusi, Perang Saudara, dan sejarah Soviet selanjutnya membuat "Perang Besar" hampir setengah terlupakan. Praktis kami tidak memiliki karya sastra yang luar biasa seperti "Farewell to Arms!" atau "All Quiet on the Western Front", di bioskop, tema Perang Dunia Pertama mulai aktif dibahas hanya pada periode pasca-Soviet.

Jauh lebih menarik untuk melihat bagaimana perang dirasakan dalam beberapa karya penulis yang penasaran. Berbicara tentang lukisan Perang Dunia Pertama, cetakan lebih sering dan populer, tetapi ada juga lukisan asli oleh penulis asli, banyak di antaranya saat ini dianggap sebagai mahakarya dan dipamerkan di galeri seni utama. Kami menyajikan pilihan tematik kecil dengan beberapa komentar.

Marc Chagall. Prajurit yang Terluka (1914)

Salah satu perwakilan paling terkenal dari avant-garde Rusia dan dunia, Marc Chagall, baru saja memulai karirnya selama Perang Dunia. Pada tahun 1914, ia melukis serangkaian karya yang berkaitan dengan pecahnya perang, dan tokoh sentral di dalamnya, seperti dalam gambar ini, adalah seorang prajurit. Sosok yang rusak menyampaikan penderitaan fisik dan mental dan sama sekali tidak terlihat seperti prajurit yang kencang dan cantik yang maju ke depan.

Pavel Filonov. Perang Jerman (1915)

Kanvas Filonov menyampaikan kesan kekacauan perang, di mana pecahan tubuh manusia bercampur - lengan, kaki, wajah. Massa tunggal mereka tidak sistematis dan tampaknya berada di semacam jurang. Suasana gambar itu sangat tegang dan sama sekali tidak khusyuk - pastilah perang yang begitu merusak dan gila yang dibayangkan sang seniman. Menariknya, setelah melukis gambar tersebut, pada tahun 1916, Filonov akan dimobilisasi dan maju ke depan.

Kuzma Petrov-Vodkin. Di Garis Api (1916)

Kami sudah menulis tentang gambar ini di foto kami. Mungkin ini adalah salah satu lukisan Rusia yang paling dikenal tentang Perang Dunia Pertama, meskipun lanskap yang digambarkan tidak terkait dengan lokasi tertentu di bagian depan. Perbukitan sangat mengingatkan pada bentangan Khvalyn Volga asli artis, dan oleh karena itu plot kematian panji agak abstrak, Anda tidak boleh mencari pertempuran spesifik Perang Dunia Pertama di dalamnya.

Dengan mudah Shukhaev. Resimen dalam Posisi (1917)

Gambar ini, kemungkinan besar, adalah perintah resmi, yang mulai dilakukan artis di front Riga pada tahun 1916, selama jeda permusuhan. Itu menggambarkan petugas Resimen Prajurit Mariupol ke-4. Gambarnya belum selesai, dan secara umum, gaya neoklasik yang agak aneh meninggalkan kesan ganda bahwa kanvas itu tidak ditulis pada awal abad ke-20, tetapi diturunkan kepada kita dari zaman Renaisans.

Pyotr Karyagin. Kengerian perang. Kami telah tiba! (1918)

Gambar itu juga memiliki subtitle: "Serangan infanteri Rusia di parit Jerman." Berbeda dengan Petrov-Vodkin dan Chagall, nama Pyotr Karyagin jarang disebut oleh sejarawan seni. Sementara itu, fotonya mungkin salah satu karya paling realistis yang ditulis tepat pada masa perang. Tahun ini Rusia menandatangani Perjanjian Brest-Litovsk, dengan fokus pada konflik internal.

Pyotr Likhin. Korban Perang Imperialis (1922)

Lukisan yang hampir tidak dikenal oleh seniman Kursk Pyotr Likhin sekarang disimpan di salah satu museum sejarah lokal di wilayah Kursk. Seniman itu mengerjakan kanvas selama beberapa tahun, dan meskipun tidak kita ketahui, lukisan itu menarik sebagai contoh refleksi pasca perang, ketika perang mulai dianggap semata-mata sebagai pembantaian "imperialis" yang tidak masuk akal.

Israel Lizak. Pria di atas tumpuan (Invalid of the Imperialist War) (1925)

Artis Israel Lizak melihat perang sebagai seorang anak, dan baru pada awal 1920-an memulai karirnya sebagai seniman. Fotonya tidak menyampaikan kengerian masa perang, tetapi situasi pascaperang para veteran dan orang cacat, yang tidak akan pernah bisa kembali ke kehidupan penuh mereka sebelumnya.

Yuri Pimenov. Cacat perang (1926)

Pelukis muda Yuri Pimenov berasal dari generasi yang sama dengan Lizak. Lukisannya "Invalids of War" bisa disebut "Rusia" Scream "", tetapi pengaruh ekspresionisme asing pada Pimenov, secara umum, tidak ada yang menyangkal. Gambar ini bahkan bukan pernyataan sosial-politik menentang perang lama, tetapi seruan ngeri, vonis nyata atas bencana dunia, di mana Rusia kuno ternyata terlibat.

Semua aktivitas pemerintah Soviet pasca revolusi di bidang seni ditujukan untuk mengembangkan aktivitas kreatif seniman Soviet. Selama periode ini, berbagai bentuk propaganda dan seni massa berkembang paling pesat; itu turun ke jalan-jalan dan berbicara kepada jutaan orang pekerja. Selama liburan, untuk pertama kalinya, jalan dan alun-alun mulai didekorasi dengan panel besar berwarna-warni dengan tema revolusioner, spanduk, dan poster cerah.
Kereta agitasi dan kapal uap juga menjadi sarana propaganda artistik yang efektif. Literatur propaganda diangkut di dalamnya, pemindah film, pameran ditempatkan, dosen dan pembicara bepergian.
Tugas baru juga dihadapkan pada lukisan Soviet. Penting untuk mencerminkan perubahan terbesar yang telah terjadi di negara kita, keagungan peristiwa revolusioner dan kepahlawanan para pesertanya, untuk menangkap citra pemimpin massa revolusioner, Lenin.
Pada tahun 1922, Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia (AHRR) dibentuk, menyatukan seniman realis terkemuka. Para seniman AHRR mengangkat isu promosi seni secara luas.
"Seni untuk massa" - itulah slogan mereka. Selama sepuluh tahun keberadaannya, AHRR menyelenggarakan 11 pameran seni dengan berbagai macam topik: "Kehidupan dan Kehidupan Buruh", "Pojok Lenin", "Revolusi, Kehidupan dan Buruh" dan banyak lagi lainnya.
Seperti yang terlihat dari judul pameran ini, para seniman tertarik pada segala hal: aktivitas revolusioner Lenin dan perjuangan heroik Tentara Merah dalam Perang Saudara, kehidupan baru rakyat Soviet, dan kehidupan rakyat Soviet. Persatuan.
Seniman muda pergi ke pabrik dan pabrik, ke barak dan kamp Tentara Merah, ke desa dan daerah terpencil di tanah air kita. Mereka ingin merasakan denyut kehidupan baru, tapak dan ruang lingkupnya yang perkasa...
Hubungan yang dalam dan tak terpisahkan antara seniman AHRR dan kehidupan masyarakat ini membangkitkan minat yang besar pada lukisan mereka. Segera, Asosiasi tersebut memasukkan master dari generasi yang lebih tua, seperti N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, seniman muda N. Terpsikhorov, B. Ioganson, dan banyak lainnya. Dengan inspirasi dan kreativitas yang luar biasa, mereka mulai membuat lukisan baru.
Tema utama lukisan tahun ini adalah tema Revolusi Oktober dan Perang Saudara. Tema-tema ini memainkan peran yang hampir sama besarnya dalam perkembangan lukisan bergenre Soviet seperti dalam perkembangan fiksi Soviet. Seniman AHRR sangat memahami nilai pendidikan yang tinggi dari lukisan bertema perjuangan heroik rakyat Soviet.
M. Grekov, pelukis pertempuran Soviet terbesar dan penulis sejarah Perang Saudara, mendedikasikan karyanya untuk mengagungkan kepahlawanan dan keberanian para prajurit Tentara Merah. Lukisannya: "To the detachment to Budyonny", "Tachanka" dan lainnya adalah halaman-halaman cerah dari sejarah kejayaan rakyat Soviet.

Pada tahun 1913, Grekov melukis gambar-gambar bertema dari sejarah resimen grenadier, cuirassier, dan Pavlovsk. Berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama (sebagai pribadi), dia membuat banyak sketsa di depan. Revolusi Sosialis Oktober yang Hebat memberi artis kesempatan untuk mengungkapkan kekuatan penuh dari bakatnya. Setelah menjadi sukarelawan untuk Tentara Merah, Grekov menyaksikan perjuangan heroik para pekerja dan petani melawan kontra-revolusi dan, dalam sketsa dan lukisannya yang jelas, mengabadikan kampanye militer legendaris dari Tentara Kavaleri ke-1 yang terkenal. Lukisan-lukisan Grekov memikat dengan kesederhanaan dan ketulusan narasinya, dibedakan oleh keakuratan karakteristik sosial dan realisme gambar yang dalam. Dalam lukisan pertempuran Grekov, kesedihan yang heroik, hanya perang rakyat selalu terdengar. Merangkum materi pengamatan langsungnya, tetapi tetap didokumentasikan dengan jujur. Grekov memenuhi karyanya dengan rasa patriotisme. Karyanya adalah contoh seni ideologis Bolshevik. Ideologi yang dalam dan keahlian yang tinggi menentukan popularitas karya-karyanya yang luas. Komposisi dinamis, gambar yang tepat, dan nada suara yang harmonis dari lukisannya memberikan kelengkapan dan ekspresif yang luar biasa. Kreativitas Grekov menandai salah satu pencapaian terbesar seni realisme sosialis. Grekov mengembangkan tradisi terbaik dari genre pertempuran Rusia.

Peristiwa perang saudara tercermin dalam karya seniman M. Avilov, A. Deineka dan banyak lainnya. Seorang tokoh terkemuka di Partai Komunis menulis:
“Pada pameran AHRR yang didedikasikan untuk peringatan 10 tahun Tentara Merah, puluhan ribu pekerja dan tentara Tentara Merah sangat senang, mencapai titik antusias saat melihat pemandangan perang saudara, terkadang ditampilkan dengan realisme yang luar biasa.”
Peran luar biasa dalam perkembangan lukisan sejarah-revolusioner Soviet dimiliki oleh seniman I. I. Brodsky, yang mampu mengabadikan kehebatan dan kemegahan peristiwa sejarah pada tahun-tahun tersebut. Lukisannya "Pembukaan Kongres Kedua Komintern di Istana Uritsky di Petrograd", "Eksekusi 26 Komisaris Baku" dan "Pidato oleh V. I. Lenin di Pabrik Putilov" adalah tonggak penting dalam penciptaan Soviet baru gambaran sejarah.

Revolusi Oktober dibuka di Brodsky, master kanvas multi-figur berskala besar. Berpikir tentang siklus "Revolusi di Rusia" - antusiasme seniman yang begitu besar, yang telah menjadi saksi mata peristiwa-peristiwa besar. Dalam siklus ini, dia ingin "mencerminkan kehebatan zaman kita, dengan tenang dan sederhana, menggunakan bahasa seni realistik, untuk menceritakan tentang perbuatan besar dan hari-hari revolusi, tentang para pemimpin, pahlawan, dan tentara biasa." Gambar pertama dari siklus ini adalah kanvas besar (150 karakter) "Pembukaan Besar Kongres Kedua Komintern", yang kedua - "Eksekusi 26 Komisaris Baku". Gudang seniman juga mengandung warna-warna tragis, metodenya diperkaya dengan historisisme, citra artistik - dengan dokumenter. Dalam proses pengerjaannya, Brodsky mempelajari semua materi sejarah dan ikonografi yang diperlukan, catatan saksi mata, perjalanan ke tempat kejadian. Maka, saat mengerjakan lukisan "Grand Opening...", ia membuat ratusan sketsa potret tokoh-tokoh terkemuka gerakan buruh dan komunis internasional. Sekarang potret grafis yang luar biasa ini adalah bahan sejarah dan artistik yang tak ternilai harganya.



Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin selalu memilih untuk tetap berada di luar kasta, menasihati orang yang dicintainya untuk tidak terlibat dalam politik di mana "iblis sendiri akan mematahkan kakinya". Namun, dia menanggapi Revolusi Oktober 1917 dengan antusias. Dia segera setuju untuk bekerja sama dengan pemerintah baru dan menjadi profesor di Sekolah Seni Tinggi, dia mulai mengajar di Akademi Seni Petrograd, berulang kali merancang produksi teater, membuat banyak lukisan dan lembaran grafis. Baginya, revolusi merupakan hal yang megah dan sangat menarik. Seniman tersebut dengan tulus percaya bahwa setelah Oktober "rakyat Rusia, terlepas dari semua siksaan, akan mengatur kehidupan yang bebas dan jujur. Dan kehidupan ini akan terbuka untuk semua orang."

Petrov-Vodkin dari tahun-tahun pertama revolusi adalah peserta aktif dalam kehidupan artistik negara Soviet, sejak 1924 ia adalah anggota salah satu perkumpulan seni terpenting - Empat Seni. Dia mencurahkan banyak energi untuk mengajar, mengembangkan teori melukis. Dia adalah salah satu reorganisasi sistem pendidikan seni, dia banyak bekerja sebagai seniman grafis dan seniman teater. Dia menjadi Artis Terhormat RSFSR, menyebut dirinya "sesama musafir revolusi yang tulus", tetapi tetap saja dia bukanlah seorang seniman yang sepenuhnya cocok dengan otoritas Soviet. Seorang simbolis dengan sekolah Paris, seorang pelukis ikon di masa lalu, yang tidak menyembunyikan minatnya pada ikon dan seni religius bahkan di era materialisme militan, sama sekali tidak cocok dengan format orang-orang suci Soviet. Dan mungkin dia akan berbagi nasib dengan banyak orang berbakat yang membusuk di Gulag.

Berulang kali mengacu pada tema Perang Saudara, Petrov-Vodkin berusaha mengabadikan peristiwa tersebut dalam makna sejarahnya. Pada tahun 1934 ia menciptakan salah satu lukisan kuat terakhirnya "1919. Anxiety". Artis itu menganggap perlu dalam wawancara dan percakapannya untuk menjelaskan rencananya secara rinci: gambar itu menunjukkan apartemen seorang pekerja, yang terletak di kota yang terancam oleh Pengawal Putih. Keluarga pekerja diliputi kecemasan, dan ini bukan hanya kecemasan manusia, tetapi kecemasan kelas, yang menyerukan perjuangan. Harus diasumsikan bahwa dia tidak mencoba dengan penjelasan dengan sia-sia, karena tanpa mereka semua yang terjadi dapat ditafsirkan dengan sangat berbeda. Setidaknya, yang utama di sini sama sekali bukan 1919, yang utama adalah Kecemasan, kecemasan dengan huruf kapital, yang merupakan karakter utama dan subjek gambar. Kecemasan akan tanah air, nasib manusia, masa depan anak-anak pada tahun 1934 memiliki arti yang berbeda dengan tahun 1919. Gambar seorang pekerja St. Petersburg yang dipanggil ke dalam milisi di tengah malam dianggap sebagai firasat teror Stalinis dengan penangkapannya di malam hari. Dalam karya selanjutnya, Petrov-Vodkin berangkat dari lakonisme lukisan sebelumnya. Dia menulis komposisi multi-angka, melengkapi plot dengan banyak detail. Kadang-kadang hal ini mulai mengganggu persepsi gagasan utama (seperti lukisan terakhirnya "Pemanasan Rumah" dengan tema "pemadatan mantan borjuis", dilukis pada tahun 1938).

Kustodiev

Kustodiev termasuk di antara seniman realis generasi tua yang dengan senang hati menerima revolusi. Dalam karyanya muncul tema-tema baru yang terinspirasi dari peristiwa-peristiwa yang bergejolak di tahun-tahun itu. Karya pertama Kustodiev, yang didedikasikan untuk revolusi, menggambarkan hari penggulingan tsarisme dan disebut "27 Februari 1917". Peristiwa yang dilihat seniman dari jendela sebuah ruangan di sisi Petrograd mempertahankan kecerahan dan persuasif dari kesan hidup langsung dalam gambar tersebut. Matahari musim dingin yang nyaring menerangi dinding bata rumah dengan warna merah, menembus udara bersih dan segar. Kerumunan orang yang padat sedang bergerak, penuh dengan ujung senjata. Mereka berlari, melambaikan tangan, mengangkat topi ke udara. Kegembiraan yang meriah dirasakan dalam segala hal: dalam gerakan cepat, dalam bayang-bayang biru yang mengalir deras di atas salju merah muda, dalam kepulan asap yang tebal dan cerah. Di sini Anda masih bisa melihat reaksi langsung pertama artis terhadap peristiwa revolusioner.

Dua tahun kemudian, pada 1919-1920, dalam film Bolshevik, dia mencoba meringkas kesannya terhadap revolusi. Kustodiev menggunakan metode generalisasi dan alegori yang khas. Kerumunan mengalir dalam aliran yang kental dan kental di sepanjang jalan-jalan Moskow yang sempit. Matahari mewarnai salju di atap, membuat bayang-bayang menjadi biru dan anggun. Dan di atas semua ini, di atas kerumunan dan rumah-rumah, seorang Bolshevik dengan spanduk di tangannya. Warna nyaring, terbuka dan merah nyaring - semuanya memberi kanvas suara yang besar.
Pada 1920-1921, atas perintah Petrograd Soviet, Kustodiev melukis dua kanvas besar berwarna-warni yang didedikasikan untuk perayaan nasional: "Pesta untuk menghormati Kongres Kedua Komintern di Lapangan Uritsky" dan "Pesta Malam di Neva".

Nah teman-teman, hari ini akan ada postingan menarik tentang tampilannya yang sebenarnya. Tidak banyak foto pada tahun-tahun itu, tetapi banyak gambar dari seniman dokumenter.

Gambar-gambar yang akan saya tunjukkan pada Anda di postingan hari ini membuat saya sangat terkesan pada suatu waktu. Yang lebih mengejutkan adalah bahwa seniman yang melukisnya tinggal di - cukup berhasil selamat dari teror Stalinis tahun 1930-an dan karena alasan tertentu lukisannya tidak dihancurkan. Dia banyak melukis hampir sampai hari-hari terakhir hidupnya, dan bahkan di tahun 1930-an dia terus dari waktu ke waktu mengolok-olok sendok dengan lukisan seperti "Bertarung di pantai - pencapaian budaya dalam olahraga!".

Untuk memulai, sedikit sejarah. Penulis lukisan yang diposting di bawah ini adalah senimannya Ivan Vladimirov(1869-1947). Seperti yang bisa dilihat dari tahun-tahun kehidupan artis, selama tahun-tahun Revolusi Oktober dan Perang Saudara yang mengikutinya, Ivan sudah menjadi orang yang cukup dewasa dan seniman berprestasi, yang telah mendapatkan ketenaran sebelumnya.

Pada awal abad ke-20, Vladimirov memposisikan dirinya sebagai seniman dokumenter - dia bekerja sebagai apa yang disebut. "koresponden seni" dalam bahasa Rusia-Jepang (1904-905), Balkan (1912-13) dan Perang Dunia I. Plot lukisannya pada tahun-tahun itu dapat dinilai dari judul - "Senjata dalam bahaya", "Pertempuran artileri", "Kembali dari perang", "Pengintaian dalam hujan", "Interogasi seorang tahanan", "Ditingkatkan pengintaian".

Pada 1917-1918, Vladimirov bekerja di kepolisian Petrograd, di mana dia melukis potret fotografi penjahat yang dicari dari kata-kata para korban (analog dari "identikit" artistik). Selama kudeta tahun 1917, Vladimirov membuat banyak sketsa, yang kemudian menjadi subjek lukisannya - yang dengan jelas menunjukkan realitas masa itu dan wajah asli kaum Bolshevik.

Mengejutkan, tetapi untuk beberapa alasan Ivan Vladimirov tidak ditekan pada tahun 1930-an - dia selamat dari penindasan dan blokade di Leningrad, di mana dia melukis poster dan membuat buku harian tentang blokade tersebut. Yang lebih mengejutkan adalah banyak dari karyanya yang dipamerkan bahkan selama era Soviet di Galeri Tretyakov.

Sekarang mari kita lihat gambarnya.

02. Penangkapan Istana Musim Dingin pada musim gugur 1917. Wajah dan tipe tentara Tentara Merah jauh dari "rekan-rekan yang berkemauan keras dan memiliki tujuan" yang kemudian dilukis di semua buku pelajaran Soviet. Jauh dari ideal dan tindakan mereka - sekelompok tentara Tentara Merah berperilaku seperti pogromis mabuk biasa, menembaki lukisan dan menghancurkan patung antik. 22 tahun kemudian, anak-anak dari tentara Tentara Merah ini akan berperilaku dengan cara yang sama selama "aneksasi Belarusia Barat" - dengan kebencian yang tumpul, memotong parket dengan pedang di kastil Radziwill di Nesvizh.

03. Dan gambar ini menunjukkan kaum Bolshevik di jalanan "Petrograd revolusioner". Seperti yang Anda lihat, tentara Tentara Merah tidak hanya berbaris mengikuti lagu-lagu pemberani tentang Budyonny, tetapi juga tidak meremehkan perampokan dangkal - gambar tersebut menunjukkan bagaimana "Pengawal Merah Ilyich" yang gagah berani mengalahkan toko minuman keras dan mabuk tepat di pintu masuk.

04. Pembalasan di luar hukum terhadap "penentang ideologis-kulit putih". Perhatikan wajah Tentara Merah - ini adalah Sharikov yang asli. Tidak ada keraguan bahwa artis berada di pihak mereka yang ditembak, dan merupakan misteri besar bagi saya bagaimana dia bisa selamat dari teror tahun 1930-an. Mungkin intinya adalah bahwa otoritas Soviet tidak melihat kontradiksi dalam gambar - "yah, semuanya terlihat sama! Ini saya dengan senapan, dan ini adalah sahabat karib saya Kolya!"

05. Dan ini adalah eksekusi di ruang bawah tanah, yang sebenarnya dimulai segera setelah kudeta. Wajahnya juga sangat khas; seperti yang kemudian dikatakan Joseph Brodsky, "setelah kudeta dan represi tahun 1917, pergeseran antropologis terjadi di Rusia, yang akan pulih selama beberapa abad."

06. Realitas tahun 1918. Sepertinya tidak ada yang istimewa terjadi dalam gambar, jika Anda tidak tahu namanya - "Menjarah gerobak dengan bantuan dari Palang Merah." Kemungkinan besar, mobil tersebut dirampok oleh "orang Tentara Merah" yang sama yang menjaga rel kereta api - setelah mengambil alih produk yang dimaksudkan untuk kelaparan.

07. Juga perampokan - kali ini sel bank, dengan nama muskil "penyitaan barang rampasan". Fakta bahwa warga biasa menyimpan simpanan dan barang berharga mereka di sel-sel ini tidak menarik bagi siapa pun. Apakah Anda memiliki sesuatu yang lebih dari sepatu kulit compang-camping? Jadi musuh.

08. Sebuah lukisan berjudul "Hiburan remaja di taman kekaisaran" Di sini, seperti yang mereka katakan, tidak ada komentar - setelah revolusi, seni menjadi "tersedia untuk semua orang". Termasuk melemparinya dengan batu.

09. Dan inilah gambar menakjubkan berjudul "Tidak ada yang harus dilindungi" - bisa dikatakan, kemenangan para pemenang. Dua banteng - "Tentara Merah" duduk di depan seorang wanita cerdas di sebuah kafe, salah satu bandit merah memegang tangannya erat-erat, dan Anda dapat memahami bahwa pertemuan ini tidak akan berakhir dengan baik.

10. Dan gambar luar biasa lainnya dari serial yang sama, dengan wajah para "pemenang" di kotak opera atau teater. Jenis ditandai dengan baik.

11. Sedikit lagi "realitas pasca-revolusioner". Kelaparan di Petrograd - orang memotong potongan daging dari bangkai kuda yang mati, sementara di latar belakang ada aksi unjuk rasa berani di bawah bendera merah.

12. Dan sedikit lagi tentang kehidupan di tahun-tahun itu:

13. Gambar kehidupan desa pada tahun-tahun itu juga ditemukan di Ivan Vladimirov. Mari kita lihat apa yang tergambar pada mereka - mungkin setidaknya kehidupan di desa lebih baik? Tidak, masih ada perampokan yang sama. Gambar ini menunjukkan bagaimana para petani, yang dihasut oleh komisaris, menjarah harta benda yang kaya:

14. Tapi petani yang sama menyeret pulang barang-barang yang dicuri. Saya hanya ingin bertanya - "apakah Anda menjadi kaya? Apakah Anda telah meningkatkan hidup Anda secara signifikan?"

15. Namun, para petani tidak terlalu lama bersukacita atas "barang" yang dijarah - segera detasemen penilaian surplus tiba di rumah mereka, yang menyapu semua stok biji-bijian dari lumbung, membuat orang kelaparan.

16. Dan ini adalah pekerjaan di desa yang disebut "kombed", di mana semua jenis pecandu alkohol pedesaan direkrut - semakin seseorang dideklasifikasi dan gaya hidup asosial yang dia jalani, semakin besar kemungkinan dia bisa mendapatkan tempat di "kombed" - diyakini bahwa dia "pejuang revolusioner" dan umumnya dilakukan dengan baik, "tidak bekerja untuk tsar."

Pecandu alkohol dan lumpen kemarin memperoleh kekuasaan penuh atas nasib orang-orang yang dianggap musuh oleh pemerintah Soviet. Petani ekonomi, pekerja keras orang kaya, pendeta, pejabat - diadili oleh "kombeds" dan sering dijatuhi hukuman mati.

17. Perampokan barang berharga dari gereja desa. Sebagian besar barang yang diambil dari gereja dan bekas orang kaya dijual ke Barat, dan hasil darinya disumbangkan ke "industrialisasi Soviet". Ini adalah orang sungguhan yang sangat disukai oleh para Stalinis, pada tahun 1920-an dan 30-an dia melakukan hal yang persis sama seperti yang dia lakukan sebelum revolusi - dia merampok orang dan menghabiskan uang untuk proyeknya.

Ini foto-fotonya. Saya pikir ini adalah seri yang sangat kuat. Tampak bagi saya bahwa jika itu diterbitkan dari Soviet, dan bukan gambar sok dengan "pelaut revolusioner", maka sikap orang terhadap peristiwa tahun 1917 akan sangat berbeda.

Apa pendapat Anda tentang ini?

Revolusi dan Perang Saudara di Rusia dari sudut pandang seniman Ivan Vladimirov (bagian 1)

Asli diambil dari Tipolog di Rusia: realitas revolusi dan perang saudara dari sudut pandang seniman Ivan Vladimirov (bagian 1)

Rusia: realitas revolusi dan perang saudara dari sudut pandang seniman Ivan Vladimirov (bagian 1)

Pilihan lukisan Pelukis pertempuran Ivan Alekseevich Vladimirov (1869 - 1947) dikenal karena siklus karyanya yang didedikasikan untuk Perang Rusia-Jepang, Revolusi 1905, dan Perang Dunia Pertama. Namun yang paling ekspresif dan realistis adalah siklus sketsa dokumenternya tahun 1917-1918. Selama periode ini, ia bekerja di kepolisian Petrograd, berpartisipasi aktif dalam kegiatan sehari-harinya dan membuat sketsa bukan dari kata-kata orang lain, tetapi dari esensi alam yang hidup. Berkat inilah lukisan Vladimirov pada periode waktu ini sangat mencolok dalam kejujurannya dan menampilkan berbagai aspek kehidupan yang tidak terlalu menarik pada zaman itu. Sayangnya, kemudian sang seniman mengubah prinsipnya dan berubah menjadi pelukis pertempuran yang benar-benar biasa, yang menukar bakatnya dan mulai menulis dengan gaya realisme sosialis tiruan (untuk melayani kepentingan para pemimpin Soviet). Untuk memperbesar salah satu gambar yang Anda suka, klik dengan mouse. penggerebekan toko minuman keras

Penangkapan Istana Musim Dingin

Turun dengan elang

Penangkapan para jenderal

Pengawalan tahanan

Dari rumah mereka (Petani mencuri properti dari perkebunan bangsawan dan pergi ke kota untuk mencari kehidupan yang lebih baik)

Agitator

Prodrazverstka (permintaan)

Interogasi di Komite Kaum Miskin

Penangkapan mata-mata Pengawal Putih

Pemberontakan petani di perkebunan Pangeran Shakhovsky


Atas