Sastra Amerika Latin. Sastra Amerika Latin Sastra Amerika Latin

Kuliah #26

Sastra Amerika Latin

Rencana

1. Ciri khas sastra Amerika Latin.

2. Realisme magis dalam karya G. G. Marquez:

a) realisme magis dalam sastra;

b) gambaran singkat tentang kehidupan dan jalur kreatif penulis;

c) orisinalitas ideologis dan artistik dari novel One Hundred Years of Solitude.

1. Ciri khas sastra Amerika Latin

Di pertengahan abad ke-20, novel Amerika Latin mengalami booming yang nyata. Karya penulis Argentina Jorge Luis Borges dan Julio Cortazar, Cuban Alejo Carpentier, Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia, novelis Meksiko Carlos Fuentes, penulis prosa Peru Mario Vargas Lluos dikenal luas tidak hanya di luar negara mereka, tetapi juga di luar benua. Beberapa waktu sebelumnya, penulis prosa Brasil Jorge Amado dan penyair Chili Pablo Neruda memenangkan pengakuan dunia. Ketertarikan pada sastra Amerika Latin bukanlah kebetulan: ada penemuan budaya dari benua yang jauh dengan adat dan tradisi, alam, sejarah, dan budayanya sendiri. Namun intinya bukan hanya pada nilai kognitif dari karya penulis Amerika Latin. Prosa Amerika Selatan telah memperkaya sastra dunia dengan mahakarya yang penampilannya natural. Prosa Amerika Latin tahun 1960-an dan 1970-an menutupi kekurangan epik. Para penulis yang tercantum di atas berbicara atas nama orang-orang, memberi tahu dunia tentang pembentukan negara-negara baru sebagai akibat dari invasi Eropa ke benua yang dihuni oleh suku-suku India, mencerminkan keberadaan gagasan alam semesta di alam bawah sadar orang-orang. ada di era pra-Columbus, terungkap pembentukan visi mitopoetik bencana alam dan sosial dalam kondisi sintesis berbagai budaya internasional. Selain itu, daya tarik genre novel mengharuskan penulis Amerika Latin untuk mengasimilasi dan menyesuaikan pola genre dengan sastra tertentu.

Sukses datang ke penulis Amerika Latin sebagai hasil dari perpaduan sejarah dan mitos, tradisi epik dan pencarian avant-garde, psikologi halus dari realis dan berbagai bentuk gambar Barok Spanyol. Dalam keragaman bakat para penulis Amerika Latin, ada sesuatu yang menyatukan mereka, paling sering diungkapkan dengan rumus "realisme magis", di mana kesatuan organik antara fakta dan mitos ditetapkan.

2. Realisme magis dalam karya G. G. Marquez

A. Realisme Magis dalam Sastra

Istilah realisme magis diperkenalkan oleh kritikus Jerman F. Roch dalam monografnya "Post-expressionism" (1925), di mana ia menyatakan pembentukan realisme magis sebagai metode baru dalam seni. Istilah realisme magis awalnya digunakan oleh Franz Roch untuk mendeskripsikan lukisan yang menggambarkan realitas yang berubah.

Realisme magis adalah salah satu metode modernisme artistik yang paling radikal, berdasarkan penolakan terhadap ontologisasi pengalaman visual yang menjadi ciri khas realisme klasik. Unsur-unsur tren ini secara objektif dapat ditemukan di sebagian besar perwakilan modernisme (walaupun tidak semuanya menyatakan kepatuhannya pada metode ini).

Istilah realisme magis dalam kaitannya dengan sastra pertama kali diajukan oleh kritikus Perancis Edmond Jaloux pada tahun 1931. Dia menulis: "Peran realisme magis adalah menemukan dalam kenyataan apa yang aneh, liris, dan bahkan fantastis di dalamnya - elemen-elemen yang membuat kehidupan sehari-hari dapat diakses oleh transformasi puitis, surealistik, dan bahkan simbolis."

Belakangan, istilah yang sama digunakan oleh Arturo Uslar-Petri dari Venezuela untuk menggambarkan karya beberapa penulis Amerika Latin. Penulis Kuba Alejo Carpentier (seorang teman Uslar-Petri) menggunakan istilah lo real maravilloso (perkiraan terjemahan - realitas ajaib) dalam kata pengantar ceritanya The Kingdom of the Earth (1949). Ide Carpentier adalah untuk menggambarkan semacam realitas tinggi di mana unsur-unsur ajaib yang tampak aneh dapat muncul. Karya-karya Carpentier memiliki pengaruh kuat pada booming genre Eropa, yang dimulai pada tahun 60-an abad XX.

Elemen realisme magis:

• elemen fantasi mungkin konsisten secara internal tetapi tidak pernah dijelaskan;
• para aktor menerima dan tidak menantang logika elemen magis;
• banyak detail persepsi sensorik;
• simbol dan gambar sering digunakan;
• emosi dan seksualitas manusia sebagai makhluk sosial sering digambarkan dengan sangat rinci;
• berlalunya waktu terdistorsi sehingga menjadi siklus atau seolah-olah tidak ada. Teknik lainnya adalah keruntuhan waktu, ketika saat ini berulang atau menyerupai masa lalu;
• sebab dan akibat dibalik - misalnya, karakter mungkin menderita sebelum peristiwa tragis;
• mengandung unsur cerita rakyat dan/atau legenda;
• peristiwa disajikan dari sudut pandang alternatif, yaitu suara narator beralih dari orang ketiga ke orang pertama, sering terjadi transisi antara sudut pandang karakter yang berbeda dan monolog internal tentang hubungan dan ingatan yang sama;
• masa lalu kontras dengan masa kini, astral dengan fisik, karakter satu sama lain;
• akhir terbuka dari karya tersebut memungkinkan pembaca untuk menentukan sendiri apa yang lebih jujur ​​​​dan sesuai dengan struktur dunia - fantastis atau setiap hari.

B. Gambaran singkat tentang kehidupan dan karya penulis

Gabriel García Marquez(b. 1928) merupakan pusat literatur proses negara-negara Amerika Latin. Pemenang Hadiah Nobel (1982). Penulis Kolombia, dengan menggunakan materi sejarah tertentu, mampu menunjukkan pola umum pembentukan peradaban di Amerika Selatan. Menggabungkan kepercayaan kuno masyarakat pra-Columbus yang mendiami benua yang jauh dengan tradisi budaya Eropa, mengungkap orisinalitas karakter nasional Kreol dan India, ia menciptakan epik heroik rakyatnya berdasarkan materi perjuangan. untuk kemerdekaan di bawah kepemimpinan Simon Bolivar, yang menjadi presiden Kolombia. Bersamaan dengan itu, berdasarkan kenyataan, Marquez secara impresif mengungkapkan akibat tragis dari perang saudara yang mengguncang Amerika Latin selama dua abad terakhir.

Penulis masa depan lahir di kota kecil Aracataca di pantai Atlantik dalam keluarga militer turun-temurun. Ia belajar di Fakultas Hukum di Bogota, bekerja sama dengan pers. Sebagai koresponden salah satu surat kabar ibu kota, dia mengunjungi Roma dan Paris.

Pada tahun 1957, selama Festival Dunia Pemuda dan Pelajar, dia datang ke Moskow. Sejak awal 1960-an, Marquez kebanyakan tinggal di Meksiko.

Dalam karya tersebut, aksi tersebut terjadi di sebuah desa terpencil di Kolombia. Di suatu tempat di dekatnya adalah kota Macondo, yang disebutkan dalam cerita, di mana semua peristiwa dalam novel One Hundred Years of Solitude (1967) akan terkonsentrasi. Tetapi jika dalam cerita "Nobody Writes to the Colonel" pengaruh E. Hemingway, yang memerankan karakter serupa, terlihat, maka dalam novel, tradisi W. Faulkner terlihat, yang secara menyeluruh menciptakan kembali dunia kecil di mana hukum alam semesta tercermin.

Dalam karya-karya yang diciptakan setelah Seratus Tahun Kesendirian, penulis terus mengembangkan motif serupa. Dia masih sibuk dengan masalah topikal untuk negara-negara Amerika Latin: "tiran dan rakyat". Dalam novel "Autumn of the Patriarch" (1975), Marquez menciptakan gambaran paling umum tentang penguasa negara yang tidak disebutkan namanya. Menggunakan gambar-gambar aneh, penulis memperlihatkan hubungan antara penguasa totaliter dan rakyat, berdasarkan penindasan dan penyerahan sukarela, ciri khas sejarah politik negara-negara Amerika Latin pada abad ke-20.

B. Orisinalitas ideologis dan artistik dari novel "Seratus Tahun Kesunyian"

Seratus Tahun Kesunyian diterbitkan pada tahun 1967 di Buenos Aires. Penulis pergi ke pekerjaan ini selama 20 tahun. Keberhasilannya luar biasa. Sirkulasinya mencapai lebih dari setengah juta eksemplar dalam 3,5 tahun, yang sensasional untuk Amerika Latin. Dunia berbicara tentang era baru dalam sejarah novel dan realisme. Di halaman banyak karya, istilah "realisme magis" muncul. Beginilah gaya naratif yang melekat dalam novel Marquez dan karya banyak penulis Amerika Latin ditentukan.

"Realisme magis" dicirikan oleh kebebasan tanpa batas, yang dengannya para penulis Amerika Latin membandingkan bidang kehidupan sehari-hari yang membumi dan bidang kesadaran yang paling dalam.

Kota Macondo, yang didirikan oleh leluhur klan keluarga Buenía, José Arcadio yang ingin tahu dan naif, telah menjadi pusat aksi selama seratus tahun. Ini adalah gambaran simbolis di mana cita rasa lokal desa semi-pedesaan dan ciri-ciri kota, ciri khas peradaban modern, telah menyatu.

Menggunakan cerita rakyat dan motif mitologis serta memparodikan berbagai tradisi artistik, Marquez menciptakan dunia fantastik, yang sejarahnya, yang membiaskan fitur sejarah nyata Kolombia dan seluruh Amerika Latin, juga dipahami sebagai metafora untuk perkembangan umat manusia secara keseluruhan.

Jose Arcadio Buendia yang eksentrik, pendiri keluarga bercabang Buendia, di desa Macondo yang ia dirikan, menyerah pada godaan Melquíades gipsi dan percaya pada kekuatan ajaib alkimia.

Penulis memperkenalkan alkimia ke dalam novel, tidak hanya untuk menunjukkan keeksentrikan José Arcadio Buendia, yang secara bergantian menyukai keajaiban magnetisme, kaca pembesar, teropong. Faktanya, José Arcadio Buendía, “orang terpintar di desa, memerintahkan agar rumah-rumah dibangun sedemikian rupa sehingga tidak ada yang harus mengeluarkan tenaga lebih dari yang lain untuk pergi ke sungai untuk mendapatkan air; dia menandai jalan-jalan dengan sangat cerdas sehingga selama jam-jam panas di siang hari, jumlah sinar matahari yang sama jatuh ke setiap tempat tinggal. Alkimia dalam novel adalah semacam refrein kesepian, bukan eksentrisitas. Sang alkemis sama eksentriknya dengan kesepian. Namun, kesepian adalah yang utama. Sangat mungkin untuk mengatakan bahwa alkimia adalah banyak penyendiri yang eksentrik. Selain itu, alkimia adalah sejenis petualangan, dan dalam novel, hampir semua pria dan wanita yang tergabung dalam klan Buendia adalah petualang.

Peneliti Spanyol Sally Ortiz Aponte percaya bahwa "cap esoterisme terletak pada sastra Amerika Latin." Keyakinan pada keajaiban dan sihir, terutama karakteristik Abad Pertengahan Eropa, yang jatuh di tanah Amerika Latin, diperkaya dengan mitos India. Sihir sebagai bagian integral dari keberadaan hadir tidak hanya dalam karya Marquez, tetapi juga dalam penulis utama Amerika Latin lainnya - Jorge Luis Borges dan Julio Cortazar dari Argentina, Miguel Angel Asturias dari Guatemala dan Alejo Carpentier dari Kuba. Fiksi sebagai perangkat sastra umumnya merupakan ciri khas sastra berbahasa Spanyol.

Alkemis telah mengejar Batu Bertuah selama lebih dari satu milenium. Bagaimanapun, diyakini bahwa orang beruntung yang memilikinya tidak hanya akan menjadi sangat kaya, tetapi juga menerima obat mujarab untuk semua penyakit dan penyakit pikun.

Pahlawan novel membutuhkan batu filsuf, karena dia memimpikan emas: “Tergoda oleh kesederhanaan formula untuk menggandakan emas, Jose Arcadio Buendia merayu Ursula selama beberapa minggu, memikat izinnya untuk mendapatkan koin lama dari peti harta karun dan menambah mereka sebanyak mungkin bagian yang dapat dipisahkan merkuri... José Arcadio Buendía melemparkan tiga puluh dua kali lipat ke dalam panci dan melelehkannya bersama dengan orpiment, serutan tembaga, merkuri, dan timah. Kemudian dia menuangkan semuanya ke dalam panci berisi minyak jarak dan merebusnya dengan api besar sampai diperoleh sirup yang kental dan busuk, tidak menyerupai emas ganda, tetapi molase biasa. Setelah upaya penyulingan yang putus asa dan berisiko, peleburan dengan tujuh logam planet, perawatan dengan merkuri kedap udara dan vitriol, perebusan berulang kali dalam lemak babi - karena kekurangan minyak langka - warisan Ursula yang berharga berubah menjadi kerak gosong yang tidak dapat dirobek dari dasar pot.

Kami tidak berpikir bahwa García Márquez secara khusus menentang kimia dengan alkimia, tetapi ternyata petualang dan pecundang dikaitkan dengan alkimia, dan orang yang cukup baik terkait dengan kimia. Peneliti Amerika Latin Maria Eulalia Montener Ferrer mengungkap etimologi nama belakang Buendia, yang terdengar seperti sapaan biasa buen dia - selamat siang. Ternyata kata ini memiliki arti yang berbeda sejak lama: itu adalah nama para imigran Hispanik dari Dunia Lama - "pecundang dan orang biasa-biasa saja".

Aksi novel berlanjut selama abad ke-19. Namun, saat ini bersyarat, karena penulis menampilkan peristiwa yang terjadi dalam periode waktu tertentu ini dan selalu. Kontur tanggalnya tidak jelas, dari sini ada perasaan bahwa keluarga Buendia lahir di zaman kuno.

Salah satu pergolakan aneh dalam novel ini terkait dengan hilangnya ingatan oleh Buendia tua dan muda, dan kemudian oleh semua penduduk Macondo. Hilangnya masa lalu mengancam orang-orang dengan hilangnya harga diri dan integritas. Epik melakukan fungsi memori sejarah. Di Kolombia, seperti di negara lain di benua ini, tidak ada epik heroik. Marquez menjalankan misi yang luar biasa: untuk mengkompensasi kekurangan epik dengan karyanya. Penulis memenuhi narasi dengan mitos, legenda, kepercayaan yang ada di masyarakat Amerika Latin. Semua ini memberi novel rasa rakyat.

Epik heroik berbagai bangsa didedikasikan untuk pembentukan klan, dan kemudian keluarga. Pengumpulan klan individu menjadi satu klan terjadi sebagai akibat dari perang yang membagi orang menjadi teman dan musuh. Tetapi Marquez adalah seorang penulis abad ke-20, oleh karena itu, sambil mempertahankan sikap netral secara etis dalam menciptakan kembali peristiwa pertempuran, dia tetap meyakinkan bahwa perang, dan terutama perang saudara, adalah bencana terbesar peradaban modern.

Novel ini menelusuri kronik keluarga enam generasi Buendia. Beberapa kerabat ternyata menjadi tamu sementara dalam keluarga dan di bumi, mati muda atau meninggalkan rumah ayah mereka. Yang lainnya, seperti Big Mama, tetap menjadi penjaga perapian keluarga selama seabad. Dalam keluarga Buendía ada kekuatan tarik dan tolak. Ikatan darah tidak dapat dipisahkan, tetapi kebencian tersembunyi Amaranta terhadap istri saudara laki-lakinya mendorongnya untuk melakukan kejahatan. Dan keinginan super-pribadi untuk keluarga menghubungkan Jose Arcadio dan Rebeca tidak hanya oleh keluarga, tetapi juga oleh pernikahan. Keduanya diadopsi dalam keluarga Buendia dan, setelah menikah, mereka mengkonsolidasikan pengabdian mereka kepada keluarga. Semua ini terjadi bukan sebagai hasil perhitungan, tetapi pada tingkat intuitif bawah sadar.

Peran pahlawan epik diberikan dalam novel karya Aureliano Buendia. Apa yang membuat seorang penyair amatir dan pembuat perhiasan sederhana meninggalkan keahlian mereka, meninggalkan bengkel ke dunia luas untuk berperang, yang sebenarnya tidak memiliki cita-cita politik? Hanya ada satu penjelasan untuk ini di novel: begitulah yang ditulis untuknya. Pahlawan epik menebak misinya dan melaksanakannya.

Aureliano Buendia menyatakan dirinya sebagai penguasa sipil dan militer, dan pada saat yang sama seorang kolonel. Dia bukan kolonel sungguhan, dia hanya memiliki dua puluh preman muda di bawah lengannya pada awalnya. Memasuki ranah politik dan perang, Marquez tidak meninggalkan teknik penulisan yang aneh dan fantastis, tetapi mengupayakan keaslian dalam menggambarkan bencana politik.

Biografi sang pahlawan dimulai dengan ungkapan terkenal: “Kolonel Aureliano Buendia mengangkat tiga puluh dua pemberontakan bersenjata dan kehilangan semua tiga puluh dua. Dia memiliki tujuh belas anak laki-laki dari tujuh belas wanita, dan semua putranya dibunuh dalam satu malam, sebelum yang tertua berusia tiga puluh lima tahun.

Kolonel Aureliano Buendia muncul dalam cerita dalam berbagai penyamaran. Bawahan dan orang-orang di sekitarnya melihatnya di area pahlawan, ibunya menganggapnya sebagai algojo bangsanya sendiri dan keluarganya. Menampilkan keajaiban keberanian, dia kebal terhadap peluru, racun dan belati, tetapi karena perkataannya yang sembarangan, semua putranya mati.

Seorang idealis, dia memimpin pasukan liberal, tetapi segera menyadari bahwa rekan-rekannya tidak berbeda dari musuh, karena keduanya berjuang untuk kekuasaan dan kepemilikan tanah. Setelah mendapatkan kekuasaan, Kolonel Buendia ditakdirkan untuk benar-benar kesepian dan degradasi kepribadian. Mengulangi eksploitasi Bolivar dalam mimpinya dan mengantisipasi slogan politik Che Guevara, sang kolonel memimpikan sebuah revolusi di seluruh Amerika Latin. Penulis membatasi peristiwa-peristiwa revolusioner dalam kerangka satu kota, di mana, atas nama idenya sendiri, seorang tetangga menembak seorang tetangga, saudara - saudara. Perang saudara dalam interpretasi Marquez adalah perang saudara dalam arti literal dan kiasan.

Keluarga Buendia ditakdirkan untuk bertahan seratus tahun. Nama orang tua dan kakek akan diulang pada keturunannya, nasib mereka akan berbeda-beda, tetapi setiap orang yang menerima nama Aureliano atau Jose Arcadio saat lahir akan mewarisi keanehan dan keanehan keluarga, nafsu berlebihan dan kesepian.

Kesepian yang melekat pada semua karakter Marques adalah hasrat untuk penegasan diri dengan menginjak-injak orang yang dicintai. Kesepian menjadi sangat jelas ketika Kolonel Aureliano, di puncak kejayaannya, memerintahkan sebuah lingkaran dengan diameter tiga meter untuk mengelilinginya sehingga tidak seorang pun, bahkan ibunya, yang berani mendekatinya.

Hanya nenek moyang Ursula yang tidak memiliki perasaan egois. Dengan kepunahannya, keluarga tersebut juga mati. Para Buendia akan menyentuh berkah peradaban, mereka akan terkena demam perbankan, ada yang kaya, ada yang bangkrut. Tetapi waktu untuk persetujuan hukum borjuis bukanlah waktu mereka. Mereka termasuk dalam sejarah masa lalu dan diam-diam meninggalkan Macondo satu demi satu. Sebuah kota yang berubah secara tidak dapat dikenali, didirikan oleh Buendia pertama, akan dihancurkan oleh badai.

Keragaman gaya novel "Seratus Tahun Kesunyian", hubungan kompleks antara fantasi (elemen konstruktif terpenting dari dunia artistik penulis) dan kenyataan, campuran nada biasa, puisi, fantasi, dan cerminan aneh, dalam pendapat penulis, "realitas Amerika Latin yang fantastis", luar biasa dan biasa pada saat yang sama, paling jelas menggambarkan metode "realisme magis", yang dinyatakan oleh penulis prosa Amerika Latin pada paruh kedua abad kedua puluh.

1. Bylinkina, M. Dan lagi - "Seratus Tahun Kesunyian" / M. Bylinkina // Koran sastra. - 1995. - No. 23. - P. 7. 2. Gusev, V. Marquez yang kejam tanpa rasa takut / V. Gusev // Ingatan dan gaya. - M.: Sov. penulis, 1981. - S. 318-323.

3. Sastra asing abad kedua puluh: buku teks. untuk universitas / L. G. Andreev [dan lainnya]; ed. L.G. Andreeva. - edisi ke-2. - M.: Lebih tinggi. sekolah; Ed. Akademi Pusat, 2000. - S. 518-554.

4. Sastra asing. Abad XX: buku teks. untuk pejantan. / ed. N.P. Mikhalskaya [dan lainnya]; di bawah total ed. N.P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V.B. Gabriel Garcia Marquez / V.B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Kembalinya Gobo / H. Kobo // Koran Sastra. - 2002. - No. 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Citra artistik dunia Amerika Latin / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Novel Amerika Latin baru / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Realisme magis / M. A. Mozheiko // Ensiklopedia postmodernisme / A. A. Gritsanov. - M.: Rumah buku, 2001.

10. Ospovat, L. Amerika Latin terbayar dengan masa lalu: “Seratus Tahun Kesunyian” oleh G. G. Marquez / L. Ospovat. // Pertanyaan Sastra. - 1976. - No. 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Seratus Tahun Kesunyian". Novel epik / V. Stolbov // Cara dan kehidupan. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Penutup / V. Stolbov // Seratus Tahun Kesunyian. Tidak ada yang menulis kepada kolonel // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S.457-478.

13. Terteryan, I. Novel Amerika Latin dan perkembangan bentuk realistik / I. Terteryan // Tren artistik baru dalam perkembangan realisme di Barat. 70-an - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Sejarah sastra asing (abad XX, paruh pertama) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Ed. pusat Ekonompress, 1998. - S. 323-330.

Kemenangan atas fasisme menyebabkan gangguan dan kehancuran sistem kolonial di sejumlah negara yang sebelumnya bergantung di benua Afrika dan Amerika Latin. Pembebasan dari dominasi militer dan ekonomi, migrasi massal selama Perang Dunia Kedua menyebabkan tumbuhnya identitas nasional. Pembebasan dari ketergantungan kolonial pada paruh kedua abad ke-20 menyebabkan munculnya benua sastra baru. Sebagai hasil dari proses ini, konsep-konsep seperti novel Amerika Latin baru, prosa Afrika modern, dan sastra etnis di Amerika Serikat dan Kanada memasuki kehidupan sehari-hari pembaca dan sastra. Faktor penting lainnya adalah pertumbuhan pemikiran planet, yang tidak memungkinkan "keheningan" seluruh benua dan pengecualian pengalaman budaya.

Patut dicatat bahwa pada 1960-an. di Rusia, apa yang disebut "prosa multinasional" mulai terbentuk - penulis dari kalangan masyarakat adat Asia Tengah, Kaukasus, dan Siberia.

Interaksi sastra tradisional dengan realitas baru memperkaya sastra dunia dan mendorong perkembangan citra mitopoetik baru. Sekitar pertengahan 1960-an. menjadi jelas bahwa sastra etnis, yang sebelumnya akan punah atau berasimilasi, dapat bertahan dan berkembang dengan caranya sendiri di dalam peradaban yang dominan. Fenomena hubungan antara faktor etnokultural dan sastra yang paling mencolok adalah munculnya prosa Amerika Latin.

Kembali ke paruh pertama abad ke-20, literatur negara-negara Amerika Latin tidak dapat bersaing dengan negara-negara Eropa (dan bahkan Timur), karena. sebagian besar adalah epigon estetika. Namun, mulai paruh kedua abad ke-20, banyak penulis muda mulai membangun jalur kreatifnya dengan fokus pada tradisi lokal. Setelah menyerap pengalaman sekolah eksperimental Eropa, mereka mampu mengembangkan gaya sastra nasional yang orisinal.

Untuk tahun 1960-an-70-an. ada periode yang disebut "boom" dari novel Amerika Latin. Selama tahun-tahun ini, istilah "realisme magis" menyebar dalam kritik Eropa dan Amerika Latin. Dalam arti sempit, ini menunjukkan tren tertentu dalam sastra Amerika Latin pada paruh kedua abad ke-20. Dalam arti luas, ini dipahami sebagai konstanta pemikiran artistik Amerika Latin dan ciri umum budaya benua.

Konsep realisme magis Amerika Latin dimaksudkan untuk menonjolkan dan membedakannya dari mitologi dan fantasi Eropa. Ciri-ciri ini jelas terwujud dalam karya pertama realisme magis Amerika Latin - cerita A. Carpentier "The Dark Kingdom" (1949) dan novel karya M.A. Asturias "Maize People" (1949).

Dalam pahlawan mereka, permulaan pribadi teredam dan tidak menarik minat penulis. Pahlawan bertindak sebagai pembawa kesadaran mitologis kolektif. Itulah yang menjadi subjek utama gambar. Pada saat yang sama, para penulis mengubah pandangan mereka tentang orang yang beradab menjadi orang yang primitif. Realis Amerika Latin menyoroti realitas melalui prisma kesadaran mitologis. Akibatnya, realitas yang digambarkan mengalami transformasi yang fantastis. Karya realisme magis dibangun di atas interaksi sumber daya artistik. Kesadaran "beradab" dipahami dan dibandingkan dengan kesadaran mitologis.

Amerika Latin selama abad ke-20 mengalami perkembangan kreativitas artistik. Berbagai macam area telah berkembang di benua ini. Realisme berkembang secara aktif, elitis-modernis (dengan gema eksistensialisme Eropa), dan kemudian muncul arah postmodernis. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz mengembangkan teknik dan teknik "aliran kesadaran" yang dipinjam dari Eropa, gagasan tentang absurditas dunia, "keterasingan", dan wacana permainan.

Penulis elit Amerika Latin - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - berbicara sendiri, mencoba mengungkapkan orisinalitas pribadi. Mereka mencari identitas nasional dalam batas-batas teknik naratif Eropa yang berkembang dengan baik. Ini memberi mereka ketenaran yang sangat terbatas.

Tugas "realis magis" berbeda: mereka secara langsung menyampaikan pesan mereka kepada umat manusia, menggabungkan dalam sintesis unik nasional dan universal. Ini menjelaskan kesuksesan fenomenal mereka di seluruh dunia.

Puisi dan prinsip artistik realisme magis Amerika Latin dibentuk di bawah pengaruh avant-garde Eropa. Ketertarikan umum pada pemikiran primitif, sihir, seni primitif yang melanda orang Eropa pada sepertiga pertama abad ke-20 merangsang minat penulis Amerika Latin pada orang India dan Afrika-Amerika. Di pangkuan budaya Eropa, konsep perbedaan mendasar antara pemikiran pra-rasional dan peradaban diciptakan. Konsep ini akan dikembangkan secara aktif oleh penulis Amerika Latin.

Dari para avant-gardis, terutama surealis, penulis Amerika Latin meminjam prinsip-prinsip tertentu dari transformasi realitas yang fantastis. "buas" abstrak Eropa menemukan kekonkretan dan kejelasan etno-kultural dalam karya realisme magis.

Konsep berbagai jenis pemikiran diproyeksikan ke wilayah konfrontasi budaya dan peradaban antara Amerika Latin dan Eropa. Mimpi surealis Eropa telah digantikan oleh mitos nyata. Pada saat yang sama, penulis Amerika Latin tidak hanya mengandalkan mitologi India dan Amerika Selatan, tetapi juga tradisi kronik Amerika pada abad 16-17. dan kelimpahan elemen ajaib mereka.

Basis ideologis realisme magis adalah keinginan penulis untuk mengidentifikasi dan menegaskan orisinalitas realitas dan budaya Amerika Latin, yang dipadukan dengan kesadaran mitologis orang India atau Afrika-Amerika.

Realisme magis Amerika Latin berdampak signifikan pada sastra Eropa dan Amerika Utara, dan khususnya pada sastra negara-negara Dunia Ketiga.

Pada tahun 1964, penulis Kosta Rika Joaquín Gutierrez dalam sebuah artikel “On the Eve of a Great Bloom” merefleksikan nasib novel di Amerika Latin: “Berbicara tentang ciri-ciri novel Amerika Latin, pertama-tama orang harus menunjukkan bahwa novel itu relatif muda. Sedikit lebih dari seratus tahun telah berlalu sejak awal, dan ada negara-negara di Amerika Latin di mana novel pertama hanya muncul di abad kita. Selama tiga ratus tahun masa kolonial dalam sejarah Amerika Latin, tidak ada satu pun novel yang diterbitkan - dan, sejauh yang kami tahu, tidak ditulis! Dan saya pikir dapat diprediksi dengan aman bahwa dia berada di ambang era kemakmuran yang besar ... Seorang novelis kolosal belum muncul dalam literatur kita, tetapi kita tidak ketinggalan. Mari kita ingat apa yang dikatakan di awal - bahwa novel kita berusia lebih dari seratus tahun - dan mari kita tunggu lagi ".

Kata-kata ini telah menjadi visioner untuk novel Amerika Latin. Pada tahun 1963, novel The Hopscotch Game oleh Julio Cortazar muncul, dan pada tahun 1967, Seratus Tahun Kesendirian oleh Gabriel Garcia Marquez, yang menjadi sastra klasik Amerika Latin.

Topik: Sastra Jepang.

Pada tahun 1868, terjadi peristiwa di Jepang yang disebut Restorasi Meiji (diterjemahkan sebagai "aturan yang tercerahkan"). Terjadi pemulihan kekuasaan kaisar dan jatuhnya sistem pemerintahan samurai keshogunan. Peristiwa ini membuat Jepang mengikuti jejak kekuatan Eropa. Kebijakan luar negeri berubah secara dramatis, "pembukaan pintu" diumumkan, akhir dari isolasi eksternal, yang berlangsung lebih dari dua abad, dan sejumlah reformasi. Perubahan dramatis dalam kehidupan negara ini tercermin dalam literatur periode Meiji (1868-1912). Selama ini, orang Jepang telah berubah dari antusiasme yang berlebihan untuk segala hal Eropa menjadi kekecewaan, dari kegembiraan yang tak terbatas menjadi keputusasaan.

Ciri khas dari metode tradisional orang Jepang adalah ketidakpedulian pengarangnya. Penulis mendeskripsikan segala sesuatu yang terlihat dalam realitas sehari-hari, tanpa memberikan perkiraan. Keinginan untuk menggambarkan sesuatu tanpa memperkenalkan diri sendiri dijelaskan oleh sikap Buddhis terhadap dunia sebagai tidak ada, ilusi. Dengan cara yang sama, pengalaman mereka sendiri dijelaskan. Inti dari metode tradisional Jepang justru terletak pada kepolosan pengarang terhadap apa yang dipertaruhkan, pengarang "mengikuti kuas", pergerakan jiwanya. Teks tersebut berisi uraian tentang apa yang dilihat atau didengar oleh penulis, dialami, tetapi tidak ada keinginan untuk memahami apa yang sedang terjadi. Tidak ada analitik Eropa tradisional di dalamnya. Kata-kata Daiseku Suzuki tentang seni Zen dapat dikaitkan dengan semua sastra klasik Jepang: “Mereka berusaha menyampaikan dengan kuas apa yang menggerakkan mereka dari dalam. Mereka sendiri tidak menyadari bagaimana mengungkapkan jiwa batin, dan mengungkapkannya dengan tangisan atau sapuan kuas. Mungkin ini sama sekali bukan seni, karena tidak ada seni dalam apa yang mereka lakukan. Dan jika ada, itu sangat primitif. Tapi apakah itu? Bisakah kita berhasil dalam "peradaban", dengan kata lain, dalam kepalsuan, jika kita berjuang untuk tanpa seni? Inilah tepatnya tujuan dan dasar dari semua pencarian artistik.

Dalam pandangan dunia Buddhis yang menjadi dasar kesusastraan Jepang, tidak mungkin ada keinginan untuk mendalami kehidupan manusia, untuk memahami maknanya, karena. kebenaran terletak di sisi lain dunia yang terlihat dan tidak dapat diakses oleh pemahaman. Itu hanya dapat dialami dalam keadaan pikiran khusus, dalam keadaan konsentrasi tertinggi, ketika seseorang menyatu dengan dunia. Dalam sistem pemikiran ini tidak ada gagasan tentang penciptaan dunia, Sang Buddha tidak menciptakan dunia, tetapi memahaminya. Oleh karena itu, manusia tidak dipandang sebagai calon pencipta. Dari sudut pandang teori Buddhis, makhluk hidup bukanlah makhluk yang hidup di dunia, melainkan makhluk yang mengalami dunia. Dalam sistem nilai ini, metode analisis yang mengandaikan pembagian tidak mungkin muncul. Karenanya sikap acuh tak acuh terhadap yang digambarkan, ketika penulis merasa dirinya sebagai peserta dan penonton dari peristiwa yang dijelaskan.

Oleh karena itu, sastra tradisional Jepang tidak bercirikan siksaan, ratapan, keraguan. Ia tidak memiliki pergumulan internal, keinginan untuk mengubah takdir, menantang takdir, semua yang melingkupi sastra Eropa, mulai dari tragedi kuno.

Selama berabad-abad, cita-cita estetika diwujudkan dalam puisi Jepang.

Yasunari Kawabata (1899-1975) adalah sastra klasik Jepang. Pada tahun 1968, ia dianugerahi Hadiah Nobel untuk "tulisan yang mengungkapkan dengan sangat kuat esensi pemikiran Jepang".

Yasunari Kawabata lahir di Osaka dari keluarga dokter. Dia kehilangan orang tuanya lebih awal, dan kemudian kakeknya, yang terlibat dalam asuhannya. Dia tinggal bersama kerabat, merasa sedih menjadi yatim piatu. Di tahun-tahun sekolahnya, ia bercita-cita menjadi seorang seniman, namun kecintaannya pada sastra ternyata semakin kuat. Pengalaman menulis pertamanya adalah "The Diary of a Sixteen Year Old", di mana suasana sedih dan kesepian terdengar.

Tahun-tahun mahasiswa dihabiskan di Universitas Tokyo, tempat Kawabata Yasunari belajar bahasa Inggris dan filologi Jepang. Saat ini, perkenalan dengan karya penulis besar Jepang dan Eropa, dengan sastra Rusia terjadi. Setelah lulus dari universitas, ia bekerja sebagai reviewer, menerbitkan resensi buku-buku terbitan. Selama tahun-tahun ini, dia menjadi bagian dari kelompok penulis "neo-sensualis" yang peka terhadap tren baru dalam literatur modernisme Eropa. Salah satu cerita pendek Kawabat Yasunari, "Crystal Fantasy" (1930), sering disebut sebagai "Joyceian", dalam struktur dan gaya penulisannya, pengaruh pengarang "Ulysses" sangat terasa. Ceritanya adalah aliran ingatan sang pahlawan wanita, seluruh hidupnya muncul dalam rangkaian momen "kristal" yang berkelebat dalam ingatannya. Mereproduksi aliran kesadaran, mentransfer kerja ingatan, Kawabata sebagian besar dibimbing oleh Joyce dan Proust. Seperti penulis abad ke-20 lainnya, dia tidak mengabaikan eksperimen modernis. Namun pada saat yang sama, ia tetap menjadi juru bicara orisinalitas dan orisinalitas pemikiran Jepang. Kawabata mempertahankan ikatan yang kuat dengan tradisi nasional Jepang. Kawabata menulis: Terinspirasi oleh sastra Barat modern, saya terkadang mencoba meniru gambarannya. Tapi pada dasarnya saya adalah seorang Oriental dan tidak pernah kehilangan arah jalan saya sendiri. ».

Puisi karya Kawabata Yasunari dicirikan oleh motif tradisional Jepang berikut ini:

Kedekatan dan kejelasan transmisi perasaan menembus alam dan manusia;

Menyatu dengan alam

Perhatian terhadap detail;

Kemampuan untuk mengungkapkan keindahan yang mempesona dalam hal sehari-hari dan hal-hal kecil;

Lakonisme dalam mereproduksi nuansa mood;

Kesedihan yang tenang, kebijaksanaan yang diberikan oleh kehidupan.

Semua ini memungkinkan Anda merasakan keharmonisan hidup dengan rahasia abadi.

Keunikan prosa puitis Kawabat Yasunari terwujud dalam cerita "Penari dari Isis" (1926), "Negeri Bersalju" (1937), "Seribu Burung Bangau" (1949), "Danau" (1954), dalam novel " Erangan Gunung" (1954), "Ibukota Tua" (1962). Semua karya dijiwai dengan lirik, psikologi tingkat tinggi. Mereka menggambarkan tradisi, adat istiadat, ciri-ciri kehidupan dan perilaku orang Jepang. Jadi, misalnya, dalam cerita "Seribu Bangau", ritus minum teh, "upacara minum teh", yang sangat penting dalam kehidupan orang Jepang, direproduksi dengan sangat detail. Estetika upacara minum teh, serta adat-istiadat lain yang selalu mendetail, sama sekali tidak memagari Kawabat dari persoalan zaman modern. Dia selamat dari dua perang dunia, penghancuran Hiroshima dan Nagasaki oleh ledakan bom atom, dia ingat perang Jepang-Cina. Oleh karena itu, tradisi yang terkait dengan konsep perdamaian, harmoni, dan keindahan sangat disayanginya, dan bukan dengan peninggian kekuatan militer dan kecakapan samurai. Kawabata melindungi jiwa manusia dari kekejaman konfrontasi

Karya Kawabata berkembang di bawah pengaruh estetika Zen. Sesuai dengan ajaran Zen, realitas dipahami sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan, dan sifat sebenarnya dari segala sesuatu hanya dapat dipahami secara intuitif. Bukan analisis dan logika, tetapi perasaan dan intuisi membawa kita lebih dekat untuk mengungkap esensi fenomena, misteri abadi. Tidak semuanya bisa diungkapkan dengan kata-kata dan tidak semuanya harus dikatakan sampai akhir. Cukup menyebutkan, petunjuk. Pesona meremehkan memiliki kekuatan yang mengesankan. Prinsip-prinsip ini, yang dikembangkan selama berabad-abad dalam puisi Jepang, juga diwujudkan dalam karya Kawabata.

Kawabata melihat keindahan yang biasa, lingkungan hidupnya. Ia menggambarkan alam, dunia tumbuhan, pemandangan kehidupan sehari-hari secara liris, dengan kebijaksanaan kemanusiaan yang menembus. Penulis menunjukkan kehidupan alam dan kehidupan manusia dalam kesamaannya, dalam interpenetrasi yang menyatu. Ini mengungkapkan rasa memiliki terhadap alam yang absolut, alam semesta. Kawabata memiliki kemampuan untuk menciptakan kembali suasana realitas, untuk itu ia secara akurat memilih warna asli, bau tanah airnya.

Salah satu poin sentral dari estetika seni Jepang adalah gagasan tentang pesona yang menyedihkan. Indah dalam sastra Jepang klasik memiliki pewarnaan elegi, gambar puitis dijiwai dengan suasana sedih dan melankolis. Dalam puisi, seperti di taman tradisional, tidak ada yang berlebihan, tidak ada yang tidak perlu, tetapi selalu ada imajinasi, petunjuk, semacam ketidaklengkapan dan kejutan. Perasaan yang sama muncul saat membaca buku Kawabat, pembaca menemukan sikap kompleks pengarang terhadap tokoh-tokohnya: simpati dan simpati, belas kasihan dan kelembutan, kepahitan, kesakitan. Kreativitas Kawabata penuh dengan kontemplasi tradisional Jepang, humor, pemahaman halus tentang alam dan pengaruhnya terhadap jiwa manusia. Itu mengungkapkan dunia batin seseorang yang berjuang untuk kebahagiaan. Salah satu tema utama karyanya adalah kesedihan, kesepian, ketidakmungkinan cinta.

Dalam hal yang paling biasa, dalam detail kecil kehidupan sehari-hari yang membosankan, sesuatu yang penting terungkap, mengungkapkan keadaan pikiran seseorang. Detail selalu menjadi fokus visi Kawabat. Namun, dunia objektif tidak menekan pergerakan karakter, narasinya mengandung analisis psikologis dan dibedakan oleh cita rasa artistik yang tinggi.

Banyak bab dari karya Kawabata dimulai dengan baris-baris tentang alam, yang seolah-olah menjadi nada untuk narasi selanjutnya. Terkadang alam hanyalah latar belakang kehidupan para pahlawan terungkap. Tetapi kadang-kadang tampaknya memiliki makna yang independen. Penulis tampaknya mendesak kita untuk belajar darinya, untuk memahami rahasianya yang tidak diketahui, melihat dalam komunikasi dengan alam cara-cara aneh moral, peningkatan estetika manusia. Kreativitas Kawabat dicirikan oleh rasa keagungan alam, penyempurnaan persepsi visual. Melalui gambaran alam, ia mengungkap gerak jiwa manusia, oleh karena itu banyak karyanya yang beraneka ragam, memiliki subteks tersembunyi. Bahasa Kawabata adalah contoh gaya bahasa Jepang. Pendek, luas, dalam, ia memiliki citra dan metafora yang sempurna.

Puisi mawar, keterampilan menulis yang tinggi, gagasan humanistik untuk merawat alam dan manusia, untuk tradisi seni nasional - semua ini menjadikan seni Kawabata sebagai fenomena luar biasa dalam sastra Jepang dan seni kata global .

Kami menawarkan kepada pembaca sebuah buku yang mencakup karya para pendiri modernisme Amerika Latin - Leopoldo Lugones dari Argentina (1874-1938) dan Ruben Dario dari Nikaragua (1867-1916). Mereka bertemu di Buenos Aires di kantor sebuah surat kabar lokal, dan persahabatan berkembang di antara mereka yang berlangsung sampai kematian Dario.

Karya keduanya dipengaruhi oleh karya Edgar Poe, dan sebagai hasilnya, muncul genre baru karya sastra - cerita yang fantastis. Koleksi yang Anda pegang berisi teks cerita Lugones dan Dario yang lengkap dan belum diadaptasi, lengkap dengan komentar mendetail dan kamus.

Kisah Menakjubkan dan Menyedihkan Erendira yang Lugu dan Neneknya yang Keras Hati (kompilasi)

Gabriel García Marquez prosa klasik Tidak ada data

Kisah-kisah dalam kumpulan ini mengacu pada periode "matang" dari karya penulis besar Amerika Latin, ketika ia telah mencapai kesempurnaan dalam gaya realisme magis yang memuliakannya dan menjadi semacam "kartu panggil" -nya. Ajaib atau aneh bisa lucu - atau menakutkan, plot - menarik atau sangat konvensional.

Tetapi yang ajaib atau yang mengerikan selalu menjadi bagian dari kenyataan - ini adalah aturan main yang ditetapkan oleh penulis, yang diikuti oleh pembaca dengan senang hati.

Manual instruksi mandiri bahasa Spanyol edisi ke-2, dikoreksi. dan tambahan Tutorial Perangkat Lunak Gratis

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Sastra pendidikan Pendidikan profesional

Buku teks ini difokuskan pada pembentukan keterampilan komunikasi dalam bahasa Spanyol dalam kerangka topik leksikal utama bidang sosial, perolehan pengetahuan gramatikal dan leksikal yang diperlukan untuk komunikasi yang berhasil. Teks dipilih dari karya penulis Spanyol dan Amerika Latin, dialog yang disusun berdasarkan siaran radio, teks studi regional disertai dengan kamus kosakata aktif, komentar leksiko-tata bahasa, dan mencerminkan keadaan bahasa Spanyol saat ini.

Mereka akan memungkinkan Anda menguasai teknik membaca, menyusun bentuk tata bahasa, mempelajari ucapan stereotip utama, dan mengembangkan reaksi bicara terhadap situasi kehidupan tertentu. Struktur buku teks yang jelas dan sistem latihan dan tes dengan kunci yang dikembangkan oleh penulis akan membantu dalam pengembangan kompetensi linguistik dasar.

Orang buangan. Buku Bacaan Spanyol

Horacio Quiroga cerita Literatur klasik

Horacio Quiroga (1878-1937) - Penulis Uruguay yang tinggal di Argentina, salah satu penulis Amerika Latin paling cemerlang, master cerita pendek. Kami menyampaikan kepada pembaca teks lengkap cerita yang belum diadaptasi dengan komentar dan kamus.

Putri Partisan

Louis de Bernier Novel romantis kontemporer Absen

Louis de Bernières, penulis terlaris Captain Corelli's Mandolin, trilogi magis Amerika Latin, dan novel epik Burung Tanpa Sayap, menceritakan kisah cinta yang mengharukan. Dia berumur empat puluh tahun, dia orang Inggris, seorang penjual keliling yang enggan. Hidupnya berlalu di bawah berita di radio dan dengkuran istrinya dan tanpa terasa berubah menjadi rawa.

Dia berumur sembilan belas tahun, dia orang Serbia, pensiunan pelacur. Hidupnya penuh dengan peristiwa, tetapi dia sangat lelah sehingga dia ingin tertidur dan tidak pernah bangun. Dia memberitahunya cerita - siapa yang tahu seberapa benar? Dia menabung, berharap untuk membelinya suatu hari nanti.

Shehriyar dan Scheherazade-nya. Sepertinya mereka saling jatuh cinta. Mereka untuk satu sama lain - kesempatan langka untuk memulai dari awal lagi. Tapi apa itu cinta? “Saya cukup sering jatuh cinta,” katanya, “tetapi sekarang saya benar-benar kelelahan dan saya tidak mengerti apa artinya… Setiap kali Anda jatuh cinta sedikit berbeda.

Dan kemudian, kata "cinta" menjadi hal yang biasa. Dan itu harus sakral dan intim… Baru saja muncul pemikiran bahwa cinta adalah sesuatu yang tidak wajar, yang dikenal melalui film, novel, dan lagu. Bagaimana membedakan cinta dari nafsu? Nah, nafsu bisa dimengerti. Jadi, mungkinkah cinta adalah siksaan biadab yang diciptakan oleh nafsu? Mungkin jawabannya ada di halaman-halaman buku baru karya Louis de Bernières, seorang penulis yang memiliki harta tak ternilai: dia tidak seperti orang lain, dan semua tulisannya tidak sama.

Misteri Proyek WH

Alexey Rostovtsev Detektif mata-mata Tidak ada data

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - pensiunan kolonel yang bertugas di intelijen Soviet selama seperempat abad, di antaranya enam belas tahun - di luar negeri; penulis, penulis banyak buku dan publikasi, anggota Persatuan Penulis Rusia. Di salah satu ngarai yang dalam di negara Aurica di Amerika Latin, yang dilupakan oleh Tuhan dan manusia, musuh bebuyutan umat manusia telah membangun fasilitas rahasia tempat senjata dikembangkan untuk memastikan dominasi pemiliknya atas dunia.

Beberapa jam sebelum kegagalannya, petugas intelijen Soviet berhasil mengungkap rahasia objek Double-U-H.

Pemburu anggrek. Buku Bacaan Spanyol

Roberto Arlt cerita Prosa modern

Kami menyampaikan kepada pembaca kumpulan cerita pendek oleh Roberto Arlt (1900-1942), seorang penulis Argentina dari "eselon dua". Namanya hampir tidak dikenal oleh pembaca Rusia. Tiga raksasa Amerika Latin - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar dan Gabriel Garcia Marquez - bersembunyi dengan bayang-bayang mereka yang kuat lebih dari selusin nama penulis Amerika Selatan yang luar biasa, terkadang brilian.

Arlt dalam karyanya menantang tradisi "sastra yang baik" dari kelas menengah. Genre karyanya adalah lelucon aneh dan tragis. Dalam bahasa kasar pinggiran kota proletar, dia menggambarkan kehidupan dasar kota. Buku ini berisi teks lengkap cerita pendek yang belum diadaptasi, dilengkapi dengan komentar dan kamus.

Buku ini ditujukan untuk mahasiswa universitas bahasa dan semua pecinta bahasa dan sastra Spanyol.

Antartika

José Maria Villagra Sastra asing modern Absen

"Sebuah Khotbah Ketidakmanusiawian yang Menginspirasi". "Kemampuan luar biasa untuk melihat apa yang tidak ada." Kritikus Amerika Latin menyambut buku ini dengan kata-kata seperti itu. Penulis Chili Jose-Maria Villagra masih cukup muda dan mungkin tidak hanya pantas mendapatkan kata-kata sanjungan, tetapi, dengan satu atau lain cara, "Antartika" adalah cerita yang membuat orang membicarakannya.

Antartika adalah utopia klasik. Dan, seperti utopia lainnya, ini adalah mimpi buruk. Orang-orang sekarat karena kebahagiaan! Apa yang bisa lebih putus asa? Firdaus, pada hakikatnya, juga merupakan ujung dunia. Pokoknya surga dunia. Ini adalah dunia di mana tidak ada kejahatan, dan karenanya tidak ada kebaikan. Dan di mana cinta tidak bisa dibedakan dari kebrutalan.

Namun, apakah itu benar-benar fantastis? Terlepas dari orientasi futurologis, gagasan utama cerita ini melanjutkan tema yang sebenarnya dikhususkan untuk seluruh budaya dunia: segala sesuatu di sekitar tidak seperti yang terlihat. Segala sesuatu di sekitar kita hanya tampak bagi kita. Dan ini berlaku untuk dunia nyata jauh lebih luas daripada dunia fiksi.

Tokoh-tokoh dalam buku ini mengajukan pertanyaan yang telah membuat orang gila sejak zaman Plato dan Aristoteles. Mengapa hidup hanya tampak bagi kita? Dengan pertanyaan ini dimulailah pelarian dari ketidaknyataan keberadaan.

Bahasa Spanyol. Kursus umum tata bahasa, kosa kata dan praktik percakapan. Tahap Lanjutan Edisi ke-2, Is

Marina Vladimirovna Larionova Sastra pendidikan Sarjana. kursus akademik

Buku tersebut merupakan kelanjutan dari buku tersebut [email dilindungi] tongkang. Nivel B1. Bahasa Spanyol dengan elemen komunikasi bisnis untuk siswa tingkat lanjut” oleh M. V. Larionova, N. I. Tsareva dan A. Gonzalez-Fernandez. Buku teks akan membantu Anda memahami seluk-beluk penggunaan kata-kata Spanyol, mengajari Anda cara menggunakannya dengan benar dalam berbagai situasi komunikasi, mengenalkan Anda pada kekhasan gaya tata bahasa, dan juga meningkatkan seni berbicara.

Teks yang beragam dan menawan akan memberikan kesempatan untuk berhubungan dengan sastra Spanyol dan Amerika Latin modern, yang memberi dunia penulis dan penyair yang luar biasa. Buku teks adalah yang ketiga dari empat buku di bawah judul [email dilindungi] hoy, dan ditujukan kepada mahasiswa bahasa dan universitas non-linguistik, kursus bahasa asing, berbagai orang yang tertarik dengan budaya negara-negara berbahasa Spanyol dan yang telah menguasai dasar-dasar tata bahasa Spanyol normatif.

Tentang sastra dan budaya Dunia Baru

Valery Zemskov Ilmu bahasa Propylaea Rusia

Buku kritikus sastra terkenal dan ahli budaya, profesor, doktor ilmu filologi Valery Zemskov, pendiri sekolah studi kemanusiaan interdisipliner Amerika Latin Rusia, sejauh ini menerbitkan satu-satunya esai monografi dalam kritik sastra Rusia tentang karya tersebut. klasik abad ke-20, pemenang Hadiah Nobel, penulis Kolombia Gabriel Garcia Marquez.

Selanjutnya, sejarah budaya dan sastra "Dunia Lain" (ungkapan Christopher Columbus) - Amerika Latin dari asalnya - "Penemuan" dan "Penaklukan", kronik abad ke-16 diciptakan kembali. , Barok Kreol abad ke-17. (Juana Ines de la Cruz dan lainnya) ke sastra Amerika Latin abad ke-19 hingga ke-21.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario dan novel Amerika Latin "baru" yang terkenal (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, dll.). Bab-bab teoretis mengeksplorasi secara spesifik asal-usul budaya di Amerika Latin, yang terjadi atas dasar interaksi antarperadaban, orisinalitas penciptaan budaya Amerika Latin, peran fenomena "liburan", karnaval dalam proses ini, jenis khusus dari kepribadian kreatif Amerika Latin.

Akibatnya, terlihat bahwa di Amerika Latin, sastra, yang diberkahi dengan peran kreatif dan inovatif, menciptakan kesadaran budaya komunitas peradaban dan budaya baru, dunianya sendiri yang istimewa. Buku ini ditujukan untuk para kritikus sastra, budayawan, sejarawan, filsuf, serta pembaca umum.

Pergi menuju laut. Misteri Proyek WH

Alexey Rostovtsev literatur sejarah Absen

Kami menyampaikan kepada Anda sebuah buku audio berdasarkan karya Alexei Rostovtsev (1934–2013), seorang pensiunan kolonel yang bertugas di intelijen Soviet selama seperempat abad, enam belas di antaranya di luar negeri, seorang penulis, penulis banyak buku dan publikasi, anggota Persatuan Penulis Rusia.

“PERGI KE LAUT” Pada malam tanggal 31 Agustus hingga 1 September 1983, kematian sebuah Boeing Korea Selatan di atas Laut Jepang membawa dunia ke jurang bencana. Semua surat kabar Barat berteriak tentang barbarisme Rusia yang menembak jatuh pesawat damai. Selama bertahun-tahun, spesialis kecelakaan udara Prancis Michel Brun memimpin penyelidikan independen atas keadaan insiden tersebut.

Aleksey Rostovtsev meletakkan kesimpulan sensasional dari penyelidikan ini dan argumentasi Brun sebagai dasar ceritanya. "MISTERI PROYEK WH" Di salah satu ngarai yang dalam di negara Amerika Latin Aurica, dilupakan oleh Tuhan dan manusia, musuh bebuyutan umat manusia telah membangun fasilitas rahasia di mana senjata sedang dikembangkan untuk memastikan dominasi pemiliknya atas dunia.

Sebagian besar cerita dapat menghiasi antologi apa pun, yang terbaik, penulisnya mencapai ketinggian Faulkner. Valery Dashevsky diterbitkan di AS dan Israel. Waktu akan memberi tahu apakah dia akan menjadi klasik, tetapi di hadapan kita, tidak diragukan lagi, adalah ahli prosa modern, menulis dalam bahasa Rusia.

BBK 83.3 (2 embun = rus)

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

mahasiswa pascasarjana, Universitas Teknologi dan Desain Negeri St. Petersburg (St. Petersburg, Rusia), email: [email dilindungi]

Sastra Amerika Latin dalam Penerbitan Buku Rusia

Sastra Amerika Latin populer di seluruh dunia, sejarah penerbitannya di Rusia dimulai 80 tahun yang lalu, selama itu banyak pengalaman editorial telah terkumpul, yang perlu dianalisis. Makalah ini mempertimbangkan alasan kemunculan edisi pertama sastra Amerika Latin di Uni Soviet, perubahan pilihan penulis, sirkulasi, persiapan aparatur publikasi di era Soviet dan perestroika, serta keadaan publikasi. sastra Amerika Latin di Rusia modern. Hasil karya dapat digunakan dalam penyusunan edisi baru penulis Amerika Latin, dan juga dapat menjadi dasar untuk mempelajari minat pembaca terhadap sastra Amerika Latin di Rusia. Makalah ini menyimpulkan tentang minat pembaca yang terus-menerus pada sastra Amerika Latin dan menyarankan beberapa cara agar penerbitannya dapat berkembang.

Kata kunci: Sastra Amerika Latin, penerbitan buku, sejarah penerbitan, penyuntingan.

Anastasia Mikhailovna Krasilnikova,

Mahasiswa Pascasarjana, st. Universitas Teknologi dan Desain Negeri Petersburg (St. Petersburg, Rusia), email: [email dilindungi]

Sastra Amerika Latin dalam Penerbitan Buku Rusia

Sastra Amerika Latin populer di seluruh dunia, sejarah penerbitannya di Rusia mencapai 80 tahun, selama ini pengalaman penyuntingan yang luar biasa terkumpul, yang perlu dianalisis. Makalah ini membahas alasan munculnya publikasi pertama sastra Amerika Latin di Uni Soviet, perubahan dalam pemilihan penulis, jumlah salinan cetak, dan penyuntingan materi sekunder publikasi pada periode Soviet, serta negara. menerbitkan sastra Amerika Latin di Rusia modern. Hasil penelitian dapat digunakan dalam mempersiapkan publikasi baru penulis Amerika Latin serta menjadi dasar penelitian minat pembaca terhadap sastra Amerika Latin di Rusia.Makalah ini menyimpulkan bahwa minat pembaca terhadap sastra Amerika Latin kuat dan mengusulkan beberapa cara-cara di mana penerbitan sastra Amerika Latin dapat berkembang.

Kata kunci: Sastra Amerika Latin, penerbitan buku, sejarah penerbitan, penyuntingan.

Sastra Amerika Latin menyatakan dirinya ke seluruh dunia pada pertengahan abad ke-20. Ada banyak alasan popularitas novel Amerika Latin "baru"; Selain budaya, ada juga alasan ekonomi. Hanya di usia 30-an. abad terakhir, sistem penerbitan buku yang ekstensif dan, yang terpenting, distribusi buku mulai muncul di Amerika Latin. Sampai saat itu, jika sesuatu yang menarik dapat muncul, tidak ada yang akan mengetahuinya: buku-buku itu tidak melampaui batas benua - melampaui batas negara yang terpisah.

Namun seiring berjalannya waktu, majalah sastra dan penerbit mulai bermunculan. Berkat penerbit terbesar Argentina Suamericana, banyak penulis mendapatkan ketenaran: misalnya, dari penerbit ini

Ketenaran Garcia Marquez di seluruh dunia dimulai. Salah satu saluran yang melaluinya sastra Amerika Latin merambah Eropa, tentu saja, adalah Spanyol: “Tepat untuk ditekankan di sini bahwa pada saat itu, terlepas dari kegiatan penerbit Suamericana, itu adalah Spanyol, atau lebih tepatnya, Barcelona, ​​\u200b\u200b yang mengikuti semua proses yang terjadi dalam sastra. , dan berfungsi sebagai pajangan bagi para penulis boom, yang sebagian besar diterbitkan oleh penerbit Seik-Barral, yang menempati posisi terdepan dalam pengertian ini. Beberapa penulis sudah lama tinggal di kota ini: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti dan terakhir Onetti. Peran Perpustakaan Pre-myo Brive, yang didirikan oleh penerbit Barcelona ini, juga penting: sejak di Spanyol

© A.M. Krasilnikova, 2012

Tidak ada penulis yang signifikan, pemenangnya dipilih dari negara-negara berbahasa Spanyol (pemenang penghargaan bergengsi ini adalah Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos). Banyak penulis Amerika Latin melakukan perjalanan jauh, beberapa dari mereka tinggal di Eropa cukup lama. Jadi Julio Cortazar tinggal selama 30 tahun di Paris, dan penerbit Prancis Gallimard juga berkontribusi pada penyebaran sastra Amerika Latin.

Jika semuanya kurang lebih jelas dengan Eropa: setelah diterjemahkan, buku itu dikenal dan diterjemahkan ke dalam bahasa Eropa lainnya, kemudian dengan penetrasi sastra Amerika Latin ke Uni Soviet, situasinya jauh lebih rumit. Pengakuan Eropa atas penulis ini atau itu tidak berwibawa untuk Uni Soviet, melainkan sebaliknya - persetujuan oleh musuh ideologis hampir tidak dapat berdampak positif pada nasib penerbitan penulis di Uni Soviet

Namun, ini tidak berarti Hispanik dilarang. Edisi buku pertama muncul pada tahun 1932 - itu adalah novel Cesar Vallejo "Tungsten" - sebuah karya dalam semangat realisme sosialis. Revolusi Oktober menarik perhatian para penulis Amerika Latin ke Uni Soviet: “Di Amerika Latin, gerakan sayap kiri dari persuasi komunis terbentuk secara independen, praktis tanpa utusan dari Uni Soviet, dan ideologi kiri menduduki posisi yang sangat kuat di kalangan kreatif. inteligensia.” Cesar Vallejo mengunjungi Uni Soviet tiga kali - pada tahun 1928, 1929 dan 1931, dan membagikan kesannya di surat kabar Paris: “Didorong oleh hasrat, antusiasme, dan ketulusan, penyair mempertahankan pencapaian sosialisme dengan tekanan propaganda dan dogmatisme, seolah-olah dipinjam dari halaman surat kabar Pravda » .

Pendukung Uni Soviet lainnya adalah Pablo Neruda, yang tentangnya penerjemah Ella Braginskaya berkata: “Neruda adalah salah satu tokoh dramatis hebat di abad ke-20.<...>yang menjadi teman ideologis Uni Soviet dan dengan cara yang fatal dan tidak dapat dipahami senang ditipu, seperti banyak rekan mereka di negara kita, dan melihat bersama kami apa yang mereka impikan untuk dilihat. Buku-buku Neruda diterbitkan secara aktif di Uni Soviet dari tahun 1939 hingga 1989.

namun, sebagai suatu peraturan, mereka tidak dapat diidentifikasi dengan karya-karya teladan realisme sosialis, tetapi pandangan politik penulisnya memungkinkan para penerjemah dan editor untuk menerbitkan karya-karya semacam itu. Dalam hal ini, memoar L. Ospovat, yang menulis buku pertama dalam bahasa Rusia tentang karya Neruda, sangat indikatif: “Ketika ditanya apakah dia bisa disebut seorang realis sosialis, penyair Chili itu menyeringai dan berkata dengan penuh pengertian:“ Jika Anda benar-benar membutuhkannya, maka Anda bisa.

Jika hanya sedikit publikasi yang muncul di tahun 30-an dan 40-an, maka di tahun 50-an lebih dari 10 buku karya penulis Amerika Latin diterbitkan, dan kemudian jumlah ini bertambah.

Sebagian besar publikasi yang disiapkan di era Soviet dibedakan oleh persiapan berkualitas tinggi. Dalam kaitannya dengan sastra Amerika Latin, hal ini penting dalam dua hal. Pertama, realitas Amerika Latin, yang tidak diketahui dan karenanya tidak dapat dipahami oleh pembaca Soviet, perlu dikomentari. Dan kedua, budaya Amerika Latin secara keseluruhan dicirikan oleh konsep “transkulturasi” yang dikemukakan oleh antropolog Kuba Fernando Ortiz, “... yang tidak berarti asimilasi satu budaya dengan budaya lain atau masuknya unsur-unsur asing ke dalam salah satu budaya. mereka dari yang lain, tetapi munculnya sebagai hasil interaksi budaya dari suatu budaya baru”. Dalam praktiknya, ini berarti bahwa setiap penulis Amerika Latin dalam karyanya beralih ke warisan budaya dunia: karya penulis dan filsuf Eropa, epik dunia, dogma agama, memikirkannya kembali dan menciptakan dunianya sendiri. Referensi ke berbagai karya ini membutuhkan komentar intertekstual.

Jika komentar intertekstual penting dalam publikasi ilmiah, maka komentar nyata merupakan kebutuhan penting untuk setiap publikasi massal. Ini tidak harus berupa catatan; artikel pengantar juga dapat mempersiapkan pembaca untuk mengenal karya tersebut.

Publikasi Soviet dapat dicela karena terlalu ideologis, tetapi dilakukan dengan sangat profesional. Penerjemah terkenal dan kritikus sastra yang bersemangat dengan apa yang mereka lakukan mengambil bagian dalam persiapan buku, sehingga sebagian besar terjemahan yang dibuat di era Soviet, meskipun tidak sempurna, dalam banyak hal lebih unggul daripada yang belakangan. Hal yang sama berlaku untuk

komentar. Penerjemah terkenal seperti E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya, dan lainnya mengerjakan edisi penulis Amerika Latin.

Karya lebih dari tiga puluh penulis Amerika Latin telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan dalam edisi terpisah. Sebagian besar penulis diwakili oleh dua atau tiga buku, misalnya, Augusto Roa Bastos, penulis novel anti-diktator terkenal I, Supreme, hanya menerbitkan dua buku di Uni Soviet: The Son of Man (M., 1967 ) dan aku, Yang Maha Tinggi” (M., 1980). Namun, ada penulis yang terus terbit hingga saat ini, misalnya buku pertama Jorge Amado terbit tahun 1951, dan terakhir terbit tahun 2011. Karya-karyanya telah terbit selama enam puluh tahun tanpa ada interupsi yang berarti. Tetapi ada beberapa penulis seperti itu: Miguel Angel Asturias diterbitkan di Uni Soviet dan Rusia pada 1958-2003, Mario Vargas Llosa pada 1965-2011, Alejo Carpentier pada 1968-2000, Gabriel Garcia Marquez pada 1971-2012, Julio Cortazar pada 1971- 2011, Carlos Fuentes pada 1974-2011, Jorge Luis Borges pada 1984-2011, Bioy Casares pada 1987-2010.

Prinsip pemilihan penulis seringkali tidak jelas. Pertama-tama, tentu saja, para penulis "booming" diterbitkan, tetapi sejauh ini tidak semua karya mereka telah diterjemahkan, dan bahkan jauh dari semua penulis. Jadi, Luis Harss Ke arus utama; percakapan dengan penulis Amerika Latin, yang dianggap sebagai karya pertama yang membentuk konsep "boom" sastra Amerika Latin, mencakup sepuluh penulis. Sembilan di antaranya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan, sedangkan karya Juan Guimarães Rosa tetap tidak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.

"Boom" itu sendiri terjadi pada tahun 60-an, sementara publikasi penulis Amerika Latin di Uni Soviet, sebagaimana telah disebutkan, mulai muncul jauh lebih awal. Novel "baru" didahului oleh perkembangan yang panjang. Sudah di paruh pertama abad XX. bekerja penulis terhormat seperti Jorge Luis Borges, Jorge Amado, mengantisipasi "boom". Lebih banyak, tentu saja, diterbitkan oleh penulis abad ke-20, tetapi tidak hanya. Jadi, pada tahun 1964, puisi karya penyair Brasil abad ke-18 diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan diterbitkan. Thomas Antonio Gonzaga.

penghargaan lain yang diberikan kepadanya. Di antara penulis Amerika Latin, ada enam pemenang Hadiah Nobel: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010) ). Semuanya diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Namun karya Gabriela Mistral hanya diwakili oleh dua buku, Octavio Paz menerbitkan empat di antaranya. Hal ini dapat dijelaskan, pertama-tama, oleh fakta bahwa puisi berbahasa Spanyol umumnya kurang populer di Rusia dibandingkan prosa.

Pada tahun 80-an, penulis yang dilarang sampai sekarang yang tidak memiliki pandangan komunis mulai bermunculan. Pada tahun 1984, edisi pertama Jorge Luis Borges muncul.

Jika hingga tahun 1990-an jumlah terbitan penulis Amerika Latin terus bertambah (lebih dari 50 buku diterbitkan pada 1980-an), maka pada tahun 1990-an terjadi penurunan yang nyata dalam segala hal: jumlah terbitan turun tajam, sirkulasi turun, dan kinerja pencetakan buku memburuk. Pada paruh pertama tahun 90-an, sirkulasi 50, 100 ribu, yang akrab di Uni Soviet, masih dimungkinkan, pada paruh kedua, sirkulasi lima, sepuluh ribu, dan tetap demikian hingga hari ini.

Di tahun 90-an. ada penilaian ulang nilai yang tajam: hanya beberapa penulis yang tersisa, yang terus menerbitkan dengan sangat aktif. Koleksi karya Marquez, Cortazar, Borges muncul. Kumpulan karya Borges yang pertama, diterbitkan pada tahun 1994 (Riga: Polaris), dibedakan oleh tingkat persiapan yang agak tinggi: termasuk semua karya terjemahan pada waktu itu, disertai dengan komentar terperinci.

Untuk periode 1991 hingga 1998, hanya 19 buku yang diterbitkan, dan jumlah yang sama diterbitkan pada tahun 1999 saja. 1999 adalah pertanda tahun 2000-an, ketika terjadi peningkatan jumlah publikasi yang belum pernah terjadi sebelumnya: pada periode 2000 hingga 2009. Lebih dari 200 buku karya penulis Amerika Latin telah diterbitkan. Namun, total oplahnya jauh lebih sedikit dibandingkan tahun 80-an, karena rata-rata oplah tahun 2000-an adalah lima ribu eksemplar.

Favorit permanen adalah Marquez dan Cortazar. Karya yang diterbitkan di Rusia lebih dari karya lain oleh penulis Amerika Latin tidak diragukan lagi adalah One Hundred Years of Solitude. Borges dan Vargas Llosa terus menerbitkan dengan cukup aktif. Popularitas menurut

Yang terakhir difasilitasi dengan diterimanya Hadiah Nobel pada 2010: pada 2011, 5 bukunya langsung diterbitkan.

Edisi awal abad XXI. dibedakan dengan persiapan minimum: sebagai aturan, tidak ada artikel pengantar atau komentar dalam buku - penerbit lebih suka merilis teks "telanjang", tanpa peralatan yang menyertainya. Ini karena keinginan untuk mengurangi biaya publikasi dan mempersingkat waktu persiapannya. Inovasi lainnya adalah penerbitan buku yang sama dengan desain berbeda - dalam seri berbeda. Alhasil, muncul ilusi pilihan: ada beberapa edisi The Classics Game di rak toko buku, tapi ternyata ini adalah terjemahan yang sama, teks yang sama tanpa artikel pengantar dan tanpa komentar. Dapat dikatakan bahwa penerbit besar (AST, Eksmo) menggunakan nama dan judul yang dikenal pembaca sebagai merek dan tidak peduli dengan kenalan pembaca yang lebih luas dengan literatur Amerika Latin.

Topik lain yang perlu disinggung adalah jeda beberapa tahun dalam penerbitan karya. Awalnya, banyak penulis mulai menerbitkan di Uni Soviet, ketika mereka sudah terkenal di dunia. Jadi "Seratus Tahun Kesendirian" diterbitkan di Argentina pada tahun 1967, di Uni Soviet pada tahun 1971, dan ini adalah buku pertama Marquez di Rusia. Keterlambatan seperti itu adalah tipikal untuk publikasi semua orang Amerika Latin, tetapi untuk Uni Soviet hal itu normal dan dijelaskan oleh organisasi penerbitan buku yang kompleks. Namun, lama kemudian, bahkan ketika para penulisnya terkenal di Rusia dan menciptakan karya-karya baru, ada penundaan dalam penerbitan: jadi novel terakhir Cortazar, Farewell, Robinson, ditulis pada tahun 1995, tetapi baru dirilis di Rusia pada tahun 2001.

Pada saat yang sama, novel terakhir Marquez "Remembering My Sad Whores", yang diterbitkan dalam bahasa Spanyol pada tahun 2004, diterbitkan di Rusia setahun kemudian - pada tahun 2005. Hal yang sama terjadi dengan novel Vargas Llosa "The Adventures of a Bad Girl", selesai pada tahun 2006 . dan diterbitkan di Rusia pada tahun 2007. Namun, novel karya penulis yang sama "Paradise on the other corner", yang ditulis pada tahun 2003, tidak pernah diterjemahkan. Ketertarikan penerbit pada karya-karya yang dijiwai erotisme dijelaskan dengan upaya menambah skandal pada karya penulis, untuk menarik perhatian pembaca yang tidak siap. Seringkali, pendekatan ini mengarah pada penyederhanaan masalah, presentasi karya yang salah.

Fakta bahwa minat pada sastra Amerika Latin tetap ada bahkan tanpa pemanasan buatan dari penerbit dibuktikan dengan munculnya buku-buku oleh penulis yang tidak diterbitkan di Uni Soviet. Ini, misalnya, seorang penulis awal abad ke-20. Leopoldo Lugones; dua penulis yang mengantisipasi kemunculan novel Amerika Latin "baru" - Juan José Arreola dan Juan Rulfo; penyair Octavio Paz dan penulis prosa Ernesto Sabato - penulis pertengahan abad ke-20. Buku-buku ini juga diterbitkan oleh penerbit yang menerbitkan sastra Amerika Latin secara berkala (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club), dan oleh mereka yang belum pernah tertarik dengan penulis Amerika Latin (Makhaon). , Don Quixote, Ivan Limbach Publishing Rumah).

Saat ini, sastra Amerika Latin diwakili di Rusia oleh karya penulis prosa (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), penyair (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), penulis drama (Emilio Carballido, Julio Cortazar). Mayoritas adalah penulis berbahasa Spanyol. Satu-satunya penulis berbahasa Portugis yang diterbitkan secara aktif adalah Jorge Amado.

Publikasi pertama penulis Amerika Latin di Uni Soviet disebabkan oleh alasan ideologis - kesetiaan penulis kepada otoritas komunis, tetapi berkat ini, pembaca Soviet menemukan dunia sastra Amerika Latin dan jatuh cinta padanya, yang dikonfirmasi oleh fakta bahwa orang Amerika Latin terus dicetak secara aktif di Rusia modern.

Pada tahun-tahun Soviet, terjemahan dan komentar terbaik dari karya-karya Amerika Latin diciptakan, dengan perestroika, lebih sedikit perhatian mulai diberikan pada persiapan publikasi. Penerbit dihadapkan pada masalah baru bagi mereka untuk mendapatkan uang, sehubungan dengan itu pendekatan penerbitan buku benar-benar berubah, termasuk perubahan dalam penerbitan sastra Amerika Latin: preferensi mulai diberikan pada penerbitan massal dengan persiapan yang minimal.

Saat ini, edisi cetak bersaing dengan e-book yang semakin populer. Teks dari hampir semua karya terbitan dapat diunduh secara gratis dari Internet, sehingga kecil kemungkinan penerbit dapat bertahan tanpa mengubah strategi mereka dalam menyiapkan buku. Salah satu caranya adalah peningkatan performa pencetakan, peluncuran edisi eksklusif yang mahal. Jadi,

misalnya, penerbit Vita Nova merilis pada tahun 2011 edisi mewah bersampul kulit dari One Hundred Years of Solitude oleh Gabriel Marquez. Cara lain adalah menghasilkan publikasi berkualitas tinggi dengan detail, terstruktur dengan mudah

Isi artikel

SASTRA AMERIKA LATIN- literatur masyarakat Amerika Latin, yang dicirikan oleh jalur sejarah yang sama (penjajahan setelah invasi orang Eropa dan pembebasan sebagian besar dari mereka setelah penggulingan kolonialisme pada abad ke-19) dan ciri-ciri umum kehidupan sosial. Sebagian besar negara Amerika Latin juga dicirikan oleh bahasa yang sama - Spanyol, dan karenanya pengaruh warisan budaya Spanyol. Sebagian, selain itu, ada pengaruh Portugis, seperti di Brasil, dan Prancis, seperti di Haiti, yang juga memengaruhi bahasa tersebut. Kompleksitas proses budaya yang terjadi di Amerika Latin terletak pada sulitnya mengidentifikasi diri baik individu masyarakat maupun seluruh wilayah secara keseluruhan.

Tradisi Eropa-Kristen yang dibawa oleh para penakluk di Amerika Latin bersentuhan dengan budaya asli. Pada saat yang sama, ada jurang pemisah yang sangat besar antara literatur buku yang dibawa dari Spanyol dan kesenian rakyat. Dalam kondisi ini, kronik penemuan Dunia Baru dan penaklukan, serta kronik Kreol abad ke-17, berperan sebagai epik bagi sastra Amerika Latin.

Sastra periode pra-Columbus.

Budaya masyarakat Amerika pra-Columbus sangat heterogen karena tingkat perkembangannya yang berbeda. Jika orang-orang yang mendiami wilayah Karibia dan Amazon tidak memiliki bahasa tertulis dan hanya tradisi lisan mereka yang dilestarikan, maka peradaban Inca, Maya, dan Aztec yang sangat maju meninggalkan monumen tulisan yang sangat beragam genre. Ini adalah epik mitologis dan sejarah, karya puitis dengan tema kehebatan militer, lirik filosofis dan cinta, karya dramatis dan narasi prosa.

Di antara karya epik yang dibuat oleh suku Aztec, epik yang sebagian diawetkan tentang pahlawan budaya Quetzalcoatl, yang menciptakan manusia dan memberi mereka jagung, menonjol. Di salah satu fragmen, Quetzalcoatl turun ke alam kematian untuk mendapatkan tulang orang mati, dari mana generasi baru harus tumbuh. Selain itu, banyak karya puitis suku Aztec yang bertahan: puisi himne dan puisi liris, yang dibedakan oleh berbagai plot, yang ditandai dengan simbolisme gambar yang berkembang dengan baik (jaguar - malam, elang - matahari, quetzal (merpati) bulu - kekayaan dan keindahan). Sebagian besar karya ini anonim.

Banyak karya sastra bangsa Maya yang tercatat pada abad ke-16 dan ke-17, dibuat dalam bahasa Latin. Kronik sejarah paling terkenal Sejarah kakchikel, kitab suci Chilam Balam dan epik Popol Vuh.

Sejarah kakchikel- kronik sejarah gunung Maya, sebuah karya prosa, bagian pertama menceritakan tentang sejarah masyarakat Kaqchikel dan Quiche sebelum penaklukan Spanyol, bagian kedua menceritakan tentang kedatangan orang Spanyol di negara tersebut dan penaklukan mereka atas negara.

Popol Vuh (buku umat) adalah sebuah karya epik yang ditulis antara tahun 1550 dan 1555 dalam prosa berirama dalam bahasa Guatemala Maya Quiche. Popol Vuh diciptakan oleh seorang penulis India yang ingin menyanyikan kualitas terbaik rakyatnya - keberanian, keberanian, kesetiaan pada kepentingan rakyat. Penulis tidak menyebutkan peristiwa yang terkait dengan penaklukan, dengan sengaja membatasi narasinya pada dunia dan pandangan dunia India. Buku tersebut berisi mitos kosmogonik kuno tentang penciptaan dunia dan perbuatan para dewa, legenda mitos dan sejarah orang Quiche - asal usul mereka, pertemuan dengan orang lain, kisah pengembaraan panjang dan penciptaan negara mereka sendiri, dan menelusuri kronik pemerintahan raja-raja Quiche hingga tahun 1550. Buku aslinya ditemukan pada abad ke-18 Biarawan Dominika Francisco Jimenez di dataran tinggi Guatemala. Dia menyalin teks Maya dan menerjemahkannya ke dalam bahasa Spanyol. Yang asli kemudian hilang. Buku Popol Vuh sangat penting untuk identifikasi diri orang-orang Amerika Latin. Jadi, misalnya, menurut pengakuannya sendiri, mengerjakan terjemahan Popol Vuha benar-benar mengubah pandangan dunia dari penulis besar masa depan seperti Miguel Angel Asturias.

Buku Chilam Balam(buku Nabi Jaguar) - direkam dalam bahasa Latin pada abad 17-18. Buku Yucatán Maya. Ini adalah kumpulan teks kenabian yang luas, yang secara khusus ditulis dalam bahasa yang tidak jelas, dipenuhi dengan gambaran mitologis. Ramalan di dalamnya dibuat menurut periode dua puluh tahun (katun) dan periode tahunan (tun). Menurut buku-buku ini, prediksi peristiwa hari itu, serta nasib bayi yang baru lahir, ditentukan. Teks kenabian diselingi dengan teks astrologi dan mitologi, resep medis, deskripsi ritus Maya kuno, dan kronik sejarah sejak kemunculan suku Itza di Yucatan (abad 10-11) hingga awal masa kolonial. Bagian dari fragmen adalah catatan buku hieroglif kuno yang dibuat dalam bahasa Latin. Saat ini 18 buku diketahui Chilam Balam.

Karya puitis suku Maya hampir tidak bertahan, meskipun karya semacam itu tidak diragukan lagi sudah ada sebelum penaklukan. Kreativitas puitis masyarakat Maya dapat dinilai dari kompilasi Ah-Bam pada abad ke-18. koleksi Buku nyanyian dari Zytbalche. Ini berisi cinta liris dan nyanyian kultus - himne untuk menghormati berbagai dewa, himne untuk matahari terbit.

Kronik sejarah dan karya epik suku Inca tidak bertahan hingga zaman kita, namun, banyak contoh kreativitas puitis orang-orang ini telah dilestarikan. Ini termasuk himne-hali dan halya, yang dilakukan selama berbagai ritual dan ditujukan kepada para dewa, memuji perbuatan para komandan Inca. Selain itu, suku Inca memiliki lagu lirik cinta "aravi" dan lagu elegi "huanca", yang dinyanyikan saat upacara berkabung.

Sastra era penaklukan (1492–1600).

Columbus-lah yang memiliki kata-kata tersebut, yang kemudian diulangi berkali-kali oleh penulis sejarah Amerika Latin dan kemudian menjadi penentu bagi para ahli sastra Amerika Latin abad ke-20, yang mencoba, seolah-olah, untuk melihat sejarah dan kehidupan Amerika Latin. Columbus berkata bahwa untuk "hal-hal" yang dia temui di "Hindia", dia tidak dapat menemukan nama, tidak ada yang seperti itu di Eropa.

Ini juga merupakan karakteristik bahwa di antara para pahlawan novel sejarah "baru", salah satu genre sastra Amerika Latin terkemuka pada 1980-an-90-an, yang ditandai dengan pemikiran ulang tentang sejarah benua, Columbus menempati tempat yang cukup besar ( Anjing di Surga A.Memiliki, Insomnia Laksamana A. Roa Bastos), tetapi seri pertama adalah kisah A. Carpentier, yang mengantisipasi genre ini kecapi dan bayangan.

Dalam tulisan ahli bahasa, ahli etnografi, sejarawan dan teolog Bernardino de Sahagún (1550–1590) Sejarah Umum Hal-Hal Spanyol Baru(diterbitkan tahun 1829-1831) menyajikan informasi dengan jelas dan akurat tentang mitologi, astrologi, hari raya keagamaan dan adat istiadat orang India, menceritakan tentang struktur negara, memperhatikan hewan, tumbuhan dan mineral setempat, serta sejarah penaklukan .

Sejarawan Spanyol dan biarawan Dominika Bartolome de Las Casas (1474–1566) juga sangat mengenal sejarah pengembangan tanah baru dari pengalamannya sendiri - sebagai pendeta detasemen penakluk Diego Velasquez de Cuellar, dia berpartisipasi dalam penaklukan Kuba. Sebagai hadiah atas partisipasinya dalam ekspedisi ini, ia menerima ecomyenda, sebidang tanah yang sangat besar beserta penghuninya. Segera dia mulai berkhotbah di antara orang India yang tinggal di sana. Sejarah apologetik Hindia, yang ia mulai pada tahun 1527 (diterbitkan pada tahun 1909), Pesan terpendek tentang kehancuran Hindia(1552) dan karya utamanya Sejarah Hindia(diterbitkan tahun 1875-1876) adalah karya yang menceritakan kisah penaklukan, dan pengarangnya selalu berdiri di pihak orang India yang diperbudak dan dipermalukan. Ketajaman dan penilaian kategoris sedemikian rupa sehingga menurut urutan penulis, Sejarah Hindia tidak akan diterbitkan sampai kematiannya.

Mengandalkan kesannya sendiri, Bartolome de Las Casas, bagaimanapun, menggunakan sumber lain dalam karyanya, tetapi apakah itu dokumen arsip atau kesaksian peserta dalam acara tersebut, semuanya berfungsi untuk membuktikan bahwa penaklukan tersebut merupakan pelanggaran terhadap hukum manusia dan aturan ilahi, dan karena itu harus segera dihentikan. Pada saat yang sama, sejarah penaklukan Amerika disajikan oleh penulis sebagai penaklukan dan penghancuran "surga duniawi" (gambar ini secara signifikan memengaruhi konsep artistik dan historiografi beberapa penulis Amerika Latin abad ke-20). Tidak hanya tulisan Bartolome de Las Casas (diketahui ia menciptakan lebih dari delapan lusin karya berbeda), tetapi tindakannya juga mencolok dan berkarakter. Sikapnya terhadap orang India (dia menolak ecomienda), perjuangan untuk hak mereka akhirnya memberinya gelar kerajaan "Pelindung orang India di seluruh India". Selain itu, dia adalah orang pertama di Amerika yang dicukur. Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karya utama de Las Casas di abad ke-19. tidak banyak diketahui, surat-suratnya sangat memengaruhi Simon Bolivar dan pejuang kemerdekaan Meksiko lainnya.

Yang menarik adalah lima "laporan" yang dikirim oleh conquistador Fernan Cortes (1485-1547) kepada Kaisar Charles V. Laporan aneh ini (huruf pertama hilang, tiga diterbitkan pada tahun 1520-an, yang terakhir pada tahun 1842) menceritakan tentang apa yang mereka melihat selama penaklukan Meksiko Tengah , tentang perebutan wilayah di dekat ibu kota negara bagian Aztec Tenochtitlan dan kampanye di Honduras. Dalam dokumen-dokumen ini, pengaruh novel kesatria terlihat jelas (perbuatan para penakluk dan karakter moral mereka ditampilkan sebagai perbuatan para ksatria dengan kode kesatria mereka), sedangkan penulis menganggap orang India yang ditaklukkan sebagai anak-anak yang membutuhkan perlindungan dan perlindungan, yang menurutnya hanya dapat disediakan oleh negara yang kuat yang dipimpin oleh penguasa yang ideal). Pengiriman, yang dibedakan oleh nilai sastra yang tinggi dan detail ekspresif, telah berulang kali digunakan oleh penulis Amerika Latin sebagai sumber tema dan gambar artistik.

Sesuatu yang mirip dengan "laporan" ini dan Surat kepada Raja Don Manuel(1500), ditujukan kepada raja Portugal, yang penulisnya didampingi oleh Peru Vaz di Caminha selama ekspedisi Laksamana Pedro Alvares Cabral, yang menemukan Brasil.

Bernal Diaz del Castillo (1495 atau 1496-1584) sebagai seorang prajurit datang ke Meksiko bersama Fernand Cortes, dan karenanya Kisah nyata penaklukan Spanyol Baru(1563, diterbitkan tahun 1632) menegaskan haknya untuk berbicara atas nama saksi peristiwa. Berdebat dengan historiografi resmi, dia menulis dalam bahasa sehari-hari yang sederhana tentang detail kampanye militer, tanpa melebih-lebihkan Cortes dan rekan-rekannya, tetapi tidak mengkritik mereka karena kekerasan dan keserakahan mereka, seperti yang dilakukan beberapa penulis. Meski demikian, orang India juga bukan objek idealisasinya - musuh yang berbahaya, namun di mata penulis sejarah, mereka bukannya tanpa sifat manusia yang positif. Dengan beberapa ketidakakuratan dalam hal nama dan tanggal, esai ini menarik karena kekhususannya, kerumitan gambar karakter, dan dalam beberapa hal (hiburan, keaktifan narasi) dapat dibandingkan dengan romansa kesatria.

Penulis sejarah Peru Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 atau 1554-1615), meninggalkan satu karya - Kronik baru pertama dan pemerintahan yang baik di mana dia bekerja selama empat puluh tahun. Karya tersebut, yang baru ditemukan pada tahun 1908, adalah teks Spanyol, tetapi diselingi dengan Quechua, dan setengah dari manuskrip yang luas ditempati oleh gambar dengan teks (contoh unik piktografi). Penulis ini, seorang keturunan India yang masuk Katolik dan pernah mengabdi di Spanyol selama beberapa waktu, menganggap penaklukan itu sebagai tindakan yang adil: melalui upaya para penjajah, orang India kembali ke jalan yang benar yang hilang selama pemerintahan Inca (perlu dicatat bahwa penulis milik keluarga kerajaan Yarovilkov , yang didorong oleh suku Inca), dan Kristenisasi berkontribusi pada pengembalian semacam itu. Penulis sejarah menganggap genosida terhadap orang India tidak adil. Kronik, dengan komposisi beraneka ragam, yang menyerap legenda, motif otobiografi, ingatan, dan bagian satir, berisi gagasan reorganisasi sosial.

Penulis sejarah Peru lainnya, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539– c. 1616), seorang mestizo (ibunya adalah seorang putri Inca, ayahnya adalah seorang bangsawan Spanyol kelahiran tinggi), seorang berpendidikan Eropa, yang tetap mengetahui sejarah dan budaya orang India dengan sempurna, menjadi terkenal sebagai penulis esai Komentar asli yang menceritakan tentang asal usul suku Inca, penguasa Peru, tentang kepercayaan, hukum, dan pemerintahan mereka di masa perang dan masa damai, tentang kehidupan dan kemenangan mereka, tentang segala sesuatu yang dimiliki kerajaan dan republik ini sebelum kedatangan orang Spanyol(1609), bagian kedua diterbitkan dengan judul Sejarah umum Peru(diterbitkan pada 1617). Penulis, yang menggunakan dokumen arsip dan cerita lisan para pendeta, percaya bahwa orang India dan Spanyol setara di hadapan Tuhan dan mengutuk kengerian penaklukan, pada saat yang sama mengklaim bahwa penaklukan itu sendiri, yang membawa agama Kristen ke penduduk asli, merupakan anugerah bagi mereka, meskipun budaya dan adat istiadat suku Inca juga dipuji oleh penulisnya. Karya ini, menurut beberapa peneliti, memengaruhi T. Campanella, M. Montaigne, dan pencerahan Prancis. Di antara karya-karya lain oleh penulis yang sama, terjemahan Dialog tentang cinta Leon Ebreo (diterbitkan tahun 1590) dan Florida(1605), karya sejarah tentang ekspedisi penakluk Hernando de Soto.

Karya-karya yang dibuat dalam genre puisi epik sebagian berdampingan dengan karya para penulis sejarah. Begitulah puisinya araucana(bagian pertama diterbitkan pada tahun 1569, bagian kedua pada tahun 1578, bagian ketiga pada tahun 1589) dari orang Spanyol Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), yang berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan India dan, berdasarkan kesan langsungnya, menciptakan sebuah karya yang didedikasikan untuk perang Spanyol dan suku Indian Araucan. Karakter Spanyol di Araucan memiliki prototipe dan dipanggil dengan nama aslinya, penting juga bahwa pengarang mulai membuat puisi di tengah-tengah peristiwa, bagian pertama dimulai pada sobekan kertas bahkan pada potongan kulit pohon. Orang India penulis, yang mengidealkan mereka, agak mengingatkan pada orang Yunani dan Romawi kuno, sebagai tambahan (ini membedakan Araucan dari karya bertema penaklukan), orang India ditampilkan sebagai orang yang sombong, pembawa budaya tinggi. Puisi itu mendapatkan popularitas luar biasa dan memunculkan sejumlah karya serupa.

Jadi, prajurit itu, dan kemudian pendeta Juan de Castellanos (1522-1605 atau 1607), penulisnya Elegies pada Pria Mulia Hindia(bagian pertama diterbitkan tahun 1598, yang kedua tahun 1847, yang ketiga tahun 1886), mula-mula ia menulis karyanya dalam bentuk prosa, tetapi kemudian, di bawah pengaruh orang Araucan, dibuat ulang menjadi puisi heroik yang ditulis dalam oktaf kerajaan. Kronik puitis, yang menguraikan biografi orang-orang yang menjadi terkenal selama penaklukan Amerika (di antaranya Christopher Columbus), banyak berhutang pada literatur Renaisans. Peran penting dimainkan oleh kesan pengarang sendiri terhadap puisi itu, dan fakta bahwa dia secara pribadi mengenal banyak pahlawannya.

Dalam kontroversi dengan puisi itu araucana menciptakan puisi epik Arauco yang dijinakkan(1596) Creole Pedro de Ogni (1570?–1643?), perwakilan dari sastra Chili dan Peru. Penulis, yang berpartisipasi dalam pertempuran melawan pemberontak India, menggambarkan perbuatan raja muda Peru, Marquis de Canette. Dari karya-karyanya yang lain, orang harus menyebutkan kronik puitis Gempa di Lima(1635) dan puisi religius Ignacius dari Cantabria(1639), didedikasikan untuk Ignatius dari Loyola.

Puisi epik Martin del Barco Centenera Argentina dan penaklukan Rio de la Plata serta peristiwa lainnya di kerajaan Peru, Tucuman, dan negara bagian Brasil(1602) dan Gaspar Pérez de Villagra Sejarah New Mexico(1610) menarik bukan sebagai karya puitis, tetapi sebagai bukti dokumenter.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), orang Spanyol yang dibawa ke Meksiko saat masih kecil, kemudian menjadi Uskup Puerto Riko, terkenal dengan puisi dalam delapan bab Kemegahan Mexico City(publ. - 1604), yang menjadi salah satu karya pertama dalam gaya Creole Baroque. Kota yang cemerlang dan kaya ditampilkan sebagai surga di bumi, dan "India liar" kehilangan semua kemegahan ini. Dari karya-karya penulis ini yang masih ada (banyak yang hilang ketika perpustakaan pribadinya dihancurkan selama serangan Belanda di San Jose pada tahun 1625), orang juga dapat menyebutkan puisi heroik-fantastis Bernardo, atau Kemenangan di Ronceval(1604) dan romansa pastoral Zaman keemasan di Selva Eriphile dari Dr. Bernardo de Balbuena, di mana dia secara otentik menciptakan kembali gaya pastoral Theocritus, Virgil dan Sannazaro dan dengan senang hati menirunya(1608), di mana puisi digabungkan dengan prosa.

Puisi epik prosopopeia(diterbitkan tahun 1601) oleh penyair Brasil Bento Teixeira, terkait secara tematis dengan Brasil, ditulis di bawah pengaruh puisi yang kuat Lusiad Penyair Portugis Luis de Camões.

Membuat teks kronik dan José de Anchieta (1534-1597), dijuluki "rasul Brasil" untuk pekerjaan misionarisnya. Meski demikian, ia tetap dalam sejarah sastra sebagai pendiri dramaturgi Amerika Latin, yang lakonnya berdasarkan cerita yang diambil dari Alkitab atau sastra hagiografi memasukkan unsur cerita rakyat setempat.

Secara umum, kronik abad ke-16. dapat dibagi menjadi dua jenis: ini adalah kronik yang mencoba untuk menciptakan kembali gambaran Dunia Baru semaksimal mungkin, sambil memperkenalkannya ke dalam konteks sejarah dunia ("Kisah umum"), dan narasi orang pertama yang dibuat oleh peserta langsung dalam acara-acara tertentu. Yang pertama dapat dikorelasikan dengan novel "baru" yang berkembang dalam sastra Amerika Latin abad ke-20, dan yang kedua - dengan apa yang disebut "literatur bukti", yaitu non-fiksi, yang sebagian merupakan reaksi terhadap novel "baru".

Karya penulis sejarah abad ke-16 dan ke-17 memainkan peran khusus dalam sastra Amerika Latin modern. Diterbitkan atau diterbitkan pertama kali pada abad ke-20, karya para penulis ini (selain yang disebutkan di atas, perlu disebutkan karya Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, dll.) memiliki dampak besar pada kesadaran diri dan kreativitas hampir semua penulis Amerika Latin, apa pun genre yang mereka kerjakan. Jadi, Alejo Carpentier mencatat bahwa dia merevisi setting kreatifnya tepat setelah dia menemukan kronik-kronik ini. Miguel Angel Asturias, dalam pidato penerimaan Hadiah Nobelnya, menyebut para penulis sejarah sebagai penulis Amerika Latin pertama, dan Kisah nyata penaklukan Spanyol Baru Bernal Diaz del Castillo - novel Amerika Latin pertama.

Kesedihan menemukan dunia baru dan menamai hal-hal yang ditemukan di dalamnya, dua mitologem paling penting yang terkait dengan Dunia Baru - metafora "Surga duniawi" dan metafora "Neraka yang menjelma", yang dimanipulasi oleh para pengikut utopis atau pemikiran distopia, menafsirkan sejarah Amerika Latin, serta suasana penantian “keajaiban” yang mewarnai tulisan para penulis sejarah - semua ini tidak hanya mengantisipasi pencarian sastra Amerika Latin abad ke-20, tetapi juga secara aktif memengaruhi itu, mendefinisikan pencarian yang sama ini, ditujukan terutama pada identifikasi diri budaya Amerika Latin. Dan dalam pengertian ini, kata-kata Pablo Neruda sangat benar, yang, dalam pidato Nobelnya, berbicara tentang penulis Amerika Latin modern, berkata: "Kami adalah penulis sejarah, lahir terlambat."

Bangkitnya sastra kolonial (1600–1808).

Ketika sistem kolonial menguat, budaya Amerika Latin juga berkembang. Mesin cetak pertama di Amerika Latin muncul di Mexico City (Spanyol Baru) sekitar tahun 1539, dan pada tahun 1584 di Lima (Peru). Dengan demikian, kedua ibu kota dari wakil kerajaan terbesar dari kekaisaran kolonial Spanyol, bersaing tidak hanya dalam kemegahan dan kekayaan, tetapi juga dalam pencerahan, mendapat kesempatan untuk mencetaknya sendiri. Ini sangat penting karena kedua kota tersebut menerima hak istimewa universitas pada tahun 1551. Sebagai perbandingan, Brasil tidak hanya tidak memiliki universitas, tetapi percetakan sendiri dilarang hingga akhir masa kolonial).

Ada banyak orang yang mencurahkan waktu luangnya untuk menulis. Teater berkembang, dan meskipun sepanjang abad ke-16. aksi teatrikal menjadi salah satu sarana dalam kegiatan misionaris, ada juga lakon yang menceritakan dalam bahasa penduduk asli tentang masa-masa sebelum penaklukan. Penulis karya-karya ini adalah Kreol, dan di sudut-sudut terpencil karya teater semacam itu ada hingga pertengahan abad ke-19. Namun, repertoar paling luas terkait dengan tradisi teater Spanyol atau Portugis. Berasal dari Meksiko, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) adalah salah satu penulis drama Spanyol terbesar dari "zaman keemasan" sastra Spanyol ( cm. SASTRA SPANYOL).

Puisi juga berkembang. Lebih dari tiga ratus penyair berpartisipasi dalam kompetisi puisi yang diadakan di Mexico City pada tahun 1585. Peran penting dimainkan oleh kemunculan akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. dan berlangsung hingga paruh kedua abad ke-18. Creole Baroque adalah gaya artistik yang dicirikan oleh fitur regional, murni Amerika Latin. Gaya ini dibentuk di bawah pengaruh kuat dari varietas barok Spanyol seperti "konsepisme" Francisco Quevedo dan "kulteranisme" Luis de Gongora, yang sering didedikasikan untuk liburan puisi di Mexico City.

Ciri khas gaya ini dapat dibedakan dalam puisi Bernardo de Balbuena dan Pedro de Ogni, serta dalam puisi christias(1611) Diego de Ojeda. Mereka juga dalam karya Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekuador).

Dari penyair Meksiko yang karyanya dibedakan oleh orisinalitas lokal - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, karya penyair wanita Juana Ines de la Cruz (1648 atau 1651 –1695). Wanita dengan nasib sulit ini, yang menjadi seorang biarawati, juga menulis prosa dan karya drama, tetapi lirik cintanya yang memiliki pengaruh terbesar pada sastra Amerika Latin yang baru muncul.

Penyair Peru Juan del Valle y Caviedes (1652 atau 1664–1692 atau 1694) mengembangkan dalam puisinya citra seorang penyair yang berpendidikan rendah, sambil menguasai syair dengan ahli dan mengetahui sastra kontemporernya dengan sempurna. Koleksi puisi satirnya Gigi Parnassus baru dapat diterbitkan pada tahun 1862, dan dalam bentuk yang penulis siapkan, pada tahun 1873.

Penyair Brasil Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), seperti Juan del Valle y Caviedes, dipengaruhi oleh Francisco Queveda. Puisi-puisi Guerra dikenal luas oleh masyarakat, namun yang paling populer bukanlah lirik cinta atau religius, melainkan sindiran. Epigram sarkastiknya ditujukan tidak hanya terhadap anggota kelas penguasa, tetapi juga terhadap orang India dan mulatto. Ketidakpuasan pihak berwenang yang disebabkan oleh satir ini begitu besar sehingga penyair itu diasingkan ke Angola pada tahun 1688, dari sana ia kembali sesaat sebelum kematiannya. Namun popularitasnya di kalangan massa sedemikian rupa sehingga "Juru Bicara Setan", demikian sebutan penyair itu, menjadi salah satu pahlawan budaya Brasil.

Creole Baroque, dengan tema sentral "Creole homeland" dan "Creole glory", serta kelimpahan dan kekayaan Amerika Latin, yang memengaruhi dekoratifisme metaforis dan alegoris sebagai dominan gaya, memengaruhi konsep barok, yang dikembangkan di abad ke-20. Alejo Carpentier dan Jose Lezama Lima.

Catatan khusus adalah dua puisi epik yang dibuat tanpa memperhatikan Creole Baroque. Puisi Uruguay(1769) José Basilio da Gama adalah semacam catatan ekspedisi gabungan Portugis-Spanyol, yang tujuannya adalah reservasi India di lembah Sungai Uruguay, yang berada di bawah kendali para Yesuit. Dan jika versi asli dari karya ini secara terbuka pro-Jesuit, maka versi yang terungkap benar-benar berlawanan dengannya, yang mencerminkan keinginan penyair untuk mendapatkan dukungan dari mereka yang berkuasa. Karya ini, yang tidak bisa disebut sejarah dalam arti penuh, bagaimanapun juga merupakan salah satu karya terpenting sastra Brasil pada masa kolonial. Yang paling menarik adalah pemandangan hidup dari kehidupan orang India. Karya tersebut dianggap sebagai karya pertama yang ciri-ciri pribumi terwujud dengan jelas, sebuah tren seni Kreol Amerika Latin, yang dicirikan oleh ketertarikan pada kehidupan dan dunia spiritual orang India.

Layak disebutkan dan puisi epik Karamura(1781) oleh penyair Brasil José de Santa Rita Duran, yang mungkin merupakan orang pertama yang menjadikan orang India sebagai subjek karya sastra. Sebuah puisi epik dalam sepuluh lagu, yang protagonisnya Diego Alvarez, Karamuru, sebagaimana orang India memanggilnya, didedikasikan untuk penemuan Baya. Kehidupan lanskap India dan Brasil diberi tempat penting dalam karya ini. Puisi itu tetap menjadi karya utama pengarang, yang menghancurkan sebagian besar ciptaannya karena tidak segera mendapat pengakuan dari publik. Kedua puisi ini harus dianggap sebagai pertanda romantisme yang segera muncul dalam sastra Amerika Latin.

Novel dilarang di Amerika Latin, jadi literatur semacam ini muncul jauh kemudian, tetapi tempatnya digantikan oleh karya-karya yang bersifat sejarah dan biografi. Salah satu karya terbaik semacam ini adalah sindiran Antonio Carrio de la Bandera dari Peru (1716–1778) Panduan untuk pelancong buta(1776). Penulisnya, seorang pegawai pos yang, karena bahaya penganiayaan, menulis dengan nama samaran, memilih bukunya berupa cerita tentang perjalanan dari Buenos Aires ke Lima.

Akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dua paradigma utama budaya Amerika Latin semakin matang. Salah satunya terkait dengan politisasi posisi artistik dan kehidupan penulis, partisipasi langsung mereka dalam peristiwa politik (dan di masa depan keadaan ini menjadi hampir wajib bagi semua orang). Joaquín José de Silva Javier, seorang revolusioner Brasil (1748-1792), memimpin apa yang disebut "Konspirasi Penyair", yang dihadiri oleh para penulis terkenal. Pemberontakan melawan pemerintahan Portugis di Brasil, yang dipimpinnya, dihancurkan, dan pemimpinnya, setelah proses politik yang berlangsung beberapa tahun, dieksekusi.

Paradigma kedua adalah hubungan kompleks antara "teritorialitas" dan "ekstrateritorialitas", karakteristik dari jenis kesadaran Amerika Latin tertentu. Gerakan bebas di seluruh benua, di mana ada pertukaran penemuan dan pendapat kreatif (misalnya, A. Bello Venezuela tinggal di Chili, D.F. Sarmiento Argentina tinggal di Chili dan Paraguay, Jose Marti Kuba tinggal di AS, Meksiko dan Guatemala), pada abad ke-20. berubah menjadi tradisi pengasingan paksa atau emigrasi politik.

Sastra abad ke-19.

Romantisme.

Kemerdekaan politik dari Spanyol dan Portugal tidak menandai berakhirnya despotisme. Ketidakstabilan ekonomi, ketidaksetaraan sosial, penindasan terhadap orang India dan kulit hitam - semua ini adalah kehidupan sehari-hari di sebagian besar negara bagian Amerika Latin. Situasi itu sendiri berkontribusi pada munculnya karya-karya satir. José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) dari Meksiko menciptakan novel picaresque Kehidupan dan perbuatan Periquillo Sarniento, dijelaskan oleh dirinya sendiri untuk mendidik anak-anaknya(jilid 1-3 - 1813, jilid 1-5 - 1830-1831), yang dianggap sebagai novel Amerika Latin pertama.

Perang Kemerdekaan, yang berlangsung di Amerika Latin dari tahun 1810 hingga 1825, tidak hanya memengaruhi perasaan patriotik orang Amerika Latin, tetapi juga menyebabkan lonjakan puisi Amerika Latin. José Joaquín de Olmedo dari Ekuador (1780–1847), yang menulis lirik anacreontic dan pedesaan di masa mudanya, menciptakan puisi lirik-epik Kemenangan di Junin. Lagu Bolivar(diterbitkan pada tahun 1825), yang membuatnya terkenal luas.

Andres Bello dari Venezuela (1781-1865), ilmuwan dan tokoh masyarakat, penulis banyak karya tentang sejarah, filsafat, filologi, dan yurisprudensi, menjadi terkenal sebagai penyair yang membela tradisi klasik. Di antara karya-karyanya yang paling menonjol adalah puisi Banding ke puisi(1823) dan ode Pertanian di daerah tropis(1826) - penggalan puisi epik yang tidak pernah ditulis Amerika. Lawannya, yang mempertahankan posisi romantisme dalam perselisihan tentang sastra, penulis dan tokoh masyarakat Argentina Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) adalah contoh yang sangat mengungkap dari seorang penulis Amerika Latin. Seorang pejuang melawan kediktatoran Juan Manuel Rosas, ia mendirikan sejumlah surat kabar. Karyanya yang paling terkenal adalah Peradaban dan barbarisme. Biografi Juan Facundo Quiroga. Penampilan fisik, adat istiadat, dan adat istiadat Republik Argentina(diterbitkan tahun 1845), di mana, menceritakan kehidupan seorang rekan Rosas, dia menjelajahi masyarakat Argentina. Selanjutnya, saat menjabat sebagai Presiden Argentina, penulis mempraktikkan ketentuan yang dipertahankannya dalam buku-bukunya.

Kuba Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), seorang pejuang penghancuran ketergantungan kolonial Kuba pada Spanyol, menjalani hampir seluruh hidupnya sebagai pengasingan politik. Jika dalam pekerjaannya Di teocalli di Cholula(1820) perjuangan antara klasisisme dan romantisme masih terlihat, kemudian masuk Ode Niagara(1824) memenangkan awal romantis.

Oposisi yang sama antara peradaban dan barbarisme, seperti dalam buku karya D.F. Sarmiento, hadir dalam karya penulis Argentina lainnya, khususnya dalam novel karya José Marmol (1817–1871) Amaliya(jurnal var. - 1851), yang merupakan novel Argentina pertama, dan dalam esai artistik dan jurnalistik pembantaian(diterbitkan 1871) oleh Esteban Echeverria (1805–1851).

Di antara karya-karya bergenre romantis, novel-novelnya patut disebutkan Maria(1867) Jorge Isaacs Kolombia (1837–1895), Cecilia Valdes, atau Angel Hill(Edisi ke-1 - 1839) Cirilo Villaverde dari Kuba (1812-1894), Cumanda, atau Drama Di Antara Orang Indian Liar(1879) oleh Ekuador Juan Leon Mera (1832-1894), diciptakan sejalan dengan pribumi.

Sastra Gaucho, genre sastra tak tertandingi yang lahir di Argentina dan Uruguay, telah menghasilkan karya-karya seperti puisi karya Rafael Oblegado Santo Vega(1887) tentang penyanyi legendaris dan ditulis dengan nada humor fausto(1866) Estanislao del Campo. Namun, pencapaian tertinggi dalam genre ini adalah puisi lirik-epik oleh José Hernandez dari Argentina (1834–1886) Martin Fiero(bagian pertama - 1872, bagian kedua - 1879). Puisi ini seperti Facundo(1845) oleh D.F. Sarmiento, menjadi cikal bakal dari "sastra telluric" yang kemudian dikembangkan. Yang terakhir dikaitkan dengan konsep tellurisme (dari bahasa Spanyol - duniawi, tanah) dalam filsafat Argentina, diwakili oleh karya R. Rojas, R .Scalabrini Ortiz, E. Mallea , E. Martinez Estrada. Tesis utama tellurisme adalah sambil menjaga kemungkinan pengaruh rahasia alam pada manusia, untuk melepaskan diri dari pengaruh faktor geografis pada budaya, untuk memasuki keberadaan sejarah, dan dengan demikian menerobos dari budaya yang tidak otentik menjadi budaya yang asli.

Realisme dan naturalisme.

Reaksi alami terhadap ketertarikan romantisme terhadap segala sesuatu yang tidak biasa dan cerah adalah minat beberapa penulis dalam kehidupan sehari-hari, fitur dan tradisinya. Costumbrism, salah satu tren dalam sastra Amerika Latin, yang namanya berasal dari bahasa Spanyol "el costumbre", yang diterjemahkan sebagai "custom" atau "custom", sangat dipengaruhi oleh costumbrism Spanyol. Arah ini dicirikan oleh sketsa dan esai moralistik, dan peristiwa sering ditampilkan dalam perspektif satir atau humor. Costumbrism kemudian berubah menjadi novel regionalis yang realistis.

Namun, realisme yang sesuai untuk sastra Amerika Latin pada periode ini bukanlah tipikal. Karya penulis prosa Chili Alberto Blest Gana (1830–1920) berkembang di bawah pengaruh kuat tradisi sastra Eropa, khususnya novel Honore de Balzac. Novel Ghana: Aritmatika cinta (1860), Martin Rivas (1862), Ideal Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), seorang naturalis Argentina yang terinspirasi oleh novel Émile Zola, menciptakan novel seperti anak nakal yang bersiul(1881–1884) dan Tanpa tujuan (1885).

Perpaduan antara realisme dan naturalisme menandai novel karya Manuel António de Almeida dari Brasil (1831–1861) Memoar seorang sersan polisi(1845). Kecenderungan yang sama dapat ditelusuri dalam prosa dari Brazilian Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah novel. Blasteran(1881) dan Rumah kost(1884). Realisme menandai novel-novel Joaquín Maria Machado de Assis dari Brazil (1839–1908), yang karyanya memengaruhi sastra Amerika Latin secara umum.

Modernisme (kuartal terakhir abad ke-19 - 1910-an).

Modernisme Amerika Latin, yang dicirikan oleh hubungannya yang erat dengan romantisme, dipengaruhi oleh fenomena besar budaya Eropa seperti "aliran Parnassian" ( cm. PARNAS), simbolisme, impresionisme, dll. Pada saat yang sama, seperti halnya untuk modernisme Eropa, penting baginya bahwa modernisme Amerika Latin sebagian besar diwakili oleh karya puisi.

Salah satu tokoh paling menonjol dalam sastra Amerika Latin abad ke-19, serta dalam modernisme Amerika Latin, adalah penyair, pemikir, dan politisi Kuba José Julián Martí (1853–1895), yang menerima gelar dari rakyat Kuba untuk karyanya. perjuangan pembebasan nasional melawan pemerintahan kolonial Spanyol "Rasul". Warisan kreatifnya tidak hanya mencakup puisi - sebuah siklus puitis Ismailillo(1882), koleksi ayat bebas(diterbitkan tahun 1913) dan sajak sederhana(1891), tetapi juga sebuah novel persahabatan yang mematikan(1885), dekat dengan literatur modernisme, sketsa dan esai, yang harus diperhatikan Amerika kita(1891), di mana Amerika Latin menentang Amerika Anglo-Saxon. H.Marti juga merupakan contoh ideal seorang penulis Amerika Latin yang hidup dan karyanya menyatu dan tunduk pada perjuangan untuk kebaikan seluruh Amerika Latin.

Manuel Gutiérrez Najera dari Meksiko (1859-1895) harus disebutkan sebagai perwakilan penting lainnya dari modernisme Amerika Latin. Selama hidup penulis ini, koleksinya melihat cahaya cerita yang rapuh(1883), mewakilinya sebagai penulis prosa, sedangkan karya puitis hanya dikumpulkan dalam buku-buku anumerta Puisi oleh Manuel Gutiérrez Najera(1896) dan Puisi (1897).

José Asunción Silva dari Kolombia (1865–1896) juga mendapatkan ketenaran hanya setelah kematiannya yang dini (karena kesulitan keuangan, dan juga karena sebagian besar manuskripnya musnah selama kecelakaan kapal, penyair bunuh diri). Kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1908, sedangkan novelnya pembicaraan informil di meja makan- hanya pada tahun 1925.

Julian del Casal dari Kuba (1863–1893), yang menulis esai surat kabar yang mengungkap aristokrasi, menjadi terkenal terutama sebagai seorang penyair. Selama masa hidupnya, koleksi diterbitkan Daun tertiup angin(1890) dan mimpi(1892), dan sebuah buku yang diterbitkan secara anumerta Payudara dan sajak(1894) menggabungkan puisi dan prosa pendek.

Tokoh sentral modernisme Amerika Latin adalah penyair Nikaragua Ruben Dario (1867–1916). Koleksinya Biru langit(1887, add. - 1890), yang menggabungkan miniatur puisi dan prosa, menjadi salah satu tonggak terpenting dalam perkembangan gerakan sastra ini, dan dalam koleksi Mazmur pagan dan puisi lainnya(1896, rev. - 1901) adalah puncak modernisme Amerika Latin.

Tokoh terkemuka dari gerakan modernis adalah Amado Nervo dari Meksiko (1870–1919), penulis banyak buku, di antaranya adalah kumpulan puisi. puisi (1901), Keluaran dan bunga jalan (1902), Pilih (1904), Taman jiwaku(1905) dan buku cerita jiwa-jiwa yang mengembara (1906), Mereka(1912); Peru José Santos Chocano (1875–1934), yang secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan politik Amerika Latin, termasuk berperang di pasukan Francisco Villa selama Revolusi Meksiko. Setelah penggulingan Presiden Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, yang menjadi penasihatnya, dia dijatuhi hukuman mati, tetapi selamat. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1922, José Santos Chocano dianugerahi gelar "Penyair Nasional Peru". Kecenderungan modernis tercermin dalam puisi-puisi yang digabungkan menjadi kumpulan Jiwa Amerika(1906) dan fiat lux (1908).

Disebutkan juga Ricardo Jaimes Freire dari Bolivia (1868–1933), penulis koleksi Castalia Barbar(1897) dan Mimpi adalah kehidupan(1917), Guillermo Valencia Kolombia (1873–1943), penulis koleksi Puisi(1898) dan Ritus(1914), Uruguay Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), penulis siklus puisi taman terbengkalai, Waktu Paskah, jam air(1900-1910), serta José Enrique Rodo dari Uruguay (1871-1917), salah satu pemikir Amerika Latin terbesar, yang mempertimbangkan gagasan sintesis budaya dalam sebuah esai Ariel(1900) dan mengemukakan gagasan bahwa Amerika Latin-lah yang harus melakukan sintesis semacam itu.

Modernisme Brasil menonjol, yang berasal dari awal 1920-an, pendiri dan tokoh sentralnya adalah Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) dan José Oswald de Andrade (1890-1954).

Signifikansi positif dari modernisme Amerika Latin tercermin tidak hanya dalam fakta bahwa gerakan sastra ini mengumpulkan banyak penulis berbakat ke dalam jajarannya, tetapi juga dalam fakta bahwa ia memperbarui bahasa puitis dan teknik puitis.

Modernisme juga secara aktif memengaruhi para empu yang kemudian mampu membebaskan diri dari pengaruhnya. Jadi, penyair dan penulis prosa Argentina Leopoldo Lugones (1874–1938) mulai sebagai seorang modernis, yang tercermin dalam kumpulan puisi. Pegunungan Emas(1897) dan Senja di taman(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), mulai dari ketentuan modernisme, dalam koleksi jalur rahasia(1911) memutuskan tradisi ini, menganjurkan sistem puitis baru.

abad ke-20.

Sastra Amerika Latin abad ke-20 tidak hanya kaya luar biasa, posisinya di antara sastra nasional lainnya telah berubah secara fundamental. Perubahan tersebut telah tercermin dalam fakta bahwa penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957), penulis Amerika Latin pertama, dianugerahi Hadiah Nobel pada tahun 1945.

Peran besar dalam lompatan kualitatif ini dimainkan oleh pencarian avant-garde, yang dilalui oleh sebagian besar penulis terkenal Amerika Latin. Penyair Chili Vicente Huidobro (1893-1948) mengemukakan konsep "kreasionisme", yang menurutnya seniman harus menciptakan realitas estetikanya sendiri. Di antara buku-buku puisinya terdapat koleksi dalam bahasa Spanyol Khatulistiwa(1918) dan warga terlupakan(1941), dan koleksi dalam bahasa Prancis cakrawala persegi (1917), Tiba-tiba (1925).

Penyair Chili Pablo Neruda (1904–1973), yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1971, mulai menulis puisi avant-garde, memilih "syair bebas" sebagai bentuk puisi yang paling sesuai dengan pemikirannya, seiring waktu ia beralih ke puisi , yang mencerminkan keterlibatan politik langsung . Di antara buku-bukunya adalah koleksi Senja (1923), Tempat tinggal - tanah(1933, tambahan - 1935), Odes untuk hal-hal sederhana (1954), Bau baru untuk hal-hal sederhana (1955), Burung Chili (1966), batu surgawi(1970). Buku terakhirnya dalam hidupnya Nixon Murder Motivasi dan Pujian untuk Revolusi Chili(1973) mencerminkan perasaan yang dialami penyair setelah jatuhnya pemerintahan Presiden Salvador Allende.

Tokoh besar lainnya dalam sastra Amerika Latin adalah penyair dan penulis esai Meksiko Octavio Paz (1914–1998), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1990, penulis banyak buku, termasuk koleksi bulan liar (1933), akar manusia (1937), batu matahari (1957), Salamander (1962).

Ultraisme, sebuah gerakan sastra avant-garde, dimulai dengan penyair Argentina dan penulis prosa Jorge Luis Borges (1899–1986), salah satu penulis abad ke-20 yang paling dihormati dan dikutip. Kumpulan cerita pendeknya membuatnya terkenal. Sejarah umum keburukan (1935), Taman Jalan Forking (1941), fiksi (1944), Alef (1949), pelaku (1960).

Negrisme, sebuah gerakan sastra yang bertujuan mengembangkan warisan Afrika-Amerika, serta memperkenalkan pandangan dunia Negro ke dalam sastra, memberikan kontribusi yang signifikan bagi sastra Amerika Latin. Di antara penulis yang termasuk dalam tren ini adalah Puerto Rico Luis Pales Matos (1898–1959) dan Nicolas Guillén dari Kuba (1902–1989).

Cesar Vallejo Peru (1892–1938) memiliki pengaruh aktif pada puisi Amerika Latin. Di koleksi pertama Pembawa berita hitam(1918) dan Trilse(1922) ia mengembangkan puisi avant-garde, sedangkan koleksinya ayat manusia(1938), diterbitkan setelah kematian penyair, mencerminkan perubahan yang terjadi dalam puisinya.

Drama Roberto Arlt dari Argentina (1900-1942) dan Rodolfo Usigli dari Meksiko (1905-1979) diciptakan di bawah pengaruh yang jelas dari tradisi dramatis Eropa.

Di antara mereka yang mengembangkan novel daerah ini adalah Horacio Quiroga dari Uruguay (1878–1937), José Eustasio Rivera dari Kolombia (1889–1928), Ricardo Guiraldes dari Argentina (1886–1927), Romulo Gallegos dari Venezuela (1864–1969), Meksiko Mariano Azuela (1873-1952). Jorge Icaza dari Ekuador (1906–1978), Ciro Alegria dari Peru (1909–1967) dan Jose Maria Arguedas (1911–1969), Miguel Angel Asturias dari Guatemala (1899–1974), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1967 berkontribusi pada perkembangan pribumi.

Di antara penulis prosa terbesar abad ke-20. – Orang Argentina Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguay Juan Carlos Onetti (1909–1994), Orang Meksiko Juan Rulfo (1918– 1984) dan Carlos Fuentes (lahir 1929), orang Kuba José Lezama Lima (1910–1976) dan Alejo Carpentier (1904–1980), Jorge Amado dari Brasil (1912).

Hadiah Nobel diberikan pada tahun 1982 kepada Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir tahun 1928) dan pada tahun 2004 kepada Mario Vargas Llosa dari Peru (lahir tahun 1936).

Berenice Vesnina

Literatur:

Sejarah Sastra Amerika Latin. Dari zaman kuno hingga pecahnya Perang Kemerdekaan. Buku. 1.M., 1985
Sejarah Sastra Amerika Latin. Dari Perang Kemerdekaan hingga Penyelesaian Konsolidasi Negara Nasional (1810-an–1870-an). Buku. 2. M., 1988
Sejarah Sastra Amerika Latin. Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 (1880–1910-an). Buku. 3.M., 1994
Sejarah Sastra Amerika Latin. Abad XX: 20–90-an. Buku. 4. Bagian 1–2. M., 2004