Kursus menggambar lengkap. Sapozhnikov A.P.

Kursus menggambar lengkap. Sapozhnikov A.P.

M.: 2003. - 160 hal.

Salah satu buku teks Rusia terbaik tentang seni rupa. Buku teks pertama Sapozhnikov diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1834. Dari kata pengantar: "... tujuan diadakannya kelas menggambar di sebagian besar lembaga pendidikan bukanlah untuk menjadikan siswa seniman, tetapi untuk mengembangkan kemampuan di dalamnya untuk menggambarkan objek yang terlihat di atas kertas dengan jelas dan benar." Kata-kata ini mencerminkan makna program Sapozhnikov, yang mengatur pencapaian tujuan dengan cara baru, membiasakan siswa selama bekerja untuk tidak menyalin secara sembarangan, tetapi berpikir, bernalar, menganalisis. Penulis untuk pertama kalinya memberikan perhatian serius pada menggambar dari alam, menunjukkan cara terpendek untuk membuat gambar objek apa pun melalui penyederhanaan bentuknya pada tahap awal. Buku ini akan bermanfaat bagi guru seni rupa di sekolah menengah, kepala sanggar seni, guru menggambar, komposisi di sekolah seni anak dan sekolah seni anak, serta orang tua yang ingin memperkenalkan dunia kecantikan kepada anaknya.

Format: pdf

Ukuran: 1 4,5 MB

Unduh: yandex.disk

ISI
1 VOLUME
DARI PENERBIT 5
SAMBUTAN UNTUK GURU 7
PENDAHULUAN 9
1 PENJELASAN BEBERAPA JENIS GARIS 9
2 PERSAMAAN GARIS DAN PEMBAGIAN MEREKA MENJADI BAGIAN 11
3. TENTANG GARIS VERTIKAL. GARIS Silang DAN SUDUT ASAL 13
4. MENGHUBUNGKAN GARIS DAN MENYUSUN GAMBAR 16
5 PEMBAGIAN GAMBAR 20
6. GAMBAR GAMBAR LINEAR 21
7. Tentang lingkaran dan elips 22
8. GAMBAR POLIGON BIASA 26
9. GAMBAR GAMBAR KURVILINEAR 28
10. MENJELASKAN ATURAN PERSPEKTIF 28
11. MENGGAMBAR BIDANG-BIDANG BEKAS LINTAS DAN LINGKUNGAN DALAM PERSPEKTIF 34
12. TENTANG CAHAYA DAN BAYANGAN 38
13. GAMBAR PERMUKAAN CAHAYA 40
14.0 BADAN KANAN 41
15. GAMBAR BADAN KANAN 45
16. PEMBAGIAN BIDANG PERSPEKTIF GANJIL DAN GANJIL BAGIAN SAMA SERTA GAMBAR BIDANG PERSPEKTIF BERBEDA PADA BIDANG PERSPEKTIF 46
17. MENGGAMBAR BADAN KOMPLEKS DARI KEHIDUPAN 50
ILUSTRASI UNTUK VOLUME 1 63
2 VOLUME
1. TENTANG UKURAN TUBUH MANUSIA 73
2. TENTANG POIN UTAMA TUBUH MANUSIA 79
3. KESEIMBANGAN TUBUH MANUSIA 95
4. MENGGAMBAR GAMBAR MANUSIA DARI KEHIDUPAN 114
5. BEBERAPA ATURAN PERSPEKTIF. DIWAJIBKAN UNTUK GAMBAR 115
6. LUKISAN 126
ILUSTRASI UNTUK VOLUME 2 143

Penjabat anggota dewan negara bagian, anggota bebas kehormatan Imp. Akademi Seni, pelukis amatir.

Marga. pada tahun 1795, d. pada tahun 1855 17 Maret. Berada dalam pelayanan korps teknik, dia menghadiri kelas menggambar Imp untuk waktu yang cukup lama. Acad. Seni.

Pada tahun 1830, ia menerima kantor gambar Grand Duke Mikhail Pavlovich sendiri di bawah manajemennya, mengawasi publikasi seninya, dan pada tahun yang sama, sudah menjadi insinyur kolonel, ia terpilih menjadi anggota bebas kehormatan Akademi Seni.

Pada tahun 1832 dia memberi Akademi cetakan Kuzen, yang mewakili Penghakiman Terakhir. Sebagai rasa terima kasih untuk ini, Akademi menghadiahkannya, sebagai hadiah, untuk memilih sendiri "satu patung atau dua kepala" dari yang ada di Akademi.

Pada tahun 1834, Mr. S. membuat "Kursus Pengenalan Gambar" dan menyumbangkannya, bersama dengan sampel (model dan gipsum) dari Akademi untuk dibagikan kepada siswanya dalam ujian.

Sejak tahun 1844, ia adalah kepala pengawas-pengamat penyusunan dan menggambar di lembaga pendidikan militer.

S. pada suatu waktu dikenal sebagai juru gambar untuk dongeng Krylov (1834), kostum penjaga dan tentara Rusia. Mengambil bagian aktif dalam semua penemuan yang memfasilitasi bagian teknis seni, dia adalah salah satu orang pertama yang menggunakan electroforming untuk membuat salinan dari papan berukir. Bersama dengan F. I. Pryanishnikov, dia menerbitkan "Perjanjian Lama dalam 86 esai, dari gambar oleh Agin, diukir oleh K. Afanasyev" (1846) dan "Kostum semua orang dalam gambar litograf". S. juga dikenal karena kepeduliannya terhadap pengembangan bakat seniman yang dipercayakan kepada kepemimpinannya dari Society for the Promotement of Arts (yang bendaharanya dia berasal dari yayasan masyarakat ini).

Dari lukisan S. diketahui: "Prometheus" (dalam pertumbuhan penuh dan pada saat, dirantai ke batu, dia melihat seekor elang terbang ke arahnya) - secara akademis. museum (1830). "Bacchanalia" - oleh F. I. Pryanishnikov dan salinan dari lukisan "Battle of Poltava", terletak di departemen teknik, tempat S. bertugas Dari ukirannya diketahui: 1) Griffonage; sebuah papan besar, di tengahnya, di atasnya terdapat kepala dewi bertopeng yang telah selesai dengan baik. 2) 53 gambar, diukir hampir seperti sketsa, dengan vodka yang kuat; mereka memiliki sebuah buku dengan teks Dahl: "Petualangan Christian Khristianovich Violdamur." Komposisi V. Lugansky. 3) Atlas Zoologi, 52 gambar.

SPb. 1847 4) 92 gambar garis besar untuk dongeng Krylov.

SPb. 1834 edisi. Smirdin. 5) 14 lembar litograf untuk brosur Olenin: "Pengalaman tentang pakaian, senjata, adat istiadat, adat istiadat, dan tingkat pencerahan orang Slavia dari zaman Trajan dan pangeran Rusia hingga invasi Tatar. Periode pertama." Litograf dari lukisan karya F. G. Solntsev. 6) Ukiran dengan sketsa, seorang wanita Amazon, panjang penuh; di belakang punggungnya ada anak panah, di tangan kanannya ada kapak tempat sosok itu bersandar.

Arsipkan Imp. Acad. Hood., Kasus No. 155 (1830), No. 65 (1834), No. 91 (1847). - "Koleksi mat. untuk sejarah Acad. Khud.", vols. II-III. - Kamus Ensiklopedis Gerbel dan Toll. - "Arsip Rusia", 1892, XI, 312. - Rovinsky, "Kamus Pengukir Rusia". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - pelukis amatir (1795-1855). Setelah dipromosikan menjadi perwira pada tahun 1811, setelah itu ia bertugas di departemen teknik di berbagai posisi hingga tahun 1844 dan kemudian diangkat sebagai kepala pembimbing-pengamat menggambar dan menggambar di lembaga pendidikan militer.

Memiliki pengetahuan yang mendalam tentang seni lukis, untuk studi yang ia ikuti di kelas-kelas di Akademi Seni, S. terlibat dalam penulisan lukisan dan potret sejarah di waktu luangnya.

Dia memberikan layanan penting untuk seni dalam berbagai edisi, terutama dalam manual untuk studi menggambar, yang hingga hari ini tetap menjadi buku teks terbaik tentang bagian ini. Dari Perkumpulan untuk Mendorong Seniman, di mana S. adalah salah satu anggota paling aktif, dia dipercaya untuk mengawasi para pensiunan lembaga ini, dan banyak seniman yang dibentuk dengan dukungan masyarakat berhutang perhatian dan perhatiannya kepada perkembangan mereka.

Untuk layanan seni ini, Akademi Seni. mengenalinya pada tahun 1830 sebagai kehormatannya. vol. kaki tangan.

Di Museum Akademi Anda dapat melihat contoh lukisan karya S. - lukisan "Prometheus dirantai ke batu dan disiksa oleh elang". (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; pelukis-pengukir; marga. 1795, pikiran. 17 Maret 1855; pada tahun 1840 yang pertama mulai membuat salinan dari pelat tembaga yang diukir dengan cara electroforming; sejak 1847 anggota bebas kehormatan Akademi Seni; membuat kursus menggambar; atas perintahnya, 83 gambar kontur dari Perjanjian Baru digambar oleh seniman Agin dan diukir oleh K. Afanasiev.

Karya-karyanya: 1. Doodle; sebuah papan besar (6,4 x 5,11), di tengahnya terdapat kepala dewi yang telah selesai dengan baik di dalam helm (seluruh sosok setinggi dada); di sebelah kiri ada tangan yang memegang pulpen gambar; lebih tinggi adalah moncong singa dengan daun anggur.

Di bagian bawah ditandai dengan pensil: "Ev. Sapozhnikov". Acad. seni, buku Utkin. 2-54. 53 gambar, diukir hampir seperti sketsa, dengan vodka yang kuat; bersama mereka sebuah buku dengan teks Dahl: "Petualangan Christian Khristianovich Violdamur dan arshetnya"; komposisi oleh V. Lugansky.

Dengan album lukisan di atas lima puluh tiga lembar, digambar oleh artis terkenal... St. Petersburg. 1844"; lembaran lebar. 55-106. Atlas Zoologi, 52 gambar.

SPb., 1847. Di atas lembaran, panjangnya. 107-198. 92 gambar kontur untuk dongeng Krylov;

Petersburg, 1834; dua jilid; ed. Smirdin. 199-212. 14 lembar litograf untuk brosur Olenin: "Pengalaman tentang pakaian, senjata, tata krama, adat istiadat, dan tingkat pencerahan Mulia dari zaman Troya dan Rusia hingga invasi Tatar. Periode pertama.

Surat kepada Tuan Akademisi Büsching, atau pengalaman dalam menyusun kursus lengkap Sejarah, Arkeologi, dan Etnografi untuk Murid Akademi Seni St. 70 halaman bernomor dan 1 halaman tidak bernomor" (Ostroglazov, Arsip Rusia; 1892. November. 312). Buku ini ditulis oleh Olenin pada kesempatan perintah yang dibuat oleh Nicholas I ke Basin: "untuk melukis gambar Pembaptisan Rusia. " 213. Dalam koleksi E.N. Tevyashov ada selembar 4°, sebuah ukiran dalam sketsa, seorang wanita (Amazon) berukuran penuh, di belakang punggungnya ada tempat anak panah, di tangan kanannya ada kapak tempat sosok itu bersandar.

Seprai ini dibeli dari koleksi Gennadi; ditandatangani dengan pensil di bagian bawah di sudut: "Saposchnikow fec". E.N. Tevyashov merujuk pada karya Sapozhnikov sebagai berikut: 214-220. 7 gambar untuk buku: "Four Tales of My Nadinka". SPb. 1833 hlm. 221-225. 5 gambar dalam buku: "Ada dongeng tentang Cossack of Lugansk 4 jam St. Petersburg. 1839" dan 226. Pemandangan dengan obelisk dan monogram yang terdiri dari huruf A dan C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., anggota komunitas bebas kehormatan I. A. Khud., pelukis amatir, penulis, bendahara Jenderal. mendorong. seniman dari dasar. miliknya; marga. 1795, † 17 Mar. 1855 (Polovtsov)

"Menggambar", sebagai mata pelajaran akademis, memulai sejarahnya pada tahun 1804, meskipun, secara tegas, di beberapa lembaga pendidikan, kelas menggambar diadakan lebih awal. Jadi, di korps kadet mereka diperkenalkan dari tahun 1732, di gimnasium di Akademi Ilmu Pengetahuan St. Petersburg, Universitas Moskow dan Kazan - dari pertengahan abad ke-18. Namun, di korps kadet, kelas-kelas ini adalah bagian dari pelatihan militer siswa, dan gimnasium yang disebutkan belum menjadi semacam lembaga pendidikan, masing-masing bekerja sesuai dengan kurikulumnya sendiri.

Waktu sejak awal abad kesembilan belas. hingga usia 60-an, hal itu ditandai dengan disintegrasi sistem feodal-budak di Rusia dan, meskipun perlahan, tetapi dengan perkembangan cara hidup kapitalis. Perlunya reformasi sudah dirasakan pada awal pemerintahan Alexander I. Berbagai komisi mengembangkan proyek reformasi, termasuk di bidang pendidikan masyarakat.

Menurut "Piagam Institusi Pendidikan" yang disetujui oleh tsar (1804), sekolah paroki dan distrik serta gimnasium didirikan. Kurikulum lembaga pendidikan ini (kecuali sekolah paroki) disediakan untuk pengajaran menggambar. Di sekolah daerah dua tahun, itu diajarkan di kedua kelas, yang masing-masing 4 pelajaran per minggu dialokasikan. Di gimnasium, yang memiliki kursus empat tahun, menggambar diberikan di semua kelas untuk pelajaran dua jam pertama per minggu; untuk kelas, siswa bersatu: kelas pertama dengan yang kedua, yang ketiga - dengan yang keempat. Dari segi isi dan metode, pelajaran menggambar pada masa itu tidak berbeda dengan pengajaran di kelas bawah sebuah sekolah seni, dimana penekanan utama dalam metode pengajaran seni rupa didasarkan pada penyalinan (diketahui bahwa anak usia 8-9 tahun tua masuk sekolah di Akademi Seni). Dasar metodologis untuk penyalinan adalah buku karya I. Preisler, yang diterbitkan dalam terjemahan Rusia pada tahun 1795, "Aturan dasar atau panduan singkat untuk menggambar seni.

Menurut buku Preisler, siswa menggambar pertama kali diperkenalkan dengan menggambar garis lurus dan melengkung. Siswa menggambar vas dan ornamen lengkung sederhana dari ukiran. Kemudian bagian tubuh manusia diambil dari ukiran tersebut, dan kebenaran gambar tersebut diperiksa melalui garis vertikal dan horizontal. Akhirnya, juga dari sampel diambil sosok manusia utuh.

Jadi, pelatihan dalam sistem penyalinan terdiri dari menggambar ulang sampel - ukiran, yang disebut "asli" dalam pelatihan. Mereka menggambarkan ornamen, detail arsitektur, patung antik, atau bagiannya.

Inti dari pemahaman baru tentang tujuan dan sasaran menggambar di sekolah pendidikan umum ditentukan oleh ahli metodologi Rusia yang luar biasa pada paruh pertama abad ke-19. A.P. Sapozhnikov sebagai berikut: "Tujuannya ... adalah untuk mengembangkan kemampuan menggambarkan objek yang terlihat di atas kertas dengan jelas dan benar, sehingga, jika perlu, siswa dapat dengan mudah menggambar dari alam sebuah mesin yang berguna, alat yang diperlukan, pandangan yang menarik tentang medan atau subjek lain ... Selain itu, kemampuan menggambar membantu menilai dengan lebih tepat tentang seni rupa, yang membawa kesenangan paling mulia bagi orang yang terpelajar.

Seiring dengan realisasi tugas khusus menggambar sebagai mata pelajaran sekolah, pedagogi Rusia yang baru muncul mulai mencari cara untuk mengubah konten dan metode pengajaran menggambar. Mereka menyebabkan munculnya sistem pendidikan baru, yang sudah berusia 30-an abad XIX. dikembangkan secara menyeluruh oleh A.P. Sapozhnikov yang sama. Secara lahiriah, ini sedikit berbeda dari sistem yang diusulkan lebih awal oleh Pestalozzi pada awal abad ke-19, di Barat. Hal ini terkadang memberi alasan untuk mengkualifikasikan karya A.P. Sapozhnikov sebagai peminjaman sederhana sistem Pestalozzi... Padahal, pertanyaan tentang hubungan antara karya satu dan karya lainnya tidak bisa diselesaikan begitu saja.

A.P. Sapozhnikov sangat mengetahui dan sangat menghargai pandangan Pestalozzi tentang pengajaran menggambar, sebagaimana dibuktikan dengan ulasannya: “Pestalozzi dan Lancaster akan tetap menjadi dermawan sejati bagi kaum muda, memfasilitasi sarana pembelajaran: dan meskipun metode yang pertama akan ditinggalkan, tetapi tidak kurang selain itu, arah yang mereka tunjukkan telah membuahkan hasil." Berdasarkan ide Pestalozzi tentang mengganti penyalinan dari aslinya dengan menggambar figur dan benda geometris, Sapozhnikov, bagaimanapun, secara kreatif mengerjakan ulang sistemnya, mengubah arahnya. Tidak seperti Pestalozzi, Sapozhnikov melanjutkan dari kekhususan menggambar dari alam. Baginya, gambar bentuk geometris merupakan sarana untuk mengajarkan keterampilan visual anak yang penggunaannya berguna dalam berbagai aktivitas manusia. Orientasi praktis pendidikan juga menentukan sifat metodologi yang dikembangkan oleh Sapozhnikov untuk mengamati fenomena perspektif siswa; yang dia perkuat dengan gambar model asli untuk menggambar dari kehidupan dan mendemonstrasikannya dalam pelajaran.

Kursus menggambar bentuk geometris digagas oleh Sapozhnikov sebagai persiapan untuk menggambar objek dari realitas sekitarnya. Transisi menggambar objek-objek tersebut adalah penggambaran kombinasi benda-benda geometris berupa rumah, menara, tangga, dll.

Dalam mengembangkan metode pengajaran, Sapozhnikov melanjutkan dari mempertahankan hubungan yang erat antara pengembangan persepsi visual siswa dan mempersenjatai dia dengan pengetahuan dan keterampilan praktis yang diperlukan. Maka, berbicara tentang kajian perspektif, ia mencontohkan: “Pembelajaran kaidah perspektif, menurut metode yang juga diterima di mana-mana, berdasarkan gambar tanpa alam, terlalu panjang, membingungkan dan tidak bisa diajarkan di pesantren dan sekolah ... Sapozhnikov mengembangkan urutan pengajaran menggambar yang harmonis , yang menentukan urutan penyampaian materi pendidikan sebagai berikut:

1. Menggambar garis.

2. Menggambar bentuk bujursangkar yang benar.

3. Menggambar sosok lengkung biasa.

4. Menggambar bidang yang masuk ke dalam (pertama, bentuk persegi panjang datar digambar, kemudian lingkaran).

5. Menggambar benda geometris yang dibatasi oleh bidang - kubus, prisma, piramida.

6. Menggambar silinder, kerucut, bola.

7. Menggambar kombinasi benda geometris yang disusun sedemikian rupa sehingga menyerupai objek realitas (lihat tab. 3).

8. Menguasai teknik chiaroscuro.

Sistem baru untuk mengajar menggambar, yang dikembangkan oleh A.P. Sapozhnikov, memungkinkan untuk mengajar menggambar secara konsisten, mengisolasi tugas pembelajaran, dan memanfaatkan sepenuhnya bentuk kelas kelas. Di usia 30-an abad XIX. itu adalah sistem pengajaran menggambar yang paling canggih tidak hanya di Rusia, tetapi juga di Barat, di mana kombinasi penyalinan dan sistem geometris mendominasi karya siswa dan pengikut Pestalozzi.

KURSUS LENGKAP
GAMBAR
BUKU PELAJARAN
PANDUAN
UNTUK
MANAJER PELATIHAN MILITER.
KURSUS MENGGAMBAR.
Edisi kedua.
KOMPOSISI
A.Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
"Kursus Menggambar" oleh A. Sapozhnik adalah hadiah untuk seniman dari segala arah. Ini membawa cita rasa sekolah realistik Rusia klasik abad terakhir, mendorong refleksi dan meditasi, dan membantu memperdalam pengetahuan seseorang. Bahasa presentasi yang singkat dan tepat mengungkapkan rahasia penguasaan. Saya tidak ingin menunjukkannya kepada teman-teman saya, tetapi pertama-tama, tentu saja, kepada anak-anak. Buku ini membantu pemahaman yang lebih dalam tentang dunia yang terlihat.
Alexander Abramov, artis, anggota Persatuan Seniman Moskow dan Federasi Seniman Internasional UNESCO
Kesenjangan dalam sistem pendidikan seni saat ini berdampak negatif pada pengajaran menggambar, yang merupakan dasar dari semua jenis seni rupa.
Cetak ulang kursus menggambar lengkap yang disusun oleh A. Sapozhnikov di IS49. - bantuan yang baik untuk guru dan siswa, - ini adalah buku referensi untuk pelamar dan siswa sekolah seni dan universitas.
Lapin E.K., seniman. Pekerja Budaya yang terhormat. Direktur Rumah Tangga /// L" /, Moskow
Buku ini sangat topikal saat ini, di penghujung abad ke-20, dalam periode "erosi" kriteria moral, estetika, dan profesional, yang tanpanya pembentukan budaya nasional Rusia tidak mungkin dilakukan. Metode pedagogis A. (apozhnikova sangat penting sekarang, karena dalam bekerja dengan alam ia tidak mengembangkan mata pasif, sikap dangkal terhadap konstruksi dan bentuk, tetapi memaksa siswa untuk terus memulai dan melatih tidak hanya tangan dan mata, tetapi, di atas segalanya, kepala Teknik seperti itu berfungsi sebagai landasan yang sangat baik untuk pengembangan seorang seniman, memungkinkan Anda memanfaatkan pengetahuan yang diperoleh untuk jalur kreatif Anda lebih lanjut, terlepas dari batasan "toko" dan bahan yang dipilih .
? Valery Maloletkov.
$ ^ -> Rakyat kurus. bukan ke Rusia,
Peraih medali emas Akademi Seni Rusia, Ketua / EC MIKhPU mereka. (troganova, anggota dewan redaksi majalah "Seniman Muda
L.P. SAPozhnikov
KURSUS MENGGAMBAR LENGKAP
Di bawah redaksi pemimpin redaksi majalah "Dewan Artistik" V.II. Larionova
Edisi keempat
Penerbit Moskow s I v o "A JIBV - V" Sekolah Kreatif "Kelas Master" 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 kursus lengkap: GAMBAR
Diedit oleh Larionov. M.: ALEV-V. 2003. - edisi ke-4. - 160 detik.
Kami mempersembahkan kepada Anda salah satu buku teks Rusia terbaik tentang seni rupa, yang pertama kali diterbitkan pada pertengahan abad ke-19 di St.
Buku ini akan bermanfaat bagi guru seni rupa di sekolah menengah, kepala sanggar seni, guru menggambar, komposisi di sekolah seni anak dan sekolah seni anak. serta para orang tua yang ingin mengenalkan anaknya pada dunia kecantikan.
Di sampul: I. Firsov. Artis muda.
Kanvas, minyak. Pertengahan abad ke-18.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© Rumah penerbitan "ALEV". 1996.
© Rumah penerbitan "ALEV". 1997. © Rumah Penerbitan "ALEV". 1998.
ISBN 5-94025-045-0Rumah penerbitan "AJILB-B". 2003.4th ed.
PEMBACA YANG TERHORMAT!
Sebelum Anda adalah buku teks menggambar Rusia yang unik oleh A.P. Sapozhnikov, pertama kali diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1834.
Dalam kata pengantar kita membaca: "... tujuan diadakannya kelas menggambar di sebagian besar lembaga pendidikan bukanlah untuk menjadikan siswa seniman, tetapi untuk mengembangkan kemampuan di dalamnya untuk menggambarkan objek yang terlihat di atas kertas dengan jelas dan benar."
Dapat dikatakan dengan pasti bahwa kata-kata ini mencerminkan makna program Sapozhnikov, yang mengatur pencapaian menyanyi dengan cara baru1, membiasakan siswa selama bekerja untuk tidak menyalin secara sembarangan, tetapi untuk berpikir, bernalar, menganalisis. Penulis untuk pertama kalinya memberikan perhatian serius pada menggambar dari alam, menunjukkan cara terpendek untuk membuat gambar objek apa pun melalui penyederhanaan bentuknya pada tahap awal.
Guru yang memimpin pelajaran disarankan untuk tidak terlalu banyak mengoreksi gambar siswa melainkan menjelaskan kesalahan secara lisan. Anak-anak harus, mengikuti pemahaman mereka sendiri tentang instruksi lisan dari guru, dapat menggambar setiap objek baru dengan benar.
Untuk memfasilitasi tugas ini, disajikan serangkaian model yang terbuat dari kawat dan karton, yang biasanya terletak di sebelah alam dan membantu siswa memahami ciri-ciri bentuknya, fenomena perspektif dan chiaroscuro. Jadi, saat menggambar kepala plester, Sapozhnikov menyarankan untuk menggunakan model kawat.
Metode baru telah menemukan aplikasi terluas tidak hanya dalam pendidikan umum, tetapi juga di lembaga seni khusus. Keberhasilan tersebut disebabkan oleh fakta bahwa manual ini dengan jelas dan sederhana mengungkapkan hukum pembangunan ruang tiga dimensi pada sebuah bidang. Jilid kedua, diterbitkan kemudian, dengan materi tentang studi tentang struktur tubuh manusia dan rekomendasi yang menarik untuk membuat lukisan, merupakan kursus menggambar yang lengkap dan sekumpulan buku pegangan untuk seniman pemula dan pecinta seni rupa.
Aspek positif dari L.I. Sapozhnikov tidak kehilangan signifikansinya bahkan hingga hari ini, ketika ada kebangkitan aktif dari struktur pendidikan alternatif.
1 >

Pada tahun 1834, A.P. Sapozhnikov menerbitkan “Kursus Menggambar” yang disebutkan di atas. Itu adalah buku teks pertama untuk lembaga pendidikan umum yang disusun oleh seorang seniman Rusia. Buku teks itu kemudian dicetak ulang berkali-kali, edisi terakhirnya adalah tahun 1889.

Dalam kata pengantar edisi 1879, penulis menulis: “... tujuan diadakannya kelas menggambar di sebagian besar lembaga pendidikan bukanlah untuk menjadikan siswa sebagai seniman, tetapi untuk mengembangkan kemampuan mereka untuk menggambarkan objek yang terlihat di atas kertas. .semuanya jelas dan benar.

Kursus menggambar A. P. Sapozhnikov dimulai dengan berkenalan dengan berbagai garis, kemudian dia memperkenalkan Anda pada sudut, setelah itu dia menguasai berbagai bentuk geometris. Sebelum Anda mulai menggambar objek volumetrik.

Sapozhnikov mengusulkan untuk mendemonstrasikan kepada siswa dengan bantuan model khusus hukum perspektif, sekali lagi dimulai dengan garis, kemudian berpindah ke berbagai permukaan dan, terakhir, ke benda geometris. Berikutnya adalah berkenalan dengan hukum chiaroscuro, juga dengan bantuan menunjukkan model. Ketika menggambar benda geometris sederhana sudah dikuasai dengan baik, Sapozhnikov menyarankan untuk beralih ke menggambar benda kompleks: pertama, kelompok benda geometris diberikan, kemudian tugas secara bertahap meningkat kompleksitasnya hingga menggambar kepala plester. Untuk menunjukkan konstruksi kepala manusia, penulis mengusulkan untuk menggunakan model kawat yang dibuat khusus olehnya, yang harus selalu berada di dekat kepala plester, dengan posisi dan putaran yang sama. Bagian kedua dari "Kursus Menggambar" dikhususkan untuk menggambar sosok manusia, serta beberapa aturan komposisi.

Nilai metode Sapozhnikov terletak pada kenyataan bahwa metode ini didasarkan pada penggambaran dari alam, dan ini bukan hanya salinan alam, tetapi juga analisis bentuk. Sapozhnikov menetapkan tujuannya untuk mengajar mereka yang menarik dari kehidupan untuk berpikir, menganalisis, bernalar.

Tujuan ini dilayani oleh serangkaian model metodologis yang terbuat dari kawat dan karton, yang membantu siswa memahami lebih jelas struktur bentuk objek, modifikasi perspektifnya, dan desain utamanya. Untuk mendemonstrasikan fenomena perspektif, Sapozhnikov menyarankan untuk menggunakan stand dan model khusus, serta model khusus untuk mendemonstrasikan hukum chiaroscuro.

Metode baru yang diusulkan oleh Sapozhnikov menemukan penerapan terluas tidak hanya di sekolah pendidikan umum, tetapi juga di sekolah seni khusus. Keberhasilan metode pengajaran baru ini dijelaskan oleh fakta bahwa metode tersebut dengan jelas dan sederhana mengungkapkan ketentuan paling kompleks terkait dengan konstruksi gambar tiga dimensi pada sebuah bidang.

P. Markov menulis: “Apa buku I. D. Preisler untuk kakek buyut dan kakek kita, untuk zaman kita adalah kursus menggambar almarhum Sapozhnikov, dengan bakat seorang seniman juru gambar inventif yang menggabungkan konsep-konsep yang tercerahkan tentang seni dan seninya. persyaratan ... Di kalangan seniman Rusia, karya Sapozhnikov sangat terkenal, dan orang langka yang menghadiri kelas Akademi Seni tidak menyimpan dan tidak menyimpan buku yang disusun olehnya sebagai buku desktop, yang memiliki belum digantikan oleh apa pun dalam bahasa Rusia.

Metode pengajaran menggambar yang dikemukakan oleh Sapozhnikov membuat revolusi dalam pekerjaan pendidikan. Sebelum bukunya dirilis, penyalinan dari aslinya berlaku di lembaga pendidikan umum. Menggambar dari kehidupan hampir tidak pernah diajarkan, dan tidak ada yang secara serius memikirkan metode pengungkapan ketentuan tertentu dari gambar realistik.

Sapozhnikov menunjukkan bahwa cara terbaik untuk membantu siswa membangun gambar bentuk suatu objek dengan benar adalah dengan menyederhanakannya pada tahap awal menggambar. Pertama, siswa harus menentukan dasar geometris dari bentuk objek, dan kemudian beralih ke penyempurnaan. “Salah satu metode ini adalah metode menguraikan objek yang terlihat menjadi bentuk geometris yang paling sederhana, seperti segitiga, segi empat, dan sejenisnya," kata Sapozhnikov. "Tidak ada hewan, burung, serangga, bunga, tumbuhan, yang bentuk-bentuknya pada umumnya tidak dapat dirantai oleh tokoh-tokoh tersebut; hampir tidak ada kasus di mana gambar-gambar ini tidak akan berfungsi sebagai kerangka untuk menggambarkan detail terakhir dari garis besar objek tertentu.

Sapozhnikov merekomendasikan agar guru tidak terlalu mengoreksi gambar siswa melainkan menjelaskan kesalahannya secara lisan. Siswa perlu mengikuti instruksi lisan dan menjawab pertanyaan panduan guru, dengan pertimbangan mereka sendiri, dapat menggambar dengan benar setiap model baru yang diajukan di hadapan mereka. Model metodologis berfungsi untuk mencapai tujuan ini.

Jadi, model Sapozhnikov digunakan bukan untuk menggambar darinya, seperti yang kita lihat pada Dupuis bersaudara, tetapi untuk mengungkap pola struktur alam. Mereka dekat dengan alam dan membantu siswa untuk memahami fitur struktural dari bentuk tersebut. Jadi, saat menggambar kepala plester, Sapozhnikov menyarankan untuk menggunakan model kawat: "Ditempatkan di sebelah dan pada giliran yang sama dengan kepala plester yang berfungsi sebagai model, ini dapat menjelaskan perubahan perspektif pada bagian-bagian yang menyusunnya."

Semua ahli dan kritikus di Rusia memberikan penilaian tertinggi pada metode Sapozhnikov, namun namanya tidak tercatat dengan baik dalam literatur metodologi. Banyak yang dikatakan dan ditulis tentang metode Dupuis bersaudara, diindikasikan bahwa metode pengajaran mereka adalah "yang terbaru dan terbaik", tetapi tidak ada sepatah kata pun tentang A.P. Sapozhnikov dalam literatur metodologis. Sedangkan metode Sapozhnikov memiliki banyak kesamaan dengan metode Dupuy dan dipublikasikan lebih awal (metode Sapozhnikov tahun 1834, dan metode Dupuy tahun 1842).

Aspek positif dari metode pengajaran A.P. Sapozhnikov tidak kehilangan signifikansinya di zaman kita. Jadi, dalam buku A. M. Solovyov, G. B. Smirnov dan E. S. Alekseeva "Educational Drawing" (M., 1953) terdapat banyak ilustrasi dari "Kursus Menggambar" Sapozhnikov.