Kamus istilah musik. Bernyanyi atau berbicara? Apa resitatif dalam musik Bagaimana bentuk baru muncul

Batang penyanyi yang hafalannya. Mereproduksi pola ucapan alami yang ritmis dan intonasional. Resitatif utama tekstual dapat berupa puisi atau prosa.

Ada berbagai jenis resitatif:

• kering (secco) dan disertai (accompagnato);
• diukur (tempo);
• merdu (sama dengan arioso).

Dalam semua jenis resitatif, pelafalan yang benar dan bermakna sangatlah penting.

Dalam musik vokal barok dan klasik Wina, resitatif secco dan accompagnato digunakan, kemudian berbagai jenis resitatif sering dicampur.

Dalam opera dan oratorio, resitatif biasanya diiringi dengan iringan kering dan berfungsi sebagai penghubung antar arias. Pada saat yang sama, aksi dramatis tercermin dalam resitatif, dan reaksi emosional para tokoh terhadapnya tercermin dalam arias.

YouTube ensiklopedis

1 / 1

✪ Resitatif? Apa ini?

Subtitle

Bacaan kering

Penyanyi bernyanyi dengan iringan basso continuo, yang biasanya direalisasikan sebagai rangkaian akord (tanpa ornamen dan figur melodi) dan tidak mengekspresikan suasana hati, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada suara penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Akord diambil terutama di mana ada jeda dalam resitatif. Kadang-kadang, di antara dua frasa yang memiliki jeda, sebuah ritornello pendek disisipkan dengan sosok yang mengekspresikan suasana hati. Pelafalan seperti itu memiliki kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu suara yang diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan semacam itu tidak terbatas dan sepenuhnya bergantung pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, tidak dalam tempo.

iringan resitatif

Tidak seperti resitatif kering, di mana penyanyi hanya diiringi oleh bagian basso continuo (pada organ, harpsichord, dll.), dalam resitatif accompagnato (accompagnato Italia, secara harfiah "dengan iringan"), instrumen dengan bagian tertulis digunakan (hingga seluruh orkestra). Jenis resitatif ini dikembangkan dalam barok tinggi (hasrat J.S. Bach) dan dalam musik era klasisisme (opera oleh K.F. Gluck, A. Salieri, dll.).

resitatif terukur

Resitatif terukur (tempo) terjadi dalam ukuran yang berbeda - 4/4, 3/4, dll. Saat bernyanyi resitatif, yang tidak terlalu kaya akan melodi, pengiringnya terus berlanjut, dalam bentuk akord yang dipertahankan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dilakukan, yaitu gambar, dalam iringan seperti itu. Bentuknya tidak terbatas, pergantian kunci sewenang-wenang. Ada satu nada per suku kata. Pelafalan seperti itu dilakukan dalam tempo dan dilakukan seluruhnya.

Bernyanyi resitatif

Bernyanyi resitatif (ariose singing) merupakan bentuk resitatif yang paling berkembang. Bagian vokal dibedakan oleh konten melodi. Satu suku kata terkadang dapat memiliki dua atau lebih suara. Seperti yang diukur, resitatif ini tidak dibatasi oleh rencana modulasi. Bentuknya sebagian besar gratis. Isi musik pengiringnya, dibandingkan dengan resitatif sebelumnya, lebih kaya baik secara harmonik maupun ritmis; sebuah figur (motif) dibawa di dalamnya.

Bernyanyi yang memiliki kebulatan dan kelengkapan yang luar biasa, tetapi tidak memiliki gudang selutut, disebut

Seperti opera, operet, musikal. Seringkali bentuk musik kecil tidak dapat hidup tanpanya. Dan kebetulan dia sepenuhnya menggantikan pemahaman musik yang biasa, menjadi kepala sebuah karya musik. Apa itu resitatif dan apa perannya dalam musik, kita temukan di artikel ini.

konsep

Resitatif adalah bentuk vokal dalam musik yang tidak tunduk pada ritme dan melodi. Ini bisa terdengar dengan adanya iringan atau, sebenarnya, terdengar seperti di tengah setting musik umum. Untuk memahami apa itu resitatif dalam musik, perlu dianalisis lebih detail karya musik yang mengandung unsur tersebut.

Pembacaan tidak dapat dikaitkan dengan pembacaan ayat yang biasa, karena bagian ini tidak selalu berisi sajak. Jika kita menganggap resitatif sebagai sarana ekspresif, maka dialah yang seringkali mencerminkan keadaan emosi sang pahlawan dan pengalaman utama yang tidak dapat diungkapkan dengan teknik melodi.

Bagaimana bentuk baru lahir

Jika kita berbicara tentang asal-usulnya, mereka jauh ke zaman kuno. Lagu epik dan ritual, lagu rakyat, dan lagu anak-anak seringkali tidak lebih dari resitatif. Musik profesional zaman kuno juga kaya akan momen percakapan. Pertama-tama, ini diterapkan pada musik sakral: mazmur, liturgi.

Namun, konsep resitatif itu sendiri lahir dengan munculnya genre opera. Manifestasi pertamanya adalah pembacaan merdu. Sebenarnya, pengajian awal dimaksudkan untuk menghidupkan kembali tragedi kuno dengan cara pengajiannya yang merdu.

Seiring waktu, melodi kehilangan maknanya, dan pada akhir abad ke-17, resitatif memperoleh garis besar yang jelas, tertanam kuat dalam musik vokal sebagai genre independen.

Apa itu resitatif

Terlepas dari kenyataan bahwa resitatif tidak mematuhi hukum musik, ritme, dan melodi yang diterima secara umum, masih ada aturan yang memungkinkan Anda memasukkan genre ini secara harmonis ke dalam sebuah karya musik.

Jika lagu yang dibacakan tidak memiliki rima dan ritme yang jelas, maka dianggap secco kering. Itu diucapkan dengan sedikit iringan akord staccato. Iringan dalam hal ini berfungsi untuk meningkatkan efek dramatis.

Ketika sebuah resitatif diberkahi dengan sajak atau hanya ritme yang jelas, maka itu disebut tempo yang terukur dan dibawakan dengan diiringi orkestra.

Kebetulan genre ini dibingkai oleh garis melodi. Untuk memahami apa itu resitatif dalam hal ini, seseorang harus mengacu pada definisi bentuk musik. Nyanyian resitatif mungkin tidak memilikinya. Bentuk dan cara pertunjukan yang bebas akan menunjukkan adanya resitatif atau arioso yang merdu.

Di mana resitatif tinggal

Bentuk bahasa sehari-hari paling sering digunakan dalam musik opera klasik. Genre vokal itulah yang membuka kemungkinan tak terbatas untuk pengembangan resitatif. Tujuan utamanya dalam opera adalah untuk menentang konten musik secara umum dan menciptakan aksen yang dramatis. Itu dapat dilakukan di atas panggung oleh vokalis tunggal, ansambel, atau bahkan paduan suara.

Genre ini menemukan aplikasi hebat dalam karya J.S. Bach. Itu secara khusus diucapkan dalam Sengsara menurut Yohanes. Harus dikatakan bahwa J.S. Bach melampaui semua orang sezamannya dalam pengertian ini. Teknik dramatis favorit adalah resitatif untuk K.V. Gluck dan W.A. Mozart.

Dalam musik opera Rusia, resitatif muncul agak belakangan. Itu memanifestasikan dirinya paling jelas dalam musik A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky secara khusus menggunakan bentuk arioso. Adapun klasik Soviet, S.S. Prokofiev dan D.D. Shostakovich memberikan kontribusi khusus untuk pengembangan resitatif.

Resitatif: contoh dalam musik kontemporer

Ingat, dalam film "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", karakter utama menampilkan "The Ballad of a Smoky Carriage" oleh A.S. Kochetkov:

Betapa menyakitkan, sayang, betapa anehnya

Mirip dengan bumi, terjalin dengan cabang-cabang,

Betapa menyakitkan, sayang, betapa anehnya

Terbelah menjadi dua di bawah gergaji.

Jika menurut Anda lagu resitatif adalah fenomena eksklusif musik klasik, coba temukan di zaman modern. Untuk melakukan ini, cukup membayangkan pembacaan puisi atau prosa, diiringi musik.

Resitatif yang disajikan di atas dianggap kering, karena tidak mengikuti iringan instrumental.

Rap dan hip-hop dapat dianggap sebagai contoh resitatif terukur yang paling mencolok di zaman modern. Bidang musik modern inilah yang telah membuka aspek baru dan kemungkinan resitatif.

Tidak mungkin membayangkan genre musik modern seperti opera rock tanpa nyanyian resitatif. Seperti dalam opera versi klasik, nyanyian dari waktu ke waktu berubah menjadi bahasa lisan.

Bahkan musisi berpengalaman pun bisa bingung dalam variasi dan bentuk. Tapi sekarang Anda tahu apa itu resitatif, dan Anda tidak akan bingung dengan apa pun.

Balet(Balet Prancis dari ballo Italia - menari, menari) - musik besar-, di mana alat artistik utamanya adalah tarian, serta pantomim, disajikan di panggung teater dalam desain dekoratif yang indah, diiringi musik orkestra. Balet dalam bentuk tarian independen terkadang menjadi bagian darinya.

Pertunjukan tambahan(lat.intermedia - terletak di tengah) - 1. Musikal kecil, ditempatkan di antara bagian yang lebih penting dari sebuah karya besar. 2. Disisipkan atau dalam karya teatrikal utama, menangguhkan perkembangan aksi dan tidak terkait langsung dengannya. 3. Menghubungkan antara dua pertunjukan dalam satu episode yang lewat dalam sebuah karya instrumental pada umumnya.

Selingan(itu. intermezzo - jeda, jeda) - menghubungkan bagian yang lebih penting; juga nama dari karya-karya yang terpisah, terutama instrumental, dari berbagai sifat dan konten.

Perkenalan(lat. pengantar - pengantar) - 1. Sebuah gedung opera kecil, langsung beraksi. 2. Bagian awal apa saja, yang memiliki sifat dan musiknya sendiri.

Kant(dari lat. cantus - bernyanyi) - dalam musik Rusia, Ukraina, dan Polandia abad 17-18, lagu liris untuk paduan suara tiga bagian tanpa iringan; di era Peter I, nyanyian sapaan dari karakter ceria seperti pawai (lihat), yang dilakukan pada kesempatan perayaan resmi, menyebar.

Koda(itu. coda - tail, end) - bagian terakhir dari sebuah karya musik, biasanya bersifat energik, terburu nafsu, menegaskan ide utamanya, citra dominan.

Coloratura(itu. coloratura - mewarnai, dekorasi) - mewarnai, memvariasikan melodi dengan berbagai bagian yang fleksibel dan bergerak, dekorasi.

Warna(dari lat. warna - warna) dalam musik - pewarnaan emosional yang dominan dari sebuah episode, dicapai dengan menggunakan berbagai,, dan cara ekspresif lainnya.

Carol- nama umum ritual rakyat Slavia yang berasal dari pagan yang terkait dengan perayaan Natal (malam tahun baru).

uang kertas(fr. coupure - kliping, pengurangan) - pengurangan karya musik dengan menghapus, melewatkan apa saja, di -, atau.

Lezginka- tarian yang umum di antara orang-orang Kaukasus, temperamental, terburu nafsu; ukuran 2/4 atau 6/8.

Motif(dari itu. motivo - alasan, motivasi, dan lat. motus - gerakan) - 1. Bagian, yang memiliki makna ekspresif independen; sekelompok suara adalah melodi yang disatukan di sekitar satu aksen - tekanan. 2. Dalam akal sehat - melodi, melodi.

Nokturnal(fr. nocturne - night) - nama karakter instrumental liris-kontemplatif yang relatif kecil (jarang -) dengan karakter merdu ekspresif yang menyebar di abad ke-19.

Tapi tidak(dari lat.nonus - kesembilan) - jenis opera atau musik kamar yang relatif langka untuk sembilan peserta.

Oh ya(Yunani ode) - nama karya musik yang dipinjam dari literatur (lebih sering -) dengan karakter pujian yang khusyuk.

Oktet(dari lat. okto - delapan) - delapan peserta.

Parodi(parodià Yunani, dari para - melawan dan ode - lagu, nyanyian, surat, nyanyian sebaliknya) - imitasi untuk tujuan distorsi, ejekan.

pendahuluan, pendahuluan(dari bahasa Latin prae - sebelum dan ludus - permainan) - 1. Pendahuluan, pengantar karya atau musik yang sudah selesai, dll. 2. Nama umum untuk karya instrumental kecil dengan berbagai konten, karakter, dan struktur.

Premier- pertunjukan pertama, di teater; pertunjukan publik pertama dari sebuah karya musik (berlaku untuk karya besar saja).

badut- pembawa kesenian rakyat Rusia pada abad XI-XVII, aktor keliling, musisi, dan penari.

Sonata Allegro- bentuk penulisan bagian pertama sonata dan, - dipertahankan dengan cepat (allegro). Bentuk allegro sonata terdiri dari tiga bagian besar: eksposisi, pengembangan dan reprise. Eksposisi adalah presentasi dari dua gambar musik sentral dan kontras yang dibuat di bagian utama dan samping; perkembangan-