rumah › Tubuh › Pesan tentang karya musik favorit Anda. Karya musik favorit saya

Pesan tentang karya musik favorit Anda. Karya musik favorit saya

Di dunia modern, sulit membayangkan seseorang yang tidak memiliki genre musik favorit, lagu atau artis favorit. Di antara banyak arahan musik, saya memilih rock. Seringkali, saat bertemu seseorang, salah satu masalah utamanya adalah preferensi dalam musik, oleh karena itu Anda sudah dapat menebak tentang sifat lawan bicara itu sendiri.

Bagi saya, musik tidak kalah pentingnya dalam hidup, terima kasih kepada artis favorit saya, saya dapat melarikan diri dari masalah, mengingat momen-momen indah, mendapatkan inspirasi dan bermimpi. Sebenarnya saya bisa menyebut diri saya pencinta musik, karena saya mendengarkan banyak hal, tapi saya memilih rock sebagai arahan utama. Banyak orang mengenal The Beatles, itu menjadi penemuan bagi saya di dunia musik rock, dan di masa depan, menjadi alasan untuk bersekolah di sekolah musik. Saya mulai bermain gitar, mengikuti para idola, saya mulai lebih mendalami dunia musik dan sejarahnya.

Saya sendiri mengagumi orang-orang kreatif, apa pun jenis musik yang Anda mainkan, yang utama adalah Anda melakukan apa yang Anda sukai dan memberikan kegembiraan kepada orang lain. Saya lebih suka musik rock sejak orang tua saya masih muda. Tentu saja, sekarang ada lebih banyak peluang, tetapi ini tidak berarti bahwa lirik dan musiknya penuh dengan kualitas. Seperti yang dikatakan sebelumnya, selain rock, saya bisa mendengarkan gaya lain, bagi saya satu-satunya yang penting adalah kualitas dan makna. Sayangnya, akhir-akhir ini jarang ditemukan musik yang ideal dalam segala hal.

Seringkali, musisi saat ini menjadi populer karena pertunjukan yang mengejutkan dan indah. Tapi bagi saya, sebagai orang yang sudah lama mempelajari sejarah musik, hal ini tidak bisa diterima. Oleh karena itu, saya berusaha mengikuti artis berkualitas, serta menanamkan kecintaan pada musik pada orang-orang di sekitar saya.

Komposisi pada topik Musik favorit saya Kelas 4 atas nama seorang gadis

Saya benar-benar penggemar musik modern. Genre favorit saya adalah pop, rock, dan rap. Tampaknya perbedaan genre seperti itu aneh, tetapi sebenarnya itu semua tergantung pada suasana hati. Di setiap kategori tersebut, saya memiliki artis favorit yang saya ikuti. Karena saya terlibat dalam tarian modern, saya terutama mendengarkan musik pop asing yang cepat, sangat asyik, energik, saya langsung ingin menari. Musik semacam itu membantu meningkatkan mood, bangun di pagi hari, atau melakukan sesuatu.

Jika Anda mengambil industri rap, maka bagi banyak orang hal pertama yang terlintas dalam pikiran adalah rap sedih tentang cinta, karena itu banyak yang tidak mentolerir genre ini. Tapi, lagu tentang cinta ada dimana-mana, oleh karena itu, hanya berdasarkan pertimbangan seperti itu, Anda tidak boleh mengakhiri musik rap, Anda hanya perlu lebih hati-hati diperkenalkan ke dalam studi artis. Saya suka berbagi musik dengan teman-teman, saya suka mendiskusikan video baru atau cerita musik.

Salah satu topik utama bagi saya tentang musik adalah pergi ke konser. Bagi saya, ini adalah salah satu momen terbaik yang pernah ada. Perasaan ketika Anda datang ke konser artis favorit Anda tak terlukiskan, cara Anda berdiri di sana dan tidak mempercayai mata Anda, lalu Anda berjalan lama sekali dan tidak bisa pulih. Semua ini berlaku untuk musik yang saya dengarkan setiap hari, tetapi selain genre modern, saya memberikan tempat khusus untuk musik klasik.

Efek positif dari jenis ini pada kondisi psikologis telah terbukti, membantu menenangkan, tidur lebih nyenyak, dan juga meningkatkan aktivitas mental. Oleh karena itu, mengerjakan pekerjaan rumah atau pulang setelah seharian bekerja keras, saya mengalah pada efek musik yang begitu menenangkan.

Beberapa esai yang menarik

Menjadi bintang, taklukkan Everest, berenang melintasi lautan - daftar kecil tentang apa yang dapat dilakukan seseorang. Setiap orang punya mimpi dan semua itu bisa menjadi kenyataan. Namun sayangnya, banyak kendala dalam perjalanan menuju kesuksesan.

Kita semua berseru sampai-sampai di sisa jam itu seseorang menghormati dirinya sendiri sebagai penguasa alam, tetapi mengapa demikian? Atas dasar dua sisi yang tersisa, kita sudah mengetahui peran orang-orang yang maha kuasa

Citra dan karakteristik Anna Andreevna dalam esai Inspektur Jenderal komedi Gogol
Dalam komedi Nikolai Vasilyevich Gogol "The Government Inspector", Anna Andreevna adalah istri walikota Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna bukanlah wanita yang sangat pintar dan dia tidak peduli bagaimana revisinya
Komposisi Musik favorit saya
Saya benar-benar penggemar musik modern. Genre favorit saya adalah pop, rock, dan rap. Tampaknya perbedaan seperti itu
Analisis esai Konovalov cerita Gorky
Dalam cerita ini tertulis bahwa di toko roti tempat Maxim bekerja, pemiliknya menyewa tukang roti lain, yang bernama Alexander Konovalov. Seorang pria berusia tiga puluhan, tetapi seorang anak di hati. Konovalov memberi tahu Maxim tentang banyak gadisnya

Kebanyakan orang tua modern yang anaknya bersekolah bertanya-tanya: mengapa menulis komposisi dalam pelajaran musik? Bahkan jika itu akan menjadi esai berdasarkan karya musik! Keraguan yang benar-benar adil! Memang, bahkan 10-15 tahun yang lalu, pelajaran musik tidak hanya melibatkan menyanyi, membaca musik, tetapi juga mendengarkan musik (jika guru memiliki kemampuan teknis untuk itu).

Pelajaran musik modern diperlukan tidak hanya untuk mengajari seorang anak nyanyian yang benar dan pengetahuan nada, tetapi juga untuk merasakan, memahami, menganalisis apa yang didengarnya. Untuk mendeskripsikan musik dengan benar, perlu dilakukan beberapa poin penting. Tapi lebih dari itu nanti, tapi pertama-tama, contoh esai berdasarkan karya musik.

Komposisi siswa kelas 4

Dari semua karya musik, lakon W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" meninggalkan kesan terbesar di jiwa saya.

Pekerjaan segera dimulai dengan langkah cepat, suara biola terdengar. Saya membayangkan dua anak anjing berlari dari arah yang berbeda ke satu tulang yang enak.

Pada Rondo bagian kedua, musik menjadi lebih khusyuk, instrumen perkusi yang keras terdengar. Beberapa momen terulang. Sepertinya anak anjing, setelah mengambil tulang dengan giginya, mulai menariknya, masing-masing ke arah dirinya sendiri.

Bagian terakhir dari karya tersebut sangat melodius dan liris. Anda dapat mendengar tuts piano berjalan. Dan anak anjing imajiner saya berhenti bertengkar dan dengan tenang berbaring di rerumputan, dengan perut terangkat.

Saya sangat menyukai karya ini karena ini seperti cerita kecil - menarik dan tidak biasa.

Bagaimana cara menulis esai tentang karya musik?

Persiapan menulis esai

Mendengarkan musik. Tidak mungkin menulis esai tentang sebuah karya musik jika Anda tidak mendengarkannya setidaknya 2-3 kali.
Memikirkan apa yang Anda dengar. Setelah suara terakhir mereda, Anda perlu duduk diam beberapa saat, mengingat semua tahapan pekerjaan, meletakkan semuanya "di rak".
Perlu untuk mendefinisikan umum.
Perencanaan. Esai harus memiliki pendahuluan, isi, dan kesimpulan. Di bagian pendahuluan, Anda bisa menulis tentang karya apa yang didengarkan, beberapa patah kata tentang penciptanya.
Bagian utama dari komposisi sebuah karya musik akan sepenuhnya didasarkan pada lakon itu sendiri.
Sangat penting saat menyusun rencana untuk membuat catatan sendiri bagaimana musik dimulai, instrumen apa yang didengar, suara pelan atau keras, apa yang terdengar di tengah, apa yang berakhir.
Di paragraf terakhir, sangat penting untuk menyampaikan perasaan dan emosi Anda tentang apa yang telah Anda dengar.

Menulis esai tentang karya musik - berapa banyak kata yang harus ada?

Baik di kelas satu maupun kelas dua, anak-anak berbicara tentang musik secara lisan. Sejak kelas tiga, Anda sudah bisa mulai menuangkan pemikiran Anda di atas kertas. Di kelas 3-4, esai harus terdiri dari 40 hingga 60 kata. Murid di kelas 5-6 memiliki kosakata yang lebih banyak dan dapat menulis sekitar 90 kata. Dan pengalaman hebat dari siswa kelas tujuh dan delapan akan memungkinkan untuk mendeskripsikan drama tersebut dengan bantuan 100-120 kata.

Esai tentang karya musik harus dibagi menjadi beberapa paragraf sesuai dengan artinya. Dianjurkan untuk tidak membuat kalimat yang terlalu besar agar tidak bingung dengan tanda baca.

Di meja:

seni adalah refleksi kreatif, reproduksi realitas dalam gambar artistik.
naungan - sorot, berikan bayangan, buat lebih terlihat.
tak terlukiskan - yang sulit diungkapkan dengan kata-kata.
harmoni - konsistensi, harmoni.
kesedihan - kesedihan yang luar biasa, kesedihan, penderitaan.

Kata-Kata Mutiara:

“Musik adalah satu-satunya seni yang menembus hati manusia begitu dalam sehingga dapat menggambarkan pengalaman jiwa-jiwa ini.” Stendhal.
"Melukis adalah seni yang tenteram dan hening, menarik perhatian mata, tidak memiliki sarana untuk menarik telinga." Walter Scott.
"Penyair adalah seniman kata-kata: bagi dia itu seperti cat bagi lukisan, atau marmer bagi pematung." Valery Bryusov.

Pameran gambar anak-anak.

Reproduksi lukisan karya Raphael "Sistine Madonna".

Merekam "Moonlight Sonata" oleh W. Beethoven.

Sasaran:

untuk memperkenalkan siswa pada dunia suara dan warna, untuk memperkenalkan S.P. Shevyrev "Suara";
perhatikan kemampuan penyair untuk menciptakan kembali tanda-tanda dari berbagai jenis seni dalam bentuk puisi yang ringkas;
menunjukkan pengaruh berbagai jenis seni pada seseorang;
berusaha untuk menumbuhkan kecintaan pada musik, puisi, lukisan;
mengembangkan pemikiran kreatif.

Selama kelas.

I. Kata guru.

Segala sesuatu yang mengelilingi kita, kita lihat, dengar, rasakan. Teman-teman, jika Anda seorang seniman, dengan warna apa Anda akan melukis pagi musim semi? Dan jika Anda adalah musisi, suara apa yang akan Anda dengar? Dan jika Anda adalah penyair, kata apa yang akan Anda gunakan untuk menggambarkan pagi musim semi?

Ya, dunia kita penuh dengan suara dan warna. Dengarkan: musik terdengar di sekitar kita dan di dalam diri kita sendiri: di waltz aliran hujan, nyanyian angin, di derak es musim semi.

Dunia mekar dengan semua warna pelangi saat kita bahagia dan dicintai, warna memudar saat kita tidak bahagia dan sedih.

Seorang seniman, penyair, komposer, seolah-olah, menyalakan "pendengarannya", "penglihatannya", mengungkapkan perasaannya, menuliskannya dengan bahasa seni, suara, warna, kata-kata.

Teman-teman, hari ini kita memiliki pelajaran yang tidak biasa. Kami memulai perjalanan ke dunia suara dan warna yang indah.

Topik pelajaran: “Tiga “bahasa” seni. S.P. Shevyrev. Puisi "Suara".

Buka buku teks Anda di halaman 172. Mari kita baca prasasti - kata-kata pematung terkenal Sergei Konenkov: "Seni, sebagai pemandu yang andal dan setia, membawa kita ke ketinggian jiwa manusia, membuat kita lebih waspada, peka, dan mulia. " Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini?

Sekarang mari kita lihat seberapa tinggi jiwa manusia yang telah Anda capai. Sebagai pekerjaan rumah, Anda diberi tiga topik untuk dipilih:

Karya musik favorit saya.

Penulis favorit saya.

Pesan siswa.

Karya musik favorit saya.

Suara melodi.

Moonlight Sonata oleh Ludwig van Beethoven adalah musik favorit saya.

Saya dikejutkan oleh kisah cinta yang tidak bahagia dari komposer ini. Sudah di awal Anda merasakan sakit, penderitaan, penderitaan mental.

Dia berusia sekitar tiga puluh tahun, dan takdir memberinya ketenaran, uang, ketenaran. Hanya cinta yang tidak cukup baginya. Tidak bisakah dia menginginkannya?

Juliet Guicciardi!

Dia ingat dengan sempurna hari ketika dia pertama kali datang ke rumahnya. Sepertinya cahaya terpancar darinya - seolah-olah sebulan telah keluar dari balik awan.

Suatu hari, sebelum studinya berakhir dengan Juliet, Beethoven sendiri duduk di depan piano.

Itu adalah akhir musim dingin. Kepingan salju perlahan jatuh di luar jendela. Dia mulai bermain, diliputi ketakutan: apakah dia akan memahaminya?

Pengakuan yang penuh gairah, keberanian, penderitaan terdengar di akordnya. Dia berdiri di sampingnya, wajahnya bersinar. Dia duduk di depan piano tanpa ragu dan melakukan yang terbaik yang dia bisa: dia mengulangi apa yang dia mainkan. Dia mendengar pengakuannya lagi. Kedengarannya kurang berani, tapi lebih lembut.

Begitu dia dikunjungi oleh pikiran: Kamu gila! Apakah Anda percaya bahwa Juliet akan diberikan kepada Anda! Putri Count - seorang musisi!

Beethoven menghabiskan malam itu di awal Juni tanpa tidur sampai matahari terbit. Lalu sepanjang hari aku berlari mengitari perbukitan seperti orang gila. Nalar sudah mengerti, tapi hati tidak tahan dengan kenyataan bahwa Juliet meninggalkannya.

Lelah, dia kembali ke rumah ketika hari sudah mulai gelap. Dan baca ulang baris suratnya lagi. Kemudian dia duduk di depan piano ...

Saya tahu bahwa saya merana dengan sia-sia.
Saya tahu - saya suka tanpa hasil.
Ketidakpeduliannya jelas bagi saya.
Dia tidak menyukai hatiku.
Saya membuat lagu yang lembut
Dan saya mendengarkannya dengan tidak dapat diakses,
Baginya, yang dicintai semua orang, saya tahu:
Ibadah saya tidak diperlukan.

Dia hanya mengulurkan tangannya ke piano dan menjatuhkannya tanpa daya.

Seperti pemandangan yang disinari petir, gambaran kebahagiaan tiba-tiba muncul di hadapannya. Musim panas terakhir! Kehilangan sukacita!

Moonlight Sonata adalah musik favorit saya.

Lukisan favorit saya.

Saya suka melukis. Saya suka banyak lukisan karya seniman yang berbeda, tapi favorit saya adalah Raphael.

Raphael… Selama lebih dari lima abad, nama ini dianggap sebagai semacam cita-cita harmoni dan kesempurnaan. Generasi berubah, gaya artistik berubah, tetapi kekaguman terhadap master besar Renaisans akan tetap sama. Mungkin, ini satu-satunya artis yang mencoba berbicara dengan semua orang tentang sesuatu yang hati-hati dan intim, tentang kemurahan hati dan kemurnian, tentang kerapuhan keindahan dan harmoni. Raphael melukis banyak lukisan, salah satunya Sistine Madonna. Gambar ini dikagumi oleh setiap orang di dunia. Keunikan lukisan ini adalah gerakan yang membeku, yang tanpanya kesan hidup dalam seni lukis sulit tercipta. Madonna turun ke tanah, tetapi dia tidak terburu-buru untuk menyelesaikan aksinya, dia berhenti dan hanya posisi kakinya yang menunjukkan bahwa dia baru saja melangkah. Namun gerakan utama pada gambar tersebut diekspresikan bukan pada gerakan kaki, melainkan pada lipatan pakaian. Pergerakan sosok Madonna diperkuat dengan jubah terlipat di kakinya dan kerudung yang membengkak di atas kepalanya, oleh karena itu Madonna seolah tidak berjalan, melainkan melayang di atas awan.

Yang terpenting, saya terpesona oleh betapa terampilnya Raphael menggambarkan wajah gadis itu, ciri-ciri halus, bibir kecil yang lembut, mata cokelat yang besar. Madonna dan putranya melihat ke arah yang sama, tetapi pada pandangan bayi itu ada kecerdasan yang tidak seperti anak kecil, entah ketakutan atau kecemasan. Tatapan Madonna berseri-seri, matanya bersinar dengan kelembutan dan kebaikan. Ada senyum malu di bibir Madonna.

Mungkin, Raphael adalah satu-satunya seniman yang karyanya menyentuh dan menyenangkan orang yang berbeda, apakah dia seorang pelukis terkenal, penulis terkenal, kritikus seni, atau orang sederhana yang hanya mengerti sedikit tentang seni.

Pekerjaan favorit saya.

Pembacaan ekspresif dari sebuah fragmen pendek dari novel Jules Verne The Children of Captain Grant.

Novel favorit saya adalah Children of Captain Grant karya Jules Verne.

Ketika Anda membaca novel ini, Anda membayangkan peristiwa yang digambarkan dalam kenyataan, seolah-olah Anda sendiri hadir di sana, meskipun kita tahu bahwa Jules Verne adalah seorang penulis fiksi ilmiah. Dia membangun fantasinya secara ilmiah. Dalam kontrak yang dia tanda tangani dengan penerbitnya, tertulis - "novel jenis baru". Beginilah genre karyanya didefinisikan.

Novel The Children of Captain Grant menceritakan bagaimana Lord Glenarvan dan istrinya Helen berangkat dengan kapal Duncan, anak-anaknya dan teman-temannya untuk mencari Kapten Grant. Kapal "Inggris" karam di lepas pantai Patagonia. Kapten Grant dan dua pelaut yang selamat menulis surat bantuan, menyegelnya dalam botol, dan melemparkannya ke laut. Kebetulan hiu itu menelan botol itu, dan segera ditangkap oleh para pelaut Duncan. Botol itu dikeluarkan dari perut hiu yang terbuka. Jadi semua orang belajar tentang nasib "Inggris".

Tak disangka, sekretaris Geographical Society, Paganel, yang kebetulan berada di kapal, ikut dalam pencarian.

Para pelancong mengalami cobaan yang sulit: melintasi Pegunungan Alpen, gempa bumi, hilangnya Robert, penculikannya oleh burung condor, serangan serigala merah, banjir, tornado, dan banyak lagi. Pahlawan dalam buku ini adalah orang-orang yang mulia, terpelajar, dan terpelajar. Berkat pengetahuan, kecerdikan dan kecerdikan mereka, mereka keluar dari berbagai cobaan dengan hormat.

Misalnya, jika Anda ingat apa yang diharapkan para pelancong ketika mereka memutuskan untuk bermalam di omba, pohon besar. Petir bola meledak di ujung cabang horizontal, dan pohon itu terbakar. Mereka tidak dapat menceburkan diri ke dalam air, karena sekawanan caiman, buaya Amerika, telah berkumpul di dalamnya. Selain itu, tornado besar mendekati mereka. Akibatnya, pohon itu tumbang ke air dan mengalir ke hilir. Baru sekitar pukul tiga pagi orang-orang malang itu dibawa ke tanah.

Saya terpesona oleh putra Kapten Grant, Robert, seorang bocah lelaki berusia dua belas tahun. Dia menunjukkan dirinya sebagai seorang musafir yang tak kenal takut, berani dan ingin tahu. Ketika Kapten Grant akhirnya ditemukan, dia diberi tahu tentang perbuatan putranya, dan dia bisa bangga padanya.

Buku "Children of Captain Grant" membuat Anda berpikir tentang kehidupan. Setelah membacanya, Anda mengerti bahwa Anda tidak bisa hidup tanpa persahabatan. Berkat solidaritas dan keberanian, para pahlawan dalam novel mencapai tujuannya. Mereka semua adalah orang yang berbeda, tetapi tahu bagaimana memahami satu sama lain.

Buku itu sangat mengasyikkan. Mudah dibaca. Saya akan menyarankan semua orang untuk membacanya.

"Anak-anak Kapten Grant" - semua karya saya.

Teman-teman, pernahkah Anda memperhatikan bahwa cara memahami seni adalah dengan mengenali diri Anda dalam citra artistik, pengalaman Anda, karena. Sebuah karya seni selalu merupakan ungkapan perasaan pengarangnya. Seperti dalam lagu Bulat Okudzhava:

Semua orang menulis saat dia mendengar
Semua orang mendengar bagaimana dia bernafas,
Saat dia bernafas, jadi dia menulis,
Tidak berusaha untuk menyenangkan.

Beginilah proses kreatif bekerja.

Hari ini untuk pertama kalinya kami mendengar nama penyair abad ke-19 Stepan Petrovich Shevyrev. Bayangkan: kami berkesempatan untuk bertemu dengan penyair itu sendiri. Dia sedang diwawancarai oleh seorang siswa di kelas kami.

Sekarang mari kita beralih ke puisi itu. Mari kita baca puisi ini dengan keras.

Buatlah dua pertanyaan pada puisi ini: reproduksi dan perkembangan.

Bayangkan: kami berkesempatan untuk bertemu dengan penyair sebelum pelajaran. Apa yang akan Anda tanyakan padanya? Peragakan percakapan.

Bait pertama adalah semacam pengantar sebelum pengungkapan penuh makna karya. Itu berbicara tentang Yang Mahakuasa, yang mengatur kita. Dia mengirimi kami tiga bahasa untuk mengungkapkan perasaan suci jiwa. Penulis mengatakan bahwa orang yang menerima dari-Nya jiwa malaikat dan karunia seni sangat bahagia.

Bait kedua mengungkapkan kepada kita salah satu bahasa yang dikirim Yang Mahakuasa kepada kita. Bahasa ini berbicara dalam warna. Tidak sulit menebak bahwa ini adalah lukisan. Lukisan mempengaruhi kesadaran kita. Dia memikat mata kita. Bukankah suatu keajaiban bahwa dalam ruang dua dimensi di atas kanvas, di atas karton, di atas kertas dengan ukuran berbeda, bahkan yang terkecil, adegan paling rumit dimainkan di hadapan kita: ini adalah pertempuran, pertemuan dan perselisihan orang, komunikasi antara manusia dan dewa, panorama stepa yang luas terungkap , ruang laut. Perhatikan pameran gambar anak-anak. Melihat beberapa gambar, tanpa sadar kita berpikir tentang apa yang dipikirkan seniman saat melukis gambar ini. Seolah-olah citra pelukis terungkap di hadapan kita, dan bagi kita tampaknya kita tahu segalanya tentang seniman itu. Tapi Stepan Shevyrev mengatakan sesuatu yang sangat berbeda. Ya, gambar itu menyandang cap kepribadian artis, sikapnya terhadap dunia. Tapi, menurut penulisnya sendiri, bahasa ini akan menaungi semua fitur lucu, tetapi dia tidak akan bisa sepenuhnya menceritakan tentang dunia batin artis, tentang apa yang terjadi di jiwanya, hatinya.

Dia akan menaungi semua fitur lucu,
Mengingatkan Anda pada objek yang dicintai oleh jiwa,
Tapi diam tentang keindahan hati,
Tidak akan mengungkapkan jiwa yang tak terlukiskan.

Bahasa lain adalah ucapan, penuh dengan ekspresi, perumpamaan, dan emosi. Bahasa ini berbicara dengan kata-kata. Dan berkat mereka pidato menjadi istimewa, unik.

Kata yang didengar, dibaca, diucapkan dengan lantang atau untuk diri sendiri, memungkinkan Anda untuk melihat ke dalam kehidupan dan melihat pantulan kehidupan dalam kata tersebut. Hampir setiap kata membangkitkan ide, pikiran, perasaan, gambaran tertentu di benak kita. Bahkan kata umum yang paling sederhana, jika Anda tiba-tiba memikirkan artinya, seringkali tampak misterius dan sulit untuk didefinisikan. Sebuah kata lebih dari sekadar tanda atau simbol. Itu magnet! Itu diisi dengan gagasan yang diungkapkannya. Itu hidup dengan kekuatan ide ini. Namun terkadang ada situasi ketika kata-kata tidak cukup untuk mengungkapkan semua perasaan, emosi yang membanjiri dunia batin kita.

Bahasa lain yang dapat digunakan untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan kita adalah musik. Penulis berbicara tentang bahasa ini sebagai sesuatu yang tinggi, mampu membuat kita menangis. Suara-suara manis ini, di mana kegembiraan surga dan kesedihan jiwa, menembus dunia batin kita, membuat kita memikirkan semua momen sedih dan bahagia dalam hidup kita. Suara musik langsung masuk ke hati.

2. Bagaimana berbagai jenis seni mempengaruhi seseorang? Baca kata mutiara orang bijak. Yang mana yang Anda terima, tolong jelaskan. (Tentang musik: kami mendengarkan musik. Jangan kaget. Aula penuh. Lampu gantung berkilau. Di atas panggung, musisi memainkan biola. Suaranya sekarang tersentak-sentak, sekarang ditarik keluar, keluar dari bawah haluan, terjalin, tersebar dengan cipratan. Baik dengan gembira atau sedih, mereka ditambahkan ke melodi. Biola menangis - dan hati kami tanpa sadar menyusut. Kami sedih. Tapi akord yang cerah terdengar. Konser sudah berakhir. Apa yang membuat kami mengalami begitu banyak kegembiraan, jadi banyak perasaan yang beragam? Suara. Melodi muncul dari suara, musik lahir. Itu lebih dekat dengan saya. Tentang melukis: bahasa ini dapat memengaruhi seseorang tanpa kata-kata: lukisan atau lanskap yang indah. Tentang kata: setiap kata membangkitkan dalam pikiran kita sebuah ide tertentu, pikiran, perasaan, gambar.Sebuah kata dapat membunuh, sebuah kata dapat menyelamatkan, sebuah kata dapat memimpin rak di belakang Anda. Kata adalah kekuatan besar. Dengan bantuan kata-kata, hal-hal besar dapat dilakukan. Dari respon siswa. )

Beri nama kata-motif utama (elemen yang diulang berulang kali, berfungsi untuk menonjolkan aspek tertentu dari suatu ide artistik).
Jiwa - hati - perasaan. Apa arti penulis dalam kata-kata ini?
Mengapa penyair menyebut puisi itu "Suara"?
Bisakah Anda memikirkan nama lain?
Apa maksud dari subtitle tersebut? (K.N.N.)
Baris mana yang ditujukan langsung ke K.N.N?
Apakah Anda setuju dengan penyair yang lebih menyukai musik daripada lukisan dan sastra?
Baris apa yang Anda ingat?

Apa yang kita pelajari dalam pelajaran?

Apa hal utama?

Apa yang menarik?

Hal baru apa yang akan kita pelajari hari ini?

Jenis seni yang berbeda tidak ada dengan sendirinya, mereka terus berinteraksi satu sama lain. Kekuatan mereka atas ruang dan waktu sangat besar. Komposer menulis opera berdasarkan karya penulis prosa dan penyair. Seniman membuat lukisan di plot karya sastra. Penulis berbicara tentang kehidupan pelukis dan musisi, menjadikan mereka pahlawan dalam karya mereka. Musik pecah menjadi puisi. Seperti yang dikatakan Paustovsky, "kita membutuhkan segala sesuatu yang memperkaya dunia batin seseorang."

Anak-anak yang terkasih, saya berterima kasih atas simpati Anda. Karya seni "tiga bahasa" ini sangat menakjubkan. Beberapa dari Anda suka membaca puisi, yang lain mengagumi lukisan dan membuat sendiri lukisan yang luar biasa dengan bantuan cat, dan yang lain lagi mendengarkan musik dengan gembira dan menyanyikan lagu-lagu dengan inspirasi. Dunia melodi dan lagu yang indah dan menakjubkan ini, suara yang mempesona, dibuka untuk Anda oleh seorang penyihir yang bijak. Biarkan musik masa kecil ini selalu bersamamu.

Teman-teman, mari selesaikan pelajaran kita dengan lagu favorit kita.

Ini adalah musik masa kecil.

Ada yang luar biasa
Dunia yang menakjubkan -
Dunia melodi dan lagu
Udara khawatir...
Dunia suara yang mempesona
Membuat kami ketagihan lagi...
Ini adalah penyihir yang bijaksana
Kami membukanya.

Kami, Anda, Semuanya
Warisan jiwa yang murah hati,
Kami, Anda, Semuanya
Simfoni masa kecil ini!
Biarkan tahun-tahun berlalu
Akan selalu bersama kita
musik masa kecil ini
Selalu di hatiku...

Ada melodi langit
Dan hujan, dan pohon birch,
Ada melodi matahari
Dan laut, dan mimpi.
Dalam keriuhan ringan seekor burung,
Dalam gemerisik sayap yang ringan.
Nama penyihir maestro
Memberinya...

Kata-kata oleh A. Anufriev, musik oleh Y. Aizenberg.

Pekerjaan rumah:

1. halaman 174 - judul, buat rencana;

2. dengan hati garis yang Anda suka;

3. temukan jalan dalam puisi itu.

Rylsk, 2016

“Musik menginspirasi seluruh dunia, membekali jiwa dengan sayap, mendorong pelarian imajinasi; musik memberi kehidupan dan kesenangan pada segala sesuatu yang ada ... Itu bisa disebut perwujudan dari segala sesuatu yang indah dan segala sesuatu yang luhur.

Apa itu musik? Orang yang berbeda, di negara berbeda, dalam bahasa berbeda berbicara tentang musik sebagai rahasia besar. Dan orang tidak bisa tidak setuju dengan ini. Memiliki pengaruh yang kuat pada dunia batin seseorang, dapat membawa kesenangan atau, sebaliknya, menimbulkan kecemasan mental yang kuat, mendorong pendengar untuk berpikir dan membuka aspek kehidupan yang sebelumnya tidak diketahui di hadapan mereka. Musiklah yang diberikan untuk mengungkapkan perasaan yang begitu kompleks sehingga terkadang tidak mungkin untuk dijelaskan dengan kata-kata.
Bagi saya pribadi, musik adalah sesuatu yang tidak terbatas, memikat, penuh rahasia dan misteri. Ini adalah seni paling luar biasa dalam hidup saya! Ini adalah dunia fantasi dan perasaan yang dalam.

Ketertarikan saya pada musik dimulai sejak usia dini. Ketika tamu datang kepada kami, saya sangat suka tampil di depan mereka di hari libur apa pun, menyanyikan lagu favorit saya untuk mereka.

Segera saya mulai pergi ke sekolah musik di piano. Setiap hari memberi saya kegembiraan. Rasanya seperti berada di semacam dongeng. Kesuksesan pertama di sekolah musik - "Clowns" oleh D.B. Kabalevsky, di mana komposer menggambar dua badut untuk kita dengan bantuan warna musik - ceria dan sedih. Ini adalah bagian kecil yang saya mainkan untuk pertama kalinya dalam hidup saya di sebuah konser. Saya ingat ketika saya memasuki aula. Betapa indahnya cahaya dari kandil besar jatuh ke tuts piano putih! Saya membawakan drama itu dan mendengar tepuk tangan meriah dari penonton. Bagi saya itu sangat menyenangkan! Kemudian saya tampil lebih banyak lagi di konser, tapi yang ini saya ingat seumur hidup saya!
Musik memainkan peran penting dalam hidup saya. Saat sedih, saya menyalakan beberapa lagu lucu dan populer, tanpa disadari mulai menyanyikannya, dan suasana hati naik hanya dalam beberapa menit.

Selera saya berubah seiring bertambahnya usia, hari ini saya menyukai musik pop, dan besok rock - genre yang memadukan unsur musik pop dan musik rock. Terkadang dalam mood saya mendengarkan reggae. Dan sepanjang waktu saya merasa bahwa tanpa musik dunia saya tidak akan sempurna.

Saya punya banyak karya favorit. Salah satunya adalah Libertango karya Astor Piazzolla.

Astor Piazzola adalah musisi dan komposer Argentina, lahir di Mar del Plata. Dia tidak hanya belajar musik, tetapi juga gemar berakting. Di masa mudanya, Astor menjadi cameo di film The Day You Love Me. Dia menulis "Libertango -" Tango of Freedom "pada tahun 1974. Ini adalah variasi orkestra pada tema musik yang sangat singkat. Para musisi memainkannya dengan instrumen yang berbeda, menghasilkan improvisasi yang sangat panjang dan sangat cerah tanpa akhir. Saat saya mendengarkan musik ini, saya membayangkan tarian Argentina "Tango" - cerah, bersemangat, spektakuler.
Saya juga sangat menyukai karya "Love" oleh A. Toussaint dan Paul de Senneville. Memainkannya di piano, saya teralihkan dari berbagai kesulitan dan masalah dan membenamkan diri dalam melodi yang penuh pesona dan mempesona ini.
Mendengarkan musik dan merasakan setiap nuansanya sungguh luar biasa. Musik membuat kita lebih baik dan ramah. Bagi saya musik ada di mana-mana di mana jiwa manusia hidup, Anda hanya perlu mendengarnya.

Angin nyaris tak terdengar,

Linden mendesah di taman...

Musik sensitif hidup di mana-mana -

Dalam gemerisik rerumputan

Dalam kebisingan hutan ek -

Anda hanya perlu mendengarkan ...

Vadim Semernin

Ada banyak bidang musik: klasik, rock, jazz dan lain-lain. Menurut saya, bidang seni musik profesional yang paling sulit adalah musik klasik yang sering disebut akademik. Cukup sulit untuk melakukannya, karena Anda perlu menyampaikan semua ide penulis, menyampaikan ide utamanya.

Musik klasik adalah seni yang membuka seluruh dunia nafsu dan emosi, perasaan tinggi dan dorongan hati yang mulia. Itu membuat orang kaya secara spiritual dan mewarnai kehidupan dengan warna-warna baru dan cerah.

Musisi berbakat, tidak seperti orang lain, mampu mengekspresikan kesedihan dan kegembiraan dalam musik, mimpi cerah dan kekecewaan, tingkah alam atau perasaan yang melekat pada kekasih. Jika melodi yang bagus dilengkapi dengan kata-kata, maka diperoleh karya yang memikat hati banyak orang, diingat untuk waktu yang lama dan didengarkan berulang kali, hingga setiap kata dan setiap suara memperoleh makna baru. Itu sebabnya saya suka yang klasik. Tetapi musik tidak akan ada tanpa seorang penulis, seorang komposer. Dan jika kita menyukai musik, maka setiap orang mungkin memiliki komposer favorit. Georgy Vasilyevich Sviridov adalah seorang komposer bagi saya. Dia adalah rekan senegara saya, karena dia lahir di kota Fatezh, wilayah Kursk. Ini tidak jauh dari kampung halaman saya di Rylsk, tempat saya lahir dan tinggal. Untuk pertama kalinya saya mengenal karya G.V. Sviridov, mempelajari lakon "The Sorcerer". Pekerjaan itu memberi kesan yang sangat kuat pada saya. Di hadapan kita berdiri gambar makhluk jahat dan penggerutu yang menyeduh ramuan cintanya dan menggumamkan mantra pelan-pelan, lalu bergegas melintasi ladang dan hutan. Semua ini disampaikan dengan sangat ekspresif oleh musik.

Saya mendengarkan banyak karya Georgy Vasilievich di pelajaran sastra musik dan di rumah. Diantaranya adalah "Kursk Songs", puisi "In Memory of Sergei Yesenin", ilustrasi musik untuk film "Snowstorm", "Pathetic Oratorio" dan sejumlah lainnya. Saya sangat terkesan dengan musik untuk film karya Mikhail Schweitzer "Time Forward!", yang menceritakan tentang pembangunan Magnitogorsk. Setiap orang telah mendengarnya berkali-kali dalam hidupnya, tetapi hanya sedikit remaja saat ini yang tahu bahwa G.V. Sviridov-lah yang menulisnya.

Sulit untuk menyampaikan emosi yang saya alami ketika saya mengenali penulis intro terkenal untuk program Vremya. Saya tahu bahwa karya khusus ini digunakan dalam pementasan upacara pembukaan Olimpiade Musim Dingin XXII di Sochi.

16 Desember 2015 menandai peringatan 100 tahun kelahiran Georgy Vasilyevich Sviridov. Komposer menerima pengakuan dan cinta nasional dari pemirsa dan pendengarnya. Selama kehidupan kreatifnya, komposer dianugerahi banyak penghargaan bergengsi dan memasuki sejarah musik sebagai Komposer Terhebat di zaman kita.

Karya Rachmaninov sangat menarik bagi saya. Sergei Vasilievich Rachmaninov adalah seorang komposer brilian, pianis dan konduktor virtuoso yang luar biasa, yang namanya telah menjadi simbol budaya musik nasional dan dunia Rusia. Ia lahir dari keluarga bangsawan. Tinggal di dekat Novgorod. Kemampuan musik Rachmaninov terwujud di masa kanak-kanak. Ibunya memberinya pelajaran piano pertamanya. Kemudian guru musik A. D. Ornatskaya diundang, berkat siapa pada musim gugur tahun 1882 Rachmaninov masuk ke departemen junior Konservatorium St. Petersburg di kelas V. V. Demyansky. Pelatihannya berjalan buruk, karena Rachmaninov sering membolos, jadi di dewan keluarga bocah itu diputuskan untuk dipindahkan ke Moskow, dan pada musim gugur 1885 ia diterima di tahun ketiga departemen junior Konservatorium Moskow menjadi Profesor N.S. Zverev. Siswa Nikolai Sergeevich Zverev tinggal di rumahnya secara gratis. Dia memberi mereka makan, mendandani mereka, mengajar mereka, membawa mereka ke teater, museum, ke konser, membawa mereka ke dacha di musim panas dan bahkan ke Krimea. Rachmaninoff memasuki rumah Zverev saat berusia dua belas tahun, dan pergi sebagai musisi berusia enam belas tahun. Berada di rumah gurunya, Sergei Vasilyevich Rachmaninov menerima kehidupan yang tak ternilai dan sekolah profesional. Pada usia 19 tahun, Rachmaninov lulus dari konservatori sebagai pianis dan komposer dengan medali emas besar.

Karya Sergei Vasilyevich Rachmaninov sangat serbaguna, warisannya mencakup berbagai genre, tetapi musik piano menempati tempat khusus di dalamnya. Dia menulis karya terbaik untuk instrumen favoritnya - piano. Diantaranya: 24 prelude, 15 etudes-pictures, 4 concerto untuk piano dan orkestra, Rhapsody on a Theme of Paganini untuk piano dan orkestra, dan beberapa lainnya.

Saya mendengarkan karya S. V. Rachmaninov, karena musik di dalamnya dipenuhi dengan kecintaan pada Tanah Air, sifat Rusia; dia agung, penuh perasaan, penuh perasaan. Saya terutama menyukai "Bell" "Prelude in C sharp minor" yang terkenal untuk piano dan Symphonic Fantasy "Cliff". Mendengarkan musik Fantasia, saya menciptakan dongeng dan saya sangat suka membayangkan lebih banyak gambar baru.

Musik adalah bagian terpenting dalam hidup saya. Itu terkait erat dengan ingatan, impian, keinginan saya - bagian paling intim dari kehidupan jiwa saya. Itulah mengapa musik sangat saya sayangi, dan saya yakin itu akan menemani saya sepanjang hidup saya. Saya ingin mengakhiri komposisi saya dengan kata-kata indah dari musisi hebat, komposer D. D. Shostakovich: “Cintai dan pelajari seni musik yang hebat: itu akan membukakan Anda seluruh dunia dengan perasaan, hasrat, pikiran yang tinggi. Itu akan membuat Anda lebih kaya secara spiritual, lebih murni, lebih sempurna. Berkat musik, Anda akan menemukan kekuatan baru yang sebelumnya tidak diketahui dalam diri Anda. Anda akan melihat kehidupan dalam warna baru.

Bibliografi:

1. Alfeevskaya G. Sejarah musik Rusia abad kedua puluh: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P.24. 2. Vysotskaya L.N. Sejarah Seni Musik: Panduan Belajar / Disusun oleh: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Penerbit Vladim. negara un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografi dan memoar. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Musik sebagai takdir / Komp., penulis kata pengantar. dan komentar. SEBAGAI. Belonenko. M., Mol. penjaga, 2002.

Musik muncul dalam hidup saya jauh sebelum saya belajar membedakan gaya dan arah yang berbeda, belajar tentang karya komposer dan musisi hebat. Lagu pertama yang masih saya ingat adalah lagu pengantar tidur ibu saya. Ketika kata-katanya berakhir, ibu saya menyenandungkan la-la-la-la dengan lembut, dan nada melodinya menenangkan saya dan, tentunya, menandai awal dari sikap baik saya terhadap musik. Lalu ada pertunjukan dan drama musik, lagu anak-anak favorit dan idola pertama.

Selera saya berubah seiring bertambahnya usia, hari ini saya suka musik rock, musik pop besok, dalam seminggu saya siap memberikan uang terakhir untuk rekaman rapper terkenal, terkadang saya mendengarkan reggae saat sedang mood, dan melakukan pelajaran populer lagu-lagu yang berasal dari saluran radio. Dan sepanjang waktu saya merasa bahwa tanpa musik dunia saya tidak akan sempurna, karena keindahan yang dingin dapat menjijikkan tanpa senyuman hangat, atau laut menjadi membosankan tanpa badai dan ombak domba putih.

Musik memainkan peran penting dalam hidup saya. Saat sedih, saya menyalakan beberapa lagu lucu dan populer, tanpa disadari mulai menyanyikannya, dan suasana hati naik hanya dalam beberapa menit. Menariknya, seiring dengan gaya musik modis yang disukai teman-teman saya, saya menyukai karya komposer klasik terkenal. Suara biola dan piano membangkitkan perasaan campur aduk di jiwaku. Di satu sisi, bagi saya tampaknya saya melayang di atas awan dan memanjakan diri dalam mimpi, mendengarkan luapan cahaya, lonceng dan akord yang kuat, dan di sisi lain, melodi yang mengganggu atau menyentuh menyentuh semua senar jiwa dan menyebabkan air mata. Tetapi suasana hati ini cepat berlalu, karena saya memahami bahwa musisi mencerminkan sebagian dari dunianya dan pengalamannya serta menyampaikan pikiran dan emosi kepada pendengar dengan bantuan nada.

Musik klasik, menurut saya, adalah seni yang membuka seluruh dunia nafsu dan emosi, perasaan yang tinggi dan dorongan yang mulia. Itu membuat orang kaya secara spiritual dan mewarnai kehidupan dengan warna-warna baru dan cerah. Musisi berbakat, tidak seperti orang lain, mampu mengungkapkan kesedihan dan kegembiraan, ringan dan kecewa, tingkah alam atau perasaan yang melekat pada pecinta musik. Jika melodi yang bagus dilengkapi dengan kata-kata, maka diperoleh karya yang memikat hati banyak orang, diingat untuk waktu yang lama dan didengarkan berulang kali, hingga setiap kata dan setiap suara memiliki arti baru. .

(Lukisan Maksimyuk Ivan. Biru malam)

Musik dalam hidup saya adalah rangsangan yang diperlukan yang membantu mencapai tujuan saya, panduan konstan dan penyembuh luka spiritual yang terampil. Setiap pagi saya memulai dengan lagu yang ceria, dan ketika saya pulang sepulang sekolah, saya selalu menyalakan sesuatu yang baru dari artis favorit saya atau mendengarkan rekaman lama dan terkenal, yang masing-masing dikaitkan dengan momen tertentu dalam hidup saya atau kenangan yang menyenangkan. Beginilah ternyata duniaku terjalin dari musik, lagu-lagu indah dan melodi favorit.

Potongan musik favorit dan bermain musik

Beberapa pernyataan dari cabang lain tentang topik pembuatan musik rumahan:

Pecinta musik:

Saya memainkan berbagai lagu klasik di piano. Aneh, tapi saya HANYA bermain klasik! Mungkin karena lebih mudah dimainkan? Dan saya HANYA mendengarkan musik bergaya modern dan hanya melalui (atau bagaimana mengatakannya dengan benar) tape recorder yang sangat bagus (karena suaranya, tentu saja).

Dari apa yang saya mainkan piano - favorit saya adalah "Two early minuets in F-major" dari Mozart, "Sonata No. 15 in C-major". Ini obat tidur! (Mantan suami Amerika saya dan sekarang langsung tertidur dengan musik ini. Tentu saja, saya tidak memainkannya di malam hari!). Ini obat penenang, psikoterapi, istirahat untuk pikiran, musik yang ringan, indah, dan ajaib!

Juga favorit saya adalah Beethoven's Moonlight Sonata. Ini sudah merupakan pekerjaan yang sulit dan serius yang membutuhkan teknik yang baik. Ketika saya memainkannya, saya merasa bangga pada diri saya sendiri! (Banyak orang tidak bisa memainkan "Moonlight Sonata"). Butuh latihan yang lama.

Saya banyak bermain. Dan minuets Bach, tentu saja, saya suka Schubert's Serenade (saya bermain), Elise. "Polka" oleh Tchaikovsky, "Waltz in E-flat Major" oleh Tchaikovsky - cantik!!!... penuh dengan segalanya.

Untung aku bisa bermain piano dengan baik! (Saya memainkan semuanya hanya dari catatan, saya tidak ingat apa pun dengan hati)

Dan betapa indahnya memainkan musik Natal di Malam Natal. Di sini, di Amerika, ada banyak koleksi dengan musik Natal, lagu.... Sangat indah dan ringan.

2. Olga_Taevskaya(ibid., komentar 148)
Betapa menariknya, gadis yang cerdas ... sukses untuk Anda dalam meningkatkan permainan piano Anda (piano, grand piano), Anda selalu dapat menemukan pekerjaan untuk diri Anda sendiri ... dan ini akan menambah kepercayaan diri.

3. Janet(ibid., komentar 150)

ke: Olga Taevskaya: Apa yang kamu suka dan mainkan? Ini sangat menarik bagi saya!

untuk semua:

Dan secara umum menarik siapa yang memainkan apa.

Tolong tulis. Saya akan mencoba juga. Hanya tidak terkenal dan diakui secara umum, tetapi favorit ANDA (saya memohon kepada semua orang). Fakta bahwa Anda tidak mendengarkan .., tetapi bermain sendiri.

Ngomong-ngomong, saya suka mendengarkan orang lain (jika dia bermain tanpa kesalahan, tentunya), duduk di sebelah piano dan MELIHAT tangannya.

Tapi saya tidak suka mendengarkan 99% musik simfoni di radio! (klasik)

4. Olga_Taevskaya(ibid., komentar 156)
"Apa yang kamu suka dan mainkan? Aku sangat tertarik!"

Improvisasi pada lagu favorit Anda. Saya sendiri memilih melodi dengan telinga dan suka membuat aransemen sendiri. Kebetulan mereka menjual lembaran musik (soundtrack untuk film atau koleksi topik populer), karya favorit dari koleksi musik populer, koleksi jazz.

Favorit (sebelumnya ada, sekarang saya bermain sedikit, majalah Internet memakan waktu hampir sepanjang waktu):
Mozart. Fantasia di F minor, Sonatas, Rondo Turki dari Sonata di A Major
Sonata Beethoven, Untuk Elise
Rachmaninov - Elegy, Pendahuluan. Polka Italia
Chopin (waltz, nocturnes)
Swan Saint-Saens
Schubert "Serenade"
Schubert. momen musikal
Mendelssohn - Lagu tanpa kata-kata
Verdi - aransemen melodi opera untuk piano
Tango oleh berbagai penulis, blues
Musik film
Brahms. Tari Hungaria 5
Sviridov, Romantis dari musik ke cerita A. Pushkin Badai Salju
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Poet's Heart)
Melodi populer dari operet.
Monti, Czardas
Liszt Hungaria Rhapsody
Fiebich, Puisi untuk piano
romansa
Strauss Waltz
Sketsa oleh Burgmüller
Glinka dan Rusia lainnya. komposer (variasi):
Glinka - "The Lark", "Di Antara Lembah Datar"
handel passacaglia
Chaikovsky. Musim. Waltz, musik balet, dan tema lainnya.
Schnittke (Saya mencoba memainkan sonata, tetapi mendengarkan musiknya masih lebih berhasil :-)
Doga - Waltz dari film "My sweet and gentle beast"
Waltz Griboyedov
Waltz oleh Tchaikovsky
Berkovich - Variasi Tema Paganini
Glinka, nocturne "Pemisahan"
Daftarnya tidak ada habisnya...

Saya suka membaca sekilas (nada minimum dan suara maksimum) :-)

Jika Anda suka melihat tangan pianis, tautan ini mungkin berguna bagi Anda:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
ke Olga Taevskaya:

Ini sudah menjadi daftar karya yang serius! Aku, seorang gadis, akan lebih sederhana ... banyak ...

Ngomong-ngomong, saya mengalami masa dalam hidup saya (setelah sekolah musik) ketika saya benci bermain. Dan selama bertahun-tahun saya tidak duduk di atas piano. Dan ... hanya setelah bertahun-tahun saya tiba-tiba ingin bermain! Sangat menarik!

Semuanya terlintas dalam pikiran dengan cepat. Di suatu tempat di otak, semuanya masih tersimpan jika Anda menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk "sesuatu".

Sekarang saya senang bermain

6. Olga_Taevskaya
Daftar, lebih tepatnya, tentang apa yang dia mainkan dengan bebas atau coba tampilkan secara berkala, atau diajarkan untuk tampil ... dengan berbagai keberhasilan. Saya hafal sesuatu ... Secara umum, ini adalah karya yang selalu ada di perpustakaan saya dan yang saya suka mainkan sambil memainkan musik sesuai suasana hati saya.

Tentang untuk mengingat setelah istirahat. Ya, dalam menari setelah istirahat panjang tekniknya tidak sepenuhnya pulih. Pianis pulih.
Cukup dua minggu untuk memainkan tangga nada, latihan peregangan, dan lagi jari-jari berlari :-) nah, sebelum memainkan musik dan improvisasi, Anda harus bermain dengan baik, kemudian Anda dapat memainkan karya-karya kompleks dari pandangan. Secara umum, pembuatan musik yang sederhana pun membutuhkan banyak pekerjaan dan banyak tenaga dan waktu.

Saya berharap mood untuk bermain musik muncul dalam diri Anda sesering mungkin!

Apakah Anda membuat lagu? Atau apakah Anda bernyanyi dengan iringan Anda sendiri? Saya sangat suka menyalakan lilin, teman - dan menyanyikan sesuatu seperti "Ada hari-hari ketika Anda menyerah ..." - ada gerakan akord yang begitu indah. Atau sesuatu yang kurang romantis...

Di sini saya menemukan hit lain untuk membuat musik menjadi indah:
A. Petrov, Waltz dari film "Petersburg Secrets"
Di sana, anak-anak bermain 4 tangan - dimainkan dengan sangat rapi dan terinspirasi-pertapa.
Hanya orang pintar

(Lukisan Maksimyuk Ivan. Biru malam)

Andrea Bocelli - Saatnya mengucapkan selamat tinggal Suara Bocelli membangkitkan dalam benak setiap orang pemandangan Tuscany yang indah, cita rasa Chianti, citra Italia yang cerah. lagu tersebut ditulis oleh Francesco Sartori (musik) dan Lucio Quarantoto (lirik) untuk Andrea Bocelli, yang pertama kali menyanyikan lagu tersebut pada tahun 1995 di festival Sanremo. Hal utama, tentu saja, adalah suaranya. Nyaring, jenuh dengan "nada rendah", sedikit retak, tidak bersinar dengan kecemerlangan buatan, dipoles oleh sekolah opera. Suaranya orisinal dan berani, terutama di klimaks yang terbuka dan keras.

Italia adalah negara yang mewah!
Jiwanya mengerang dan merindukannya.
Dia semua surga, semua kegembiraan penuh,
Dan di dalamnya, cinta yang mewah muncul.
Berlari, kebisingan melambai dengan serius
Dan mencium pantai yang indah;
Di dalamnya, langit yang indah bersinar;
Lemon membakar dan mengembuskan aroma.

Dan seluruh negeri merangkul inspirasi;
Segel yang bocor terletak pada segalanya;
Dan pengembara untuk melihat ciptaan agung,
Dirinya berapi-api, dari negara bersalju dengan tergesa-gesa;
Jiwa mendidih, dan semuanya adalah kelembutan,
Di mata gemetar air mata tak disengaja;
Dia, tenggelam dalam pikiran melamun,
Mendengarkan urusan kebisingan masa lalu ...

Di sini dunia kesombongan dingin rendah,
Di sini pikiran yang sombong tidak mengalihkan pandangannya dari alam;
Dan lebih cerah dalam pancaran keindahan,
Dan semakin panas dan cerah matahari berjalan melintasi langit.
Dan kebisingan yang indah dan mimpi indah
Di sini laut tiba-tiba menjadi tenang;
Gerakan lincah berkedip di dalamnya,
Hutan hijau dan kubah langit biru.

Dan malam, dan sepanjang malam bernafas dengan inspirasi.
Betapa bumi tertidur, dimabukkan dengan keindahan!
Dan dengan penuh semangat myrtle menggelengkan kepalanya di atasnya,
Di tengah langit, di bawah sinar bulan
Melihat dunia, berpikir dan mendengar,
Bagaimana ombak akan berbicara di bawah dayung;
Bagaimana oktaf akan menyapu taman,
Menawan di kejauhan terdengar dan tuangkan.

Tanah cinta dan lautan pesona!
Taman gurun duniawi yang megah!
Taman itu, di mana dalam awan mimpi
Raphael dan Torquat masih hidup!
Akankah saya melihat Anda, penuh harapan?
Jiwa ada di sinar, dan pikiran berkata
Saya tertarik dan terbakar oleh nafas Anda, -
Saya di surga, semua suara dan kepakan! ..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Italia... Oh Italia! Tidak peduli seberapa cepat waktu berlalu, Italia tidak akan pernah menjadi tua. Kekunoan negara ini hanya menyampaikan cita rasa unik masa mudanya. Pesona awet muda diciptakan oleh alam, laut, orang yang ceria... Namun realitas modern terus menerus menghalangi nafas Sejarah. Modernitas, Purbakala, Renaisans, Abad Pertengahan terjalin secara rumit dalam citra Italia, menjadikannya Olympus para penyair, seniman, pematung sepanjang masa, Muse mereka, pemberi inspirasi. Dan seniman hebat Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.

Karya artistik konsonan seni rupa Saatnya mengucapkan selamat tinggal"Mona Lisa" - Leonardo memberikan kehangatan dan kemudahan khusus pada gambar ini Ekspresi wajahnya misterius dan misterius, bahkan agak dingin. Senyumnya, tersembunyi di sudut bibirnya, anehnya tidak cocok dengan penampilannya. Di belakang Mona Lisa ada langit biru, permukaan air seperti cermin, siluet pegunungan berbatu, langit-langit udara. Leonardo sepertinya memberi tahu kita bahwa seseorang berdiri di tengah dunia, dan tidak ada yang lebih megah dan indah.

A. Pushkin "Badai Salju".(adegan terakhir "The Blizzard")
Pengarang Burmin menemukan Marya Gavrilovna di tepi kolam, di bawah pohon willow, dengan sebuah buku di tangannya dan dalam gaun putih, pahlawan wanita sebenarnya dari novel tersebut. Setelah pertanyaan pertama, Marya Gavrilovna dengan sengaja berhenti melanjutkan percakapan, sehingga memperparah kebingungan timbal balik, yang hanya bisa disingkirkan dengan penjelasan yang tiba-tiba dan tegas. Dan begitulah yang terjadi: Burmin, merasakan sulitnya posisinya, mengumumkan bahwa dia telah lama mencari kesempatan untuk membuka hatinya padanya, dan menuntut perhatian selama satu menit. Marya Gavrilovna menutup bukunya dan menunduk setuju.
Burmin : Aku mencintaimu, aku mencintaimu dengan penuh semangat ... "( Marya Gavrilovna tersipu dan menundukkan kepalanya lebih rendah..) Saya bertindak sembarangan, menuruti kebiasaan manis, kebiasaan melihat dan mendengar Anda setiap hari ... "( Marya Gavrilovna ingat surat pertama dari St. Preux.) Sekarang sudah terlambat untuk menolak takdirku; ingatan tentangmu, citramu yang tak tertandingi, untuk selanjutnya akan menjadi siksaan dan kegembiraan dalam hidupku; tetapi tetap bagi saya untuk memenuhi tugas berat, untuk mengungkapkan kepada Anda rahasia yang mengerikan dan untuk menempatkan penghalang yang tidak dapat diatasi di antara kita ...
Maria Gavrilovna : Dia selalu ada, aku tidak pernah bisa menjadi istrimu ...
Burmin :( diam) Saya tahu, saya tahu bahwa Anda pernah mencintai, tetapi kematian dan tiga tahun ratapan... Baik, Marya Gavrilovna sayang! jangan mencoba menghilangkan penghiburan terakhir saya: pikiran bahwa Anda akan setuju untuk membuat saya bahagia jika... diam, demi Tuhan, diam. Anda menyiksa saya. Ya, saya tahu, saya merasa Anda akan menjadi milik saya, tetapi - saya adalah makhluk yang paling malang ... Saya sudah menikah!
Marya Gavrilovna menatapnya dengan heran.
Burma: Saya menikah, saya telah menikah selama empat tahun dan saya tidak tahu siapa istri saya, dan di mana dia berada, dan apakah saya harus melihatnya!
Maria Gavrilovna : (seru) Apa yang kamu katakan? Betapa anehnya! Lanjutkan; Aku akan memberitahumu nanti ... tapi teruskan, bantu aku.
Burmin : Di awal tahun 1812, saya bergegas ke Vilna, tempat resimen kami berada. Sesampainya di stasiun suatu malam larut malam, saya memerintahkan untuk memasukkan kuda secepat mungkin, ketika tiba-tiba badai salju yang dahsyat muncul, dan pengawas serta pengemudi menyarankan saya untuk menunggu. Saya mematuhi mereka, tetapi kegelisahan yang tidak dapat dipahami mencengkeram saya; Rasanya seperti ada yang mendorongku. Sementara itu, badai salju tidak kunjung reda; Saya tidak tahan, diperintahkan untuk meletakkannya lagi dan pergi ke tengah badai. Kusir berpikir untuk pergi ke sungai, yang seharusnya mempersingkat jalan kita tiga mil. Pantai tertutup; Kusir melewati tempat mereka memasuki jalan, dan dengan cara ini kami menemukan diri kami berada di arah yang asing. Badai tidak mereda; Saya melihat cahaya, dan memerintahkan untuk pergi ke sana. Kami tiba di desa; ada api di gereja kayu. Gereja terbuka, beberapa kereta luncur berdiri di belakang pagar; orang-orang berjalan di sepanjang beranda. "Di Sini! Di Sini!" teriak beberapa suara. Saya mengatakan kepada pengemudi untuk mengemudi. “Kasihanilah, di mana kamu ragu? - seseorang memberi tahu saya; - pengantin wanita pingsan; pop tidak tahu harus berbuat apa; kami sudah siap untuk kembali. Segera keluar." Saya diam-diam melompat keluar dari kereta luncur dan memasuki gereja, dengan dua atau tiga lilin yang remang-remang. Gadis itu sedang duduk di bangku di sudut gelap gereja; yang lainnya menggosok pelipisnya. “Alhamdulillah,” kata yang ini, “kamu datang dengan paksa. Anda hampir membunuh wanita muda itu. Seorang pendeta tua mendatangi saya dengan sebuah pertanyaan: "Apakah Anda ingin saya memulai?" "Mulai, mulai, ayah," jawabku tanpa sadar. Gadis itu dibesarkan. Bagi saya dia tidak buruk ... Kesembronoan yang tidak dapat dipahami dan tidak dapat dimaafkan ... Saya berdiri di sampingnya di depan deposit; pendeta sedang terburu-buru; tiga pria dan seorang pelayan mendukung pengantin wanita dan hanya sibuk dengannya. Kami menikah. "Ciuman," kata mereka kepada kami. Istriku memalingkan wajahnya yang pucat ke arahku. Saya ingin menciumnya ... Dia berteriak: “Ai, bukan dia! bukan dia!" - dan jatuh pingsan. Para saksi mengarahkan mata mereka yang ketakutan ke arahku. Saya berbalik, keluar dari gereja tanpa halangan apapun, melemparkan diri saya ke dalam gerobak dan berteriak: pergi!
Maria Gavrilovna : (teriak) Tuhanku! Dan Anda tidak tahu apa yang terjadi pada istri Anda yang malang?
Burmin : Saya tidak tahu, saya tidak tahu nama desa tempat saya menikah; Saya tidak ingat dari stasiun mana saya pergi. Pada saat itu, saya menganggap lelucon kriminal saya tidak terlalu penting sehingga, setelah pergi dari gereja, saya tertidur, dan bangun keesokan paginya, di stasiun ketiga. Pelayan yang bersama saya kemudian meninggal dalam kampanye, sehingga saya tidak memiliki harapan untuk menemukan orang yang saya permainkan dengan sangat kejam, dan yang sekarang dibalas dengan sangat kejam.
Maria Gavrilovna : (meraih tangannya) Tuhanku, Tuhanku! Jadi itu kamu! Dan kau tidak mengenaliku?
Pengarang : Burmin menjadi pucat ... dan bergegas berdiri ... Akhir.

Kisah Tsar Saltan, putranya, pahlawan yang agung dan perkasa, Pangeran Gvidon Saltanovich, dan Putri Angsa yang cantik. Di sini dia telah menyusut ke suatu titik.
Berubah menjadi nyamuk
Terbang dan mencicit
Kapal melewati laut,
Perlahan turun
Di kapal - dan meringkuk di celah.
Angin berhembus riang
Kapal berjalan riang
Melewati pulau Buyana,
Ke kerajaan Saltan yang mulia,
Dan negara yang diinginkan
Itu terlihat dari kejauhan.
Di sini para tamu datang ke darat;
Tsar Saltan memanggil mereka untuk berkunjung,
Dan ikuti mereka ke istana
Sayang kita telah terbang.
Dia melihat: semua bersinar dalam emas,
Tsar Saltan duduk di kamar
Di atas takhta dan di mahkota
Dengan pikiran sedih di wajahnya;
Dan penenun dan juru masak,
Dengan mak comblang Babarikha
Duduk mengelilingi raja
Dan menatap matanya.
Tamu tanam Tsar Saltan
Di meja Anda dan bertanya:
"Wahai Tuan-tuan,
Berapa lama Anda bepergian? Di mana?
Apakah baik-baik saja di luar negeri atau buruk?
Dan apa keajaiban di dunia?
Para pelaut menjawab:
"Kami telah melakukan perjalanan ke seluruh dunia;
Kehidupan di luar negeri tidak buruk,
Dalam terang, betapa ajaibnya:
Di laut, pulau itu terjal,
Bukan pribadi, bukan perumahan;
Itu terletak di dataran kosong;
Sebatang pohon ek tumbuh di atasnya;
Dan sekarang berdiri di atasnya
Kota baru dengan istana
Dengan gereja berkubah emas,
Dengan menara dan taman,
Dan Pangeran Gvidon duduk di dalamnya;
Dia mengirimimu busur."
Tsar Saltan mengagumi keajaiban itu;
Dia berkata: "Jika saya hidup,
Saya akan mengunjungi pulau yang indah,
Aku akan tinggal di Guidon's."
Dan penenun dan juru masak,
Dengan mak comblang Babarikha
Mereka tidak ingin membiarkannya pergi
Pulau yang indah untuk dikunjungi.
"Udah penasaran kan,-
Mengedipkan mata pada orang lain dengan licik,
Koki mengatakan -
Kota ini berada di tepi laut!
Ketahuilah bahwa ini bukan hal sepele:
Cemara di hutan, di bawah tupai cemara,
Tupai menyanyikan lagu
Dan dia menggerogoti semua kacang,
Dan kacang tidak sederhana,
Semua cangkang berwarna emas
Inti adalah zamrud murni;
Itulah yang mereka sebut keajaiban."
Tsar Saltan mengagumi keajaiban itu,
Dan nyamuk itu marah, marah -
Dan nyamuk itu terjebak
Bibi tepat di mata kanan.
Si juru masak menjadi pucat
Meninggal dan kusut.
Pelayan, mertua dan saudara perempuan
Dengan teriakan mereka menangkap seekor nyamuk.
"Kau ngengat sialan!
Kami adalah kamu! .." Dan dia ada di jendela
Ya, dengan tenang di tempat Anda
Terbang melintasi laut.

Nikolai Gogol
Viy.

Mereka mendekati gereja dan melangkah ke bawah kubah kayunya yang bobrok, yang menunjukkan betapa kecilnya perhatian pemilik perkebunan terhadap Tuhan dan jiwanya. Yavtukh dan Dorosh pergi seperti sebelumnya, dan sang filsuf ditinggalkan sendirian. Semuanya sama. Semuanya dalam bentuk akrab yang mengancam. Dia berhenti sebentar. Di tengah, masih tak bergerak, berdiri peti mati penyihir yang mengerikan. "Aku tidak takut, demi Tuhan, aku tidak takut!" katanya, dan, masih menggambar lingkaran di sekelilingnya, dia mulai mengingat semua mantranya. Keheningan itu mengerikan; lilin berkibar dan menyinari seluruh gereja. Filsuf itu membalik satu lembar, lalu membalik yang lain dan memperhatikan bahwa dia sedang membaca sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang tertulis di buku. Dengan ketakutan, dia membuat tanda salib dan mulai bernyanyi. Ini agak mendorongnya: pembacaan terus berlanjut, dan seprai berkedip satu demi satu. Tiba-tiba… di tengah kesunyian… tutup besi peti mati pecah dan seorang pria mati berdiri. Itu bahkan lebih menakutkan daripada yang pertama kali. Giginya menggedor baris demi baris dengan keras, bibirnya berkedut karena kejang, dan, melengking dengan liar, mantranya mengalir deras. Angin puyuh naik ke seluruh gereja, ikon jatuh ke tanah, jendela pecah beterbangan dari atas ke bawah. Pintunya robek dari engselnya, dan kekuatan monster yang tak terhitung banyaknya terbang ke gereja Tuhan. Suara mengerikan dari sayap dan dari goresan cakar memenuhi seluruh gereja. Semuanya terbang dan bergegas, mencari filsuf ke mana-mana.

Khoma mengeluarkan sisa-sisa lompatan terakhir dari kepalanya. Dia hanya membuat tanda salib dan membaca doa secara acak. Dan pada saat yang sama, dia mendengar kekuatan najis bergegas mengelilinginya, hampir menangkapnya dengan ujung sayap dan ekornya yang menjijikkan. Dia tidak tega melihat mereka; Saya hanya melihat bagaimana monster besar berdiri di sepanjang dinding dengan rambutnya yang kusut, seolah-olah di dalam hutan; dua mata mengintip dengan mengerikan melalui jaring rambut, alis mereka sedikit terangkat. Di atasnya ada sesuatu di udara dalam bentuk gelembung besar, dengan seribu penjepit dan sengat kalajengking terbentang dari tengahnya. Tanah hitam tergantung pada mereka dalam jumbai. Semua orang memandangnya, mencari dan tidak bisa melihatnya, dikelilingi oleh lingkaran misterius.

Bawa Viy! ikuti wim! - kata-kata orang mati itu terdengar.

Dan tiba-tiba ada keheningan di dalam gereja; lolongan serigala terdengar di kejauhan, dan langkah kaki yang berat segera terdengar, terdengar di seluruh gereja; melirik ke samping, dia melihat bahwa seorang pria jongkok, kekar, dan berkaki pengkor sedang digiring. Dia semua ada di bumi hitam. Seperti akar yang berotot dan kuat, kaki dan lengannya yang tertutup tanah menonjol. Dia berjalan dengan berat, tersandung setiap menit. Kelopak mata panjang diturunkan ke tanah. Khoma melihat dengan ngeri bahwa wajahnya seperti besi. Dia digiring di bawah lengan dan langsung ditempatkan ke tempat Khoma berdiri.

- Angkat kelopak mataku: Aku tidak bisa melihat! - Viy berkata dengan suara bawah tanah - dan seluruh pembawa acara bergegas mengangkat kelopak matanya.

"Jangan lihat!" membisikkan suara hati kepada filsuf. Dia tidak tahan dan melihat.

- Ini dia! Viy berteriak dan mengarahkan jari besi ke arahnya. Dan semua orang, tidak peduli berapa banyak, menyerbu filsuf itu. Terengah-engah, dia jatuh ke tanah, dan segera roh itu terbang keluar dari ketakutan.

Terdengar suara ayam jantan. Ini sudah menjadi seruan kedua; para kurcaci mendengarnya lebih dulu. Roh-roh yang ketakutan bergegas, secara acak, melalui jendela dan pintu untuk terbang keluar secepat mungkin, tetapi tidak berhasil: mereka tetap di sana, terjebak di pintu dan jendela. Pendeta yang masuk berhenti saat melihat aib seperti itu ke kuil Tuhan dan tidak berani melayani upacara peringatan di tempat seperti itu. Jadi gereja tetap selamanya dengan monster terjebak di pintu dan jendela, ditumbuhi hutan, akar, rumput liar, duri liar; dan tidak ada yang akan menemukan jalan ke sana sekarang.

Di meja:

seni adalah refleksi kreatif, reproduksi realitas dalam gambar artistik.
naungan - sorot, berikan bayangan, buat lebih terlihat.
tak terlukiskan - yang sulit diungkapkan dengan kata-kata.
harmoni - konsistensi, harmoni.
kesedihan - kesedihan yang luar biasa, kesedihan, penderitaan.

Kata-Kata Mutiara:

“Musik adalah satu-satunya seni yang menembus hati manusia begitu dalam sehingga dapat menggambarkan pengalaman jiwa-jiwa ini.” Stendhal.
"Melukis adalah seni yang tenteram dan hening, menarik perhatian mata, tidak memiliki sarana untuk menarik telinga." Walter Scott.
"Penyair adalah seniman kata-kata: bagi dia itu seperti cat bagi lukisan, atau marmer bagi pematung." Valery Bryusov.

Pameran gambar anak-anak.

Reproduksi lukisan karya Raphael "Sistine Madonna".

Merekam "Moonlight Sonata" oleh W. Beethoven.

Sasaran:

untuk memperkenalkan siswa pada dunia suara dan warna, untuk memperkenalkan S.P. Shevyrev "Suara";
perhatikan kemampuan penyair untuk menciptakan kembali tanda-tanda dari berbagai jenis seni dalam bentuk puisi yang ringkas;
menunjukkan pengaruh berbagai jenis seni pada seseorang;
berusaha untuk menumbuhkan kecintaan pada musik, puisi, lukisan;
mengembangkan pemikiran kreatif.

Selama kelas.

I. Kata guru.

Ya, dunia kita penuh dengan suara dan warna. Dengarkan: musik terdengar di sekitar kita dan di dalam diri kita sendiri: di waltz aliran hujan, nyanyian angin, di derak es musim semi.

Dunia mekar dengan semua warna pelangi saat kita bahagia dan dicintai, warna memudar saat kita tidak bahagia dan sedih.

Seorang seniman, penyair, komposer, seolah-olah, menyalakan "pendengarannya", "penglihatannya", mengungkapkan perasaannya, menuliskannya dengan bahasa seni, suara, warna, kata-kata.

Teman-teman, hari ini kita memiliki pelajaran yang tidak biasa. Kami memulai perjalanan ke dunia suara dan warna yang indah.

Topik pelajaran: “Tiga “bahasa” seni. S.P. Shevyrev. Puisi "Suara".

Sekarang mari kita lihat seberapa tinggi jiwa manusia yang telah Anda capai. Sebagai pekerjaan rumah, Anda diberi tiga topik untuk dipilih:

Karya musik favorit saya.

Penulis favorit saya.

Pesan siswa.

Karya musik favorit saya.

Suara melodi.

Moonlight Sonata oleh Ludwig van Beethoven adalah musik favorit saya.

Saya dikejutkan oleh kisah cinta yang tidak bahagia dari komposer ini. Sudah di awal Anda merasakan sakit, penderitaan, penderitaan mental.

Dia berusia sekitar tiga puluh tahun, dan takdir memberinya ketenaran, uang, ketenaran. Hanya cinta yang tidak cukup baginya. Tidak bisakah dia menginginkannya?

Juliet Guicciardi!

Dia ingat dengan sempurna hari ketika dia pertama kali datang ke rumahnya. Sepertinya cahaya terpancar darinya - seolah-olah sebulan telah keluar dari balik awan.

Suatu hari, sebelum studinya berakhir dengan Juliet, Beethoven sendiri duduk di depan piano.

Itu adalah akhir musim dingin. Kepingan salju perlahan jatuh di luar jendela. Dia mulai bermain, diliputi ketakutan: apakah dia akan memahaminya?

Begitu dia dikunjungi oleh pikiran: Kamu gila! Apakah Anda percaya bahwa Juliet akan diberikan kepada Anda! Putri Count - seorang musisi!

Lelah, dia kembali ke rumah ketika hari sudah mulai gelap. Dan baca ulang baris suratnya lagi. Kemudian dia duduk di depan piano ...

Saya tahu bahwa saya merana dengan sia-sia.
Saya tahu - saya suka tanpa hasil.
Ketidakpeduliannya jelas bagi saya.
Dia tidak menyukai hatiku.
Saya membuat lagu yang lembut
Dan saya mendengarkannya dengan tidak dapat diakses,
Baginya, yang dicintai semua orang, saya tahu:
Ibadah saya tidak diperlukan.

Dia hanya mengulurkan tangannya ke piano dan menjatuhkannya tanpa daya.

Seperti pemandangan yang disinari petir, gambaran kebahagiaan tiba-tiba muncul di hadapannya. Musim panas terakhir! Kehilangan sukacita!

Moonlight Sonata adalah musik favorit saya.

Lukisan favorit saya.

Saya suka melukis. Saya suka banyak lukisan karya seniman yang berbeda, tapi favorit saya adalah Raphael.

Pekerjaan favorit saya.

Pembacaan ekspresif dari sebuah fragmen pendek dari novel Jules Verne The Children of Captain Grant.

Novel favorit saya adalah Children of Captain Grant karya Jules Verne.

Tak disangka, sekretaris Geographical Society, Paganel, yang kebetulan berada di kapal, ikut dalam pencarian.

Buku itu sangat mengasyikkan. Mudah dibaca. Saya akan menyarankan semua orang untuk membacanya.

"Anak-anak Kapten Grant" - semua karya saya.

Semua orang menulis saat dia mendengar
Semua orang mendengar bagaimana dia bernafas,
Saat dia bernafas, jadi dia menulis,
Tidak berusaha untuk menyenangkan.

Beginilah proses kreatif bekerja.

Sekarang mari kita beralih ke puisi itu. Mari kita baca puisi ini dengan keras.

Buatlah dua pertanyaan pada puisi ini: reproduksi dan perkembangan.

Bayangkan: kami berkesempatan untuk bertemu dengan penyair sebelum pelajaran. Apa yang akan Anda tanyakan padanya? Peragakan percakapan.

Dia akan menaungi semua fitur lucu,
Mengingatkan Anda pada objek yang dicintai oleh jiwa,
Tapi diam tentang keindahan hati,
Tidak akan mengungkapkan jiwa yang tak terlukiskan.

Bahasa lain adalah ucapan, penuh dengan ekspresi, perumpamaan, dan emosi. Bahasa ini berbicara dengan kata-kata. Dan berkat mereka pidato menjadi istimewa, unik.

Beri nama kata-motif utama (elemen yang diulang berulang kali, berfungsi untuk menonjolkan aspek tertentu dari suatu ide artistik).
Jiwa - hati - perasaan. Apa arti penulis dalam kata-kata ini?
Mengapa penyair menyebut puisi itu "Suara"?
Bisakah Anda memikirkan nama lain?
Apa maksud dari subtitle tersebut? (K.N.N.)
Baris mana yang ditujukan langsung ke K.N.N?
Apakah Anda setuju dengan penyair yang lebih menyukai musik daripada lukisan dan sastra?
Baris apa yang Anda ingat?

Apa yang kita pelajari dalam pelajaran?

Apa hal utama?

Apa yang menarik?

Hal baru apa yang akan kita pelajari hari ini?

Teman-teman, mari selesaikan pelajaran kita dengan lagu favorit kita.

Ini adalah musik masa kecil.

Ada yang luar biasa
Dunia yang menakjubkan -
Dunia melodi dan lagu
Udara khawatir...
Dunia suara yang mempesona
Membuat kami ketagihan lagi...
Ini adalah penyihir yang bijaksana
Kami membukanya.

Kami, Anda, Semuanya
Warisan jiwa yang murah hati,
Kami, Anda, Semuanya
Simfoni masa kecil ini!
Biarkan tahun-tahun berlalu
Akan selalu bersama kita
musik masa kecil ini
Selalu di hatiku...

Ada melodi langit
Dan hujan, dan pohon birch,
Ada melodi matahari
Dan laut, dan mimpi.
Dalam keriuhan ringan seekor burung,
Dalam gemerisik sayap yang ringan.
Nama penyihir maestro
Memberinya...

Kata-kata oleh A. Anufriev, musik oleh Y. Aizenberg.

Pekerjaan rumah:

1. halaman 174 - judul, buat rencana;

2. dengan hati garis yang Anda suka;

3. temukan jalan dalam puisi itu.

Komposisi siswa kelas 4

Dari semua karya musik, lakon W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" meninggalkan kesan terbesar di jiwa saya.

Pekerjaan segera dimulai dengan langkah cepat, suara biola terdengar. Saya membayangkan dua anak anjing berlari dari arah yang berbeda ke satu tulang yang enak.

Pada Rondo bagian kedua, musik menjadi lebih khusyuk, instrumen perkusi yang keras terdengar. Beberapa momen terulang. Sepertinya anak anjing, setelah mengambil tulang dengan giginya, mulai menariknya, masing-masing ke arah dirinya sendiri.

Bagian terakhir dari karya tersebut sangat melodius dan liris. Anda dapat mendengar tuts piano berjalan. Dan anak anjing imajiner saya berhenti bertengkar dan dengan tenang berbaring di rerumputan, dengan perut terangkat.

Saya sangat menyukai karya ini karena ini seperti cerita kecil - menarik dan tidak biasa.

Bagaimana cara menulis esai tentang karya musik?

Persiapan menulis esai

Mendengarkan musik. Tidak mungkin menulis esai tentang sebuah karya musik jika Anda tidak mendengarkannya setidaknya 2-3 kali.
Memikirkan apa yang Anda dengar. Setelah suara terakhir mereda, Anda perlu duduk diam beberapa saat, mengingat semua tahapan pekerjaan, meletakkan semuanya "di rak".
Perlu untuk mendefinisikan umum.
Perencanaan. Esai harus memiliki pendahuluan, isi, dan kesimpulan. Di bagian pendahuluan, Anda bisa menulis tentang karya apa yang didengarkan, beberapa patah kata tentang penciptanya.
Bagian utama dari komposisi sebuah karya musik akan sepenuhnya didasarkan pada lakon itu sendiri.
Sangat penting saat menyusun rencana untuk membuat catatan sendiri bagaimana musik dimulai, instrumen apa yang didengar, suara pelan atau keras, apa yang terdengar di tengah, apa yang berakhir.
Di paragraf terakhir, sangat penting untuk menyampaikan perasaan dan emosi Anda tentang apa yang telah Anda dengar.

Menulis esai tentang karya musik - berapa banyak kata yang harus ada?

Esai tentang karya musik harus dibagi menjadi beberapa paragraf sesuai dengan artinya. Dianjurkan untuk tidak membuat kalimat yang terlalu besar agar tidak bingung dengan tanda baca.

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolai Gogol
Viy.

Bawa Viy! ikuti wim! - kata-kata orang mati itu terdengar.

- Angkat kelopak mataku: Aku tidak bisa melihat! - Viy berkata dengan suara bawah tanah - dan seluruh pembawa acara bergegas mengangkat kelopak matanya.

"Jangan lihat!" membisikkan suara hati kepada filsuf. Dia tidak tahan dan melihat.

Komposisi siswa kelas 4

Dari semua karya musik, lakon W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" meninggalkan kesan terbesar di jiwa saya.

Pekerjaan segera dimulai dengan langkah cepat, suara biola terdengar. Saya membayangkan dua anak anjing berlari dari arah yang berbeda ke satu tulang yang enak.

Pada Rondo bagian kedua, musik menjadi lebih khusyuk, instrumen perkusi yang keras terdengar. Beberapa momen terulang. Sepertinya anak anjing, setelah mengambil tulang dengan giginya, mulai menariknya, masing-masing ke arah dirinya sendiri.

Bagian terakhir dari karya tersebut sangat melodius dan liris. Anda dapat mendengar tuts piano berjalan. Dan anak anjing imajiner saya berhenti bertengkar dan dengan tenang berbaring di rerumputan, dengan perut terangkat.

Saya sangat menyukai karya ini karena ini seperti cerita kecil - menarik dan tidak biasa.

Bagaimana cara menulis esai tentang karya musik?

Persiapan menulis esai

Mendengarkan musik. Tidak mungkin menulis esai tentang sebuah karya musik jika Anda tidak mendengarkannya setidaknya 2-3 kali.
Memikirkan apa yang Anda dengar. Setelah suara terakhir mereda, Anda perlu duduk diam beberapa saat, mengingat semua tahapan pekerjaan, meletakkan semuanya "di rak".
Perlu untuk mendefinisikan umum.
Perencanaan. Esai harus memiliki pendahuluan, isi, dan kesimpulan. Di bagian pendahuluan, Anda bisa menulis tentang karya apa yang didengarkan, beberapa patah kata tentang penciptanya.
Bagian utama dari komposisi sebuah karya musik akan sepenuhnya didasarkan pada lakon itu sendiri.
Sangat penting saat menyusun rencana untuk membuat catatan sendiri bagaimana musik dimulai, instrumen apa yang didengar, suara pelan atau keras, apa yang terdengar di tengah, apa yang berakhir.
Di paragraf terakhir, sangat penting untuk menyampaikan perasaan dan emosi Anda tentang apa yang telah Anda dengar.

Menulis esai tentang karya musik - berapa banyak kata yang harus ada?

Esai tentang karya musik harus dibagi menjadi beberapa paragraf sesuai dengan artinya. Dianjurkan untuk tidak membuat kalimat yang terlalu besar agar tidak bingung dengan tanda baca.

Rylsk, 2016

Ketertarikan saya pada musik dimulai sejak usia dini. Ketika tamu datang kepada kami, saya sangat suka tampil di depan mereka di hari libur apa pun, menyanyikan lagu favorit saya untuk mereka.

Saya punya banyak karya favorit. Salah satunya adalah Libertango karya Astor Piazzolla.

Angin nyaris tak terdengar,

Linden mendesah di taman...

Musik sensitif hidup di mana-mana -

Dalam gemerisik rerumputan

Dalam kebisingan hutan ek -

Anda hanya perlu mendengarkan ...

Vadim Semernin

Bibliografi:

Komposisi pada topik Musik favorit saya Kelas 4 atas nama seorang gadis

Beberapa esai yang menarik

Citra dan karakteristik Anna Andreevna dalam esai Inspektur Jenderal komedi Gogol
Dalam komedi Nikolai Vasilyevich Gogol "The Government Inspector", Anna Andreevna adalah istri walikota Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna bukanlah wanita yang sangat pintar dan dia tidak peduli bagaimana revisinya
Komposisi Musik favorit saya
Saya benar-benar penggemar musik modern. Genre favorit saya adalah pop, rock, dan rap. Tampaknya perbedaan seperti itu
Analisis esai Konovalov cerita Gorky
Dalam cerita ini tertulis bahwa di toko roti tempat Maxim bekerja, pemiliknya menyewa tukang roti lain, yang bernama Alexander Konovalov. Seorang pria berusia tiga puluhan, tetapi seorang anak di hati. Konovalov memberi tahu Maxim tentang banyak gadisnya

Di meja:

seni adalah refleksi kreatif, reproduksi realitas dalam gambar artistik.
naungan - sorot, berikan bayangan, buat lebih terlihat.
tak terlukiskan - yang sulit diungkapkan dengan kata-kata.
harmoni - konsistensi, harmoni.
kesedihan - kesedihan yang luar biasa, kesedihan, penderitaan.

Kata-Kata Mutiara:

“Musik adalah satu-satunya seni yang menembus hati manusia begitu dalam sehingga dapat menggambarkan pengalaman jiwa-jiwa ini.” Stendhal.
"Melukis adalah seni yang tenteram dan hening, menarik perhatian mata, tidak memiliki sarana untuk menarik telinga." Walter Scott.
"Penyair adalah seniman kata-kata: bagi dia itu seperti cat bagi lukisan, atau marmer bagi pematung." Valery Bryusov.

Pameran gambar anak-anak.

Reproduksi lukisan karya Raphael "Sistine Madonna".

Merekam "Moonlight Sonata" oleh W. Beethoven.

Sasaran:

untuk memperkenalkan siswa pada dunia suara dan warna, untuk memperkenalkan S.P. Shevyrev "Suara";
perhatikan kemampuan penyair untuk menciptakan kembali tanda-tanda dari berbagai jenis seni dalam bentuk puisi yang ringkas;
menunjukkan pengaruh berbagai jenis seni pada seseorang;
berusaha untuk menumbuhkan kecintaan pada musik, puisi, lukisan;
mengembangkan pemikiran kreatif.

Selama kelas.

I. Kata guru.

Ya, dunia kita penuh dengan suara dan warna. Dengarkan: musik terdengar di sekitar kita dan di dalam diri kita sendiri: di waltz aliran hujan, nyanyian angin, di derak es musim semi.

Dunia mekar dengan semua warna pelangi saat kita bahagia dan dicintai, warna memudar saat kita tidak bahagia dan sedih.

Seorang seniman, penyair, komposer, seolah-olah, menyalakan "pendengarannya", "penglihatannya", mengungkapkan perasaannya, menuliskannya dengan bahasa seni, suara, warna, kata-kata.

Teman-teman, hari ini kita memiliki pelajaran yang tidak biasa. Kami memulai perjalanan ke dunia suara dan warna yang indah.

Topik pelajaran: “Tiga “bahasa” seni. S.P. Shevyrev. Puisi "Suara".

Sekarang mari kita lihat seberapa tinggi jiwa manusia yang telah Anda capai. Sebagai pekerjaan rumah, Anda diberi tiga topik untuk dipilih:

Karya musik favorit saya.

Penulis favorit saya.

Pesan siswa.

Karya musik favorit saya.

Suara melodi.

Moonlight Sonata oleh Ludwig van Beethoven adalah musik favorit saya.

Saya dikejutkan oleh kisah cinta yang tidak bahagia dari komposer ini. Sudah di awal Anda merasakan sakit, penderitaan, penderitaan mental.

Dia berusia sekitar tiga puluh tahun, dan takdir memberinya ketenaran, uang, ketenaran. Hanya cinta yang tidak cukup baginya. Tidak bisakah dia menginginkannya?

Juliet Guicciardi!

Dia ingat dengan sempurna hari ketika dia pertama kali datang ke rumahnya. Sepertinya cahaya terpancar darinya - seolah-olah sebulan telah keluar dari balik awan.

Suatu hari, sebelum studinya berakhir dengan Juliet, Beethoven sendiri duduk di depan piano.

Itu adalah akhir musim dingin. Kepingan salju perlahan jatuh di luar jendela. Dia mulai bermain, diliputi ketakutan: apakah dia akan memahaminya?

Begitu dia dikunjungi oleh pikiran: Kamu gila! Apakah Anda percaya bahwa Juliet akan diberikan kepada Anda! Putri Count - seorang musisi!

Lelah, dia kembali ke rumah ketika hari sudah mulai gelap. Dan baca ulang baris suratnya lagi. Kemudian dia duduk di depan piano ...

Saya tahu bahwa saya merana dengan sia-sia.
Saya tahu - saya suka tanpa hasil.
Ketidakpeduliannya jelas bagi saya.
Dia tidak menyukai hatiku.
Saya membuat lagu yang lembut
Dan saya mendengarkannya dengan tidak dapat diakses,
Baginya, yang dicintai semua orang, saya tahu:
Ibadah saya tidak diperlukan.

Dia hanya mengulurkan tangannya ke piano dan menjatuhkannya tanpa daya.

Seperti pemandangan yang disinari petir, gambaran kebahagiaan tiba-tiba muncul di hadapannya. Musim panas terakhir! Kehilangan sukacita!

Moonlight Sonata adalah musik favorit saya.

Lukisan favorit saya.

Saya suka melukis. Saya suka banyak lukisan karya seniman yang berbeda, tapi favorit saya adalah Raphael.

Pekerjaan favorit saya.

Pembacaan ekspresif dari sebuah fragmen pendek dari novel Jules Verne The Children of Captain Grant.

Novel favorit saya adalah Children of Captain Grant karya Jules Verne.

Tak disangka, sekretaris Geographical Society, Paganel, yang kebetulan berada di kapal, ikut dalam pencarian.

Buku itu sangat mengasyikkan. Mudah dibaca. Saya akan menyarankan semua orang untuk membacanya.

"Anak-anak Kapten Grant" - semua karya saya.

Semua orang menulis saat dia mendengar
Semua orang mendengar bagaimana dia bernafas,
Saat dia bernafas, jadi dia menulis,
Tidak berusaha untuk menyenangkan.

Beginilah proses kreatif bekerja.

Sekarang mari kita beralih ke puisi itu. Mari kita baca puisi ini dengan keras.

Buatlah dua pertanyaan pada puisi ini: reproduksi dan perkembangan.

Bayangkan: kami berkesempatan untuk bertemu dengan penyair sebelum pelajaran. Apa yang akan Anda tanyakan padanya? Peragakan percakapan.

Dia akan menaungi semua fitur lucu,
Mengingatkan Anda pada objek yang dicintai oleh jiwa,
Tapi diam tentang keindahan hati,
Tidak akan mengungkapkan jiwa yang tak terlukiskan.

Bahasa lain adalah ucapan, penuh dengan ekspresi, perumpamaan, dan emosi. Bahasa ini berbicara dengan kata-kata. Dan berkat mereka pidato menjadi istimewa, unik.

Beri nama kata-motif utama (elemen yang diulang berulang kali, berfungsi untuk menonjolkan aspek tertentu dari suatu ide artistik).
Jiwa - hati - perasaan. Apa arti penulis dalam kata-kata ini?
Mengapa penyair menyebut puisi itu "Suara"?
Bisakah Anda memikirkan nama lain?
Apa maksud dari subtitle tersebut? (K.N.N.)
Baris mana yang ditujukan langsung ke K.N.N?
Apakah Anda setuju dengan penyair yang lebih menyukai musik daripada lukisan dan sastra?
Baris apa yang Anda ingat?

Apa yang kita pelajari dalam pelajaran?

Apa hal utama?

Apa yang menarik?

Hal baru apa yang akan kita pelajari hari ini?

Teman-teman, mari selesaikan pelajaran kita dengan lagu favorit kita.

Ini adalah musik masa kecil.

Ada yang luar biasa
Dunia yang menakjubkan -
Dunia melodi dan lagu
Udara khawatir...
Dunia suara yang mempesona
Membuat kami ketagihan lagi...
Ini adalah penyihir yang bijaksana
Kami membukanya.

Kami, Anda, Semuanya
Warisan jiwa yang murah hati,
Kami, Anda, Semuanya
Simfoni masa kecil ini!
Biarkan tahun-tahun berlalu
Akan selalu bersama kita
musik masa kecil ini
Selalu di hatiku...

Ada melodi langit
Dan hujan, dan pohon birch,
Ada melodi matahari
Dan laut, dan mimpi.
Dalam keriuhan ringan seekor burung,
Dalam gemerisik sayap yang ringan.
Nama penyihir maestro
Memberinya...

Kata-kata oleh A. Anufriev, musik oleh Y. Aizenberg.

Pekerjaan rumah:

1. halaman 174 - judul, buat rencana;

2. dengan hati garis yang Anda suka;

3. temukan jalan dalam puisi itu.

(Lukisan Maksimyuk Ivan. Biru malam)

Komposisi siswa kelas 4

Dari semua karya musik, lakon W. A. Mozart "Rondo in the Turkish Style" meninggalkan kesan terbesar di jiwa saya.

Pekerjaan segera dimulai dengan langkah cepat, suara biola terdengar. Saya membayangkan dua anak anjing berlari dari arah yang berbeda ke satu tulang yang enak.

Pada Rondo bagian kedua, musik menjadi lebih khusyuk, instrumen perkusi yang keras terdengar. Beberapa momen terulang. Sepertinya anak anjing, setelah mengambil tulang dengan giginya, mulai menariknya, masing-masing ke arah dirinya sendiri.

Bagian terakhir dari karya tersebut sangat melodius dan liris. Anda dapat mendengar tuts piano berjalan. Dan anak anjing imajiner saya berhenti bertengkar dan dengan tenang berbaring di rerumputan, dengan perut terangkat.

Saya sangat menyukai karya ini karena ini seperti cerita kecil - menarik dan tidak biasa.

Bagaimana cara menulis esai tentang karya musik?

Persiapan menulis esai

Mendengarkan musik. Tidak mungkin menulis esai tentang sebuah karya musik jika Anda tidak mendengarkannya setidaknya 2-3 kali.
Memikirkan apa yang Anda dengar. Setelah suara terakhir mereda, Anda perlu duduk diam beberapa saat, mengingat semua tahapan pekerjaan, meletakkan semuanya "di rak".
Perlu untuk mendefinisikan umum.
Perencanaan. Esai harus memiliki pendahuluan, isi, dan kesimpulan. Di bagian pendahuluan, Anda bisa menulis tentang karya apa yang didengarkan, beberapa patah kata tentang penciptanya.
Bagian utama dari komposisi sebuah karya musik akan sepenuhnya didasarkan pada lakon itu sendiri.
Sangat penting saat menyusun rencana untuk membuat catatan sendiri bagaimana musik dimulai, instrumen apa yang didengar, suara pelan atau keras, apa yang terdengar di tengah, apa yang berakhir.
Di paragraf terakhir, sangat penting untuk menyampaikan perasaan dan emosi Anda tentang apa yang telah Anda dengar.

Menulis esai tentang karya musik - berapa banyak kata yang harus ada?

Esai tentang karya musik harus dibagi menjadi beberapa paragraf sesuai dengan artinya. Dianjurkan untuk tidak membuat kalimat yang terlalu besar agar tidak bingung dengan tanda baca.

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolai Gogol
Viy.

Bawa Viy! ikuti wim! - kata-kata orang mati itu terdengar.

- Angkat kelopak mataku: Aku tidak bisa melihat! - Viy berkata dengan suara bawah tanah - dan seluruh pembawa acara bergegas mengangkat kelopak matanya.

"Jangan lihat!" membisikkan suara hati kepada filsuf. Dia tidak tahan dan melihat.

Potongan musik favorit dan bermain musik

Beberapa pernyataan dari cabang lain tentang topik pembuatan musik rumahan: