Lukisan genre oleh seniman kontemporer. Lukisan karya seniman kontemporer dunia
Kami menyajikan versi terbaru dari peringkat yang diterbitkan TANR pada tahun 2014
Materi diperbarui oleh: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Desember 2016. Dmenyelesaikan materi pada tanggal 25 Februari 2017 —Eduard Bassalaev.
Pada tahun 2014, kami telah menerbitkan daftar serupa, kami menyajikan versi terbarunya. 50 teratas termasuk seniman yang lahir dan bekerja (atau terus bekerja) di Uni Soviet-Rusia, yang karyanya selama sepuluh tahun terakhir telah dijual di lelang internasional dengan jumlah lebih dari £30.000 (dipilih pound sterling Inggris, sejak 90% penjualan domestik terjadi di London dalam mata uang ini).
Ilya dan Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Tampaknya secara umum seniman utama Rusia, bapak pendiri konseptualisme Moskow (salah satunya), penulis istilah dan praktik "pemasangan total". Sejak 1988 tinggal di New York. Bekerja sama dengan istrinya Emilia Kabakova , itulah mengapa judulnya harus seperti "Ilya dan Emilia Kabakov", tetapi sejak itu Ilya Iosifovich diketahui lebih awal dari Ilya dan Emilia, lalu biarkan tetap demikian. Karya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pertapaan, Museum Seni Modern di New York (MoMA), Yayasan Seni Kolodzei (AS), dll. Tahun lahir: 1933
Produk: "Kumbang". 1982
Tanggal penjualan: 28.02.2008
Harga (GBP): 2.932.500
2.Eric Bulatov
Menggunakan teknik yang kemudian disebut Sots Art, ia memadukan lukisan figuratif dengan teks dalam karya-karyanya. Di zaman Soviet, ilustrator buku anak-anak yang sukses. Sejak 1989 ia tinggal dan bekerja di New York, sejak 1992 di Paris. Artis Rusia pertama dengan pameran tunggal di Pompidou Center. Karya-karya tersebut disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pompidou Center, Museum Ludwig di Cologne, dll., Termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Karya seni: "Kemuliaan bagi CPSU". 1975
Tanggal penjualan: 28.02.2008
Harga (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - tren keji dalam seni tidak resmi, memparodikan simbol dan teknik pejabat. Mereka telah tinggal di New York sejak 1978. Hingga pertengahan 2000-an, mereka bekerja berpasangan. Sebagai proyek seni, mereka mengorganisir "penjualan jiwa" seniman terkenal melalui lelang (soul Andy Warhol sejak itu dimiliki oleh seniman Moskow Alena Kirtsova). Karya ada di koleksi MoMA, Museum Guggenheim, Museum Seni Metropolitan, Louvre, di koleksi Breus pelacur, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dan sebagainya.
Tahun lahir: 1943, 1945
Karya: "Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich". 1972
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Seorang seniman fotorealis yang tetap menjadi realis paling akurat bahkan sampai sekarang, saat lukisan memikat hati Semyon Natanovich kurang publisitas. Dipamerkan di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 ia diperhatikan oleh dealer dan kolektor New York. Sejak 1987 ia rutin berpameran di AS dan Eropa Barat. Pendukung aktif penghapusan undang-undang tentang propaganda homoseksualitas di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moskow. Karya-karya tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moskow (Museum Seni Multimedia), museum di Jerman, Polandia, AS, termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1949
Karya Seni: "Tentara" 1989. Dari seri "Stasiun"
Tanggal penjualan: 10/13/2007
Harga (GBP): 311.200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonis lelang Soviet pertama dan terakhir Sotheby's pada tahun 1988, di mana "Fundamental Lexicon" miliknya menjadi lot teratas (£220.000). Atas undangan pemerintah Jerman, dia membuat triptych monumental untuk Reichstag yang direkonstruksi di Berlin. Pemenang Kandinsky Prize dalam nominasi "Project of the Year" untuk pameran "Time" H"" di Multimedia Art Museum. Tinggal dan bekerja di New York dan Moskow. Karya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Pushkin im. A.S. Pushkin, Museum Ludwig di Cologne, MoMA, Museum Kebudayaan Yahudi (New York), dll., termasuk dalam koleksi Ratu Spanyol Sofia, Petra Avena, Breus pelacur, Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Karya seni: "Logii. Bagian 1". 1987
Tanggal penjualan: 07.11.2000
Harga (GBP): 424.000
6.Oleg Tselkov
Salah satu seniman paling terkenal di tahun enam puluhan, yang pada tahun 1960-an memulai dan masih melanjutkan serangkaian lukisan di mana ia menggambarkan wajah (atau figur) manusia yang kasar seolah-olah dicetak dari tanah liat, dicat dengan warna anilin yang cerah. Sejak 1977 tinggal di Paris. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pertapaan, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dll., Termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Koleksi pribadi terbesar dari karya Tselkov di Rusia adalah milik Evgeny Evtushenko.
Tahun lahir: 1934
Karya seni: "Bocah dengan Balon" 1957
Tanggal penjualan: 26.11.2008
Harga (GBP): 238.406
Salju, kegelapan, lumpur - dan Moskow dan Renoir berpelukan, Oscar Rabin
7.Oscar Rabin
Pemimpin kelompok Lianozovo (seniman nonkonformis Moskow tahun 1950-an–1960-an), penyelenggara Pameran Bulldozer yang memalukan pada tahun 1974. Dia adalah orang pertama di Uni Soviet yang menjual karya secara pribadi. Pada tahun 1978 ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal di Paris. Pada tahun 2006 ia memenangkan Penghargaan Inovasi atas kontribusinya pada seni. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Modern Moskow, Museum Universitas Rutgers Zimmerli, termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Dan Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Kota dan Bulan" ("Kota Sosialis"). 1959
Tanggal penjualan: 15.04.2008
Harga (GBP): 171.939
8. Zurab Tsereteli
Perwakilan terbesar dari seni yang sudah monumental. Penulis monumen Peter I di Moskow dan monumen "Kebaikan menang atas kejahatan" di depan gedung PBB di New York. Pendiri Museum Seni Modern Moskow, Presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, bekerja di akademi tersebut. Patung Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brasil, Inggris Raya, Georgia, Spanyol, Lituania, AS, Prancis, dan Jepang.
Tahun lahir: 1934
Komposisi: "Mimpi Athos"
Tanggal penjualan: 01.12.2009
Harga (GBP): 151.250
9.Viktor Pivovarov
Salah satu pendiri konseptualisme Moskow. Menyukai Kabakov, penemu genre album konsep; seperti Kabakov, Bulatov Dan Oleg Vasiliev- ilustrator buku anak-anak yang sukses, berkolaborasi dengan majalah "Murzilka" dan "Gambar Lucu". Sejak 1982 dia tinggal dan bekerja di Praha. Karya-karya tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Pushkin im. A.S. Pushkin, Yayasan Seni Kolodzei (AS), dalam koleksi Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Karya seni: "Triptych dengan ular." 2000
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 145.250
10. Alexander Melamid
Setengah dari tandem kreatif Komar - Melamid, dibubarkan pada tahun 2003. Bersama dengan Vitaly Komar peserta Pameran Bulldozer (di mana "Potret Diri Ganda" mereka, karya fundamental Sots Art, musnah). Sejak 1978 dia tinggal di New York. Tidak ada informasi tentang di mana koleksi terkenal karya Melamid, yang dibuat olehnya secara mandiri, berada.
Tahun lahir: 1945
Komposisi: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 145.250
11. Francisco Infante Arana
Pemilik, mungkin, dari daftar pameran terberat di antara seniman Rusia. Anggota kelompok kinetis "Pergerakan", pada tahun 1970-an menemukan versinya sendiri tentang pertunjukan foto, atau "artefak" - bentuk geometris yang terintegrasi ke dalam lanskap alam.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Membangun tanda." 1984
Tanggal penjualan: 31.05.2006
Harga (GBP): 142.400
12.Vladimir Yankilevsky
Surealis, salah satu karakter utama seni tidak resmi Moskow pascaperang, pencipta poliptych filosofis yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya seni: “Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II". 1970
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
Proyek lukisan "Lukisan untuk Dipesan", yang mereka mulai pada tahun 1990-an yang tanpa harapan untuk melukis, menerima apa yang pantas mereka terima di tahun 2000-an. Duet tersebut menjadi populer di kalangan kolektor, dan satu lukisan menjadi koleksi Pompidou Center.
Tahun lahir: 1963, 1964
Karya seni: "Kebugaran malam". 2004
Tanggal penjualan: 22.06.2007
Harga (GBP): 132.000
14. Sergey Volkov
Salah satu pahlawan seni perestroika, yang dikenal dengan lukisan ekspresif dengan pernyataan bijaksana. Peserta lelang Soviet Sotheby pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Karya seni: "Penglihatan ganda. Triptych"
Tanggal penjualan: 31.05.2007
Harga (GBP): 132.000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proyek AES + F dibedakan dengan presentasi yang bagus di tahun 1990-an yang ceroboh, itulah yang mereka ingat. Sekarang mereka membuat lukisan dinding animasi besar yang disiarkan di puluhan layar.
Tahun lahir: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisi: "Prajurit No. 4"
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 120.500
16. Lev Tabenkin
Pematung dan pelukis dengan visi pahatan, seolah memahat karakternya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Komposisi: Orkestra Jazz. 2004
Tanggal penjualan: 30.06.2008
Harga (GBP): 117.650
"Mimpi Burung Merah" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan "karnaval" inteligensia di era Brezhnev. Anggota yang sesuai dari Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Karya Seni: "Mimpi Burung Merah" 1988
Tanggal penjualan: 22.11.2010
Harga (GBP): 100.876
Sergei dan Alexei Tkachev. "Saudara" ("Potret diri ganda"). 1981–1983 GTG
18. Sergey dan Alexey Tkachev
Klasik impresionisme Soviet akhir, pelajar Arkady Plastov, terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan desa Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Karya: "Sabtu" 1973
Tanggal penjualan: 20.10.2016
Harga (GBP): 97.935
19. Alexander Ivanov
Seorang seniman abstrak yang terutama dikenal sebagai pengusaha, kolektor, dan pencipta Museum Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Komposisi: Cinta. 1996
Tanggal penjualan: 06/05/2013
Harga (GBP): 97.250
20. Ivan Chuikov
Sayap independen konseptualisme bergambar Moskow. Penulis serangkaian objek lukisan "Windows". Entah bagaimana di tahun 1960-an, dia membakar semua lukisannya, yang masih disesali oleh pemilik galeri.
Tahun lahir: 1935
Karya Seni: "Tanpa Judul" 1986
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Anggota kelompok di masa muda "Amanita", yang anggotanya menyebut diri mereka "bapak" gelombang baru "di Uni Soviet" - dengan alasan yang bagus; dengan dimulainya kematangan kreatif, ia berpartisipasi dalam Venice Biennale dan Kassel Documenta. Peneliti dan penikmat visual dalam budaya akar rumput Soviet.
Tahun lahir: 1958
Komposisi: Perdo-K-62M
Tanggal penjualan: 13.06.2008
Harga (GBP): 92.446
22. Natalya Nesterova
Salah satu bintang seni utama dari stagnasi Brezhnev. Disukai oleh para kolektor karena gaya lukisannya yang bertekstur.
Tahun lahir: 1944
Karya seni: "Melnik dan putranya". 1969
Tanggal penjualan: 15.06.2007
Harga (GBP): 92.388
23. Maxim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang tampil di paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997, serta seorang humas dan penulis, penulis novel filosofis dan satir "Tutorial Menggambar" tentang seluk beluk dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya Seni: "Struktur Demokrasi". 2003
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Menciptakan lukisan dengan gaya psi-art yang diciptakannya. Diterjemahkan ke dalam komposisi Rusia Carlos Castaneda Dan Richard Bach.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: "Triptych"
Tanggal penjualan: 04.12.2009
Harga (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakov
Dikenal dengan lukisan dengan motif arsitektural. Perwakilan terbesar dari "Gelombang Rusia Selatan". Sering menggunakan kardus, tas, pita perekat. Pameran pertama dengan partisipasinya diadakan di toilet umum di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Karya seni: Moskow. 2006
Tanggal penjualan: 10/17/2013
Harga (GBP): 84.629
fragmen - Di gambar. 1987. Minyak di atas kanvas. 200x297. Galeri State Tretyakov.
26. Alexei Sundukov
Dia menciptakan lukisan singkat berwarna timah tentang "kekejian timbal" dalam kehidupan sehari-hari Rusia.
Tahun lahir: 1952
Karya Seni: "Esensi Menjadi". 1988
Harga (USD) 103 363
Tanggal penjualan: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Tahun lahir: 1956
Komposisi: "Mimpi Italia"
Tanggal penjualan: 07.06.2011
Harga (GBP): 63.650
28. Igor Novikov
Milik generasi seniman nonkonformis Moskow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Karya seni: “Sarapan Kremlin, atau Moskow untuk dijual”. 2009
Tanggal penjualan: 03.12.2010
Harga (GBP): 62.092
29. Vadim Zakharov
Tahun lahir: 1959
Karya seni: Barok. 1986–1994
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan instalasi lukisan. Setelah lelang Sotheby's Moscow tahun 1988, dia bekerja di luar negeri.
Tahun lahir: 1950
Komposisi: "Pemandangan Laut"
Tanggal penjualan: 10/13/2007
Harga (GBP): 57.600
31.Boris Orlov
Sculptor dekat dengan Sots Art. Terkenal karena karyanya dalam gaya "kekaisaran" yang ironis dan balutan patung dan karangan bunga perunggu yang ahli.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: Pelaut. 1976
Tanggal penjualan: 10/17/2013
Harga (GBP): 55.085
Tahun lahir: 1939
Karya seni: "Potret diri dengan pesawat layang gantung"
Tanggal penjualan: 29.11.2007
Harga (GBP): 54.500
33. Yevgeny Semenov
Dikenal karena seri foto dengan pasien penyakit Down, memainkan peran karakter Injil.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: Hati. 2009
Tanggal penjualan: 29.06.2009
Harga (GBP): 49.250
34. Yuri Cooper
Dia menjadi terkenal karena lukisan nostalgianya dengan barang-barang rumah tangga tua. Penulis lakon "Dua Belas Gambar dari Kehidupan Seorang Artis", dipentaskan di Teater Seni Moskow. A.P. Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Karya seni: Jendela. Jalan Dass, 56. 1978
Tanggal penjualan: 09.06.2010
Harga (GBP): 49.250
35. Alexander Kosolapov
Seniman Sots Art yang karya-karyanya menjadi sasaran segala macam serangan. Selama pameran "Art Moscow - 2005" salah satu karyanya dihancurkan oleh seorang fanatik agama dengan palu.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Marlboro Malevich". 1987
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 48.500
"Beruang memukul sabit dengan palu." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Pematung Sots Art terkemuka yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Di antara karya-karya terkenal - "Alat untuk menentukan kewarganegaraan dengan bentuk hidung."
Tahun lahir: 1941
Artwork: "Beruang memukul sabit dengan palu." 1996
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 48.500
Tahun lahir: 1945
Karya Seni: Perjamuan Terakhir. 2007
Tanggal penjualan: 18.02.2011
Harga (GBP): 46.850
Dmitry Gutov dan Anatoly Osmolovsky pada pembukaan Moscow Biennale of Contemporary Art ke-4. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Salah satu tokoh utama aksionisme Moskow pada 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit, dan kepala program penelitian dan pendidikan Institut Baza, pemenang Hadiah Kandinsky pertama.
Tahun lahir: 1969
Produk: "Roti". 2009. Dari serial "Pagans"
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP): 46.850
Lukisan dinding "Ciuman saudara" oleh Dmitri Vrubel di East Side Gallery di Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealis, terkenal karena penggambaran ciumannya Brezhnev Dan Honecker di Tembok Berlin.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: Ciuman persaudaraan (triptych). 1990
Tanggal penjualan: 25.11.2013
Harga (GBP): 45.000
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Apple II". 1974–1986 Dari seri "Surga Ketujuh"
Tanggal penjualan: 16/12/2009
Harga (GBP): 43.910
Kiri - Galeri XL - Irina Nakhova "Merah Besar" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse Konseptualisme Moskow. Peraih Kandinsky Prize 2013 dalam nominasi "Project of the Year". Pada 2015 dia mewakili Rusia di Venice Biennale ke-56.
Tahun lahir: 1955
Karya seni: Triptych. 1983
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 38.900
42. Katya Filippova
Perancang busana avant-garde yang menjadi terkenal selama perestroika. Menghiasi jendela department store Paris Galeries Lafayette, berteman dengan Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
Komposisi: "Marina Ladynina". Dari serial Hollywood Rusia
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 38.900
43.Yuri Albert
Tahun lahir: 1959
Karya seni: "Saya bukan Kabakov." 1982
Tanggal penjualan: 25.11.2014
Harga (GBP): 37.500
44.Boris Zaborov
Seniman teater, ilustrator buku. Pada 1980 ia beremigrasi ke Paris, mengerjakan kostum untuk Comedie Francaise.
Tahun lahir: 1935
Karya seni: "Peserta". 1981
Tanggal penjualan: 30.10.2006
Harga (GBP): 36.356
Alexey Morozov dan Sergey Minaev pada pembukaan pameran artis MMOMA 09.02.2017
45. Alexei Morozov
Pematung dan pelukis, sering mengacu pada pemandangan kuno. Masa depan, berakar kuat di masa lalu, telah menjadi ragi konseptual yang konstan dari karya barunya.
Tahun lahir: 1974
Karya seni: "Carrus I (perunggu)". 2011
Tanggal penjualan: 25.11.2014
Harga (GBP): 35.000
46. Mikhail Shemyakin
Pelukis, seniman grafis dan pematung, pencinta gambar mengerikan. Sejak 1971 dia tinggal di luar negeri - pertama di Prancis, lalu di AS. Penulis beberapa monumen sensasional di Moskow, Samara, St. Petersburg, dan kota-kota lain. Seniman teater yang sukses. Pemenang Hadiah Negara Federasi Rusia.
Tahun lahir: 1943
Karya Seni: "Tanpa Judul" 1985
Tanggal penjualan: 13.06.2008
Harga (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Seniman Seni Sots Klasik, kolega (dan tetangga bengkel) Boris Orlov Dan Dmitry Prigov. Dia secara kreatif mengubah propaganda visual era Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya seni: "Dongeng Rusia". 1949
Tanggal penjualan: 05.06.2008
Harga (GBP): 34.000
48. Andrey Filippov
Milik sekolah konseptual Moskow. Penulis lukisan dan instalasi, disatukan oleh tema "Moskow - Roma ketiga". Sejak 2009, bersama dengan Yuri Albert Dan Victor Skers milik grup "Dewa asmara".
Tahun lahir: 1959
Karya seni: "Tujuh kaki di bawah lunas". 1988
Tanggal penjualan: 31.05.2006
Harga (GBP): 33.600
2005 "Tanpa Judul" Aidan Salakhova
Lokakarya Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Artis, pematung, mantan pemilik galeri, salah satu tokoh kunci dalam seni kontemporer Rusia.
Tahun lahir: 1964
Karya seni: "Tanpa kata-kata No. 14 (marmer)". 2015
Tanggal penjualan: 07.06.2016
Harga (GBP): 32.500
50. Vladimir Shinkarev
Pendiri dan ideolog kelompok seni "Mitki". Dalam novelnya "Mitki" untuk pertama kalinya konsep ini terdengar. Novel itu ditulis karena bosan saat bekerja di ruang ketel.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 April 1452 – 2 Mei 1519) adalah seorang pelukis Italia terkenal, arsitek, filsuf, musisi, penulis, penjelajah, ahli matematika, insinyur, ahli anatomi, penemu dan ahli geologi. Dikenal karena lukisannya, yang paling terkenal adalah Perjamuan Terakhir dan Mona Lisa, serta banyak penemuan yang jauh di depan zamannya, tetapi hanya tersisa di atas kertas. Selain itu, Leonardo da Vinci memberikan kontribusi penting bagi perkembangan anatomi, astronomi, dan teknologi.
Raphael Santi (28 Maret 1483 – 6 April 1520) adalah seorang pelukis dan arsitek besar Italia yang aktif selama Renaisans, mencakup periode dari akhir abad ke-15 hingga tahun-tahun awal abad ke-16. Secara tradisional, Raphael dianggap sebagai salah satu dari tiga guru besar pada periode ini, bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Banyak dari karyanya berada di Istana Apostolik di Vatikan, di sebuah ruangan bernama Raphael's Stanza. Antara lain, inilah karyanya yang paling terkenal - "The School of Athens".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 Juni 1599 - 6 Agustus 1660) adalah seorang pelukis Spanyol, pelukis potret, pelukis istana Raja Philip IV, perwakilan terbesar dari zaman keemasan lukisan Spanyol. Selain banyak lukisan yang menggambarkan pemandangan sejarah dan budaya dari masa lalu, ia juga melukis banyak potret keluarga kerajaan Spanyol, serta tokoh-tokoh Eropa terkenal lainnya. Karya Velasquez yang paling terkenal adalah lukisan "La Meninas" (atau "Keluarga Philip IV") tahun 1656, yang terletak di Museum Prado di Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz dan Picasso (25 Oktober 1881 - 8 April 1973) adalah seniman dan pematung Spanyol yang terkenal di dunia, pendiri arah dengan baik seni - kubisme. Dianggap sebagai salah satu seniman terbesar yang mempengaruhi perkembangan seni rupa di abad ke-20. Para ahli, diakui sebagai artis terbaik di antara mereka yang hidup selama 100 tahun terakhir, sekaligus yang paling "mahal" di dunia. Selama hidupnya, Picasso menciptakan sekitar 20 ribu karya (menurut sumber lain, 80 ribu).
Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah seorang pelukis Belanda terkenal yang baru terkenal setelah kematiannya. Menurut banyak ahli, Van Gogh adalah salah satu seniman terhebat dalam sejarah seni Eropa, serta salah satu perwakilan post-impresionisme yang paling menonjol. Penulis lebih dari 2.100 karya seni, termasuk 870 lukisan, 1.000 gambar, dan 133 sketsa. Banyak potret diri, lanskap, dan potretnya adalah di antara karya seni yang paling dikenal dan mahal di dunia. Karya Vincent van Gogh yang paling terkenal, mungkin, dianggap sebagai rangkaian lukisan berjudul "Bunga Matahari".
Michelangelo Buonarroti (6 Maret 1475 - 18 Februari 1564) adalah pematung, seniman, arsitek, penyair, dan pemikir Italia terkenal di dunia yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di seluruh budaya dunia. Karya seniman yang paling terkenal, mungkin, adalah lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina. Di antara pahatannya, yang paling terkenal adalah "Pieta" ("Lamentation of Christ") dan "David". Dari karya arsitektur - desain kubah Basilika Santo Petrus. Menariknya, Michelangelo menjadi perwakilan pertama seni Eropa Barat, yang biografinya ditulis semasa hidupnya.
Di tempat keempat dalam peringkat artis paling terkenal di dunia adalah Masaccio (21 Desember 1401-1428) - seorang seniman hebat Italia yang memiliki pengaruh besar pada master lainnya. Masaccio hidup sangat singkat, jadi hanya ada sedikit bukti biografis tentang dia. Hanya empat lukisan dindingnya yang bertahan, yang tidak diragukan lagi adalah karya Masaccio. Yang lainnya diyakini telah dihancurkan. Karya Masaccio yang paling terkenal adalah lukisan dinding Trinity di gereja Santa Maria Novella di Florence, Italia.
Peter Paul Rubens (28 Juni 1577 – 30 Mei 1640) adalah seorang pelukis Flemish (Belanda Selatan), salah satu seniman terhebat di era Baroque, yang terkenal dengan gayanya yang luar biasa. Dianggap sebagai artis paling serbaguna pada masanya. Dalam karyanya, Rubens menekankan dan mewujudkan vitalitas dan sensualitas warna. Dia melukis banyak potret, lanskap, dan lukisan sejarah dengan subjek mitologis, religius, dan alegoris. Karya Rubens yang paling terkenal adalah triptych "Descent from the Cross" yang ditulis pada periode 1610 hingga 1614 dan membawa ketenaran artis di seluruh dunia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September 1571 – 18 Juli 1610) adalah seorang seniman besar Italia pada periode Barok awal, pendiri lukisan realistik Eropa abad ke-17. Dalam karyanya, Caravaggio dengan terampil menggunakan kontras cahaya dan bayangan, dengan fokus pada detail. Sering digambarkan orang Romawi biasa, orang-orang dari jalanan dan pasar dalam gambar orang suci dan Madonna. Contohnya adalah "The Evangelist Matthew", "Bacchus", "Conversion of Saul", dll. Salah satu lukisan seniman yang paling terkenal adalah "The Lute Player" (1595), yang disebut Caravaggio sebagai karya lukisan paling sukses untuknya. .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) adalah seorang pelukis dan pemahat Belanda terkenal, yang dianggap sebagai seniman terbesar dan paling terkenal di dunia. Penulis sekitar 600 lukisan, 300 etsa, dan 2 ribu gambar. Ciri khasnya adalah permainan ahli dengan efek cahaya dan bayangan yang dalam. Karya Rembrandt yang paling terkenal adalah lukisan "Night Watch" setinggi empat meter, yang ditulis pada tahun 1642 dan sekarang disimpan di Museum Negara Amsterdam.
Lukisan Rusia yang megah dan beragam selalu menyenangkan penontonnya dengan ketidakkekalan dan kesempurnaan bentuk seninya. Inilah kekhasan karya-karya master seni terkenal. Mereka selalu terkejut dengan pendekatan mereka yang tidak biasa untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya seniman Rusia begitu sering menggambarkan komposisi potret yang secara gamblang memadukan gambaran emosional dan motif yang sangat tenang. Pantas saja Maxim Gorky pernah berkata bahwa seniman adalah jantung negaranya, suara seluruh zaman. Memang, lukisan seniman Rusia yang megah dan elegan dengan gamblang menyampaikan inspirasi pada masanya. Seperti aspirasi penulis terkenal Anton Chekhov, banyak yang berusaha menghadirkan cita rasa unik rakyatnya ke dalam lukisan Rusia, serta impian keindahan yang tak terpadamkan. Sulit untuk meremehkan kanvas luar biasa dari para ahli seni agung ini, karena karya yang benar-benar luar biasa dari berbagai genre lahir di bawah kuas mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, lanskap, karya romantisme, modernisme atau simbolisme - semuanya tetap membawa kegembiraan dan inspirasi bagi pemirsanya. Setiap orang menemukan di dalamnya sesuatu yang lebih dari sekadar warna-warni, garis-garis anggun, dan genre seni dunia yang tak ada bandingannya. Mungkin banyaknya bentuk dan gambar yang mengejutkan lukisan Rusia terkait dengan potensi besar dunia seniman di sekitarnya. Levitan juga mengatakan bahwa di setiap nada alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan tidak biasa. Dengan permulaan seperti itu, hamparan yang luar biasa muncul untuk kuas artis. Oleh karena itu, semua lukisan Rusia dibedakan oleh keparahannya yang sangat indah dan keindahannya yang menarik, yang sangat sulit untuk dilepaskan.Lukisan Rusia dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema religius. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia besar seniman berbakat yang mengagungkan Rusia dengan kreasi mereka
Seni terus berkembang, seperti halnya seluruh dunia di sekitar kita. Seniman modern abad ke-21 dan lukisan mereka sama sekali tidak seperti yang ada di Abad Pertengahan, Renaisans. Nama baru, bahan, genre, cara mengekspresikan bakat muncul. Dalam peringkat ini, kita akan berkenalan dengan sepuluh seniman inovatif di zaman kita.
10. Pedro Campos. Di tempat kesepuluh adalah orang Spanyol, yang kuasnya dapat dengan mudah bersaing dengan kamera, ia melukis kanvas yang begitu realistis. Sebagian besar, ia menciptakan benda mati, tetapi bukan tema lukisannya yang membawa kekaguman yang luar biasa, tetapi perwujudan yang luar biasa. Tekstur, silau, kedalaman, perspektif, volume - semua Pedro Campos ini tunduk pada kuasnya, sehingga realitas, dan bukan fiksi, memandang penonton dari kanvas. Tanpa hiasan, tanpa romantisme, hanya kenyataan, inilah arti dari genre fotorealisme. Ngomong-ngomong, sang seniman mendapatkan perhatiannya pada detail dan ketelitian dalam pekerjaan seorang pemulih.
9.Richard Estes. Pengagum genre fotorealisme lainnya, Richard Estes, memulai dengan lukisan biasa, tetapi kemudian beralih ke lukisan pemandangan kota. Seniman masa kini dan kreasinya tidak perlu beradaptasi dengan siapa pun, dan hebatnya, semua orang bisa mengekspresikan diri sesuai keinginannya dalam apa yang diinginkannya. Seperti dalam kasus Pedro Campos, karya master ini dapat dengan mudah dikacaukan dengan foto, kota ini sangat mirip dengan aslinya. Anda jarang melihat orang dalam lukisan Estes, tetapi hampir selalu ada pantulan, silau, garis sejajar, dan komposisi yang sempurna dan ideal. Dengan demikian, ia tidak sekadar menyalin lanskap kota, tetapi menemukan kesempurnaan di dalamnya dan mencoba menunjukkannya.
8.Kevin Sloan Ada banyak sekali seniman kontemporer abad ke-21 dan lukisan mereka, tetapi tidak semuanya patut diperhatikan. Kevin Sloan dari Amerika sangat berharga, karena karya-karyanya seolah membawa penonton ke dimensi lain, dunia yang penuh dengan alegori, makna tersembunyi, misteri metaforis. Seniman itu suka melukis binatang, karena menurutnya dia mendapat lebih banyak kebebasan dengan cara ini daripada dengan orang untuk bercerita. Sloane telah menciptakan "realitas tipuan" dengan minyak selama hampir 40 tahun. Sangat sering, jam muncul di kanvas: gajah atau gurita melihatnya; gambar ini dapat diartikan sebagai waktu yang berlalu atau sebagai batasan kehidupan. Setiap gambar Sloan luar biasa, saya ingin mengungkap apa yang ingin disampaikan penulis kepadanya.
7. Paket Laurent. Pelukis ini milik seniman kontemporer abad ke-21, yang lukisannya dikenali sejak dini, bahkan selama studi mereka. Bakat Laurent terwujud dalam album-album yang diterbitkan dengan judul umum "Strange World". Dia melukis dengan minyak, gayanya ringan, condong ke arah realisme. Ciri khas karya senimannya adalah banyaknya cahaya yang seolah tercurah dari kanvas. Biasanya, dia menggambarkan pemandangan, beberapa tempat yang bisa dikenali. Semua karya luar biasa ringan dan lapang, dipenuhi sinar matahari, kesegaran, nafas.
6.Jeremy Mann Penduduk asli San Francisco menyukai kotanya, paling sering digambarkan dalam lukisannya. Seniman kontemporer abad ke-21 dapat menarik inspirasi untuk lukisan mereka di mana saja: di tengah hujan, trotoar basah, lampu neon, lampu kota. Jeremy Mann menanamkan lanskap sederhana dengan suasana hati, sejarah, eksperimen dengan teknik dan pilihan warna. Bahan utama Mann adalah minyak.
5. Hans Rudolf Giger. Di tempat kelima adalah Hans Giger yang unik dan unik, pencipta Alien dari film dengan nama yang sama. Seniman masa kini dan karyanya beragam, tetapi masing-masing brilian dengan caranya sendiri. Orang Swiss yang muram ini tidak melukis alam dan hewan, dia lebih suka lukisan "biomekanis", di mana dia berhasil. Beberapa orang membandingkan artis dengan Bosch karena kesuraman, kehebatan kanvasnya. Meskipun lukisan Giger berbau sesuatu yang dunia lain, berbahaya, Anda tidak dapat menolaknya dalam teknik, keterampilan: dia memperhatikan detail, memilih corak dengan benar, memikirkan semuanya hingga detail terkecil.
4. Akan Barnet Seniman ini memiliki gaya pengarangnya sendiri yang unik, oleh karena itu karyanya mudah diterima oleh museum-museum besar dunia: Museum Seni Metropolitan, Galeri Seni Nasional, Museum Inggris, Museum Ashmolean, Museum Vatikan. Seniman kontemporer abad ke-21 dan karya-karya mereka, agar dapat diakui, entah bagaimana harus menonjol dari massa lainnya. Dan Will Barnett bisa melakukannya. Karya-karyanya grafis dan kontras, ia sering menggambarkan kucing, burung, wanita. Sekilas, lukisan Barnett memang sederhana, namun setelah diteliti lebih jauh, Anda akan menyadari bahwa kesederhanaan inilah justru kejeniusan mereka.
3. Neil Simon. Ini adalah salah satu seniman kontemporer abad ke-21 yang karya-karyanya tidak sesederhana yang terlihat sekilas. Antara plot dan karya-karya Neil Simon, batas-batasnya tampak terhapus, mengalir dari satu ke yang lain, memikat penonton, menyeretnya ke dunia ilusi seniman. Ciptaan Simon dicirikan oleh warna-warna cerah dan jenuh, yang memberi mereka energi dan kekuatan, serta membangkitkan respons emosional. Sang master suka bermain dengan perspektif, ukuran objek, dengan kombinasi yang tidak biasa dan bentuk yang tidak terduga. Ada banyak geometri dalam karya senimannya, yang dipadukan dengan pemandangan alam, seolah mengalir deras ke dalam, tetapi tidak merusak, tetapi melengkapi secara harmonis.
2.Igor Morsky. Seniman abad ke-21 saat ini dan lukisannya sering dibandingkan dengan jenius besar Salvador Dali. Karya-karya master Polandia tidak dapat diprediksi, misterius, mengasyikkan, membangkitkan respons emosional yang hidup, dan kadang-kadang gila. Seperti surealis lainnya, dia tidak berusaha menunjukkan realitas sebagaimana adanya, tetapi menunjukkan sisi-sisi yang tidak akan pernah kita lihat dalam hidup. Paling sering, protagonis dari karya Morsky adalah seorang pria dengan segala ketakutan, hasrat, dan kekurangannya. Selain itu, metafora karya surealis ini seringkali menyangkut kekuasaan. Tentu saja, ini bukan artis yang karyanya Anda gantung di atas tempat tidur, tetapi artis yang pamerannya pasti layak dikunjungi.
1. Yayoi Kusama. Jadi, di peringkat pertama kami adalah artis Jepang yang telah mencapai kesuksesan luar biasa di seluruh dunia, terlepas dari kenyataan bahwa dia memiliki beberapa penyakit mental. "Fitur" utama artis adalah bintik-bintik. Dia menutupi semua yang dia lihat dengan lingkaran dengan berbagai bentuk dan ukuran, menyebutnya semua jaring ketidakterbatasan. Pameran dan instalasi interaktif Kusama sukses, karena terkadang semua orang ingin (bahkan jika mereka tidak mengakuinya) berada di dalam dunia halusinasi psikedelik, spontanitas kekanak-kanakan, fantasi, dan lingkaran warna-warni. Di antara seniman kontemporer abad ke-21 dan lukisannya, Yayoi Kusama adalah yang paling laris.
Banyak yang percaya bahwa tidak ada seniman yang tersisa di abad ke-21. Namun, kenyataannya tidak demikian. Dan di zaman kita ini banyak seniman berbakat dan terkenal yang karyanya ditampilkan di pameran yang menghasilkan banyak uang. Di bawah ini adalah daftar 20 seniman paling terkenal dan berpenghasilan tinggi yang aktif dalam karya kreatif tidak hanya di Rusia.
Artis Rusia Alexander Ivanov, lahir pada tahun 1962, terkenal karena karyanya berjudul Cinta, yang dilukis kembali pada tahun 1996 dan dijual hampir 100.000 rubel. Gayanya abstraksionisme. Ia juga seorang pengusaha yang bergerak dalam kegiatan mengoleksi, membuka Museum Faberge di Jerman, di Baden-Baden.
Olga Bulgakova adalah salah satu dari sedikit seniman berbakat dan terkenal di Rusia, lahir pada tahun 1951, dan dia adalah anggota Akademi Seni Rusia sebagai anggota terkait. Perwakilan dari gerakan melukis era Brezhnev, yang disebut "karnaval". Karyanya yang paling terkenal adalah The Dream of the Red Bird, yang ditulis pada tahun 1988.
Artis Rusia Mikhail Brusilovsky, yang bekerja dengan nama samaran Misha Shayevich, termasuk dalam peringkat ini dan menempati posisi ke-18. Artis terkenal dunia ini
Artis Rusia berbakat Lev Tabenkin lahir pada tahun 1952 di ibu kota Rusia, Moskow. Pelukis ini melihat gambar seperti pematung. Perasaan bahwa karakter tulisannya dibentuk dari tanah liat. Salah satu lukisan Leo yang paling terkenal adalah "Jazz Orchestra" yang dilukis pada tahun 2004. Itu dijual seharga 117.650 rubel.
Proyek AES + F terdiri dari empat orang, sebenarnya namanya terdiri dari huruf awal nama peserta: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativitas perusahaan ini ditandai dengan presentasi yang sangat bagus di tahun sembilan puluhan dan hanya dihargai di tahun dua ribu. Sekarang, sebagian besar, mereka membuat mural animasi besar yang disiarkan di puluhan layar. Salah satu karya paling terkenal dari perusahaan ini: "Warrior 4".
Artis Rusia Sergei Volkov lahir di Petrozavodsk pada tahun 1956. Karya-karyanya bercirikan fakta bahwa ia menciptakan selama periode seni perestroika. Lukisan-lukisan itu ditulis dengan sangat ekspresif, di mana pernyataan dan ideologi yang sangat bijaksana diperhatikan. Lukisannya yang paling terkenal adalah Double Vision. Triptych".
Artis Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky keduanya lahir di Moskow pada tahun 1963 dan 1964. Mereka mulai bekerja sama pada tahun 1994, bertemu di festival, menciptakan proyek yang tidak biasa dan megah. Proyek aslinya telah mendapatkan rasa hormat dari banyak kolektor. Lukisan mereka digantung di tempat-tempat terkenal seperti Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan bahkan Pompidou Center. Mereka sendiri adalah pencipta galeri Art-Strelka dan penyelenggara festival Art-Klyazma.
Artis Rusia Vladimir Yankilevsky juga masuk dalam daftar artis dengan bayaran tertinggi dan terkenal. Ia lahir di Moskow pada tahun 1938. Ayah Vladimir juga seorang seniman, dan putranya mewarisi profesinya. Vladimir bekerja dengan gaya surealisme - seni dengan kombinasi paradoks. Kembali pada tahun 1970, ia melukis salah satu lukisan paling terkenal berjudul Triptych 10. Anatomy of the Soul II.
Artis Vladimir Nemukhin lahir pada tahun 1925 di desa kecil Priluki, yang terletak di wilayah Moskow. Dia adalah peserta dari banyak pameran asing di Eropa. Pada tahun sembilan puluhan dia tinggal dan aktif di Jerman, tetapi pada tahun 2005 dia pindah ke Rusia. Karyanya bercirikan komposisi tiga dimensi, adanya counter-relief dan berbagai motif lintas sektoral, misalnya setumpuk kartu.
Seorang seniman dengan nama yang tidak biasa, putra seorang emigran politik Spanyol, lahir di desa kecil Vasilievka di Wilayah Samara pada tahun 1943. Dia adalah penyelenggara kelompok seniman "Argo", anggota Persatuan Seniman Moskow. Juga, Francisco dianugerahi Penghargaan Negara untuk prestasi di bidang seni rupa. Seniman aktif dalam karya kreatif baik di Rusia maupun di luar negeri.
Artis Alexander Melamed dulunya adalah salah satu anggota duo kreatif Komarov-Melamed yang sangat terkenal, tetapi bubar pada tahun 2003, kemudian mereka mulai bekerja secara terpisah. Tempat tinggal sejak 1978 adalah New York. Dia menulis sebagian besar karya terkenal bersama Vitaly Komar, mereka juga menciptakan gerakan Sots Art bersama dan menjadi penyelenggara Pameran Bulldozer.
Artis Rusia ini, yang dikenal sebagai salah satu pendiri Konseptualisme Moskow, lahir di Moskow pada tahun 1937, di mana ia lulus dari Institut Poligrafik. Menurut Viktor Pivovarov sendiri, karya pertamanya ditulis pada usia lima tahun. Ia juga merupakan perwakilan dari seni "tidak resmi". Lukisannya terletak di salah satu pusat pameran paling terkenal dan utama: Museum Rusia, Galeri Tretyakov, Museum Pushkin im. A. S. Pushkin.
Artis ini lahir pada tahun 1934 di Tbilisi. Dia adalah salah satu perwakilan paling cemerlang dari lukisan monumental. Zurab dikenal dengan karyanya berupa monumen Peter I yang terletak di Moskow, serta monumen yang terletak di depan gedung PBB di New York. Zurab adalah presiden Akademi Seni Rusia, yang mengoperasikan galeri museumnya sendiri. Karya seniman ini dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di seluruh dunia.
Artis Rusia Oscar Rabin dikenal sebagai penyelenggara pameran Buldor pada tahun 1974 dan empat tahun kemudian ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Dia juga menjadi populer sebagai salah satu seniman pertama yang terlibat dalam penjualan lukisan pribadi di Uni Soviet. Saat ini, tempat tinggal dan pekerjaannya yang permanen adalah Paris. Lukisannya ada di museum besar dan pusat pameran: Museum Seni Modern Moskow, Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan lainnya.
Seniman Rusia Oleg Tselkov dikenal sebagai seniman yang memulai gerakan kreatif utama pada tahun enam puluhan abad ke-20, menunjukkan ciri-ciri yang sangat kasar dan tajam dalam lukisannya, termasuk dalam penggambaran orang yang terlihat seperti figur tanah liat. Sejak 1977, Oleg melanjutkan jalur kreatifnya di Paris. Lukisannya terletak di pusat pameran seperti: Museum Rusia, Galeri Tretyakov, Pertapaan. Salah satu lukisan paling terkenal adalah "Boy with Balloons", yang ditulis pada tahun 1954.
Lahir di Moskow pada 1934, seniman Rusia Grigory Bruskin, atau Grisha, telah menjadi anggota Persatuan Seniman sejak 1969. Dia mendapatkan ketenaran terbesarnya berkat lelang Sotheby yang besar, di mana dia menjual karyanya dengan nama "Fundamental Lexicon" dengan harga tertinggi, yang merupakan rekor. Saat ini dia tinggal dan bekerja di New York dan Moskow, itulah sebabnya dia juga disebut sebagai seniman Amerika.
Artis Rusia ini dibedakan oleh fakta bahwa ia secara akurat menampilkan hal-hal yang realistis. Kegiatan kreatifnya yang sesungguhnya dimulai sejak tahun 1985 saat berpameran di Malaya Gruzinskaya, ia mendapat perhatian dan pengakuan kolektor dari New York. Sejak itu, karyanya telah dipamerkan di banyak negara Eropa, berada di pusat pameran di Amerika, Jerman, dan Polandia. Sekarang dia tinggal dan melakukan aktivitas kreatif di Moskow.
Duet ini, sayangnya, berlangsung hingga tahun 2003, tetapi sukses besar. Kedua seniman Rusia ini menjadi terkenal melalui penciptaan gerakan Seni Sots, yang merupakan cabang dari seni tidak resmi. Ini adalah semacam tanggapan terhadap penciptaan seni pop di Barat. Kanvas dengan karya seniman ini ada di museum besar, termasuk Louvre.
Seniman Rusia ini dikenal mampu memadukan lukisan dan teks dalam karyanya, yang kemudian disebut Sots Art. Selama periode Soviet, ia populer sebagai ilustrator dalam buku anak-anak. Untuk beberapa waktu dia tinggal di New York, lalu di Paris. Dia adalah seniman pertama yang mengadakan pameran di Centre Pompidou. Karya kreatifnya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pompidou Center.
Seniman Rusia paling berbakat ini, yang bekerja bersama istrinya Emilia, dapat dianggap sebagai seniman utama negara, pendiri konseptualisme Moskow. Ia lahir di Dnepropetrovsk pada tahun 1933, namun sejak tahun 1988 New York menjadi tempat tinggalnya. Karya-karyanya dapat dilihat di Hermitage, Galeri Tretyakov, dan Museum Rusia. Ilya menerima Hadiah Kaisar Jepang, dan dua karyanya berjudul "Beetle" dan "Luxury" adalah lukisan termahal.
