Jazz pelopor. jazz avant-garde jazz avant-garde

25 April 2013

"Avant-garde ada atas nama menentang yang populer dan apa yang murni bersifat komersial ..."

Robert McKee, ahli teori seni dan penulis skenario

Musik jazz inovatif yang muncul di akhir 50-an dan awal 60-an abad lalu, sangat mirip dengan jazz bebas, merupakan campuran suara avant-garde dengan elemen jazz tradisional. Ini adalah jazz avant-garde - salah satu fenomena musik paling kuat di abad ke-20.

Seperti kilat

Perkembangan jazz avant-garde dalam skala global dipengaruhi oleh kepribadian yang cerah dan penuh warna seperti John Coltrane. Musisi jazz yang luar biasa ini menjadi sosok yang sangat penting dalam sejarah musik jazz, yang memengaruhi aliran improvisasi dan, khususnya, jazz avant-garde.

“Tujuan utama saya adalah menjalani kehidupan spiritual dan mengekspresikannya dalam musik saya. Saya yakin jika Anda hidup seperti ini, maka Anda dapat bermain dengan mudah, karena musik menjadi bagian dari kehidupan seperti itu. Musik sangat, sangat dalam di dalam diri kita. Dalam diri kita masing-masing. Musik saya adalah ekspresi dari pengalaman, keyakinan, dan keberadaan saya…” - kata-kata Coltrane ini paling menggambarkan karyanya.

Pada tahun 1940-an, musisi ini kurang dikenal dan bermain terutama di orkestra kecil. Tetapi pada tahun 1955, John Coltrane menjadi bagian dari band Miles Davis, yang populer pada saat itu (yang akan kami kembalikan nanti). Tapi itu hanya sebuah panggung. Setelah beberapa saat, kolaborasi antara Miles dan John tidak ada lagi. Pada awal tahun 60-an, John Coltrane mulai menciptakan musik solo yang menentukan karyanya di masa depan. Beginilah albumnya yang paling legendaris A Love Supreme, Giant Steps, Africa/Brass, dan Coltrane Jazz lahir. Karya-karya ini menjadi pembaca untuk mempelajari dasar-dasar jazz avant-garde. Dan album A Love Supreme mendapat 2 nominasi Grammy Award dan menjadi ciptaannya yang paling laris.

Taman Avant

Jazz avant-garde, yang muncul pada 1960-an, dibedakan oleh keinginan panik untuk membebaskan jazz tradisional dari "belenggu", dan dengan demikian memperkuat harmoni ritme. Arah ini mulai mengandalkan alat ekspresi musik baru yang radikal dalam jazz, teknik yang tidak biasa dan sebelumnya tidak dikenal muncul. “Ketika tidak ada batasan yang jelas, ada lebih banyak ruang untuk kreativitas yang bermanfaat, untuk mencari segi suara baru,” kata banyak pemain jazz avant-garde. Dan mereka benar.

Musisi hebat ini, yang cintanya hidup di hati jutaan orang di seluruh dunia, hanya hidup sampai 41 tahun. Karirnya seperti kilat, cerah, bertenaga, tapi pendek. Menjadi populer di usia 33 tahun, John Coltrane masih menjadi salah satu kepribadian paling cemerlang di dunia jazz. Selain itu, dia dikanonisasi oleh Gereja Ortodoks Afrika Harveyites.

Kontroversial dan cerdik

Seorang anak laki-laki pemalu yang tinggal di Illinois, negara bagian yang sering dikunjungi tornado dan awan petir, bercita-cita menjadi pemain akademis dan pemain jazz paling berbakat, telah mencapai semua yang dia inginkan. Seluruh dunia mengenal musisi hebat, yang bernama Miles Davis.

Pria ini berdiri di awal mula perkembangan berbagai bidang musik jazz - cool jazz, modal jazz, fusion dan avant-garde jazz. Karya-karyanya yang hebat sekali dan untuk selamanya menentukan standar suara jazz untuk tiga generasi pecinta musik.

Karya Davis memungkinkan untuk menelusuri dinamika perkembangan musik jazz kontemporer, dari bebop (akhir 40-an abad ke-20) hingga relung dan gaya eksperimental modern.

Dibandingkan dengan musisi jazz lainnya, Miles Davis tidak pernah membatasi dirinya pada satu gaya tertentu. Dia jatuh cinta dengan pendengar justru karena dia merangkul luasnya suara yang luar biasa. Keserbagunaan bakatnya ditekankan oleh banyak kritikus dan pakar jazz. Dan Duke Ellington membandingkan kemampuannya mencipta dengan karya Picasso. Musik Miles Davis kontroversial dan, pada saat yang sama, jenuh tanpa akhir. Belakangan itu menjadi ciri khasnya.

Karier Davis sangat menantang dan kontroversial. Di tahun 50-an, ia menjadi kecanduan narkoba dan tidak tampil di kancah jazz selama empat tahun. "Serangan" seperti itu terjadi kemudian. Tapi tetap saja, babak baru popularitas tidak lama lagi akan datang. Pada akhir 1960-an, Davis memutuskan untuk bereksperimen dengan alat-alat listrik yang dipengaruhi oleh musik rock. Dia benar-benar meninggalkan suara yang bercirikan pola jazz. Davis mengembangkan jenis aransemen yang benar-benar baru, ketika komposisi yang cukup panjang digabungkan, "disemen" dengan riff pendek.

Di tahun 70-an, Miles Davis mewujudkan impian seumur hidupnya - pertunjukan jazz jenis baru yang menjadi sangat populer di kalangan penikmat jazz avant-garde. Setelah itu, musisi tersebut menjadi tamu sambutan di banyak festival jazz dan rock Eropa dan Amerika. Tetapi kesehatan Davis semakin memburuk, dan kematian teman, penyakit (pneumonia), kecelakaan mobil yang serius, lagi-lagi masalah narkoba dan hukum menyebabkan sikap apatis dan depresi yang berkepanjangan. Setelah 1975, Miles Davis tidak tampil di atas panggung selama 6 tahun.

Bertahun-tahun kemudian, kembalinya dia ke panggung digembar-gemborkan oleh rekaman tahun 1981 The Man With A Horn.

Gaya permainan barunya, funk rock jazz, diperkenalkan oleh album Tutu yang dirilis pada tahun 1986. Itu disebut "soundtrack dekade ini".

Miles Davis terus melakukan tur dan bersenang-senang dengan penampilan yang tak ada bandingannya dari komposisi jazz avant-garde sampai kematiannya (1991). Penggemar genre ini tahu betapa hebatnya tema Davies seperti Seven Steps To Heaven, All Blues, Bitches brew, So What, Solar, Tune Up, dan Milestones terdengar.

Prestasi Miles Davis antara lain menciptakan gaya bermain terompet yang unik, yang kemudian berdampak besar pada karya musisi yang bermain dengan gaya keren dan bebop. Dia juga berdiri di asal mula tren jazz yang menarik seperti jazz-rock dan fusion. Davis tidak ada bandingannya!

Ada pulsa!

Jazz avant-garde saat ini ada dalam berbagai bentuk dan terkadang aneh. Ini adalah konsep seni yang serius. Perpaduan gaya, estetika, dan suara eklektik semuanya hadir dalam musik jazz avant-garde kontemporer. Sambil menikmati komposisi genre ini, kami merasakan transisi spontan dari keindahan suara jazz tradisional ke daya tarik avant-garde yang eksentrik. Jazz avant-garde itu wajar, sebagai bagian dari realitas kita, yang berdenyut setiap hari di nadi kita, di dalam diri kita sendiri.

Beri tahu teman Anda:

/ Avantgarde jazz (dari bahasa Prancis avant-garde pelopor)- Nama konvensional untuk grup gaya dan tren dalam jazz modern, berfokus pada modernisasi bahasa musik, pada pengembangan alat dan teknik ekspresif non-tradisional baru (di bidang atonalitas, improvisasi modal dan komposisi, sonoristik, elektronik sintesis suara, dll). Jazz avant-garde biasanya disebut sebagai jazz bebas, "tren ketiga", jazz elektronik, beberapa bentuk eksperimental dari hard bop, cooljazz, jazz-rock, dll.

Arrangement/Pengaturan (Bahasa Inggris arrange arrange, arrange, tata) - Presentasi musik, dirancang untuk komposisi pemain tertentu dan direkam dalam notasi musik. Dalam jazz, aransemen adalah cara untuk memperbaiki ide umum interpretasi ansambel atau orkestra dan pembawa utama kualitas gaya, sehingga menjadi tidak kalah pentingnya dengan komposisi dalam musik akademik.

Biru kuno (awal)./ Blues kuno (awal) - Jenis blues tradisional tertua, yang seharusnya berkembang pada paruh pertama abad terakhir di Amerika Serikat Selatan dan memiliki hubungan dekat dengan asal-usul Afrika, serta dengan tradisional lainnya genre musik rakyat Negro Amerika (misalnya, lagu kerja, holler, balada dan spiritual).

Jazz kuno (awal)./ Jazz kuno (awal) - Penunjukan jenis jazz tradisional tertua yang telah ada sejak pertengahan abad terakhir di sejumlah negara bagian AS bagian selatan. Jazz kuno diwakili, khususnya, oleh musik marching band Negro dan Kreol abad kesembilan belas. Periode jazz kuno mendahului munculnya gaya New Orleans (klasik).

Sound Attack / Attack - Salah satu karakteristik dinamis penting dari produksi suara dalam jazz, terkait dengan momen awal pengambilan suara dalam memainkan alat musik atau bernyanyi. Itu bisa ditekankan dengan tajam, agresif atau santai. Kualitas serangan suara sangat ditentukan oleh suara jazz.

"piano tangan" Afrika/ Piano tangan Afrika - Tersebar luas di Afrika (di pantai barat dan di bagian selatan benua) alat musik buluh yang dipetik terkait dengan gambang, dengan panjang tubuh resonansi dari 10 cm hingga satu meter dan dengan satu baris atau lebih alang-alang dengan ukuran berbeda yang terbuat dari kayu atau logam yang terletak di atasnya, sesuai dengan suara dengan nada yang berbeda. Ia memiliki banyak nama lokal - Sanza, Mbira, Mbila, Kalimba, Ndimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba, dll. Selama penjajahan Eropa di Amerika, Sanza dibawa oleh budak Negro ke Kuba, di mana ia masih ada.

Basis / Basis (Bahasa Inggris bagian bawah, basis, dukungan)- Ansambel atau bagian dari ansambel yang melakukan fungsi pengiring solois.

balada / balada (dari lat. ballo saya menari)- Genre lagu yang ditemukan di antara banyak orang, berasal dari lagu-lagu tarian bundar kuno. Ciri khas balada adalah perpaduan narasi dan lirik epik, bentuk strofik, tempo lambat atau sedang, melalui pengembangan plot dan materi musik. Dalam musik rakyat orang kulit hitam Amerika, jenis balada asli telah berkembang, yang memiliki kesamaan dengan blues dan mempertahankan hubungan dengan tradisi Afrika. Dalam jazz, gaya balada liris dari permainan dan nyanyian instrumental telah tersebar luas.

Banjo / Banjo (Bonjo) - Alat musik petik petik asal Afrika, terkait dengan mandolin dan gitar. Ini sangat tersebar luas dalam praktik folk mueing orang kulit hitam Amerika, baik sebagai solo maupun sebagai instrumen pengiring. Genre asli musik rakyat Negro untuk banjo berkontribusi pada munculnya ragtime dan bentuk awal jazz.

Harmoni Pangkas Rambut("Harmoni Tata Rambut")/ Harmoni Pangkas Rambut (eng. tukang pangkas rambut)- Jenis pengiring harmonik melodi berdasarkan gerakan kromatik paralel suara saat menghubungkan akord (terutama akord ketujuh). Teknik memimpin suara ini sesuai dengan penjarian banjo, dalam praktik permainan yang ternyata membentuk gaya harmonik yang aneh ini. Juga diasumsikan bahwa asal-usulnya terkait dengan keberadaan di Amerika kuno tradisi musik amatir semi-cerita rakyat yang dimainkan oleh ansambel kecil yang dimainkan di tempat pangkas rambut, yang pada saat itu menjadi tempat favorit untuk rekreasi dan hiburan penduduk kota (seperti pangkas rambut biasanya memiliki bar, serta ruang untuk bernyanyi dan menari) . Ansambel Barbershop memengaruhi perkembangan teater penyanyi Amerika (lihat pertunjukan penyanyi) dan ragtime.

Gaya rumah barel/ Gaya rumah tong, piano rumah tong (eng. kedai rumah tong, rumah bir)- Muncul pada paruh kedua abad terakhir dan menyebar luas pada awal abad kedua puluh. gaya kuno piano jazz Negro. Barrel house music dimainkan di atas piano dengan sinkopasi tajam, perkusi, tanpa pedal, dengan pemisahan yang jelas dari fungsi tangan kanan dan kiri pianis (di bagian tangan kanan - melodi sinkopasi bebas, di tangan kiri bagian - iringan seperti "bass - chord" dengan denyut metrik yang dipertahankan dengan ketat). Gaya rumah barel juga dipraktikkan dalam ansambel kecil, yang, selain piano, dapat mencakup banjo, gitar, mandolin, harmonika, bass dan perkusi, serta alat musik rakyat primitif (kazoo, kendi, "gergaji bernyanyi", papan cuci, sisir dengan kertas tisu, dll).

Bangkit / Bangkit (Bahasa Inggris melompat, lompatan)- 1. Semacam ayunan, gerakan ritmis elastis dengan kecepatan sedang dengan penekanan pada ketukan utama dari irama. Kebalikan dari jump dengan tempo yang sederhana, sedikit mengayun dan tempo yang sangat cepat. 2. Tarian Amerika Utara yang modis dengan kecepatan sedang pada 4/4, yang mirip dengan foxtrot lambat.

Begin / Veguine - Tarian asal Amerika Latin (mungkin dari pulau Martinik), dalam meteran empat kali lipat, dengan kecepatan sedang. Ini memiliki beberapa kesamaan dengan tango dan rumba. Menerima distribusi internasional di tahun 30-an. abad ke-20 Melodi "Begine the Beguine" dari musikal K.Porter "Jubilee" (1935) adalah salah satu tema jazz paling populer.

Bebop - lihat bop.

Big band (orkestra besar) / Big band - Variasi karakteristik orkestra jazz, dibedakan oleh komposisi instrumen tertentu (dengan peran utama alat musik tiup), pembagian spesifik grup instrumental (bagian), teknik ansambel yang khas bermain (kombinasi bagian yang diatur dengan improvisasi solois, penggunaan iringan orkestra jenis khusus - latar belakang, serta jenis khusus pulsasi metro-ritmik, timbre campuran, dll.). Jumlah musisi dalam sebuah big band adalah 10 - 20 orang. Line-up tipikal: 4 terompet, 4 trombon, 5 saksofon, dan grup ritme (piano, gitar, bass, drum); beberapa varian lain dimungkinkan. Itu seharusnya memiliki bagian saksofon (buluh), bagian kuningan (gaya dada) dan bagian irama; bagian alat musik tiup (kayu), serta grup string, dapat ditambahkan ke dalamnya. Perkembangan big band dimulai pada tahun 20-an, dan di awal tahun 30-an. atas dasar itu, swing dibentuk - salah satu gaya fundamental jazz orkestra.

Beat / Beat (beat bahasa Inggris) - Dalam arti luas - denyut metro-ritmik dalam musik. Dalam jazz, jenis ketukan (groundbeat, off-beat, on-beat, too-beat, four-beat, dll.) ditentukan oleh interpretasi struktur metrik irama, rasio ekuitas dan aksen ritmis, tingkat kebetulan atau ketidakcocokan mereka. Sebagai aturan, ritme yang lebih bebas dan fleksibel berlawanan dengan ketukan teratur yang diatur dengan ketat. Pencampuran mikro yang terus-menerus dari aksen ritmis relatif terhadap ketukan memperkuat kesan impulsif, konflik internal, dan ketegangan gerakan musik.

Block chords / Blokir akord - Teknik bermain piano jazz berdasarkan gerakan akord monoritmik paralel di bagian kedua tangan pianis. Nama terkenal lainnya untuk itu adalah teknik mengikat tangan. Pertama kali dikembangkan pada awal 40-an. Selanjutnya, jenis tekstur akor ini diterapkan dalam praktik pertunjukan ansambel kecil (combo) dan band besar.

Blues / Blues (mungkin dari idiom Amerika merasa biru menjadi sedih atau dari bahasa Inggris blue devils melankolis,

biru; biru juga berarti biru) Genre tradisional musik Afrika-Amerika, yang merupakan salah satu pencapaian tertinggi budaya musik Negro. Terkait erat dengan asal-usul Afrika, itu diwakili oleh banyak variasi genre dalam musik rakyat orang kulit hitam di Amerika Selatan, Tengah dan Utara. Menurut peneliti, blues berkembang dari sejumlah genre vokal folk kulit hitam, di antaranya yang terpenting adalah work song, holler, black ballad, dan spiritual. Tampilan blues yang cerah dan unik diwujudkan dalam ciri khas struktur intonasi, mode, melodi, harmoni, dan bentuknya. Tradisi blues diwakili di hampir semua gaya jazz utama; komposer akademik terkemuka abad ke-20 menyapanya dalam karya mereka. (termasuk Ravel, Milhaud, Gershwin, Copland, Honegger, Martin, dan lainnya); banyak bentuk dan genre musik populer dan dansa kontemporer muncul di bawah pengaruhnya.

Bentuk blues - Jenis struktur bait blues yang khas. Paling sering, bentuk blues merujuk pada struktur pertanyaan-dan-jawaban AAB dua belas baris klasik dengan "pertanyaan" berulang A dan "jawaban" B satu kali, berdasarkan prinsip "ubah untuk ketiga kalinya". Struktur ini sesuai dengan model fungsional-harmonik tertentu (persegi) dengan irama blues khas D-S-T, yang tidak memiliki analogi dalam musik Eropa. Kestabilan "persegi blues" yang diulang berulang kali berfungsi sebagai faktor pengorganisasian dalam improvisasi melodi. Kekhususan bentuk blues juga dapat memanifestasikan dirinya dalam struktur tematik skala yang berbeda (8, 10, 16, 20, 24, 32 bar).

"Nada biru" / Nada biru - Zona intonasi labil (tidak stabil) dari setiap langkah fret, yang tidak sesuai dengan pembagian oktaf menjadi nada dan seminada yang diterima dalam praktik Eropa. Khas jazz dan semua musik Negro pada umumnya. Dalam bunyi tujuh langkah (heptatonik), mereka paling sering ditempatkan pada langkah III dan VII ("blues third" dan "blues seven"), secara kondisional dinotasikan sebagai langkah III dan VII mayor yang diturunkan. Ketidakcukupan persepsi "nada blues" oleh orang Eropa menyebabkan munculnya ide yang salah tentang blues Negro sebagai musik sedih dan sedih (dari sudut pandang norma Eropa, menurunkan langkah III dan VII dari nada utama mode menciptakan semacam "ominor" mayor).

"Skala Biru"/ Skala biru - Konsep bersyarat yang mencerminkan gagasan Eropa tentang basis skala musik Negro (terutama blues), dibatasi oleh sistem temperamen yang setara dan sistem notasi terkait. Sesuai dengan ide ini, "skala blues" dianggap sebagai mayor alami tujuh langkah dengan tambahan "6 nada blues" - langkah III dan VII yang diturunkan. Nyatanya, "anak tangga" ini adalah bagian dari zona interniran khusus, yang memiliki volume nada yang berbeda dari derajat serupa pada skala Eropa.

Band Besar - Lihat Band Besar.

Bongos / Vongos - Jenis snare drum Amerika Latin (mungkin asal India). Biasanya digunakan balok dua bong dengan ukuran berbeda, dihubungkan satu sama lain dengan balok kayu. Dalam musik pop dan dance, bongo tersebar luas setelah Perang Dunia Kedua. Dalam jazz, mereka digunakan sesekali.

Bop / Thief - Gaya jazz yang berkembang di awal tahun 40-an. Jenis kelamin juga dikenal dengan nama "bebop", "beebap", "ribap", "mintons-style". Hampir semua nama ini (kecuali yang terakhir) berasal dari onomatopoeik dan dikaitkan dengan praktik vokal scat. Istilah "mintons-style" berasal dari nama klub Harlem "Minton's Playhouse", tempat musisi pertama bop, pendirinya, tampil. Bop menggantikan swing, muncul sebagai arahan eksperimental baru dari jazz Negro dari ansambel kecil ( kombo). Tren terpenting, yang mencirikan bop - modernisasi jazz panas lama, kultus improvisasi solo gratis, inovasi di bidang melodi, ritme, harmoni, bentuk, dan cara ekspresif lainnya.Bop dianggap sebagai gaya signifikan pertama dari jazz modern.

Boper / Boper - Seorang musisi yang memainkan bop.

Brass band / Brass band (English brass - copper, brass; band - orchestra) Salah satu nama band brass negro, mengacu pada periode jazz kuno. Kadang-kadang ditemukan dalam jazz klasik dan atas nama ansambel jazz Dixieland modern. Lihat juga Marching Band.

Break / Vreak (Bahasa Inggris terobosan, break, change) - Sisipan improvisasi solo pendek yang menyela suara ansambel. Itu dapat memainkan peran sebagai "jawaban" irama (lihat prinsip tanya-jawab), menyelesaikan bagian apa pun dari karya jazz, atau pengantar paduan suara improvisasi yang disertai solois.

Breakdown (kerusakan) / Breakdown (Bahasa Inggris break-down runtuh, bingung, campur aduk)- Tarian rakyat Negro temperamental yang cepat. Di pertengahan abad kesembilan belas. memperoleh popularitas yang luas berkat teater penyanyi (lihat pertunjukan penyanyi). Itu digunakan di sini dalam pertunjukan terakhir dari adegan tarian massal, yang dibangun di atas improvisasi kolektif gratis dari semua peserta. Istilah ini juga mengacu pada gaya piano boogie-woogie terkait yang populer di Chicago pada dua dekade pertama abad ini.

Jembatan / Jembatan (Jembatan Inggris, penyeberangan)- Bagian perantara dalam struktur tema jazz yang mendahului bagian pengulangan terakhir (misalnya, delapan birama B ketiga dalam bait AABA tiga puluh dua birama standar). Berisi elemen pengembangan atau kontras tematik, yang berfungsi sebagai insentif tambahan untuk improvisasi. Nama lain untuk jembatan adalah rilis (eng. rilis - pembebasan) dan saluran (eng. saluran - jalur, sumber).

Boogie-woogie / Boogie woogie (onomatope) - Gaya piano blues, salah satu varietas paling awal dari blues instrumental Negro (bersama dengan blues gitar kuno, blues rumah 6arrel, dll.). Diduga, itu adalah hasil pengalihan teknik banjo dan gitar yang digunakan untuk mengiringi nyanyian blues ke dalam praktik permainan musik piano oleh orang kulit hitam Amerika Utara. Gaya boogie-woogie berasal dari Amerika Serikat pada paruh kedua abad ke-19. Itu menjadi tersebar luas pada dekade pertama abad kita berkat apa yang disebut. pesta sewa rumah. Gambar klasiknya berasal dari tahun 20-an. Selama periode swing, boogie-woogie memasuki repertoar band 6g. Ciri khas piano boogie-woogie adalah ketergantungan pada tradisi blues, dominasi ritme metro dan frasa off-beat, saturasi dengan jeda dan riff, improvisasi, keahlian teknis, jenis pengiring tertentu (bass walkin - "mengembara bass") dan ritme di bagian tangan kiri pianis (ritme acak). Beberapa fitur jazz boogie-woogie (dua belas bar blues persegi, ritme motorik, tempo cepat, pengulangan ostinato figurasi bass) menjadi atribut yang diciptakan di tahun 30-an. industri hiburan komersial dari tarian eksentrik modis dengan nama yang sama, populer di Eropa sejak 1945.

Latar Belakang / Taman Bawah Tanah (Latar belakang bahasa Inggris, latar belakang)- Sebuah istilah yang menunjukkan iringan suara melodi terkemuka atau bagian solois. Jenis latar berikut dibedakan: 1) chordal (latar belakang adalah urutan akord yang sesuai dengan kuadrat harmonik tema); 2) melodi (suara utama dikontraskan dengan suara iringan melodi yang berlawanan); 3) riff (berdasarkan teknik riff - pola melodi berulang ostinato); 4) bass (peran pengiring dilakukan oleh baris bass, yang merupakan pendukung melodi fungsional-harmonik); 5) ritmis (dalam bentuk denyut ritmis yang tertata jelas dengan aksen pada ketukan utama irama); 6) campuran (menggabungkan fitur dari tipe di atas).

"Zaman Jazz" - Lihat "Zaman Jazz".

Jazz pantai barat (Jazz Pantai Barat)/ West Coast Jazz - Arah gaya dalam jazz modern, dibentuk di sejumlah kota California pada tahun 50-an. (sampel pertama berasal dari tahun 1949). Jazz pantai barat muncul terutama di bawah pengaruh gaya progresif dan bop, tetapi juga memiliki hubungan gaya lainnya - dengan jazz simfoni, swing, jazz keren, dan dengan musik akademik Eropa. Ini ditandai dengan pengekangan emosional, ketegasan bentuk dan suara, kecenderungan untuk menggunakan teknik kontrapuntal linier, kecenderungan untuk tempo sedang dan melodi kantilena bulat (dalam semangat balada dan pepohonan), kelembutan produksi suara (dalam pengertian ini, West Coast jazz lebih dekat dengan cool, bukan hot-dkazu), kecanggihan sarana harmonik dan timbre, kombinasi basis lado-tonal diatonis dengan kromatisme yang "mewarnai" dan berbagai teknik modulasi, karakter lead yang "santai". denyut dan, bersama dengan ritme yang tenang, bahkan, kecenderungan untuk melengkapi, frase simetris. Keterkaitan antara jazz Pantai Barat dan jazz tradisional ditunjukkan dengan penggunaan gaya ini oleh para musisi.

improvisasi kelompok simultan. Di bidang pembuatan musik ansambel kamar, West Coast Jazz biasanya meminjam teknik pertunjukan orkestra besar (hingga mengubah seluruh ansambel menjadi satu grup instrumental, mirip dengan bagian band besar). Dalam praktik orkestra West Coast Jazz, tren sebaliknya diamati - menuju gaya permainan kamar, individualisasi timbre, memperkuat peran improvisasi solo. Yang juga patut diperhatikan adalah penyertaan dalam instrumentasi instrumen semacam itu, yang jarang digunakan sebelumnya dalam ansambel jazz, seperti oboe, terompet Inggris, bassoon, klarinet bas, terompet bas, bastrombone, terompet, harpa, senar membungkuk; umum adalah kombinasi dari woodwinds rendah dengan saksofon. Gaya jazz Pantai Barat berkontribusi besar pada perkembangan jazz konser Eropa.

Vaudeville / Vaudeville - Dalam pengertian modern - semacam komedi sehari-hari dengan nomor musik, bait, tarian, pantomim, dan adegan trik. Di AS, yang disebut. Voleville Amerika (dan sebagai ragamnya - Negro vaudeville), yang spesifiknya dikaitkan dengan karakteristik nasional dari plot dan musik, dengan daya tarik cerita rakyat lokal dan materi sehari-hari, serta dengan pengaruh teater penyanyi (lihat pertunjukan penyanyi).

"Kebangkitan Dixieland dan New Orleans Jazz" - Lihat Kebangkitan.

Tanya Jawab(bertanggung jawab) prinsip / Responsorial prinsip (responsory, responsorium) (dari lat.respondeo ke jawaban) - Salah satu prinsip universal dan mendasar dari formasi musik, menyediakan jenis hubungan antara elemen-elemen bentuk (bangunan, bagian, bagian; motif, frase, kalimat, dll.), Di mana elemen-elemen ini membentuk pasangan yang saling melengkapi. Kehadiran konstruksi musik yang menjalankan fungsi "pertanyaan" (dan karena itu memiliki sifat seperti ketidakstabilan, ketidaklengkapan, keterbukaan) merupakan faktor yang menentukan munculnya konstruksi "jawaban" (lebih stabil dan lengkap, mengembalikan sebelumnya keseimbangan lapisan dinamis terganggu). Prinsip pertanyaan yang sesuai menemukan aplikasi dalam banyak bentuk musik Eropa (peniruan, pengulangan, refrein; berdasarkan perencanaan konsentris, simetri cermin, pengulangan berkala, dll.). Cara paling sederhana untuk menerapkan prinsip ini dalam melakukan latihan adalah yang disebut. antiphon (lat. antiphonos - counter-sound) - pergantian dua kelompok ansambel, roll call antara solois, antara solois dan ansambel. Teknik responsif dalam musik Afrika-Amerika(lagu kerja, holler, spiritual, blues) dan jazz diwakili oleh berbagai cara dan teknik yang luar biasa - dari yang paling sederhana (roll call) hingga yang paling kompleks (di bidang logika improvisasi dan komposisi, harmoni dan melodi, dalam distribusi fungsi antara pemain individu dan kelompok instrumental).

Jazz Pantai Timur - Lihat Jazz Pantai Timur.

Harlem jazz / Harlem jazz - Nama umum dari sejumlah gaya jazz Negro tahun 20-an dan 30-an, yang kemunculannya dikaitkan dengan kehidupan musik New York Harlem. Di sini, gaya pertunjukan blues asli (Harlem blues) dikembangkan, sekolah piano jazznya sendiri dibentuk (gaya Harlem stride), dan jenis khusus ruang dan ayunan orkestra (Harlem jump) juga dibentuk. Di usia 20-an. Negro vaudeville mencapai puncaknya di Harlem. Awal dari konser yang bermanfaat dan aktivitas mengarang Duke Ellington, yang tampil dengan orkestranya di banyak klub Harlem dan menciptakan sejumlah konsep gaya orisinal di sini (gaya hutan, gaya konser, "gaya suasana hati" liris), berasal dari masa yang sama. waktu. Dipengaruhi oleh tradisi jazz Harlem di tahun 40-an. gaya bebop dikembangkan (lihat bop).

Hemiola / Hemiola (hemiola) (lat. satu setengah)- Jenis pengelompokan ritmis, di mana grup durasi terbentuk yang tidak sesuai dengan panjang totalnya dengan siklus ketukan meteran utama (misalnya, 3 grup dua ketukan dalam 2 bilah tiga ketukan, dll.). Perbedaan yang dihasilkan antara aksen metrik dan ritmis menciptakan kesan perubahan temporer dalam meteran, melanggar stabilitasnya dan dengan demikian mendinamisasikan penyajian musik. Prinsip ini sangat khas untuk ritme Afrika, yang darinya dipindahkan ke musik dan jazz Afrika-Amerika (lihat juga patteri, stomp).

"Trum Berbicara"/ Drum Talkint - Jenis drum Afrika khusus yang dirancang untuk mengirimkan pesan jarak jauh (hingga 10 - 15 km). Perangkat "drum bicara" memungkinkan Anda mengekstraksi suara dengan berbagai nada nada dan timbre. Berkat ini, pemain dapat menggunakan sistem sinyal suara khusus untuk menyandikan dan mengirimkan berbagai macam informasi. Variasi dalam nada dan timbre suara drum dicapai, sebagai aturan, karena gaya tegangan membran yang berbeda di seluruh area antara tengah dan tepi. Beberapa teknik memainkan "drum berbicara" telah menemukan penerapannya dalam praktik pertunjukan jazz pada instrumen perkusi.

lagu Injil (eng.Gospel - Injil; lagu - lagu)- Genre lagu religius Negro dengan tema evangelis, yang tersebar luas di Amerika Serikat pada tahun 1930-an. Tidak seperti genre spiritual Negro lainnya yang berasal dari cerita rakyat (seperti spiritual, Yobel, dll.), Teks dan musik lagu goepel dibuat terutama oleh penulis profesional. Lagu gospel juga berbeda dari paduan suara spiritual karena paling sering dimaksudkan untuk pertunjukan solo dan lebih erat terkait dengan tradisi blues, lebih jenuh dengan improvisasi, dan dapat memiliki iringan instrumental yang dikembangkan (sedangkan lagu spiritual biasanya dibawakan sebuah carella).

gaya funky

Pada pertengahan 1950-an, jazz mulai menjauh dari esensi jazz non-Yunani. Untuk menghindarinya, banyak musisi beralih ke musik rakyat kulit hitam Amerika. Suara ini masih tetap dalam blues tradisional dan Injil agama. Beberapa pemain mulai meninggalkan harmoni kompleks yang diperkenalkan ke dalam jazz oleh boppers pertama. Garis melodi dan ritme menjadi lebih sederhana.

Arah baru yang berkembang dalam jazz secara alami menyerap blues, digunakan dalam tempo lambat atau sedang dengan ekspresi khusus, berdasarkan ketukan yang diucapkan. Itu lebih demokratis dan ditujukan untuk khalayak yang lebih luas daripada karya boper inovatif. Gaya ini disebut funky. Kata funky adalah bahasa gaul dan berarti definisi yang menguatkan dari bau atau rasa yang tajam dan menyengat. Dalam jazz, ini identik dengan musik "nyata" yang biasa-biasa saja. Jazz funk sukses secara komersial dan ditampilkan di sebagian besar vinyl yang dirilis pada saat itu. Namun, itu mendapatkan popularitas besar di tahun 70-an dan 80-an dengan munculnya synthesizer analog, yang menjadikannya jazz untuk lantai dansa.

Yang sangat penting dalam sejarah funky jazz adalah: grup drummer terkenal Art Blakey (Art Blackey) "Jazz Messengers", Horace Silver - bapak jazz-funk, Ronald Kirk, Julian Adderley, dan lainnya.

Jazz gratis. Pelopor

Awal tahun 60-an adalah masa munculnya gelombang protes, ketidakstabilan sosial, kemandirian warna kulit (gerakan hippie, anarkisme, hasrat mistisisme oriental). Sentimen ini berkontribusi pada munculnya "jazz gratis" (jazz gratis), yang secara fundamental berbeda dari suara arus utama, benar-benar baru. Kombinasi kepenuhan pengalaman spiritual dan estetika dengan pendekatan baru yang fundamental terhadap pengorganisasian materi musik benar-benar memagari jazz baru dari bidang seni populer. Para musisi yang menciptakannya terobsesi dengan gagasan untuk "membebaskan" jazz dari apa yang menurut mereka menjadi penghalang. Mereka melihatnya dalam urutan akord, harmoni yang akrab, langkah-langkah, dalam temper tuning, singkatnya, dalam segala hal yang menjadi dasar musik dan jazz Eropa. Hal utama bagi para musisi adalah ekspresi tertinggi, ketelanjangan spiritual, ekstasi.

Free jazz tahun 60-an mengusung komponen ideologis tertentu, terutama didasarkan pada seruan kacau untuk kebebasan berekspresi dan cinta, untuk aktivitas sosial dan kesatuan upaya. Ide-ide ini telah menjadi kredo kreatif bagi banyak anggota jazz avant-garde. Bagi sebagian musisi, kriteria penilaian karyanya bukan lagi persetujuan publik, melainkan adanya hubungan emosional antar penampil. Preferensi diberikan pada improvisasi kolektif. Instrumen perkusi didorong ke depan. Semua anggota ansambel dianggap sama.

Pengalaman pertama musisi jazz baru Cecil Taylor, Ornette Coleman, Don Cherry, John Coltrane, Archie Shepp, Albert Ayler tidak memutuskan ikatan dengan norma arus utama. Rekaman jazz bebas pertama masih menarik hukum harmonik. Namun, lambat laun jazz bebas benar-benar menjauh dari tradisi. Ketika Ornette Coleman sepenuhnya memperkenalkan jazz gratis kepada penonton New York, banyak musisi bebop dan pakar jazz sampai pada kesimpulan bahwa musik ini tidak hanya dianggap jazz, tetapi, sebenarnya, musik. Dengan demikian, mantan radikal menjadi konservatif dalam waktu kurang dari 15 tahun. Sebuah tonggak untuk New Jazz adalah disk yang direkam oleh Ornette Coleman's double line-up "Free Jazz" pada tahun 1960.

Free jazz seringkali bersinggungan dengan gerakan avant-garde lainnya, yang misalnya dapat menggunakan bentuk dan urutan struktur ritmisnya sendiri. Sejak awal, jazz bebas tetap menjadi milik segelintir orang dan biasanya ditemukan di bawah tanah, namun memiliki pengaruh yang sangat kuat pada arus utama modern. Terlepas dari penyangkalan total, normativitas tertentu telah berkembang dalam jazz bebas, yang memungkinkan untuk membedakannya dari tren jazz baru lainnya. Konvensi ini menyangkut rencana umum karya tersebut, interaksi musisi, dukungan ritmis dan, tentu saja, rencana emosional. Perlu dicatat bahwa bentuk improvisasi kolektif lama telah muncul kembali dalam jazz bebas. Sudah menjadi ciri khas jazz bebas untuk bekerja dengan "bentuk terbuka" yang tidak terikat pada struktur tertentu. Penolakan "jazz baru" dari norma musik Eropa menyebabkan minat yang besar pada budaya non-Eropa, terutama budaya timur. John Coltrane sangat serius dengan musik India, Don Cherry - Indonesia dan Cina, Farow Sanders - Arab. Apalagi orientasi ini tidak dangkal, dekoratif, tetapi sangat dalam, dengan keinginan untuk memahami dan menyerap seluruh karakter tidak hanya musik yang sesuai, tetapi juga lingkungan estetika dan spiritualnya.

Pada awal tahun 70-an, minat terhadap jazz bebas mulai memikat para musisi kreatif Eropa, yang sering menggabungkan prinsip "kebebasan" dengan perkembangan praktik musik Eropa abad ke-20 - atonalitas, teknik serial, aleatorik, sonoristik, dll. Di sisi lain, beberapa pemimpin free jazz menjauh dari radikalisme ekstrim dan, di tahun 80-an, bergerak menuju semacam kompromi, meskipun versi musiknya asli. Diantaranya adalah Ornette Coleman dengan proyek Prime Time, Archie Shepp dan lainnya.