Apa yang dilihat Musorgsky di galeri. Analisis karya M.P.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://allbest.ru

Perkenalan

Karya selesai besar pertama setelah opera "Boris Godunov" adalah "Pictures at an Exhibition". Ini menjadi halaman baru dalam karya tidak hanya Mussorgsky sendiri, tetapi juga dalam musik program piano pada masanya.

Dalam kehidupan Mussorgsky yang sulit, Juni 1874 menjadi pulau langka kegembiraan murni dan mabuk kreativitas.

Saat ini, sang komposer menciptakan sebuah karya yang benar-benar unik dalam literatur musik dunia - suite piano "Pictures at an Exhibition".

Judul persis sesuai dengan isinya "Gambar" ditulis oleh Mussorgsky di bawah kesan pameran anumerta seniman dan arsitek V.K.Hartmann.

Hartmann adalah orang yang lincah, mudah berkomunikasi, dan antusias. Kekayaan fantasi dan imajinasi, kecerdikan dalam segala macam penemuan dan lelucon praktis membuat seniman sangat diperlukan dalam sebuah perusahaan yang ramah. Dengan Mussorgsky, Hartmann memiliki persahabatan yang hangat dan saling menghormati. Oleh karena itu, berita buruk tentang kematian mendadak seorang teman pada tahun 1873 mengejutkan Petrovich yang Sederhana. Mussorgsky awalnya memberi judul karyanya, lahir di bawah kesan sebuah pameran untuk mengenang seorang teman, Hartmann.

Penyelenggara pameran mengumpulkan lukisan, cat air, proyek arsitektur, sketsa pemandangan teater dan kostum, gambar dari kehidupan, serta produk artistik - misalnya, jam batu bergaya Rusia dalam bentuk gubuk dengan kaki ayam, penjepit untuk memecahkan kacang. Berikut adalah adegan dan jenis genre yang digambar oleh Hartmann selama perjalanannya di Italia, Prancis, dan Polandia, serta dipinjam dari puisi dan kehidupan nasional Rusia. Dari jumlah tersebut, Mussorgsky menerjemahkan 10 karya ke dalam bahasa musik, yang merupakan rangkaian pra-asli - pergantian sketsa gambar.

"Gambar di Pameran" diciptakan olehnya di puncak inspirasi dan dalam waktu yang sangat singkat - selama 3 minggu di bulan Juni 1874. Selama bekerja, dia memberi tahu Stasov: "My dear generallissime, Hartmann mendidih seperti Boris mendidih," suara dan pikiran menggantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak punya waktu untuk menggaruk kertas. Saya ingin melakukannya lebih cepat dan lebih andal... Saya masih menganggapnya berhasil.” MP Mussorgsky dalam memoar orang-orang sezamannya. Moskow, 2009

Pengakuan atas keberuntungan ini sangat berharga, karena penulis selalu ketat pada dirinya sendiri sampai pada titik kecerobohan.

Dia dengan sangat bebas mendekati interpretasi karya Hartmann tertentu. Mengambil sebagai dasar untuk edisi terpisah dari suite plot dari satu atau lain gambar, sketsa atau tata letak, ia kemudian memberikan kebebasan penuh pada imajinasinya. Jadi seluruh rangkaian sketsa musik tumbuh. Ini termasuk gambar kehidupan sehari-hari dan alam, potret, komik dan bahkan adegan dongeng.

1. Struktur pekerjaan

Kesatuan yang diberikan kepada Pictures at an Exhibition melalui pengembangan refrein jauh dari menguras sarana penyatuan yang digunakan dalam karya ini. "Berjalan" adalah pengulangan dari jenis yang sangat istimewa. Ini bukanlah ide utama yang biasa dalam rondo, melainkan semacam latar belakang yang menjadi latar belakang gambar lakon itu terungkap, semacam perwujudan "sudut pandang" pengarang dalam persepsi semua gambar. Oleh karena itu, pengulangan dikaitkan dengan perwujudan subjek pengalaman (ingat interpretasi Stasov tentangnya), gambar permainan - dengan objek pengalaman. Refrein, oleh karena itu, dalam kasus ini, di satu sisi, memainkan peran yang lebih besar daripada pengikatan konstruktif seluruh rangkaian, dan di sisi lain, lebih kecil daripada di rondo biasa.

Bayangkan sejenak bahwa suite tersebut tidak memiliki refrein sama sekali dan terdiri dari serangkaian bagian. Namun, dalam hal ini, Anda dapat menemukan faktor-faktor yang berkontribusi pada penyatuan mereka menjadi satu kesatuan.

Semua gambar suite jelas dibagi menjadi dua kelompok - cepat dan lambat.

Yang pertama (yang cepat) mencakup semua angka ganjil:

Nomor 1 - "Gnome",

Nomor 3 - "Taman Tuillier",

No. 5 - "Balet anak ayam yang belum menetas",

No 7 -- Limoges. Pasar",

Nomor 9 - "Baba Yaga".

Semua bagian dari grup ini (kecuali untuk "Gnome") dibedakan oleh karakteristik gambar yang jelas, karakteristik umum dari genre scherzo, dan (dengan pengecualian "Gnome") dominasi mode utama. Simetri ditemukan dalam susunan potongan-potongan itu sendiri. Angka ekstrim dan sentral (1, 5, 9) mengandung bentuk kontras yang signifikan dengan tepi bagian yang sangat jelas dan jelas. Pada saat yang sama, bagian utama - "Balet Anak Ayam yang Belum Ditetas" - ditulis dalam bentuk paling jelas dengan trio klasik. Sesuai sifatnya, ini adalah lelucon murni - perwujudan genre scherzo dalam pemahaman aslinya dan satu-satunya bagian dalam suite, yang dicatat oleh komposer: scherzino. Potongan-potongan ekstrim disatukan oleh kehebatan, kehebatan karakter yang terkandung di dalamnya dan sudut garis melodi yang terkait dengan ini, ketajaman ritme; Angka 3 dan 7 tidak mengandung kontras internal yang signifikan. Plot mereka serupa. Ini adalah sketsa asli dari adegan sehari-hari Prancis Berchenko R. E. Arahan komposer Mussorgsky. Moskow: URSS, 2003. .

Kelompok kedua adalah potongan-potongan yang ditulis dalam tempo lambat dan kunci minor:

Nomor 2 -- "Kastil Tua",

Nomor 4 - "Sapi",

Nomor 6 - "Dua orang Yahudi",

Nomor 8 - "Katakombe",

No. 8a - “Dengan orang mati dalam bahasa mati” (varian dari refrain).

10 - "Bogatyr Gates" - final sintetik terakhir dari suite tersebut.

Kelompok kedua dicirikan oleh perkembangan dari lirik murni ("Old Castle") melalui karakteristik drama ("Cattle" dan "Two Jewish") menjadi drama ("Catacombs").

Versi refrein "Dengan orang mati dalam bahasa mati" yang berdampingan dengan lakon terakhir membawa kita kembali ke liriknya, meskipun sifatnya sama sekali berbeda dari di "Kastil Tua". Akibatnya, simetri juga terbentuk.

Drama ekstrim itu sunyi, seolah jauh dari kenyataan. Di satu sisi, ini adalah gambaran masa lalu ("The Old Castle"), di sisi lain, "obituari musikal" tentang seorang teman yang telah meninggal ("With the Dead in a Dead Language"). Tiga drama tengah adalah gambar yang keras dan dramatis: "Sapi", gerobak Polandia yang ditarik oleh lembu, adalah simbol kemiskinan petani, "Dua orang Yahudi" adalah perwujudan dari kontras sosial antara kekayaan dan kemiskinan, "Katakombe" adalah gambaran tragis dari masa lalu.

Gambar-gambar permainan ini singkat tetapi memiliki konsep yang signifikan. Dari lima karya lambat, hanya satu - dan justru yang sentral" (No. 6, "Dua Yahudi") - didasarkan pada kontras tematik, empat sisanya adalah mono-gelap.

Dalam permainan cepat, dari lima, hanya dua yang berada dalam satu kegelapan. Kontras berturut-turut dari angka ganjil dan genap adalah oposisi periodik yang biasa dari karya cepat dan lambat. Tetapi hubungan mereka sangat menarik. Terakhir, urutan umum lakon berdasarkan jenis konten menciptakan simetri banyak bagian.

Potongan cepat dari tipe scherzo (hingga dan termasuk Baba Yaga) mendominasi, dan potongan lambat terjadi dengan latar belakangnya. Oleh karena itu, yang pertama adalah semacam pengulangan genre:

"Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky adalah objek yang layak dan tidak ada habisnya untuk banyak penelitian. Karya ini dapat dilihat dari berbagai sudut pandang. Artikel ini hanya menganalisis prinsip komposisi umum yang memastikan kesatuan lengkap dari rangkaian unik ini. Lagi pula, tidak seperti banyak karya lain dari genre ini, "Pictures at an Exhibition" dianggap sebagai karya non-siklus yang integral, meskipun masing-masing bagian dari siklus itu lengkap dan mandiri.

Kesatuan dari setiap karya siklik (sebut saja kesatuan siklik) didasarkan terutama pada basis ideologis dan figuratif dan, pada tingkat yang jauh lebih rendah, pada basis struktural dan tematik. Oleh karena itu, keteraturan bentuk siklik, dan terutama suite, bersifat mobile, beragam dan dalam banyak kasus muncul dalam bentuk individual yang unik. Tetapi pada saat yang sama, tren umum dapat dicatat: kekuatan kesatuan siklik bergantung pada kesatuan dan sifat khusus dari konten ideologis. Banyaknya bagian dari bentuk siklik muncul dalam kasus ini sebagai konsekuensi dari fakta bahwa gagasan karya itu sendiri membutuhkan pembagian keseluruhan musik menjadi sejumlah bagian independen yang terpisah. Kondisi ini sepenuhnya dipenuhi oleh suite "Pictures at an Exhibition". Perbandingan musik Mussorgsky dengan prototipe artistik Hartmann (beberapa sampai kepada kita dalam reproduksi, beberapa diketahui dari deskripsi) menunjukkan bahwa plot artis diubah secara signifikan oleh imajinasi kreatif komposer.

Jadi, misalnya, model mainan - gnome - membangkitkan di Mussorgsky gambaran yang sangat tragis tentang seseorang yang tersinggung oleh takdir. Objek perwujudan musik lainnya mengalami pemikiran ulang kreatif yang sama. Mussorgsky menyampaikan dengan suara bukan apa yang bisa dilihat langsung dalam lukisan dan sketsa Hartmann, tetapi apa yang dilihatnya sendiri di belakang mereka Kholopov Yu.N. Mussorgsky sebagai komposer abad XX // Mussorgsky dan musik abad XX Moskow, 2009. .

Kesatuan suite tercermin terutama dalam peran khusus dari lakon "The Walk". Arti dari "Walk" sangat terkenal - menggabungkan fungsi salah satu bagian suite dengan fungsi refrain. Perpaduan fungsi merupakan salah satu faktor kesatuan siklus Gambar pada Pameran. Oleh karena itu, analisis yang terakhir harus dimulai dengan "kemajuan" dari refrein dalam bentuk suite. Untuk mudahnya, ke depannya, semua nomornya dibagi menjadi rangkaian refrein dan gambar lakon (seperti episode rondo).

2. Analisis bentuk dan materi musik

Sebagai contoh untuk analisis, pertimbangkan hanya bagian yang lambat:

1. "Di kastil tua" . Sifat modal dari karya tersebut adalah minor alami (gis-moll) dengan beberapa komplikasi dalam proses pengembangan menuju mode Frigia (langkah kedua yang lebih rendah). Penyimpangan ke ranah subdominan juga menciptakan variasi minor Frigia dan mengarah ke kontak akord yang dekat pada jarak tritone. Basis intonasi dari karya tersebut adalah melodi yang merdu, bukannya tanpa partisipasi nyanyian trichord dengan peran besar dari "pemanggilan" awal yang naik keempat dan gerakan kedua "padat" berikutnya. Ritme yang tenang melengkapi gambar tersebut, membentuk statis yang dibenarkan secara artistik.

2. "Ternak" . Sifat modal dari karya tersebut mirip dengan contoh sebelumnya, gis-moll yang sama dengan semburat Phrygian dan penjajaran tritone. Basis intonasi, meski mirip dengan contoh sebelumnya, baru dalam banyak hal. Selain itu, tekstur akor yang berat, yang menciptakan asosiasi gambar yang jelas, mengandung kemungkinan ekspresif dramatis tertentu, yang sepenuhnya terwujud dalam aksi bersama dari semua komponen bahasa musik. Selain itu, kami mencatat simetri abc c1b1a1 dari putaran melodi integral pertama dari bagian ini: Dalam hal ini, "a1" adalah pengembangan dari "b".

3. Dua orang Yahudi" Sifat dramatis dari karya tersebut terkait erat dengan sistem modalnya, berdasarkan minor alami dan harmonis dengan langkah IV yang dinaikkan dengan mode Frigia di bagian tengah. Ini saja membawa permainan ini lebih dekat ke The Gnome. Selain itu, pergantian melodi awal berisi penekanan yang sama pada tonik ketiga, yang kita kenal dari "Gnome". Selanjutnya, perhatikan kromatisme menurun dalam kode karya tersebut. Simetri periode awal lakon juga penting. Ritme lakonnya sangat individual dan membentuk kontras antara kedua bagian tersebut, terkait dengan karakteristik sosial para tokohnya. Catatan rahmat dan pemisahan ketukan yang kuat dalam trio karya tersebut memainkan peran ekspresif yang sangat besar.

4. "Katakombe". Mode karya tersebut pada dasarnya adalah minor yang rumit secara kromatis dengan elemen Frigia. Perlu dicatat nilai ekspresif kromatisme menurun dalam bass, yang membangkitkan asosiasi dengan genre kuno. Kemudian muncul d-moll, yaitu kunci minor pada jarak sepertiga minor, terungkap melalui penyimpangan ke subdominannya (g-moll), yang berbunyi pada bass dominan. Jadi, "Catacombs" berisi pelanggaran diatonis terkuat dalam rangkaian lagu lambat.

5. "Dengan Orang Mati dalam Bahasa Mati" Untuk apa yang telah dikatakan tentang karya ini sebagai varian dari refrain, berikut ini harus ditambahkan. Yang sangat penting adalah kromatisme menurun dari suara atas, "merusak" diatonis yang sudah terganggu dari lapisan bawah. Sekilas tentang "nyanyian berwarna" memperkuat proses ini. Peran penting dalam keseluruhan "suasana" karya tersebut dimainkan oleh tremolo suara atas. Mari kita mengingat kembali ucapan penulis pada manuskrip: "tengkorak-tengkorak itu bersinar dengan tenang...". Kemungkinan besar, tremolo secara langsung memantulkan "cahaya" - lagipula, ini adalah teknik favorit Mussorgsky, seperti, misalnya, dalam bait yang sesuai dari lagu Martha di "Khovanshchina" oleh Vasiliev A. labirin Rusia. Biografi M. P. Mussorgsky. Pskov: Rumah Percetakan Daerah Pskov, 2008. . Gambaran di sini mirip dengan apa yang kami amati dalam permainan cepat. Kemiripannya terletak pada pelanggaran diatonisisme yang nyata di Catacombs, mirip dengan fenomena yang sama di Baba Yaga. Namun ada juga perbedaannya: pertama, lagu slow awal, menurut karakter liris dan drama lirisnya ("In the Old Castle" dan "Cattle"), lebih diatonis daripada lagu cepat. Oleh karena itu, perkembangan melalui lakon-lakon kelompok belajar lebih cepat, lebih intens. Kedua, setelah penyimpangan maksimal dari diatonisisme ("Katakombe"), ada sedikit penurunan peran kromatisme (kembali ke posisi lakon "Dua Yahudi"), yang akibatnya menciptakan kemiripan gelombang terbuka.

Intonasi "lengkungan" dalam potongan lambat itu sederhana. Koneksi "lengkungan" yang paling khas dapat dicatat dalam lakon "In the Old Castle" dan "Cattle" (mari kita ingat apa peran langkah kedua yang lebih rendah dan penyimpangan ke dalam lakon subdominan di dalamnya). Peran penting juga dimainkan oleh rasio tipe konsentris yang terbentuk antara potongan-potongan ekstrim - "In the Old Castle" dan "With the Dead in a Dead Language" - mereka didominasi oleh suara pianissimo, kelembutan umum yang dicatat dalam analisis statis.

Seluruh siklus "Gambar di Pameran" dapat dibagi menjadi beberapa bagian besar. Perbatasan dari dua yang pertama berjalan antara lakon "Cattle" dan refrein keempat. Di sini, seperti yang disebutkan di atas, lompatan tonal yang tajam (gis-moll - d-moll) terbentuk, awal bagian kedua membentuk isian lompatan ini. Di tempat ini adalah garis antara bidang tonal subdominan dan dominan. Setelah refrein keempat, kecenderungan menuju persatuan yang lebih besar mulai bekerja. Bagian keempat dari refrein dalam minor harmonik adalah awal dari "gangguan" - manifestasi pertama dari pengaruh pelanggaran kromatik dari diatonis dan minor dari potongan-gambar pada diatonis murni dan refrein mayor. Baris antara bagian kedua dan ketiga adalah bagian kelima dari refrein di kunci awal B-dur, diikuti oleh potongan-gambar Limoges di kunci utama siklus Es-dur, memainkan peran pengulangan tonal.

Penting juga untuk mencatat tautan intonasional dan struktural antarkelompok. Refrein berkorelasi terutama dengan lagu-lagu lambat. Drama "In the Old Castle" dan "Cattle" disatukan oleh peran besar di dalamnya trichord.

Analogi struktural juga menarik perhatian - struktur simetris dari "biji tematik yang benar" (dua baris pertama) dari "Walks" tercermin dalam simetri konstruksi awal lakon "Cattle" dan "Two Jewish". Namun, ada juga perbedaan yang signifikan di sini. Jika dalam simetri "The Walk" meluas ke sel dua batang singkat, maka di dua bagian lainnya mencakup konstruksi yang lebih detail, yang dijelaskan oleh singkatnya pengulangan dan skala potongan yang lebih besar.

Hubungan antara refrain dan lagu cepat lemah dan bersifat kebetulan, yang, tentu saja, dihasilkan dari kontras genre figuratif yang tajam dari kedua kelompok lagu ini.

Analogi antara dua jenis gambar lakon lebih pasti dan terutama didasarkan pada kesamaan modal dari semua lakon yang bersifat dramatis. Ini adalah drama - "Kurcaci", "Dua Yahudi", "Katakombe", "Dengan orang mati dalam bahasa mati". Mereka disatukan (sebagian ditunjukkan di atas) oleh kompleks fenomena intonasional dan modal berikut: minor dengan derajat IV tinggi, minor Frigia, kromatisme turun, nyanyian kromatik.

Untuk ini kita harus menambahkan oposisi register serupa di dalam dua bagian ini, tutup kunci datar.

Kontras utama yang menentukan kesatuan pengembangan modal dan intonasi adalah kontras diatonik yang sebagian besar murni dari mayor alami dari refrein dan berbagai jenis gangguan kromatik dari mayor dan minor alami dalam potongan gambar; kontras struktur trichord dari refrein dan kromatisme gambar lakon. Pertarungan antara dua bidang mengarah pada intensifikasi serangan kromatisisme, ke "serangan" dari sifat diatonis murni dan trichord asli dari refrain. "Storm" mencapai kekuatan terbesarnya dalam drama "Catacombs", "With the Dead" dan "Baba Yaga". Yang terakhir, untuk waktu yang lama, pada suara fortissimo, dengan gerakan ritmis yang hidup, kekuatan berkecamuk, mencoba untuk "meledakkan" diatonis dari refrein, diatonis dari latar intonasional utama "Gambar di Pameran" . Aliran yang mengamuk ini menyerang dengan kekuatan besar (tidak ada caesura di antara bagian-bagian) ke akhir siklus dan segera berubah menjadi kebalikannya - menjadi pengulangan yang dinamis dan terakhir dari diatonis dan trichord murni asli. Dengan demikian, perjuangan basis diatonis dari siklus dengan kekuatan "bermusuhan" mengubah yang terakhir menjadi prinsip kreatif yang berkontribusi pada rekonstruksi tesis asli dengan basis yang lebih kuat. Inilah esensi dan logika intonasi modal melalui pengembangan Fedyakin S. R. Mussorgsky // Kehidupan orang-orang luar biasa. Moskow: Penjaga Muda, 2009. .

Dalam Pictures at an Exhibition, tekstur juga merupakan faktor formatif terpenting. Peran penting dalam pengembangan suite dimainkan oleh kontras register dari potongan-potongan yang berdekatan, yang kekuatannya meningkat menjelang akhir siklus. Efeknya sangat jelas dalam kasus di mana dua bagian gambar yang berdekatan dihubungkan tanpa gangguan dengan bantuan attacca.

Perhatikan kontras antara nada tinggi dari "Ballet of the Unhatched Chicks" dan nada rendah dari lakon "Dua Yahudi" yang mengikutinya. Ditambahkan ke ini adalah kontras dari tekstur yang sebenarnya. Sangat berbeda satu sama lain dan tiga drama berturut-turut: Limoges, Catacombs, dan With the Dead in a Dead Language.

Prinsip transisi dari bagian pertama dari bagian yang disebutkan di atas (Lomoges) ke bagian kedua diulangi dalam transisi dari Baba Yaga ke bagian akhir - jenis presentasi piano yang sama - pukulan bolak-balik dari tangan kanan dan kiri, membentuk megah kaskade suara.

Kesimpulan

Sebagai hasil dari analisis, faktor-faktor dari "kesatuan siklik" dari rangkaian "Gambar di Pameran" berikut dapat dirumuskan:

1. Pembangunan lintas sektoral dalam istilah struktural - dari pemotongan menjadi kesatuan yang lebih besar.

2. Pengembangan ujung-ke-ujung dalam hal modal-intonasi berdasarkan kontras pengulangan diatonis dan trikordik dengan berbagai bentuk komplikasi kromatiknya. "Badai" diatonis pada akhir siklus.

3. Generalisasi mensintesis dan meringkas akhir.

4. Adanya puncak dinamis yang umum dari siklus tersebut.

5. Konsentrisitet dalam penataan gambar lakon.

6. Susunan siklus serupa dengan bentuk rangkap tiga bagian non-siklik.

7. Pengenalan refrein ke dalam suite, adanya "lengkungan", koneksi intonasi.

Dalam dua faktor terakhir, faktor komposisi murni, keteraturan terwujud, pengaruhnya dapat dilacak dalam banyak karya siklik abad ke-19, yang melampaui norma simfoni atau sonata yang diatur secara ketat.

Ini bukan hanya tentang penetrasi referensi atau pembentukan tripartititas ganda. Satu perkembangan terus menerus, kehadiran puncak yang sama di suite Mussorgsky juga merupakan faktor yang terutama melekat dalam bentuk non-siklik.

Dua pergeseran yang diarahkan berlawanan memainkan peran yang menentukan dalam komposisi Pictures at an Exhibition. Ini adalah bentuk baru yang khusus untuk mengimplementasikan perangkat dramatis berdasarkan prinsip pengalihan awal tindakan ke sisi yang berlawanan dengan tujuan sebenarnya. Teknik ini merupakan manifestasi dari prinsip esensial pengaruh artistik tidak hanya pada musik, tetapi juga pada seni lainnya. Yang lainnya adalah "prinsip tindakan berganda dan terkonsentrasi", yang berarti bahwa "hasil artistik yang esensial, efek ekspresif yang penting ... biasanya dicapai dengan tidak hanya menggunakan satu cara, tetapi beberapa cara yang ditujukan untuk tujuan yang sama" - diwujudkan dalam komposisi "Pictures at an Exhibition" sangat grafis. Pengenalan prinsip bentuk non-siklik ke dalam siklik, rondalitas dan rondalitas (ketigaan ganda) ke dalam suite adalah mata rantai pertama dalam rantai sarana ini. Tautan lebih lanjut adalah transformasi refrein menjadi refrein yang lewat dan modulasi komposisi terkait dari suite ke bentuk komposit kontras. Ini adalah konsekuensi pertama dari pengenalan prinsip bentuk non-siklik ke dalam bentuk siklik - lagipula, bentuk komposit-kontras menempati posisi tengah di antara mereka, memungkinkan untuk mewujudkan prinsip-prinsip melalui pengembangan lebih jelas daripada di sebuah siklus dan pada saat yang sama tidak menghilangkan komposisi kontras dari tipe siklik. Yang muncul melalui pengembangan, pada gilirannya, menggabungkan tahapan individu dari bentuk, karena dua irama klimaks pra-akhir (dalam bentuk komposit kontras yang muncul) membentuk zona persiapan komposisi dari klimaks akhir tertinggi terakhir. Ini adalah bagaimana satu garis bergelombang dari komposisi naik dan pengembangan modal-intonasional terkait dari "Walk" ke "Bogatyr Gates" muncul. Seluruh rantai faktor ini bergabung satu sama lain membentuk bentuk individu khusus dari kesatuan siklik, yang ditemukan oleh Mussorgsky dalam karya khusus ini. Imajinasi kreatif sang komposer mengubah kesan individu yang berbeda dari lukisan Hartmann.

Daftar literatur yang digunakan

suite komposisi musik

1. Berchenko R. E. Komposer arahan Mussorgsky. Moskow: URSS, 2003. - 400 hal.

2. Vasilyeva A. labirin Rusia. Biografi M. P. Mussorgsky. Pskov: Rumah Percetakan Regional Pskov, 2008. - 255 hal.

3. M. P. Mussorgsky dalam memoar orang-orang sezamannya. Moskow, 2009. - 279 hal.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Kehidupan orang-orang hebat. Moskow: Pengawal Muda, 2009. - 378 hal.

5. Kholopov Yu.N. Mussorgsky sebagai komposer abad ke-20 // Mussorgsky dan musik abad ke-20. Moskow, 2009. - 320 hal.

Dihosting di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Analisis teoritis masalah persepsi karya musik dalam karya peneliti dalam negeri. Akseosphere seni musik dan pengaruhnya terhadap perkembangan kepribadian. Esensi dan ciri-ciri persepsi sebuah karya musik.

tesis, ditambahkan 04/21/2005


Berkenalan dengan biografi singkat V.A. Mozart, analisis aktivitas kreatif. Ciri umum karya "Ave verum corpus". Motet sebagai komposisi vokal polifonik, genre seni musik profesional.

makalah, ditambahkan 10/11/2016


Iluminasi sejarah penciptaan, analisis selektif alat ekspresi dan penilaian struktural bentuk musik Simfoni Kedua oleh salah satu komposer terhebat abad ke-20, Jean Sibelius. Komposisi utama: puisi simfoni, suite, karya konser.

abstrak, ditambahkan 04/02/2014


Masa kecil dan remaja Rimsky-Korsakov, berkenalan dengan Balakirev, mengabdi di Almaz. Karya komposer: gambar musik "Sadko", suite simfoni "Antar" dan "Scheherazade". Overtures, suite simfoni dari opera dan transkripsi adegan opera.

makalah, ditambahkan 05/08/2012


Konsep dan struktur simfoni sebagai karya musik dalam bentuk siklik sonata, dimaksudkan untuk dibawakan oleh orkestra simfoni. Instrumen dan struktur orkestra simfoni, analisis karya luar biasa yang ditulis dengan gaya ini.

presentasi, ditambahkan 18/02/2015


Biografi kreatif komposer R.K. Shchedrin. Fitur utama dari gaya menulis musik. Analisis musikal-teoretis dari karya "Saya terbunuh di dekat Rzhev". Analisis vokal-paduan suara dan karakteristik komposisi dari sudut pandang perwujudan artistik.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 03/01/2016


Analisis sejarah dan gaya karya konduktor paduan suara P. Chesnokov. Analisis teks puitis "Di Atas Sungai, Melampaui Puasa" oleh A. Ostrovsky. Sarana musik dan ekspresif dari sebuah karya paduan suara, rentang pesta. Analisis sarana dan teknik konduktor.

pekerjaan kontrol, ditambahkan 18/01/2011


Interpretasi Siciliana karya Bach. Analisis statistik, semantik, sintaksis, dan pragmatis dari sebuah teks musik. Memodelkan dan mempelajari struktur pidato musik. Interpretasi struktur musik dengan bantuan teknologi komputer.

makalah, ditambahkan 03/31/2018


Deskripsi siklus "Musik Anak" - karya pertama Prokofiev, ditulis dalam genre miniatur piano. Fitur gaya musik komposer. Pertunjukan dan analisis metodis dari lakon "Tarantella". Analisis sifat dan bentuk karya.

abstrak, ditambahkan 01/09/2015


Studi tentang ciri-ciri karya paduan suara S. Arensky pada syair A. Pushkin "Anchar". Analisis teks sastra dan bahasa musik. Analisis sarana dan teknik pertunjukan konduktor. Rentang bagian paduan suara. Pengembangan rencana kerja latihan.

Genre: suite untuk piano.

Tahun pembuatan: Juni 1874.

Edisi pertama: 1886, diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Didedikasikan untuk: V. V. Stasov.

Sejarah penciptaan dan publikasi

Alasan pembuatan "Gambar di Pameran" adalah pameran lukisan dan gambar oleh seniman dan arsitek terkenal Rusia Viktor Hartman (1834 - 1873), yang diselenggarakan di Akademi Seni atas prakarsa V.V. Stasov sehubungan dengan kematian mendadak artis tersebut. Lukisan Hartmann dijual di pameran ini. Dari karya seniman tersebut, di mana Gambar Mussorgsky ditulis, hanya enam yang bertahan di zaman kita.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) adalah seorang arsitek dan seniman Rusia yang luar biasa. Dia lulus dari kursus di Akademi Seni, setelah mempelajari bisnis konstruksi praktis, terutama di bawah bimbingan pamannya P. Gemillen, menghabiskan beberapa tahun di luar negeri, membuat sketsa monumen arsitektur di mana-mana, memperbaiki jenis rakyat dan pemandangan kehidupan jalanan dengan pensil dan cat air. Diundang kemudian untuk berpartisipasi dalam pengorganisasian Pameran Pabrik Seluruh Rusia tahun 1870 di St. Petersburg, ia membuat sekitar 600 gambar, yang dengannya berbagai paviliun pameran dibangun. Gambar-gambar ini menunjukkan imajinasi yang tak habis-habisnya, rasa yang lembut, orisinalitas seniman yang luar biasa. Untuk pekerjaan inilah dia layak menyandang gelar akademisi pada tahun 1872. Setelah itu, ia membuat beberapa proyek arsitektur (gerbang yang seharusnya dibangun di Kiev, untuk mengenang peristiwa 4 April 1866, Teater Rakyat di St. Petersburg dan lainnya), membuat gambar pemandangan dan kostum untuk Opera M. Glinka "Ruslan dan Lyudmila", berpartisipasi dalam penyelenggaraan Pameran Politeknik Moskow pada tahun 1872. Menurut desainnya, sebuah rumah dibangun untuk percetakan Mamontov and Co., sebuah pondok pedesaan untuk Mamontov dan beberapa rumah pribadi.

Mussorgsky, yang sangat mengenal artis itu, dikejutkan oleh kematiannya. Dia menulis kepada V. Stasov (2 Agustus 1873): “Kami, orang bodoh, biasanya dihibur dalam kasus seperti itu oleh orang bijak: “dia” tidak ada, tetapi apa yang berhasil dia lakukan ada dan akan ada; dan mereka berkata, berapa banyak orang yang mendapat bagian yang begitu bahagia - jangan dilupakan. Sekali lagi bola isyarat (dengan lobak untuk air mata) dari kesombongan manusia. Persetan dengan kebijaksanaanmu! Jika "dia" tidak hidup sia-sia, tapi dibuat, jadi betapa bajingannya seseorang untuk berdamai dengan kesenangan "penghiburan" dengan fakta bahwa "dia" berhenti membuat. Tidak ada dan tidak bisa ada kedamaian, tidak ada dan tidak boleh ada penghiburan - ini lembek.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1887, ketika upaya dilakukan untuk edisi kedua "Pictures at an Exhibition" (yang pertama, diedit oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dicela karena menyimpang dari niat penulis; kami akan mencatat beberapa penyimpangan ini dalam komentar kami), V. Stasov dalam kata pengantar menulis: ... sketsa pelukis genre yang cepat dan elegan, banyak adegan, tipe, figur dari kehidupan sehari-hari, ditangkap dari bidang apa yang mengalir dan berputar di sekelilingnya - di jalanan dan di gereja-gereja, di katakombe Paris dan biara-biara Polandia, di gang-gang Romawi dan desa Limoges, jenis karnaval à la Gavarni, pekerja dengan blus dan pateri mengendarai keledai dengan payung di bawah lengan mereka, wanita tua Prancis berdoa, orang Yahudi tersenyum dari bawah yarmulke, pemetik kain Paris, keledai lucu bergesekan dengan pohon, lanskap dengan reruntuhan yang indah, jarak yang indah menghadap ke kota… ”

Pada "Pictures" Mussorgsky bekerja dengan antusiasme yang luar biasa. Dalam salah satu surat (sama dengan V. Stasov), dia menulis: "Hartmann mendidih, seperti Boris mendidih," suara dan pikiran menggantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak punya waktu untuk menggaruk kertas (. ..). Saya ingin melakukannya lebih cepat dan lebih andal. Fisiognomi saya terlihat di selingan ... Seberapa baik kerjanya. Saat Mussorgsky mengerjakan siklus ini, karya itu disebut sebagai "Hartmann"; nama "Pictures at an Exhibition" muncul kemudian.

Banyak orang sezaman menganggap "Pictures" versi penulis - piano - sebagai karya non-piano, tidak nyaman untuk pertunjukan. Ada beberapa kebenaran dalam hal ini. Dalam "Kamus Ensiklopedis" dari Brockhaus dan Efron kita membaca: "Mari tunjukkan seri lain sketsa musik berjudul "Pictures at an Exhibition", ditulis untuk piano pada tahun 1874, dalam bentuk ilustrasi musik untuk cat air karya V. A. Hartmann. Bukan kebetulan jika banyak orkestrasi dari karya ini. Orkestrasi oleh M. Ravel, dibuat pada tahun 1922, adalah yang paling terkenal, selain itu, dalam orkestrasi inilah Pictures at an Exhibition mendapat pengakuan di Barat. Selain itu, bahkan di antara pianis tidak ada kesatuan pendapat: beberapa menampilkan karya dalam versi pengarang, yang lain, khususnya V. Horowitz, membuat transkripsinya. Dalam koleksi kami, "Pictures at an Exhibition" disajikan dalam dua versi - pianoforte asli (S. Richter) dan diatur oleh M. Ravel, yang memungkinkan untuk membandingkannya.

Plot dan musik

Pictures at an Exhibition adalah rangkaian sepuluh drama, masing-masing terinspirasi oleh salah satu cerita Hartmann. Mussorgsky "menemukan" cara yang benar-benar luar biasa untuk menggabungkan foto-foto musiknya menjadi satu kesatuan artistik: untuk tujuan ini dia menggunakan bahan musik pengantar, dan karena orang biasanya berjalan-jalan di sekitar pameran, dia menyebut pengantar ini "The Walk" .

Jadi, kami diundang ke pameran ...

Berjalan

Pendahuluan ini tidak menjadi bagian utama - bermakna - dari pameran, tetapi merupakan elemen penting dari keseluruhan komposisi musik. Untuk pertama kalinya materi musik pengantar ini disajikan secara lengkap; Belakangan, motif "Walk" dalam versi berbeda - terkadang tenang, terkadang lebih heboh - digunakan sebagai selingan antar lakon, yang dengan sempurna mengekspresikan keadaan psikologis penonton di pameran, saat ia berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya. Pada saat yang sama, Mussorgsky mencapai penciptaan rasa kesatuan seluruh karya dengan kontras maksimal. musikal- dan kami jelas merasakannya visual juga (lukisan oleh W. Hartmann) - isi lakon. Mengenai penemuannya tentang bagaimana menghubungkan drama tersebut, Mussorgsky berbicara (dalam surat kepada V. Stasov yang dikutip di atas): berjalan]) (...) Fisiognomi saya terlihat di selingan.”

Pewarnaan "Walks" segera menarik perhatian - karakter Rusia yang sangat nyata. Komposer dalam sambutannya memberikan indikasi: nelmodoRusia[Ital. - dalam gaya Rusia]. Tapi ucapan ini saja tidak akan cukup untuk menciptakan perasaan seperti itu. Mussorgsky mencapai ini dalam beberapa cara: pertama, melalui mode musik: "Berjalan", setidaknya pada awalnya, ditulis dalam apa yang disebut mode pentatonik, yaitu, hanya menggunakan lima suara (oleh karena itu istilah, yang didasarkan pada kata "penta", lalu ada "lima") - suara yang terbentuk dengan apa yang disebut tetangga setengah nada. Sisa dan digunakan dalam topik, mereka akan dipisahkan satu sama lain oleh seluruh nada. Suara yang dikecualikan dalam hal ini adalah la Dan E-flat Selanjutnya, saat karakter digariskan, komposer sudah menggunakan semua bunyi tangga nada. Tangga nada pentatonik itu sendiri memberi musik karakter khas rakyat (di sini tidak mungkin untuk menjelaskan alasan perasaan seperti itu, tetapi mereka ada dan terkenal). Kedua, struktur ritmis: pertama, ganjil (5/4) dan genap (6/4) perebutan waktu (atau bergantian?); paruh kedua karya sudah semuanya dalam tanda birama genap ini. Struktur ritmis yang tampaknya tidak pasti ini, atau lebih tepatnya, kurangnya kuadrat di dalamnya, juga merupakan salah satu ciri gudang musik rakyat Rusia.

Mussorgsky melengkapi karyanya ini dengan komentar yang agak rinci tentang sifat pertunjukan - tempo, suasana hati, dll. Untuk ini, mereka menggunakan, seperti kebiasaan dalam musik, bahasa Italia. Ucapan untuk "Jalan" pertama adalah sebagai berikut: Alegrogiusto,nelmodorusia,senzaalergi,bupocosostenuto. Dalam publikasi yang menyediakan terjemahan dari ucapan Italia seperti itu, orang dapat melihat terjemahannya seperti itu: "Segera, dalam gaya Rusia, tanpa tergesa-gesa, agak terkendali." Ada sedikit pengertian dalam rangkaian kata-kata seperti itu. Cara bermain: "segera", "tanpa tergesa-gesa" atau "agak terkendali"? Faktanya adalah, pertama, dalam terjemahan seperti itu, sebuah kata penting dibiarkan tanpa perhatian giusto, yang secara harfiah berarti "benar", "proporsional", "tepat"; dalam kaitannya dengan interpretasi - "tempo yang sesuai dengan sifat permainan". Karakter lakon ini ditentukan oleh kata pertama dari ucapan - Alegro, dan dalam hal ini perlu dipahami dalam arti "cepat" (dan bukan "cepat"). Kemudian semuanya jatuh pada tempatnya, dan seluruh ucapan diterjemahkan: bermain "dengan riang dengan kecepatan yang sesuai dengan ini, dalam semangat Rusia, dengan santai, agak terkendali." Mungkin semua orang akan setuju bahwa keadaan pikiran inilah yang biasanya merasuki kita saat pertama kali memasuki pameran. Hal lainnya adalah sensasi kami dari kesan baru dari apa yang kami lihat ...

Dalam beberapa kasus, motif "Berjalan" ternyata bahan pengikat untuk bagian yang berdekatan (ini terjadi saat berpindah dari No. 1 "Gnome" ke No. 2 "Old Castle" atau dari No. 2 ke No. 3 "Tuileries Garden"; seri ini mudah dilanjutkan - selama pengerjaan transisi ini, dalam arti literal dan kiasan, dapat dikenali dengan jelas), pada orang lain - sebaliknya - dengan tajam memisahkan(dalam kasus seperti itu, "The Walk" ditetapkan sebagai bagian yang kurang lebih independen, seperti, misalnya, antara No. 6 "Dua Yahudi, kaya dan miskin" dan No. 7 "Pasar Limoges"). Setiap kali, tergantung pada konteks munculnya motif "Jalan", Mussorgsky menemukan cara khusus untuk mengungkapkannya: terkadang motif tersebut mendekati versi aslinya, seperti yang kita dengar setelah No. perjalanan kami melalui pameran ), maka kedengarannya tidak terlalu moderat dan bahkan berat (setelah "Starogozamok"; perhatikan dalam catatan: pesante[di Mussorgsky - pesamento- semacam hibrida dari Prancis dan Italia] -Ital. keras).

M. Mussorgsky membangun seluruh siklus sedemikian rupa sehingga dia sepenuhnya menghindari nada simetri dan prediktabilitas apa pun. Ini juga menjadi ciri interpretasi materi musik dari "Walk": pendengar (alias penonton) tetap berada di bawah kesan dari apa yang didengarnya (= dilihat), kemudian, sebaliknya, menghilangkan pikiran dan sensasinya dari gambar yang dilihatnya. Dan tidak ada suasana hati yang sama yang diulang dengan tepat. Dan semua ini dengan kesatuan materi tematik "Walks"! Mussorgsky dalam siklus ini muncul sebagai psikolog yang luar biasa halus.

Gambar Hartmann menggambarkan mainan Natal: pemecah kacang dalam bentuk gnome kecil. Bagi Mussorgsky, lakon ini memberi kesan sesuatu yang lebih menyeramkan dari sekadar mainan pohon Natal: analogi dengan Nibelungs (jenis kurcaci yang tinggal jauh di dalam gua pegunungan - karakter Ring of the Nibelung karya R. Wagner) sepertinya tidak demikian konyol. Bagaimanapun, gnome Mussorgsky lebih pahit daripada gnome Liszt atau Grieg. Dalam musik, ada kontras yang tajam: fortissimo[Ital. – sangat keras] diganti dengan piano [ital. - diam-diam], frasa lincah (dibawakan oleh S. Richter - terburu nafsu) bergantian dengan gerakan berhenti, melodi serempak berlawanan dengan episode yang diatur dalam akord. Jika Anda tidak mengetahui judul penulis karya ini, maka dalam orkestrasi yang sangat inventif oleh M. Ravel, karya ini lebih tampak seperti potret raksasa dongeng (dan bukan kurcaci) dan, bagaimanapun, bukan musikal perwujudan gambar hiasan pohon Natal (seperti halnya dengan Hartmann).

Hartmann, seperti yang Anda ketahui, berkeliling Eropa, dan salah satu gambarnya menggambarkan sebuah kastil kuno. Untuk menyampaikan skalanya, sang seniman menggambarkan seorang penyanyi, seorang penyanyi dengan kecapi, dengan latar belakangnya. Beginilah cara V. Stasov menjelaskan gambar ini (tidak ada gambar seperti itu di katalog pameran anumerta seniman). Tidak mengikuti dari gambar bahwa penyanyi itu menyanyikan lagu yang penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Tapi justru mood inilah yang disampaikan oleh musik Mussorgsky.

Komposisi karya tersebut sangat mencolok: semua 107 ukurannya dibangun di atas satu suara bass yang tidak berubah - tajam! Teknik dalam musik ini disebut titik organ, dan cukup sering digunakan; sebagai aturan, itu mendahului permulaan reprise, yaitu bagian dari karya di mana, setelah perkembangan tertentu, materi musik asli kembali. Tetapi sulit untuk menemukan karya lain dari repertoar musik klasik di mana Semua bekerja dari awal sampai akhir akan dibangun di atas stasiun organ. Dan ini bukan hanya eksperimen teknis Mussorgsky - sang komposer menciptakan mahakarya sejati. Teknik ini sangat tepat dalam lakon dengan plot ini, yaitu untuk perwujudan musik dari citra penyanyi abad pertengahan: instrumen yang diiringi oleh musisi pada masa itu memiliki senar bass (jika kita berbicara tentang senar instrumen, misalnya, fidel) atau pipa (jika tentang angin - misalnya, bagpipe), yang hanya mengeluarkan satu suara - bass yang dalam dan tebal. Suaranya untuk waktu yang lama menciptakan suasana kaku. Keputusasaan inilah - keputusasaan dari permohonan penyanyi - yang dilukis Mussorgsky dengan suara.

Hukum psikologi membutuhkan kontras agar kesan artistik dan emosional menjadi hidup. Dan drama ini menghadirkan kontras ini. Taman Tuileries, atau lebih tepatnya Taman Tuileries (omong-omong, begitulah namanya dalam versi Prancis) adalah sebuah tempat di pusat kota Paris. Itu membentang sekitar satu kilometer dari Place Carousel ke Place de la Concorde. Taman ini (sekarang lebih tepatnya disebut alun-alun) adalah tempat favorit untuk jalan-jalan orang Paris dengan anak-anak. Lukisan Hartmann menggambarkan taman ini dengan banyak anak dan pengasuh. Taman Tuileries, yang direbut oleh Hartmann-Mussorgsky, hampir sama dengan Nevsky Prospekt, yang direbut oleh Gogol: “Pada pukul dua belas, tutor dari semua negara menyerbu Nevsky Prospekt dengan hewan peliharaan mereka di kerah cambric. Keluarga Jones Inggris dan Kok Prancis berjalan seiring dengan hewan peliharaan yang dipercayakan pada pengasuhan orang tua mereka dan dengan soliditas yang baik menjelaskan kepada mereka bahwa papan nama di atas toko dibuat agar dapat mengetahui melalui mereka apa yang ada di toko itu sendiri . Pengasuh, rindu pucat dan Slavia kemerahan, berjalan dengan anggun di belakang gadis-gadis mereka yang ceria dan gelisah, memerintahkan mereka untuk mengangkat bahu sedikit lebih tinggi dan tetap tegak; singkatnya, saat ini Nevsky Prospekt adalah Nevsky Prospekt yang pedagogis.

Drama ini dengan sangat akurat menyampaikan suasana hati pada saat taman ini ditempati oleh anak-anak, dan mengherankan bahwa "kegelisahan" (anak perempuan) yang diperhatikan oleh Gogol tercermin dalam ucapan Mussorgsky: capriccioso (Italia - berubah-ubah).

Patut dicatat bahwa lakon ini ditulis dalam bentuk tiga bagian, dan sebagaimana mestinya dalam bentuk seperti itu, bagian tengah membentuk kontras tertentu dengan yang ekstrim. Realisasi dari fakta yang umumnya sederhana ini penting bukan dengan sendirinya, tetapi menurut kesimpulan yang mengalir dari sini: perbandingan versi piano (dibawakan oleh S. Richter) dengan versi orkestra (instrumentasi oleh M. Ravel) menunjukkan bahwa Richter , yang memperhalus kontras ini daripada menekankan, peserta dalam adegan itu hanyalah anak-anak, mungkin laki-laki (potret kolektif mereka digambar di bagian ekstrim) dan perempuan (bagian tengah, lebih anggun dalam ritme dan pola melodi). Sedangkan untuk versi orkestra, di bagian tengah karya, muncul gambaran pengasuh, yaitu seseorang dari orang dewasa yang mencoba dengan lembut menyelesaikan pertengkaran anak-anak (menegur intonasi senar).

V. Stasov, mempersembahkan "Gambar" kepada publik dan memberikan penjelasan tentang lakon suite ini, menetapkan bahwa redneck adalah gerobak Polandia dengan roda besar, ditarik oleh lembu. Kemonotonan membosankan dari karya lembu disampaikan oleh ostinato, yaitu, ritme dasar yang selalu berulang - empat ketukan genap per ketukan. Dan begitulah sepanjang drama. Akord itu sendiri ditempatkan di register bawah, bunyinya fortissimo(Italia - sangat keras). Jadi dalam naskah asli Mussorgsky; dalam edisi Rimsky-Korsakov - piano. Dengan latar belakang akord, melodi sedih yang menggambarkan seorang pengemudi terdengar. Gerakannya cukup lambat dan berat. Catatan penulis: sempermoderator,pesante(Italia - sepanjang waktu moderat, keras). Suara yang selalu monoton menyampaikan keputusasaan. Dan lembu hanyalah sebuah "sosok alegoris" - kita, para pendengar, dengan jelas merasakan efek yang menghancurkan jiwa dari setiap pekerjaan yang membosankan, melelahkan, tidak berarti (Sisyphean).

Pengemudi pergi dengan lembu: suara mereda (sampai ppp), akord menipis, "mengering" menjadi interval (yaitu, dua suara yang terdengar bersamaan) dan, pada akhirnya, menjadi satu - sama seperti di awal bagian - suara; gerakannya juga melambat - dua (bukan empat) membentur mistar. Catatan penulis di sini - perdendosi(Italia - pembekuan).

NB! Tiga drama - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - adalah triptych kecil di dalam seluruh suite. Pada bagian ekstrimnya, kunci umumnya adalah G tajam minor; di bagian tengah - jurusan paralel (B mayor). Pada saat yang sama, kunci-kunci ini, yang secara alami terkait, mengungkapkan, berkat imajinasi dan bakat komposer, keadaan emosi kutub: keputusasaan dan keputusasaan di bagian ekstrim (di bidang yang tenang dan di bidang yang terdengar keras) dan ditinggikan kegembiraan - di bagian tengah.

Kami beralih ke gambar lain ... (Tema "Jalan-jalan" terdengar tenang).

Judulnya ditulis dengan tanda tangan pensil oleh M. Mussorgsky.

Kontras lagi: lembu diganti dengan anak ayam. Segala sesuatu yang lain: sebagai gantinya moderator,pesante – vivoleggiero(Italia - hidup dan mudah), alih-alih akord masif fortissimo di register bawah - catatan rahmat yang menyenangkan (nada kecil, seolah-olah mengklik bersama dengan akord utama) di register atas di piano(diam). Semua ini dimaksudkan untuk memberikan gambaran tentang makhluk kecil yang gesit, apalagi yang belum menetas. Kita harus menghargai kecerdikan Hartmann, yang berhasil menemukan formulir untuk belum menetas anak ayam; ini adalah gambarnya, yang merupakan sketsa kostum untuk karakter balet G. Gerber "Trilby" yang dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi pada tahun 1871.)

Dan lagi, kontras maksimal dengan drama sebelumnya.

Diketahui bahwa selama masa hidupnya, Hartmann menghadiahkan kepada komposer dua gambarnya, yang dibuat ketika seniman itu berada di Polandia - "Seorang Yahudi dengan topi bulu" dan "Yahudi Miskin. Sandomierz. Stasov mengenang: "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Jadi, lakon ini sebenarnya bukanlah gambar "dari pameran" (melainkan dari koleksi pribadi Mussorgsky). Namun, tentunya keadaan ini tidak mempengaruhi persepsi kita terhadap konten musik Pictures. Dalam lakon ini, Mussorgsky hampir terhuyung-huyung di ambang karikatur. Dan di sini kemampuannya - untuk menyampaikan esensi karakter - memanifestasikan dirinya dengan sangat cerah, hampir lebih terlihat daripada karya terbaik seniman besar (Pengembara). Pernyataan orang-orang sezaman diketahui bahwa ia memiliki kemampuan untuk menggambarkan sesuatu dengan suara.

Mussorgsky berkontribusi pada pengembangan salah satu tema tertua dalam seni dan sastra, seperti, memang, dalam kehidupan, yang mendapat desain berbeda: baik dalam bentuk plot "beruntung dan tidak beruntung", atau "gemuk dan kurus", atau "pangeran dan pengemis", atau "dapur gemuk dan dapur kurus".

Untuk karakterisasi suara seorang Yahudi kaya, Mussorgsky menggunakan register bariton, dan melodi terdengar dalam penggandaan oktaf. Rasa nasional dicapai dengan menggunakan skala khusus. Catatan untuk gambar ini: Andante.Kuburanenergico(Italia - santai; penting, energik). Pidato tokoh disampaikan dengan indikasi berbagai artikulasi (indikasi ini sangat penting bagi pelakunya). Suaranya keras. Semuanya memberi kesan memaksakan: maksim kaya tidak mentolerir keberatan.

Orang Yahudi yang malang digambarkan di bagian kedua drama itu. Dia berperilaku seperti Porfiry (Chekhov's tipis) dengan "hee-hee-s" -nya (betapa indahnya menjilat ini disampaikan dengan nada yang berulang dengan cepat dengan nada anggun "diikat" padanya), ketika dia tiba-tiba menyadari apa "ketinggian", ternyata, temannya dari gimnasium dicapai di masa lalu. Di bagian ketiga drama, kedua gambar musik digabungkan - monolog karakter di sini berubah menjadi dialog, atau, mungkin, lebih tepatnya, ini adalah monolog yang sama yang diucapkan secara bersamaan: masing-masing menegaskan miliknya sendiri. Tiba-tiba keduanya terdiam, tiba-tiba menyadari bahwa mereka tidak mendengarkan satu sama lain (jeda umum). Dan inilah kalimat terakhirnya. miskin: motif penuh kerinduan dan keputusasaan (komentar: menipudolores[Ital. - dengan kerinduan; dengan sedih]) - dan jawabannya kaya: keras ( fortissimo), dengan tegas dan tegas.

Lakon itu menghasilkan kesan pedih, bahkan mungkin menyedihkan, seperti yang selalu terjadi ketika dihadapkan pada ketidakadilan sosial yang mencolok.

Kita telah sampai di tengah siklus - bukan dalam hal aritmatika (dalam hal jumlah angka yang sudah dibunyikan dan masih tersisa), tetapi dalam hal kesan artistik yang diberikan karya ini kepada kita secara keseluruhan. Dan Mussorgsky, dengan jelas menyadari hal ini, memungkinkan pendengarnya beristirahat lebih lama: di sini "Jalan" terdengar hampir persis dalam versi yang terdengar di awal karya (suara terakhir diperpanjang dengan satu ukuran "ekstra": sejenis gerakan teatrikal - jari telunjuk terangkat: "Sesuatu yang lain akan terjadi!...").

Tanda tangan itu berisi catatan (dalam bahasa Prancis, kemudian dicoret oleh Mussorgsky): “Berita besar: Tuan Pimpan dari Ponta-Pontaleon baru saja menemukan sapinya: Kabur. “Ya, Nyonya, itu kemarin. - Tidak, bu, ini hari ketiga. Ya, Bu, seekor sapi berkeliaran di sekitar sini. “Yah, tidak, Bu, sapi itu tidak berkeliaran sama sekali. Dll."".

Plot drama itu sangat sederhana. Pandangan sekilas ke halaman musik tanpa sadar menunjukkan bahwa "Prancis" dalam siklus ini - pasar Taman Tuileries di Limoges - Hartmann-Mussorgsky melihat kunci emosional yang sama. Bacaan oleh para pemain menyoroti lakon ini dengan cara yang berbeda. Drama ini, yang menggambarkan "wanita bazaar" dan pertengkaran mereka, terdengar lebih energik daripada pertengkaran anak-anak. Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa para pemain, yang ingin meningkatkan efek dan mempertajam kontras, dalam arti tertentu mengabaikan instruksi komposer: baik di S. Richter maupun dalam penampilan State Orchestra yang dipimpin oleh E. Svetlanov , kecepatannya sangat cepat, intinya ini Presto. Ada perasaan gerakan cepat di suatu tempat. Mussorgsky diresepkan Allegreto. Dia melukis dengan suara adegan hidup yang sedang berlangsung satu tempat yang dikelilingi oleh tolyp "gerakan Brown", seperti yang dapat diamati di pasar yang ramai dan sibuk. Kami mendengar aliran pidato sehari-hari, peningkatan tajam dalam kemerduan ( crescendi), aksen akut ( sforzandi). Pada akhirnya, dalam pertunjukan karya ini, gerakan semakin dipercepat, dan di puncak angin puyuh ini kita "jatuh" ke ...

... Bagaimana tidak mengingat baris-baris A. Maykov!

ex tenebris lux

Jiwamu berduka. Dari hari - Dari hari yang cerah - jatuh Anda tepat di malam hari dan, mengutuk segalanya, Sebuah botol telah mengambil manusia ...

Sebelum nomor tanda tangan ini ada catatan Mussorgsky dalam bahasa Rusia: “NB: Teks Latin: dengan orang mati dalam bahasa mati. Alangkah baiknya memiliki teks Latin: semangat kreatif almarhum Hartmann membawa saya ke tengkorak, memanggil mereka, tengkorak itu diam-diam membual.

Gambar Hartmann adalah salah satu dari sedikit gambar yang bertahan di mana Mussorgsky menulis "Gambar" -nya. Itu menggambarkan seniman itu sendiri dengan rekannya dan orang lain yang menemani mereka, menerangi jalan dengan lentera. Di sekitar rak dengan tengkorak.

V. Stasov mendeskripsikan drama ini dalam sebuah surat kepada N. Rimsky-Korsakov: “Di bagian kedua yang sama [“ Pictures at an Exhibition ”. - SAYA.] ada beberapa baris puisi yang luar biasa. Ini adalah musik untuk gambar Hartmann "Catacombs of Paris", semuanya terdiri dari tengkorak. Di Musoryanin (sebutan akrab Stasov untuk Mussorgsky. - SAYA.) penjara bawah tanah yang suram pertama kali digambarkan (dalam akord yang panjang dan ditarik, sering kali orkestra, dengan fermata besar). Kemudian tema promenade pertama berlanjut dengan tremolando dengan kunci minor - lampu di kura-kura menyala, dan kemudian tiba-tiba terdengar seruan magis dan puitis Hartmann ke Mussorgsky.

Gambar Hartmann menggambarkan jam berbentuk gubuk Baba Yaga di atas kaki ayam, Mussorgsky menambahkan kereta Baba Yaga di dalam lesung.

Jika kita menganggap "Pictures at an Exhibition" tidak hanya sebagai karya tersendiri, tetapi dalam konteks keseluruhan karya Mussorgsky, maka kita dapat melihat bahwa kekuatan destruktif dan kreatif dalam musiknya ada dalam kesinambungan, meskipun salah satunya berlaku setiap saat. . Jadi dalam lakon ini kita akan menemukan kombinasi warna hitam mistis yang menyeramkan di satu sisi dan warna terang di sisi lain. Dan intonasi di sini ada dua jenis: di satu sisi, sangat berani, menakutkan, tajam menusuk, di sisi lain, segar, mengundang dengan riang. Satu kelompok intonasi seolah-olah menekan, yang kedua, sebaliknya, menginspirasi, mengaktifkan. Citra Baba Yaga, menurut kepercayaan populer, adalah fokus dari segala sesuatu yang kejam, menghancurkan motif baik, mengganggu pelaksanaan perbuatan baik dan baik. Namun, sang komposer, menampilkan Baba Yaga dari sisi ini (komentar di awal lakon: keganasan[Ital. - dengan ganas]), membawa cerita ke bidang yang berbeda, menentang gagasan kehancuran dengan gagasan pertumbuhan dan kemenangan prinsip-prinsip yang baik. Di akhir lagu, musik menjadi semakin impulsif, dering gembira tumbuh, dan, pada akhirnya, gelombang suara besar lahir dari kedalaman register piano yang gelap, akhirnya melarutkan segala macam impuls suram. dan tanpa pamrih mempersiapkan datangnya citra siklus yang paling menang dan paling gembira - himne "The Bogatyr Gates".

Drama ini membuka serangkaian gambar dan karya yang menggambarkan semua jenis iblis, roh jahat, dan obsesi - "Night on Bald Mountain" oleh M. Mussorgsky sendiri, "Baba Yaga" dan "Kikimora" oleh A. Lyadov, Leshy dalam "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" oleh S. Prokofiev ...

Alasan penulisan lakon ini adalah sketsa Hartmann untuk gerbang kota di Kiev, yang akan dipasang untuk memperingati fakta bahwa Kaisar Alexander II berhasil lolos dari kematian selama percobaan pembunuhan terhadapnya pada tanggal 4 April 1866.

Dalam musik M. Mussorgsky, tradisi adegan perayaan terakhir dalam opera Rusia menemukan ekspresi yang hidup. Drama tersebut dianggap sebagai opera penutup yang tepat. Anda bahkan dapat menunjuk ke prototipe tertentu - paduan suara "Glory", yang diakhiri dengan "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") oleh M. Glinka. Drama terakhir dari siklus Mussorgsky adalah puncak tekstur intonasional, dinamis, dari keseluruhan karya. Komposer sendiri menguraikan sifat musik dengan kata-kata: Dgn agung.Menipugrandezza(Italia - dengan sungguh-sungguh, dengan anggun). Tema lakon itu tidak lebih dari versi ceria dari melodi "Walks". Seluruh pekerjaan diakhiri dengan lonceng yang meriah dan menyenangkan. Mussorgsky meletakkan dasar untuk tradisi membunyikan lonceng seperti itu, diciptakan kembali dengan cara non-bel - Konserto Piano Pertama dalam B flat minor oleh P. Tchaikovsky, Konserto Piano Kedua, dalam C minor oleh S. Rachmaninov, Pendahuluan pertamanya dalam C-kecil untuk piano ...

"Pictures at an Exhibition" oleh M. Mussorgsky adalah karya yang sepenuhnya inovatif. Semuanya baru di dalamnya - bahasa musik, bentuk, teknik perekaman suara. Luar biasa sebagai sebuah karya piano repertoar (walaupun untuk waktu yang lama dianggap "non-pianistik" oleh pianis - sekali lagi, karena kebaruan banyak teknik, misalnya, tremolo di paruh kedua lagu "With the Dead in a Dead Language"), itu muncul dengan segala kemegahannya dalam aransemen orkestra. Jumlahnya cukup banyak, selain yang dibuat oleh M. Ravel, dan di antaranya yang paling sering dibawakan adalah S. P. Gorchakova (1954). Transkripsi "Pictures" dibuat untuk instrumen yang berbeda dan untuk komposisi pemain yang berbeda. Salah satu yang paling cemerlang adalah transkripsi organ oleh pemain organ terkemuka Prancis Jean Guillou. Potongan individu dari rangkaian ini dikenal luas bahkan di luar konteks kreasi M. Mussorgsky ini. Jadi, tema dari "Bogatyr Gates" berfungsi sebagai tanda panggilan stasiun radio "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Lukisan musik Mussorgsky Piano Suite "Pictures at an Exhibition"

Galeri kesenian

Gambar oleh W. Hartmann

MP Komposer Rusia Mussorgsky (1839-1881)

Victor Hartman Seniman, arsitek, perancang Rusia (1834-1873)

Piano suite "Pictures at an Exhibition" Suite ini terdiri dari 10 buah: Dwarf Old castle Taman Tuileries Ternak Balet anak ayam yang belum menetas Dua orang Yahudi, pasar Limoges kaya dan miskin Catacombs. Makam Romawi. Gubuk dengan kaki ayam Gerbang Bogatyrsky

Suite adalah karya musik, terdiri dari beberapa bagian independen, disatukan oleh ide yang sama. "Berjalan"

Sebuah gubuk di atas kaki ayam

Balet Anak Ayam yang Belum Ditetas W. Hartmann. Desain kostum untuk balet "Trilby"

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Gerbang Pahlawan

Tugas kreatif! (temukan pasangan) Suara Instrumen Timbre 7 nada Instrumen komposer Palet 7 warna pelangi Cat, artis kuas Mewarnai pewarnaan

Maurice Ravel

Teman tersayang! Kami mengundang Anda ke pameran-konser. Gambar siswa untuk musik Mussorgsky akan dipresentasikan. Kami menunggu Anda pada hari Sabtu, 14 November di kelas musik pukul 12. Kartu Undangan

1. Jika Anda melihat sungai dalam gambar, Atau pohon cemara dan es putih, Atau taman dan awan, Atau dataran bersalju, Atau lapangan dan gubuk, Gambar itu harus disebut LANDSCAPE. Grigory Gladkov - "Tentang Lukisan"

2. Jika Anda melihat dalam gambar Secangkir kopi di atas meja, Atau minuman buah dalam botol besar, Atau mawar dalam kristal, Atau vas perunggu, Atau buah pir, atau kue, Atau semua barang sekaligus, Tahu bahwa ini adalah KEHIDUPAN MATI.

3. Jika Anda melihat seseorang sedang melihat kita dari gambar, Atau pangeran dengan jas hujan tua, Atau pendaki berjubah, Pilot, atau balerina, Atau Kolya, tetangga Anda, Gambar itu harus disebut POTRET .

Terima kasih atas perhatian Anda

Pratinjau:

Pelajaran musik di kelas 5 SD. Tema pelajaran: “Lukisan musik Mussorgsky. Piano Suite Pictures at an Exhibition” adalah bagian dari bagian “Musik dan Seni Visual” dan dirancang untuk 1 jam (pelajaran).

Karena siswa sudah familiar dengan siklus “Pictures at an Exhibition” oleh M. Mussorgsky dari kelas dua, serta kelas tiga dan empat, pelajaran ini adalahpelajaran-perluasan pengetahuan yang diperoleh.

Tujuan pelajaran: perluasan pengetahuan, pengenalan lebih lanjut dengan karya Mussorgsky, konsolidasi di benak siswa tentang hubungan erat antara musik dan lukisan. Pengembangan rasa keindahan, pemikiran kreatif, imajinasi, pengembangan persepsi pendengaran musik melalui kreativitas siswa sendiri.

Tugas: 1. Pendidikan: Bangkitkan respons emosional terhadap musik.

Menumbuhkan rasa hormat dan cinta untuk

Kreativitas M. P. Mussorgsky dan V. A. Hartman.

2. Pendidikan:Untuk mengenal potongan-potongan dari piano suite "Pictures at an Exhibition". Tentukan alat ekspresi musik.

3. Berkembang. Mengembangkan kemampuan menganalisis karya musik, membandingkan cara berekspresi dengan isi karya.

Perlengkapan pelajaran: rekaman audio - CD, presentasi, kamus emosi estetika, peta suasana hati, komputer, proyektor, layar

Jenis pelajaran : digabungkan.

Metode dan teknik metodologis: percakapan, metode visual-suara dan visual-visual, sebagian metode pencarian.

Selama kelas

1. Mengatur waktu:

• salam musik;

1. Pemanasan.

Polling Blitz

1. Apa itu "perangkat lunak"?
2. Apakah pengantar datang di awal atau di akhir karya?
3. Ada berapa nada dalam musik?
4. Apa itu "tempo"?
5. Apa nama ansambel yang terdiri dari tiga pemain?
6. Apa itu "opera"?
7. Apa nama sejumlah besar orang yang bernyanyi bersama?
8. Apa itu "dinamika"?
9. Apa nama ansambel yang terdiri dari dua orang?
10. Bagaimana bentuk lagu tersebut?

Kami sering berbicara tentang hubungan musik dengan sastra dan seni rupa. ( slide 2 pameran lukisan)

Apa yang Anda lihat di slide ini? (galeri seni, pameran) Mari kita lihat apa yang menarik di pameran.(slide 3 ) Lihatlah gambar-gambar ini, mereka berbeda. Tapi sesuatu menyatukan mereka. Bagaimana menurutmu?(Mereka berada di pameran yang sama.)

Kami mengatakan bahwa jika tidak ada cukup kata untuk mengungkapkan perasaan dan suasana hati, musik membantu kami. Dan bisakah musik menggambar, plot dalam imajinasi kita?(Mungkin )

Apa yang akan kita bicarakan hari ini?

Tentang hubungan antara musik dan seni rupa dan kita akan pergi ke pameran lukisan, dan musik seorang komposer Rusia akan membantu kita dalam hal ini ( slide 4 - potret Mussorgsky) - beri nama.

Apa yang kamu ketahui tentang dia? Orang-orang itu diberi tugas untuk menjadi yang terdepan - menyiapkan laporan tentang Mussorgsky. Salah satu siswa berbicara.

Selain ceritanya, kita akan menonton penggalan film tentang Mussorgsky, lalu kita akan menjawab beberapa pertanyaan. ( slide 5)

MP Mussorgsky adalah orang yang sangat tidak biasa. Untuk membebaskan para budak, dia menolak membayar uang tebusan dan dibiarkan tanpa penghidupan. Seluruh hidupnya adalah prestasi kerja yang luar biasa.

Musik yang ia tulis tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya, teman-teman komposernya sering mengkritik keras apa yang ditulisnya. Sedangkan dalam karya komposer ini banyak sekali momen-momen bergambar yang penuh warna. M.P. Mussorgsky menciptakan banyak gambar musik yang hidup secara nasional, di mana ia mengungkapkan keunikan karakter Rusia.

Salah satu ciri utama musik MP Mussorgsky adalah melodi yang dibangun di atas intonasi ucapan manusia.

Mussorgsky punya teman Viktor Hartmann ( slide 6 ) dan beri tahu kami tentang itu .... (tugas lanjutan)

Hartmann adalah salah satu dari sedikit teman Mussorgsky. V.A. Hartman adalah orang yang ceria, lincah, cepat menemukan dan sangat menuntut dirinya sendiri dan orang lain. Secara tak terduga, dia meninggal pada usia 39 tahun. Dan teman-temannya, untuk menghormati ingatan sang seniman, menyelenggarakan pameran karya seniman berbakat.

Mussorgsky terkejut dan bersemangat. Hanya dalam tiga minggu, dia membuat komposisi untuk piano berjudul "Pictures at an Exhibition".

Jadi, kami akan pergi ke pameran lukisan dengan bantuan musik Mussorgsky.

Bagaimana menurut Anda: nama apa yang diberikan komposer untuk musiknya? ( slide 7)

"Gambar di Pameran". Ada 10 buah di suite piano, tetapi kami hanya akan fokus pada beberapa. Kami akan mencoba membuktikan bahwa Mussorgsky tidak hanya menulis aransemen musik untuk setiap gambar, tetapi membuat "gambar" sendiri, terkadang sangat berbeda dari sketsa Hartmann, dan menawarkan visinya sendiri. Tentu saja, dia tidak membatasi dirinya pada ilustrasi musik sederhana untuk lukisan, tetapi memikirkan kembali apa yang dia lihat dan menciptakan tontonan teater yang hidup, diceritakan dalam suara.

Mari kita ingat: apa itu suite? Setelah jawaban - slide 8)

"Berjalan"

Siklus "Jalan" dipercepat, berbunyi beberapa kali dan, seolah-olah, membawa kita dari gambar ke gambar. Di sini Mussorgsky menggambarkan dirinya berpindah dari lukisan ke lukisan. Bayangkan Anda berjalan dari satu gambar ke gambar lainnya. Apakah suasana hati Anda berubah tergantung pada konten gambar? Bagaimana menurut Anda: apakah mood Walk berubah? (berubah) Itulah mengapa "Walk" terdengar agak berubah, mis. bervariasi.

Cobalah untuk "berjalan" mengikuti musik ini.

Apa yang kamu lihat di gambar ini? Suasana hati apa? ( slide 9) Ini "Jam dalam gaya Rusia." Jawaban anak-anak: pondok dongeng, dll.

• Dengarkan dan pikirkan, apakah sifat musiknya mirip dengan rumah ini?(Tidak, di sini sang komposer membuat ceritanya sendiri, bukan seperti gambar.)

Mussorgsky mendorong dari sketsa ini dan imajinasinya menghadirkan nyonya rumah ini. Siapa namanya? Tentu saja Baba Yaga. Apa dia? Apa dalam musik yang mendorong jawaban seperti itu?

Benar. Jadi sepertinya roh jahat terbang dari jauh, mengetuk, dengan cepat mendekat, dan sudah sangat dekat ia bersiul dan bergegas dengan lesungnya, mengendarai sapu.Di bagian tengah, hutan ajaib ditampilkan: suara bergetar, gemerisik, terdengar ketukan misterius - beberapa pukulan menunjukkan sifat malam.

Geser 10 " Balet anak ayam yang belum menetas»

Prototipe drama tersebut adalah sketsa Hartmann untuk kostum balet Trilby. Dalam "Trilby" ada sebuah episode di mana sekelompok siswa muda dan siswa sekolah teater tampil. Secara total, Hartmann menciptakan 17 desain kostum untuk balet tersebut, 4 di antaranya masih bertahan hingga saat ini.

Mari kita dengar bagaimana Mussorgsky berhasil menggambarkan adegan ini. Untuk mengekspresikan sikap Anda terhadap musik, Anda dapat menggunakan kamus emosi, perasaan, dan gambaran.

(Sebuah fragmen dari lakon "The Ballet of Unhatched Chicks" berbunyi.)

• Sarana ekspresi apa yang digunakan komposer?(Daftar tinggi, tempo cepat, ritme mewah, banyak hiasan.)
• Benar.
• Geser 11 " Gerbang kota di Kyiv»
• "Bogatyr Gates" menurut sketsa oleh V. A. Hartman "City Gates in Kyiv". Seperti apa sketsa gerbangnya? (helm pahlawan)

Drama ini mirip dengan lagu rakyat Rusia dalam intonasi. Karakternya agung, khusyuk.

• (Sebuah fragmen dari lakon "Bogatyr Gates" terdengar.)

Slide 12 "Dua orang Yahudi, kaya dan miskin."

Gambar-gambar ini menginspirasi sang komposer untuk membuat sketsa musiknya, di mana kita bisa mengamati dialog dua orang Yahudi. Dengarkan kutipannya dan beri tahu kami tentang kesan Anda.(ucapan orang kaya itu angkuh, kasar, dan ucapan orang miskin gemetar, gagap)

Harap dicatat bahwa musik dibawakan oleh orkestra.

Ada beberapa aransemen suite ini untuk orkestra, tetapi yang paling sukses dan populer adalah orkestrasi oleh komposer Perancis Maurice Ravel ( slide 14).

Dan sekarang, saya mengusulkan untuk menyelesaikan tugas kreatif: temukan pasangan. ( slide 13)

• Gambar-gambar Victor Hartmann menginspirasi Mussorgsky untuk menciptakan musik. Dan atas dasar musik Mussorgsky, lahirlah bentuk seni sintetik baru - animasi. Dmari kita lihat bagaimana sutradara film I. Kovalevskaya membayangkan citra Baba Yaga yang membuat kartun berdasarkan karya musik "Baba Yaga" dari siklus piano "Pictures at an Exhibition". ( slide 15)
• Banyak gambar yang terjual habis dan nasibnya tidak diketahui, jadi kami tidak dapat melihatnya, tetapi kami dapat menampilkan gambar kami dengan bantuan musik Mussorgsky. (slide 16) Para pria dengan senang hati menggambar berdasarkan kesan mereka terhadap musik. Saya juga menyarankan agar Anda menggambar sendiri sebagai pekerjaan rumah.
• "Ulangan"
• - Apa nama rangkaian lakon berdasarkan sketsa dan lukisan karya V.A. Hartman?("Gambar di Pameran.")
• - Berapa banyak drama dalam siklus?(Sepuluh.)
• - Untuk instrumen apa siklus itu ditulis?(Untuk piano.)
• - Apa hubungan Victor Hartman dengan karya M.P. "Gambar di Pameran" Mussorgsky (MP Mussorgsky mengunjungi pameran anumerta V. Hartmann. Inilah gagasan utama dibalik terciptanya karya “Pictures at an Exhibition”)
• - Apakah ada versi untuk orkestra?(Ya.)
• - Siapa yang membuat aransemen orkestra suite ini? (Komposer Perancis Maurice Ravel)

Di akhir pelajaran, saya mengusulkan untuk mempelajari lagu Gennady Gladkov "About Pictures".

Victor Hartman.

"Gambar di Pameran" (1876).

Karya pertama yang muncul setelah "Boris Godunov", pada tahun produksi pertamanya, adalah suite " Gambar dari pameran". Ketika, setelah kematian Hartmann, Stasov menyelenggarakan pameran karyanya di St. Petersburg, Mussorgsky, terinspirasi olehnya, menulis sebuah suite dan mendedikasikannya untuk mengenang almarhum temannya.

Ini adalah yang terbesar dan sekaligus yang paling penting dari semua karya piano yang disusun oleh Mussorgsky. Kali ini, sang komposer mentransfer seni melukis pemandangan kehidupan nyata yang menakjubkan dalam suara, menciptakan kembali penampilan orang yang hidup ke bidang musik piano, membuka kemungkinan instrumen yang penuh warna dan ekspresif.

Dia dengan sangat bebas mendekati interpretasi karya Hartmann tertentu. Mengambil sebagai dasar untuk edisi terpisah dari suite plot dari satu atau lain gambar, sketsa atau tata letak, ia kemudian memberikan kebebasan penuh pada imajinasinya. Jadi seluruh rangkaian sketsa musik tumbuh. Ini termasuk gambar kehidupan sehari-hari dan alam, potret, komik dan bahkan adegan dongeng. Untuk pertama kalinya, berbagai aspek kehidupan mendapat perwujudan yang begitu luas dan penuh warna dalam musik piano Rusia.

Semua ini disatukan oleh bagian dari tema utama, yang membuka suite, kemudian muncul dalam rangkaian tautan antara "gambar" dan akhirnya mengarah ke final. Menurut sang komposer, ia menggambarkan dirinya dengan tema ini berjalan-jalan di sekitar pameran karya Hartmann (karena itu dinamai " Berjalan” ditugaskan ke intro dan menghubungkan episode). Tetapi pada saat yang sama, Mussorgsky memberi topik itu karakter umum. Anda bahkan dapat menangkap gema lagu-lagu daerah yang epik dan memuji di dalamnya, dan piano terkadang berhasil menyampaikan suara paduan suara. Ini, pada dasarnya, bukanlah potret diri sebagai perwujudan dari semangat rakyat Rusia. Berulang di seluruh suite, tema "Berjalan" terus-menerus mengubah penampilannya. Kedengarannya tenang, atau tegang, atau ringan, atau sedih, tergantung pada gambar apa yang dibandingkan. Namun karakter agung dan populer di dalamnya selalu dipertahankan. Secara keseluruhan, suite ini menampilkan rangkaian gambar yang beraneka ragam. Namun, dengan segala keragamannya, masing-masing ditandai oleh persepsi khas Mussorgsky tentang kehidupan.

Berikut adalah episode berjudul Kerdil". Pecahan aneh dalam melodi, irama kejang menyampaikan kejenakaan pria kecil yang lucu dan jelek ini. Tapi tidak, tidak, ya, intonasi keluhan dan rintihan terdengar; mereka membuat kita dengan hangat dan simpatik memperlakukan kesedihan tersembunyi dari makhluk melarat ini. - Gambar yang sangat puitis " kunci tua". Sebuah kastil abad pertengahan tertarik pada imajinasi dan seorang kesatria penyanyi pengembara bernyanyi di depannya. Melodi sedih yang menyentuh hati mengalir - salah satu yang terbaik di antara tema instrumental Mussorgsky. Ini menceritakan tentang masa lalu, yang tidak dapat dibatalkan. - Tapi kemudian terdengar keriuhan ceria: ini adalah anak-anak yang bersenang-senang di salah satu taman di Paris (" Tuileries"). - Episode " redneck” membangkitkan gagasan tentang alam pedesaan. Derit gerobak yang mendekat terdengar, tangisan petani yang mendesak lembu. Di sini dia menyanyikan lagu sedih. Dia mirip dengan pikirannya yang tidak bahagia. Dan gerobaknya sudah menjauh, dan lagunya memudar. - Ini diikuti oleh scherzo anggun semi-fantastis, semi-bercanda, anggun " Balet anak ayam yang belum menetas”(terinspirasi dari sketsa kostum balet).

Tapi apa itu? Seperti ada dialog. Mussorgsky memindahkan seni penyampaian ucapan manusia yang jujur ​​​​ke ranah instrumental. Dua orang sedang berbicara. Salah satu dari mereka berbicara secara otoritatif, yang terpenting, menganggap dirinya tidak dapat ditembus. Anak rusa lainnya, memohon, memohon. Ini adalah sebuah adegan Dua orang Yahudi, kaya dan miskin».

Intonasi orang kaya menjadi semakin ketat dan tak terhindarkan, ucapan orang kedua menjadi semakin sedih dan sedih. Di bagian paling akhir, dua frasa pendek dikontraskan: seruan keputusasaan orang miskin dan tangisan hebat orang kaya. - Kemudian ikuti nomor suite yang paling ceria dan ceria - " Limoges. Pasar"(Limoges adalah sebuah kota di Prancis.). Anda bisa mendengar obrolan gosip yang tak henti-hentinya menyebarkan gosip kota satu sama lain. - Tiba-tiba, percakapan ceria terputus. Warnanya menebal. Serangkaian akord yang membeku dalam imobilitas membangkitkan gambaran penjara bawah tanah yang suram, kematian, pembusukan. Hanya kadang-kadang pingsan itu diinterupsi oleh seruan sedih. Gambar ini adalah " Katakombe. Makam Romawi».

Di sini Mussorgsky menggambarkan keadaan seorang pria yang berusaha dengan sia-sia untuk menembus misteri kematian yang menyeramkan. Rasa sakit yang tajam yang belum mereda, yang ditimbulkan dalam jiwa sang komposer oleh kematian Hartmann, berpengaruh. - Kelanjutan langsung dari "Catacombs" adalah episode " Dengan orang mati dalam bahasa mati". Kesedihan untuk orang mati diungkapkan lebih kuat di sini. Tema "Berjalan" terdengar sedih dan menyentuh hati dalam nada tinggi. Kemudian, intonasi pertanyaan sedih berulang kali muncul. - Pikiran yang berat digantikan oleh gambaran yang kontras dalam semangat fiksi rakyat. Ini - " Sebuah gubuk di atas kaki ayam».

Dalam gambar Baba Yaga yang luar biasa, permulaan yang mengerikan dan menyeramkan secara aneh menyatu dengan humor. Musik memiliki kekuatan dan ruang lingkup. Munculnya ritme tarian rakyat, seperti dalam adegan di dekat Kromy dari Boris Godunov, menjadi ekspresi kekuatan yang merajalela. Dan di akhir suite, disebut " Gerbang Pahlawan”, kekuatan rakyat yang perkasa sudah dinyanyikan secara terbuka dan langsung.

Gambar yang cerah dan indah dibuat. Lonceng berbunyi. Pengembara yang datang dari negeri yang jauh ke ibu kota Kyiv berlalu dengan nyanyian. Secara bertahap, rasa pesta tumbuh. Kemerduan piano menghasilkan kecemerlangan dan kemegahan yang hampir seperti orkestra. Kesimpulannya penuh dengan penegasan hidup yang cerah dan berani. Di sini Mussorgsky menggemakan Glinka, terutama dengan himne "Glory" yang perkasa dari Ivan Susanin.

Siklus piano M.P. "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky adalah karya musik orisinal yang tak tertandingi, yang termasuk dalam repertoar pianis paling terkenal di seluruh dunia.

Sejarah penciptaan siklus

Pada tahun 1873, artis W. Hartmann meninggal mendadak. Dia baru berusia 39 tahun, kematian menangkapnya di puncak kehidupan dan bakatnya, dan bagi Mussorgsky, yang merupakan teman dan artis yang berpikiran sama, dia benar-benar mengejutkan. “Sungguh horor, kesedihan yang luar biasa! - dia menulis kepada V. Stasov. "Orang bodoh yang tidak kompeten ini memotong kematian tanpa alasan ..."

Katakanlah beberapa patah kata tentang artis V.A. Hartman, karena tanpa cerita tentang dia, cerita tentang siklus piano M. Mussorgsky tidak akan lengkap.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann lahir di St. Petersburg dalam keluarga seorang staf dokter Prancis. Yatim piatu sejak dini dan dibesarkan dalam keluarga seorang bibi, yang suaminya adalah seorang arsitek terkenal - A.P. Gemilian.

Hartman berhasil lulus dari Akademi Seni dan bekerja dalam berbagai jenis dan genre seni: dia adalah seorang arsitek, perancang panggung (dia terlibat dalam desain pertunjukan), seorang seniman dan ahli hias, salah satu pendiri pseudo-Rusia gaya dalam arsitektur. Gaya pseudo-Rusia adalah tren arsitektur Rusia abad ke-19 - awal abad ke-20, berdasarkan tradisi arsitektur Rusia kuno dan seni rakyat, serta elemen arsitektur Bizantium.

Minat yang meningkat pada budaya rakyat, khususnya, pada arsitektur petani abad XVI-XVII. Di antara bangunan paling terkenal dengan gaya pseudo-Rusia adalah percetakan Mamontov di Moskow, yang dibuat oleh V. Hartmann.

Bangunan bekas percetakan Mamontov. fotografi kontemporer

Justru keinginan dalam karyanya untuk orisinalitas Rusia yang membawa Hartmann lebih dekat dengan para peserta Mighty Handful, termasuk Mussorgsky.Hartmann berusaha untuk memperkenalkan motif rakyat Rusia ke dalam proyeknya, yang didukung oleh V. V. Stasov. Mussorgsky dan Hartmann bertemu di rumahnya pada tahun 1870, menjadi teman dan orang yang berpikiran sama.

Sekembalinya dari perjalanan kreatif ke Eropa, Hartmann memulai desain Pameran Pabrik Seluruh Rusia di St. Petersburg dan pada tahun 1870 menerima gelar akademisi untuk karya ini.

Pameran

Sebuah pameran karya anumerta oleh V. Hartmann diselenggarakan pada tahun 1874 atas prakarsa Stasov. Itu menampilkan lukisan minyak artis, sketsa, cat air, sketsa pemandangan teater dan kostum, dan proyek arsitektur. Ada juga beberapa produk yang dibuat Hartmann dengan tangannya sendiri di pameran: jam berbentuk gubuk, penjepit untuk memecahkan kacang, dll.

Litograf berdasarkan sketsa oleh Hartmann

Mussorgsky mengunjungi pameran tersebut, hal itu memberikan kesan yang sangat besar padanya. Ada ide untuk menulis suite piano perangkat lunak, yang isinya adalah karya senimannya.

Tentu saja, bakat yang begitu kuat seperti Mussorgsky menginterpretasikan pameran dengan caranya sendiri. Misalnya, sketsa balet "Trilby" menggambarkan anak ayam Hartmann yang mungil di dalam cangkangnya. Mussorgsky mengubah sketsa ini menjadi Ballet of Unhatched Chicks. Gubuk jam menginspirasi komposer untuk membuat gambar musik penerbangan Baba Yaga, dll.

Siklus piano oleh M. Mussorgsky “Pictures at an Exhibition”

Siklus itu dibuat dengan sangat cepat: dalam tiga minggu di musim panas 1874. Pekerjaan itu didedikasikan untuk V. Stasov.

Pada tahun yang sama, "Pictures" menerima subtitle penulis "Memories of Viktor Hartmann" dan disiapkan untuk diterbitkan, tetapi baru diterbitkan pada tahun 1876, setelah kematian Mussorgsky. Namun beberapa tahun lagi berlalu sebelum karya orisinal ini masuk ke repertoar pianis.

Merupakan ciri khas bahwa dalam lakon "The Walk", yang menghubungkan bagian-bagian individual dari siklus, yang dimaksud oleh komposer adalah dirinya sendiri berjalan-jalan di sekitar pameran dan berpindah dari satu gambar ke gambar lainnya. Mussorgsky dalam siklus ini menciptakan potret psikologis, menembus ke kedalaman karakternya, yang tentu saja tidak ada dalam sketsa sederhana Hartmann.

Jadi, Jalan. Namun lakon ini selalu berubah-ubah, menunjukkan perubahan mood pengarang, dan nadanya juga berubah, yang merupakan semacam persiapan untuk lakon berikutnya. Terkadang melodi "Walks" terdengar lamban, yang menandakan kiprah pengarangnya.

"Kerdil"

Karya ini ditulis dengan kunci E-flat minor. Dasarnya adalah sketsa Hartmann yang menggambarkan pemecah kacang ("pemecah kacang") dalam bentuk gnome dengan kaki bengkok. Pertama, gnome menyelinap, lalu lari dari satu tempat ke tempat lain dan membeku. Bagian tengah drama menunjukkan pikiran karakter (atau istirahatnya), dan kemudian dia, seolah takut akan sesuatu, mulai berlari lagi dengan berhenti. Klimaksnya adalah garis berwarna dan keberangkatan.

"Kunci tua"

Kuncinya adalah G-sharp minor. Drama tersebut dibuat berdasarkan cat air oleh Hartmann, yang dibuat olehnya saat belajar arsitektur di Italia. Gambar itu menggambarkan sebuah kastil kuno, di mana seorang penyanyi dengan kecapi digambar. Mussorgsky menciptakan melodi berlarut-larut yang indah.

« Taman Tuileries. Anak-anak bertengkar setelah bermain»

Kunci B mayor. Intonasi, tempo musik, skala utamanya menggambarkan adegan sehari-hari dari permainan dan pertengkaran anak-anak.

"Bydło" (diterjemahkan dari bahasa Polandia - "ternak")

Drama tersebut menggambarkan gerobak Polandia dengan roda besar, ditarik oleh lembu. Langkah berat hewan-hewan ini disampaikan oleh ritme yang monoton dan pukulan kasar dari tombol register yang lebih rendah. Pada saat yang sama, lagu petani yang sedih terdengar.

"Balet Anak Ayam yang Belum Menetas"

Ini adalah salah satu bagian paling populer dalam siklus. Itu dibuat dengan kunci F mayor menurut sketsa Hartmann untuk kostum balet Trilby Y. Gerber yang dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi (1871). Dalam sebuah episode balet, seperti yang ditulis V. Stasov, “sekelompok siswa kecil dan siswa sekolah teater, berpakaian seperti burung kenari dan berlarian di sekitar panggung. Yang lainnya dimasukkan ke dalam telur, seolah-olah menjadi baju besi. Secara total, Hartmann menciptakan 17 desain kostum untuk balet tersebut, 4 di antaranya bertahan hingga saat ini.

V.Hartman. Desain kostum untuk balet "Trilby"

Tema lakonnya tidak serius, melodinya main-main, tetapi dibuat dalam bentuk klasik mendapat tambahan efek komik.

"Samuel Goldenberg dan Shmuyle", dalam versi Rusia "Dua orang Yahudi, kaya dan miskin"

Drama itu dibuat berdasarkan dua gambar yang dipersembahkan kepada Mussorgsky oleh Hartmann: “Seorang Yahudi bertopi bulu. Sandomierz” dan “Sandomierz [Yahudi]”, dibuat pada tahun 1868 di Polandia. Menurut Stasov, "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Gambar-gambar ini berfungsi sebagai prototipe untuk drama tersebut. Sang komposer tidak hanya menggabungkan dua potret menjadi satu, tetapi juga memaksa karakter tersebut untuk berbicara di antara mereka sendiri, mengungkapkan karakter mereka. Pidato yang pertama terdengar percaya diri, dengan intonasi imperatif dan moral. Pidato orang Yahudi yang malang berbeda dengan yang pertama: di nada atas dengan nada berderak (nada flamboyan), dengan intonasi sedih dan memohon. Kemudian kedua tema berbunyi secara bersamaan dalam dua tombol berbeda (D-flat minor dan B-flat minor). Drama itu diakhiri dengan beberapa nada keras dalam satu oktaf, dapat diasumsikan bahwa orang kaya memiliki kata terakhir.

"Limoge. Pasar . Berita besar "

Gambar Hartmann tidak bertahan, tetapi melodi karya di E-flat mayor menyampaikan hiruk pikuk pasar, di mana Anda dapat menemukan semua berita terbaru dan mendiskusikannya.

« Katakombe. Makam Romawi»

Hartmann menggambarkan dirinya sendiri, V. A. Kenel (seorang arsitek Rusia) dan seorang pemandu dengan lentera di tangannya di katakombe Romawi di Paris. Tengkorak yang redup terlihat di sisi kanan gambar.

V. Hartmann "Katakombe Paris"

Penjara bawah tanah dengan makam digambarkan dalam musik dengan serempak dua oktaf yang sesuai dengan tema dan "gema" yang tenang. Melodi muncul di antara akord ini seperti bayang-bayang masa lalu.

"Gubuk dengan kaki ayam (Baba Yaga)"

Hartmann memiliki sketsa jam perunggu yang elegan. Mussorgsky memiliki gambaran Baba Yaga yang hidup dan berkesan. Itu digambar dengan disonansi. Pada awalnya, beberapa akor berbunyi, kemudian menjadi lebih sering, meniru "run-up" - dan penerbangan dalam mortir. Suara "lukisan" dengan sangat jelas menggambarkan citra Baba Yaga, cara berjalannya yang lumpuh (lagipula, "tulang kaki").

"Gerbang Pahlawan"

Drama tersebut didasarkan pada sketsa Hartmann untuk desain arsitektur gerbang kota Kyiv. Pada tanggal 4 April (menurut gaya lama) April 1866, percobaan yang gagal dilakukan pada kehidupan Alexander II, yang kemudian secara resmi disebut "peristiwa 4 April". Untuk menghormati keselamatan kaisar, kompetisi proyek gerbang diselenggarakan di Kyiv. Proyek Hartmann dibuat dengan gaya Rusia kuno: kubah dengan menara lonceng berbentuk helm heroik dan hiasan di atas gerbang berupa kokoshnik. Namun kemudian kompetisi dibatalkan, dan proyek tidak dilaksanakan.

V.Hartman. Sketsa untuk proyek gerbang di Kyiv

Drama Mussorgsky melukiskan gambaran kemenangan rakyat. Ritme yang lambat memberikan keagungan dan kekhidmatan pada karya tersebut. Melodi Rusia yang luas digantikan oleh tema yang tenang, mengingatkan pada nyanyian gereja. Kemudian tema pertama masuk dengan semangat baru, suara lain ditambahkan ke dalamnya, dan di bagian kedua terdengar dering bel yang nyata, diciptakan oleh suara piano. Pertama, dering terdengar di bawah umur, dan kemudian menjadi besar. Lonceng yang lebih kecil dan lebih kecil bergabung dengan lonceng besar, dan pada akhirnya lonceng kecil berbunyi.

Orkestrasi siklus M. Mussorgsky

"Pictures at an Exhibition" yang cerah dan indah, yang ditulis untuk piano, berulang kali diaransemen untuk orkestra simfoni. Orkestrasi pertama dilakukan oleh siswa Rimsky-Korsakov, M. Tushmalov. Rimsky-Korsakov sendiri juga mengatur satu drama dalam siklus tersebut, The Old Castle. Tapi perwujudan orkestra paling terkenal dari "Pictures" adalah karya Maurice Ravel, pengagum karya Mussorgsky yang bersemangat. Dibuat pada tahun 1922, orkestrasi Ravel menjadi sepopuler versi piano pengarangnya.

Orkestra dalam aransemen orkestra Ravel meliputi 3 seruling, seruling piccolo, 3 obo, tanduk Inggris, 2 klarinet, klarinet bass, 2 bassoon, kontrabassoon, saksofon alto, 4 tanduk, 3 terompet, 3 trombon, a tuba, timpani, segitiga, snare drum, cambuk, rattle, simbal, bass drum, tom-tom, lonceng, lonceng, gambang, celesta, 2 kecapi, senar.