Biola jazz. Biola dalam jazz Pemain biola jazz

Biola adalah alat musik yang semua kemungkinan bunyinya dalam jazz masih belum diketahui. Namun, orang yang paling skeptis sekarang harus mengakui: itu bisa menjadi perhiasan ansambel, memungkinkan Anda membuat bentuk, intonasi, dan aksen musik baru.

Pelaku

24 Februari

Rumah (pusat klub)

Alexei Aigi

03 Mar

Klub Alexey Kozlov

Felix Lahuti

30-an abad terakhir. Biola benar-benar meledak menjadi musik jazz. Tiga pemain biola jazz yang luar biasa - Staf Smith (14/08/1909 - 09/25/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - menyenangkan pendengar dengan suara dan improvisasi yang luar biasa, tetapi solo biola jarang dimainkan. Alat musik tiup memainkan peran utama. Belakangan, Didier Lockwood dan Jean-Luc Ponty membuktikan bahwa biola bisa sukses solo dalam jazz.

Kompleksitas khusus dari biola

Penting untuk belajar memainkan alat musik sejak kecil, ini adalah pendapat bulat dari para guru, pemain, dan kritikus. Refleks anak-anak mempelajari keterampilan yang diperlukan dengan lebih baik. Pendidikan dimulai dengan sekolah musik, kemudian perguruan tinggi, konservatori ... Saat ini, seorang musisi biasanya sudah berusia 25 tahun.

Instrumentalis yang mengenyam pendidikan klasik belum siap bermain jazz. Genre yang terbentuk dari ritme Afrika, harmoni Eropa, melodi Afro-Eropa ini jauh dari harmoni klasik yang ditanamkan pada pemain biola melalui pendidikan akademik. Ciri khasnya adalah "denyut" ritme (ayunan) khusus. Yang lebih sulit bagi musisi "klasik" adalah komunikasi langsung, respons impulsif terhadap reaksi pendengar, penampilan improvisasi (terlebih lagi, ansambel). Semua ini tidak biasa untuk musik klasik. Dibutuhkan bertahun-tahun "perendaman", lingkungan musik yang berbeda. Tidak semua orang bisa memulai dari awal lagi, hidup sampai 25 - 30 tahun.

tokoh-tokoh terkenal

Stephane Grappelli adalah seorang jenius otodidak, diterima di konservatori (1924 Paris, lulus tahun 1928). Dia adalah seorang pianis di bioskop. Dia bermain di orkestra di pesta dansa. Saat Hot Club of France (1933) menggelar festival jazz, ia tampil bersama Django Reinhardt (gitar). Saat itulah Pierre Nuri memperhatikan mereka dan menawarkan untuk membuat ansambel string. "Hot Club Quintet of France" (tiga gitar, biola, bass) menjadi populer. Rekaman yang dibuat oleh HMV, Ultrafon, Decca membuat Grappelli terkenal secara internasional. Bahkan di usia 89 tahun, dia menghibur penonton dengan permainannya.

Staf Smith - pengecualian langka - belajar bermain biola ketika dia berusia sekitar 20 tahun. Bermain dalam trio dengan pianis Jimmy Jones dan bassis John Leavey. Penampilan rutin di situs Onyx Club membuat mereka terkenal di kalangan pecinta jazz. Ketiganya tidak memiliki penabuh drum, tetapi ayunan mereka menyenangkan pendengar. Hanya perusahaan "Asch" yang merekam ansambel tersebut.

Kecintaan Didier Lockwood pada biola ditanamkan dalam dirinya oleh ayahnya, seorang profesor di Conservatory. Mendengarkan saudaranya, seorang pianis jazz, Lockwood menyukai improvisasi. Ia dianggap sebagai penerus jalur musik Stefan Grappelli. Instrumen elektro-akustik memungkinkan terciptanya suara unik yang menarik minat di seluruh dunia. Lockwood memiliki beberapa CD "emas", dia adalah pemain musik Celtic yang luar biasa, dia tahu budaya musik oriental. Dia mendirikan perguruan tinggi jazz di Prancis di mana musisi profesional meningkatkan keterampilan improvisasi jazz mereka. Karya Lockwood memberikan dorongan baru pada sikap terhadap biola sebagai instrumen jazz yang setara.

Dan, tentu saja, klasik hidup kami dan kebanggaan genre - Artis Rakyat Federasi Rusia David Goloshchekin! Dia bukan hanya seorang pemain biola, tetapi seorang multi-instrumentalis dan komposer jazz. David Goloshchekin lulus dari sekolah musik khusus di Leningrad Conservatory. Untuk pertama kalinya ia tampil sebagai musisi di festival jazz "Tallinn-1961". Dia bekerja di berbagai grup jazz, termasuk Eddie Rosner. Pada tahun 1963, di Leningrad, ia mendirikan ansambel jazznya sendiri, Goloshchekin Ensemble. Pada tahun 1971, selama tur Duke Ellington di Leningrad, dia bermain di depan pemain jazz terkenal itu, dan setelah itu bersamanya! Pada tahun 1977 dia merekam album "Komposisi Jazz", di mana dia membawakan hampir semua bagian instrumental. Menurut http://info-jazz.ru, pada tahun 1989 ia menyelenggarakan State Philharmonic of Jazz Music (Jazz Philharmonic Hall) yang pertama di negara itu, terus-menerus menyediakan panggung untuk band-band terbaik kota. Pada tahun 1994 ia mendirikan festival internasional tahunan "White Night Swing", serta kompetisi untuk musisi jazz muda "Autumn Marathon". Tampil di festival dalam dan luar negeri.

Saya telah menunggu pertemuan ini selama separuh hidup saya... Di tahun 80-an, ketika saya mengajar di sekolah jazz terkenal "Moskvorechye", saya ingat bagaimana di konser saya mendengarkan keajaiban yang dilakukan David Goloshchekin pada biola, memainkan "Stardust" (STARDUST)...

Saya ingat betul bagaimana penonton membeku, lalu meledak dengan tepuk tangan meriah, ketika gema nada terakhir yang dimainkan oleh busur Guru mereda.

Dan di sini kami duduk bersamanya, berhadapan satu sama lain, saya mendengarkan kisah emosional sang maestro tentang jalur yang ditempuh dalam jazz. Kita berbicara tentang biola, dan dia, pemain biola jazz yang brilian ini, tiba-tiba memberi tahu saya bahwa biola ... bukanlah instrumen jazz!!!

Itu adalah wahyu Guru, dan seperti keluhan kepada seorang kolega (saya seorang pemain cello jazz...). Dan betapa saya memahami kata-kata ini! Memang, untuk mengekstrak "suara jazz" pertama dari instrumen yang ditekuk, seseorang tidak hanya harus "memotong kayu dengan busur" selama 12 jam sehari, tetapi juga ... membangun kembali otak sepenuhnya: meninggalkan stereotip akademis yang ada mengajar di sekolah musik, lalu di sekolah, dan kemudian di konservatori! Goloshchekin mengeluh bahwa "tidak ada pemain biola"! Memang, pemain biola jazz terkenal di seluruh dunia bisa dihitung dengan jari. Ini adalah Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staf Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... dan, tentu saja, David Goloshchekin! Kami melihat jumlah mereka tidak sebanding dengan jumlah musisi "bintang" Amerika dan Eropa yang memainkan alat musik "jazz" lainnya. Saya kagum ketika mengetahui bahwa David Semyonovich secara pribadi mengenal Didier Lockwood, yang permainannya selalu bagi saya, sebagai pemain cello, model "jazz khas". Dan siapa yang tidak diketahui Goloshchekin? Dengan siapa dia tidak bermain? Dia bermain dengan Dizzy Gillespie sendiri - legenda jazz Amerika!

Dan dia terus “mengeluh”: “Pemain biola klasik yang baik datang kepada saya berbondong-bondong dan mengklaim bahwa mereka memainkan jazz, tetapi mereka semua adalah bayangan pucat dari Grappelli yang sama, hanya saja jauh lebih buruk! Mereka tidak tahu harmoni! .. "

... Saya mengerti apa yang dia maksud, saya setuju, saya ingat "nasib cello" saya sendiri ... Ketika mereka bertanya kepada saya mengapa jazz tidak dimainkan dengan biola dan cello, saya selalu menjawab: ada dua alasan!

Salah satunya adalah secara teknis ini adalah instrumen yang paling rumit. Sebagai perbandingan, cukup "meniup" saksofon selama tiga tahun, dan Anda sudah bisa bermain dengan baik! Tidak demikian halnya dengan biola! Untuk mempelajari cara bermain biola secara profesional, pertama-tama seseorang harus belajar di sekolah musik, kemudian di perguruan tinggi, kemudian di konservatori. Singkatnya - keluarkan dan berikan 15 tahun pendidikan musik! Dan saat ini kamu sudah berusia lebih dari 25 tahun!.. Tapi ini bukan yang utama. Paradoksnya adalah bahwa seseorang yang telah menerima pendidikan "biola" yang baik sama sekali tidak berdaya dalam jazz, dan semua "kekuatan instrumental" -nya hanyalah ilusi yang mencegahnya menguasai jazz! Pada saat yang sama, beberapa pemain biola memahami bahwa jazz adalah "jurang" yang tidak dapat dilompati "segera", dan tidak ada pendidikan klasik yang akan membantu di sini, sebaliknya: stereotip akademis sangat menghalangi, Anda harus mulai semuanya "dari awal", seperti di sekolah musik kelas satu. Dan ini adalah studi 10-15 tahun lagi, dan usia tua sudah dekat! Oleh karena itu, hanya sedikit yang dapat menempuh jalan sulit ini dengan prospek yang tidak jelas. Dan prospeknya adalah yang paling suram. Bayangkan: Anda adalah lulusan konservatori yang berbakat, pemenang berbagai kompetisi, dengan susah payah menggantikan pemain biola di konsol pertama orkestra simfoni bergengsi, yang berarti Anda memiliki gaji yang layak, tetapi ... Anda memimpikan jazz ... Apa yang menanti Anda? Karier restoran "labukh", bukannya perjalanan internasional bergengsi dengan orkestra? Lagipula, seorang musisi jazz bebas seperti burung, dan hidupnya seperti burung: dia bermain di sini, dia bermain di sana, tidak ada pekerjaan tetap, tidak ada keluarga (keluarga membutuhkan gaji yang stabil!). Ada sesuatu untuk dipikirkan, tidak semua orang akan memutuskan "prestasi sipil" seperti itu! Saya ingin memberi tahu David Semyonovich tentang satu orang yang ... mengambil keputusan!

Ini murid saya Konstantin Ilyitsky. Seorang pemain biola profesional yang luar biasa, sangat berbakat, dengan pengalaman luas dalam pekerjaan konser solo, dia melangkahi "garis berbahaya" dari klasik ke jazz, dan serius mempelajari jazz ketika dia sudah berusia lebih dari 30 tahun! Dari awal! Selama tiga tahun, berkat karya titanic, dia mempelajari bahasa jazz dengan baik, sekarang dia bermain dengan pemain jazz Moskow terbaik, tetapi waktu yang lama untuk mengetahui kapan Anda dapat melihat dan mendengar: pada musim gugur di Moskow dan St. Program ini akan didedikasikan untuk tokoh-tokoh jazz modern: Chick Corea, Jean Luc Ponty, dan lainnya, Anda akan menghargai tingkat keahliannya!

(Barang Smith)salah satu pendiri biola jazz. Dia mulai bermain biola pada tahun 1930 ketika dia berusia 20 tahun. Permainannya terkenal karena sikapnya yang "bermain-main, hooligan". Trio: Jimmy Jones - piano, John Livy - bass dan tentu saja Staf Smith sendiri pada biola menjadi terkenal di seluruh dunia jazz, secara teratur tampil di "Onyx Club" yang terkenal. . Hanya tiga musisi tanpa drummer yang tampil gemilang, menciptakan "denyut" ritmisnya sendiri. Satu-satunya rekaman mereka dibuat oleh Asch.

(Stephane Grappelli)lahir 26 Januari 1908 di Paris, meninggal 1 Desember 1997 disana.

Salah satu pemain biola jazz terhebat, Stephanie Grappelli, dengan umur panjang kreatifnya yang tak tertandingi dan terus-menerus, sepanjang kariernya, dengan permainan yang antusias, melakukan banyak hal untuk menjadikan biola sebagai instrumen jazz.

Awalnya otodidak baik sebagai pemain biola maupun sebagai pianis, kemudian pada tahun 1924-28. dia belajar di Paris Conservatoire. Grappelli bermain di teater dan dance band sebelum bertemu gitaris Django Reinhart (Django Reinhardt ) pada tahun 1933. Pengawas "Klub Panas"(Hot Club) Pierre Nourry datang dengan ide orkestra string. Maka lahirlah The Quintet of the Hot Club of France, terdiri dari biola, tiga gitar akustik dan bass, yang dengan cepat mendapatkan ketenaran internasional dengan rangkaian rekaman Ultraphone, Decca dan HMV yang luar biasa.

Pecahnya perang pada tahun 1939 menyebabkan disintegrasi kwintet. Grappelli tetap di London, tempat mereka bermain saat itu, sementara Reinhart kembali ke Prancis. Pemain biola itu segera bekerja sama dengan pianis muda itu George Shearingdi band baru tempat dia bekerja selama perang.

Pada tahun 1946, Grappelli dan Reinhart melakukan yang pertama dari beberapa upaya penggabungan, meskipun mereka tidak pernah lagi bekerja sama secara permanen meskipun banyak rekaman. Grappelli tampil di tahun 50-an dan 60-an di banyak klub di seluruh Eropa, tetapi tetap sedikit dikenal di AS sampai dia mulai berkeliling dunia secara teratur di awal tahun 70-an. Aktif hampir sampai akhir, Grappelli tetap dalam performa terbaiknya bahkan saat ia berusia 89 tahun.

Jean-Luc Ponty Lahir di kota Avranches Prancis pada 29 September 1942, dalam keluarga musik. Sejak usia lima tahun, dia mulai belajar bermain biola, dan kemudian - piano. Sejak usia muda, Ponty secara fanatik terlibat dalam biola selama berjam-jam sehari dan mencapai kenyataan bahwa ia diterima di Paris Conservatory. Pada usia tujuh belas tahun, ia menerima hadiah pertama di salah satu kompetisi biola, tetapi tidak menjadi musisi solo, tetapi mulai bekerja di orkestra simfoni. Selama periode ini, dia menjadi tertarik pada biola jazz, mendengarkan rekaman dari master seperti Stephane Grappelli dan Stuff Smith. Dia bahkan mulai memainkan jazz dalam ansambel kecil, dan bukan pada biola, tetapi pada klarinet atau saksofon.

Setelah mahir dalam musik improvisasi, Ponti memutuskan untuk menerapkan keahliannya sebagai pemain biola ke jazz. Ini terjadi pada tahun 1962 dan berlanjut selama dinas militernya, di mana dia sepenuhnya beralih ke biola jazz. Sejak 1964, Ponti sudah tampil dengan ansambelnya, rekamannya dimasukkan ke dalam album bersama pemain biola jazz terkenal lainnya. Pada tahun 1967, Ponti datang ke AS dan tampil di Monterey Jazz Festival. Di Amerika, dia bertemu Frank Zappa, yang memasukkannya ke dalam lingkaran aktivitasnya Sejak 1969, Ponti telah merekam dengan bintang-bintang Amerika, dengan Zappa sendiri, serta dengan George Duke Trio. Kemudian, kembali ke Prancis, ia menciptakan ansambelnya "Jean-Luc Ponty Experience", yang bereksperimen terutama di bidang jazz bebas dari tahun 1970 hingga 1972. Kemudian karir Amerika Ponti lepas landas, rekaman pertama dengan Frank Zappa di album Mothers of Invention-nya, dan kemudian, pada 1974-75, menjadi anggota Orkestra Mahavishnu yang legendaris dari barisan keduanya. Setelah berada di lingkaran peneliti jazz-rock, Ponti sendiri menjadi spesialis utama di bidang penyempurnaan biola elektronik, menggunakan semua jenis pengolah suara, efek, dan penyintesis untuk menciptakan suara instrumennya yang baru secara fundamental.

Sejak pertengahan 70-an, Ponti telah merekam sejumlah karya solo yang luar biasa di Atlantic. Ponti juga merekam dengan banyak artis terkenal, dengan Chick Corea, dengan Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola), dan dengan idolanya Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty memasuki sejarah musik modern sebagai salah satu orang yang mampu mengubah wajah alat musik seperti biola, menunjukkan kemungkinan barunya dengan bantuan elektronik, serta menggunakan konsep modal-melodik modern yang berasal dari dalam. dari musik fusion.

disebut sebagai "salah satu biola jazz terbaik di dunia", putra spiritual dan pewaris pemain biola legendaris Stephane Grappelli, penemu suara unik yang memungkinkan jazz Prancis bersinar di tingkat internasional tertinggi. Dia adalah pemilik beberapa CD "emas", salah satu penampil terbaik musik Celtic, penikmat berbagai budaya musik oriental, pendiri salah satu perguruan tinggi jazz paling terkenal di Eropa - di sebuah tempat dekat Paris - sekolah yang unik yang memungkinkan musisi profesional dari seluruh dunia untuk meningkatkan penguasaannya dalam seni improvisasi musik yang sulit.

Putra seorang profesor biola dan saudara laki-laki seorang pianis jazz, Lockwood mewarisi dari yang pertama kecintaannya pada instrumen, dan dari yang terakhir kecintaannya pada improvisasi yang canggih. Dia menciptakan gelombang musik yang belum pernah terjadi sebelumnya, di mana suara elektrik membangkitkan minat yang kuat dan memperoleh kesuksesan berkat biola - warna standar kualitas tertinggi.

Pada usia 16 tahun, ia menerima Hadiah Pertama dari Konservatorium Nasional Kalais. Momen ini menjadi batu loncatan di awal karirnya di pertengahan tahun 70-an bersama band ternama tersebut "MAGMA".

Kemudian, selama hampir 10 tahun, Didier Lockwood dengan hati-hati menguasai setiap jenis aktivitas pertunjukan, memberikan kesempatan untuk mengungkapkan bakatnya: dari string trio hingga solo, dari kuartet hingga grup sintesis D.L.G.

Setelah memenangkan tiga bintang dalam "Down Beat" - Alkitab jazz dunia, pemenang "Musical Victoria" Pertama, Didier merasa "tenang" baik dalam musik jazz maupun klasik. Dia dapat menggabungkan spontanitas dan keterampilan teknis dalam permainannya dengan cahaya dan lirik yang sama.

Tahun 1993-1994. Lockwood merayakan ulang tahun ke 20 aktivitas kreatifnya, menandainya dengan angka 1000 konser di seluruh dunia, menerima undangan ke festival internasional paling bergengsi.

Pada tahun 1996, Didier memulai debutnya sebagai penulis dan pemain dengan Konserto Pertama untuk biola elektro-akustik dan orkestra simfoni "Burung Camar" (Burung Camar) dalam tiga gerakan, yang dibawakan bersama dengan Orkestra Nasional Lilly yang dipimpin oleh Jean-Claude Casade, kemudian dengan orkestra Cannes. Itu adalah kemenangan!

Pada tahun 1999, ia menulis opera jazz di Bastille Opera (Opera Bastille) di libretto "Diary of a Space Passenger 2", setelah itu pawai suksesnya melintasi Prancis dimulai. Pada tahun yang sama, Didier Lockwood dianugerahi gelar Petugas Seni dan Urutan Menteri Kebudayaan.

Pada tahun 2001, Perdana Menteri Lionel Jospin menghadiahkan Didier Lockwood "carte blanche" untuk membuat karya baru - "The Gift of the Future", yang ditayangkan perdana di Istana Matignon, dibawakan oleh Orkestra Nasional Prancis bersama dengan dua puluh pemain jazz.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebut untuk pertama kalinyaDi Paris saat dia berumur 10 tahun. Musisi terkemuka abad ke-20 ini konon sudah menjadi warga dunia bahkan sebelum kelahirannya. Orang tuanya melarikan diri dari pogrom Rusia selama Perang Dunia I, bertemu di Palestina dan menikah di New York, di mana mereka memiliki seorang putra. Pada usia 3 tahun, si jenius kecil memainkan lagu-lagu yang sulit, pada usia 7 tahun ia tampil pertama kali di depan umum, pada usia 10 tahun ia melakukan tur ke Eropa, pada usia 11 tahun ia tampil di Carnegie Hall dengan New York Symphony Orchestra, bermain Konser Biola Beethoven, dan pada usia 18 tahun dia sudah disebut sebagai virtuoso yang tak tertandingi. Pemain biola, konduktor, dan guru hebat menghabiskan seluruh hidupnya untuk tur keliling dunia.