Ciri khas seni klasisisme. Gaya klasik dalam arsitektur

sastra abad ke-18

1) Sastra waktu Petrovsky

2) Pembentukan sastra baru. Klasisisme Rusia (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, dan lain-lain).

3) Sastra Pencerahan (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, dll.).

Periode pertama adalah Praklasisisme, atau sastra pada zaman Peter Agung. Nama itu diusulkan oleh Profesor P.A. Orlov, periode ini dimulai pada 1700 dan berlanjut hingga awal 30-an.

Sastra Rusia lahir bersamaan dengan reformasi Petrine.

“Sastra kita tiba-tiba muncul di abad ke-18…” tulis A.S. Pushkin, sementara penulisnya, tentu saja, tahu bahwa asal mula sastra Rusia berasal dari zaman kuno. Dalam frasa ini, kata kuncinya adalah "tiba-tiba". Dengan kata ini, Pushkin menekankan bahwa sastra, yang terbentuk dalam dinamika perkembangan Rusia, dengan cepat berubah dari masa kanak-kanak hingga dewasa ("tiba-tiba" - bahkan tidak dalam satu abad, tetapi dalam 70 tahun). "Rusia Muda" "menikah dengan kejeniusan Peter" (Pushkin).

Fitur utama- proses sekularisasi (sekularisasi) yang intensif.

Konsep baru manusia: menjadi warga negara Tanah Air. Konsep ini menjadi nilai moral utama bagi orang-orang sezaman Peter. Selama periode inilah kata asal Yunani muncul dalam bahasa Rusia - patriot. Artinya, putra Tanah Air. Seseorang tidak lagi dianggap sebagai sumber keberdosaan, seperti yang terjadi dalam sastra Rusia kuno, tetapi menjadi orang yang aktif. Bukan kekayaan, bukan asal usul yang mulia, tetapi kecerdasan, pendidikan, keberanian, keuntungan publik - inilah yang mengangkat seseorang ke tangga sosial yang tinggi. Itulah sebabnya di antara para pertapa penguasa ada orang-orang yang berasal dari keluarga sederhana: gubernur pertama St. Petersburg Menshchikov, diplomat Yaguzhinsky, senator Nesterov, dan istri Peter I sendiri, calon permaisuri, tidak berbeda dalam bangsawan. keluarga.

Penjelasan singkat tentang periode tersebut: kesedihan ideologis sastra pada tahun-tahun itu - dukungan untuk reformasi Peter yang Agung, karenanya merupakan publisitas karya; kesadaran artistik dicirikan oleh kehausan akan kebaruan dan pada saat yang sama ketertarikan pada tradisi berusia berabad-abad, karenanya eklektisisme, tidak adanya sistem estetika tunggal, tren sastra tunggal.

Di antara usaha-usaha baru pada zaman Peter Agung, hal-hal berikut harus diperhatikan secara khusus:

1) Pembuatan surat kabar pertama - Vedomosti - yang mulai terbit pada Desember 1702. Peter sendiri mengambil bagian dalam penerbitan surat kabar: dia memilih bahan untuk diterbitkan, mengeditnya, dan sering berbicara sendiri di halamannya.

2) Pembukaan teater publik (bukan pengadilan!) Pada 1702 di Moskow. Itu ada hingga 1707. Salah satu alasan utama keberadaannya yang singkat adalah kurangnya repertoar nasional yang akan memenuhi kebutuhan mendesak saat itu (omong-omong: sutradara dan aktor Johann Kunst, diundang dari Jerman, memimpin teater. Peran utama dimainkan oleh aktor Jerman). Teater sekolah bekerja lebih sukses pada saat itu (di Moskow, Kyiv, Novgorod, Tver, Astrakhan, Rostov, dan kota-kota lain).

3) Transformasi Akademi Slavia-Yunani-Latin di Moskow menjadi lembaga Negara, alih-alih boyar Duma - Senat, alih-alih patriark - Sinode, Akademi Ilmu Pengetahuan di St. font, lebih banyak buku diterbitkan dalam 25 tahun abad ke-18 dibandingkan dalam dua abad sebelumnya.

4) Perkembangan jurnalisme Rusia.

Salah satu penulis terkenal pada masa Peter the Great adalah Feofan Prokopovich (1681 - 1736) - ahli teori sastra, penulis drama, orator.

Dia dibesarkan di lingkungan yang relatif demokratis - dia adalah putra seorang pedagang Kyiv. Setelah kematian ayahnya, dia tinggal bersama ibunya dalam kemiskinan yang parah. Dia lulus dengan cemerlang dari Akademi Kiev-Mohyla, diangkat menjadi biksu, pergi ke Roma selama 3 tahun, di mana dia dinubuatkan sebagai seorang pengkhotbah yang brilian, karena. berbakat dengan pidato. Tetapi dalam cara berpikirnya, dia berbeda dari para pendeta di gudang kritis, memahami pentingnya reformasi Peter dan, dalam perjuangan Peter dengan para pendeta, berpihak pada penguasa, yang menyebabkan kutukan dari pendeta ortodoks. Tempat yang menonjol dalam aktivitas kesusastraannya ditempati oleh khotbah. Dia memberikan suara baru pada genre gereja tradisional ini: dia berbicara tentang tugas politik topikal, kegiatan penguasa, tentang manfaat pendidikan, perjalanan. Bentuk komunikasi antara pendeta dan kawanan ini masih ada hingga saat ini. Setiap kebaktian gereja di bait suci diakhiri dengan himbauan imam kepada umat beriman.

Menurut Profesor P.A. Orlov, penulis buku teks "The History of Russian Literature", Feofan Prokopovich "dikenal sebagai penulis drama: untuk teater sekolah di Akademi Kiev-Mohyla, dia menulis drama "Vladimir" pada 1705. Penulis mendefinisikan genre lakonnya sebagai tragikomedi. Isinya adalah adopsi agama Kristen pada tahun 988 oleh Pangeran Vladimir dari Kyiv. Plotnya didasarkan pada perjuangan Vladimir dengan para pembela kepercayaan lama - para penyembah berhala - para pendeta Zherivol, Kuroyad, Piyar. Kebaruannya adalah bahwa plot tersebut tidak didasarkan pada peristiwa alkitabiah, seperti dulu dalam sastra Rusia kuno, tetapi pada peristiwa sejarah. Hal ini memungkinkan untuk memberikan karakter topikal pada drama tersebut. Penentangan pangeran terhadap para pendeta kafir mengingatkan orang-orang sezaman Feofan Prokopovich tentang perjuangan Peter I dengan ulama reaksioner. Drama itu diakhiri dengan persetujuan yang baru - yaitu, Kekristenan dan penggulingan berhala-berhala kafir. Jadi, pada awal abad ke-18, seorang penulis berjubah seorang uskup agung memberikan ciri khusus pada sastra Rusia - kemampuan untuk berbicara tentang topik topikal, menggunakan peristiwa zaman kuno atau peristiwa yang tidak penting. Ciri sastra Rusia ini akan menjadi tradisi pada abad ke-19 dan ke-20.

Sepanjang hidupnya, Feofan Prokopovich mengarang syair-syair dalam sistem syllabic dari versifikasi yang menjadi ciri khas abad ke-18, tetapi hanya 22 puisi yang sampai kepada kita.

Periode kedua - pembentukan klasisisme Rusia. Ini mencakup tahun 1730-an - 60-an abad ke-18. Ini adalah langkah pertama klasisisme Rusia, yang dilakukan oleh "anak ayam dari sarang Petrov" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

Klasisisme Rusia

Klasisisme(Latin classicus - teladan) - metode artistik dan tren estetika dalam seni dan sastra abad 17-19.

Asal usul klasisisme dunia- Prancis abad ke-17; pandangan yang dimiliki oleh penulis drama Prancis terkemuka Corneille dan Moliere dan ahli teori sastra N. Boileau.

Ciri khas klasisisme Rusia:

1. Berfokus pada bentuk-bentuk zaman kuno, terutama yang heroik klasik.

2. Memproklamasikan keunggulan kepentingan negara atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, kultus kewajiban moral.

3. Penetapan dalam estetika keparahan bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif dan plot.

Proses pembentukan bangsa, kebangkitan kenegaraan, dan berkembangnya budaya sekuler, yang belum pernah terjadi sebelumnya di Rusia, adalah tanah historis dan ideologis yang menyuburkan kesedihan patriotik klasisisme Rusia.

1. Gagasan tentang kesetaraan alami manusia menjadi dasar ideologis klasisisme Rusia, dalam sastra menyebabkan daya tarik bagi perkembangan esensi etis manusia.

2. Bentuk artistik untuk mengungkapkan masalah ini telah menjadi menekankan kehadiran penulis (hubungan dengan yang digambarkan). Dalam klasisisme Rusia, genre yang menyiratkan penilaian penulis wajib atas realitas sejarah sangat berkembang: satir (A.P. Kantemir), dongeng (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), ode (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Tema tragedi didominasi oleh cerita sejarah nasional.

4. Ciri-ciri klasisisme Rusia adalah hubungan erat dengan modernitas dan orientasi menuduh. Klasikis Rusia membiarkan diri mereka mengajar dan mendidik para otokrat, mendefinisikan tugas mereka dalam kaitannya dengan rakyat mereka (ode "Pada hari naik takhta Elizabeth Petrovna, 1947" oleh Lomonosov, "Felitsa" oleh Derzhavin, dll.)

5. Sastra klasisisme berkontribusi pembentukan bahasa sastra Rusia dan transformasi syair . Isi baru dari karya-karya klasik - pemuliaan cita-cita sipil dan sosial - membutuhkan bentuk baru karya sastra. Kaum klasik adalah yang pertama dalam sastra Rusia yang menggunakan genre seperti ode (M.V. Lomonosov "Pada hari naik takhta Elizabeth Petrovna", G.R. Derzhavin "Kepada para penguasa dan hakim"), tragedi (A.P. Sumarokov "Dmitry the penipu” ), sindiran (A.D. Kantemir “To your mind”, “On nobility”), komedi ((D.I. Fonvizin “Foreman”, “Undergrowth”), fabel (I.A. Krylov).

Fitur komedi klasisisme:

1) Pahlawan dibagi menjadi positif Dan negatif , penilaian penulis diungkapkan dengan jelas. Setiap pahlawan adalah pembawa beberapa sifat (kebajikan atau sifat buruk), yang tercermin dalam "berbicara nama" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum dan Fonvizin).

2) Lakon klasik dicirikan oleh "sistem peran" .

Peran- stereotip karakter yang berpindah dari permainan ke permainan. Misalnya, peran komedi klasik pahlawan wanita yang sempurna, kekasih Pahlawan, kekasih kedua(Yunus); pemikir- seorang pahlawan yang hampir tidak mengambil bagian dalam intrik, tetapi mengungkapkan penilaian penulis tentang apa yang terjadi; soubrette- seorang pelayan yang ceria, yang sebaliknya, secara aktif terlibat dalam intrik tersebut. TH

Plot biasanya didasarkan pada "cinta segitiga" : pahlawan wanita - kekasih pahlawan - kekasih kedua.

Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kebajikan menang.

3) Prinsip tiga kesatuan mengikuti dari persyaratan untuk meniru alam:

- kesatuan waktu: tindakan berkembang tidak lebih dari satu hari;

- kesatuan tindakan: satu alur cerita, jumlah karakter dibatasi (5 - 10), semua karakter harus terkait dengan cerita, mis. tidak ada efek samping, karakter.

4) Persyaratan untuk komposisi klasik: dalam sebuah drama, sebagai aturan, 4 babak - di puncak ke-3, di akhir ke-4. Fitur eksposisi: lakon dibuka oleh karakter sekunder yang memperkenalkan penonton ke karakter utama dan menceritakan latar belakangnya. Aksinya diperlambat oleh monolog panjang dari karakter utama.

5) Pembagian yang jelas ke dalam genre tinggi dan rendah.

MEMO "CIRI-CIRI KLASISME"

Inti dari estetika

Fitur klasisisme:

kultus akal ; rasionalisme

artistikbekerja terorganisir sebagaipalsu

, skematisme;

fitur penting ;

karakter murni pahlawan; Dannegatif ;

idealisasi

masalah sipil .

Karakter jelas dibagi menjadi"berbicara nama"

“sistem peran”. Peran- (Yunus);pemikir soubrette

Hukum tiga kesatuan: kesatuan waktu: kesatuan tempat: kesatuan tindakan:

Fitur eksposisi:

MEMO "CIRI-CIRI KLASISME"

Properti utama klasisisme - menarik gambar dan bentuk seni kuno sebagai sampel klasik dan ideal; puisi normatif.

Inti dari estetika - prinsip rasionalisme dan "peniruan alam".

Fitur klasisisme:

kultus akal ; rasionalisme

artistikbekerja terorganisir sebagaipalsu , keseluruhan yang dibangun secara logis;

plot yang ketat dan organisasi komposisi , skematisme;

fenomena kehidupan ditransformasikan sedemikian rupa untuk mengungkap dan membekaskan generiknya,fitur penting ;

karakter murni pahlawan;pahlawan dibagi menjadi positif Dannegatif ;

idealisasi pahlawan, utopianisme, absolutisasi ide;

objektivitas narasi ditekankan;

keterlibatan aktif dengan publikmasalah sipil .

Karakter jelas dibagi menjadipositif dan negatif, penilaian penulis diungkapkan dengan jelas. Setiap pahlawan adalah pembawa beberapa sifat (kebajikan atau sifat buruk), yang tercermin dalam"berbicara nama" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum dan Fonvizin).

Ciri-ciri drama klasik adalah“sistem peran”. Peran- stereotip karakter yang berpindah dari permainan ke permainan. Misalnya, peran komedi klasikpahlawan wanita ideal, kekasih pahlawan, kekasih kedua (Yunus);pemikir - seorang pahlawan yang hampir tidak mengambil bagian dalam intrik, tetapi mengungkapkan penilaian penulis tentang apa yang terjadi;soubrette - seorang pelayan yang ceria, yang sebaliknya, secara aktif terlibat dalam intrik tersebut.

Plot biasanya didasarkan pada"cinta segitiga": pahlawan wanita - kekasih pahlawan - kekasih kedua. Di akhir komedi klasik, kejahatan selalu dihukum dan kebajikan menang.

Hukum tiga kesatuan: kesatuan waktu: tindakan berkembang tidak lebih dari satu hari;kesatuan tempat: penulis tidak boleh memindahkan tindakan dari satu tempat ke tempat lain;kesatuan tindakan: satu alur cerita, jumlah karakter dibatasi (5-10

Persyaratan untuk komposisi klasik: dalam sebuah drama, sebagai aturan, 4 babak: di klimaks ke-3, di akhir ke-4.Fitur eksposisi: drama dibuka oleh karakter sekunder yang memperkenalkan penonton ke karakter utama dan menceritakan latar belakangnya. Aksinya diperlambat oleh monolog panjang dari karakter utama.

A) Di depan Anda ada 10 gambar batu nisan, beberapa di antaranya dibuat di era kuno, dan sisanya - di era klasisisme di Rusia, ketika para master sebagian besar dipandu oleh sampel antik. Tanda tangani di bawah setiap gambar monumen, yang mana dari dua era (kuno atau klasisisme) miliknya.

Untuk setiap jawaban yang benar - 1 poin.

Total untuk bagian A - maksimal 10 poin.

B) Merumuskan fitur apa yang menyatukan monumen klasisisme dan zaman kuno Rusia. Tentukan apa yang khas hanya untuk batu nisan klasisisme.

Kriteria Evaluasi Penalaran

1. Logika dan koherensi penalaran 4 poin
2. Kehadiran pengamatan halus yang mengungkapkan makna signifikan 4 poin
3. Penggunaan yang benar dari peralatan konseptual dan istilah 2 poin

Total untuk bagian B - maksimal 10 poin.

Total untuk tugas 1 - maksimal 20 poin.

Tugas 2 "Horace".

Di depan Anda adalah penggalan teks tragedi Pierre Corneille "Horace" (1639) dan lukisan karya Jacques-Louis David "The Oath of the Horatii Brothers" (1784).

Plot kedua karya tersebut didasarkan pada kisah sejarawan Romawi Titus Livius tentang periode awal sejarah Romawi. Tiga bersaudara dari keluarga Horatii dipilih untuk melawan tiga pejuang terbaik kota Alba Longa, yang bermusuhan dengan Roma, Curiatii bersaudara. Pada saat yang sama, Sabina, istri dari salah satu Horatian bersaudara, lahir di Alba, dan Camilla, adik perempuan dari Horatian bersaudara, bertunangan dengan salah satu Curiatian bersaudara. Akibat duel yang kejam dan panjang, adik laki-laki dari klan Horatii menang dengan licik, sehingga Roma akhirnya bangkit di atas Alba Longa, dan secara bertahap menguasai semua kota Italia lainnya.

Bandingkan bagaimana cerita yang sama digambarkan dalam teks Corneille dan lukisan David.

Detail apa yang penulis menarik perhatian pembaca / pemirsa? Seperti apa ruang dan pemandangan itu? Peran apa yang dimainkan warna dan warna dalam persepsi suatu gambar? Bagaimana komposisi dibangun?

Apa persamaan dan perbedaan penafsiran adegan ini dalam teks tragedi dan gambar?

Berdasarkan pertanyaan-pertanyaan ini dan pengamatan Anda, tulislah diskusi singkat (100‒120 kata 1 ) dengan topik “Kisah Horatii bersaudara di Corneille dan dalam gambar David.”

1 Di sini ditunjukkan perkiraan jumlah penalaran minimum, jumlah maksimum tidak dibatasi.

PIERRE CORNEL "HORATIUS"

ACT DUA

FENOMENA ENAM

(diterjemahkan oleh N. Rykova)

Horace, Sabina, Curiatius, Camilla

Curiatius
Ya Tuhan, mengapa Sabina bersamanya? Sayang!
Anda mengirim pengantin wanita untuk membantu saudara perempuannya,
Sehingga keluhannya menggoyahkan semangatku
Dan bisakah dia menang dalam kesedihannya?

Sabina
Tidak, saudaraku, aku tidak akan menghalangimu -
Aku ingin memelukmu, mengatakan "Aku minta maaf" padamu.
Anda adalah darah yang gagah berani, dan percayalah dengan tenang;
Anda tidak akan melakukan apa yang tidak layak bagi seorang pemberani.
Kapanpun salah satu dari kalian bisa gemetar sekarang, -
Saya akan meninggalkan suami saya, saudara laki-laki saya.
Tapi suami yang mulia, tapi saudara tersayang
Hanya satu hal yang harus ditanyakan dan dimohon sudah siap:
Saya ingin pertarungan ini tidak menjadi kriminal,
Sehingga kehormatan ini murni dan suci,
Untuk menodainya agar tidak berani melakukan kejahatan,
Dan Anda bisa menjadi musuh tanpa penyesalan.
Hanya aku pelakunya ikatan sucimu.
Ketika saya menghilang, persatuan Anda akan hilang.
Seperti yang diperintahkan kehormatan, hubungan antara kalian akan terputus.
Dan agar kebencian membuatmu bermusuhan,
Biarkan akhir pahit saya memutuskan segalanya hari ini:
Itulah yang diinginkan Roma, dan Alba memerintahkannya.
Yang satu akan membunuhku, yang lain merindukan balas dendam,
Dalam kemarahan yang benar dia akan mencapai prestasi kehormatan,
Dan dia akan mengangkat pedang, dibenarkan sepenuhnya
Atau balas dendam untuk seorang saudara perempuan, atau kesedihan untuk seorang istri.
Tapi apa yang saya katakan! Jadi Anda terlalu benar: -
Seharusnya tidak mengaburkan kemuliaan tinggi Anda.
Anda memberikan seluruh jiwa Anda ke tanah air Anda.
Semakin kuat ikatan Anda, semakin murah hati Anda dengannya.
Di altar negara, Anda harus menyembelih saudara laki-laki,
Jangan tunda, laksanakan perjanjian dengan suci:
Pertama, menusukkan pedang tajam ke adiknya,
Pertama, buat istrinya terbaring mati, -
Mulailah dengan saya ketika tanah air Anda
Sangat sayang padaku, kamu memberikan hidupmu.
Dalam pertempuran yang ditugaskan kepadamu, musuhnya adalah Roma,
Kamu adalah musuh bebuyutan Alba, dan aku adalah keduanya!
Atau apakah Anda menginginkan, tanpa jiwa dan keras,
Sehingga saya bisa melihat bagaimana karangan bunga laurel itu
Apa yang akan dibawa sang pahlawan untuk saudara perempuan atau istrinya,
Merokok darah, sayang dan dekat denganku?
Bagaimana cara memberi penghormatan kepada korban dan pahlawan,
Menjadi istri yang lembut dan saudara perempuan yang penyayang,
Bersukacita atas yang hidup, berduka atas yang mati?
Hanya ada satu solusi: Sabina tidak bisa hidup.
Saya harus menerima kematian, agar tidak merasakan siksaan:
Aku akan bunuh diri, jika tanganmu lemah,
Hati yang kejam! Apa yang menahanmu?
Saya akan mendapatkan cara saya nanti, jika tidak sekarang.
Segera setelah Anda datang bersama dengan pedang terangkat,
Nafsu akan kematian, aku akan melemparkan diriku di antara kamu.
Untuk salah satu dari kalian jatuh kepala
Anda harus memukul Sabina terlebih dahulu.

Horace
Istri!

Curiatius
Saudari!

Camilla
Beranilah! Mereka harus melunak!

Sabina
Bagaimana! Apakah kamu mendesah? Apakah wajah Anda menjadi pucat?
Apa yang membuatmu takut? Dan inilah para pemberani
Pejuang pemberani kota yang bermusuhan?

Horace
Apa yang telah saya lakukan, istri? Penghinaan apa
Membuat Anda membalas dendam seperti itu?
Apa kesalahan yang telah aku perbuat! Siapa yang memberimu hak
Semangatku untuk diuji dalam perjuangan yang menyakitkan?
Anda berhasil mengejutkan dan menyenangkannya;
Tetapi izinkan saya menyelesaikan pekerjaan suci saya.
Anda telah melampaui suami Anda; tetapi jika dia dicintai
Seorang istri yang gagah berani, jangan menang atas dia.
Pergilah, saya tidak ingin kemenangan terlalu kontroversial
Bahwa saya membela diri sudah memalukan.
Biarkan aku mati sebagai perintah kehormatan.

Sabina
Jangan takut, Anda sekarang memiliki pelindung.

FENOMENA KETUJUH

Horace Tua, Horace, Curiatius, Sabina, Camilla

Horace Tua
Sebagai anak-anak? Perasaan mendominasi di sini
Apakah Anda membuang-buang waktu dengan istri Anda?
Siap menumpahkan darah, malu dengan air mata?
Tidak, Anda harus meninggalkan istri yang menangis.
Keluhan akan melembutkan Anda dan, dengan kelembutan yang licik
Kehilangan keberanian, didorong ke jalan yang salah.
Hanya penerbangan yang akan mengalahkan lawan seperti itu.

Sabina
Mereka setia kepada Anda: jangan takut pada mereka,
Tidak peduli bagaimana Camilla dan Sabina menderita di sini,
Anda dapat mengharapkan kehormatan dari menantu Anda dan dari putra Anda;
Dan jika gumaman pemberani kita bisa melunak,
Anda pasti akan dapat memperkuat keberanian mereka di dalamnya.
Jangan meneteskan air mata yang tidak perlu, Camille,
Sebelum ketegasan ini, kekuatan kita dapat diabaikan -
Hanya dalam keputusasaan kita akan menemukan kedamaian.
Bertarung, predator! Kami akan mati karena kesedihan.

FENOMENA DELAPAN

Horace Tua, Horace, Curiatius

Horace
Ayah, jangan menyerah pada kemarahan seperti itu
Dan istri, saya berdoa, jangan biarkan keluar rumah.
Air mata, tangisan cinta pahit mereka
Janganlah kita malu ketika darah tertumpah.
Jadi koneksi kami dekat, yang mungkin tanpa keraguan
Dalam konspirasi yang memalukan, kami melontarkan tuduhan;
Tapi kehormatan pemilihan akan sangat mahal,
Setiap kali kita dicurigai jahat.

Horace Tua
Aku akan melakukan apapun, anakku. Pergi ke saudara laki-laki, anak-anak,
Dan ketahuilah bahwa Anda hanya memiliki satu hutang di dunia.

Curiatius
Bagaimana saya bisa mengucapkan selamat tinggal kepada Anda dan apa yang bisa saya katakan ...

Horace Tua
Tidak perlu membangkitkan perasaan ayahku!
Saya tidak punya cukup kata untuk menginspirasi Anda dengan keberanian.
Saya tidak stabil dalam pikiran saya, dan saya merasakan kelembapan
Di mata pikun, dan dia sendiri siap menangis.
Pejuang! Lakukan tugasmu dan tunggu keputusan para dewa.

Kriteria untuk mengevaluasi penalaran tertulis

Kriteria penilaian penalaran tertulis dibangun sedemikian rupa sehingga kemampuan mengungkapkan dan mendeskripsikan makna sebuah karya seni melalui analisis sarana ekspresif sangat dihargai dalam karya peserta.

Saat mengevaluasi pekerjaan, Anda harus dipandu oleh kriteria berikut:

A. Interpretasi dan pemahaman

Pekerjaan menunjukkan kemampuan peserta untuk secara konsisten dan masuk akal:

• membandingkan teks yang berbeda;
• melihat makna yang dalam;
• melakukan pengamatan halus untuk mengidentifikasi mereka;
• melibatkan berbagai asosiasi untuk mengidentifikasi makna.

Skala penilaian: 0–9–17–25.

Secara total, menurut kriteria A, maksimal 25 poin.

B. Membuat teks

Pekerjaan tersebut meliputi:

• ketergantungan konstan pada karya yang dianalisis (kutipan, deskripsi detail, contoh, dll.);
• harmoni komposisi, narasi logis;
• keseragaman gaya.

Skala penilaian: 0–3–7–10.

Secara total, menurut kriteria B, maksimal 10 poin.

C. Literasi

Tidak ada kesalahan bahasa, ucapan, dan tata bahasa dalam karya tersebut.

Skala penilaian: 0–2–3–5.

Secara total, menurut kriteria C, maksimal 5 poin.

Catatan: Pemeriksaan pekerjaan terus menerus sesuai dengan kriteria literasi sekolah biasa dengan jumlah kesalahan penuh tidak disediakan. Jika ada kesalahan bahasa, ucapan, dan tata bahasa dalam karya yang sangat menghambat pembacaan dan pemahaman teks (rata-rata, lebih dari lima kesalahan besar per 100 kata), karya berdasarkan kriteria ini mendapat poin nol.

Total untuk tugas 2 - maksimal 40 poin.

Penjelasan tentang skala penilaian

Untuk mengurangi subjektivitas dalam menilai karya, diusulkan untuk fokus pada skala peringkat yang melekat pada setiap kriteria. Ini berkorelasi dengan sistem empat poin yang biasa untuk seorang guru bahasa Rusia: kelas pertama adalah dua bersyarat, yang kedua adalah tiga bersyarat, yang ketiga adalah empat bersyarat, yang keempat adalah lima bersyarat. Poin antar nilai juga dapat diatur - sesuai dengan plus dan minus bersyarat dalam sistem sekolah tradisional.

Penilaian untuk pekerjaan ditetapkan pertama sebagai urutan penilaian untuk setiap kriteria (siswa harus melihat berapa banyak poin yang dia nilai untuk setiap kriteria), dan kemudian sebagai skor total. Hal ini akan memungkinkan pada tahap pertunjukan karya dan himbauan untuk fokus membahas pro dan kontra yang sebenarnya dari karya tersebut.

Maksimum 60 poin untuk pekerjaan.

Klasisisme adalah gaya artistik dan arsitektur yang mendominasi Eropa pada abad 17-19. Istilah yang sama berfungsi sebagai nama untuk arah estetika. Objek yang dibuat selama periode ini dimaksudkan untuk menjadi contoh gaya yang ideal dan "benar".

Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme dan menganut kanon tertentu, oleh karena itu harmoni dan logika melekat di hampir semua proyek yang dilaksanakan di era klasisisme.

Klasisisme dalam arsitektur

Klasisisme datang untuk menggantikan Rokoko, yang menjadi sasaran kritik publik karena kerumitan, keangkuhan, tingkah laku, dan kelebihan elemen dekoratif yang berlebihan. Pada saat yang sama, masyarakat Eropa semakin beralih ke ide-ide pencerahan, yang diekspresikan dalam semua aspek kegiatan, termasuk arsitektur. Perhatian para arsitek tertuju pada kesederhanaan, keringkasan, kejelasan, ketenangan dan karakteristik arsitektur kuno, terutama Yunani. Nyatanya, klasisisme menjadi hasil alami dari perkembangan arsitektur Renaisans dan transformasinya.

Tugas semua objek yang dibuat dengan gaya klasisisme adalah keinginan akan kesederhanaan, ketelitian, dan pada saat yang sama untuk harmoni dan kesempurnaan - itulah sebabnya para master abad pertengahan sering beralih ke bentuk arsitektur antik yang monumental. Arsitektur klasik ditandai dengan tata letak yang teratur dan bentuk yang jelas. Dasar dari gaya ini adalah tatanan zaman kuno, khususnya komposisi spasial, pengekangan dekorasi, sistem tata letak, yang dengannya bangunan terletak di jalan lurus lebar, proporsi dan bentuk geometris yang ketat dihormati.

Estetika klasisisme menguntungkan untuk pembuatan proyek skala besar di seluruh kota. Di Rusia, banyak kota ditata ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik.

Tektonik dinding dan kubah terus mempengaruhi karakter arsitektur. Selama periode klasisisme, kubah menjadi lebih datar, serambi muncul. Sedangkan untuk temboknya, mulai dipisahkan oleh cornice dan pilaster. Simetri berlaku dalam komposisi klasik, mengikuti komposisi kuno. Skema warna terutama terdiri dari warna-warna pastel terang, yang berfungsi untuk menonjolkan elemen arsitektur.

Proyek berskala paling besar di akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19 dikaitkan dengan klasisisme: kota, taman, resor baru muncul.

Pada tahun 20-an abad XIX, seiring dengan klasisisme, gaya eklektik populer, yang pada saat itu bernuansa romantis. Selain itu, klasisisme diencerkan dengan unsur-unsur Renaisans dan (beaux-arts).

Perkembangan klasisisme di dunia

Klasisisme muncul dan berkembang di bawah pengaruh kecenderungan progresif pendidikan dari pemikiran sosial. Gagasan utamanya adalah gagasan patriotisme dan kewarganegaraan, serta gagasan tentang nilai pribadi manusia. Pada zaman kuno, pendukung klasisisme menemukan contoh sistem negara yang ideal dan hubungan yang harmonis antara manusia dan alam. Jaman dahulu dianggap sebagai era bebas, ketika seseorang berkembang secara spiritual dan fisik. Dari sudut pandang tokoh klasisisme, ini adalah masa ideal dalam sejarah tanpa kontradiksi sosial dan konflik sosial. Monumen budaya juga menjadi panutan.

Ada tiga tahap dalam perkembangan klasisisme di dunia:

• Klasisisme awal (1760-an - awal 1780-an).
• Klasisisme yang ketat (pertengahan 1780-an - 1790-an).
• Kerajaan.

Periode-periode ini berlaku untuk Eropa dan Rusia, tetapi klasisisme Rusia dapat dianggap sebagai tren arsitektur yang terpisah. Nyatanya, dia, seperti klasisisme Eropa, menjadi kebalikan dari Barok dan dengan cepat menggantikannya. Sejalan dengan klasisisme, ada tren arsitektur (dan budaya) lainnya: rococo, pseudo-gothic, sentimentalisme.

Semuanya dimulai dengan pemerintahan Catherine yang Agung. Klasisisme secara harmonis masuk ke dalam kerangka penguatan kultus kenegaraan, ketika prioritas tugas publik di atas perasaan pribadi diproklamirkan. Beberapa saat kemudian, gagasan Pencerahan tercermin dalam teori klasisisme, sehingga "klasisisme real" abad ke-17 diubah menjadi "klasisisme pencerahan". Akibatnya, ansambel arsitektur muncul di pusat kota Rusia, khususnya St. Petersburg, Tver, Kostroma, Yaroslavl.

Fitur klasisisme

Klasisisme dicirikan oleh keinginan akan kejelasan, kepastian, ketidakjelasan, akurasi logis. Struktur monumental berbentuk persegi panjang mendominasi.

Ciri lain dan tugas mendasar adalah meniru alam, harmonis dan sekaligus modern. Kecantikan dipahami sebagai sesuatu yang lahir dari alam dan sekaligus melampauinya. Itu harus menggambarkan kebenaran dan kebajikan, terlibat dalam pendidikan moral.

Arsitektur dan seni dirancang untuk berkontribusi pada perkembangan individu, sehingga seseorang menjadi tercerahkan dan beradab. Semakin kuat hubungan antara berbagai seni, semakin efektif tindakan mereka dan semakin mudah untuk mencapai tujuan tersebut.

Warna dominan: putih, biru, serta nuansa jenuh hijau, merah muda, ungu.

Mengikuti arsitektur kuno, klasisisme menggunakan garis tegas, pola halus; elemennya berulang dan harmonis, dan bentuknya jelas dan geometris. Dekorasi utamanya adalah relief pada medali, patung di atap, rotunda. Seringkali, ornamen antik hadir di bagian luar. Secara umum, dekorasinya tertahan, tanpa embel-embel.

Perwakilan klasisisme

Klasisisme telah menjadi salah satu gaya paling umum di seluruh dunia. Sepanjang keberadaannya, banyak pengrajin berbakat bermunculan, dan sejumlah besar proyek telah dibuat.

Ciri-ciri utama klasisisme arsitektur di Eropa terbentuk berkat karya master Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi.

Di Paris, salah satu arsitek paling berpengaruh pada periode klasisisme, Jacques-Germain Soufflot, sedang mencari solusi optimal untuk mengatur ruang. Claude-Nicolas Ledoux mengantisipasi banyak prinsip modernisme.

Secara umum, ciri-ciri utama klasisisme di Prancis terwujud dalam gaya seperti Kekaisaran - "gaya kekaisaran". Inilah gaya klasisisme akhir dalam arsitektur dan seni, yang disebut juga tinggi. Itu berasal dari Prancis pada masa pemerintahan Napoleon I dan berkembang hingga 30-an abad XIX. setelah itu digantikan oleh arus eklektik.

Di Inggris, "gaya kabupaten" menjadi setara dengan gaya Kerajaan (khususnya, John Nash memberikan kontribusi besar). Salah satu pendiri tradisi arsitektur Inggris adalah Inigo Jones, seorang arsitek, perancang, dan seniman.

Interior paling khas dalam gaya klasisisme dirancang oleh Robert Adam dari Skotlandia. Dia mencoba meninggalkan detail yang tidak menjalankan fungsi konstruktif.

Di Jerman, terima kasih kepada Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel, gedung-gedung publik muncul dalam semangat Parthenon.

Di Rusia, Andrey Voronikhin dan Andrey Zakharov menunjukkan keahlian khusus.

Klasisisme di interior

Persyaratan interior bergaya klasisisme sebenarnya sama dengan objek arsitektur: struktur kokoh, garis presisi, keringkasan, dan sekaligus keanggunan. Interior menjadi lebih ringan dan terkendali, dan furnitur menjadi sederhana dan ringan. Motif Mesir, Yunani atau Romawi sering digunakan.

Furnitur era Klasisisme terbuat dari kayu berharga, teksturnya, yang mulai menjalankan fungsi dekoratif, menjadi sangat penting. Sisipan ukiran kayu sering digunakan sebagai hiasan. Secara umum, dekorasinya menjadi lebih terkendali, tetapi kualitasnya lebih baik dan lebih mahal.

Bentuk objek disederhanakan, garis menjadi lurus. Secara khusus, kaki diluruskan, permukaan menjadi lebih sederhana. Warna-warna populer: mahoni ditambah lapisan perunggu ringan. Kursi dan kursi berlengan dilapisi kain dengan motif bunga.

Chandelier dan lampu dilengkapi dengan liontin kristal dan cukup besar dalam pelaksanaannya.

Interiornya juga berisi porselen, cermin dalam bingkai mahal, buku, lukisan.

Warna gaya ini sering kali jelas, hampir kuning primer, biru, dan ungu dan hijau, yang terakhir digunakan dengan perhiasan hitam dan abu-abu, serta perunggu dan perak. Warna populer adalah putih. Pernis berwarna (putih, hijau) sering digunakan dalam kombinasi dengan penyepuhan ringan pada detail individu.

Saat ini, gaya klasisisme dapat berhasil digunakan baik di aula yang luas maupun di ruangan kecil, tetapi diharapkan memiliki langit-langit yang tinggi - maka metode dekorasi ini akan memiliki efek yang lebih besar.

Kain juga cocok untuk interior seperti itu - biasanya, ini adalah jenis tekstil yang cerah dan kaya, termasuk permadani, taffeta, dan beludru.

Contoh arsitektur

Pertimbangkan karya arsitek paling signifikan abad ke-18 - periode ini adalah puncak masa kejayaan klasisisme sebagai tren arsitektur.

Di Prancis pada era Klasisisme, dibangun berbagai institusi publik, di antaranya adalah gedung bisnis, teater, dan gedung komersial. Bangunan terbesar pada masa itu adalah Pantheon di Paris, yang dibuat oleh Jacques-Germain Souflo. Awalnya, proyek ini disusun sebagai gereja St. Genevieve, pelindung Paris, tetapi pada 1791 diubah menjadi Pantheon - tempat pemakaman orang-orang hebat Prancis. Itu menjadi contoh arsitektur dalam semangat klasisisme. Pantheon adalah bangunan berbentuk salib dengan kubah besar dan drum yang dikelilingi oleh tiang-tiang. Fasad utama dihiasi dengan serambi dengan pedimen. Bagian-bagian bangunan dibatasi dengan jelas, Anda dapat melihat transisi dari bentuk yang lebih berat ke bentuk yang lebih ringan. Interiornya didominasi oleh garis-garis horizontal dan vertikal yang jelas; kolom mendukung sistem lengkungan dan kubah dan pada saat yang sama menciptakan perspektif interior.

Pantheon menjadi monumen pencerahan, akal budi, dan kewarganegaraan. Dengan demikian, Pantheon tidak hanya menjadi arsitektural, tetapi juga perwujudan ideologis dari era klasisisme.

Abad ke-18 adalah masa kejayaan arsitektur Inggris. Salah satu arsitek Inggris paling berpengaruh saat itu adalah Christopher Wren. Karyanya menggabungkan fungsionalitas dan estetika. Dia mengusulkan rencananya sendiri untuk membangun kembali pusat kota London ketika kebakaran tahun 1666 terjadi; Katedral St. Paul juga menjadi salah satu proyeknya yang paling ambisius, yang dikerjakan selama sekitar 50 tahun.

Katedral St. Paul terletak di Kota - bagian bisnis London - di salah satu kawasan tertua, dan merupakan gereja Protestan terbesar. Bentuknya memanjang, seperti salib Latin, tetapi sumbu utamanya terletak mirip dengan sumbu di gereja Ortodoks. Pendeta Inggris bersikeras bahwa bangunan tersebut didasarkan pada struktur khas gereja abad pertengahan di Inggris. Gelatik sendiri ingin membuat bangunan yang lebih mirip dengan bentuk Renaisans Italia.

Daya tarik utama katedral adalah kubah kayu yang dilapisi timah. Bagian bawahnya dikelilingi oleh 32 kolom Korintus (tinggi - 6 meter). Di bagian atas kubah terdapat lentera yang dimahkotai dengan bola dan salib.

Serambi yang terletak di fasad barat ini memiliki ketinggian 30 meter dan terbagi menjadi dua tingkatan dengan kolom: enam pasang kolom di bagian bawah dan empat pasang di bagian atas. Di relief dasar Anda dapat melihat patung rasul Petrus, Paulus, Yakobus, dan keempat penginjil. Di sisi serambi ada dua menara lonceng: di menara kiri - 12, dan di kanan ada "Lantai Besar" - lonceng utama Inggris (beratnya 16 ton) dan jam (dial diameter 15 meter). Di pintu masuk utama katedral berdiri sebuah monumen untuk Anna, ratu Inggris di masa lalu. Di kakinya Anda bisa melihat sosok alegoris Inggris, Irlandia, Prancis, dan Amerika. Pintu samping diapit oleh lima kolom (yang awalnya bukan bagian dari rencana arsitek).

Skala katedral adalah ciri khas lainnya: panjangnya hampir 180 meter, tinggi dari lantai hingga kubah di dalam gedung adalah 68 meter, dan tinggi katedral dengan salib adalah 120 meter.

Karya kisi kerawang besi tempa karya Jean Tijoux (akhir abad ke-17) dan bangku kayu berukir di paduan suara, yang dianggap sebagai dekorasi katedral yang paling berharga, masih dipertahankan.

Adapun master Italia, salah satunya adalah pematung Antonio Canova. Ia menampilkan karya pertamanya dengan gaya Rokoko. Kemudian dia mulai mempelajari seni kuno dan lambat laun menjadi pendukung klasisisme. Karya debutnya disebut Theseus dan Minotaur. Karya selanjutnya adalah batu nisan Paus Clement XIV, yang membawa ketenaran bagi pengarangnya dan berkontribusi pada pembentukan gaya klasisisme dalam seni pahat. Dalam karya-karya master selanjutnya, seseorang tidak hanya dapat mengamati orientasi ke zaman kuno, tetapi juga pencarian keindahan dan harmoni dengan alam, bentuk-bentuk ideal. Canova secara aktif meminjam subjek mitologis, membuat potret dan batu nisan. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah patung Perseus, beberapa potret Napoleon, potret George Washington, batu nisan Paus Clement XIII dan Clement XIV. Pelanggan Canova adalah paus, raja, dan kolektor kaya. Dari tahun 1810 ia menjabat sebagai direktur Akademi St. Lukas di Roma. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang master membangun museumnya sendiri di Possagno.

Banyak arsitek berbakat, baik orang Rusia maupun yang datang dari luar negeri, bekerja di Rusia selama era klasisisme. Banyak arsitek asing yang bekerja di Rusia hanya dapat menunjukkan bakat mereka sepenuhnya di sini. Di antara mereka adalah Giacomo Quarenghi dan Antonio Rinaldi dari Italia, Vallin-Delamot dari Prancis, dan Charles Cameron dari Skotlandia. Semuanya terutama bekerja di pengadilan di St. Petersburg dan sekitarnya. Menurut desain Charles Cameron, Kamar Batu Akik, Pemandian Air Dingin, dan Galeri Cameron dibangun di Tsarskoye Selo. Dia mengusulkan sejumlah solusi interior di mana dia menggunakan marmer buatan, kaca dengan foil, faience, dan batu semi mulia. Salah satu karyanya yang paling terkenal - istana dan taman di Pavlovsk - merupakan upaya untuk memadukan keharmonisan alam dengan keharmonisan kreativitas. Fasad utama istana dihiasi dengan galeri, kolom, loggia, dan kubah di tengahnya. Pada saat yang sama, taman Inggris dimulai dengan bagian istana yang tertata dengan gang, jalan setapak, dan pahatan, dan secara bertahap berubah menjadi hutan.

Jika pada awal periode arsitektur baru, gaya yang masih asing diwakili terutama oleh master asing, maka pada pertengahan abad ini, arsitek asli Rusia muncul, seperti Bazhenov, Kazakov, Starov, dan lainnya. Karya-karyanya menunjukkan keseimbangan bentuk klasik Barat dan menyatu dengan alam. Di Rusia, klasisisme melewati beberapa tahap perkembangan; masa kejayaannya datang pada masa pemerintahan Catherine II, yang mendukung gagasan Pencerahan Prancis.

Akademi Seni menghidupkan kembali tradisi mengajar siswa terbaiknya di luar negeri. Berkat ini, menjadi mungkin tidak hanya untuk menguasai tradisi arsitektur klasik, tetapi juga untuk menghadirkan arsitek Rusia kepada kolega asing sebagai mitra yang setara.

Ini adalah langkah maju yang besar dalam organisasi pendidikan arsitektur yang sistematis. Bazhenov mendapat kesempatan untuk membuat bangunan Tsaritsyn, serta Rumah Pashkov, yang masih dianggap sebagai salah satu bangunan terindah di Moskow. Solusi komposisi yang rasional dipadukan dengan detail yang sangat indah. Bangunan itu berdiri di atas bukit, fasadnya menghadap ke Kremlin dan tanggul.

Petersburg adalah lahan yang lebih subur untuk munculnya ide, tugas, dan prinsip arsitektur baru. Pada awal abad ke-19, Zakharov, Voronikhin, dan Thomas de Thomon menghidupkan sejumlah proyek penting. Bangunan Andrei Voronikhin yang paling terkenal adalah Katedral Kazan, yang oleh sebagian orang disebut sebagai salinan Katedral Santo Petrus di Roma, tetapi dari segi denah dan komposisinya merupakan karya orisinal.

Pusat pengorganisasian St. Petersburg lainnya adalah Admiralty dari arsitek Adrian Zakharov. Jalan utama kota cenderung ke sana, dan puncak menara menjadi salah satu landmark vertikal terpenting. Terlepas dari fasad Admiralty yang sangat panjang, Zakharov dengan cemerlang mengatasi tugas organisasi ritmisnya, menghindari monoton dan pengulangan. Gedung Bursa Efek, yang dibangun Thomas de Thomon di atas ludah Pulau Vasilievsky, dapat dianggap sebagai solusi untuk tugas sulit melestarikan desain ludah Pulau Vasilyevsky, dan pada saat yang sama digabungkan dengan ansambel era sebelumnya. .

Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon yang tegas, sehingga mengungkap harmoni dan logika alam semesta itu sendiri.

Ketertarikan pada klasisisme hanya abadi, tidak berubah - dalam setiap fenomena, ia berusaha untuk mengenali hanya ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang tanda-tanda individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan kanon dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Warna dominan dan trendy	Warna jenuh; hijau, merah muda, magenta dengan aksen emas, biru langit
Garis gaya klasisisme	Garis vertikal dan horizontal berulang yang ketat; bas-relief dalam medali bundar; gambar umum yang halus; simetri
Membentuk	Kejelasan dan geometri bentuk; patung di atap, rotunda; untuk gaya Kekaisaran - bentuk monumental sombong yang ekspresif
Elemen karakteristik interior	Dekorasi bijaksana; kolom bundar dan bergaris, pilaster, patung, ornamen antik, lemari besi bertepi; untuk gaya Kekaisaran, dekorasi militer (lambang); simbol kekuasaan
Konstruksi	Besar, stabil, monumental, persegi panjang, melengkung
Jendela	Persegi panjang, memanjang ke atas, dengan desain yang sederhana
Pintu bergaya klasik	Persegi panjang, berpanel; dengan portal atap pelana besar pada kolom bundar dan berusuk; dengan singa, sphinx, dan patung

Tren klasisisme dalam arsitektur: Palladian, Empire, Neo-Yunani, "gaya Kabupaten".

Ciri utama arsitektur klasisisme adalah daya tarik pada bentuk arsitektur kuno sebagai standar harmoni, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logis, dan monumentalitas. Arsitektur klasisisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan perencanaan dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar bahasa arsitektur klasisisme adalah tatanan, dalam proporsi dan bentuk yang mendekati zaman kuno. Klasisisme dicirikan oleh komposisi aksial simetris, pengekangan dekorasi dekoratif, dan sistem perencanaan kota yang teratur.

Munculnya klasisisme

Pada 1755, Johann Joachim Winckelmann menulis di Dresden: "Satu-satunya cara bagi kita untuk menjadi hebat, dan jika mungkin tidak dapat ditiru, adalah dengan meniru orang-orang zaman dahulu." Seruan untuk memperbaharui seni kontemporer, memanfaatkan keindahan jaman dahulu, yang dianggap sebagai cita-cita, mendapat dukungan aktif dalam masyarakat Eropa. Publik progresif melihat dalam klasisisme oposisi yang diperlukan terhadap barok istana. Tetapi para penguasa feodal yang tercerahkan tidak menolak peniruan bentuk-bentuk kuno. Era klasisisme bertepatan dengan era revolusi borjuis - Inggris pada 1688, Prancis - 101 tahun kemudian.

Bahasa arsitektur klasisisme dirumuskan pada akhir Renaisans oleh master besar Venesia Palladio dan pengikutnya Scamozzi.

Orang Venesia sangat memutlakkan prinsip arsitektur kuil kuno sehingga mereka menerapkannya bahkan dalam pembangunan rumah besar pribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke Inggris, di mana arsitek Palladian lokal mengikuti ajaran Palladio dengan berbagai tingkat kesetiaan hingga pertengahan abad ke-18.

Karakteristik historis gaya klasisisme

Pada saat itu, "whipped cream" dari akhir Baroque dan Rococo mulai menumpuk di antara para intelektual di benua Eropa.

Dilahirkan oleh arsitek Romawi Bernini dan Borromini, barok menipis menjadi rococo, gaya kamar yang didominasi dengan penekanan pada dekorasi interior serta seni dan kerajinan. Untuk memecahkan masalah perkotaan yang besar, estetika ini tidak banyak berguna. Sudah di bawah Louis XV (1715-74) ansambel tata kota dengan gaya "Romawi kuno", seperti Place de la Concorde (arsitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, sedang dibangun di Paris, dan di bawah Louis XVI (1774-92) "laconicism mulia" serupa sudah menjadi tren arsitektur utama.

Dari bentuk-bentuk Rococo, yang mula-mula ditandai oleh pengaruh Romawi, setelah selesainya pembangunan Gerbang Brandenburg di Berlin pada tahun 1791, terjadi perubahan tajam ke arah bentuk-bentuk Yunani. Setelah perang pembebasan melawan Napoleon, "Hellenisme" ini menemukan tuannya di K.F. Schinkele dan L. von Klenze. Fasad, kolom, dan pedimen segitiga menjadi alfabet arsitektur.

Keinginan untuk menerjemahkan kesederhanaan mulia dan kemegahan seni kuno yang tenang ke dalam konstruksi modern menyebabkan keinginan untuk sepenuhnya meniru bangunan kuno tersebut. Apa yang ditinggalkan F. Gilly sebagai proyek monumen untuk Frederick II, atas perintah Ludwig I dari Bavaria, dilakukan di lereng Danube di Regensburg dan disebut Walhalla (Walhalla "The Hall of the Dead").

Interior paling signifikan dalam gaya klasisisme dirancang oleh Robert Adam dari Skotlandia, yang kembali ke tanah airnya dari Roma pada 1758. Dia sangat terkesan dengan penelitian arkeologi ilmuwan Italia dan fantasi arsitektur Piranesi. Dalam penafsiran Adam, klasisisme adalah gaya yang hampir tidak kalah dengan rococo dalam hal kecanggihan interior, yang membuatnya populer tidak hanya di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratis, tetapi juga di kalangan aristokrasi. Seperti rekan Prancisnya, Adam mengkhotbahkan penolakan total terhadap detail yang tidak memiliki fungsi konstruktif.

Jacques-Germain Soufflot dari Prancis, selama pembangunan gereja Saint-Genevieve di Paris, menunjukkan kemampuan klasisisme untuk mengatur ruang kota yang luas. Keagungan desainnya yang luar biasa menandakan megalomania Kekaisaran Napoleon dan Klasisisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflet. Orang Prancis Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boulet melangkah lebih jauh ke arah pengembangan gaya visioner radikal dengan penekanan pada geometri bentuk abstrak. Di Prancis revolusioner, kesedihan pertapa sipil dari proyek mereka tidak banyak berguna; Inovasi Ledoux hanya dihargai sepenuhnya oleh kaum modernis abad ke-20.

Arsitek Prancis Napoleon mendapat inspirasi dari gambar megah kejayaan militer yang ditinggalkan oleh kekaisaran Roma, seperti gapura kemenangan Septimius Severus dan Tiang Trajan. Atas perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk gapura kemenangan Carruzel dan Kolom Vendôme. Sehubungan dengan monumen kebesaran militer era perang Napoleon, istilah "gaya kekaisaran" digunakan - gaya kekaisaran. Di Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin, dan Andrey Zakharov menunjukkan diri mereka sebagai master gaya Kekaisaran yang luar biasa.

Di Inggris, Kekaisaran sesuai dengan apa yang disebut. "Gaya kabupaten" (perwakilan terbesar adalah John Nash).

Estetika klasisisme menyukai proyek pembangunan perkotaan berskala besar dan mengarah pada penataan pembangunan perkotaan dalam skala seluruh kota.

Di Rusia, hampir semua provinsi dan banyak kota kabupaten direncanakan ulang sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Kota-kota seperti St. Petersburg, Helsinki, Warsawa, Dublin, Edinburgh, dan sejumlah lainnya telah berubah menjadi museum klasisisme terbuka yang asli. Di seluruh ruang dari Minusinsk hingga Philadelphia, satu bahasa arsitektur, yang berasal dari Palladio, mendominasi. Bangunan biasa dilakukan sesuai dengan album proyek standar.

Pada periode setelah Perang Napoleon, Klasisisme harus bergaul dengan eklektisisme bernuansa romantis, khususnya kembalinya minat pada Abad Pertengahan dan gaya arsitektur neo-Gotik. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir mulai populer. Ketertarikan pada arsitektur Romawi kuno digantikan oleh penghormatan terhadap semua bahasa Yunani kuno ("neo-Yunani"), yang secara khusus diucapkan di Jerman dan Amerika Serikat. Arsitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin dengan museum megah dan bangunan umum lainnya dalam semangat Parthenon.

Di Prancis, kemurnian klasisisme diencerkan dengan pinjaman gratis dari repertoar arsitektur Renaisans dan Barok (lihat Beaus-Arts).

Pusat-pusat konstruksi dalam gaya klasisisme adalah istana pangeran - tempat tinggal, Marktplatz (alun-alun perdagangan) di Karlsruhe, Maximilianstadt dan Ludwigstrasse di Munich, serta konstruksi di Darmstadt, menjadi sangat terkenal. Raja-raja Prusia di Berlin dan Potsdam sebagian besar dibangun dengan gaya klasik.

Namun istana bukan lagi objek utama pembangunan. Vila dan rumah pedesaan tidak lagi dapat dibedakan darinya. Bangunan publik termasuk dalam bidang bangunan negara - teater, museum, universitas, dan perpustakaan. Bangunan sosial ditambahkan ke dalamnya - rumah sakit, rumah untuk orang buta dan tuli, serta penjara dan barak. Gambar itu dilengkapi dengan tanah milik bangsawan dan borjuasi, balai kota, dan bangunan tempat tinggal di kota dan desa.

Bangunan gereja tidak lagi memainkan peran utama, tetapi struktur yang luar biasa dibuat di Karlsruhe, Darmstadt, dan Potsdam, meskipun ada diskusi tentang apakah bentuk arsitektur pagan cocok untuk biara Kristen.

Fitur bangunan dari gaya klasisisme

Setelah runtuhnya gaya sejarah besar yang bertahan selama berabad-abad, di abad XIX. ada percepatan yang jelas dari proses perkembangan arsitektur. Ini menjadi sangat jelas jika seseorang membandingkan abad yang lalu dengan semua perkembangan seribu tahun sebelumnya. Jika arsitektur abad pertengahan awal dan Gotik mencakup sekitar lima abad, Renaisans dan Barok bersama - sudah hanya setengah dari periode ini, maka klasisisme membutuhkan waktu kurang dari satu abad untuk menguasai Eropa dan menembus lautan.

Ciri khas gaya klasisisme

Dengan perubahan sudut pandang arsitektur, dengan perkembangan teknologi konstruksi, munculnya jenis struktur baru di abad ke-19. terjadi pula pergeseran yang signifikan di pusat perkembangan arsitektur dunia. Di latar depan adalah negara-negara yang tidak selamat dari tahap perkembangan barok tertinggi. Klasisisme mencapai puncaknya di Prancis, Jerman, Inggris, dan Rusia.

Klasisisme adalah ekspresi rasionalisme filosofis. Konsep klasisisme adalah menggunakan sistem pembentukan kuno dalam arsitektur, yang, bagaimanapun, diisi dengan konten baru. Estetika bentuk-bentuk kuno yang sederhana dan tatanan yang ketat bertentangan dengan keacakan, ketidakketatan manifestasi arsitektur dan artistik dari pandangan dunia.

Klasisisme merangsang penelitian arkeologi, yang mengarah pada penemuan tentang peradaban kuno yang maju. Hasil karya ekspedisi arkeologi, yang dirangkum dalam penelitian ilmiah yang luas, meletakkan dasar teoretis dari gerakan tersebut, yang pesertanya menganggap budaya kuno sebagai puncak kesempurnaan dalam seni bangunan, model keindahan mutlak dan abadi. Banyak album yang berisi gambar monumen arsitektur berkontribusi pada mempopulerkan bentuk kuno.

Jenis bangunan dengan gaya klasisisme

Sifat arsitektur dalam banyak kasus tetap bergantung pada tektonik dinding penahan beban dan kubah, yang menjadi lebih datar. Serambi menjadi elemen plastik yang penting, sedangkan dindingnya dipisahkan dari luar dan dari dalam oleh pilaster dan cornice kecil. Simetri berlaku dalam komposisi keseluruhan dan detail, volume, dan denah.

Skema warna dicirikan oleh nada pastel terang. Warna putih biasanya berfungsi untuk mengungkap elemen arsitektural yang merupakan simbol tektonik aktif. Interiornya menjadi lebih ringan, lebih terkendali, furniturnya sederhana dan ringan, sedangkan desainernya menggunakan motif Mesir, Yunani, atau Romawi.

Konsep perencanaan kota yang paling signifikan dan penerapannya di alam pada akhir abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19 dikaitkan dengan klasisisme. Selama periode ini, kota, taman, resor baru diletakkan.