rumah › Sistem rem › Lingkaran teater boneka untuk anak-anak. Program kerja lingkaran kegiatan teater “Teater Boneka

Lingkaran teater boneka untuk anak-anak. Program kerja lingkaran kegiatan teater “Teater Boneka

"Saya setuju"

Direktur gimnasium: _____________

Nomor pesanan. _____

tanggal "_____" ________ 20___

Program lingkaran boneka

Program pendidikan teater boneka "Smile"

dirancang untuk siswa berusia 7-9 tahun.

I. CATATAN PENJELASAN

Bagian konseptual dari program

Program lingkaran wayang Senyum dirancang untuk diterapkan di kelas dasar dan menengah di sekolah pendidikan umum.Menciptakan lingkaran wayang di sekolah dapat mempengaruhi proses pendidikan secara efektif. Menyatukan tim kelas, memperluas jangkauan budaya siswa dan guru, meningkatkan budaya perilaku - semua ini dapat dilakukan melalui aktivitas kreatif di lingkaran ini. Kreativitas teater memperoleh makna khusus di sekolah dasar. Tidak hanya membantu mendidik, tetapi juga mengajarkan melalui permainan, karena bagi anak-anak permainan pada usia ini merupakan kegiatan utama yang terus berkembang menjadi pekerjaan (belajar). Permainan teatrikal sangat disukai oleh anak-anak. Siswa yang lebih muda dengan senang hati bergabung dalam permainan: mereka menjawab pertanyaan boneka, memenuhi permintaan mereka, berubah menjadi satu atau beberapa gambar. Anak-anak tertawa ketika karakternya tertawa, mereka sedih dengan mereka, mereka selalu siap membantu mereka. Berpartisipasi dalam permainan teater, anak-anak berkenalan dengan dunia di sekitar mereka melalui gambar, warna, suara. Anak suka bermain, terutama dengan teman sebaya. Keunggulan teater boneka sebagai grup konser adalah mobilitasnya: ia dapat tampil di hampir semua tempat, di aula, di ruang kelas, di taman kanak-kanak, di panggung klub. Repertoar dipilih dengan mempertimbangkan karakteristik usia siswa. Kenalan dengan posisi aktor-pencipta mengakumulasi pengalaman emosional, intelektual, moral, sosial, kerja mereka dan mengembangkannya. Penciptaan pertunjukan teater melengkapi dan mengiringi semua karya untuk menguasai istilah (sutradara, konsep, penulis, lakon, naskah, dll.). Setiap anak dapat mencoba sendiri sebagai penulis, sutradara, yang memungkinkan kreativitas anak berkembang. Dalam suasana sikap baik hati dan sabar terhadap satu sama lain, kepekaan anak terhadap tindakan yang bertujuan jujur terbentuk. Latihan suara dan ucapan juga berfungsi untuk melatih imajinasi: berbicara perlahan, keras, pelan, cepat, dengan bass. Latihan wicara memenuhi peran propaedeutik dari karya masa depan dalam membaca artistik. Upaya pertama untuk memerankan para pahlawan dongeng memperluas pemahaman anak-anak tentang keaslian teater. Di sini fondasi diletakkan untuk memahami "sekolah pengalaman" dan "sekolah pertunjukan" dalam akting. Bermain untuk dipercaya itu sulit. Ini membentuk dasar minat dalam tugas belajar, di mana penekanan utamanya adalah pada permainan dengan kata, dengan teks, subteks, dengan berbagai tindakan verbal (mencela, memesan, mengenali, mengejutkan, bertanya, menjelaskan, memanggil). Kata tersebut diungkapkan sebagai sarana utama pelaksanaan tugas panggung, sebagai komponen utama penciptaan karakter. Memainkan kombinasi berbeda dari satu tindakan dengan teks berbeda atau satu teks dengan tindakan berbeda, anak-anak belajar mendengar ekspresi psikologis ucapan. Menurut tingkat perkembangannya, program bersifat khusus karena membentuk dan mengembangkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan anak di bidang pedalangan. Sesuai dengan target setting, program ini bersifat mendidik.

Karakteristik anak-anak yang terdaftar dalam kursus

Program pendidikan tambahan ini ditujukan untuk siswa kelas 1-5. Tidak ada ketentuan khusus untuk masuk ke lingkaran. Prinsip pengorganisasian kerja lingkaran adalah kesukarelaan. Jumlah peserta tidak lebih dari 10 - 15 orang.

3. Tujuan dan sasaran proses pendidikan.

Tujuan program: penciptaan kondisi untuk pengembangan kemampuan kreatif melalui seni teater; pendidikan estetika peserta, menciptakan suasana kegembiraan kreativitas dan kerja sama anak-anak.

Tujuan pendidikan dari program ini :

Mempelajari dan menguasai karya teater dengan boneka; - pembentukan keterampilan pidato teater, keterampilan artistik dalam pembuatan boneka dan pemandangan;

Tugas pendidikan dari program ini: - pendidikan rasa hormat dan cinta untuk cerita rakyat Rusia;

Pendidikan toleransi satu sama lain;

Tugas perkembangan program:

Pengembangan kemampuan kreatif, imajinasi, fantasi, kemandirian berpikir siswa dan peserta lain dalam proses pendidikan;

Pengembangan keterampilan komunikasi siswa dari kelompok usia yang berbeda.

Prinsip didaktik dasar :

Prinsip kesukarelaan; Prinsip saling belajar; Prinsip kenyamanan; Prinsip komunikasi;

4. Jangka waktu pengembangan program

Program dirancang selama 2 tahun, kelas diadakan 2 kali seminggu selama 40 menit.

5. Bentuk penyelenggaraan kelas

Setiap kegiatan harus dimotivasi. Untuk membentuk motivasi positif dan menciptakan suasana kreativitas dan semangat, digunakan hal-hal berikut:

v permainan kata;

v senam jari;

v permainan peran;

v latihan motorik;

Kelas mencakup penggunaan bentuk pendidikan individu dan kelompok.

6. Bentuk ringkasan hasil pelaksanaan program pendidikan

dan kriteria penilaian.

Salah satu elemen penting dari pekerjaan di bawah program ini adalah pelacakan hasil kegiatan dalam kerangka program pendidikan. Cara dan metode untuk menentukan keefektifan proses pendidikan dan pengasuhan berbeda-beda dan ditujukan untuk menentukan tingkat perkembangan kemampuan kreatif dan pembentukan keterampilan dasar yang ditentukan oleh persyaratan program ini.

Selama kegiatan lingkaran, diusulkan untuk melakukan jenis kontrol pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan berikut:

Percakapan untuk mengidentifikasi sikap anak-anak terhadap kelas dalam lingkaran, tingkat penguasaan pengetahuan, keterampilan, keterampilan tertentu, menghilangkan kompleks non-komunikatif;

Memberikan kesempatan untuk perwujudan anak dalam berbagai peran: sutradara, artis, penulis skenario, dalang;

Partisipasi di sekolah, kompetisi distrik untuk pendidikan tambahan;

Presentasi kepada orang tua dan siswa.

7. Hasil yang diharapkan:

Selama mengerjakan lingkaran, siswa mengembangkan keterampilan bekerja dengan boneka, memperoleh bagasi pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperlukan. Sebagai hasil dari latihan praktis, anak-anak mengembangkan kebutuhan untuk membangun ucapan mereka secara kompeten, menggunakan teknik ekspresif dan emosionalitas.

Terbentuknya sikap hormat terhadap karya seni rakyat lisan memberikan kontribusi terhadap aktivitas kognitif siswa. Dalam proses komunikasi, anak mengumpulkan pengalaman sosial yang kaya, menguasai keterampilan sikap toleran satu sama lain.

Kemampuan kreatif siswa berkembang melalui pendidikan estetika dan teater. Ada penemuan dunia transformasi yang mempesona, "kebangkitan" yang luar biasa, bentuk plastik pertunjukan boneka yang tak terbatas. Hasilnya adalah pencarian kombinasi material yang luar biasa, menciptakan plot yang fantastis, karakter yang tidak terduga.

Peran penting dimainkan oleh pengembangan kualitas komunikatif kepribadian siswa dalam proses komunikasi yang kreatif dan positif.

Anak-anak perlu tahu istilahnya

v melakukan kegiatan;

v pemutaran perdana;

v kinerja;

v aktor;

v gladi resik

Anak-anak harus dapat:

v pegang boneka dengan benar;

v bergerak di belakang layar;

v ikuti aturan untuk bekerja di layar;

v untuk menganalisis permainan Anda dan permainan anggota lingkaran lainnya.

II. Rencana pendidikan dan tematik

bagian	Judul bagian dan topik.	Jumlah jam	Jumlah jam per teori	Jumlah berjam-jam praktik
	Tahun pertama studi
	Kenalan dengan lingkaran
	Pelajaran pengantar. Percakapan "Seni Teater Boneka"

	Kenalan dengan aturan perilaku dalam lingkaran, pilihan aset.
	Kenalan dengan rencana kerja lingkaran
	Kenalan dengan jenis boneka. Fitur bekerja dengan boneka.

	Menguasai keterampilan pedalangan pada materi etudes yang paling sederhana.
	Sketsa tematik untuk pengembangan fantasi, perhatian kreatif.
	Mengajarkan teknik bicara.	Sepanjang tahun di setiap pelajaran
	Mengerjakan drama: "Setiap orang seharusnya mengetahui aturan jalan", "Petualangan di pohon Tahun Baru". Membaca lakon dan pembagian peran; ü Pembahasan tema lakon; ü Etudes wayang berdasarkan materi lakon; ü Memasang latihan dan lari; ü Latihan umum.
	Perbaikan dan pemeliharaan boneka, penyiapan bahan untuk desain layar.

	Tahun kedua studi
	Cari kemungkinan boneka yang ekspresif dalam situasi tertentu.
	Seleksi dan pengerjaan karya Bacaan ekspresif karya oleh guru, percakapan.
	Pembagian peran. Membaca karya siswa
	Berlatih membaca setiap peran (di meja).
	Latihan kinerja dalam potongan-potongan dan secara penuh.
	Intonasi. Suasana hati, karakter.
	Belajar menghubungkan aksi wayang dengan kata-kata peran
	Pelatihan untuk bekerja di layar.
	Pelajaran gerakan panggung

	Pembuatan sketsa dan dekorasi.
	Penciptaan pemandangan dan alat peraga untuk pertunjukan.
	Latihan perakitan.
	Susunan musik dari drama tersebut.
	Latihan umum.
	Demonstrasi prestasi. Pertunjukan.
	Refleksi penonton - penyesuaian, perubahan kinerja. Rencana masa depan.

Total: 68 jam (1 tahun)

SAYA.Teater boneka, kemungkinan dan fiturnya.

Pelajaran pengantar: presentasi kegiatan lingkaran; berkenalan dengan kegiatan asosiasi "Ulybka";

Pelajaran teoritis: sejarah teater boneka; jenis boneka - perjalanan waktu; peran boneka dalam mengatur waktu luang untuk anak-anak, serta orang dewasa.

Pelajaran praktis: wayang sarung, penggunaan wayang sarung dalam pertunjukan; melatih keterampilan menggunakan boneka sarung; pembuatan boneka sarung dari bahan limbah.

Teknik Pidato: awal dari semua kelas dimulai dengan senam wicara; pengembangan alat artikulasi dengan menggunakan tabel suku kata; ucapan belajar, twister lidah, twister lidah; menggambar wajah dengan ekspresi wajah selama melakukan peran; pelatihan pita suara membaca teks di balik layar.

II.Pemilihan drama dan kegiatan latihan.

Pelajaran pengantar: fitur pemilihan teks untuk produksi (volume, keterbacaan, keberadaan boneka, korespondensi karakter dan ucapan);

Pelajaran teoritis: analisis bahan yang disiapkan; aturan dan fitur seleksi;

Pelajaran praktis: bekerja di perpustakaan; pemilihan lakon, membaca dan mengerjakan materi; pembagian dan pemilihan peran; persiapan pemandangan, latihan perakitan, run-through; perbaikan dan pemeliharaan boneka; desain layar; pertunjukan; pemilihan iringan musik untuk pertunjukan.

AKU AKU AKU. Analisis pekerjaan dan rencana jangka panjang.

Pelajaran pengantar: percakapan tentang produksi yang sukses, analisisnya dan saran dari peserta lingkaran; kesalahan selama produksi, analisisnya;

Pelajaran teoritis: analisis produksi dilakukan setelah setiap pertunjukan; identifikasi kekuatan dan kelemahan pekerjaan;

Pelajaran praktis: persiapan dan penerbitan surat kabar "Prestasi Kami" dengan analisis dan pendapat peserta, pemirsa, dan orang tua; menyusun tabel kesenjangan dalam persiapan pementasan.

Dengan pendekatan kreatif pada kelas, kreativitas teater termasuk kelas wayang tidak hanya mengaktifkan minat anak sekolah terhadap seni teater dan seni pada umumnya dalam berbagai jenisnya, tetapi juga mengembangkan imajinasi, ingatan, perhatian dan kualitas lainnya, mendidik dan meningkatkan suasana psikologis di kelas, kelompok. Mempersiapkan pertunjukan adalah proses yang panjang, tetapi sangat penting. Persiapannya meliputi pemilihan karya - cerita rakyat Rusia, desain pertunjukan, dimulai dengan pemasangan dan desain boneka, pemandangan. Menciptakan suasana yang nyaman secara psikologis untuk kelas diperlukan. Selama periode ini, anak-anak belajar berkomunikasi satu sama lain, berbagi pemikiran, keterampilan, pengetahuan.

IV. Dukungan metodologis dari program pendidikan tambahan:

Dukungan metodologis:

Konsep sistem pendidikan yang berorientasi pada kepribadian. Rencana kerja lingkaran.

Bentuk dan judul kelas yang direncanakan.

No p / p	Bentuk kelas	Nama

		Jenis teater: - teater gambar, - teater mainan, - "Magic Fingers", - teater bayangan,
		Dari sejarah teater boneka.
		Kenalan dengan kosakata teater.
		Peran layar dalam produksi drama.
	Kelas master	Seleksi dan kerjakan karya lakon.
	Kelas master	Pembagian peran
		"Rintik".
		"Words", "Compositor", "Charades", "Magic Transformations", "Rhyming Games".
		"Siapa? Dimana? Apa yang kamu lakukan? Siapa yang kamu temui?
		"Layar saya lebih baik."
		Anda sutradaranya dan saya sutradaranya.
	Tamasya ke perpustakaan	Pemilihan lakon untuk lakon.
		"Tambahan terbaik untuk drama itu."
		"Menyenangkan berjalan bersama."
	Rilis surat kabar	"Seperti itulah dalang kita."
	Rilis surat kabar	"Pencapaian kita".
	Latihan artikulasi berdasarkan tabel vokal		di setiap pelajaran
	senam jari	Mengepalkan-mengepalkan tangan, menyesap, mengendurkan, meregangkan-fleksi, latihan untuk ujung jari, latihan untuk pergelangan tangan, menyeruput, menggambar berbagai figur dari jari.	di setiap pelajaran
	Permainan peran	"Penulis skenario, artis, artis"
	Latihan motorik	Pemanasan, olahraga. Pengisi mata. Latihan untuk berlatih dan mempertahankan postur tubuh yang benar.

Dukungan bahan:

Ruang untuk kelas; 2 layar (gladi bersih dan pemutaran perdana); Satu set boneka yang diperlukan untuk pertunjukan; Alat tulis untuk desain pertunjukan; Satu set kain untuk memperbaiki dan membuat boneka;

V. Daftar literatur untuk guru.

, "Senam Jari", AST Astrel, Moskow, 2007

M. Besova, "Ayo bermain!", Akademi Pengembangan, Yaroslavl, 2007

N. Alekseevskaya, "Home Theater", "Daftar", Moskow, 2000

, "Menghitung, penggoda, mirilki", "Soyuz", St. Petersburg, 2000

Majalah: "Kepala Sekolah Dasar".

"Teater Boneka dan Mainan di Prasekolah", Volgograd, 2008

Sastra untuk anak-anak:

Majalah: "Misha", "Anthill", "Murzilka", "Do It Yourself".

Twister lidah digunakan dalam kelas pidato panggung

Julia kami membeli gasing berputar,
Julia bermain dengan Yula di lantai.

Enam tikus berdesir di alang-alang.

Baran Buyan naik ke rerumputan.

Polkan kami jatuh ke dalam jebakan.

Berang-berang baik terhadap berang-berang.

Arkhip berteriak, Arkhip serak.

Arkhip tidak perlu berteriak sampai serak.

Dekat bel.

Makan lemak Slava,
Ya, tidak ada cukup lemak.

Sasha berjalan di sepanjang jalan raya dan mengisap sampai kering.

kukuk kukuk
Saya membeli kerudung.
Kenakan tudung kukuk:
Betapa lucunya dia di tenda!

pengoceh kecil
Susu mengobrol, mengobrol,
Jangan menyela.

mulai ulang, mulai ulang,
Mulai ulang mulai ulang.

murai licik
Menangkap kabut.
Dan empat puluh empat puluh
Empat puluh masalah.

Kondrat memiliki jaket pendek.

Kami memiliki Vlas, dan Anda memiliki Afanas.

Kencangkan klip kertas dengan salib.

Roofer Kirill sayap atap bengkok.

Vavila yang jangkung dengan riang melemparkan garpu rumputnya.

Kaus Fefele cocok untuk Fofanov.

Favorit Firaun untuk safir digantikan oleh batu giok.

Ramuan jahat tidak akan masuk ke tanah.

Di halaman - rumput,
Di rumput - kayu bakar.

Semangka dimuat dari tubuh ke tubuh.

Saya membeli nenek manik-manik Marusya,
Seorang nenek tersandung angsa di pasar.
Cucu perempuan Marusya tidak akan mendapat hadiah -
Semua manik-manik itu dipatuk oleh seekor angsa.

Banteng itu bodoh, banteng bodoh.
Bibir banteng putih itu tumpul.

Saya tidak akan membangunkan Buddha
Dan saya akan mengganggu Sang Buddha.

Kereta melaju kencang, menggiling:
"Siapa-cha-shcha, cha-cha-shcha!"

Gemerisik dengan sutra di gubuk
Darwis kuning dari Aljazair
Dan juggling pisau
Potongannya dimakan oleh buah ara.

Dari derap kuku
Debu beterbangan melintasi lapangan.

Bumi berdering karena panas keemasan.

Di pekarangan kami, cuaca sudah menjadi cuaca basah.

Bulu di babi, sisik di tombak.

Ada kambing miring dengan sabit.

Olga mengerang di dekat kolam: "Oh-oh-oh!"

tawa jambul
Tertawa dengan tawa:
"Ha-ha-ha-ha-ha!"

Carl dengan Clara
Mencuri karang
Dan Clara dengan Karl
Mencuri klarinet.

Pendeta memiliki pop, dan pendeta pop memuji.

Penenun menenun kain untuk gaun Tanya.

KAMUS PUPPET

Proscenium - bagian depan panggung.

Intermission adalah interval antara pertunjukan.

Batleyka adalah pertunjukan boneka rakyat Belarusia, mirip dengan Kandang Natal dan Shopka. Repertoarnya, bersama dengan cerita tentang kelahiran Kristus, termasuk drama rakyat ("Tsar Maximilian") dan selingan pendek ("Volsky - pandai besi Polandia", "Korchmar Berek", dll.).

Alat peraga - benda dan dekorasi yang meniru yang asli dalam pengaturan panggung.

Vaga - struktur khusus yang diikatkan tali untuk mengontrol boneka. Itu bisa horizontal (untuk boneka binatang) dan vertikal.

Kandang Natal (Slavia Kuno dan Rusia Kuno - gua) adalah teater boneka portabel tempat pertunjukan keagamaan dimainkan, terkait dengan legenda kelahiran Kristus. Biasanya memiliki bangunan dua lantai. Cerita alkitabiah dimainkan di bagian atas, cerita sekuler (sehari-hari, komedi, terkadang sosial) dimainkan di bagian bawah. Boneka-boneka Kandang Natal bergerak di sepanjang slot di lantai panggung.

Gapit - tongkat tempat kepala boneka tongkat ditusuk. Gapit, dilengkapi dengan mekanisme paling sederhana, memungkinkan Anda memutar dan memiringkan kepala.
Dimungkinkan untuk memasang benang pada gapite yang mengontrol mata dan mulut boneka.

Ganswurst (dari bahasa Jerman - "Hans-sosis") - pahlawan teater drama rakyat dan teater boneka Jerman.
Muncul di abad ke-16, setelah dua abad Ganswurst digantikan oleh pahlawan nasional baru Kasperla, yang mewarisi beberapa fiturnya.
karakter.

Guignol adalah karakter dalam teater boneka Prancis. Lahir di Lyon pada awal abad ke-19. Plot adegan yang dia ikuti dipinjam dari kehidupan
penenun kota. Popularitas Guignol yang terus meningkat di kalangan populer menggantikan Polichinel lama. Sejauh ini pertunjukan boneka Prancis
memakai namanya, dan sebuah monumen didirikan di Lyon menjadi favorit paling populer.

Tempat Tidur - tepi depan atas (atau denah) layar.

Dalang adalah seorang aktor teater boneka Jawa. Tugasnya hanya boneka, dan teksnya diucapkan oleh pembaca terdekat.

Pemandangan (dari bahasa Latin - dekorasi) - dekorasi aksi di layar atau panggung teater.

Gandakan - pengganti boneka, menyalin dengan eksternal
tampilan utama dan menggantinya, jika perlu, saat menyelesaikan tugas tahap khusus,

Latar belakang - latar belakang yang dicat atau halus di latar belakang layar atau panggung.

Cermin panggung adalah bidang ruang bermain yang terlihat oleh penonton. dibatasi di teater boneka oleh layar, portal, dan lengkungan portal.

Karagyoz (dari bahasa Turki - "mata hitam") adalah pahlawan teater boneka bayangan Turki. Dia terkenal dengan leluconnya dan ketidaksukaannya pada "mereka yang berkuasa".

Koturny - di teater boneka, bangku kecil yang menempel pada sepatu, atau sepatu khusus dengan sol tebal. Mereka digunakan ketika tinggi dalang tidak memungkinkan dia untuk memegang boneka setinggi lantai layar imajiner.

Matej Kopecky (tahun) - Dalang rakyat Ceko, pencipta teater terkenal dan pahlawannya Kašparek, untuk siapa dia menulis lebih dari 60 drama.
Di kuburan Matej Kopecky terdapat sebuah monumen yang terbuat dari marmer putih, di mana sang aktor digambarkan dengan bonekanya. Kasparek yang terkenal itu sendiri disimpan di Museum Nasional Praha.

Wayang - boneka akar rumput, dikendalikan oleh benang. Itu membutuhkan pengaturan khusus dari panggung dan vaga.

Mise-en-scene - susunan pemandangan, objek, dan karakter tertentu di atas panggung pada saat-saat pertunjukan tertentu.

Mimic doll - boneka yang terbuat dari bahan lembut dengan ekspresi wajah yang bergerak. Jari-jari aktor berada tepat di kepala boneka dan mengontrol mulut, mata, dan hidungnya.

Monolog - pidato satu orang, berpikir keras.

(gg.) - aktor dan sutradara boneka terkenal, pencipta teater boneka aslinya sendiri. Banyak miliknya
pertunjukan telah menjadi buku teks: "Kashtanka" (oleh), dongeng "By the Pike", "Aladin's Magic Lamp", dll. Dan pertunjukan B. Shtok "The Divine Comedy", "Speaks and Shows the State Central Theater Theatre ... "dan" Konser Luar Biasa " dikenali
klasik dunia.

Olearius adalah seorang musafir Jerman yang mengunjungi Rusia dan meninggalkan "Deskripsi rinci tentang perjalanan kedutaan Holstein ke Muscovy dan Persia ..." (1647). Nama Olearius dikaitkan dengan penyebutan dokumenter pertama tentang pertunjukan boneka.
di Rus', dan di bukunya sendiri ada gambar yang menggambarkan seorang dalang dengan Petrushka, bertanggal 1636.

Paduga adalah bagian dekorasi panggung yang mendatar. Ini adalah potongan kain yang digantung pada batang atau kabel.

Pantomim - gerakan ekspresif tubuh, transfer perasaan dan pikiran melalui wajah dan seluruh tubuh.

Punch adalah pahlawan populer teater boneka Inggris,
yang mendapatkan ketenaran sebagai hooligan dan petarung. Punch selalu ditemani oleh istrinya Judy. Penampilan mereka - contoh humor bahasa Inggris dan sindiran sosial yang jahat - menikmati kesuksesan besar di Inggris dan bertahan hingga hari ini.

Papier-mâché adalah cara paling umum untuk membuat kepala boneka, yaitu menempelkan kertas di atas cetakan tanah liat dari luar.
atau bentuk plester dari dalam.

Wig - rambut palsu.

Parterre - kursi untuk penonton di bawah level panggung.

Kartrid - tabung karton yang direkatkan ke leher dan tangan boneka sarung tangan. Ini memungkinkan Anda untuk "menyesuaikan" tangan dan kepala karakter dengan ukuran jari aktor.

Celemek layar (atau celemek) - tirai kain yang menutupi struktur layar dari sisi pemirsa. Berbeda dengan menutup-nutupi, yang menempel-
Xia erat ke bingkai layar, celemek hanya ditangguhkan. Ini diterapkan di berbagai perangkat layar yang dapat dilipat.

Wayang sarung - wayang yang bentuknya seperti sarung tangan tiga jari untuk mengendalikan kepala wayang dan sungai.

Petrushka adalah pahlawan favorit para badut, pemberani dan pengganggu, yang dalam situasi apa pun tetap memiliki selera humor dan optimisme. Seperti penampilan boneka (panjang
hidung, topi dengan rumbai), dan adegan yang dia mainkan, hampir tidak berubah selama berabad-abad. Dalam pertunjukan wayang ::
berbagai karakter ikut serta dengan Petrushka: seorang gipsi, dokter, triwulanan, kopral, dll.
Anehnya, beberapa episode dalam pertunjukan Petrushka memiliki kesamaan dengan pertunjukan boneka dari negara lain.

Pishchik - perangkat khusus yang ::: digunakan oleh aktor peterseli.

Polichinelle - pahlawan teater boneka Prancis di pertengahan abad XVIII, yang berasal dari Italia. Secara alami, Polichinelle adalah orang yang ceria dan sedikit sinis.

Denah yang diturunkan - jendela atau slot di bagian utama
layar di bawah tempat tidur utama. Digunakan untuk menampilkan adegan kontras dengan aktor langsung atau momen kejutan.

Portal (portal arch) - bidang yang membatasi "cermin" pemandangan dari samping dan atas dalam bentuk bingkai.

Pulcinella adalah karakter komik populer dalam komedi del arte Neapolitan. Fitur yang paling mencolok adalah topeng hitam.

Alat peraga - benda dan benda asli dan palsu yang digunakan selama pertunjukan.

Latihan - pengulangan yang mendahului pertunjukan.

Repertoar - drama yang ditampilkan di teater pada periode waktu tertentu.

Aplikasi

Game untuk pengembangan perhatian dan imajinasi untuk bagian "We

kami bermain - kami bermimpi!(dari program untuk mengajar anak-anak dasar-dasar seni pertunjukan "Teater Sekolah")

· Gambar dari pertandingan

Latihan dibangun seperti kompetisi untuk anak-anak. Siswa membuat gambar korek api sesuai selera dan menjelaskannya. Selain unsur kompetitif yang penting bagi siswa itu sendiri, perlu dicatat bahwa permainan ini dengan sempurna mengembangkan rasa artistik, imajinasi, dan berkat keseragaman "bahan bangunan", rasa proporsional. Latihan paling baik dilakukan di lantai (karpet), karena anak-anak tidak terikat oleh ukuran meja dan merasa lebih rileks.

· Aku akan menggambar di punggungmu...

Latihan dalam imajinasi sensorik. Mereka bermain berpasangan. Orang yang menggambar dengan jari mereproduksi gambar di belakang pengemudi. Tugas pengemudi adalah menebak apa yang "dicat" di punggungnya.

Layak memberi orang yang menggambar tugas "tidak ingin" pengemudi menebak gambar, perilaku kedua pemain berubah secara dramatis: pengemudi memusatkan perhatian mereka sebanyak mungkin, membawanya ke ketajaman maksimum, dan orang tersebut yang menggambar, "menipu", mencoba menurunkan intensitas perhatian pasangan dengan relaksasi yang disengaja. Ini adalah salah satu tugas yang paling mengasyikkan, tetapi guru harus dengan hati-hati mengontrol kemajuan penerapannya, menghindari kebencian dan kesedihan yang melekat pada anak, emosi yang berlebihan, dan kelelahan. Pada akhirnya, tidak masalah jika pengemudi gagal menentukan dengan tepat gambar seperti apa yang digambar orang tersebut dengan jari di punggungnya - upaya sadar untuk membayangkan gambar ini dan mengungkapkannya dengan kata-kata adalah penting.

· Gambar di pagar

Guru mengajak setiap peserta menggambar gambar imajiner di “pagar” (dinding kelas), yaitu menggambarnya dengan jari. Pengamat harus menceritakan tentang apa yang mereka lihat, dan perlu untuk memastikan bahwa "gambar" peserta tidak "cocok" dengan yang sebelumnya. Poin didaktik yang paling berharga adalah tidak adanya kemungkinan penilaian negatif dari pihak kelompok, karena konvensionalitas gambar tidak menimbulkan kritik dan perbandingan nyata dari nilai artistik. Di sini "setiap orang jenius", yang sangat penting dalam meningkatkan tidak hanya kepercayaan pada kemampuan dan kekuatan kreatif seseorang, tetapi juga "imajinasi kolektif", kepercayaan pada kemampuan pasangan.

· poster sirkus

Setiap siswa, setelah menyusun "nomor sirkus" sendiri, menggambar posternya sendiri, di mana ia mencoba untuk mengungkapkan idenya tentang genre, kompleksitas, kecerahan, dan fitur lain dari "nomor" nya semaksimal mungkin. Penemuan nama samaran dan pengumuman singkat ke nomor didorong. Semakin cerah anak membayangkan nomornya, apa yang dia lakukan "di arena", semakin cerah karya fantasi artistiknya.

· robot

Dua sedang bermain. Yang pertama adalah peserta yang memberi perintah kepada "robot". Yang kedua adalah "robot" yang melakukannya dengan mata tertutup. Sasaran metodologis yang dihadapi para pemain dapat dikelompokkan menjadi dua bidang:

1. Kemampuan untuk menetapkan tugas yang dirumuskan dengan tepat untuk "robot".

2. Kemampuan menerapkan perintah verbal dalam tindakan fisik.

Guru harus memastikan bahwa perintah yang diberikan tidak “secara umum”, tetapi ditujukan untuk pelaksanaan tindakan yang sederhana namun cukup produktif, misalnya mencari, mengambil dan membawa suatu benda. Berbicara tentang kontrol atas tindakan "robot" itu sendiri, penting untuk ditekankan bahwa mereka harus benar-benar mematuhi perintah. Robot harus mempercayai perintah, menjalankannya dengan urutan yang ketat.

Aplikasi

Latihan untuk mengembangkan diksi yang baik(dari program kursus "Teater" untuk sekolah dasar)

[e] - [t] - ketukan kepalan tangan secara bergantian di telapak tangan;

[g] - [k] - klik;

[h] - [s] - kami secara bergantian menghubungkan jari dengan ibu jari;

[c] - [f] - gerakan tangan yang menjijikkan;

[g] - [w] - kami memanjat dengan kedua tangan di sepanjang tali imajiner.

Baca dan kemudian suarakan teksnya. Menurut Anda apa yang terjadi pada karakternya?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F…F…

F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! LEDAKAN! JING!

F F F F F F F

ATAS - ATAS.

F F F F F F F F F F

TAMPARAN!!! SHMYAK.

Svetlana Pytaleva
Program kerja lingkaran pada kegiatan teater "Teater Boneka"

Lembaga pendidikan prasekolah anggaran kota

distrik perkotaan Korolev, wilayah Moskow "TK

tipe gabungan No. 34 "Lyubava"

Saya setuju:

Kepala MBDU "TK No.34"

PROGRAM KERJA

Mug oleh

« WAYANG GOLEK»

untuk tahun pelajaran 2017-2018.

kelompok menengah

pengasuh:

Pytaleva S.V.

Catatan penjelasan

Pendidikan seni dan estetika menempati salah satu tempat terdepan dalam isi proses pendidikan lembaga pendidikan prasekolah dan menjadi prioritasnya. Untuk perkembangan estetika kepribadian anak, beragam seni aktivitas - visual, musik, seni dan ucapan, dll. Tugas penting pendidikan estetika adalah pembentukan minat, kebutuhan, selera, dan kemampuan kreatif estetika pada anak. Bidang terkaya untuk perkembangan estetika anak, serta pengembangan kemampuan kreatifnya, adalah kegiatan teatrikal. Dalam hal ini, dalam kelompok kami saya memimpin klub teater"Dongeng".

Kelas kegiatan teater ditujukan untuk mengembangkan minat dan kemampuan anak; berkontribusi pada pembangunan secara keseluruhan; manifestasi keingintahuan, keinginan akan pengetahuan baru, asimilasi informasi baru dan cara bertindak baru, pengembangan pemikiran asosiatif; ketekunan, tekad, manifestasi kecerdasan umum, emosi saat memainkan peran. Selain itu, pelajaran kegiatan teater menuntut anak bersikap tegas, sistematis dalam bekerja, ketekunan, yang berkontribusi pada pembentukan karakter berkemauan keras. Anak mengembangkan kemampuan untuk menggabungkan gambar, intuisi, kecerdikan dan kecerdikan, kemampuan berimprovisasi. Kelas kegiatan teater dan penampilan yang sering di atas panggung di depan penonton berkontribusi pada realisasi kekuatan kreatif dan kebutuhan spiritual anak, emansipasi dan harga diri. Pergantian fungsi pemain dan penonton, yang terus-menerus diasumsikan oleh anak, membantunya menunjukkan posisi, keterampilan, pengetahuan, dan imajinasinya kepada rekan-rekannya.

Latihan untuk perkembangan bicara, pernapasan, dan suara meningkatkan alat bicara anak. Melakukan tugas permainan dalam gambar binatang dan karakter dari dongeng membantu menguasai tubuh seseorang dengan lebih baik, untuk menyadari kemungkinan gerakan plastik. Teater permainan dan pertunjukan memungkinkan anak-anak membenamkan diri dalam dunia fantasi dengan penuh minat dan kemudahan, mengajari mereka untuk memperhatikan dan mengevaluasi kesalahan mereka sendiri dan kesalahan orang lain. Anak-anak menjadi lebih bebas, mudah bergaul; mereka belajar merumuskan pikiran mereka dengan jelas dan mengungkapkannya di depan umum, merasakan dan belajar lebih halus Dunia.

Relevansi.

Penggunaan program memungkinkan Anda untuk merangsang kemampuan anak-anak untuk persepsi kiasan dan bebas dunia sekitar(manusia, nilai budaya, alam, yang berkembang secara paralel dengan persepsi rasional tradisional, memperluas dan memperkayanya. Anak mulai merasa bahwa logika bukanlah satu-satunya cara untuk mengetahui dunia, bahwa sesuatu yang tidak selalu jelas dan biasa dapat menjadi cantik Menyadari bahwa tidak ada satu kebenaran untuk semua, anak belajar menghargai pendapat orang lain, toleran terhadap sudut pandang yang berbeda, belajar mengubah dunia, menggunakan fantasi, imajinasi, komunikasi dengan orang sekitar.

Nyata program menjelaskan kursus pelatihan untuk kegiatan teater anak prasekolah usia 4-5 tahun (kelompok menengah).

Target: Untuk mengembangkan kemampuan komunikatif dan kreatif anak-anak melalui kegiatan teater.

Tugas:

1. Ciptakan kondisi untuk pengembangan aktivitas kreatif anak-anak yang berpartisipasi kegiatan teater.

2. Meningkatkan keterampilan artistik anak dalam hal mengalami dan

perwujudan gambar, serta keterampilan pertunjukan mereka.

3. Untuk membentuk keterampilan figuratif dan ekspresif yang paling sederhana pada anak-anak, untuk diajarkan

meniru gerakan karakteristik hewan yang luar biasa.

4. Mengajari anak unsur artistik dan sarana ekspresif kiasan (intonasi, ekspresi wajah, pantomim) .

5. Mengaktifkan kosakata anak, meningkatkan budaya bicara bunyi, sistem intonasi, tutur dialogis.

6. Untuk membentuk pengalaman keterampilan perilaku sosial, ciptakan kondisi untuk perkembangan aktivitas kreatif anak.

7. Mengenalkan anak dengan berbagai jenis teater.

8. Kembangkan minat anak pada kegiatan bermain teater.

9. Kembangkan keinginan untuk berbicara dengan orang tua, staf taman kanak-kanak.

Silabus

Jumlah kelas - 1 kali per minggu

Durasi pelajaran - 20 menit

Berapa kali sebulan - 4 pelajaran

Usia anak - 4 - 5 tahun

Program Termasuk satu kelas per minggu pada pukul 15:00. :15 menit. – 15 jam. :35 mnt

Periode implementasi program - 1 tahun:

Kelas untuk ini program terdiri dari praktikum kegiatan anak-anak.

Dilakukan di bawah bimbingan seorang guru.

Bentuk dan metode pengajaran:

Verbal - penjelasan;

Visual - tampilan;

Kreatif - pendekatan kreatif.

Digunakan:

Latihan permainan;

Game - dramatisasi;

Permainan peran.

Hasil yang diharapkan:

Pengungkapan kemampuan kreatif anak (intonasi pengucapan, suasana hati emosional, ekspresi mimik, keterampilan meniru).

Perkembangan proses psikologis (berpikir, berbicara, ingatan, perhatian, imajinasi, proses kognitif, fantasi).

Kualitas pribadi (ramah, hubungan kemitraan; keterampilan komunikasi; cinta untuk hewan).

Menyimpulkan formulir:

Teater pertunjukan untuk anak-anak;

Partisipasi dalam kompetisi untuk kegiatan teater.

Perencanaan ke depan.

September

1. Subjek. Kita bermain teater.

Target: mengembangkan perhatian aktif, imajinasi; biasakan diri Anda dengan aturan perilaku di teater; membangkitkan minat dan keinginan untuk bermain ( untuk melakukan peran: "kasir", "tiker", "penonton"); memupuk persahabatan.

2. Subjek. Kami adalah seniman masa depan.

Target: mengembangkan perhatian aktif, kecepatan reaksi, pemikiran, imajinasi; menanamkan minat yang kuat pada anak kegiatan teater dan permainan; menetapkan aturan perilaku dengan anak-anak di teater; bermain peran; memupuk persahabatan.

3. Subjek. Mengenal pandangan teater(bayangan, grafik flanel, desktop, jari, planar teater, teater boneka bibabo).

Target: untuk mengenalkan anak pada berbagai jenis teater; memperdalam minat permainan teatrikal; memperkaya kosa kata.

4. Subjek. Rhythmoplasty.

Target: untuk mengembangkan kemampuan menggunakan gerak tubuh pada anak-anak; mengembangkan keterampilan motorik: ketangkasan, fleksibilitas, mobilitas; belajar untuk bergerak secara merata di sekitar situs tanpa bertabrakan satu sama lain.

1. Subjek. Pengenalan jari teater kegiatan teater.

Target: untuk mengembangkan minat dalam berbagai kegiatan teater; terus perkenalkan anak dengan jari teater kegiatan teater; mengembangkan keterampilan motorik halus tangan yang dikombinasikan dengan ucapan.

2. Subjek. Membaca dongeng "Kolobok".

Target: untuk mengajar anak-anak mendengarkan dongeng dengan cermat; membentuk persediaan emosi yang diperlukan; mengembangkan imajinasi.

3. Subjek. Dramatisasi dongeng "Kolobok".

Target: untuk mengajar anak-anak memahami keadaan emosi para tokoh; mengembangkan pada anak-anak kemampuan untuk menggunakan gerak tubuh; mendorong anak-anak untuk bereksperimen dengan penampilan mereka (intonasi, ekspresi wajah, pantomim, gerak tubuh); mengembangkan rasa percaya diri.

4. Subjek. Psikogimnastik.

Target: mendorong anak-anak untuk bereksperimen dengan penampilan mereka (ekspresi wajah, pantomim, gerak tubuh); mengembangkan kemampuan untuk beralih dari satu gambar ke gambar lainnya; menumbuhkan keinginan untuk membantu seorang teman; pengendalian diri, harga diri.

"Lobak". Kerjakan pidato(intonasi, ekspresif).

Target: untuk memperkenalkan anak-anak pada dongeng, untuk menumbuhkan perasaan yang baik dan manusiawi, untuk mengembangkan rasa ritme dalam gerakan, kecepatan reaksi, koordinasi gerakan; meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastik; memperluas jangkauan berdasarkan suara suara.

"Lobak".

Target teater, untuk mengembangkan ucapan, kemampuan berbicara.

3. Subjek. Melihat teater boneka"Lobak"

Target: untuk mengaktifkan minat kognitif teater; mengembangkan minat dalam kreativitas panggung; menjelaskan ekspresi kepada anak-anak "budaya penonton"; « teater dimulai dengan gantungan"; menumbuhkan cinta untuk teater.

4. Subjek. Sketsa teater. Game adalah dramatisasi.

Target: mengembangkan imajinasi anak, mengajarkan ekspresi berbagai emosi dan reproduksi ciri-ciri karakter individu; belajar menggunakan intonasi, mengucapkan frasa sedih, gembira; belajar membangun dialog; mendidik daya tahan, kesabaran.

5. Subjek. sarana komunikasi ekspresif.

Target: untuk mengintensifkan penggunaan konsep dalam pidato anak-anak "raut wajah" Dan "sikap". Mengembangkan kemampuan untuk bekerja secara kolaboratif dalam tim.

1. Subjek. Membaca cerita rakyat Rusia "Teremok". Kerjakan pidato(intonasi, ekspresif).

Target: terus mengajari anak mendengarkan dongeng; untuk mengembangkan pemikiran asosiatif, melakukan keterampilan, dengan meniru kebiasaan hewan, gerakan dan suaranya; mengembangkan rasa cinta terhadap hewan.

2. Subjek. Dipentaskan r. N. Dengan. "Teremok" (jari teater) .

Target: meningkatkan keterampilan jari teater; mengembangkan keterampilan motorik halus tangan yang dikombinasikan dengan ucapan; menumbuhkan kualitas artistik.

3. Subjek. Sketsa peri. Game - transformasi.

Target: untuk mengembangkan kemampuan motorik, keterampilan motorik berbagai bagian tubuh, koordinasi gerakan; belajar menggunakan intonasi, mengucapkan frasa sedih, gembira; belajar membangun dialog; mendidik daya tahan, kesabaran.

4. Subjek. Saatnya menyambut Tahun Baru! (Memanggungkan).

Target: menumbuhkan sikap emosional yang positif terhadap hari raya, mendorong setiap anak untuk berpartisipasi aktif dalam persiapan dan penyelenggaraan hari raya.

1. Subjek. Pengantar bayangan teater.

Target: terus mengenalkan anak pada berbagai jenis teater; membangkitkan suasana emosional yang menyenangkan pada anak-anak; mengembangkan kemampuan kreatif.

2. Subjek. Menampilkan orang dewasa r. N. Dengan. "gubuk Zayushkina" (bayangan teater) .

Target: menciptakan suasana emosional yang positif; merangsang minat kegiatan teater; memberikan persepsi yang lebih jelas tentang kisah tersebut.

3. Subjek. Mengenal desktop teater. Menguasai keterampilan memiliki spesies ini kegiatan teater.

Target: terus perkenalkan anak-anak ke desktop teater; keterampilan dalam jenis ini kegiatan teater; menumbuhkan cinta untuk teater.

4. Subjek. Membaca cerita rakyat Rusia "Tiga anak babi". Kerjakan pidato(intonasi, ekspresif).

Target: terus mengajari anak mendengarkan dongeng; mengembangkan pemikiran asosiatif, perhatian, ketekunan; memelihara hubungan yang positif di antara anak-anak.

1. Subjek. Dramatisasi dongeng "Tiga anak babi" (Desktop teater- untuk anak-anak dalam kelompok mereka).

Target: untuk mengajar anak-anak untuk masuk ke dalam peran; gambarkan para pahlawan dongeng; menumbuhkan kualitas artistik, belajar berinteraksi dengan pasangan di drama teater.

2. Subjek. Mengenal pemandangan kegiatan teater boneka - Bi-Ba-Bo dan pengembangan keterampilan bagi anak-anak untuk mengendalikan boneka tersebut.

Target: terus mengenalkan anak pada berbagai jenis kegiatan teater; kembangkan minat kreatif, ajari anak cara mengelola boneka - bee-ba-bo; menumbuhkan cinta untuk kegiatan teater.

"Serigala dan tujuh kambing muda". Pengembangan dialog.

Target: mengembangkan kemampuan membangun dialog antar karakter; mengembangkan ucapan yang koheren; membangun kepercayaan diri; mengikuti ekspresi gambar.

4. Subjek. Dramatisasi cerita rakyat Rusia "Serigala dan tujuh kambing muda" (boneka bi-ba-bo; diperlihatkan kepada anak-anak dari kelompok yang lebih muda).

Target: untuk menciptakan suasana gembira pada anak-anak; belajar meniru suara binatang; menumbuhkan moralitas dan spiritualitas.

1. Subjek. Membaca r. N. Dengan. "Rubah dan Bangau".

Target: mengembangkan perhatian, ketekunan; merangsang persepsi emosional anak-anak tentang dongeng; memelihara hubungan yang positif di antara anak-anak.

2. Subjek. Dramatisasi N. Dengan. "Rubah dan Bangau"

Target: menyebabkan keinginan untuk berpartisipasi dalam permainan - dramatisasi; bimbing anak untuk menciptakan citra pahlawan, menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan; memupuk persahabatan.

3. Subjek. Membaca cerita rakyat Rusia "gubuk Zayushkina".

(jari teater) .

Target: mengenalkan anak pada dongeng, menumbuhkan perasaan baik dan manusiawi, terus mengajari anak mendengarkan dongeng; mengembangkan perhatian, ketekunan.

4. Subjek. Dramatisasi N. Dengan "gubuk Zayushkina".

Target: terus berpartisipasi dalam permainan - dramatisasi; bimbing anak untuk menciptakan citra pahlawan, menggunakan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan; memupuk persahabatan.

1. Subjek. Dongeng "Teremok"

Target

2. Subjek. Latihan bermain dongeng "Teremok".

Target: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; menambah kosakata, mengembangkan kemampuan membangun dialog antar karakter; mengembangkan ucapan yang koheren.

3. Subjek. Pengantar flanelgraf.

Target: memberikan gambaran tentang bekerja dengan flanelgraf dan gambar bergerak. Kembangkan imajinasi, kreativitas, kepercayaan diri.

4. Subjek. Membaca dongeng oleh V. Suteev "Di bawah jamur"

Target: terus mengajari anak mendengarkan dongeng; mengembangkan pemikiran asosiatif, menumbuhkan kecintaan pada hewan, menumbuhkan kemampuan mendengarkan sebuah karya seni, mengevaluasi tindakan karakter.

1. Subjek. Latihan dongeng "Di bawah jamur".

Target: untuk membentuk keterampilan gerak sekuensial karakter pada kain flanel, mengembangkan diksi dan keterampilan pidato monolog dan dialogis, mengembangkan imajinasi, kreativitas, kepercayaan diri.

2. Subjek. Menampilkan dongeng "Di bawah jamur" di atas kain flanel.

Target: menciptakan suasana hati yang gembira pada anak, mendidik moralitas dan spiritualitas, memelihara hubungan persahabatan antar anak.

3. Subjek. Dongeng "Lobak dengan cara baru". Kenalan dengan karakter dongeng, pembagian peran.

Target: mengembangkan imajinasi, fantasi, daya ingat pada anak; kemampuan untuk berkomunikasi dalam keadaan yang diusulkan; mengalami kegembiraan komunikasi.

4. Subjek. Latihan bermain dongeng "Lobak dengan cara baru".

Target: untuk mengembangkan ekspresi gerak tubuh, ekspresi wajah, suara; menambah kosa kata, mengembangkan rasa ritme dalam gerakan, kecepatan reaksi, koordinasi gerakan; meningkatkan kemampuan motorik dan ekspresi plastik; memperluas jangkauan berdasarkan suara suara.

5. Subjek. Pertunjukan berdasarkan dongeng "Lobak dengan cara baru" (untuk orang tua).

Target: menciptakan suasana emosional yang positif; mengembangkan rasa percaya diri; mengenalkan anak pada seni teater.

Daftar literatur.

1. Antipina E.A. Kegiatan teater di taman kanak-kanak. Pedoman. Game, latihan, skenario. "Bola TC" Moskow, 2009.

2. Antipina E.A. Teater pertunjukan di taman kanak-kanak. Skenario. "Bola TC" Moskow, 2010.

3. Varavina L.A. Mengunjungi nenek teka-teki itu. Skenario kegiatan rekreasi di taman kanak-kanak. "ARKTI", 2008.

4.Vlasenko A.P. Teater Bonekadan mainan di taman kanak-kanak: pertunjukan boneka, miniatur pop untuk anak usia 3-7 tahun. "Guru", 2012.

5. Gordienko S.A. Kami memainkan dongeng. Jari teater. "Premier Phoenix", 2015.

6. Zatsepina M.B. Organisasi budaya dan rekreasi kegiatan anak prasekolah. "Masyarakat Pedagogis Rusia", 2004.

7. Karamanenko T.N., Karamanenko Yu.G. Teater boneka - untuk anak-anak prasekolah: Bioskop. Teater mainan. Teater Peterseli. "Pendidikan",1982.

8. Shorokhova OA Kelas tentang pengembangan bicara anak prasekolah yang koheren dan terapi dongeng.

9. Sumber daya internet.

Kartu kehadiran mug« WAYANG GOLEK»

Grup nomor 13.

Nomor F.I. dari anak itu (bulan)

Hadiah:

Absen.

Sekolah menengah MKOU Poselkovaya

Program lingkaran "Teater Boneka"

di sekolah dasar

Disusun oleh: Efremenko OV

Catatan penjelasan.

Wayang golek - salah satu pertunjukan anak-anak yang paling favorit. Ini menarik anak-anak dengan kecerahan, warna, dinamika. Di teater boneka, anak-anak melihat mainan yang akrab dan dekat: beruang, kelinci, anjing, boneka, dll. - hanya mereka yang hidup, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Keanehan tontonan menangkap anak-anak, memindahkan mereka ke dunia yang benar-benar istimewa dan mempesona, di mana segala sesuatu yang luar biasa semuanya mungkin.

Teater boneka memberi anak-anak kesenangan dan membawa banyak kegembiraan. Namun wayang golek tidak bisa dianggap sebagai hiburan: nilai pendidikannya jauh lebih luas. Usia sekolah dasar merupakan masa dimana selera, minat, sikap tertentu terhadap lingkungan mulai terbentuk pada diri seorang anak, oleh karena itu sangat penting bagi anak pada usia tersebut untuk memberikan teladan persahabatan, kesalehan, tanggap, akal, keberanian, dll. .

Untuk implementasi tujuan tersebut, teater boneka memiliki potensi yang besar. Teater boneka memengaruhi penonton dengan berbagai cara: gambar artistik - karakter, desain, dan musik - semua ini disatukan karena pemikiran kiasan - konkret siswa yang lebih muda membantu anak untuk lebih mudah memahami konten karya sastra , lebih cerah dan lebih tepat, mempengaruhi perkembangan cita rasa seninya. Siswa yang lebih muda sangat mudah dipengaruhi dan cepat menyerah pada pengaruh emosional. Mereka secara aktif terlibat dalam aksi, menjawab pertanyaan yang diajukan oleh boneka, dengan rela menjalankan instruksi mereka, memberi mereka nasihat, dan memperingatkan mereka akan bahaya. Penampilan yang berpengalaman secara emosional membantu menentukan hubungan anak dengan karakter dan tindakan mereka, membangkitkan keinginan untuk meniru karakter positif dan berbeda dari karakter negatif. Apa yang mereka lihat di teater memperluas cakrawala anak-anak dan tetap dalam ingatan mereka untuk waktu yang lama: mereka berbagi kesan dengan rekan-rekan mereka, berbicara tentang

prestasi bagi orang tua. Percakapan dan cerita seperti itu berkontribusi pada perkembangan bicara dan kemampuan untuk mengekspresikan perasaan mereka.

Anak-anak menyampaikan berbagai episode pertunjukan dalam gambar, patung pahatan karakter individu, dan seluruh adegan.

Tetapi refleksi paling mencolok dari pertunjukan boneka ada dalam permainan kreatif: anak-anak mengatur teater dan diri mereka sendiri atau dengan bantuan mainan memerankan apa yang mereka lihat. Permainan ini mengembangkan kekuatan dan kemampuan kreatif anak-anak. Dengan demikian, teater boneka sangat penting untuk pendidikan perkembangan anak secara komprehensif.

Maksud dan tujuan program pendidikan.

Target:

* mengenalkan anak-anak pada dunia teater, memberikan gambaran awal tentang “transformasi dan reinkarnasi” sebagai fenomena utama seni teater, dengan kata lain mengungkapkan rahasia teater kepada anak-anak.

Tugas:

Pendidikan:

Perkenalkan sejarah teater boneka;

Membangkitkan minat membaca, merasakan puisi cerita rakyat, lagu, mencintai dan memahami seni;

Ajari anak membuat boneka sendiri;

Agar keterampilan yang diperoleh dalam permainan teater dapat digunakan oleh anak-anak dalam kehidupan sehari-hari.

Mengembangkan: - untuk mengembangkan kemampuan kreatif individu anak-anak;

Kembangkan imajinasi, pemikiran spasial anak-anak;

Mendorong perkembangan keterampilan motorik halus.

Pendidikan:

Menumbuhkan sikap hormat terhadap aktivitas kerja seseorang;

Untuk mengembangkan rasa artistik dan estetika dan pendekatan kreatif untuk menyelesaikan tugas dengan kompleksitas yang berbeda-beda;

Kembangkan keterampilan komunikasi.

Kondisi pelaksanaan program pendidikan .

Program ini ditujukan untuk siswa sekolah dasar, yang ditujukan untuk pengembangan dan koreksi fungsi mental yang lebih tinggi.

Komponen utama

Metode pengakuan

Motif dan nilai

Ketertarikan pada seni teater, keinginan untuk meningkatkan keterampilan mereka dalam bekerja dengan boneka.

Pengetahuan

Pengetahuan: tentang sejarah teater boneka, kosa kata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, artis, dekorator, alat peraga, aktor).

Keterampilan

Membuat boneka, bekerja dengan boneka di layar.

Sifat kepribadian yang dominan

Memperoleh kualitas pribadi yang diperlukan.

Perekrutan siswa dalam tim dilakukan sesuka hati.

Kelas diadakan selama 1 jam akademik per minggu.

Total untuk tahun akademik - 36 jam.

Hasil yang diharapkan dari pelaksanaan program pendidikan.

Hasil belajar dari program dapat ditentukan oleh parameter berikut:

1. Mereka mampu merancang dan membuat boneka dan alat peraga dengan kompleksitas yang berbeda-beda.

2. Mereka tahu cara bekerja dengan boneka, dengan layar.

3. Mereka tahu bagaimana mengevaluasi kemampuan kreatif mereka secara kompeten dan wajar, melihat dan memperbaiki kesalahan.

4. Mereka tahu bagaimana memilih, mempelajari, dan memainkan peran secara mandiri dengan boneka.

5. Mereka tahu bagaimana menetapkan sendiri tujuan dan sasaran tertentu.

6. Mengembangkan kebutuhan dan kebiasaan untuk perbaikan diri, baik pengetahuan maupun kreativitas.

Hasil praktis pembuatan boneka dan alat peraga adalah kreasi anak dari karyanya sendiri, mula-mula sederhana (boneka jari, alat peraga papier-mâché), kemudian lebih kompleks (boneka bingkai, elemen dekorasi, dll.)

Hasil praktis dari bekerja dengan boneka adalah penciptaan gambar sederhana oleh anak pada awalnya (pahlawan dongeng, puisi, lelucon), kemudian gambar yang lebih kompleks (pahlawan cerita, drama, dll.).

Di penghujung tahun, diadakan pameran karya dan pertunjukan lakon di sekolah dan perpustakaan daerah.

Cara untuk melacak dan mengontrol hasil.

Anak-anak dengan karakter berbeda dan tingkat bakat berbeda datang ke tim kreatif. Sikap orang dewasa harus sangat ramah. Penting untuk merayakan setiap, bahkan pencapaian kecil, anak. Sangatlah penting untuk berhubungan dengan benar dengan ketidakmampuan, kegagalan, kesalahan, sehingga anak tidak mentransfer kesalahan yang diperhatikan oleh orang dewasa, ketidakmampuannya, untuk menilai kemampuannya secara umum, tetapi belajar, bersama dengan guru, untuk menganalisis, memahami apa kesulitannya.

Anak-anak dipersatukan oleh proses kreatif itu sendiri, diskusi hasil, mengadakan pameran, pertunjukan. Hubungan dalam tim berubah secara nyata: anak-anak menjadi lebih toleran dan baik hati.

Setiap karya yang diciptakan dengan jelas menunjukkan kemungkinan dan tingkat penguasaan keterampilan masing-masing siswa. Secara bertahap menciptakan karya baik bentuk kecil maupun besar, anak-anak itu sendiri, guru melihat pertumbuhan kualitatif dan kreatif dari pekerjaan ke pekerjaan.

Semua keberuntungan didorong, semua kekurangan diperbaiki dengan hati-hati dalam praktik.

Menganalisis proses kreatif setiap anak dan karya yang diciptakannya, guru mengembangkan pendekatan yang berbeda dan individual kepada siswa.

Unsur kompetisi kreatif sangat penting dalam tim. Hasil dari setiap pelajaran diperhitungkan. Dua kali setahun, pada bulan Desember dan Mei, hasilnya dirangkum dan pemenang diberikan di masing-masing grup.

Rencana pendidikan dan tematik.

(34 jam)

Tema

Jumlah jam

Total

Teori

Praktik

Pelajaran pengantar

Transformasi misterius

Kerjakan drama yang dipilih untuk pertunjukan

Membuat boneka dan alat peraga

Seleksi untuk pertunjukan drama

Menampilkan permainan untuk anak-anak

Perbaikan boneka

Total

Isi program pendidikan .

Subjek

Pelajaran pengantar . Teori. Teater. Asal-usulnya. Kenalan dengan sejarah penampilan teater peterseli, dengan kosakata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, dekorator, alat peraga, aktor).

Transformasi misterius . Teori. Mengenalkan dunia teater kepada anak-anak, memberikan gambaran awal tentang “transformasi dan reinkarnasi”, sebagai fenomena utama seni teater.

Seleksi untuk pertunjukan drama. Praktik. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari drama ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa yang Anda bayangkan saat membaca

Pembagian peran.

Praktik. Membaca karya siswa.

Teori. Berapa banyak karakter yang ada dalam drama itu? Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?

Berlatih Membaca Setiap Peran .

Praktik. baca dengan jelas, ucapkan dengan jelas semua suara dalam kata-kata, jangan menelan ujungnya, ikuti aturan pernapasan; tentukan tekanan logis, jeda; coba bayangkan diri Anda sebagai karakter, pikirkan tentang cara membaca untuk "dia" dan mengapa demikian.

Pelatihan untuk bekerja di layar.

Praktik. Letakkan boneka di tangan: kepala di jari telunjuk, tangan boneka di ibu jari dan jari tengah; pegang boneka di atas layar dengan lengan terentang, coba lakukan dengan lancar, tanpa melompat; lakukan latihan yang disarankan dengan setiap anak.

Pelatihan layar .

Praktik. pembacaan oleh masing-masing dalang tentang perannya, tindakan peran tersebut.

Mainkan latihan.

Praktik. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang, tata suara pementasan.

Gladi resik drama .

Praktik . Desain suara dan musik.

Menampilkan permainan kepada anak-anak.

Seleksi untuk pertunjukan drama.

Teori . Bacakan drama itu dengan lantang di depan semua siswa. Penentuan waktu dan tempat tindakan. Karakteristik aktor, hubungan mereka.

Pembagian peran.

Praktik. Bacaan berdasarkan peran di meja

Bacaan Peran .

Teori. Analisis drama yang mendalam dan mendetail.

Mainkan latihan .

Praktik. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

Mainkan latihan.

Praktik.

gladi resik .

Praktik. Desain suara pertunjukan.

Menampilkan permainan kepada anak-anak.

Seleksi untuk pertunjukan drama.

Praktik. Membaca ekspresif karya siswa.Teori.

Pembagian peran.

Teori. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?

Pembagian peran.

Praktik . Menangani pembacaan setiap peran.

Produksi alat peraga dan boneka untuk pementasan.

Mainkan latihan .

Praktik . Mempelajari teks dengan hati, koneksi

tindakan boneka dengan kata-kata estafetnya.

Mainkan latihan.

Praktik. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.

Gladi resik.

Praktik . Aransemen musik.

Menampilkan permainan kepada anak-anak.

Seleksi untuk pertunjukan drama.

Teori. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan.

Pembagian peran .

Teori . Karakteristik aktor, hubungan mereka. Pengertian tempat dan waktu.

Bekerja dengan boneka di layar.

Praktik. Pembacaan oleh masing-masing dalang tentang perannya, tindakan peran tersebut.

Membuat boneka dan alat peraga.

Mainkan latihan.

Praktik. Mempelajari teks dengan hati. Distribusi tanggung jawab teknis.

Gladi resik.

Praktik. Desain musik dan suara.

Menampilkan drama untuk siswa sekolah dasar .

Bentuk dan cara kerja.

Bekerja dengan boneka adalah proses yang melelahkan yang membutuhkan imajinasi, fantasi, tindakan sistematis, kemampuan untuk menganalisis dan memprediksi hasil. Tidak semua anak memiliki kualitas tersebut. Oleh karena itu, semua tahapan dipikirkan dan dipilih ritme pembelajaran yang paling rasional.

Proses pembelajaran dibangun dari yang sederhana sampai yang kompleks. Pada bentuk sederhana dan kecil, teknik bekerja dengan boneka dipraktikkan, yang memungkinkan Anda secara bertahap mendorong anak untuk menjadi kreatif, memberi

kesempatan untuk percaya pada diri sendiri, mencintai jenis kreativitas ini dan membangkitkan keinginan untuk berbuat lebih banyak. Penting untuk mengembangkan kepribadian anak, kepercayaan pada kemampuannya, untuk memberinya kesempatan untuk menunjukkan karya terbaik dan tersukses di pameran dan pertunjukan. Di akhir tahun, para pria berpartisipasi dalam acara pelaporan di sekolah. Hal ini membangun kesiapan untuk memecahkan masalah yang lebih kompleks pada anak.

Bentuk pelaksanaan kelas bisa berbeda:

Sesi pelatihan;

bengkel kreatif;

Kelas Master;

Mengunjungi dan berpartisipasi dalam pameran, pertunjukan;

Mengunjungi museum, teater.

Kelas disusun sedemikian rupa sehingga pelajaran teoretis dan praktis diberikan kepada seluruh kelompok. Pekerjaan lebih lanjut dilakukan dengan setiap siswa secara individu, dengan mempertimbangkan kemampuan, usia, dan karakteristik kepribadiannya. Pertanyaan teoretis termasuk dalam kelas praktis dan merupakan saluran inisiatif kreatif anak.

Dukungan pendidikan dan metodologis:

Perkembangan metodologis;

Bahan informasi;

Alat peraga;

Foto;

Materi video;

sampel produk;

templat;

Selebaran.

Bagian teoretis dari pelajaran meliputi:

Menetapkan tujuan dan menjelaskan tugas;

Penciptaan kondisi untuk pengembangan kemandirian kognitif siswa (diinginkan untuk memastikan bahwa anak sendiri yang menentukan tujuan, metode, memilih kendali);

Penyajian materi baru (dilakukan dalam bentuk percakapan berdasarkan materi yang sudah dibahas dan pengetahuan yang diperoleh sebelumnya, dengan demonstrasi teknik baru).

Bagian praktis dari kelas didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

Aksesibilitas - "dari yang sederhana hingga yang kompleks";

visibilitas;

Pendekatan individu untuk setiap siswa;

Organisasi gotong royong dalam pelaksanaan pekerjaan;

Beberapa pengulangan.

Tergantung kemampuan siswa, berbagai bentuk karya digunakan: imitatif, pencarian sebagian, kreatif.

Untuk setiap pekerjaan yang diselesaikan, semua anggota tim mengungkapkan pendapat mereka: mereka menganalisis kelebihan dan kekurangan, yang membantu semua siswa sekali lagi mengkonsolidasikan pengetahuan mereka dan memperhitungkan kemungkinan kesalahan.

Persyaratan untuk kualitas pekerjaan meningkat secara perlahan dan bertahap. Ini memungkinkan Anda untuk mencapai hasil belajar yang baik.

Di akhir setiap pelajaran, pekerjaan dianalisis dan dievaluasi.

Dukungan logistik untuk program pendidikan.

Pelajaran wayang diadakan di dalam kelas.

Kantor tersebut memiliki peralatan teknis: pusat musik, komputer, dilengkapi rak untuk menyimpan disk dan kaset video.

Boneka, alat peraga, dekorasi, layar disimpan di lemari. Rak buku berisi karya penulis anak-anak. Ada album dengan gambar contoh produk, karya kreatif terbaik juga menjadi contoh, dengan indikasi wajib penulis.

Kantor memiliki alat: gunting, pensil, penggaris, pulpen, templat, dan semua yang Anda butuhkan untuk membuat boneka, alat peraga, dan dekorasi.

Bahan pembuatan boneka, alat peraga dan hiasan disediakan oleh guru.

Di zaman komputer kita, minat anak-anak untuk membaca fiksi menurun drastis. Karena kosakata anak-anak menjadi lebih miskin, ucapan mereka menjadi kurang umum, tidak ekspresif. Anak-anak mengalami kesulitan dalam komunikasi, tidak tahu bagaimana mengungkapkan pikirannya secara lisan atau tulisan.

Dan situasi yang berkembang di bidang pendidikan sastra Rusia dan membaca anak terlihat dramatis. Dalam perjalanan reformasi pendidikan, membaca berubah menjadi pengenalan yang dangkal dengan menceritakan kembali karya-karya, yang menyebabkan kerusakan besar pada pandangan dunia, pembentukan dan perkembangan spiritual dan moral anak-anak.

Penting untuk disadari bahwa bacaan anak-anak saat ini adalah medan perang bagi jiwa anak-anak, dan karenanya untuk masa depan Rusia. Pelajaran membaca sastralah yang seharusnya mengajar anak untuk mencintai, mengajar untuk memaafkan, mengajar untuk berbuat baik.

Tapi menurut saya, pelajaran saja tidak cukup. Penelitian saya menunjukkan bahwa dalam tiga sesi membaca seminggu, seorang anak membaca 15 menit di kelas. Saat mendiskusikan sebuah karya, dia berbicara rata-rata 15-17 kalimat. Dan jika ini adalah anak yang pemalu, terlebih lagi.

Mungkinkah anak-anak membaca di rumah sendiri atau bersama orang tua dan mendiskusikan apa yang mereka baca di sana? Saya melakukan survei terhadap anak-anak tentang pertanyaan-pertanyaan berikut:

1. Apakah Anda membaca buku dengan orang tua Anda?

2. Apakah Anda memiliki perpustakaan rumah?

3. Seberapa sering Anda mengunjungi perpustakaan?

Tanggapannya mengecewakan.

Hal ini mendorong saya untuk mencari cara baru pendidikan estetika pendidikan seni anak; metode pengembangan kemampuan kreatif individu anak sekolah menengah pertama.

Catatan penjelasan

Wayang golek- salah satu pertunjukan anak-anak yang paling favorit. Ini menarik anak-anak dengan kecerahan, warna, dinamika. Di teater boneka, anak-anak melihat mainan yang akrab dan dekat: beruang, kelinci, anjing, boneka, dll. - hanya mereka yang hidup, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Keanehan tontonan menangkap anak-anak, memindahkan mereka ke dunia yang benar-benar istimewa dan mempesona, di mana segala sesuatu yang luar biasa semuanya mungkin.

Anak-anak menyampaikan berbagai episode pertunjukan dalam gambar, patung pahatan karakter individu, dan seluruh adegan.

Tujuan lingkaran

Untuk memperkenalkan anak-anak ke dalam dunia teater, memberikan gagasan awal tentang "transformasi dan reinkarnasi" sebagai fenomena utama seni teater, dengan kata lain membuka rahasia teater untuk anak-anak;

Tujuan program

Mengungkap kekhasan teater sebagai seni: mengenalkan sejarah teater boneka, ranah moral anak-anak; membangkitkan minat membaca, mengajar melihat keindahan tanah air, manusia dan karyanya, merasakan puisi cerita rakyat, lagu, mencintai dan memahami seni; membuat hidup anak-anak menarik dan bermakna, mengisinya dengan kesan yang hidup, hal-hal menarik, kegembiraan kreativitas; ajari anak membuat boneka sendiri; untuk memastikan bahwa keterampilan yang diperoleh dalam permainan teater dapat digunakan oleh anak-anak dalam kehidupan sehari-hari.

Prinsip pedagogis

Pendekatan pendidikan anak yang berbeda, dengan mempertimbangkan kemampuan dan kemampuan individu, posisi anak dalam keluarga, sekolah; menghormati individu; penggunaan metode pengajaran mata pelajaran; dorongan kreativitas, pencapaian kualitas, pencarian mandiri untuk solusi artistik: menyediakan kondisi untuk partisipasi dalam berbagai kegiatan.

Organisasi proses

Setiap orang dari usia 7 tahun yang menyukai jenis seni ini diterima ke dalam lingkaran. Jumlah siswa yang direncanakan dalam lingkaran tersebut adalah 15 orang. Standar ini didasarkan pada standar sanitasi dan higienis. Angka ini memungkinkan guru untuk mempraktikkan prinsip pendekatan individu - pribadi kepada siswa, yang sangat penting. Kelas dimulai pada 15 September dan berakhir pada 25 Mei. Kelas diadakan 1 jam per minggu. Jadwal kelas disusun dengan mempertimbangkan keinginan siswa, orang tua, serta kemungkinan institusi. Dari usulan pembagian jam untuk berbagai jenis, guru atas kebijakannya sendiri dapat mengalokasikan jam untuk pekerjaan individu. Siswa secara bertahap akan memahami seni ini: mereka akan mempelajari sejarah, menguasai keterampilan bekerja dengan boneka, kemampuan membuat boneka dan alat peraga sendiri, dan kemudian mulai mengerjakan lakon yang dipilih. Saat mengatur pekerjaan, guru perlu mengingat dan memenuhi salah satu persyaratan paling mendasar untuk kelas - perlu memperhitungkan pengaruh teater boneka pada anak-anak dan sangat menuntut tentang konten ideologis pertunjukan, desain artistiknya. dan tingkah laku. Segala sesuatu yang diperlihatkan kepada anak-anak harus sangat ideologis dan benar secara metodologis. Saat mendistribusikan kelas, pertimbangkan tingkat pelatihan dan usia siswa. Penggunaan yang lebih luas dari bentuk kerja individu. Salah satu poin dan syarat penting untuk pekerjaan lingkaran yang bermanfaat adalah meringkas hasil sementara dan tahunan. Mereka diadakan secara terbuka di hadapan semua anggota lingkaran. Bentuk acaranya berbeda. Pada saat yang sama, ingat: kesuksesan masing-masing hanya dibandingkan dengan tingkat pengetahuan dan keterampilan sebelumnya. Di setiap pelajaran, rangkum hasil pekerjaan dalam ide pengarahan akhir. Berdasarkan minat dan kebutuhan anak, urutan topik dan jumlah jam dapat bervariasi.

Pendidikan - rencana tematik

	Blok utama	Jumlah jam
	Blok utama		Praktik
1	Pelajaran pengantar
2	Transformasi misterius
3	Kerjakan drama yang dipilih untuk pertunjukan
4	Membuat boneka dan alat peraga
5	Seleksi untuk pertunjukan drama
6	Menampilkan permainan untuk anak-anak
7	Perbaikan boneka
Total


	Pelajaran pengantar. Teater. Asal-usulnya. Kenalan dengan sejarah penampilan teater peterseli, dengan kosakata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, dekorator, alat peraga, aktor).
	. Transformasi misterius. Mengenalkan dunia teater kepada anak-anak, memberikan gambaran awal tentang “transformasi dan reinkarnasi”, sebagai fenomena utama seni teater.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari drama ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa yang Anda bayangkan saat membaca
	.Pembagian peran dan membaca karya siswa: Tentukan berapa banyak karakter dalam lakon itu? Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Berlatih membaca setiap peran: membaca dengan jelas, melafalkan semua suara dengan kata-kata dengan jelas, jangan menelan ujungnya, ikuti aturan pernapasan; tentukan tekanan logis, jeda; coba bayangkan diri Anda sebagai karakter, pikirkan tentang cara membaca untuk "dia" dan mengapa demikian.
	Memproses pembacaan setiap peran, latihan di meja (mengajari anak kemampuan membiasakan diri dengan perannya, mengajarkan intonasinya untuk menyampaikan suasana hati, perasaan, karakter).
	Belajar bekerja di layar: letakkan boneka di tangan: kepala di jari telunjuk, tangan boneka di ibu jari dan jari tengah; pegang boneka di atas layar dengan lengan terentang, coba lakukan dengan lancar, tanpa melompat; lakukan latihan yang disarankan dengan setiap anak.
	Latihan menggarap layar, pembacaan peran oleh masing-masing dalang, aksi peran. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang, tata suara pementasan.
	Latihan umum drama. Membuat boneka dan alat peraga.
	Menampilkan permainan kepada anak-anak.
	Mainkan pilihan. Bacakan drama itu dengan lantang di depan semua siswa. Penentuan waktu dan tempat tindakan. Karakteristik aktor, hubungan mereka. Pembagian peran. Bacaan tentang peran di meja.
	Bacaan berdasarkan peran, analisis drama yang mendalam dan mendetail.
	Mainkan latihan. Produksi alat peraga dan boneka untuk pementasan.
	Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

	Latihan umum, desain suara pertunjukan.
	Menampilkan permainan kepada anak-anak.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Membaca ekspresif karya siswa. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Pembagian peran dan pembacaan karya oleh siswa. Tentukan berapa banyak karakter yang ada dalam drama tersebut. Bagaimana keadaan emosi karakter? Apa karakternya?
	Menangani pembacaan setiap peran.
	Mainkan latihan. Membuat alat peraga dan boneka untuk pementasan.
	Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka itu dengan kata-kata estafetnya.
	Mainkan latihan. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.
	Gladi resik. Aransemen musik.
	Menunjukkan permainan kepada anak-anak “bagaimana seekor anjing mencari teman”.
	Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru. Membaca percakapan.
	Distribusi peran menjadi ciri para aktor, hubungan mereka. Pengertian tempat dan waktu.
	Membaca peran. Bekerja dengan boneka di layar.
	Mainkan latihan. Membuat boneka dan alat peraga.
	Mainkan latihan. Mempelajari teks dengan hati. Distribusi tanggung jawab teknis.
	Gladi resik. Desain suara.
	Menampilkan drama tersebut kepada siswa sekolah dasar.
	Perbaikan boneka.

Sastra metodis: "Teater boneka", T.N. Karamanenko, M. 2001, surat kabar: “Sekolah Dasar”, No.30 .. 1999; Majalah: "Sekolah Dasar" No.7, 1999; "Kami bermain teater boneka", (panduan untuk pekerja praktis lembaga pendidikan prasekolah), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

Institusi pendidikan negara kota

sekolah menengah №4 dinamai Kirov

Distrik Trunovsky, Wilayah Stavropol

Diterima Disetujui

dengan keputusan dewan pedagogis Direktur sekolah menengah MKOU No. 4 ___________ V.V. Kuzminsky

protokol No. __ bertanggal "__" ______ 20___ pesan No. __ dari "__" _____ 20___ untuk sekolah

program kegiatan ekstrakurikuler

Lingkari "Saya dan teater boneka"

Disusun oleh:

guru sekolah dasar

N.A.Smolina

2013

Catatan penjelasan

Tugas utama dari setiap kelompok seni amatir adalah pendidikan estetika anggotanya, penciptaan suasana kegembiraan untuk kreativitas dan kerja sama anak-anak.

Kondisi umum anak, suasana emosionalnya merupakan syarat penting untuk pengasuhan dan pendidikan yang berhasil. Perlu diupayakan agar kehidupan anak menyenangkan, menarik, cerah dan bermakna.

Salah satu sarana pengaruh pendidikan yang efektif adalah pengorganisasian teater boneka. Program “Aku dan Teater Boneka” merupakan program satu tahun dari segi waktu pelaksanaan.

Relevansi program tersebut dikarenakan anak-anak tidak membaca fiksi di luar jam sekolah, tidak memiliki perpustakaan rumah, sangat jarang mengunjungi perpustakaan. Karena kosakata anak-anak menjadi lebih miskin, ucapan mereka menjadi kurang umum, tidak ekspresif. Anak-anak mengalami kesulitan dalam komunikasi, tidak tahu bagaimana mengungkapkan pikirannya secara lisan atau tulisan. Bagaimanapun, pelajaran membaca sastra dan membaca fiksi dan dongenglah yang seharusnya mengajari anak-anak untuk mencintai, memaafkan, mengajar untuk berbuat baik.

Pengenalan seni teater melalui pendidikan tambahan dapat secara efektif mempengaruhi proses pendidikan. Menggalang, memperluas jangkauan budaya siswa, meningkatkan budaya perilaku - semua ini dapat dilakukan melalui pelatihan dan kreativitas dalam lingkaran teater di sekolah. Kreativitas teater memperoleh makna khusus di sekolah dasar. Tidak hanya membantu mendidik, tetapi juga mengajarkan melalui permainan, karena. bagi anak-anak, bermain pada usia ini merupakan kegiatan utama yang senantiasa berkembang menjadi pekerjaan (belajar) Dengan mengikuti permainan teater, anak-anak mengenal dunia sekitarnya melalui gambar, warna, suara. Siswa mengembangkan kecintaan pada cerita rakyat, tradisi, rasa hormat terhadap alam. Anak-anak mengembangkan kemampuan berpikir kreatif, observasi, ketekunan, kemandirian, cita rasa artistik.

Seni teater boneka sangat erat kaitannya dengan kehidupan sekitar dan kehidupan sehari-hari. Itu membentuk selera, memunculkan kebutuhan akan komunikasi. Di kelas, anak-anak berkenalan dengan prinsip pemrosesan dekoratif dari bahan yang digunakan, menguasai desain boneka yang paling sederhana, pemandangan, dan juga mencoba membuat "mahakarya" mereka sendiri.

Wayang golek - salah satu tontonan favorit anak-anak. Ini menarik anak-anak dengan kecerahan, warna, dinamika. Di teater boneka, anak-anak melihat mainan yang akrab dan dekat: beruang, kelinci, anjing, boneka, dll. - hanya mereka yang hidup, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Pemandangan yang tidak biasa menangkap anak-anak, membawa mereka ke dunia yang benar-benar istimewa dan mempesona, di mana semuanya tidak biasa, semuanya mungkin.

Siswa yang lebih muda sangat mudah dipengaruhi dan cepat menyerah pada pengaruh emosional. Mereka secara aktif terlibat dalam aksi, menjawab pertanyaan yang diajukan oleh boneka, dengan rela menjalankan instruksi mereka, memberi mereka nasihat, dan memperingatkan mereka akan bahaya. Pertunjukan yang dialami secara emosional membantu menentukan sikap anak terhadap tokoh dan tindakannya, menimbulkan keinginan untuk meniru tokoh positif dan berbeda dari tokoh negatif. Apa yang mereka lihat di teater memperluas cakrawala anak-anak dan tetap dalam ingatan mereka untuk waktu yang lama: mereka berbagi kesan dengan rekan-rekan mereka, memberi tahu orang tua mereka tentang pertunjukan tersebut. Percakapan dan cerita seperti itu berkontribusi pada perkembangan bicara dan kemampuan untuk mengekspresikan perasaan mereka. Anak-anak menyampaikan berbagai episode pertunjukan dalam gambar, patung pahatan karakter individu, dan seluruh adegan.

Karena tugas utama lingkaran adalah menciptakan kondisi untuk pengembangan kemampuan kreatif, imajinasi, fantasi, kemandirian berpikir anak, proses kerja itu sendiri, antusiasme anggota tim sangat penting, sehingga ketika pekerjaan dimulai. pertunjukan tertentu, membuat wayang, pemandangan, latihan akan menjadi kesenangan , kebutuhan kreatif, bukan kebutuhan membosankan.

Upaya pertama untuk memerankan para pahlawan dongeng memperluas pemahaman anak-anak tentang keaslian teater. Di sini fondasi diletakkan untuk memahami "sekolah pengalaman" dan "sekolah pertunjukan" dalam akting. Bermain untuk dipercaya itu sulit. Ini membentuk dasar minat dalam tugas belajar, di mana penekanan utamanya adalah pada permainan dengan kata, dengan teks, subteks, dengan berbagai tindakan verbal (mencela, memesan, mengenali, mengejutkan, bertanya, menjelaskan, memanggil).

Tujuan lingkaran adalah pendidikan estetika peserta, menciptakan suasana kegembiraan kreativitas anak, kerja sama; pengungkapan dan pengembangan potensi kemampuan anak melalui pengenalannya dengan dunia seni - teater boneka.

Tugas:

Untuk membentuk minat pada teater boneka.

Perkenalkan anak pada berbagai jenis boneka, desainnya, teknik mengemudinya.

Perluas wawasan sejarah, lingkungan, pengetahuan sastra siswa.

Menumbuhkan sikap peduli terhadap alam, sikap peduli terhadap pekerjaan sendiri dan pekerjaan orang lain.

Kembangkan rasa estetika, fantasi, kecerdikan, memori artistik.

Perkaya pengalaman anak-anak dengan mengunjungi teater boneka, film video.

Meningkatkan keterampilan artistik anak-anak.

Prinsip membangun program.

Di dalam kelas diselenggarakan kegiatan yang menciptakan kondisi bagi perkembangan kreatif siswa dalam pengorganisasian dan pelaksanaan pertunjukan wayang, pengenalan dengan kekhasan teater.

Program tersebut menetapkan bahwa setiap pelajaran harus ditujukan untuk mengembangkan kemampuan kreatif. Di kelas-kelas lingkaran, anak-anak "memberikan kehidupan kedua pada benda-benda". Dalam pembuatan boneka, dekorasi, bahan polimer, nilon, kain, kertas, dan banyak lagi digunakan, yang pernah digunakan dan menjadi tidak dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Dan untuk anak-anak, ini adalah bahan kerja yang dengannya mereka menciptakan karya yang layak dikagumi dari hal-hal yang tidak perlu. Semua ini bertujuan mendidik anak dalam sikap hati-hati dan penuh perhatian terhadap alam, mengembangkan persepsi emosional dan estetika; memahami bahwa segala sesuatu pada dasarnya terhubung dengan alam.

Jangka waktu pelaksanaan untuk tambahan program pendidikan - 1 tahun.

Struktur program. Ada dua jenis tugas dalam program ini. Jenis pertama adalah tugas-tugas pendidikan yang ditujukan untuk mengembangkan emosi, kecerdasan, dan fitur komunikatif anak melalui teater anak-anak.

Jenis kedua adalah tugas pendidikan yang berhubungan langsung dengan pengembangan keterampilan seni dan pertunjukan panggung yang diperlukan untuk berpartisipasi dalam teater anak-anak.

Bentuk dan metode kerja. Salah satu syarat utama keberhasilan mendidik anak dan mengembangkan kreativitasnya adalah pendekatan individual kepada setiap anak. Prinsip pelatihan dan pendidikan dalam tim juga sangat penting. Ini melibatkan kombinasi kolektif, kelompok, individu, kelas praktis, kuliah, pelatihan, permainan, percakapan.

Hasil kegiatan teatrikal anak akan berupa pementasan teater boneka untuk anak sekolah, orang tua, dan anak-anak.

Untuk pengembangan kegiatan kreatif teater, program ini memberikan pengenalan tentang jenis teater, sejarah asal mereka, kunjungan ke teater boneka, diskusi pertunjukan, pengenalan kosakata teater, dan profesi orang-orang yang bekerja di teater. teater. Anak-anak diberi kesempatan untuk memilih karya, membuat boneka, dan membagikan peran. Berlatihlah membaca setiap peran dan intonasi.

Modus kelas . Kelas diadakan seminggu sekali, mis. jumlah jam per minggu 1; 34 jam setahun. Anak-anak kelas 1-4 berpartisipasi dalam pelaksanaan program. Ada 15 orang dalam grup.

Hasil yang diharapkan dari pengembangan program.

Pada akhir tahun, siswa akan mengetahui:

Panggung dalam teater boneka adalah layar.

Konsep "teater", "sutradara", "dekorator", "alat peraga", "aktor".

Aturan teater.

Siswa akan dapat:

Lakukan latihan artikulasi dengan bantuan seorang guru.

Mengenakan boneka dengan benar.

Kelola boneka dengan benar dan bicara untuknya, bersembunyi di balik layar.

Lakukan latihan artikulasi sendiri.

Kerajinan menggunakan boneka dewasa.

Kelola boneka dengan benar dan ucapkan untuknya, dengan intonasi yang tepat.

Mainkan permainan kecil Anda sendiri.

hasil pengembangan program adalah: pengembangan kreatif dan spiritual peserta dalam proses, dan pendidikan orang yang beradaptasi secara sosial yang mampu mempraktikkan pengetahuan yang diperoleh di teater boneka.

Cara mengecek hasil penguasaan program. Rangkuman hasil penguasaan materi program ini dilakukan dalam bentuk:

Latihan.

Pertunjukan boneka (di sekolah, di taman kanak-kanak).

Kondisi pelaksanaan program.

Setiap orang dari usia 7 tahun yang menyukai jenis seni ini diterima ke dalam lingkaran. Jumlah siswa yang direncanakan dalam lingkaran tersebut adalah 15 orang. Standar ini didasarkan pada standar sanitasi dan higienis. Angka ini memungkinkan guru untuk mempraktikkan prinsip pendekatan individu - pribadi kepada siswa, yang sangat penting. Kelas dimulai pada 1 September dan berakhir pada 25 Mei. Kelas diadakan 1 jam per minggu. Guru, atas kebijakannya sendiri, dapat mengalokasikan jam untuk pekerjaan individu. Siswa secara bertahap akan memahami seni ini: mereka akan mempelajari sejarah, menguasai keterampilan bekerja dengan boneka, kemampuan membuat boneka dan alat peraga sendiri, dan kemudian mulai mengerjakan lakon yang dipilih. Saat mengatur pekerjaan, guru perlu mengingat dan memenuhi salah satu persyaratan paling mendasar untuk kelas - perlu memperhitungkan pengaruh teater boneka pada anak-anak dan sangat menuntut tentang konten ideologis pertunjukan, desain artistiknya. dan tingkah laku. Segala sesuatu yang diperlihatkan kepada anak-anak harus sangat ideologis dan benar secara metodologis. Saat mendistribusikan kelas, pertimbangkan tingkat pelatihan dan usia siswa. Bentuk lingkarannya berbeda. Pada saat yang sama, ingatlah: kesuksesan masing-masing hanya dibandingkan dengan tingkat pengetahuan dan keterampilan sebelumnya. Di setiap pelajaran, lakukan pengarahan keselamatan.

Rencana pendidikan dan tematik

Isi
(bagian, topik)

Karakter
kegiatan
siswa

UUD

Nilai
hasil

subjek
interdisipliner

Tanggal pelajaran

Pelajaran pengantar. Teater. Sejarah teater boneka. Kenalan dengan sejarah teater, dengan kosa kata teater, profesi orang yang bekerja di teater (sutradara, dekorator, alat peraga, aktor).

Cerita dengan unsur percakapan.

Permainan.
Tamasya ke
teater.
bermain keluar
situasi.

Memberi anak kesempatan untuk terjun ke dunia fantasi dan imajinasi. Kenalan dengan konsep "teater", "sutradara", "dekorator", "alat peraga", "aktor".
Pembentukan perilaku yang benar di teater.

Diagnostik "Budaya perilaku di teater".

Teater dimulai dengan gantungan, dan teater boneka dimulai dengan layar.
Budaya dan teknik bicara.

Percakapan.
Kegiatan praktis.
Senam artikulasi.

Bicara tentang layar, tentang bekerja di belakangnya (untuk bekerja, pertama-tama, Anda memerlukan layar, Anda dapat membuatnya di pelajaran tenaga kerja oleh anak laki-laki sekolah menengah, atau Anda dapat menghubungkan orang tua Anda, mereka dapat membuat dua rak, dan materi peregangan diantara mereka).
Ajari anak sendiri

"Jendela"
terbuka lebar
mulut - "panas"
tutup mulutmu - "dingin."
"Gosok gigimu"
tersenyumlah, buka mulutmu

"Uleni adonan"
senyum

gigit ujung lidah dengan gigi (ganti kedua gerakan ini) dan
dll.

Transformasi misterius. Mengenalkan dunia teater kepada anak-anak, memberikan gambaran awal tentang “transformasi dan reinkarnasi”, sebagai fenomena utama seni teater.

Dipentaskan.
Permainan peran.

Ingat dan dramatisasi bersama anak-anak dongeng "Teremok", "Gingerbread Man", "Turnip". Kembangkan perhatian, ingatan, imajinasi, komunikasi; memperkaya dunia spiritual anak-anak dengan teknik dan metode pedagogi teater.

Seleksi untuk pertunjukan drama. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru.

Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari drama ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa
Anda bayangkan saat membaca.
Kebersihan, twister lidah.

Kerjakan diksi.

Pembagian peran.

Permainan peran.
Permainan jari.

Dipentaskan.
Permainan jari.

Membentuk kemampuan membiasakan diri dengan perannya, mengajari mereka menyampaikan suasana hati, perasaan, karakter dengan intonasi.

Bermain.

Mengajar membaca dengan jelas, mengucapkan dengan jelas semua suara dalam kata-kata, tidak menelan ujungnya, mengikuti aturan pernapasan; tentukan tekanan logis, jeda; coba bayangkan diri Anda sebagai karakter, pikirkan tentang cara membaca untuk "dia" dan mengapa demikian.

Manufaktur
boneka tangan, alat peraga dan
Pemandangan.

Kegiatan praktis.

Berikan kehidupan kedua untuk hal-hal.

Pelatihan untuk bekerja di layar, di belakang layar

mulus tanpa

Bermain.
Senam artikulasi

Berlatih bekerja di layar, di belakang layar, masing-masing dalang membaca perannya, tindakan peran.

Latihan.

Lanjutkan latihan
episode drama tersebut.

Cerita dengan unsur percakapan.
Diskusi.
Mendengarkan
dan pemilihan musik.

Permainan.
Dipentaskan.

Mainkan latihan.

Kegiatan praktis.

Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.

Gladi bersih, desain suara
pertunjukan.

Mengajari anak-anak kerja sama tim. Kembangkan ucapan yang jelas dan lancar

Mainkan pertunjukan
siswa sekolah dasar, siswa taman kanak-kanak, orang tua siswa,
populasi di DC

Pertunjukan.

Ringkasan pelajaran. Membahas repertoar untuk tahun depan.

Percakapan.

Permainan.

Teater dimulai dengan gantungan, dan teater boneka dimulai dengan layar.
Budaya dan teknik bicara.

Percakapan.
Kegiatan praktis.
Senam artikulasi.

Percakapan tentang layar, tentang bekerja di belakangnya (layar diperlukan pertama-tama untuk bekerja).
Sendirian
melakukan latihan artikulasi:
"Gosok gigimu"
tersenyumlah, buka mulutmu
dengan ujung lidah dari dalam, "bersihkan" gigi bawah dan atas secara bergantian.
"Uleni adonan"
senyum
tampar lidah Anda di antara bibir Anda - "pya-pya-pya-pya-pya ..."
gigit ujung lidah dengan gigi (ganti kedua gerakan ini).
"Cat"
bibir tersenyum, mulut terbuka
ujung lidah bertumpu pada gigi bawah
tekuk lidah dengan slide yang mengistirahatkan ujung lidah pada gigi bawah.
"Kuda"
menarik keluar bibir
Buka mulutmu
gemerincing dengan lidah "sempit" (seperti kuda mengepakkan kukunya).
"Tangkap tikus"
bibir sambil tersenyum
Buka mulutmu
ucapkan "ah" dan gigit ujung lidah yang lebar (tangkap ekor tikus).
"Steamboat berdengung"
bibir sambil tersenyum
Buka mulutmu
ucapkan "s-s-s ..." yang panjang dengan tegang

Transformasi misterius. Perkenalkan anak-anak ke dunia teater, konsolidasi gagasan "transformasi dan reinkarnasi", sebagai fenomena utama seni teater.

Dipentaskan.
Permainan peran.

Ingat dan pementasan dongeng "Teremok", "Kolobok", "Turnip", "Little Red Riding Hood", "Zaikin's hut". Kembangkan perhatian, ingatan, imajinasi, komunikasi; memperkaya dunia spiritual anak-anak dengan teknik dan metode pedagogi teater.
Kembangkan memori, imajinasi, komunikasi anak-anak

Pilihan lakon untuk lakon. Pembacaan drama yang ekspresif oleh guru.

Membaca percakapan. - Apakah Anda suka bermain? Manakah dari karakternya yang Anda sukai? Apakah Anda ingin bermain dengannya? Apa ide utama dari drama ini? Kapan tindakan berlangsung? Dimana tempat kejadiannya? Gambar apa yang Anda bayangkan saat membaca.
Kebersihan, twister lidah.

Anda harus terlebih dahulu memilih plot paling sederhana untuk pertunjukan. Pilih dongeng, buat pengembangan sutradara. Ini berarti memikirkan berapa banyak boneka yang akan berpartisipasi dalam pertunjukan, bagaimana penampilan mereka. Selanjutnya, lukis dongeng berdasarkan peran, bayangkan secara mental adegan yang akan dimainkan oleh para pria.
Berkenalan dengan kemungkinan kreatif anak-anak, mempelajari pengalaman hidup mereka; mendorong pengertian, kesabaran, gotong royong.
Kerjakan diksi.

Pembagian peran.

Permainan peran.
Permainan jari.

Penting untuk mendistribusikan peran, disarankan untuk memilih orang-orang berdasarkan suara. Untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk dengan tulus percaya pada situasi imajiner apa pun; belajar menggunakan intonasi, mengucapkan frase sedih, gembira, kaget, marah.

Berlatih membaca setiap peran, berlatih di meja.

Dipentaskan.
Permainan jari.

Pembentukan kemampuan membiasakan diri dengan perannya, mengajari mereka menyampaikan suasana hati, perasaan, karakter dengan intonasi.
Pelajari teks lakon bersama anak-anak, perhatikan artikulasi, pernapasan, suara.
Meningkatkan perhatian, imajinasi, ingatan, komunikasi anak.

Berlatihlah membaca setiap peran.

Bermain.

Presentasi "Bengkel Boneka".
Manufaktur
boneka tangan, alat peraga dan
Pemandangan.

Kegiatan praktis.

Berikan kehidupan kedua untuk hal-hal.
Kembangkan imajinasi dan fantasi anak-anak.
Membesarkan sikap hati-hati dan perhatian anak terhadap alam.

Terus belajar bekerja di layar, di belakang layar.

Kegiatan praktis: letakkan boneka di tangan - kepala di jari telunjuk, tangan boneka di ibu jari dan jari tengah; pegang boneka di atas layar sejauh lengan, coba buat
mulus tanpa
melompat; lakukan latihan yang disarankan dengan setiap anak.
Bermain.
Senam artikulasi

Lakukan latihan fisik. (Anak-anak harus mengangkat tangan ke atas, jika wayang sudah siap, maka bersama wayang, dan harus memutar wayang ke arah yang berbeda dengan tangan terentang, coba bergerak di sepanjang layar. Pekerjaan ini harus dilakukan pada setiap latihan, karena otot-otot bahu dan lengan akan cepat mulai lelah jika mereka tidak dipersiapkan sebelumnya untuk pekerjaan ini. Setelah senam fisik, pekerjaan peran dimulai.
Untuk membentuk pengucapan, artikulasi, kecepatan dan kejelasan pengucapan kata dan frase.
Kembangkan perhatian, koordinasi tindakan.

25-26

Bekerja di layar

di balik layar, masing-masing dalang membacakan perannya, aksi-aksi peran tersebut. Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.

Latihan.

Kerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung.
Lanjutkan latihan
episode drama tersebut.

27-28

Penataan musik pertunjukan

Cerita dengan unsur percakapan.
Diskusi.
Mendengarkan
dan seleksi
musik.

Untuk mengenalkan anak-anak dengan karya musik yang cuplikannya akan dibunyikan dalam lakon.
Kerjakan ekspresi ucapan dan keaslian perilaku dalam kondisi panggung.

Mainkan latihan. Menghafal teks dengan hati, menghubungkan aksi boneka dengan kata-kata perannya.

Permainan.
Dipentaskan.

Latih prolog, episode 1 dan 2 pertunjukan menggunakan pemandangan dan alat peraga. Tetapkan tanggung jawab atas properti, pemandangan, kostum.
Tingkatkan pencarian kata kunci dalam sebuah kalimat dan sorot dengan suara Anda.

30-31

Mainkan latihan.

Kegiatan praktis.

Latih episode 3, 4 menggunakan pemandangan.
Pembagian tugas teknis pementasan, pemasangan desain, detail dekoratif, penyediaan alat peraga, saling membantu dalam mengelola wayang.
Untuk meningkatkan kemampuan anak dalam membuat gambar menggunakan gerak tubuh, ekspresi wajah.

Latihan umum, desain suara pertunjukan.

Latih semua episode pertunjukan menggunakan pemandangan, kostum, iringan musik, cahaya. Ajari anak untuk mengevaluasi tindakan orang lain dan membandingkannya dengan tindakan mereka sendiri.
Mengajari anak-anak kerja sama tim. Bentuk pidato yang jelas dan kompeten.

Mainkan pertunjukan

siswa sekolah dasar.

Pertunjukan.

Pembentukan ucapan yang jelas dan kompeten.
Mencapai ekspresi tindakan.
Pembentukan kekompakan tim.

Reaksi penonton

untuk pertunjukan.

Ringkasan pelajaran. Diskusi semua disajikan
pertunjukan.

Percakapan.
Permainan.

Kemampuan untuk mengungkapkan pikiran, penilaian, mendengarkan pendapat orang lain. Perkembangan niat baik, rasa kolektivisme.

Daftar literatur yang direkomendasikan dan digunakan untuk guru

1. "Kehidupan kedua" di bawah. Ed. DLL. Atupova 1989.
2. Demmeni E. "Panggilan - Dalang" L; Seni, 1986.
3. Kalmanovsky E. "Teater Boneka, Hari Ini" L; Seni, 1977.
4. Korolev M. "Seni Teater Boneka" L; Seni, 1973.
5. Sampel S. Buku "Aktor dengan Boneka". 1 jt; saya; Seni, 1973.
6. Solomnik I. "Boneka naik panggung" - M; Pencerahan, 1993.
7. Fedotov A. "Rahasia teater boneka" - M; Seni, 1963.
8. Smirnova N.I. "Boneka Menjadi Hidup" - M; Det. Menyala. , 1982.
9. Alkhimovich S. "Teater Petrushka mengunjungi anak-anak", 1969

Populer dalam kategori: