Tentang signifikansi nasional dari karya Ostrovsky. Nilai dramaturgi Ostrovsky

Penulis drama hampir tidak memasukkan masalah politik dan filosofis, ekspresi wajah dan gerak tubuh, melalui permainan dengan detail kostum dan lingkungan sehari-hari mereka. Untuk meningkatkan efek komik, penulis naskah biasanya memperkenalkan orang-orang kecil ke dalam plot - kerabat, pelayan, kenalan, orang yang lewat secara acak - dan keadaan sampingan dalam kehidupan sehari-hari. Seperti, misalnya, pengiring Khlynov dan pria berkumis di The Hot Heart, atau Apollo Murzavetsky dengan Tamerlane-nya dalam komedi Wolves and Sheep, atau aktor Schastlivtsev di bawah Neschastlivtsev dan Paratov di The Forest and The Dowry, dll. penulis drama, seperti sebelumnya, berusaha untuk mengungkap karakter dari karakter tidak hanya dalam perjalanan peristiwa, tetapi juga melalui kekhasan dialog sehari-hari mereka - dialog "karakterologis", yang secara estetis dikuasai olehnya dalam "Nya Rakyat .. .".
Jadi, dalam periode kreativitas baru, Ostrovsky bertindak sebagai master mapan dengan sistem seni drama yang lengkap. Ketenarannya, koneksi sosial dan teatrikalnya terus berkembang dan menjadi lebih kompleks. Banyaknya drama yang dibuat pada periode baru adalah hasil dari permintaan yang terus meningkat akan drama Ostrovsky dari majalah dan teater. Selama tahun-tahun ini, penulis drama tidak hanya bekerja tanpa lelah untuk dirinya sendiri, tetapi juga menemukan kekuatan untuk membantu penulis yang kurang berbakat dan pemula, dan terkadang berpartisipasi aktif bersama mereka dalam pekerjaan mereka. Jadi, dalam kolaborasi kreatif dengan Ostrovsky, sejumlah lakon oleh N. Solovyov ditulis (yang terbaik di antaranya adalah "The Marriage of Belugin" dan "Wild Woman"), serta P. Nevezhin.
Terus-menerus berkontribusi pada pementasan dramanya di panggung teater Moscow Maly dan St. kekurangan. Dia melihat bahwa dia tidak menggambarkan kaum intelektual bangsawan dan borjuis dalam pencarian ideologisnya, seperti yang dilakukan Herzen, Turgenev, dan sebagian Goncharov. Dalam lakonnya, ia menunjukkan kehidupan sosial sehari-hari dari perwakilan biasa dari kelas pedagang, birokrasi, bangsawan, kehidupan di mana konflik pribadi, khususnya cinta, memanifestasikan bentrokan kepentingan keluarga, moneter, properti.
Tetapi kesadaran ideologis dan artistik Ostrovsky tentang aspek-aspek kehidupan Rusia ini memiliki makna nasional dan sejarah yang dalam. Melalui hubungan sehari-hari dari orang-orang yang menjadi penguasa dan penguasa kehidupan, kondisi sosial umum mereka terungkap. Sama seperti, menurut komentar tepat Chernyshevsky, perilaku pengecut seorang pemuda liberal, pahlawan dalam cerita Turgenev "Asya", berkencan dengan seorang gadis adalah "gejala penyakit" dari semua liberalisme yang mulia, kelemahan politiknya, demikian pula tirani sehari-hari dan perilaku predator dari pedagang, pejabat, dan bangsawan bertindak sebagai gejala penyakit yang lebih mengerikan dari ketidakmampuan mereka untuk setidaknya sampai batas tertentu memberikan aktivitas mereka signifikansi progresif nasional.
Hal ini sangat wajar dan wajar pada masa pra reformasi. Kemudian tirani, arogansi, predasi dari Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs adalah manifestasi dari "kerajaan gelap" dari perbudakan, yang sudah pasti akan dihancurkan. Dan Dobrolyubov dengan tepat menunjukkan bahwa meskipun komedi Ostrovsky "tidak dapat memberikan kunci untuk menjelaskan banyak fenomena pahit yang digambarkan di dalamnya", namun demikian, "itu dapat dengan mudah mengarah pada banyak pertimbangan analog yang berkaitan dengan kehidupan itu, yang tidak secara langsung menjadi perhatiannya." Dan kritikus menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa “tipe” tiran kecil, yang dibesarkan oleh Ostrovsky, “tidak. jarang berisi tidak hanya pedagang atau birokrasi eksklusif, tetapi juga fitur umum (yaitu, nasional). Dengan kata lain, drama Ostrovsky tahun 1840-1860. secara tidak langsung mengungkap semua "kerajaan gelap" dari sistem otokratis-feodal.
Dalam dekade pasca reformasi, situasinya berubah. Kemudian "semuanya terbalik" dan sistem baru kehidupan borjuis Rusia secara bertahap mulai "cocok". Dan pertanyaan tentang bagaimana tepatnya sistem baru ini "disesuaikan" adalah kepentingan nasional yang sangat besar, sejauh mana kelas penguasa baru, borjuasi Rusia, dapat mengambil bagian dalam perjuangan untuk menghapus sisa-sisa "kerajaan gelap" perbudakan dan seluruh sistem otokratis-pemilik tanah.
Hampir dua puluh drama baru Ostrovsky bertema kontemporer memberikan jawaban negatif yang jelas untuk pertanyaan fatal ini. Penulis drama, seperti sebelumnya, menggambarkan dunia hubungan sosial, rumah tangga, keluarga, dan properti pribadi. Tidak semuanya jelas baginya dalam kecenderungan umum perkembangan mereka, dan "kecapi" -nya terkadang tidak cukup, "suara yang benar" dalam hal ini. Namun secara keseluruhan, lakon Ostrovsky mengandung orientasi objektif tertentu. Mereka mengungkap sisa-sisa "kerajaan gelap" despotisme lama dan "kerajaan gelap" predasi borjuis yang baru muncul, hype uang, penghancuran semua nilai moral dalam suasana jual beli umum. Mereka menunjukkan bahwa pengusaha dan industrialis Rusia tidak mampu mewujudkan kepentingan pembangunan nasional, bahwa beberapa dari mereka, seperti Khlynov dan Akhov, hanya mampu menuruti kesenangan kasar, yang lain, seperti Knurov dan Berkutov, dapat hanya menundukkan segala sesuatu di sekitar mereka pada kepentingan predator, "serigala", dan untuk pihak ketiga, seperti Vasilkov atau Frol Pribytkov, kepentingan keuntungan hanya ditutupi oleh kesopanan lahiriah dan tuntutan budaya yang sangat sempit. Drama Ostrovsky, selain rencana dan niat pengarangnya, secara objektif menguraikan prospek pembangunan nasional tertentu - prospek kehancuran yang tak terelakkan dari semua sisa-sisa "kerajaan gelap" lama dari despotisme budak otokratis, tidak hanya tanpa partisipasi dari borjuasi, tidak hanya di atas kepalanya, tetapi bersamaan dengan penghancuran "alam gelap" predatornya sendiri
Realitas yang digambarkan dalam lakon sehari-hari Ostrovsky adalah bentuk kehidupan tanpa konten progresif nasional, dan oleh karena itu inkonsistensi komik internal dengan mudah terungkap. Ostrovsky mengabdikan bakat dramatisnya yang luar biasa untuk pengungkapannya. Berdasarkan tradisi komedi dan cerita realistis Gogol, merestrukturisasinya sesuai dengan tuntutan estetika baru yang diajukan oleh "sekolah alam" tahun 1840-an dan dirumuskan oleh Belinsky dan Herzen, Ostrovsky menelusuri inkonsistensi komik dari kehidupan sosial dan sehari-hari. strata penguasa masyarakat Rusia, menyelidiki "detail dunia", melihat "jaring hubungan sehari-hari" utas demi utas. Ini adalah pencapaian utama dari gaya dramatis baru yang diciptakan oleh Ostrovsky.

Esai tentang sastra dengan topik: Pentingnya karya Ostrovsky bagi perkembangan ideologis dan estetika sastra

Tulisan lain:

1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena luar biasa. Ini bukan hanya penyair terhebat, tetapi juga pendiri bahasa sastra Rusia, pendiri sastra Rusia baru. "Muse Pushkin", menurut V. G. Belinsky, "diasuh dan dibesarkan oleh karya-karya penyair sebelumnya." Di Baca Lebih Lanjut......
2. Alexander Nikolayevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni pertunjukan, dan seluruh budaya nasional sulit ditaksir terlalu tinggi. Untuk perkembangan drama Rusia, ia melakukan sebanyak Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Molière Read More......
3. Tolstoy sangat ketat tentang penulis artisan yang menulis "karya" mereka tanpa hasrat yang nyata dan tanpa keyakinan bahwa orang membutuhkannya. Antusiasme yang penuh gairah dan tanpa pamrih terhadap kreativitas Tolstoy bertahan hingga hari-hari terakhir hidupnya. Pada saat mengerjakan novel "Resurrection", dia mengaku: "Saya Baca Lebih Banyak ......
4. A. N. Ostrovsky dianggap sebagai penyanyi lingkungan pedagang, bapak drama sehari-hari Rusia, teater Rusia. Penanya memiliki sekitar enam puluh lakon, yang paling terkenal adalah "Mahar", "Cinta Terlambat", "Hutan", "Kesederhanaan yang Cukup untuk Setiap Orang Bijak", "Orang Milik Sendiri - Ayo Selesaikan", "Badai Petir" dan Read More ..... .
5. Berbicara tentang kekuatan "kekakuan seseorang" dari "kelambanan, mati rasa", A. Ostrovsky mencatat: “Bukan tanpa alasan saya menyebut kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moskow, kerajaannya, di sana singgasananya. Dia mengantar seorang pria ke sebuah rumah batu dan mengunci gerbang besi di belakangnya, dia mendandani Read More ......
6. Dalam budaya Eropa, novel mewujudkan etika, karena arsitektur gereja mewujudkan gagasan iman, dan soneta mewujudkan gagasan cinta. Novel yang luar biasa bukan hanya acara budaya; itu berarti lebih dari sekadar langkah maju dalam seni sastra. Ini adalah monumen zaman itu; monumen monumental, Read More......
7. Kebenaran tanpa ampun yang diceritakan oleh Gogol tentang masyarakat kontemporernya, cinta yang kuat untuk orang-orang, kesempurnaan artistik dari karya-karyanya - semua ini menentukan peran yang dimainkan oleh penulis hebat dalam sejarah sastra Rusia dan dunia, dalam menetapkan prinsip-prinsip realisme kritis. , dalam perkembangan demokrasi Read More .. ....
8. Krylov adalah anggota pencerahan Rusia abad ke-18, dipimpin oleh Radishchev. Tapi Krylov gagal memunculkan ide pemberontakan melawan otokrasi dan perbudakan. Dia percaya bahwa sistem sosial dapat diperbaiki melalui pendidikan ulang moral masyarakat, bahwa masalah sosial harus diselesaikan Baca Selengkapnya ......

Komposisi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni pertunjukan, dan seluruh budaya nasional hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Untuk perkembangan drama Rusia ia melakukan sebanyak Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Molière di Perancis, Goldoni di Italia dan Schiller di Jerman. Terlepas dari pelecehan yang dilakukan oleh sensor, komite teater dan sastra serta direktorat teater kekaisaran, terlepas dari kritik dari kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky semakin mendapat simpati setiap tahun baik di kalangan penonton demokratis maupun di kalangan seniman.

Mengembangkan tradisi terbaik seni drama Rusia, menggunakan pengalaman dramaturgi asing progresif, tanpa lelah belajar tentang kehidupan negara asalnya, terus berkomunikasi dengan orang-orang, berhubungan erat dengan publik kontemporer paling progresif, Ostrovsky menjadi gambaran kehidupan yang luar biasa pada masanya, yang mewujudkan impian Gogol, Belinsky, dan tokoh progresif lainnya, literatur tentang penampilan dan kejayaan karakter Rusia di panggung nasional.
Aktivitas kreatif Ostrovsky memiliki pengaruh besar pada seluruh perkembangan lebih lanjut dari drama progresif Rusia. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis drama yang bercita-cita tinggi tertarik pada masanya.

Kuatnya pengaruh Ostrovsky terhadap para penulis pada zamannya dapat dibuktikan dengan sepucuk surat kepada penulis drama penyair A. D. Mysovskaya. “Tahukah Anda seberapa besar pengaruh Anda terhadap saya? Bukan kecintaan pada seni yang membuat saya mengerti dan menghargai Anda: sebaliknya, Anda mengajari saya untuk mencintai dan menghormati seni. Saya berhutang budi kepada Anda sendirian karena fakta bahwa saya menahan godaan untuk jatuh ke arena sastra biasa-biasa saja yang menyedihkan, tidak mengejar kemenangan murah yang dilemparkan oleh tangan setengah terpelajar yang manis dan asam. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta pada pemikiran dan pekerjaan, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, Anda adalah arahnya. Membaca karya Anda, saya menyadari bahwa berima bukanlah puisi, dan sekumpulan frasa bukanlah sastra, dan hanya dengan mengolah pikiran dan teknik, seniman akan menjadi seniman sejati.
Ostrovsky memiliki pengaruh yang kuat tidak hanya pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada perkembangan teater Rusia. Pentingnya Ostrovsky yang sangat besar dalam perkembangan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibacakan pada tahun 1903 oleh M. N. Yermolova dari panggung Teater Maly:

Di atas panggung, hidup itu sendiri, dari panggung berhembus kebenaran,
Dan matahari yang cerah membelai dan menghangatkan kita ...
Pidato langsung dari suara orang biasa yang hidup,
Di atas panggung, bukan "pahlawan", bukan malaikat, bukan penjahat,
Tapi hanya seorang pria ... Aktor yang bahagia
Terburu-buru untuk segera mematahkan belenggu yang berat
Kondisi dan kebohongan. Kata-kata dan perasaan adalah hal baru

Tetapi dalam rahasia jiwa, jawabannya terdengar bagi mereka, -
Dan semua mulut berbisik: berbahagialah sang penyair,
Sobek penutup perada yang lusuh
Dan menumpahkan cahaya terang ke kerajaan kegelapan

Aktris terkenal itu menulis tentang hal yang sama pada tahun 1924 dalam memoarnya: “Bersama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas panggung ... Pertumbuhan drama orisinal dimulai, penuh dengan tanggapan terhadap modernitas ... Mereka mulai berbicara tentang miskin, terhina dan terhina.”

Arah realistis, diredam oleh kebijakan teatrikal otokrasi, dilanjutkan dan diperdalam oleh Ostrovsky, mengubah teater ke jalur hubungan yang erat dengan kenyataan. Hanya itu yang menghidupkan teater sebagai teater rakyat nasional, Rusia.

“Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, yang di atasnya diletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Surat yang luar biasa ini diterima di antara ucapan selamat lainnya di tahun peringatan tiga puluh lima tahun aktivitas sastra dan teater Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari penulis hebat Rusia lainnya - Goncharov.

Tetapi jauh sebelumnya, tentang karya pertama dari Ostrovsky yang masih muda, diterbitkan di Moskvityanin, seorang ahli keanggunan yang halus dan pengamat yang peka V. F. Odoevsky menulis: pria ini adalah bakat yang hebat. Saya menganggap tiga tragedi di Rus': "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Saya menempatkan nomor empat pada Bangkrut.

Dari penilaian pertama yang begitu menjanjikan hingga surat peringatan Goncharov, kehidupan yang penuh dan sibuk; kerja keras, dan mengarah pada hubungan penilaian yang logis, karena bakat membutuhkan, pertama-tama, kerja keras untuk dirinya sendiri, dan penulis naskah tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak mengubur bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menerjemahkan lebih dari dua puluh drama dari bahasa Eropa. Dan secara keseluruhan, di teater rakyat yang dia ciptakan, ada sekitar seribu aktor.
Sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolayevich menerima sepucuk surat dari L. N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang brilian itu mengakui: “Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengarkan, dan mengingat barang-barang Anda, dan oleh karena itu saya ingin membantu Anda sekarang dengan cepat menjadi kenyataan seperti Anda - seorang penulis dari seluruh orang dalam arti luas.

Seluruh kehidupan kreatif A.N. Ostrovsky terkait erat dengan teater Rusia dan jasanya di panggung Rusia benar-benar tak terukur. Dia punya banyak alasan untuk mengatakan di akhir hidupnya: "... teater drama Rusia hanya memiliki satu saya. Saya adalah segalanya: akademi, dermawan, dan pembela. Selain itu, ... saya menjadi kepala seni panggung."

Ostrovsky mengambil bagian aktif dalam pementasan dramanya, bekerja dengan para aktor, berteman dengan banyak dari mereka, dan berkorespondensi dengan mereka. Dia berusaha keras untuk mempertahankan moral para aktor, berusaha untuk membuat sekolah teater di Rusia, repertoarnya sendiri.

Pada tahun 1865, Ostrovsky mengorganisir Lingkaran Artistik di Moskow, yang tujuannya adalah untuk melindungi kepentingan seniman, terutama yang bersifat provinsi, dan untuk mempromosikan pendidikan mereka. Pada tahun 1874 ia mendirikan Society of Dramatic Writers and Opera Composers. Dia menyusun memorandum kepada pemerintah tentang perkembangan seni pertunjukan (1881), diarahkan di Teater Maly di Moskow dan Teater Alexandrinsky di St. Petersburg, bertanggung jawab atas repertoar teater Moskow (1886), dan menjadi kepala sekolah teater (1886). Dia "membangun" seluruh "gedung teater Rusia", yang terdiri dari 47 drama asli. "Anda membawa literatur sebagai hadiah, seluruh perpustakaan karya seni," tulis I. A. Goncharov kepada Ostrovsky, "Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. kami orang Rusia dapat dengan bangga mengatakan: kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri."

Karya Ostrovsky merupakan seluruh zaman dalam sejarah teater Rusia. Hampir semua dramanya selama hidupnya dipentaskan di Teater Maly, mereka memunculkan beberapa generasi seniman yang tumbuh menjadi ahli panggung Rusia yang luar biasa. Drama Ostrovsky telah memainkan peran yang sangat penting dalam sejarah Teater Maly sehingga dengan bangga disebut Rumah Ostrovsky.

Ostrovsky biasanya mementaskan dramanya sendiri. Dia tahu betul kehidupan batin, tersembunyi dari mata penonton, di belakang panggung teater. Pengetahuan penulis naskah tentang kehidupan akting terwujud dengan jelas dalam lakon "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883) .

Dalam karya-karya ini, tipe aktor provinsi yang hidup dengan peran berbeda muncul di hadapan kita. Ini adalah tragedi, komedian, "kekasih pertama". Namun terlepas dari perannya, kehidupan para aktor biasanya tidak mudah. Menggambarkan nasib mereka dalam dramanya, Ostrovsky berusaha untuk menunjukkan betapa sulitnya bagi seseorang dengan jiwa dan bakat yang halus untuk hidup di dunia yang tidak adil tanpa jiwa dan ketidaktahuan. Pada saat yang sama, para aktor dalam gambar Ostrovsky bisa menjadi hampir pengemis, seperti Neschastlivtsev dan Schastlivtsev di Les; dipermalukan dan kehilangan penampilan manusianya karena mabuk, seperti Robinson dalam "Mahar", seperti Shmaga dalam "Guilty Without Guilt", seperti Erast Gromilov dalam "Talents and Admirers".

Dalam komedi "The Forest", Ostrovsky mengungkapkan bakat para aktor teater provinsi Rusia dan pada saat yang sama menunjukkan posisi mereka yang memalukan, ditakdirkan untuk menggelandang dan mengembara untuk mencari makanan sehari-hari. Ketika mereka bertemu, Schastlivtsev dan Neschastlivtsev tidak memiliki uang sepeser pun atau sejumput tembakau. Benar, Neschastvittsev memiliki beberapa pakaian di ransel buatannya. Dia bahkan punya jas berekor, tetapi untuk memainkan peran itu, dia harus menukarnya di Chisinau "dengan kostum Hamlet". Kostum itu sangat penting bagi sang aktor, tetapi untuk memiliki lemari pakaian yang diperlukan, dibutuhkan banyak uang ...

Ostrovsky menunjukkan bahwa aktor provinsi berada di anak tangga sosial yang paling rendah. Dalam masyarakat, terdapat prasangka terhadap profesi seorang aktor. Gurmyzhskaya, setelah mengetahui bahwa keponakannya Neschastlivtsev dan rekannya Schastlivtsev adalah aktor, dengan sombong menyatakan: "Besok pagi mereka tidak akan berada di sini. Saya tidak punya hotel, tidak ada kedai minuman untuk pria seperti itu." Jika pihak berwenang setempat tidak menyukai perilaku aktor tersebut atau jika dia tidak memiliki dokumen, dia akan dianiaya dan bahkan dapat diusir dari kota. Arkady Schastlivtsev "diusir dari kota tiga kali... sejauh empat mil oleh Cossack dengan cambuk." Karena kekacauan, pengembaraan abadi, para aktor minum. Mengunjungi bar adalah satu-satunya cara mereka untuk menjauh dari kenyataan, setidaknya untuk sementara melupakan masalah. Schastlivtsev berkata: "... Kami setara dengannya, keduanya aktor, dia adalah Neschastlivtsev, saya Schastlivtsev, dan kami berdua pemabuk," dan kemudian menyatakan dengan keberanian: "Kami adalah orang yang bebas dan berjalan - kami menghargai kedai minuman hampir semua." Tapi lawakan Arkashka Schastlivtsev ini hanyalah topeng yang menyembunyikan rasa sakit yang tak tertahankan dari penghinaan sosial.

Terlepas dari kehidupan yang sulit, kesulitan dan kebencian, banyak menteri Melpomene mempertahankan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Dalam "The Forest", Ostrovsky menciptakan citra paling jelas dari seorang aktor mulia - tragedi Neschastlivtsev. Dia memerankan orang yang "hidup", dengan nasib yang sulit, dengan kisah hidup yang menyedihkan. Aktor tersebut banyak minum, tetapi sepanjang drama dia berubah, sifat terbaik dari sifatnya terungkap. Memaksa Vosmibratov mengembalikan uang itu ke Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev melakukan pertunjukan, memberikan pesanan palsu. Pada saat ini, dia bermain dengan kekuatan sedemikian rupa, dengan keyakinan sedemikian rupa sehingga kejahatan dapat dihukum, sehingga dia mencapai kesuksesan hidup yang nyata: Vosmibratov memberikan uang. Kemudian, memberikan uang terakhirnya kepada Aksyusha, mengatur kebahagiaannya, Neschastlivtsev tidak lagi bermain. Tindakannya bukanlah gerakan teatrikal, tetapi tindakan yang benar-benar mulia. Dan ketika, di akhir drama, dia mengucapkan monolog terkenal Karl Mohr dari "Perampok" karya F. Schiller, kata-kata pahlawan Schiller, pada dasarnya, merupakan kelanjutan dari pidato kemarahannya sendiri. Arti dari ucapan yang dilontarkan Neschastlivtsev kepada Gurmyzhskaya dan seluruh rombongannya: "Kami adalah seniman, seniman yang mulia, dan pelawak adalah Anda," terletak pada kenyataan bahwa dalam pandangannya, seni dan kehidupan saling terkait erat, dan aktornya tidak. seorang yang berpura-pura, bukan munafik, seninya berdasarkan perasaan dan pengalaman yang tulus.

Dalam komedi puitis "Komedian abad ke-17", penulis naskah beralih ke halaman awal sejarah kancah nasional. Komedian berbakat Yakov Kochetov takut menjadi seorang seniman. Tidak hanya dia, tetapi juga ayahnya yakin bahwa ini adalah pekerjaan yang tercela, bahwa lawakan adalah dosa, lebih buruk dari yang tidak dapat dilakukan, karena begitulah gagasan prakonstruksi orang-orang di Moskow pada abad ke-17. Tapi Ostrovsky membandingkan para penganiaya badut dan "tindakan" mereka dengan pecinta dan fanatik teater di era pra-Petrine. Penulis drama tersebut menunjukkan peran khusus pertunjukan panggung dalam perkembangan sastra Rusia dan merumuskan tujuan komedi untuk "... menunjukkan kelucuan dan kejahatan, membuatnya menggelikan. ... Ajari orang dengan menggambarkan moral."

Dalam drama "Talents and Admirers", Ostrovsky menunjukkan betapa sulitnya nasib aktris, yang diberkahi dengan hadiah panggung yang besar, yang dengan penuh semangat mengabdi pada teater. Posisi aktor di teater, kesuksesannya tergantung pada apakah dia disukai oleh penonton kaya yang memegang seluruh kota di tangan mereka. Bagaimanapun, teater provinsi ada terutama atas sumbangan dari pelanggan lokal, yang merasa bahwa mereka ahli dalam teater dan mendikte persyaratan mereka kepada para aktor. Alexandra Negina dari "Talents and Admirers" menolak untuk berpartisipasi dalam intrik di belakang layar atau menanggapi keinginan pengagumnya yang kaya: Pangeran Dulebov, pejabat Bakin, dan lainnya. Negina tidak bisa dan tidak ingin puas dengan kesuksesan mudah dari Nina Smelskaya yang tidak menuntut, yang dengan rela menerima perlindungan dari pengagum kaya, berubah menjadi wanita simpanan. Pangeran Dulebov, tersinggung oleh penolakan Negina, memutuskan untuk menghancurkannya, membatalkan pertunjukan amal dan benar-benar bertahan dari teater. Berpisah dengan teater, yang tanpanya dia tidak dapat membayangkan keberadaannya, bagi Negina berarti puas dengan kehidupan yang menyedihkan dengan murid yang manis tapi malang, Petya Meluzov. Dia hanya memiliki satu jalan keluar: pergi ke pemeliharaan pengagum lain, pemilik tanah kaya Velikatov, yang menjanjikan perannya dan kesuksesan gemilang di teaternya. Dia menyebut klaimnya atas bakat dan jiwa cinta Alexandra yang bersemangat, tetapi pada dasarnya itu adalah kesepakatan jujur ​​\u200b\u200bantara pemangsa besar dan korban yang tak berdaya. Apa yang tidak harus dilakukan Knurov dalam "Mahar" dilakukan oleh Velikatov. Larisa Ogudalova berhasil membebaskan dirinya dari rantai emas dengan harga mati, Negina memasang rantai ini pada dirinya sendiri, karena dia tidak dapat membayangkan hidup tanpa seni.

Ostrovsky mencela pahlawan wanita ini, yang ternyata mahar spiritualnya lebih sedikit dari Larisa. Tetapi pada saat yang sama, dengan sakit hati, dia memberi tahu kami tentang nasib dramatis aktris tersebut, yang menyebabkan partisipasi dan simpatinya. Tak heran, seperti dicatat E. Kholodov, namanya sama dengan Ostrovsky sendiri - Alexandra Nikolaevna.

Dalam drama Guilty Without Guilt, Ostrovsky kembali beralih ke tema teater, meski masalahnya jauh lebih luas: berbicara tentang nasib orang yang kehilangan nyawanya. Di tengah drama adalah aktris luar biasa Kruchinina, yang setelah pertunjukannya teater secara harfiah "hancur karena tepuk tangan". Citranya memberi alasan untuk berpikir tentang apa yang menentukan signifikansi dan kehebatan dalam seni. Pertama-tama, Ostrovsky percaya, ini adalah pengalaman hidup yang luar biasa, sekolah kekurangan, siksaan dan penderitaan, yang kebetulan dialami oleh pahlawan wanita itu.

Seluruh hidup Kruchinina di luar panggung adalah "kesedihan dan air mata". Wanita ini tahu segalanya: kerja keras seorang guru, pengkhianatan dan kepergian orang yang dicintai, kehilangan seorang anak, penyakit serius, kesepian. Kedua, ini adalah kebangsawanan spiritual, hati yang simpatik, keyakinan pada kebaikan dan rasa hormat terhadap seseorang, dan, ketiga, kesadaran akan tugas-tugas luhur seni: Kruchinina membawa kebenaran yang tinggi kepada penonton, gagasan tentang keadilan dan kebebasan. Dengan perkataannya dari atas panggung, dia berusaha untuk "membakar hati orang". Dan bersama-sama dengan bakat alam yang langka dan budaya yang sama, semua ini memungkinkan untuk menjadi pahlawan wanita dalam drama itu - idola universal, yang "kemuliaannya bergemuruh". Kruchinina memberi pemirsanya kebahagiaan berhubungan dengan yang cantik. Dan itulah mengapa penulis naskah itu sendiri di bagian akhir juga memberikan kebahagiaan pribadinya: menemukan putranya yang hilang, aktor Neznamov yang melarat.

Kelebihan A. N. Ostrovsky di depan panggung Rusia benar-benar tak terukur. Lakonnya tentang teater dan aktor, yang secara akurat mencerminkan keadaan realitas Rusia di tahun 70-an dan 80-an abad ke-19, berisi pemikiran tentang seni yang masih relevan hingga saat ini. Ini adalah pemikiran tentang nasib sulit, terkadang tragis dari orang-orang berbakat yang, menyadari diri mereka di atas panggung, benar-benar membakar diri; pemikiran tentang kebahagiaan kreativitas, dedikasi penuh, tentang misi luhur seni, penegasan kebaikan dan kemanusiaan.

Penulis drama itu sendiri mengekspresikan dirinya, mengungkapkan jiwanya dalam drama yang dia ciptakan, mungkin terutama secara terus terang dalam drama tentang teater dan aktor, di mana dia dengan sangat meyakinkan menunjukkan bahwa bahkan di pedalaman Rusia, di provinsi-provinsi, Anda dapat bertemu dengan orang-orang berbakat, tidak tertarik orang, mampu hidup dengan kepentingan tertinggi. . Banyak dari drama ini sejalan dengan apa yang B. Pasternak tulis dalam puisinya yang indah "Oh, andai saja aku tahu itu terjadi ...":

Ketika garis mendikte perasaan

Ini mengirim seorang budak ke panggung,

Dan di sinilah seni berakhir.

Dan tanah dan takdir bernafas.

Ostrovsky menulis untuk teater. Inilah kekhasan pemberiannya. Gambar dan gambar kehidupan yang ia ciptakan ditujukan untuk panggung. Itulah mengapa ucapan para tokoh Ostrovsky begitu penting, itulah mengapa karyanya terdengar begitu cemerlang. Pantas saja Innokenty Annensky menyebutnya sebagai orang yang berpendengaran realis. Tanpa pementasan di atas panggung, karyanya seolah-olah tidak selesai, itulah sebabnya Ostrovsky sangat melarang lakonnya oleh sensor teater. Komedi "Rakyat Kita - Mari Berdamai" diizinkan untuk dipentaskan di teater hanya sepuluh tahun setelah Pogodin berhasil menerbitkannya di majalah.

Dengan perasaan puas yang tak terselubung, A. N. Ostrovsky menulis pada tanggal 3 November 1878 kepada temannya, artis Teater Alexandria A. F. Burdin: "Mahar" dengan suara bulat diakui sebagai yang terbaik dari semua karya saya. Ostrovsky menjalani "Mahar", kadang-kadang hanya pada dia, hal keempat puluh, mengarahkan "perhatian dan kekuatannya", ingin "menyelesaikannya" dengan cara yang paling menyeluruh. Pada bulan September 1878, dia menulis kepada salah satu kenalannya: “Saya mengerjakan drama saya dengan sekuat tenaga; itu tidak terlihat buruk." Sudah sehari setelah pemutaran perdana, pada 12 November, Ostrovsky dapat mengetahui, dan pasti belajar dari Russkiye Vedomosti, bagaimana dia berhasil "melelahkan seluruh penonton, hingga penonton yang paling naif." Karena dia - penonton - jelas telah "melampaui" tontonan yang dia tawarkan padanya. Pada tahun 1970-an, hubungan Ostrovsky dengan kritikus, teater, dan penonton menjadi semakin rumit. Periode ketika dia menikmati pengakuan universal, dimenangkan olehnya di akhir tahun lima puluhan dan awal enam puluhan, digantikan oleh periode lain, yang semakin berkembang di berbagai lingkaran pendinginan terhadap penulis naskah.

Sensor teater lebih parah daripada sensor sastra. Ini bukan kebetulan. Intinya, seni teater itu demokratis, lebih langsung dari sastra, ditujukan kepada masyarakat umum. Ostrovsky dalam “Note on the Situation of Dramatic Art in Russia at the Present Time” (1881) menulis bahwa “puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada cabang sastra lainnya. Semua karya lain ditulis untuk orang terpelajar, tetapi drama dan komedi ditulis untuk semua orang; penulis drama harus selalu mengingat ini, mereka harus jelas dan kuat. Kedekatan dengan orang-orang ini tidak sedikit pun menurunkan puisi dramatis, tetapi sebaliknya, menggandakan kekuatannya dan tidak membuatnya menjadi vulgar dan picik. Ostrovsky berbicara dalam "Catatan" -nya tentang bagaimana penonton teater di Rusia berkembang setelah 1861. Ostrovsky menulis kepada penonton baru, tidak berpengalaman dalam seni, Ostrovsky menulis: “Sastra yang bagus masih membosankan baginya dan tidak dapat dipahami, musik juga, hanya teater yang memberinya kesenangan penuh, di sana dia mengalami seperti anak kecil segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, bersimpati dengan kebaikan dan mengakui kejahatan, disajikan dengan jelas." Untuk penonton yang "segar", Ostrovsky menulis, "diperlukan drama yang kuat, komedi berskala besar, menantang, terus terang, tawa keras, perasaan panas dan tulus."

Teaterlah, menurut Ostrovsky, yang berakar pada pertunjukan rakyat, yang memiliki kemampuan untuk mempengaruhi jiwa orang secara langsung dan kuat. Dua setengah dekade kemudian, Alexander Blok, berbicara tentang puisi, akan menulis bahwa esensinya ada pada kebenaran utama yang “berjalan”, dalam kemampuan menyampaikannya ke hati pembaca, yang dimiliki teater:

Majulah, cerewet yang berduka!
Aktor, kuasai keahliannya,
Untuk dari kebenaran berjalan
Semua orang merasa sakit dan ringan!

("Balagan", 1906)

Sangat penting bahwa Ostrovsky melekat pada teater, pemikirannya tentang seni teater, tentang posisi teater di Rusia, tentang nasib para aktor - semua ini tercermin dalam dramanya. Orang-orang sezaman menganggap Ostrovsky sebagai penerus seni dramatis Gogol. Tapi kebaruan dramanya segera diperhatikan. Sudah pada tahun 1851, dalam artikel "A Dream on the Occasion of a Comedy", kritikus muda Boris Almazov menunjukkan perbedaan antara Ostrovsky dan Gogol. Orisinalitas Ostrovsky tidak hanya terdiri dari fakta bahwa dia tidak hanya menggambarkan para penindas, tetapi juga korban mereka, tidak hanya dalam kenyataan bahwa, seperti yang ditulis oleh I. Annensky, Gogol pada dasarnya adalah seorang penyair "visual", dan Ostrovsky "pendengaran". ” tayangan.

Orisinalitas, kebaruan Ostrovsky juga dimanifestasikan dalam pilihan materi kehidupan, dalam subjek gambar - ia menguasai lapisan realitas baru. Dia adalah penemu, Columbus, bukan hanya Zamoskvorechye, - yang hanya tidak kita lihat, yang suaranya tidak kita dengar dalam karya Ostrovsky! Innokenty Annensky menulis: “... Ini adalah ahli gambar suara: pedagang, pengembara, pekerja pabrik dan guru bahasa Latin, Tatar, gipsi, aktor dan pekerja seks, bar, juru tulis dan birokrat kecil-Ostrovsky memberikan galeri besar dari pidato-pidato yang khas ...” Para aktor, lingkungan teater - juga materi kehidupan baru yang dikuasai Ostrovsky - segala sesuatu yang berhubungan dengan teater menurutnya sangat penting.

Dalam kehidupan Ostrovsky sendiri, teater memainkan peran besar. Dia mengambil bagian dalam produksi dramanya, bekerja dengan aktor, berteman dengan banyak dari mereka, berkorespondensi. Dia berusaha keras untuk membela hak-hak aktor, berusaha untuk membuat sekolah teater di Rusia, repertoarnya sendiri. Artis Teater Maly N.V. Rykalova mengenang: Ostrovsky, “setelah lebih mengenal rombongan itu, menjadi orang kita sendiri. Kelompok itu sangat mencintainya. Alexander Nikolaevich sangat penyayang dan sopan kepada semua orang. Di bawah rezim budak yang berlaku pada saat itu, ketika para bos mengatakan "kamu" kepada artis, ketika sebagian besar rombongan berasal dari budak, perlakuan Ostrovsky bagi semua orang tampak seperti wahyu. Biasanya Alexander Nikolayevich mementaskan dramanya sendiri ... Ostrovsky mengumpulkan rombongan dan membacakan drama untuknya. Dia sangat pandai membaca. Semua karakter keluar darinya seolah-olah mereka hidup ... Ostrovsky tahu betul kehidupan batin, tersembunyi dari mata penonton, di belakang panggung teater. Dimulai dengan Hutan "(1871), Ostrovsky mengembangkan tema teater, menciptakan gambar para aktor, menggambarkan nasib mereka - lakon ini diikuti oleh "Komedian abad ke-17" (1873), "Bakat dan Pengagum" (1881) , "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" (1883 ).

Kedudukan para aktor dalam teater, kesuksesan mereka bergantung pada disukai atau tidaknya penonton kaya yang mengatur nada di kota. Lagipula, rombongan provinsi hidup terutama dari sumbangan dari pelindung lokal, yang merasa seperti ahli teater dan dapat mendikte persyaratan mereka. Banyak aktris hidup dari hadiah mahal dari penggemar kaya. Aktris, yang menghargai kehormatannya, mengalami masa-masa sulit. Dalam "Bakat dan Pengagum" Ostrovsky menggambarkan situasi kehidupan seperti itu. Domna Panteleevna, ibu dari Sasha Negina mengeluh: “Sasha saya tidak bahagia! Dia menjaga dirinya dengan sangat hati-hati, yah, tidak ada disposisi seperti itu di antara publik: tidak ada hadiah khusus, tidak seperti yang lain, yang ... jika ... ".

Nina Smelskaya, yang dengan rela menerima perlindungan dari penggemar kaya, pada dasarnya berubah menjadi wanita simpanan, hidup jauh lebih baik, merasa jauh lebih percaya diri di teater daripada Negina yang berbakat. Namun terlepas dari kehidupan yang sulit, kesulitan dan kebencian, dalam citra Ostrovsky, banyak orang yang mengabdikan hidup mereka untuk panggung, teater, mempertahankan kebaikan dan kemuliaan dalam jiwa mereka. Pertama-tama, ini adalah para tragedi yang di atas panggung harus hidup di dunia yang penuh gairah. Tentu saja, kebangsawanan dan kemurahan hati spiritual tidak hanya melekat di antara para tragedi. Ostrovsky menunjukkan bahwa bakat sejati, kecintaan tanpa pamrih pada seni, dan teater mengangkat orang. Ini adalah Narokov, Negina, Kruchinina.

Di awal cerita romantis, Maxim Gorky mengungkapkan sikapnya terhadap kehidupan dan manusia, pandangannya tentang zaman. Pahlawan dari banyak cerita ini adalah yang disebut gelandangan. Penulis menggambarkan mereka sebagai orang yang pemberani dan berhati kuat. Hal utama bagi mereka adalah kebebasan, yang dipahami para gelandangan, seperti kita semua, dengan caranya sendiri. Mereka dengan penuh semangat memimpikan kehidupan yang istimewa, jauh dari yang biasa. Tapi mereka tidak bisa menemukannya, jadi mereka pergi mengembara, minum terlalu banyak, bunuh diri. Salah satu dari orang-orang ini digambarkan dalam cerita "Chelkash". Chelkash - “serigala tua beracun, terkenal di antara orang-orang Havanese, pemabuk yang rajin dan l

Dalam puisi Fet, perasaan cinta terjalin dari kontradiksi: bukan hanya kegembiraan, tapi juga siksaan dan penderitaan. Dalam "nyanyian cinta" Fetov, penyair memberikan dirinya sepenuhnya pada perasaan cinta, mabuk dengan kecantikan wanita yang dicintainya, yang dengan sendirinya membawa kebahagiaan, di mana bahkan pengalaman sedih pun merupakan kebahagiaan yang luar biasa. Dari kedalaman keberadaan dunia, tumbuh cinta yang menjadi inspirasi Fet. Lingkup terdalam dari jiwa penyair adalah cinta. Dalam puisinya, ia memasukkan berbagai corak perasaan cinta: tidak hanya cinta yang cerah, mengagumi keindahan, kekaguman, kegembiraan, kebahagiaan timbal balik, tetapi juga

Di penghujung tahun 90-an abad ke-19, pembaca dibuat takjub dengan kemunculan tiga jilid Essays and Stories oleh seorang penulis baru, M. Gorky. "Bakat hebat dan orisinal" - begitulah penilaian umum tentang penulis baru dan buku-bukunya. Meningkatnya ketidakpuasan dalam masyarakat dan ekspektasi akan perubahan yang menentukan menyebabkan peningkatan kecenderungan romantisme dalam sastra. Kecenderungan ini sangat jelas tercermin dalam karya Gorky muda, dalam cerita seperti "Chelkash", "Wanita Tua Izergil", "Makar Chudra", dalam lagu-lagu revolusioner. Pahlawan dari cerita ini adalah orang-orang "dengan matahari dalam darahnya", kuat, bangga, cantik. Para pahlawan ini adalah impian Gorky

Lebih dari seratus tahun yang lalu, di sebuah kota provinsi kecil di Denmark - Odense, di pulau Funen, terjadi peristiwa luar biasa. Jalanan Odense yang sepi dan sedikit mengantuk tiba-tiba dipenuhi dengan suara musik. Prosesi pengrajin, membawa obor dan spanduk, berbaris melewati balai kota tua yang terang benderang, memberi hormat kepada seorang pria jangkung bermata biru yang berdiri di dekat jendela. Untuk menghormati siapa penduduk Odense menyalakan api pada bulan September 1869? Itu adalah Hans Christian Andersen, dipilih tak lama sebelumnya sebagai warga negara kehormatan di kota asalnya. Menghormati Andersen, rekan senegaranya menyanyikan tindakan heroik seorang pria dan seorang penulis,

Kehidupan sastra Rusia diaduk ketika drama pertama Ostrovsky memasukinya: pertama dalam membaca, kemudian dalam publikasi majalah, dan, akhirnya, dari panggung. Mungkin warisan kritis terbesar dan diperkirakan paling mendalam yang didedikasikan untuk dramaturginya ditinggalkan oleh Ap.A. Grigoriev, seorang teman dan pengagum karya penulis, dan N.A. Dobrolyubov. Artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" tentang drama "Thunderstorm" telah menjadi terkenal, sebuah buku teks.

Mari kita beralih ke perkiraan Ap.A. Grigoriev. Artikel tambahan berjudul “Setelah Badai Petir Ostrovsky. Surat kepada Ivan Sergeevich Turgenev ”(1860), dalam banyak hal bertentangan dengan pendapat Dobrolyubov, berdebat dengannya. Ketidaksepakatan itu mendasar: dua kritikus menganut pemahaman yang berbeda tentang kebangsaan dalam sastra. Grigoriev menganggap kebangsaan bukan sebagai cerminan dalam karya artistik kehidupan massa pekerja, seperti Dobrolyubov, tetapi sebagai ekspresi semangat umum rakyat, terlepas dari posisi dan kelas. Dari sudut pandang Grigoriev, Dobrolyubov mereduksi masalah kompleks dari drama Ostrovsky menjadi kecaman terhadap tirani dan "kerajaan gelap" secara umum, dan menugaskan penulis drama hanya peran sebagai satiris-penyebut. Tapi bukan "humor jahat satiris", tapi "kebenaran naif dari penyair rakyat" - inilah kekuatan bakat Ostrovsky, seperti yang dilihat Grigoriev. Grigoriev menyebut Ostrovsky "seorang penyair yang bermain dalam segala hal dalam kehidupan rakyat". “Nama penulis ini, untuk penulis yang begitu hebat, terlepas dari kekurangannya, bukanlah seorang satiris, tetapi seorang penyair rakyat” - ini adalah tesis utama Ap.A. Grigorieva dalam polemik dengan N.A. Dobrolyubov.

Posisi ketiga, yang tidak sesuai dengan keduanya, dipegang oleh D.I. Pisarev. Dalam artikel "Motives of Russian Drama" (1864), dia benar-benar menyangkal segala sesuatu yang positif dan cemerlang bahwa Ap.A. Grigoriev dan N.A. Dobrolyubov terlihat dalam gambar Katerina di The Thunderstorm. Pisarev yang "realis" memiliki pandangan yang berbeda: kehidupan Rusia "tidak mengandung kecenderungan pembaruan independen", dan hanya orang-orang seperti V.G. Belinsky, tipe yang muncul dalam gambar Bazarov dalam "Fathers and Sons" oleh I.S. Turgenev. Kegelapan dunia artistik Ostrovsky tidak ada harapan.

Terakhir, mari kita memikirkan posisi penulis naskah dan tokoh masyarakat A.N. Ostrovsky dalam konteks perjuangan dalam sastra Rusia antara arus ideologis pemikiran sosial Rusia - Slavofilisme dan Westernisme. Waktu kolaborasi Ostrovsky dengan majalah Moskvityanin MP Pogodin sering dikaitkan dengan pandangan Slavophile-nya. Tetapi penulis jauh lebih luas dari posisi ini. Pernyataan periode ini ditangkap oleh seseorang, ketika dari Zamoskvorechye-nya dia melihat ke Kremlin di tepi seberang dan berkata: "Mengapa pagoda ini dibangun di sini?" (tampaknya, jelas “Westernisasi”), juga tidak mencerminkan cita-citanya yang sebenarnya. Ostrovsky bukanlah seorang Westernizer atau seorang Slavophile. Bakat rakyat yang kuat, orisinal, dan penulis drama berkembang selama pembentukan dan kebangkitan seni realistik Rusia. Jenius P.I. Tchaikovsky; muncul pada pergantian tahun 1850-1860-an XIX komunitas kreatif abad komposer Rusia "Mighty Handful"; Lukisan realistik Rusia berkembang pesat: I.E. Repin, V.G. Perov, I. N. Kramskoy dan artis besar lainnya - begitulah kehidupan yang intens berjalan lancar dalam seni visual dan musik di babak kedua, kaya akan bakat XIX abad. Potret A. N. Ostrovsky milik V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov menciptakan sebuah opera berdasarkan dongeng "The Snow Maiden". SEBUAH. Ostrovsky memasuki dunia seni Rusia secara alami dan benar.

Adapun teater itu sendiri, penulis naskah itu sendiri, menilai kehidupan artistik tahun 1840-an - saat pencarian sastra pertamanya, berbicara tentang berbagai macam gerakan ideologis dan minat artistik, banyak kalangan, tetapi pada saat yang sama mencatat bahwa setiap orang dipersatukan oleh kesamaan, kegemaran akan teater . Para penulis tahun 1840-an, yang tergabung dalam sekolah alam, penulis esai sehari-hari (koleksi pertama sekolah alam disebut "Fisiologi St. Petersburg", 1844-1845) memasukkan artikel oleh V.G. Belinsky "Teater Alexandrinsky". Teater dianggap sebagai tempat di mana kelas-kelas masyarakat bertabrakan, "untuk cukup melihat satu sama lain". Dan teater ini sedang menunggu penulis naskah dengan skala seperti itu, yang terwujud dalam A.N. Ostrovsky. Arti penting karya Ostrovsky untuk sastra Rusia sangat luar biasa: dia benar-benar penerus tradisi Gogol dan pendiri teater nasional Rusia yang baru, yang tanpanya penampilan A.P. Chekhov. Paruh kedua abad ke-19 dalam sastra Eropa tidak memberikan satu pun penulis drama yang skalanya sebanding dengan A. N. Ostrovsky. Perkembangan sastra Eropa berjalan berbeda. Romantisme Prancis V. Hugo, George Sand, realisme kritis Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac, kemudian karya H. Flaubert, realisme kritis Inggris C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte membuka jalan bukan untuk drama, tapi untuk epik , pertama-tama - ke novel, dan (tidak begitu terlihat) ke liriknya. Masalah, karakter, plot, penggambaran karakter Rusia dan kehidupan Rusia dalam drama Ostrovsky begitu unik secara nasional, begitu dapat dimengerti dan selaras dengan pembaca dan penonton Rusia sehingga penulis naskah tidak memiliki pengaruh yang besar pada proses sastra dunia seperti yang dilakukan Chekhov nanti. telah melakukan. Dan dalam banyak hal alasannya adalah bahasa drama Ostrovsky: ternyata tidak mungkin untuk menerjemahkannya, mempertahankan esensi aslinya, untuk menyampaikan hal spesial dan spesial yang membuat penonton terpesona.

Sumber (ringkasan): Mikhalskaya, A.K. Sastra: Tingkat dasar: Kelas 10. Jam 2. Bagian 1: akun. tunjangan / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018