Artis populer abad ke-21. Seniman berbakat membuat lukisan yang luar biasa

Dunia ini penuh dengan orang-orang kreatif dan setiap hari ratusan lukisan baru muncul, lagu baru ditulis. Tentu saja, dalam dunia seni, ada beberapa langkah yang salah, tetapi ada mahakarya dari master sejati yang sangat menakjubkan! Kami akan menunjukkan kepada Anda pekerjaan mereka hari ini.

pensil augmented reality

Artis foto Ben Heine terus mengerjakan proyeknya, yang merupakan campuran antara gambar pensil dan fotografi. Pertama, dia membuat sketsa bebas dengan pensil di atas kertas. Kemudian dia memotret gambar tersebut dengan latar belakang objek nyata dan menyempurnakan gambar yang dihasilkan di Photoshop, menambahkan kontras dan saturasi. Hasilnya ajaib!

Ilustrasi oleh Alisa Makarova

Alisa Makarova adalah seniman berbakat dari St. Petersburg. Di zaman ketika sebagian besar gambar dibuat menggunakan komputer, minat rekan senegaranya pada bentuk lukisan tradisional dihormati. Salah satu proyek terbarunya adalah triptych "Vulpes Vulpes", yang memperlihatkan rubah merah berapi-api yang menawan. Kecantikan, dan banyak lagi!

Ukiran halus

Seniman kayu Paul Rodin dan Valerie Lou telah mengumumkan pembuatan ukiran baru berjudul "Ngengat". Pekerjaan yang telaten dan keahlian yang luar biasa dari para penulis tidak membuat acuh tak acuh bahkan para skeptis yang paling keras kepala sekalipun. Ukiran itu akan dipajang pada pameran mendatang di Brooklyn pada 7 November.

Gambar pulpen

Mungkin, setidaknya sekali dalam kuliah, alih-alih menuliskan kata-kata guru, semua orang menggambar berbagai gambar di buku catatan. Apakah artis Sarah Esteje (Sarah Esteje) di antara para siswa ini tidak diketahui. Tetapi fakta bahwa gambarnya dengan bolpoin sangat mengesankan adalah fakta yang tak terbantahkan! Sarah baru saja membuktikan bahwa Anda tidak perlu memiliki bahan khusus sama sekali untuk membuat sesuatu yang sangat menarik.

Dunia surealistik Artem Chebokha

Artis Rusia Artem Chebokha menciptakan dunia yang luar biasa di mana hanya ada laut, langit, dan harmoni tanpa akhir. Untuk karya barunya, sang seniman memilih gambar yang sangat puitis - seorang pengembara yang bepergian melalui tempat-tempat yang tidak diketahui dan paus berputar-putar dalam gelombang awan - pelarian fantasi master ini tidak terbatas.

Spot potret

Seseorang berpikir tentang teknik pukulan, seseorang berpikir tentang kontras cahaya dan bayangan, tetapi seniman Pablo Jurado Ruiz menggambar dengan titik! Seniman mengembangkan ide-ide genre pointilisme yang masih melekat pada pengarang era neo-impresionisme, dan menciptakan gayanya sendiri, di mana detail adalah segalanya. Ribuan sentuhan pada kertas menghasilkan potret realistis yang ingin Anda lihat.

Gambar dari disket

Di era ketika banyak hal dan teknologi menjadi usang dengan kecepatan lalu lintas ekspres, seringkali Anda harus membuang sampah yang tidak perlu. Namun ternyata tidak semuanya begitu menyedihkan, dan sebuah karya seni yang sangat modern bisa dibuat dari benda-benda kuno. Artis Inggris Nick Gentry (Nick Gentry) mengumpulkan disket persegi dari teman-temannya, mengambil sebotol cat, dan melukis potret yang menakjubkan di atasnya. Ternyata sangat bagus!

Di ambang realisme dan surealisme

Seniman Berlin Harding Meyer suka melukis potret, tetapi agar tidak menjadi hiperrealis lainnya, dia memutuskan untuk bereksperimen dan membuat serangkaian potret di ambang realitas dan surealisme. Karya-karya ini memungkinkan kita untuk melihat wajah manusia sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar "potret kering", dengan menonjolkan dasarnya - citra. Sebagai hasil dari pencarian tersebut, karya Harding diperhatikan oleh Galeri Seni Modern di Munich, yang akan memamerkan karya seniman tersebut pada tanggal 7 November.

Lukisan jari di iPad

Banyak seniman modern bereksperimen dengan bahan untuk membuat lukisan, tetapi Seikou Yamaoka Jepang mengalahkan semuanya, menggunakan iPad-nya sebagai kanvas. Dia baru saja menginstal aplikasi ArtStudio dan mulai tidak hanya menggambar, tetapi juga mereproduksi karya seni paling terkenal. Selain itu, ia melakukannya bukan dengan kuas khusus, tetapi dengan jarinya, yang bahkan dikagumi oleh orang-orang yang jauh dari dunia seni.

Lukisan "Kayu".

Menggunakan segala sesuatu mulai dari tinta hingga teh, seniman pertukangan kayu Mandy Tsung telah menciptakan lukisan yang benar-benar memesona yang dipenuhi dengan semangat dan energi. Sebagai tema utama, ia memilih citra misterius seorang wanita dan posisinya di dunia modern.

hiperrealis

Setiap kali Anda menemukan karya seniman hiperrealis, Anda tanpa sadar bertanya pada diri sendiri: "Mengapa mereka melakukan semua ini?" Masing-masing memiliki jawaban sendiri untuk ini dan terkadang filosofi yang agak kontradiktif. Tapi artis Dino Tomik berkata terus terang: "Saya sangat mencintai keluarga saya." Siang dan malam dia melukis dan berusaha untuk tidak melewatkan satu detail pun dari potret kerabatnya. Salah satu gambar seperti itu membutuhkan setidaknya 70 jam kerja. Mengatakan bahwa orang tua senang berarti tidak mengatakan apa-apa.

Potret tentara

18 Oktober di galeri London Galeri Opera meluncurkan pameran karya Joe Black (Joe Black) yang disebut "Ways of Seeing". Untuk membuat lukisannya, sang seniman tidak hanya menggunakan cat, tetapi juga bahan yang paling tidak biasa - baut, lencana, dan banyak lagi. Namun, bahan utamanya adalah .... tentara mainan! Pameran eksposisi yang paling menarik adalah potret Barack Obama, Margaret Thatcher, dan Mao Zedong.

Potret minyak sensual

Artis Korea Lee Rim (Lee Rim) tidak begitu terkenal beberapa hari yang lalu, tetapi lukisan barunya "Girls in Paint" menimbulkan tanggapan dan resonansi yang luas di dunia seni. Lee berkata: “Tema utama pekerjaan saya adalah emosi manusia dan keadaan psikologis. Meskipun kita hidup di lingkungan yang berbeda, pada suatu saat kita merasakan hal yang sama ketika kita melihat suatu objek." Mungkin itu sebabnya, melihat karyanya, saya ingin memahami gadis ini dan merasakan pikirannya.

Berikut adalah pilihan lukisan karya seniman yang masih kurang dikenal, tetapi sangat berbakat. Semua orang dari Rusia dan orang-orang sezaman kita. Tonton, baca, dan nikmati.

Teman-teman, saya selalu menulis di sini tentang kepribadian yang cukup terkenal dan berprestasi. Tentu saja, akan jauh lebih menarik bagi saya untuk menulis tentang artis-artis yang belum diketahui siapa pun, tetapi apa yang dapat Anda lakukan - Anda dapat menulis tentang apa saja di publik VKontakte, dan Anda hanya dapat menulis di blog tentang orang-orang. mencari di Yandex dan Google, jika tidak, tidak ada yang akan pergi ke sana kecuali Anda. Tetapi untuk perubahan dan kesenangan, saya, bagaimanapun, memutuskan untuk membuat pilihan "Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal dan lukisan mereka."

• Apa lagi yang menarik? (tautan ke artikel lain).
• Lukisan karya Marchuk, salah satu seniman Ukraina kontemporer paling terkenal
• Dekan legendaris fakultas grafis Repinka yang terkenal itu.

Beberapa dari orang-orang ini masih berada di awal perjalanan mereka, dan beberapa telah menjadi relatif mapan dan berhasil menjual karya mereka di VKontakte atau di pasar seperti pameran kerajinan dan bahkan dikenal di kalangan sempit, tetapi mereka semua memiliki satu hal. umum - mereka masih belum diketahui masyarakat umum. Tapi tidak dikenal bukan berarti kehilangan bakat, jadi menurut saya akan menarik untuk Anda lihat. Saya memutuskan untuk memasukkan di sini tidak hanya para juru gambar itu sendiri, tetapi juga beberapa pematung.

Seniman Rusia kontemporer yang kurang dikenal dan lukisan mereka. Ilustrator dan pelukis.

Artis yang kurang dikenal. Warna surealistik modern dalam lukisan Maria Susarenko.

Saya mengetahui tentang seniman ini belum lama ini dan langsung jatuh cinta pada lukisannya. Sebagian karena dia sangat dekat dengan saya dalam semangat sebagai seniman, sebagian karena kekagumannya pada teknologi dan imajinasi yang liar. Maria Susarenko adalah seorang gadis manis dari St. Petersburg dan lulusan Universitas St. Petersburg yang terkenal. AL. Stieglitz. Lukisan-lukisan Maria Susarenko adalah perpaduan Art Nouveau dan Surealisme yang meriah. Mereka terlihat sangat cerah dan dekoratif.

Gambar artis yang kurang dikenal. Bekerja oleh Maria Susarenko

Detail yang luar biasa!

Artis yang kurang dikenal. Sabtu Dasha.

Motif abadi Yuralga adalah kucing.
Orang aneh yang lucu. Ini adalah jenis bros yang akan saya pakai.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal. Pematung.

Bahkan jika tidak ada lukisan, tetapi dekorasi, mereka sangat menggoda dan penuh kasih sehingga saya tidak dapat menolaknya. Lagipula, seorang pematung juga seorang seniman. Ya, seorang seniman bisa menjadi pelukis, seniman grafis, ilustrator, atau pematung (kapten Anda sudah jelas). Inilah dua gadis yang perhiasannya tidak akan mempermalukan René Lalique sendiri.

Artis yang kurang dikenal. Grimoire dari Ayam Hitam.

Di bengkel "Grimoire La poule noire", yang diterjemahkan menjadi "Grimoire ayam hitam" (kapten Anda jelas), Lera Prokopets yang bertanggung jawab. Lera adalah pematung miniatur dan wanita cantik. Dia bekerja terutama dengan tanah liat dan batu polimer. Lera menciptakan perhiasan yang menakjubkan dengan gaya yang saya sebut art nouveau gothic. Kecantikan yang begitu, sedikit penyihir, gelap, tapi anggun. Yah, tetap saja, ini adalah "grimoire ayam hitam".

Artis yang kurang dikenal. Perhiasan Art Nouveau asli. Foto dari bengkel "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, dewi malam Yunani.
Morfin. Tipis:) Entah setan atau vampir dengan lidah menjulur adalah salah satu motif favorit Lera.

Saat ini, lukisan kontemporer telah mendapatkan popularitas yang luar biasa, oleh karena itu ia dikenal tidak hanya karena kecenderungannya untuk mendorong batasan dan mengeksplorasi cara ekspresi baru, tetapi juga untuk rekor penjualan di pasar seni kontemporer selama beberapa tahun terakhir. Apalagi seniman dari hampir seluruh dunia, dari Amerika hingga Asia, menikmati kesuksesan. Selanjutnya, Anda akan mengetahui nama siapa yang diwakili oleh lukisan kontemporer terbaik di dunia, siapa dia, seniman kontemporer termahal, dan siapa yang sedikit kekurangan gelar ini.

Seniman kontemporer termahal

Di antara segudang nama yang dimiliki seni lukis modern, hanya lukisan seniman tertentu yang menikmati kesuksesan luar biasa. Di antara mereka, lukisan termahal adalah seniman neo-ekspresionis dan grafiti terkenal Jean-Michel Basquiat, yang meninggal pada usia 27 tahun. Dalam daftar kami, Anda hanya akan melihat tujuh artis kaya pertama yang masih hidup hingga hari ini.

Bryce Marden

Karya-karya penulis Amerika ini cukup sulit untuk diklasifikasikan dan dibawa ke satu arah seni, meskipun ia sering disebut sebagai perwakilan dari minimalis atau abstraksionisme. Namun berbeda dengan seniman dengan gaya tersebut, yang lukisannya seolah tidak pernah disentuh, lukisan kontemporer Marden tetap mempertahankan guratan pisau palet dan jejak karyanya lainnya. Salah satu yang mempengaruhi karyanya dianggap seniman kontemporer lainnya Jasper Johns, yang namanya akan Anda temui nanti.

Zeng Fanzhi

Seniman kontemporer ini adalah salah satu tokoh utama dunia seni Tiongkok saat ini. Karyanya yang disebut "Perjamuan Terakhir", yang dibuat berdasarkan karya terkenal Leonardo da Vinci, dijual seharga 23,3 juta dolar dan menjadi lukisan termahal yang dapat dibanggakan oleh lukisan Asia modern. Karya seniman "Potret Diri", triptych "Rumah Sakit" dan lukisan dari seri "Masks" juga dikenal.

Pada tahun 1990-an, gaya lukisannya sering berubah dan akhirnya berpindah dari ekspresionisme ke simbolisme.

Peter Doig

Peter Doig adalah seniman kontemporer Skotlandia terkenal di dunia yang karyanya terinspirasi dari tema realisme magis. Banyak dari karyanya cenderung membingungkan penonton, bahkan ketika mereka menggambarkan gambar yang dapat dikenali seperti figur, pohon, dan bangunan.

Pada 2015, lukisannya "Swamped" berhasil memecahkan rekor dan menjadi lukisan termahal karya seniman kontemporer asal Skotlandia, terjual di lelang seharga 25,9 juta. Lukisan Doig "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" dan lainnya juga populer.

Christopher Wol

Artis kontemporer Christopher Wool mengeksplorasi berbagai ide post-konseptual dalam karyanya. Lukisan modern seniman yang paling terkenal adalah prasasti balok yang digambarkan dengan warna hitam di atas kanvas putih.

Lukisan semacam itu oleh seniman kontemporer menimbulkan banyak kontroversi dan ketidakpuasan di antara penganut lukisan tradisional, tetapi, dengan satu atau lain cara, salah satu karya Wool - "Apocalypse" - memberinya 26 juta dolar. Wool tidak memikirkan judul lukisan untuk waktu yang lama, tetapi menamainya sesuai dengan prasasti: "Blue Fool", "Troubles", dll.

Jasper Johns

Seniman kontemporer Jasper Johns dikenal karena sikapnya yang memberontak terhadap ekspresionisme abstrak, yang mendominasi dunia seni lukis di awal kariernya. Selain itu, ia bekerja dengan membuat kanvas mahal dengan bendera, plat nomor, angka, dan simbol terkenal lainnya yang sudah memiliki makna yang jelas dan tidak perlu diuraikan.

Ngomong-ngomong, lukisan termahal karya seniman kontemporer termasuk karya "Bendera" Amerika, yang dijual di lelang tahun 2010 seharga $ 28 juta. Anda juga dapat melihat karya "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" dan banyak lainnya.

Gerhard Richter

Seniman kontemporer dari Jerman ini, seperti banyak pelukis di awal karirnya, mempelajari lukisan akademik realistik, tetapi kemudian tertarik pada seni yang lebih progresif.

Dalam karya pengarangnya, terlihat pengaruh banyak tren seni abad ke-20, seperti ekspresionisme abstrak, seni pop, minimalis dan konseptualisme, tetapi pada saat yang sama, Richter mempertahankan sikap skeptis terhadap semua keyakinan artistik dan filosofis yang mapan. yakin bahwa lukisan modern adalah dinamika dan pencarian. Karya seniman tersebut antara lain "Tanah padang rumput", "Membaca", "1024 warna", "Tembok", dll.

Jeff Koon

Dan akhirnya, ini dia - artis kontemporer termahal di dunia. Orang Amerika Jeff Koons bekerja dalam gaya neo-pop dan dikenal karena kreativitasnya yang menarik, kitsch, dan menantang.

Dia terutama dikenal sebagai penulis sejumlah besar patung modern, beberapa di antaranya dipamerkan di Versailles sendiri. Tetapi juga di antara karya seniman ada lukisan yang siap diberikan oleh penikmat khusus jutaan dolar: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" dan lain-lain.

Ambillah, beritahu temanmu!

Baca juga di website kami:

menampilkan lebih banyak

Lelang internasional besar semakin memasukkan seniman kontemporer Rusia ke dalam lelang seni pascaperang dan kontemporer mereka. Pada bulan Februari 2007, Sotheby's mengadakan lelang khusus seni kontemporer Rusia yang pertama dan hampir sensasional, yang menghasilkan 22 rekor lelang. Artguide memutuskan untuk mencari tahu artis kontemporer kami mana yang mengumpulkan jumlah terbesar di lelang internasional dan, setelah menyusun 10 artis Rusia termahal yang masih hidup berdasarkan hasil penjualan lelang, menemukan beberapa pola yang aneh. Semua harga penjualan diberikan sesuai dengan rumah lelang, dengan mempertimbangkan premi pembeli.

Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky. Kebugaran malam. Pecahan. Penulis kehormatan (www.dubossarskyvinogradov.com)

Tentu saja, tidak ada keraguan tentang siapa sebenarnya yang menjadi pemimpin lomba lelang: "Beetle" megah karya Ilya Kabakov, dijual pada Februari 2008 di Phillips de Pury seharga hampir £3 juta, mungkin diingat oleh semua orang yang tertarik dalam seni kontemporer. Sajak anak-anak yang lucu, yang teksnya ditulis di panel kayu dengan kumbang, bahkan memperoleh intonasi yang bijaksana dalam sejarah seni dan interpretasi pasar: “Kumbang saya pecah, melompat, berkicau, tidak mau masuk koleksi saya” - ini secara metaforis berarti hasrat seorang kolektor seni kontemporer, untuk perdagangan kumbang yang sama ini. (Ayat yang dikutip oleh Kabakov, disusun oleh arsitek A. Maslennikova, seorang penyair amatir dari Voronezh, diterbitkan dalam kumpulan puisi anak-anak, menghitung sajak dan teka-teki Antara Musim Panas dan Musim Dingin, diterbitkan pada tahun 1976 oleh penerbit Sastra Anak, dan Kabakov mengilustrasikan buku ini Benar, kumbang itu tidak ada dalam ilustrasi hitam-putihnya).

Perlu ditambahkan bahwa jika kita tidak menjadikan 10 besar seniman hidup termahal, tetapi 10 teratas dari karya termahal mereka, maka lukisan Kabakov akan menempati tiga tempat pertama dalam daftar ini. Artinya, tiga karya termahal dari seniman Rusia yang sekarang masih hidup adalah miliknya - selain "Beetle", ini adalah "Kamar Mewah" pada tahun 1981 (Phillips de Pury, London, 21 Juni 2007, £ 2,036 juta) dan "Liburan No. 10" pada tahun 1987 (Phillips de Pury London, 14 April 2011, £1,497 juta). Selain itu, Kabakov yang dermawan "memberikan" rekor lain pada lelang Dorotheum Wina - setahun yang lalu, pada 24 November 2011, lukisan "Di Universitas" pergi ke sana seharga € 754,8 ribu, menjadi karya kontemporer termahal. karya seni yang pernah dijual di pelelangan ini.

Peraih medali perak, mungkin, banyak juga yang akan dengan mudah menyebutkan namanya - ini adalah Eric Bulatov, yang kanvasnya "Glory to the CPSU" dijual dengan harga rekor untuk artis di lelang Phillips de Pury yang sama dengan "Beetle" Kabakov.

Tetapi tempat ketiga dari non-konformis Yevgeny Chubarov, yang karya terakhirnya "Tanpa Judul" pergi pada Juni 2007 ke Phillips de Pury seharga £ 720 ribu, bisa disebut kejutan, jika bukan karena fakta bahwa beberapa bulan sebelumnya, pada bulan Februari pada tahun yang sama, Chubarov telah membuat percikan di Sotheby's di London, pada lelang khusus seni kontemporer Rusia, di mana karyanya dengan nama yang sama (atau lebih tepatnya, tanpa itu) dijual seharga £ 288.000 (dengan batas atas dari perkiraan £ 60.000), tidak hanya mengalahkan dugaan lot teratas dari lelang itu, lukisan Bulatov "Revolution - Perestroika" (harga jual £ 198 ribu), tetapi juga menjadi karya termahal dari seniman Rusia yang masih hidup saat itu. Ngomong-ngomong, ini dia, ironi fluktuasi mata uang: pada November 2000, poliptych Grisha Bruskin dijual di New York seharga $424 ribu, dan kemudian dalam pound sterling menjadi £296,7 ribu, dan pada Februari 2007, ketika dipasang Rekor pertama Chubarov hanya £216,6 ribu.

Karya pemenang tempat keempat Vitaly Komar dan Alexander Melamid sering dan cukup sukses di lelang Barat, meskipun perkiraan mereka jarang melebihi £ 100.000. Karya termahal kedua dari duo ini adalah Konferensi Yalta. The Judgment of Paris "- dijual di Macdougall's pada tahun 2007 seharga £ 184,4 ribu. Tetapi perlu dicatat, tentu saja, bahwa lukisan yang membawa mereka ke tempat keempat adalah karya yang agak awal dan jarang muncul di lelang dan dipamerkan di 1976 pada pameran asing pertama (dan sangat keras) Komar dan Melamid di Galeri Ronald Feldman di New York.

Mengikuti Komar dan Melamid, Oleg Vasiliev dan Semyon Faibisovich secara konsisten memegang standar tinggi di lelang. Vasilyev berada di urutan ketiga dalam lelang Phillips de Pury 2008 yang sangat sukses, yang membawa rekor bagi Ilya Kabakov dan Erik Bulatov, sementara Faibisovich di urutan keempat. Kemudian lukisan Vasiliev "Variasi pada tema sampul majalah Ogonyok" pada tahun 1980 dijual seharga ₤356 ribu dengan perkiraan ₤120 ribu, dan "Pandangan Lain di Laut Hitam" karya Faibisovich pada tahun 1986 - seharga £300,5 ribu dengan Perkirakan £ 60.000-80.000. Karya kedua seniman sering mendapatkan jumlah enam digit di lelang.

Benar, bukan "Tentara" pemecah rekor yang membuat Faibisovich terkenal di lelang, tetapi lukisan "Kecantikan", yang dijual di Sotheby's pada 12 Maret 2008 - ini adalah lelang kedua seni kontemporer Rusia di rumah lelang, kecuali untuk lelang Moskow tahun 1988. Lukisan itu (nama lainnya adalah "The First of May") kemudian dijual seharga £ 264 ribu dengan perkiraan £ 60-80 ribu, pertarungan nyata terjadi antara pembeli untuk itu. Lukisan lain oleh Faibisovich "On a Moscow street" di lelang itu melebihi perkiraan dua kali lipat dan dijual seharga £126.000 2011-2012.

Hal yang kurang lebih sama dapat dikatakan tentang Oleg Tselkov, yang berada di urutan kedelapan dari 10 besar. Setelah menemukan gaya dan temanya setengah abad yang lalu, seorang seniman yang dikenal dan berwibawa, dia secara teratur memasok lelang dengan wajah bulatnya yang berpendar, yang terus sukses. Lukisan termahal kedua karya Tselkov "Five Faces" dijual pada Juni 2007 di MacDougall's seharga £223,1 ribu, yang ketiga, "Two with Beetles", - pada November tahun yang sama di lelang yang sama (MacDougall's selalu dilelang beberapa kisaran harga berbeda Tselkov) seharga £202,4 ribu.

Grisha Bruskin telah memiliki peran khusus dalam sejarah lelang seni kontemporer Rusia sejak 1988, dari lelang Sotheby's di Moskow dengan nama Russian Avant-Garde dan Soviet Contemporary Art, di mana "Fundamental Lexicon" -nya dijual dengan harga sensasional £ 220 ribu , estimasi 12 kali lebih tinggi. Kira-kira sama, dan mungkin bahkan lebih sensasional, terjadi dengan polyptych “Logii. Bagian I" pada tahun 2000 di Christie's di New York: polyptych terjual seharga $424.000, melebihi batas atas perkiraan sebesar 21 (!) kali - ini saja dapat dianggap sebagai semacam rekor. Kemungkinan besar, pembelian luar biasa ini disebabkan oleh pentingnya nama Bruskin sebagai pahlawan lelang legendaris Sotheby's Moscow, karena tidak ada penjualan lelang Bruskin lainnya yang mendekati jumlah ini.

Harga Oscar Rabin tidak berfluktuasi, tetapi tumbuh dengan mantap dan sangat nyata, terutama untuk karya-karya periode Soviet - semua karya termahal dari master ini yang dijual di lelang dilukis pada akhir 1950-an dan awal 1970-an. Ini adalah (selain catatannya "Kota Sosialis") "Baths (Bau cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 April 2007, $ 336 ribu) dan "Biola di pemakaman" (1969, Macdougall's, London , 27 November 2006, £168,46).

Sepuluh teratas ditutup oleh perwakilan generasi muda - Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky, yang lukisan termahalnya dijual di Phillips de Pury (termahal kedua adalah The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181.000). Para seniman ini pada umumnya melanjutkan tren yang cukup jelas terlihat di peringkat lukisan termahal karya seniman yang masih hidup. Kami akan membicarakannya sedikit lebih rendah, tetapi untuk saat ini, akhirnya, berikut adalah daftar karya termahal dari seniman Rusia yang masih hidup.

10 karya terbaik seniman Rusia yang masih hidup

1. Ilya Kabakov (lahir 1933). Serangga. 1982. Kayu, enamel. 226,5 x 148,5. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Perkiraan £1,2-1,8 juta Harga jual £2,93 juta.

2. Erik Bulatov (lahir 1933). Kemuliaan bagi CPSU. 1975. Minyak di atas kanvas. 229,5 x 229. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Perkiraan £500-700 ribu Harga jual £1,084 juta.

3. Evgeny Chubarov (lahir 1934). Tanpa judul. 1994. Minyak di atas kanvas. 300 x 200. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 22 Juni 2007. Perkiraan £100-150 ribu Harga jual £720 ribu.

4. Vitaly Komar (l. 1943) dan Alexander Melamid (l. 1945). Pertemuan Solzhenitsyn dan Bell di dacha Rostropovich. 1972. Kanvas, minyak, kolase, foil emas. 175 x 120. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 23 April 2010. Perkiraan £100-150 ribu Harga jual £657,25 ribu.

5. Oleg Vasilyev (lahir 1931). Sebelum matahari terbenam. 1990. Minyak di atas kanvas. 210 x 165. Lelang Sotheby, London, 12 Maret 2008. Perkiraan £200-300 ribu Harga jual £468,5 ribu.

6. Semyon Faibisovich (lahir 1949). Tentara. Dari seri "Stasiun". 1989. Minyak di atas kanvas. 285,4 x 190,5. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 13 Oktober 2007. Diperkirakan £40-60 ribu Harga jual £311,2 ribu.

8. Oleg Tselkov (lahir 1934) Anak laki-laki dengan balon. Kanvas, minyak. 103,5 x 68,5. Lelang MacDougall's, London, 28 November 2008. Diperkirakan £200-300 ribu Harga jual £238,4 ribu.

9. Oscar Rabin (l. 1928) Kota dan bulan (kota Sosialis). 1959. Minyak di atas kanvas. 90 x 109. Lelang Sotheby, New York, 15 April 2008. Estimasi $120-160 ribu. Harga jual $337 ribu (£171,4 dengan kurs dolar per pound pada April 2008).

10. Alexander Vinogradov (lahir 1963) dan Vladimir Dubossarsky (lahir 1964). Latihan malam. 2004. Minyak di atas kanvas. 194,9 x 294,3. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 22 Juni 2007. Perkiraan £15-20 ribu Harga jual £132 ribu.

Diketahui bahwa harga lelang adalah hal yang tidak rasional dan tidak dapat dinilai oleh mereka peran dan signifikansi seniman yang sebenarnya dalam proses artistik. Tetapi berdasarkan mereka dan lot teratas, orang dapat secara kasar menilai preferensi kolektor. Apakah mereka? Anda tidak perlu menjadi ahli untuk menjawab pertanyaan ini. Mereka jelas. Pertama, semua seniman (kecuali mungkin Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky) adalah "klasik hidup" selama bertahun-tahun, dan sangat solid pada saat itu. Kedua, hampir semuanya mencetak rekor bukan berdasarkan karya beberapa tahun terakhir, tetapi oleh karya yang jauh lebih awal, yaitu pola “semakin tua semakin baik” juga relevan di sini. Ketiga, tanpa kecuali, semua karya dari 10 besar adalah lukisan kuda-kuda. Keempat, ini semua lukisan besar dan sangat besar. Kurang lebih "standar" dalam hal ini hanya dapat dianggap sebagai "Kota dan Bulan" oleh Oscar Rabin dan "Anak Laki-Laki dengan Balon" oleh Oleg Tselkov, yang lainnya sangat tinggi (bahkan tidak lebarnya) pertumbuhan manusia. Akhirnya, untuk semua seniman ini, tema masa lalu Soviet (khususnya, nonkonformis) relevan dalam satu atau lain cara, yang dalam banyak kasus ditekankan dalam karya mereka. Tampaknya kolektor kami mengalami nostalgia akut untuk masa lalu Soviet ini (sudah menjadi rahasia umum bahwa kolektor Rusia yang membeli karya seni Rusia di Barat).

Lebih muda dari pemimpin penjualan lelang lainnya, Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky agak keras kepala mencoba keluar dari lusinan nonkonformis yang keras, tetapi ini hanya pada pandangan pertama. Faktanya, jika Anda membayangkan generasi berikutnya setelah Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy yang paling dapat memenuhi kriteria pembelian di atas (lukisan kuda-kuda berukuran besar, pengulangan genre, motif, dan gaya Soviet), maka mungkin akan ternyata adalah Vinogradov dan Dubossarsky, ahli waris yang layak dari para master dekade sebelumnya. Setidaknya dilihat dari penjualan lelang.

Seni terus berkembang, seperti halnya seluruh dunia di sekitar kita. Seniman modern abad ke-21 dan lukisan mereka sama sekali tidak seperti yang ada di Abad Pertengahan, Renaisans. Nama baru, bahan, genre, cara mengekspresikan bakat muncul. Dalam peringkat ini, kita akan berkenalan dengan sepuluh seniman inovatif di zaman kita.

10. Pedro Campos. Di tempat kesepuluh adalah orang Spanyol, yang kuasnya dapat dengan mudah bersaing dengan kamera, ia melukis kanvas yang begitu realistis. Sebagian besar, ia menciptakan benda mati, tetapi bukan tema lukisannya yang membawa kekaguman yang luar biasa, tetapi perwujudan yang luar biasa. Tekstur, silau, kedalaman, perspektif, volume - semua Pedro Campos ini berada di bawah kuasnya, sehingga realitas, dan bukan fiksi, memandang penonton dari kanvas. Tanpa hiasan, tanpa romantisme, hanya kenyataan, inilah arti dari genre fotorealisme. Ngomong-ngomong, sang seniman mendapatkan perhatiannya pada detail dan ketelitian dalam pekerjaan seorang pemulih.

9.Richard Estes. Pengagum genre fotorealisme lainnya, Richard Estes, memulai dengan lukisan biasa, tetapi kemudian beralih ke lukisan pemandangan kota. Seniman masa kini dan kreasinya tidak perlu beradaptasi dengan siapa pun, dan hebatnya, semua orang bisa mengekspresikan diri sesuai keinginannya dalam apa yang diinginkannya. Seperti dalam kasus Pedro Campos, karya master ini dapat dengan mudah dikacaukan dengan foto, kota ini sangat mirip dengan aslinya. Anda jarang melihat orang dalam lukisan Estes, tetapi hampir selalu ada pantulan, silau, garis sejajar, dan komposisi yang sempurna dan ideal. Dengan demikian, ia tidak sekadar menyalin lanskap kota, tetapi menemukan kesempurnaan di dalamnya dan mencoba menunjukkannya.

8.Kevin Sloan Ada banyak sekali seniman kontemporer abad ke-21 dan lukisan mereka, tetapi tidak semuanya patut diperhatikan. Kevin Sloan dari Amerika sangat berharga, karena karya-karyanya seolah membawa penonton ke dimensi lain, dunia yang penuh dengan alegori, makna tersembunyi, misteri metaforis. Seniman itu suka melukis binatang, karena menurutnya dia mendapat lebih banyak kebebasan dengan cara ini daripada dengan orang untuk bercerita. Sloane telah menciptakan "realitas tipuan" dengan minyak selama hampir 40 tahun. Sangat sering, jam muncul di kanvas: gajah atau gurita melihatnya; gambar ini dapat diartikan sebagai waktu yang berlalu atau sebagai batasan kehidupan. Setiap gambar Sloan luar biasa, saya ingin mengungkap apa yang ingin disampaikan penulis kepadanya.

7. Laurent Parcelier. Pelukis ini milik seniman kontemporer abad ke-21, yang lukisannya dikenali sejak dini, bahkan selama studi mereka. Bakat Laurent terwujud dalam album-album yang diterbitkan dengan judul umum "Strange World". Dia melukis dengan minyak, gayanya ringan, condong ke arah realisme. Ciri khas karya senimannya adalah banyaknya cahaya yang seolah tercurah dari kanvas. Biasanya, dia menggambarkan pemandangan, beberapa tempat yang bisa dikenali. Semua karya luar biasa ringan dan lapang, dipenuhi sinar matahari, kesegaran, nafas.

6.Jeremy Mann Penduduk asli San Francisco menyukai kotanya, paling sering digambarkan dalam lukisannya. Seniman kontemporer abad ke-21 dapat menarik inspirasi untuk lukisan mereka di mana saja: di tengah hujan, trotoar basah, lampu neon, lampu kota. Jeremy Mann menanamkan lanskap sederhana dengan suasana hati, sejarah, eksperimen dengan teknik dan pilihan warna. Bahan utama Mann adalah minyak.

5. Hans Rudolf Giger. Di tempat kelima adalah Hans Giger yang unik dan unik, pencipta Alien dari film dengan nama yang sama. Seniman masa kini dan karyanya beragam, tetapi masing-masing brilian dengan caranya sendiri. Orang Swiss yang muram ini tidak melukis alam dan hewan, dia lebih suka lukisan "biomekanis", di mana dia berhasil. Beberapa orang membandingkan artis dengan Bosch karena kesuraman, kehebatan kanvasnya. Meskipun lukisan Giger berbau sesuatu yang dunia lain, berbahaya, Anda tidak dapat menolaknya dalam teknik, keterampilan: dia memperhatikan detail, memilih corak dengan benar, memikirkan semuanya hingga detail terkecil.

4. Akan Barnet Seniman ini memiliki gaya pengarangnya sendiri yang unik, oleh karena itu karyanya mudah diterima oleh museum-museum besar dunia: Museum Seni Metropolitan, Galeri Seni Nasional, Museum Inggris, Museum Ashmolean, Museum Vatikan. Seniman kontemporer abad ke-21 dan karya-karya mereka, agar dapat diakui, entah bagaimana harus menonjol dari massa lainnya. Dan Will Barnett bisa melakukannya. Karya-karyanya grafis dan kontras, ia sering menggambarkan kucing, burung, wanita. Sekilas, lukisan Barnett memang sederhana, namun setelah diteliti lebih jauh, Anda akan menyadari bahwa kesederhanaan inilah justru kejeniusan mereka.

3. Neil Simon. Ini adalah salah satu seniman kontemporer abad ke-21 yang karya-karyanya tidak sesederhana yang terlihat sekilas. Antara plot dan karya-karya Neil Simon, batas-batasnya tampak terhapus, mengalir dari satu ke yang lain, memikat penonton, menyeretnya ke dunia ilusi seniman. Ciptaan Simon dicirikan oleh warna-warna cerah dan jenuh, yang memberi mereka energi dan kekuatan, serta membangkitkan respons emosional. Sang master suka bermain dengan perspektif, ukuran objek, dengan kombinasi yang tidak biasa dan bentuk yang tidak terduga. Ada banyak geometri dalam karya senimannya, yang dipadukan dengan pemandangan alam, seolah mengalir deras ke dalam, tetapi tidak merusak, tetapi melengkapi secara harmonis.

2.Igor Morsky. Seniman abad ke-21 saat ini dan lukisannya sering dibandingkan dengan jenius besar Salvador Dali. Karya-karya master Polandia tidak dapat diprediksi, misterius, mengasyikkan, membangkitkan respons emosional yang hidup, dan kadang-kadang gila. Seperti surealis lainnya, dia tidak berusaha menunjukkan realitas sebagaimana adanya, tetapi menunjukkan sisi-sisi yang tidak akan pernah kita lihat dalam hidup. Paling sering, protagonis dari karya Morsky adalah seorang pria dengan segala ketakutan, hasrat, dan kekurangannya. Selain itu, metafora karya surealis ini seringkali menyangkut kekuasaan. Tentu saja, ini bukan artis yang karyanya Anda gantung di atas tempat tidur, tetapi artis yang pamerannya pasti layak dikunjungi.

1. Yayoi Kusama. Jadi, di peringkat pertama kami adalah artis Jepang yang telah mencapai kesuksesan luar biasa di seluruh dunia, terlepas dari kenyataan bahwa dia memiliki beberapa penyakit mental. "Fitur" utama artis adalah bintik-bintik. Dia menutupi semua yang dia lihat dengan lingkaran dengan berbagai bentuk dan ukuran, menyebutnya semua jaring ketidakterbatasan. Pameran dan instalasi interaktif Kusama sukses, karena terkadang semua orang ingin (bahkan jika mereka tidak mengakuinya) berada di dalam dunia halusinasi psikedelik, spontanitas kekanak-kanakan, fantasi, dan lingkaran warna-warni. Di antara seniman kontemporer abad ke-21 dan lukisannya, Yayoi Kusama adalah yang paling laris.