rumah › Sistem rem › Masalah manusia dan masyarakat dalam sastra Rusia abad ke-19. Kabanova I.V

Masalah manusia dan masyarakat dalam sastra Rusia abad ke-19. Kabanova I.V

Aksi novel berlangsung sekitar tahun 1840-an abad XIX, selama tahun-tahun Perang Kaukasia. Hal ini dapat dikatakan cukup akurat, karena judul novel "A Hero of Our Time" itu sendiri dengan jelas menunjukkan bahwa secara kolektif pengarang, oleh, mengumpulkan sifat-sifat buruk orang-orang sezamannya.

Jadi apa yang kita ketahui tentang masyarakat saat itu?

Waktu novel tersebut bertepatan dengan era pemerintahan Kaisar Nicholas I, yang menjadi terkenal karena pandangannya yang protektif dan konservatif. Setelah menandai awal pemerintahannya dengan menekan pidato Desembris, kaisar memimpin semua kebijakan selanjutnya untuk memperkuat tatanan lama.

Beginilah cara sejarawan V.O. Klyuchevsky: “Kaisar menetapkan sendiri tugas untuk tidak mengubah apa pun, tidak memperkenalkan sesuatu yang baru di yayasan, tetapi hanya mempertahankan tatanan yang ada, mengisi kekosongan, memperbaiki keadaan yang bobrok dengan bantuan undang-undang praktis, dan melakukan semua ini tanpa partisipasi masyarakat, bahkan dengan penindasan kemandirian sosial, hanya sarana pemerintah."

Tahun 40-an abad ke-19 adalah masa pengerasan kehidupan publik. Orang-orang terpelajar pada masa itu, yang tidak diragukan lagi milik Lermontov sendiri dan Pechorin, adalah keturunan orang-orang yang mengunjungi Eropa selama kampanye luar negeri tentara Rusia pada tahun 1813, yang melihat dengan mata kepala sendiri transformasi megah yang terjadi di Eropa pada waktu itu. Tapi semua harapan untuk perubahan menjadi lebih baik mati pada 26 Desember selama penindasan pidato Desembris di Lapangan Senat.

Para bangsawan muda, karena masa mudanya, memiliki energi yang tak terkendali, dan karena asal-usulnya, waktu luang dan pendidikannya, seringkali tidak memiliki kesempatan praktis untuk mewujudkan diri mereka sendiri selain dengan memuaskan hasrat mereka sendiri. Masyarakat, karena kebijakan internal negara, terkurung dalam kerangka otokrasi yang sudah ketat. Ini jelas bagi generasi sebelumnya, generasi "pemenang Napoleon", yang diilhami tidak hanya oleh kemenangan militer, tetapi juga oleh gagasan baru tentang tatanan sosial yang sampai sekarang tak terbayangkan dalam karya Rousseau, Montesquieu, Voltaire, dan orang lain Ini adalah orang-orang dari era baru yang dengan tulus ingin mengabdi pada Rusia baru. Namun, sebaliknya, terjadi stagnasi total, "suasana mencekik" era Nikolaev, yang menghentikan Rusia selama 30 tahun.

Kemunduran kehidupan publik Rusia pada masa Nicholas I disebabkan oleh penyensoran total dan pelestarian yang lama secara sembrono. Penulis mengumpulkan kemerosotan moral dan moral kaum bangsawan, yang tidak memiliki kemungkinan realisasi diri dalam ciptaan, dalam citra pahlawan zaman kita - Pechorin. Grigory Alexandrovich, dengan kecenderungannya, orang yang cakap, alih-alih menciptakan, menukar hidupnya dengan menghilangkan nafsu, pada akhirnya, tidak melihat kepuasan atau manfaat apa pun dalam hal ini. Melalui keseluruhan novel ada perasaan tidak berartinya keberadaan, ketidakgunaan, ketidakmungkinan melakukan sesuatu yang sangat penting. Dia mencari makna, semuanya dengan cepat menjadi membosankan baginya, dia tidak melihat sesuatu yang sangat penting dalam keberadaannya sendiri. Karena itulah, sang pahlawan tidak takut mati. Dia bermain dengannya, bermain dengan perasaan orang lain. Karena kekosongan batin inilah, sang pahlawan memulai dari satu cerita ke cerita lainnya, sekaligus menghancurkan takdir orang lain. Momen setelah kematian Bela adalah indikasi, ketika Grigory, bukannya berkabung, tertawa terbahak-bahak di hadapan Maxim Maksimych, membuat yang terakhir menjadi linglung.

Keinginan liar untuk merasakan cita rasa hidup membawa sang pahlawan ke Persia yang jauh, di mana dia berada.

Citra Pechorin adalah citra bagian Rusia yang tercerahkan, yang, karena alasan obyektif, tidak dapat mewujudkan potensinya untuk tujuan konstruktif, untuk kepentingan masyarakat, membuang energi untuk penghancuran diri, melalui pencarian makna. kehidupan di musim gugur, memungkinkan yang sebelumnya tidak dapat diterima. Tragedi pahlawan novel ini terletak pada ketidakberdayaan dan ketidakpedulian. Gagah tanpa berpikir, kesiapan untuk mati karena alasan apa pun - manifestasi dari masyarakat yang tidak sehat. Kualitas-kualitas ini dapat dikagumi, tetapi jangan lupa bahwa itu hanya dapat muncul ketika kehidupan seseorang memiliki nilai yang rendah bagi pemiliknya.

Bagi Rusia, stagnasi kehidupan dan pemikiran publik mengakibatkan runtuhnya Perang Krimea pada pertengahan 1950-an. Kebijakan perlindungan Nicholas I yang gagal digantikan oleh era Alexander II yang berdaulat lebih liberal. Di tempat Pechorin - para pahlawan zaman baru, seperti, misalnya, karakter sentral dari cerita "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov - seorang revolusioner dan demokrat yang juga jauh dari ciptaan, tetapi menyadari energinya bukan pada kekuatannya. sifat buruknya sendiri, tetapi pada sifat buruk masyarakat.

Contoh Balzac yang paling sempurna adalah novel Lost Illusions dan The Peasants. Dalam karya-karya ini, masyarakat itu sendiri benar-benar menjadi sejarawan. Dalam Lost Illusions, untuk pertama kalinya, penulis dan sastra masa itu seolah-olah memiliki “gerakan diri” masyarakat: dalam novel mereka mulai hidup mandiri, menunjukkan kebutuhannya, esensinya, strata sosial yang paling beragam. .

Borjuasi provinsi, yang diwakili oleh Cuente bersaudara dan Pastor Sechard, mampu menghancurkan dan mempermalukan penemu berbakat yang jujur, David Sechard.

Bangsawan provinsi dan borjuis provinsi menyusup ke salon Paris, meminjam cara mereka berkarier, menghancurkan saingan. Orang Paris sendiri ... tidak berdarah, tetapi dalam perjuangan yang sengit, negara-negara angkuh, politik, dan intrik salon memenangkan posisi istimewa, sehingga menyebabkan kecemburuan dan kebencian pada yang kalah.

Balzac menunjukkan bagaimana kesuksesan dibeli dan dijual dalam kehidupan pribadi, seni, politik, perdagangan. Kami melihat bahwa hanya kekuatan dan ketidaktahuan yang dihargai di dunia ini, yang menciptakan kecemerlangan eksternal. Kemanusiaan, kejujuran, bakat tidak dibutuhkan dalam masyarakat ini. Yang paling luar biasa untuk hukum kehidupan sosial adalah kisah David Sechard, seorang penemu berbakat yang harus berhenti mengerjakan penemuannya, dan - terutama - penyair Lucien Chardon.

Inilah jalan mereka - jalan kekecewaan, fenomena khas di Prancis. Lucien seperti Rastignac muda, tetapi tanpa kemauan dan kemauan sinis untuk menjual dirinya sendiri, dan seperti Raphael de Valentin - yang kecanduan, tetapi tidak memiliki cukup kekuatan untuk menaklukkan dunia ini sendirian.

Lucien segera berbeda dari David Sechard dalam keinginannya akan rasa hormat dan keegoisan. Kenaifannya, melamun, kemampuannya untuk jatuh di bawah pengaruh orang lain menyebabkan bencana: dia benar-benar meninggalkan bakatnya, menjadi jurnalis yang korup, melakukan tindakan tidak terhormat dan akhirnya bunuh diri di penjara, ngeri dengan rangkaian tindakannya. Balzac menunjukkan bagaimana ilusi seorang pemuda yang telah mempelajari hukum dunia modern yang tidak manusiawi menghilang.

Undang-undang ini sama untuk provinsi dan ibu kota - di Paris undang-undang ini lebih sinis dan pada saat yang sama lebih tersembunyi di balik selubung kemunafikan.

Novel Balzac bersaksi tentang fakta bahwa masyarakat mengutuk seseorang karena penolakan ilusi. Bagi orang jujur, ini berarti masuk lebih dalam ke kehidupan pribadi mereka, seperti yang terjadi pada David Sechard dan istrinya, Eboia. Beberapa pahlawan belajar untuk memperdagangkan keyakinan dan bakat mereka secara menguntungkan.

Tetapi hanya mereka yang, seperti Rastignac, memiliki kemauan yang kuat dan tidak terpengaruh oleh godaan sensualitas, yang dapat menang. Pengecualian adalah anggota Persemakmuran, yang bergabung dengan Lucien Chardon untuk waktu tertentu. Ini adalah asosiasi menteri sains, seni, tokoh masyarakat yang tidak tertarik dan berbakat yang tinggal di loteng dingin, yang hidup dari tangan ke mulut, tetapi tidak meninggalkan keyakinan mereka.

Orang-orang ini saling membantu, tidak mencari ketenaran, tetapi terinspirasi oleh gagasan untuk memberi manfaat bagi masyarakat dan mengembangkan bidang ilmu atau seni mereka.

Hidup mereka didasarkan pada pekerjaan. Persemakmuran dipimpin oleh Daniel D'Artez, seorang penulis dan filsuf yang program estetikanya mirip dengan Balzac sendiri. Persemakmuran termasuk Republikan Michel Chrétien, yang memimpikan federasi Eropa. Tetapi penulis sendiri menyadari bahwa Persemakmuran adalah mimpi, oleh karena itu, sebagian besar anggotanya hanya digambarkan secara skematis, adegan pertemuan mereka agak sentimental, yang tidak biasa bagi bakat penulis The Human Comedy.

Novel "Petani" Balzac sendiri disebut "penelitian", ia mengeksplorasi konfrontasi antara bangsawan baru, yang muncul pada masa Napoleon, borjuasi dan kaum tani, dan baginya ini adalah kelas yang "suatu hari nanti akan menelan kaum borjuis, sebagaimana kaum borjuis melahap kaum bangsawan pada masanya."

Balzac tidak mengidealkan para petani - namun demikian, mereka bukan hanya pemeras kecil dan penipu: mereka mengingat tahun 1789 dengan baik, mereka tahu bahwa revolusi tidak membebaskan mereka, bahwa semua kekayaan mereka, seperti dulu, adalah cangkul, dan tuan itu sama, meskipun sekarang disebut - Bekerja. Fourchon petani yang tidak jujur, licik dan gelap muncul di hadapan pembaca sebagai semacam filsuf, seorang revolusioner dalam jiwanya, yang mengingat tahun-tahun revolusi: "Kutukan kemiskinan, Yang Mulia," katanya, beralih ke jenderal, “berkembang pesat dan tumbuh jauh lebih tinggi dari pohon ek tertinggi Anda , dan tiang gantungan terbuat dari pohon ek ... ".

Semangat revolusi hidup dalam ingatan rakyat. Karena itu petani yang tertindas ternyata menjadi penuduh tuan yang tidak menghormatinya. Inilah hasil “penelitian” yang dilakukan Balzac dalam novel ini.

Final melodramatis dari karya tersebut bukan milik penulisnya, tetapi ditambahkan atas permintaan janda penulis Evelina Ganskaya.

Setelah mengunjungi St. Petersburg pada tahun 1843, Balzac tidak bertemu dengan penulis Rusia mana pun; nama A. Pushkin, N. Gogol, M. Lermontov tidak dikenalnya. Mereka yang bisa bertemu dengannya secara kebetulan meninggalkan kesaksian yang buruk dan buta huruf, seperti yang dikirim oleh keponakan V.K. Kuchelbecker: “Baru-baru ini kami melihat Balzac, yang datang ke Rusia selama beberapa bulan; tidak, Anda tidak bisa membayangkan betapa menjijikkannya wajah itu. Ibu saya memperhatikan, dan saya sepenuhnya setuju dengannya, bahwa dia terlihat seperti potret dan deskripsi yang kita baca tentang Robespierre, Danton, dan wajah lain dari Revolusi Prancis yang mirip dengan mereka: dia pendek, gemuk, wajahnya segar, kemerahan, matanya cerdas, tetapi seluruh ekspresi wajahnya memiliki sesuatu yang seperti binatang.

Tataran budaya “penulis” surat berupa gaya penyajian yang terjaga. Pejabat Rusia menyatakan penolakannya terhadap penulis Prancis dengan lebih jelas: dia ditempatkan di bawah pengawasan polisi rahasia, dan buku-buku yang datang kepadanya dari Prancis menjalani pemeriksaan yang panjang dan menyeluruh. Sikap kritik terhadap Balzac juga ambigu.

Pada tahun 1930-an di Rusia, ia dianggap terutama sebagai ahli hati manusia, psikolog ahli V. Belinsky, yang pada awalnya mengagumi karya novelis Prancis, melihat keahlian penulis dalam menggambarkan impuls jiwa yang paling kompleks, dalam membuat galeri karakter yang tidak pernah diulang, waktu segera menjadi sangat memusuhi dia karena legitimasinya.

T. Shevchenko mengenang karya Balzac dalam cerita "The Musician". I. Franko dalam banyak artikel menganggap Balzac sebagai salah satu perwakilan terbesar dari tradisi realistik dalam sastra dunia. Lesya Ukrainka, dalam sepucuk surat kepada saudara laki-lakinya M. Kosach pada akhir tahun 1889, menyerahkan prospektus terperinci dari karya-karya penulis terkemuka, yang ingin diterjemahkan ke dalam bahasa Ukraina.

Secara khusus, dia menyarankan anggota lingkaran Pleiades untuk menerjemahkan novel Balzac The Thirty-Year-Old Woman, Lost Illusions, dan The Peasants.

(Belum Ada Peringkat)

Pos terkait:

Honore de Balzac - novelis Prancis, lahir di kota Tours. Balzac adalah salah satu ahli novel yang hebat. Memiliki afiliasi dengan keluarga bangsawan, dia sendiri kemudian menambahkan partikel - de ke namanya. Tidak mendidik anak di masa kanak-kanak, orang tua mengirimnya ke gimnasium di Tours dan kemudian ke Kolese Vendôme, di mana dia adalah siswa yang lemah, [...] ...
Setelah War and Peace berakhir, Tolstoy mempelajari materi tentang era Peter yang Agung secara intensif, memutuskan untuk mendedikasikan karya barunya untuknya. Namun, modernitas segera memikat penulisnya sehingga ia mulai menciptakan sebuah karya di mana ia menunjukkan kehidupan Rusia pasca-reformasi dengan cara yang luas dan serbaguna. Beginilah novel "Anna Karenina" muncul, yang memberikan kesan kuat yang luar biasa pada orang-orang sezaman. Kritikus reaksioner ketakutan [...] ...
Kita masing-masing mengenal karya Honore Balzac pada usia yang berbeda. Oleh karena itu, mereka dianggap berbeda. Seseorang dengan kekanak-kanakan membayangkan kulit shagreen dan menganggap karya itu sebagai dongeng dari bibir seorang nenek, sementara seseorang membayangkan kehidupan masyarakat Prancis di masa mudanya. Tetapi karya Balzac adalah karya yang akan dituju seseorang [...] ...
Novel "Eugene Onegin" adalah karya utama A. S. Pushkin. Ini terkait dengan pergantian yang sangat penting dalam karya penulis dan dalam semua sastra Rusia - peralihan menuju realisme. Dalam novel tersebut, menurut penulisnya sendiri, "abad tercermin dan manusia modern digambarkan dengan cukup tepat." Novel Pushkin meletakkan dasar bagi novel sosial Rusia dengan generalisasi artistik seperti gambar Eugene Onegin, [...]...
A. S. Griboyedov, setelah menciptakan satu karya dramatis yang lengkap, berhak mengambil tempat yang layak setara dengan Pushkin, Lermontov, Tolstoy, dan Dostoevsky. Dia secara realistis menunjukkan kehidupan dan pandangan masyarakat bangsawan pada kuartal pertama abad ke-19 dan membandingkannya dengan penilaian dan pandangan perwakilan dari generasi baru yang progresif dalam pribadi Alexander Andreevich Chatsky. Griboedov dalam komedinya menampilkan duel [...] ...
Lahir di kota Tours Prancis kuno. Pada usia enam belas tahun, Balzac datang ke Paris untuk belajar hukum. Pemuda itu tidak bisa berpraktik hukum untuk waktu yang lama: dia memahami takdirnya dan menyatakan bahwa dia ingin menjadi seorang penulis. Pertama-tama, dia mencoba sendiri di bidang teater. Drama pertama Balzac, Oliver Cromwell, gagal saat dipentaskan. Seorang ayah yang marah merampas dukungan moral dan material putranya. [...]...
Sudah menjadi sifat manusia untuk memikirkan masa depan, mencoba membedakan garis besarnya. Berapa banyak penulis di zaman sejarah yang berbeda mencoba membuka tabir di balik masa depan yang tersembunyi, mencoba memprediksi apa yang tidak boleh diketahui siapa pun: Campanella ("Kota Matahari"), novel karya Jules Verne, N. G. Chernyshevsky “Apa yang harus Mengerjakan?" dan lain-lain. E. Zamyatin adalah seorang penulis fiksi ilmiah. Ketidakpuasan dengan realitas Soviet saat ini membuatnya [...] ...
Referensi. Zulma Carro (1796-1889) adalah sahabat Balzac. Pada tahun 1838, novel "The Banking House of Nucingen" didedikasikan untuknya. Dalam dedikasinya, baris-baris berikut ditujukan kepadanya: "Untuk Anda, yang pikirannya luhur dan tidak dapat rusak adalah harta bagi teman-teman, untuk Anda, yang bagi saya adalah publik dan para suster yang paling merendahkan." Ketika hubungan penulis yang berumur pendek dengan Duchess d'Abrantes baru saja dimulai, [...] ...
Karya pertama yang dibuat menurut rencana umum epik, novel "Pastor Goriot" (1834) sukses besar bagi pembaca. Ini mungkin novel Balzac yang paling penting. Dan karena di sini untuk pertama kalinya beberapa lusin karakter bertemu, yang kemudian akan menjelajahi halaman-halaman "Human Comedy"; dan karena di sini tautan dari acara selanjutnya dibuat; dan karena di tengah plot ada tipikal [...] ...
Laura d'Abrantes (nee Permont) (1784-1838), kekasih Balzac, Laura d'Abrantes pada Agustus 1835 didedikasikan untuk "Wanita Terlantar". Dengan Duchess d'Abrantes, janda Jenderal Junot, Balzac bertemu, tampaknya, pada tahun 1829 di Versailles. Tidak diterima di istana Bourbon dan tidak dihormati di masyarakat, bangsawan itu terjerat hutang. Dia menjajakan memoarnya. Segera dia tanpa [...]
Kepribadian dan masyarakat dalam novel "Anna Karenina" karya Leo Tolstoy "Anna Karenina" adalah salah satu dari tiga karya epik dan puncak kreativitas penulis besar Rusia Leo Tolstoy. Novel ini menggambarkan kehidupan di Rusia pada tahun 1870-an dengan cara yang paling berwarna dan bervariasi. Meskipun tidak memiliki tokoh sejarah terkenal atau pahlawan terkenal, [...]...
Pembentukan realisme Prancis, dimulai dengan karya Stendhal, berlangsung paralel dengan perkembangan romantisme lebih lanjut di Prancis. Sangatlah penting bahwa Victor Hugo (1802-1885) dan George Sand (1804-1876), perwakilan paling cemerlang dari romantisme Prancis pada era Restorasi dan Revolusi tahun 1830, adalah orang pertama yang mendukung dan secara umum menilai secara positif pencarian realistis Stendhal dan Balzac Secara umum harus […]
Bervolume kecil, ditulis dalam bentuk cerita di dalam cerita, cerita “Gobsek” berhubungan langsung dengan novel “Pastor Goriot”. Dalam cerita ini, kita kembali bertemu dengan beberapa "pahlawan yang kembali" dari "Human Comedy" karya Honore de Balzac. Diantaranya adalah Countess de Resto, putri sulung Pastor Goriot, serta rentenir Gobsek dan pengacara Derville, yang disebutkan dalam novel “Father Goriot”. [...]...
Karya Lermontov didedikasikan untuk sejarah tahun 30-an abad XIX. Orang-orang sezaman dari pencipta brilian hidup di era "keabadian": pemberontakan Desembris belum dilupakan, kaum intelektual secara bertahap meninggalkan cita-cita masa lalu, tetapi tidak dapat menemukan aplikasi untuk kekuatan mereka sendiri di masyarakat. Dalam karyanya, Lermontov mengungkap masalah yang melekat dalam masyarakat yang ada tanpa mengenal waktu. Dalam penelitian tentang hubungan individu dengan […]
Novel "The Last Chouan, atau Brittany in 1799" (dalam edisi berikutnya, Balzac menyebutnya lebih pendek - "Chuans") diterbitkan pada Maret 1829. Balzac merilis karya ini dengan nama aslinya. Ia berhasil menyampaikan dalam novel ini baik suasana zaman maupun warna daerah. Penulis menemukan dirinya memasuki masa kedewasaan kreatif. Pada tahun 1830 […]
Kisah L. N. Tolstoy "After the Ball" adalah karya selanjutnya, yang ditulis pada tahun 1903, di era krisis yang terjadi di negara tersebut, sebelum perang Rusia-Jepang, yang membuat Rusia kalah secara memalukan, dan revolusi pertama. Kekalahan tersebut menunjukkan kegagalan rezim negara, karena tentara terutama mencerminkan situasi di negara tersebut. Meskipun kita melihat bahwa aksi cerita berlangsung di tahun 40-an XIX [...] ...
Cerita "Gobsek" ditulis pada tahun 1830. Kemudian, pada tahun 1835, Balzac mengeditnya dan memasukkannya ke dalam The Human Comedy, menghubungkannya dengan novel Père Goriot dengan bantuan yang disebut "karakter lewat". Jadi, Countess Anastasi de Resto yang cantik, salah satu debitur lintah darat Gobsek, ternyata adalah putri dari produsen yang bangkrut - Goriot "bihun". Baik dalam cerita maupun dalam novel […]
Pada tanggal 20 Mei 1799, di kota Tours Prancis kuno, di jalan tentara Italia, di rumah asisten walikota dan wali lembaga amal, Bernard Frarsois, yang mengubah nama belakang kampungannya Balsa menjadi jalan bangsawan de Balzac, seorang anak laki-laki lahir. Ibu dari calon penulis Laura Salambier, yang berasal dari keluarga pedagang kaya, menamai bayi itu Honore dan ... mempercayakannya kepada perawat. Balzac mengenang: […]
Referensi. Henriette de Castries (1796-1861), marquise, kemudian duchess, kekasih Balzac, "The illustrious Godissard" (1843) didedikasikan untuknya. Jika kita mempercayai kesaksian Balzac sendiri, ceritanya dengan Madame de Castries adalah sebuah tragedi yang menimpanya dengan luka yang tak tersembuhkan. "Saya benci Madame de Castries, dia menghancurkan hidup saya dengan tidak memberi saya pinjaman baru," tulisnya. Dan kepada koresponden tak dikenal […]
Citra pelit dan penimbun bukanlah hal baru dalam sastra dunia. Tipe serupa digambarkan dalam drama - "The Merchant of Venice" oleh W. Shakespeare dan dalam komedi "The Miser" oleh J. B. Moliere. Pengamatan terhadap kehidupan masyarakat borjuis berujung pada terciptanya citra Gobseck, beberapa momen cerita bersifat otobiografi. Pahlawan Balzac belajar di Fakultas Hukum di Sorbonne dan bekerja sebagai juru tulis di kantor pengacara, [...] ...
Honore de Balzac lahir pada 20 Mei 1799 di Tours. Kakeknya, seorang petani, memiliki nama belakang Balsa, tetapi ayahnya, menjadi seorang pejabat, mengubahnya menjadi seorang bangsawan - Balzac. Dari tahun 1807 hingga 1813, Balzac belajar di College of Vendôme, dan di sinilah kecintaannya pada sastra terwujud. Setelah pindah bersama ayahnya ke Paris pada tahun 1814, [...] ...
Kita masing-masing mengenal karya Honore Balzac pada usia yang berbeda. Oleh karena itu, mereka dianggap berbeda. Bagaimanapun, adalah mungkin untuk memahami semua kompleksitas kehidupan manusia hanya dengan waktu. Namun, "Komedi Manusia" Balzac adalah salah satu karya kejeniusan manusia yang terutama menyangkut nilai-nilai abadi. Komedi Manusia oleh Honore de Balzac adalah dan masih hampir […]
Studi filosofis memberikan gambaran - yang paling umum - tentang sikap pengarang terhadap kreativitas ("Karya Agung Tidak Dikenal"), hasrat dan pikiran manusia ("Mencari Yang Mutlak"), refleksi pada "pendorong sosial dari semua peristiwa" ("Shagreen Kulit"). Pemandangan adat dalam bentuk kehidupan itu sendiri menciptakan kembali realitas, mengungkap esensi aslinya. Karena penggambaran modernitas yang berprasangka buruk, Balzac sering disebut sebagai penulis yang tidak bermoral oleh para kritikus, [...] ...
"Robinson Crusoe", "Gulliver's Travels" Mereka menarik karena keduanya memberikan gambaran tentang dunia dan tentang seseorang, tentang kemampuan, kemampuan, perilaku, persepsi dunia sekitarnya. Konsep-konsep ini bertolak belakang, tetapi keduanya berkorelasi dengan prinsip-prinsip pencerahan. Defoe optimis, Swift pesimis. Juga tidak memilih genre petualangan, yang pada abad ke-18 [...] ...
Kata-kata ini milik salah satu pahlawan Honore Balzac - Gobsek. Gobsek adalah pahlawan dari cerita pendek dengan nama yang sama. Namanya sudah menjadi nama rumah tangga, sebagai simbol keinginan menimbun yang tak terkendali. Gairah untuk menimbun membuat Gobsek di akhir hidupnya hampir gila. Berbaring di ranjang kematiannya, dia mendengar bahwa koin emas telah berguling di suatu tempat di dekatnya, dan mencoba menemukannya. "Zhivoglot", "surat promes pria", "emas [...]...
Wells menulis tentang pergolakan sosial dan bencana dunia, tentang kekejaman perang dan penaklukan kolonial, tentang kemungkinan sains dan kekuatan pikiran manusia. Pada awal abad XX. dia meramalkan penemuan besar di masa depan terkait dengan eksplorasi ruang angkasa, perjalanan antarplanet, menulis tentang peran yang akan dimainkan oleh penerbangan, tentang tanggung jawab ilmuwan atas konsekuensi dari penemuan ilmiah mereka. Dengan menerima […]
Honore Balzac memasuki sastra dunia sebagai penulis realis yang luar biasa. Balzac adalah putra seorang borjuis kecil, cucu seorang petani, dia tidak menerima pendidikan dan pendidikan yang diberikan para bangsawan kepada anak-anak mereka (partikel "de" diberikan kepada mereka). Penulis menetapkan tujuan utama karyanya "mereproduksi ciri-ciri wajah megah abadnya melalui citra karakter perwakilannya". Dia menciptakan ratusan, ribuan […]
Di Père Goriot, yang diselesaikan dalam empat puluh hari kerja panik, begitu banyak konten yang terkonsentrasi sehingga tiga karakter utamanya tampak sempit di ruang yang relatif kecil di novel ini. Mantan pedagang kue, dengan penuh gairah dan cinta membabi buta dengan kedua putrinya; mereka menjualnya remah-remah perhatian anak selagi dia masih bisa membayar, lalu mengusirnya; mereka menyiksanya, “seperti [...]
Satu atau dua halaman teks Vladimir Semenovich Makanin, yang dibaca untuk pertama kali, tidak mungkin menarik pecinta konstruksi rasional yang dingin dalam semangat V. Pelevin atau puisi Sasha Sokolov yang sangat lambat. Tanda kurung favoritnya bukanlah batas gaya bekerja dengan frase. Tetapi tanda kurung yang sama ini juga merupakan tanda kelengkapan khusus dari pernyataan tersebut, tanda "merek", "logo" dari prosa Makanin. Kritikus telah lama menemukan definisi yang cukup akurat tentang Makaninsky [...] ...
Sulit untuk tidak setuju dengan kata-kata seorang kritikus terkenal, dan bahkan lebih sulit untuk membantahnya. Seseorang datang ke dunia ini dengan kepala dan hati yang bersih dan jernih, tidak terbebani oleh tekanan norma sosial, perintah dan stereotip. Dia belum mengetahui konsep seperti kejahatan, pengkhianatan, kehormatan, bangsawan ... Semua ini akan tertanam dalam benaknya saat batas lingkungan pengaruh meluas. [...]...
Komedi Manusia Balzac. Ide, ide, perwujudan Kumpulan karya monumental oleh Honore de Balzac, disatukan oleh ide dan judul yang sama - "The Human Comedy", terdiri dari 98 novel dan cerita pendek dan merupakan sejarah megah tentang tata krama Prancis di kuartal kedua dari abad ke-19. Ini adalah semacam epik sosial di mana Balzac menggambarkan kehidupan masyarakat: proses pembentukan dan pengayaan borjuasi Prancis, penetrasi [...]...
1. Kemungkinan alasan perilaku tidak bermoral Countess Resto. 2. Apa yang Anda tabur, itulah yang akan Anda tuai: konsekuensi dari dosa. 3. Pendamaian. Jangan pernah melakukan perbuatan jahat, Sehingga Anda tidak perlu tersipu, terbakar rasa malu: Anda akan bertobat, namun desas-desus akan menghukum Anda, Dan dunia akan menjadi kecil dari penghakiman ini. O. Khayyam Dalam cerita “Gobsek” O. de Balzac menunjukkan situasi yang sangat khas [...] ...
Citra pelit dan penimbun bukanlah hal baru dalam sastra dunia. Tipe serupa digambarkan dalam drama - "The Merchant of Venice" oleh W. Shakespeare dalam komedi "The Miser" oleh J. B. Moliere. Pengamatan terhadap kehidupan masyarakat borjuis berujung pada terciptanya citra Gobseck, beberapa momen cerita bersifat otobiografi. Pahlawan Balzac belajar di Fakultas Hukum di Sorbonne dan bekerja sebagai juru tulis di kantor pengacara, di mana [...] ...
Rolland, seperti seniman lainnya, sedang mencari bentuk untuk mengungkap dunia batin manusia. Tetapi Rolland berusaha untuk memastikan bahwa pahlawannya berada di level abad revolusioner yang baru, bukan tanggungan, seperti pahlawan Proust, tetapi pencipta yang mampu memikul beban tanggung jawab sosial. Rolland melihat pahlawan seperti itu di Christophe, dan di Cola, dan di Beethoven, [...] ...
Setelah menyelesaikan novel "Pastor Goriot" pada tahun 1834, Balzac mengambil keputusan yang sangat penting: dia memutuskan untuk membuat panorama artistik yang megah dari kehidupan masyarakat Prancis pada periode pasca-revolusioner, yang terdiri dari novel, cerita pendek, dan cerita pendek yang terhubung. satu sama lain. Untuk tujuan ini, karya-karya yang ditulis sebelumnya, setelah diproses dengan tepat, dimasukkan ke dalam "Human Comedy" - sebuah siklus epik yang unik, ide dan nama [...] ...
Dalam sastra dunia, kita mengetahui banyak contoh ketika penulis secara komprehensif menggambarkan masyarakat kontemporernya, dengan segala kekurangan dan ciri-ciri positifnya. Para penulis bereaksi tajam terhadap peristiwa yang terjadi pada bangsanya, menggambarkannya dalam novel, cerpen, cerpen, dan puisi mereka. Honore de Balzac adalah seorang penulis Prancis terkemuka abad ke-19. Sepanjang hidupnya ia berusaha mewujudkan […]
Karya Honore de Balzac menjadi puncak perkembangan realisme Eropa Barat pada abad ke-19. Gaya kreatif penulis menyerap semua yang terbaik dari ahli kata artistik seperti Rabelais, Shakespeare, Scott, dan banyak lainnya. Pada saat yang sama, Balzac membawa banyak hal baru ke dalam sastra. Salah satu monumen terpenting dari penulis luar biasa ini adalah cerita "Gobsek". Dalam cerita [...]
Mekanisme kesadaran diri yang pertama adalah kemampuan untuk menyadari fenomena mental. Sudah di tahun pertama kehidupannya, seorang anak dapat menyadari fakta bahwa dunia hidup secara mandiri darinya, tetapi ia dipersepsikan dengan bantuan gambar. Dengan demikian, seseorang mampu menyadari bahwa dirinya terpisah dari dunia dan orang lain, ia dapat memilih “aku” miliknya sendiri. Namun terlepas dari pemilihan […]
Salon sastra Nyonya Girardin berdengung seperti sarang lebah. Berapa banyak selebritas di sini! Puisi mengalir, suara musik, perselisihan berkobar, kecerdasan bersinar. Suara nyaring seseorang tiba-tiba pecah dari dengungan yang rata, tawa seseorang yang menggelegar menenggelamkan percakapan sekuler yang terukur. Ini Balzac tertawa. Dia berdiri di tengah salah satu lingkaran dan menceritakan sesuatu, menggerakkan tangan dengan panik. Dia mengenakan jas berekor biru cerah dengan kancing emas, [...] ...

Rencana

Perkenalan

Masalah "manusia baru" dalam komedi Griboedov "Woe from Wit"

Tema orang kuat dalam karya N.A. Nekrasov

Masalah "orang yang kesepian dan tidak berguna" dalam masyarakat sekuler dalam puisi dan prosa M.Yu. Lermontov

Masalah "orang miskin" dalam novel karya F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

Tema tokoh rakyat dalam tragedi A.N. Ostrovsky "Badai Petir"

Tema orang-orang dalam novel karya L.N. Tolstoy "Perang dan Damai"

Tema masyarakat dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan Golovlev"

Masalah "pria kecil" dalam cerita dan lakon A.P. Chekhov

Kesimpulan

Daftar literatur yang digunakan

Perkenalan

masyarakat manusia Sastra Rusia

Sastra Rusia abad ke-19 membawa ke seluruh dunia karya-karya penulis dan penyair yang brilian seperti A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan lainnya.

Dalam banyak karya ini dan penulis Rusia lainnya abad ke-19, tema manusia, kepribadian, manusia berkembang; kepribadian bertentangan dengan masyarakat ("Woe from Wit" oleh A.S. Griboedov), masalah "orang ekstra (kesepian)" ditunjukkan ("Eugene Onegin" oleh A.S. Pushkin, "A Hero of Our Time" oleh M.Yu. Lermontov), \u200b\u200b" orang miskin" ("Kejahatan dan Hukuman" oleh F.M. Dostoevsky), masalah rakyat ("Perang dan Damai" oleh L.N. Tolstoy) dan lainnya. Dalam sebagian besar karyanya, sebagai bagian dari pengembangan tema manusia dan masyarakat, pengarang mendemonstrasikan tragedi individu.

Tujuan dari esai ini adalah untuk mempertimbangkan karya penulis Rusia abad ke-19, untuk mempelajari pemahaman mereka tentang masalah manusia dan masyarakat, kekhasan persepsi mereka tentang masalah ini. Studi ini menggunakan literatur kritis, serta karya penulis dan penyair Zaman Perak.

Masalah "manusia baru" dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit"

Pertimbangkan, misalnya, sebuah komedi oleh A.S. Griboyedov "Woe from Wit", yang memainkan peran luar biasa dalam pendidikan sosial-politik dan moral beberapa generasi rakyat Rusia. Itu mempersenjatai mereka untuk melawan kekerasan dan kesewenang-wenangan, kekejaman dan ketidaktahuan atas nama kebebasan dan akal, atas nama kemenangan ide-ide maju dan budaya asli. Dalam gambar protagonis komedi Chatsky, Griboedov untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia menunjukkan "manusia baru", yang terinspirasi oleh ide-ide luhur, membangkitkan pemberontakan melawan masyarakat reaksioner untuk membela kebebasan, kemanusiaan, pikiran dan budaya, membudidayakan moralitas baru, mengembangkan pandangan baru tentang dunia dan hubungan manusia.

Citra Chatsky - orang baru, cerdas, berkembang - bertentangan dengan "masyarakat famus". Dalam "Celakalah dari Kecerdasan", semua tamu Famusov hanya meniru kebiasaan, kebiasaan, dan pakaian pembuat topi Prancis dan bajingan yang berkunjung tanpa akar yang menjadi kaya dengan roti Rusia. Semuanya berbicara "campuran bahasa Prancis dan Nizhny Novgorod" dan menjadi bodoh karena gembira saat melihat "orang Prancis dari Bordeaux" yang berkunjung. Melalui mulut Chatsky, Griboyedov, dengan hasrat terbesar, mengungkap perbudakan yang tidak layak ini kepada orang asing dan penghinaan terhadap dirinya sendiri:

Sehingga Tuhan menghancurkan roh najis ini

Imitasi kosong, budak, buta;

Sehingga dia akan menanamkan percikan pada seseorang yang berjiwa.

Siapa yang bisa dengan kata dan contoh

Pegang kami seperti kendali yang kuat,

Dari mual yang menyedihkan, di sisi orang asing.

Chatsky sangat mencintai rakyatnya, tetapi bukan "masyarakat famus" pemilik tanah dan pejabat, tetapi rakyat Rusia, pekerja keras, bijaksana, berkuasa. Ciri khas Chatsky sebagai orang kuat yang berbeda dengan masyarakat primitif Famus terletak pada kepenuhan perasaan. Dalam segala hal dia menunjukkan hasrat sejati, dia selalu bersemangat dalam jiwa. Dia panas, jenaka, fasih, penuh kehidupan, tidak sabar. Pada saat yang sama, Chatsky adalah satu-satunya karakter positif terbuka dalam komedi Griboyedov. Tetapi tidak mungkin untuk menyebutnya luar biasa dan kesepian. Dia muda, romantis, bersemangat, dia memiliki orang-orang yang berpikiran sama: misalnya, profesor dari Institut Pedagogis, yang, menurut Putri Tugoukhovskaya, "berlatih dalam perpecahan dan ketidakpercayaan", ini adalah "orang gila", cenderung belajar, ini adalah keponakan sang putri, Pangeran Fedor, “ ahli kimia dan ahli botani. Chatsky membela hak seseorang untuk bebas memilih pekerjaannya: bepergian, tinggal di pedesaan, "memperbaiki pikirannya" dalam sains, atau mengabdikan dirinya pada "seni yang kreatif, tinggi, dan indah".

Chatsky membela "masyarakat rakyat" dan mengolok-olok "masyarakat famus", kehidupan dan perilakunya dalam monolognya:

Bukankah ini kaya akan perampokan?

Mereka menemukan perlindungan dari pengadilan pada teman, dalam kekerabatan.

Kamar bangunan yang megah,

Di mana mereka meluap dalam pesta dan pemborosan.

Dapat disimpulkan bahwa Chatsky dalam komedi mewakili generasi muda masyarakat Rusia yang berpikir, bagian terbaiknya. A. I. Herzen menulis tentang Chatsky: “Citra Chatsky, sedih, gelisah dalam ironi, gemetar karena marah, mengabdi pada cita-cita impian, muncul di saat-saat terakhir pemerintahan Alexander I, pada malam pemberontakan di St. Lapangan Ishak. Ini adalah seorang Desembris, ini adalah orang yang menyelesaikan era Peter yang Agung dan mencoba untuk melihat, setidaknya di cakrawala, tanah perjanjian ... ".

Tema orang kuat dalam karya N.A. Nekrasov

Tema orang kuat terdapat dalam karya liris N.A. Nekrasov, yang karyanya banyak disebut seluruh era sastra Rusia dan kehidupan publik. Sumber puisi Nekrasov adalah kehidupan itu sendiri. Nekrasov memposisikan masalah pilihan moral seseorang, pahlawan liris dalam puisinya: perjuangan antara yang baik dan yang jahat, jalinan yang tinggi, yang heroik dengan yang kosong, acuh tak acuh, biasa. Pada tahun 1856, puisi Nekrasov "The Poet and the Citizen" diterbitkan di majalah Sovremennik, di mana pengarangnya menegaskan pentingnya puisi secara sosial, peran dan partisipasi aktifnya dalam kehidupan:

Pergilah ke dalam api untuk kehormatan Tanah Air,

Untuk iman, untuk cinta...

Pergi dan mati dengan sempurna

Anda tidak akan mati sia-sia: masalahnya padat,

Saat darah mengalir di bawahnya.

Nekrasov dalam puisi ini secara bersamaan menunjukkan kekuatan ide-ide luhur, pemikiran dan tugas warga negara, seseorang, seorang pejuang, dan pada saat yang sama, ia secara implisit mengutuk mundurnya seseorang dari tugas, melayani tanah air dan rakyat. Dalam puisi "Elegy" Nekrasov menyampaikan simpati pribadi yang paling tulus kepada orang-orang di masa sulit mereka. Nekrasov, mengetahui kehidupan kaum tani, melihat kekuatan nyata pada rakyat, percaya pada kemampuan mereka untuk memperbarui Rusia:

Akan menanggung segalanya - dan lebar, jelas

Dia akan membuka jalan untuk dirinya sendiri dengan dadanya ...

Teladan abadi dalam melayani Tanah Air adalah orang-orang seperti N.A. Dobrolyubov ("Untuk Mengenang Dobrolyubov"), T.G. Shevchenko ("Tentang kematian Shevchenko"), V.G. Belinsky ("Untuk mengenang Belinsky").

Nekrasov sendiri lahir di desa sederhana pemilik budak, di mana "sesuatu sedang menghancurkan", "hatiku sakit". Dia dengan menyakitkan mengingat ibunya dengan "jiwanya yang bangga, keras kepala, dan cantik", yang selamanya diberikan kepada "seorang bebal yang muram ... dan seorang budak memikul nasibnya dalam diam." Penyair memuji kebanggaan dan kekuatannya:

Dengan kepala terbuka terhadap badai kehidupan

Sepanjang hidup saya di bawah badai petir yang marah

Anda berdiri, - dengan dada Anda

Melindungi anak-anak tercinta.

Tempat sentral dalam lirik N.A. Nekrasov ditempati oleh orang yang "hidup", bertindak, kuat yang asing bagi kepasifan dan kontemplasi.

Masalah "orang yang kesepian dan tidak berguna" dalam masyarakat sekuler dalam puisi dan prosa M.Yu. Lermontov

Tema orang kesepian yang bergumul dengan masyarakat terungkap dengan baik dalam karya M.Yu. Lermontov (Valerik):

Saya berpikir: “Kasihan.

Apa yang dia inginkan!”, langit cerah,

Di bawah langit ada banyak ruang untuk semua orang,

Tapi tanpa henti dan sia-sia

Salah satunya adalah permusuhan- Untuk apa?"

Dalam liriknya, Lermontov berusaha memberi tahu orang-orang tentang rasa sakitnya, tetapi semua pengetahuan dan pemikirannya tidak memuaskannya. Semakin tua dia, semakin sulit dunia menurutnya. Dia menghubungkan semua yang terjadi padanya dengan nasib seluruh generasi. Pahlawan liris dari "Duma" yang terkenal itu sangat kesepian, tetapi dia juga mengkhawatirkan nasib generasinya. Semakin tajam dia mengintip ke dalam kehidupan, semakin jelas baginya bahwa dia sendiri tidak dapat mengabaikan masalah manusia. Kejahatan harus diperangi, bukan lari darinya. Kelambanan berdamai dengan ketidakadilan yang ada, sekaligus menimbulkan kesepian dan keinginan untuk hidup di dunia tertutup "aku" sendiri. Dan, yang terburuk, itu melahirkan ketidakpedulian terhadap dunia dan orang-orang. Hanya dalam perjuangan seseorang menemukan dirinya sendiri. Dalam "Duma", penyair dengan jelas mengatakan bahwa kelambananlah yang menghancurkan orang-orang sezamannya.

Dalam puisi "Saya melihat masa depan dengan ketakutan ..." M.Yu. Lermontov secara terbuka mengutuk masyarakat yang asing dengan perasaan, generasi yang acuh tak acuh:

Sedihnya, saya melihat generasi kita!

kedatangannya- entah kosong atau gelap...

Memalukan acuh tak acuh terhadap kebaikan dan kejahatan,

Di awal lomba, kita layu tanpa perlawanan...

Tema orang yang kesepian dalam karya Lermontov sama sekali bukan hanya karena drama pribadi dan takdir yang sulit, tetapi sebagian besar mencerminkan keadaan pemikiran sosial Rusia selama periode reaksi. Itulah sebabnya dalam lirik Lermontov, seorang pemberontak yang kesepian, seorang Protestan, yang bermusuhan dengan "langit dan bumi", berjuang untuk kebebasan manusia, yang meramalkan kematiannya sendiri, menempati tempat yang penting.

Penyair menentang dirinya sendiri, yang "hidup", masyarakat tempat dia tinggal, - generasi yang "mati". "Kehidupan" pengarang dikondisikan oleh kepenuhan perasaan, bahkan hanya dengan kemampuan untuk merasakan, melihat, memahami dan melawan, dan "kematian" masyarakat ditentukan oleh ketidakpedulian dan pemikiran sempit. Dalam puisi "Aku keluar sendirian di jalan ..." penyair penuh dengan keputusasaan yang menyedihkan, dalam puisi ini ia merefleksikan sejauh mana penyakit masyarakat telah hilang. Gagasan hidup sebagai "jalan mulus tanpa tujuan" menimbulkan perasaan kesia-siaan keinginan - "apa gunanya berharap dengan sia-sia dan selamanya? .." Baris: "Kami benci dan kami cinta kebetulan” secara logis mengarah pada kesimpulan yang pahit: sepadan dengan kerja kerasnya, tetapi tidak mungkin untuk mencintai selamanya.

Selanjutnya, dalam puisi "And Boring and Sad ..." dan dalam novel "A Hero of Our Time", penyair berbicara tentang persahabatan, tentang aspirasi spiritual yang lebih tinggi, tentang makna hidup, tentang hasrat, berusaha untuk mengeksplorasi alasan ketidakpuasan dengan pengangkatannya. Misalnya, Grushnitsky termasuk dalam masyarakat sekuler, yang ciri khasnya adalah kurangnya spiritualitas. Pechorin, menerima kondisi permainan, seolah-olah "di atas masyarakat", tahu betul bahwa "gambar orang tak berjiwa berkedip di sana, topeng disatukan oleh kesopanan". Pechorin bukan hanya celaan bagi semua orang terbaik di generasinya, tapi juga seruan untuk perbuatan sipil.

Kepribadian yang kuat, mandiri, kesepian bahkan bebas dilambangkan dengan M.Yu. Lermontov "Berlayar":

Sayang!- dia tidak mencari kebahagiaan

Dan bukan dari kebahagiaan berlari!

Tema orang yang kesepian, diliputi kesedihan, keindahan pertunjukan yang tak tertandingi, terlihat jelas dalam lirik Lermontov, karena perasaannya dan masyarakat di sekitarnya.

Dalam novel terkenal karya M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" memecahkan masalah mengapa orang yang cerdas dan gesit tidak menemukan aplikasi untuk kemampuan luar biasa mereka dan "layu tanpa perlawanan" di awal jalan hidup mereka? Lermontov menjawab pertanyaan ini dengan kisah hidup Pechorin, pemuda generasi 30-an abad ke-19. Dalam gambar Pechorin, penulis menghadirkan tipe artistik yang menyerap seluruh generasi muda di awal abad ini. Dalam kata pengantar Pechorin's Journal, Lermontov menulis: "Sejarah jiwa manusia, bahkan jiwa terkecil sekalipun, hampir lebih menarik dan lebih berguna daripada sejarah seluruh bangsa ...".

Dalam novel ini Lermontov mengangkat tema "orang tambahan", karena Pechorin adalah "orang tambahan". Perilakunya tidak dapat dipahami oleh orang lain, karena tidak sesuai dengan pandangan hidup mereka yang biasa, yang umum dalam masyarakat bangsawan. Dengan segala perbedaan penampilan dan karakter, Eugene Onegin dari novel karya A.S. Pushkin, dan pahlawan komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" Chatsky, dan Pechorin M.Yu. Lermontov termasuk dalam tipe "orang yang berlebihan", yaitu orang yang tidak memiliki tempat atau bisnis di masyarakat sekitarnya.

Apakah ada kesamaan yang jelas antara Pechorin dan Onegin? Ya. Keduanya adalah perwakilan dari masyarakat sekuler tinggi. Banyak kesamaan yang dapat dicatat dalam sejarah dan masa muda para pahlawan ini: pertama, pengejaran kesenangan sekuler, kemudian kekecewaan di dalamnya, upaya untuk melakukan sains, membaca buku dan mendinginkannya, kebosanan yang sama yang dimiliki mereka. Seperti Onegin, Pechorin secara intelektual lebih unggul dari bangsawan di sekitarnya. Kedua pahlawan tersebut adalah perwakilan tipikal dari orang-orang yang berpikir pada masanya, kritis terhadap kehidupan dan manusia.

Kemudian kesamaan berakhir dan perbedaan dimulai. Pechorin berbeda dari Onegin dalam cara spiritualnya, dia hidup dalam kondisi sosial politik yang berbeda. Onegin hidup di tahun 1920-an, sebelum pemberontakan Desembris, pada saat kebangkitan sosial dan politik. Pechorin adalah pria berusia 30-an, ketika Desembris dikalahkan, dan kaum demokrat revolusioner sebagai kekuatan sosial belum menyatakan diri.

Onegin bisa pergi ke Desembris, Pechorin kehilangan kesempatan seperti itu. Posisi Pechorin semakin tragis karena dia pada dasarnya lebih berbakat dan lebih dalam dari Onegin. Bakat ini terwujud dalam pikiran Pechorin yang dalam, hasrat yang kuat, dan kemauan baja. Pikiran tajam sang pahlawan memungkinkan dia untuk menilai orang dengan benar, tentang kehidupan, untuk mengkritik dirinya sendiri. Karakteristik yang diberikan olehnya kepada orang-orang cukup akurat. Hati Pechorin mampu merasakan secara mendalam dan kuat, meskipun secara lahiriah ia tetap tenang, karena "kepenuhan dan kedalaman perasaan dan pikiran tidak memungkinkan dorongan panik." Lermontov menunjukkan dalam novelnya kepribadian yang kuat, berkemauan keras, bersemangat untuk beraktivitas.

Tetapi untuk semua bakat dan kekayaan kekuatan spiritualnya, Pechorin, menurut definisinya yang adil, adalah "cacat moral". Karakter dan semua perilakunya dibedakan oleh ketidakkonsistenan yang ekstrim, yang bahkan memengaruhi penampilannya, yang, seperti semua orang, mencerminkan penampilan batin seseorang. Mata Pechorin "tidak tertawa saat dia tertawa". Lermontov mengatakan bahwa: "Ini adalah tanda dari sifat jahat, atau kesedihan yang dalam dan terus-menerus ...".

Pechorin, di satu sisi, skeptis, di sisi lain, dia haus akan aktivitas; alasan dalam dirinya bergumul dengan perasaan; dia egois, dan pada saat yang sama mampu memiliki perasaan yang dalam. Dibiarkan tanpa Vera, tidak dapat mengejarnya, "dia jatuh di rerumputan basah dan, seperti anak kecil, menangis." Lermontov menunjukkan di Pechorin tragedi seseorang, "cacat moral", orang yang cerdas dan kuat, yang kontradiksinya yang paling mengerikan terletak pada kehadiran "kekuatan jiwa yang luar biasa" dan melakukan perbuatan kecil dan tidak penting. Pechorin berusaha untuk "mencintai seluruh dunia", tetapi hanya membawa kejahatan dan kesialan kepada orang-orang; cita-citanya mulia, tetapi perasaannya tidak tinggi; dia merindukan hidup, tetapi menderita keputusasaan total, dari kesadaran akan ajalnya.

Untuk pertanyaan mengapa semuanya begitu dan bukan sebaliknya, sang pahlawan sendiri menjawab dalam novel: "Dalam jiwaku dimanjakan oleh cahaya", yaitu, oleh masyarakat sekuler tempat dia tinggal dan dari mana dia tidak dapat melarikan diri. Tapi intinya di sini bukan hanya pada masyarakat bangsawan yang kosong. Pada 1920-an, Desembris meninggalkan masyarakat ini. Tapi Pechorin, seperti yang telah disebutkan, adalah pria berusia 30-an, perwakilan khas pada masanya. Kali ini menempatkannya di depan sebuah pilihan: "entah kelambanan yang menentukan, atau aktivitas kosong." Energi mendidih dalam dirinya, dia menginginkan tindakan aktif, dia memahami bahwa dia dapat memiliki "tujuan yang tinggi".

Tragedi masyarakat bangsawan sekali lagi terletak pada ketidakpeduliannya, kehampaan, ketidakaktifannya.

Tragedi nasib Pechorin adalah bahwa dia tidak pernah menemukan yang utama, yang layak untuk tujuan hidupnya, karena pada masanya tidak mungkin menerapkan kekuatannya untuk tujuan yang bermanfaat secara sosial.

Masalah "orang miskin" dalam novel karya F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

Mari kita beralih ke novel karya F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Dalam karya ini, penulis menarik perhatian pembaca pada masalah “orang miskin”. Dalam artikel "Orang-orang yang tertindas" N.A. Dobrolyubov menulis: “Dalam karya F.M. Dostoevsky, kami menemukan satu ciri umum, kurang lebih terlihat dalam semua yang dia tulis. Ini adalah rasa sakit tentang seseorang yang mengakui dirinya tidak mampu atau, akhirnya, bahkan tidak berhak menjadi seseorang, orang yang benar-benar mandiri.

Novel F. M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman" adalah sebuah buku tentang kehidupan orang miskin yang melarat, sebuah buku yang mencerminkan rasa sakit penulisnya atas kehormatan yang dinodai dari orang "kecil". Di hadapan pembaca terbentang gambar-gambar penderitaan orang-orang "kecil". Hidup mereka dihabiskan di lemari kotor.

Petersburg yang cukup makan memandang orang miskin dengan dingin dan acuh tak acuh. Kedai dan kehidupan jalanan mengganggu nasib orang, meninggalkan jejak pada pengalaman dan tindakan mereka. Ini adalah seorang wanita yang menceburkan dirinya ke dalam kanal... Tapi seorang gadis mabuk berusia lima belas tahun sedang berjalan di sepanjang boulevard... Tempat perlindungan khas bagi orang miskin di ibu kota adalah kamar Marmeladov yang menyedihkan. Saat melihat ruangan ini, kemiskinan penduduk, kepahitan Marmeladov menceritakan kisah hidupnya kepada Raskolnikov, kisah keluarganya beberapa jam yang lalu, menjadi bisa dimengerti. Kisah Marmeladov tentang dirinya di sebuah kedai kotor adalah pengakuan pahit dari "orang mati, dihancurkan secara tidak adil oleh kuk keadaan."

Tetapi sifat buruk Marmeladov dijelaskan oleh besarnya kemalangannya, kesadaran akan kekurangannya, penghinaan yang ditimbulkan oleh kemiskinannya. “Tuan yang terhormat,” dia memulai dengan sangat serius, “kemiskinan bukanlah sifat buruk, itu adalah kebenaran. Saya tahu bahwa mabuk bukanlah suatu kebajikan, dan terlebih lagi ini. Tapi kemiskinan, Pak, kemiskinan adalah sifat buruk. Dalam kemiskinan, Anda masih mempertahankan kemuliaan perasaan bawaan Anda, tetapi dalam kemiskinan - tidak pernah ada orang. Marmeladov adalah orang miskin yang "tidak punya tempat tujuan". Marmeladov meluncur semakin jauh ke bawah, tetapi bahkan di musim gugur dia mempertahankan dorongan manusia terbaik, kemampuan untuk merasakan dengan kuat, yang diekspresikan, misalnya, dalam permohonan maafnya kepada Katerina Ivanovna dan Sonya.

Sepanjang hidupnya, Katerina Ivanovna telah mencari bagaimana dan dengan apa memberi makan anak-anaknya, dia membutuhkan dan kekurangan. Bangga, bersemangat, teguh, meninggalkan seorang janda dengan tiga anak, di bawah ancaman kelaparan dan kemiskinan, dia dipaksa, "menangis dan menangis dan meremas-remas tangannya," untuk menikahi seorang pejabat rumahan, seorang duda dengan seorang anak berusia empat belas tahun. putri Sonya, yang, pada gilirannya, menikahi Katerina Ivanovna karena rasa kasihan dan kasih sayang. Kemiskinan membunuh keluarga Marmeladov, tetapi mereka melawan, meski tanpa kesempatan. Dostoevsky sendiri berkata tentang Katerina Ivanovna: “Tetapi Katerina Ivanovna, terlebih lagi, bukan salah satu dari mereka yang tertindas, dia dapat sepenuhnya dibunuh oleh keadaan, tetapi tidak mungkin untuk mengalahkannya secara moral, yaitu, tidak mungkin untuk menakut-nakuti dan menaklukkan keinginannya. .” Keinginan untuk merasa seperti orang yang utuh membuat Katerina Ivanovna mengatur peringatan yang apik.

Di sebelah perasaan harga diri dalam jiwa Katerina Ivanovna hidup perasaan cerah lainnya - kebaikan. Dia mencoba untuk membenarkan suaminya, dengan mengatakan: "Lihat, Rodion Romanovich, dia menemukan ayam jahe di sakunya: dia berjalan dalam keadaan mabuk, tapi dia ingat tentang anak-anak ..." Dia, memegang erat Sonya, seolah-olah dengan miliknya payudara ingin melindunginya dari tuduhan Luzhin mengatakan: "Sonya! Sonya! Saya tidak percaya!”… Dia mengerti bahwa setelah kematian suaminya, anak-anaknya akan kelaparan, bahwa nasib tidak berbelas kasih kepada mereka. Jadi Dostoevsky membantah teori penghiburan dan kerendahan hati, yang diduga membawa setiap orang menuju kebahagiaan dan kesejahteraan, seperti halnya Katerina Ivanovna menolak penghiburan seorang pendeta. Ujungnya tragis. Dalam ketidaksadaran, dia berlari ke jenderal untuk meminta bantuan, tetapi "yang mulia sedang makan siang" dan pintu ditutup di depannya, tidak ada lagi harapan keselamatan, dan Katerina Ivanovna memutuskan untuk mengambil langkah terakhir: dia pergi untuk mengemis. Adegan kematian seorang wanita miskin sangat mengesankan. Kata-kata yang dengannya dia meninggal, "tinggalkan cerewet", menggemakan citra kuda yang disiksa dan dipukuli sampai mati yang pernah diimpikan oleh Raskolnikov. Gambar F. Dostoevsky tentang kuda patah, puisi N. Nekrasov tentang kuda yang dipukuli, dongeng M. Saltykov-Shchedrin "Konyaga" - begitulah gambaran umum dan tragis dari orang-orang yang disiksa oleh kehidupan. Wajah Katerina Ivanovna menangkap gambaran kesedihan yang tragis, yang merupakan protes nyata dari jiwa penulis yang bebas. Gambar ini berdiri di sejumlah gambar abadi sastra dunia, tragedi keberadaan orang buangan juga diwujudkan dalam gambar Sonechka Marmeladova.

Gadis ini juga tidak punya tempat untuk pergi dan lari di dunia ini, menurut Marmeladov, "berapa banyak yang bisa diperoleh seorang gadis miskin tapi jujur \u200b\u200bdengan kerja jujur." Hidup itu sendiri menjawab pertanyaan ini dengan negatif. Dan Sonya pergi menjual dirinya untuk menyelamatkan keluarganya dari kelaparan, karena tidak ada jalan keluar, dia tidak berhak bunuh diri.

Citranya tidak konsisten. Di satu sisi, itu tidak bermoral dan negatif. Di sisi lain, jika Sonya tidak melanggar norma moralitas, dia akan membuat anak-anak kelaparan. Dengan demikian, citra Sonya berubah menjadi gambaran umum tentang korban abadi. Oleh karena itu, Raskolnikov meneriakkan kata-kata terkenal ini: “Sonechka Marmeladova! Sonya Abadi "...

FM Dostoevsky menunjukkan posisi Sonya yang dipermalukan di dunia ini: "Sonya duduk, hampir gemetar ketakutan, dan dengan malu-malu menatap kedua wanita itu." Dan makhluk pemalu yang tertindas inilah yang menjadi mentor moral yang kuat, F.M. Dostoevsky! Hal utama dalam karakter Sonya adalah kerendahan hati, kasih Kristiani yang pemaaf kepada orang lain, religiusitas. Kerendahan hati yang kekal, iman kepada Tuhan memberinya kekuatan, membantunya hidup. Oleh karena itu, dialah yang membuat Raskolnikov mengaku melakukan kejahatan, menunjukkan bahwa arti hidup yang sebenarnya adalah penderitaan. Gambar Sonechka Marmeladova adalah satu-satunya cahaya F.M. Dostoevsky dalam kegelapan umum keputusasaan, dalam masyarakat bangsawan kosong yang sama, di sepanjang novel.

Dalam novel "Kejahatan dan Hukuman" F.M. Dostoevsky menciptakan citra cinta murni untuk orang-orang, citra penderitaan manusia yang abadi, citra korban yang ditakdirkan, yang masing-masing diwujudkan dalam citra Sonechka Marmeladova. Nasib Sonya adalah nasib korban kekejian, kelainan bentuk sistem posesif, di mana perempuan menjadi objek penjualan. Nasib serupa disiapkan untuk Duna Raskolnikova, yang mengikuti jalan yang sama, dan Raskolnikov mengetahui hal ini. Dalam penggambaran "orang miskin" yang sangat rinci dan benar secara psikologis dalam masyarakat, F.M. Dostoevsky menjalankan gagasan utama novel: tidak mungkin lagi hidup seperti ini. "Orang miskin" ini adalah protes Dostoevsky pada saat itu dan kepada masyarakat, protes yang pahit, berat, dan berani.

Tema tokoh rakyat dalam tragedi A.N. Ostrovsky "Badai Petir"

Pertimbangkan lebih jauh tragedi A.N. Ostrovsky "Badai Petir". Di hadapan kita adalah Katerina, yang sendirian dalam The Thunderstorm untuk mempertahankan kepenuhan prinsip-prinsip budaya rakyat yang layak. Pandangan dunia Katerina secara harmonis menggabungkan kekunoan pagan Slavia dengan budaya Kristen, spiritualisasi dan kepercayaan pagan lama yang mencerahkan secara moral. Religiusitas Katerina tidak dapat dibayangkan tanpa matahari terbit dan terbenam, rerumputan berembun di padang rumput berbunga, penerbangan burung, kupu-kupu beterbangan dari bunga ke bunga. Dalam monolog sang pahlawan wanita, motif yang sudah dikenal dari lagu-lagu rakyat Rusia menjadi hidup. Dalam pandangan dunia Katerina, musim semi budaya lagu primordial Rusia berdetak dan kepercayaan Kristen mengambil kehidupan baru. Kegembiraan hidup dialami oleh pahlawan wanita di kuil, matahari membungkuk ke tanah di taman, di antara pepohonan, rerumputan, bunga, kesegaran pagi, alam yang bangkit: Saya tidak tahu apa yang saya doakan dan apa Saya menangis tentang; begitulah cara mereka menemukan saya." Dalam benak Katerina, mitos pagan kuno yang telah memasuki daging dan darah karakter rakyat Rusia terbangun, lapisan dalam budaya Slavia terungkap.

Namun di rumah Kabanov, Katerina menemukan dirinya berada di "alam gelap" dari ketidakbebasan spiritual. “Segala sesuatu di sini tampaknya berasal dari perbudakan,” semangat religius yang keras telah menetap di sini, demokrasi telah memudar di sini, kemurahan hati yang ceria dari pandangan dunia masyarakat telah menghilang. Para pengembara di rumah Kabanikha berbeda dengan orang-orang munafik yang “karena kelemahannya tidak pergi jauh, tetapi banyak mendengar”. Dan mereka berbicara tentang "akhir zaman", tentang akhir dunia yang akan datang. Pengembara ini asing bagi dunia murni Katerina, mereka melayani Kabanikh, dan oleh karena itu mereka tidak dapat memiliki kesamaan apa pun dengan Katerina. Dia murni, bermimpi, percaya, dan di rumah Kabanov "dia hampir tidak punya apa-apa untuk bernafas" ... Pahlawan wanita menjadi keras, karena Ostrovsky menunjukkannya sebagai wanita yang asing dengan kompromi, yang merindukan kebenaran universal dan tidak setuju untuk sesuatu yang kurang.

Tema orang-orang dalam novel karya L.N. Tolstoy "Perang dan Damai"

Mari kita ingat juga bahwa pada tahun 1869, dari pena L.N. Tolstoy menerbitkan salah satu karya brilian sastra dunia - novel epik "War and Peace". Dalam karya ini, tokoh utamanya bukanlah Pechorin, bukan Onegin, bukan Chatsky. Protagonis dari novel "War and Peace" adalah orang-orangnya. “Agar sebuah karya menjadi bagus, seseorang harus menyukai ide utama dan dasar di dalamnya. Dalam War and Peace, saya menyukai pemikiran rakyat, akibat perang tahun 1812, ”kata L.N. Tolstoy.

Jadi, tokoh utama novel ini adalah orang-orangnya. Orang-orang yang bangkit pada tahun 1812 untuk mempertahankan tanah air mereka dan mengalahkan dalam perang pembebasan pasukan musuh yang sangat besar yang dipimpin oleh seorang komandan yang tak terkalahkan sampai saat itu. Peristiwa terpenting dalam novel dinilai oleh Tolstoy dari sudut pandang populer. Penilaian penulis tentang perang tahun 1805 diungkapkan oleh penulis dalam kata-kata Pangeran Andrei: "Mengapa kami kalah dalam pertempuran di dekat Austerlitz? .. Kami tidak perlu bertempur di sana: kami ingin segera meninggalkan medan perang mungkin." Perang Patriotik tahun 1812 adalah perang pembebasan nasional yang adil bagi Rusia. Gerombolan Napoleon melintasi perbatasan Rusia dan menuju pusatnya - Moskow. Kemudian semua orang keluar untuk melawan penjajah. Orang-orang Rusia biasa - para petani Karp dan Vlas, Vasilisa yang lebih tua, pedagang Ferapontov, diaken, dan banyak lainnya - dengan bermusuhan bertemu dengan tentara Napoleon, melakukan perlawanan terhadapnya. Perasaan cinta tanah air melanda seluruh masyarakat.

L.N. Tolstoy mengatakan bahwa "bagi orang Rusia tidak ada pertanyaan apakah akan baik atau buruk di bawah kekuasaan Prancis." Keluarga Rostov meninggalkan Moskow, setelah menyerahkan gerobak kepada yang terluka dan meninggalkan rumah mereka karena belas kasihan takdir; Putri Marya Bolkonskaya meninggalkan sarang asalnya di Bogucharovo. Menyamar dengan pakaian sederhana, Pangeran Pierre Bezukhov dipersenjatai dan tinggal di Moskow, berniat untuk membunuh Napoleon.

Dengan semua itu, tidak semua orang bersatu dalam menghadapi perang. Menyebabkan penghinaan perwakilan individu dari masyarakat birokrasi-aristokrat, yang pada hari-hari bencana nasional bertindak untuk tujuan egois dan egois. Musuh sudah ada di Moskow ketika kehidupan istana Petersburg berjalan dengan cara lama: "Ada jalan keluar yang sama, bola, teater Prancis yang sama, kepentingan layanan dan intrik yang sama." Patriotisme bangsawan Moskow terdiri dari fakta bahwa alih-alih Prancis hidangan dimakan dengan sup kubis Rusia, dan kata-kata Prancis dikenakan denda.

Tolstoy dengan marah mencela gubernur jenderal Moskow dan panglima tertinggi garnisun Moskow, Pangeran Rostopchin, yang, karena kesombongan dan kepengecutannya, tidak dapat mengatur penggantian pasukan tempur Kutuzov yang heroik. Penulis berbicara dengan marah tentang karieris - jenderal asing seperti Wolzogen. Mereka memberikan seluruh Eropa kepada Napoleon, dan kemudian "mereka datang untuk mengajari kami - guru yang mulia!" Di antara petugas staf, Tolstoy memilih sekelompok orang yang hanya menginginkan satu hal: "... manfaat dan kesenangan terbesar untuk diri mereka sendiri ... Populasi drone tentara." Orang-orang ini termasuk Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov, dan lainnya.

Orang-orang ini L.N. Tolstoy mengontraskan rakyat jelata, yang memainkan peran utama dan menentukan dalam perang melawan penakluk Prancis. Perasaan patriotik yang mencengkeram Rusia memunculkan kepahlawanan umum para pembela Tanah Air. Berbicara tentang pertempuran di dekat Smolensk, Andrei Bolkonsky dengan tepat mencatat bahwa tentara Rusia "bertempur di sana untuk pertama kalinya untuk tanah Rusia", bahwa ada semangat dalam pasukan, apa dia (Bolkonsky) tidak pernah melihat bahwa tentara Rusia "memukul mundur Prancis selama dua hari berturut-turut, dan keberhasilan ini melipatgandakan pasukan kita sepuluh kali lipat."

"Pemikiran rakyat" terasa lebih lengkap di bab-bab novel di mana karakter digambarkan yang dekat dengan orang atau berusaha untuk memahaminya: Tushin dan Timokhin, Natasha dan Putri Marya, Pierre dan Pangeran Andrei - semua orang yang bisa disebut "jiwa Rusia".

Tolstoy menggambarkan Kutuzov sebagai sosok yang mewujudkan semangat rakyat. Kutuzov adalah komandan yang sangat populer. Karena itu, mengungkapkan kebutuhan, pemikiran, dan perasaan para prajurit, dia berbicara selama peninjauan di dekat Braunau, dan selama Pertempuran Austerlitz, dan terutama selama Perang Patriotik tahun 1812. "Kutuzov," tulis Tolstoy, "dengan seluruh keberadaan Rusianya dia tahu dan merasakan apa yang dirasakan setiap prajurit Rusia." Kutuzov adalah miliknya untuk Rusia, penduduk asli, dia adalah pembawa kebijaksanaan rakyat, eksponen perasaan rakyat. Dia dibedakan oleh "kekuatan penetrasi yang luar biasa ke dalam makna dari fenomena yang terjadi, dan sumbernya terletak pada perasaan populer, yang dia bawa dalam dirinya dengan segala kemurnian dan kekuatannya." Hanya pengakuan perasaan ini dalam dirinya yang membuat rakyat memilihnya, bertentangan dengan keinginan tsar, sebagai panglima tertinggi tentara Rusia. Dan hanya perasaan ini yang menempatkannya pada ketinggian dari mana dia mengarahkan semua kekuatannya untuk tidak membunuh dan memusnahkan orang, tetapi untuk menyelamatkan dan mengasihani mereka.

Baik prajurit maupun perwira - mereka semua berjuang bukan untuk salib St. George, tetapi untuk Tanah Air. Para pembela baterai Jenderal Raevsky terguncang dengan stamina moral mereka. Tolstoy menunjukkan stamina dan keberanian yang luar biasa dari para prajurit dan perwira yang lebih baik. Di tengah cerita tentang perang partisan adalah citra Tikhon Shcherbaty, yang mewujudkan ciri-ciri nasional terbaik rakyat Rusia. Di sebelahnya berdiri Platon Karataev, yang dalam novel "mewakili segala sesuatu yang Rusia, rakyat, baik." Tolstoy menulis: "... itu baik untuk orang-orang yang, di saat-saat pencobaan ... dengan kesederhanaan dan kemudahan, mengambil pentungan pertama yang datang dan memakukannya sampai perasaan menghina dan balas dendam tergantikan dalam jiwa mereka dengan penghinaan dan belas kasihan."

Berbicara tentang hasil Pertempuran Borodino, Tolstoy menyebut kemenangan rakyat Rusia atas Napoleon sebagai kemenangan moral. Tolstoy memuliakan orang-orang yang, setelah kehilangan setengah dari pasukannya, berdiri dengan sikap mengancam seperti di awal pertempuran. Dan sebagai hasilnya, orang-orang mencapai tujuan mereka: tanah air dibersihkan oleh orang Rusia dari penjajah asing.

Tema masyarakat dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan Golovlev"

Mari kita juga mengingat novel tentang kehidupan publik seperti "Lords Golovlevs" oleh M.E. Satykov-Shchedrin. Novel tersebut menghadirkan keluarga bangsawan, yang mencerminkan pembusukan masyarakat borjuis. Seperti dalam masyarakat borjuis, dalam keluarga ini semua hubungan moral, ikatan keluarga, dan norma perilaku moral runtuh.

Di tengah novel, kepala keluarga, Arina Petrovna Golovleva, adalah pemilik tanah yang angkuh, ibu rumah tangga yang kuat dan memiliki tujuan, dimanjakan oleh kekuasaan atas keluarganya dan orang lain. Dia sendirian mengelola perkebunan, merampas budak, mengubah suaminya menjadi "pelacur", melumpuhkan kehidupan "anak-anak yang dibenci" dan merusak anak-anak "favorit" -nya. Dia membangun kekayaan, tanpa mengetahui alasannya, menyiratkan bahwa dia melakukan segalanya untuk keluarga, untuk anak-anak. Tapi tentang tugas, keluarga, anak-anak, dia mengulanginya sepanjang waktu untuk menyembunyikan sikap acuh tak acuhnya terhadap mereka. Bagi Arina Petrovna, kata keluarga hanyalah ungkapan kosong, meski tak pernah lepas dari bibirnya. Dia meributkan tentang keluarga, tetapi pada saat yang sama melupakannya. Rasa haus akan menimbun, keserakahan membunuh naluri keibuan dalam dirinya, yang bisa dia berikan kepada anak-anak hanyalah ketidakpedulian. Dan mereka mulai menjawabnya sama. Mereka tidak menunjukkan rasa terima kasihnya atas semua pekerjaan yang dia lakukan "demi mereka". Tapi, selamanya tenggelam dalam masalah dan perhitungan, Arina Petrovna juga melupakan pemikiran ini.

Semua ini, seiring dengan waktu, merusak moral semua orang yang dekat dengannya, serta dirinya sendiri. Putra tertua Stepan minum sendiri, mati sebagai pecundang. Anak perempuan, yang ingin dijadikan akuntan gratis oleh Arina Petrovna, melarikan diri dari rumah dan segera meninggal, ditinggalkan oleh suaminya. Arina Petrovna membawa dua gadis kecil kembarnya. Gadis-gadis itu tumbuh dan menjadi aktris provinsi. Juga dibiarkan sendiri, akibatnya mereka ditarik ke dalam gugatan yang memalukan, kemudian salah satu dari mereka diracuni, yang kedua tidak berani minum racun, dan dia mengubur dirinya hidup-hidup di Golovlevo.

Kemudian penghapusan perbudakan memberikan pukulan kuat bagi Arina Petrovna: menghentikan ritme biasanya, dia menjadi lemah dan tidak berdaya. Dia membagi harta warisan antara putra kesayangannya Porfiry dan Paul, hanya menyisakan modal untuk dirinya sendiri. Porfiry yang licik berhasil memikat modal dari ibunya. Kemudian Paul segera meninggal, meninggalkan hartanya kepada saudara Porphyry yang dibenci. Dan sekarang kita melihat dengan jelas bahwa segala sesuatu yang membuat Arina Petrovna dirinya dan orang yang dicintainya mengalami kesulitan dan siksaan sepanjang hidupnya ternyata hanyalah hantu.

Masalah "pria kecil" dalam cerita dan lakon A.P. Chekhov

A.P. juga berbicara tentang degradasi seseorang di bawah pengaruh hasrat akan keuntungan. Chekhov dalam ceritanya “Ionych”, yang ditulis pada tahun 1898: “Bagaimana keadaan kita di sini? Mustahil. Kita menjadi tua, kita menjadi gemuk, kita jatuh. Siang dan malam - sehari berlalu, hidup berlalu dengan redup, tanpa kesan, tanpa pikiran… ”.

Pahlawan dalam cerita "Ionych" adalah pria gemuk yang berpikiran sempit, yang kekhasannya adalah dia pintar, tidak seperti banyak orang lainnya. Dmitry Ionych Startsev memahami betapa tidak pentingnya pemikiran orang-orang di sekitarnya, yang senang berbicara hanya tentang makanan. Tetapi pada saat yang sama, Ionych bahkan tidak berpikir bahwa perlu bertarung dengan cara hidup seperti itu. Dia bahkan tidak memiliki keinginan untuk memperjuangkan cintanya. Perasaannya terhadap Ekaterina Ivanovna sebenarnya sulit disebut cinta, karena sudah lewat tiga hari setelah penolakannya. Startsev dengan senang hati memikirkan mas kawinnya, dan penolakan Ekaterina Ivanovna hanya menyinggung perasaannya, dan tidak lebih.

Pahlawan dirasuki oleh kemalasan mental, yang menimbulkan tidak adanya perasaan dan pengalaman yang kuat. Seiring waktu, kemalasan spiritual ini menghilangkan segala sesuatu yang baik dan luhur dari jiwa Startsev. Mereka mulai hanya memiliki hasrat untuk mendapatkan keuntungan. Di akhir cerita, hasrat akan uanglah yang memadamkan api terakhir dalam jiwa Ionych, yang dinyalakan oleh kata-kata Ekaterina Ivanovna yang sudah dewasa dan cerdas. Chekhov menulis dengan sedih bahwa nyala api jiwa manusia yang kuat dapat memadamkan hasrat akan uang, selembar kertas sederhana.

A.P. menulis tentang seorang pria, seorang pria kecil. Chekhov dalam ceritanya: "Segala sesuatu harus indah dalam diri seseorang: wajah, pakaian, jiwa, dan pikiran." Semua penulis sastra Rusia memperlakukan lelaki kecil itu secara berbeda. Gogol mendesak untuk mencintai dan mengasihani "pria kecil" apa adanya. Dostoevsky - untuk melihat kepribadian dalam dirinya. Chekhov, sebaliknya, mencari yang bersalah bukan pada masyarakat yang mengelilingi seseorang, tetapi pada orang itu sendiri. Dia mengatakan bahwa alasan penghinaan pria kecil itu adalah dirinya sendiri. Pertimbangkan cerita Chekhov "The Man in the Case". Pahlawannya Belikov sendiri jatuh, karena dia takut akan kehidupan nyata dan lari darinya. Dia adalah orang malang yang meracuni kehidupan dirinya dan orang-orang di sekitarnya. Larangan baginya jelas dan tidak ambigu, dan izin menyebabkan ketakutan dan keraguan: "Tidak peduli bagaimana sesuatu terjadi." Di bawah pengaruhnya, setiap orang menjadi takut untuk melakukan sesuatu: berbicara dengan lantang, berkenalan, membantu orang miskin, dll.

Dengan kasus mereka, orang seperti Belikov membunuh semua makhluk hidup. Dan dia dapat menemukan cita-citanya hanya setelah kematian, di dalam peti mati ekspresi wajahnya menjadi ceria, damai, seolah-olah dia akhirnya menemukan kasus yang tidak dapat dia tinggalkan lagi.

Kehidupan filistin kecil menghancurkan segala sesuatu yang baik dalam diri seseorang jika tidak ada protes batin dalam dirinya. Inilah yang terjadi dengan Startsev, dengan Belikov. Selanjutnya, Chekhov berusaha menunjukkan suasana hati, kehidupan seluruh kelas, strata masyarakat. Inilah yang dia lakukan dalam dramanya. Dalam lakon "Ivanov" Chekhov kembali beralih ke tema lelaki kecil itu. Tokoh utama dari drama tersebut adalah seorang intelektual yang membuat rencana hidup yang sangat besar, tetapi kalah tak berdaya dari rintangan yang diletakkan oleh kehidupan itu sendiri di hadapannya. Ivanov adalah pria kecil yang, sebagai akibat dari gangguan internal, berubah dari pekerja aktif menjadi pecundang yang hancur.

Dalam drama berikut A.P. "Three Sisters" Chekhov, "Paman Vanya", konflik utama berkembang dalam benturan kepribadian yang murni secara moral dan cerah dengan dunia penduduk kota, keserakahan, keserakahan, sinisme. Dan kemudian ada orang yang menggantikan semua kekasaran duniawi ini. Ini adalah Anya dan Petya Trofimov dari lakon The Cherry Orchard. Dalam lakon ini, A.P. Chekhov menunjukkan bahwa tidak semua orang kecil berubah menjadi rusak, kecil dan terbatas. Petya Trofimov, seorang mahasiswa abadi, tergabung dalam gerakan mahasiswa. Selama beberapa bulan dia bersembunyi di Ranevskaya. Pemuda ini kuat, pintar, bangga, jujur. Dia percaya bahwa dia dapat memperbaiki situasinya hanya dengan kerja terus-menerus yang jujur. Petya percaya bahwa masa depan yang cerah menanti masyarakatnya, tanah airnya, meski dia tidak tahu persis garis perubahan kehidupan. Petya hanya bangga dengan pengabaiannya terhadap uang. Pemuda itu mempengaruhi pembentukan posisi hidup Anya, putri Ranevskaya. Dia jujur, cantik dalam perasaan dan perilakunya. Dengan perasaan yang begitu murni, dengan keyakinan akan masa depan, seseorang tidak boleh lagi kecil, ini sudah membuatnya besar. Chekhov juga menulis tentang orang baik (“besar”).

Jadi, dalam ceritanya "The Jumper" kita melihat bagaimana Dr. Dymov, seorang pria yang baik, seorang dokter yang hidup untuk kebahagiaan orang lain, meninggal saat menyelamatkan anak orang lain dari penyakit.

Kesimpulan

Dalam esai ini, karya penulis Rusia dari Zaman Perak seperti "Badai Petir" Ostrovsky, "Pahlawan Waktu Kita" Lermontov, "Eugene Onegin" karya Pushkin, "Perang dan Damai" Tolstoy, "Kejahatan dan Hukuman" Dostoyevsky, dan lainnya dianggap . Tema manusia dan manusia dalam lirik Lermontov, Nekrasov, lakon Chekhov telah dipelajari.

Kesimpulannya, perlu dicatat bahwa dalam sastra Rusia abad ke-19, tema seseorang, kepribadian, orang, masyarakat ditemukan di hampir setiap karya penulis hebat saat itu. Penulis Rusia menulis tentang masalah orang yang berlebihan, baru, kecil, miskin, kuat, dan berbeda. Seringkali dalam karya mereka kita bertemu dengan tragedi kepribadian yang kuat atau orang kecil; dengan pertentangan dari kepribadian "hidup" yang kuat dengan masyarakat "mati" yang acuh tak acuh. Pada saat yang sama, kita sering membaca tentang kekuatan dan ketekunan orang Rusia, yang sangat menyentuh banyak penulis dan penyair.

Daftar literatur yang digunakan

1.M.Yu. Lermontov, Karya Terpilih, 1970

2.SEBAGAI. Pushkin, "Karya yang Dikumpulkan", 1989

.SEBAGAI. Griboedov, "Celakalah dari Kecerdasan", 1999.

.A.P. Chekhov, "Karya yang Dikumpulkan", 1995

.AKU. Saltykov-Shchedrin, "Gentlemen Golovlevs", 1992

.L.N. Tolstoy, "Perang dan Damai", 1992.

.FM Dostoevsky, Kejahatan dan Hukuman, 1984.

.DI ATAS. Nekrasov, "Kumpulan puisi", 1995.

.SEBUAH. Ostrovsky, "Karya yang Dikumpulkan", 1997.

Tag: Masalah manusia dan masyarakat dalam sastra Rusia abad ke-19 Sastra Abstrak

Manusia dan Masyarakat dalam Sastra Pencerahan

Novel Pencerahan di Inggris: “Robinson Crusoe” oleh D. Defoe.

Sastra Pencerahan tumbuh dari klasisisme abad ke-17, mewarisi rasionalismenya, gagasan tentang fungsi pendidikan sastra, perhatian pada interaksi manusia dan masyarakat. Dibandingkan dengan literatur abad sebelumnya, demokratisasi pahlawan yang signifikan terjadi dalam literatur pencerahan, yang sesuai dengan arah umum pemikiran pencerahan. Pahlawan sebuah karya sastra abad ke-18 tidak lagi menjadi “pahlawan” dalam artian memiliki sifat-sifat yang luar biasa dan tidak lagi menempati level tertinggi dalam hierarki sosial. Dia tetap menjadi "pahlawan" hanya dalam arti kata yang berbeda - karakter utama dari karya tersebut. Pembaca dapat mengidentifikasi diri dengan pahlawan seperti itu, menempatkan dirinya pada tempatnya; pahlawan ini sama sekali tidak lebih unggul dari orang biasa dan rata-rata. Namun pada awalnya, pahlawan yang dapat dikenali ini, untuk menarik minat pembaca, harus bertindak di lingkungan yang asing bagi pembaca, dalam keadaan yang membangkitkan imajinasi pembaca. Oleh karena itu, dengan pahlawan "biasa" ini dalam sastra abad ke-18, petualangan luar biasa masih terjadi, di luar peristiwa biasa, karena bagi pembaca abad ke-18 mereka membenarkan kisah orang biasa, mengandung karya sastra yang lucu. . Petualangan sang pahlawan dapat terungkap di ruang yang berbeda, dekat atau jauh dari rumahnya, dalam kondisi sosial yang akrab atau dalam masyarakat non-Eropa, atau bahkan di luar masyarakat pada umumnya. Namun sastra abad ke-18 selalu mempertajam dan menampilkan, menunjukkan masalah negara dan struktur sosial secara close-up, tempat individu dalam masyarakat dan pengaruh masyarakat terhadap individu.

Inggris abad ke-18 menjadi tempat kelahiran novel pencerahan. Ingatlah bahwa novel adalah genre yang muncul selama transisi dari Renaisans ke Zaman Baru; genre muda ini diabaikan oleh puisi klasik, karena tidak memiliki preseden dalam sastra kuno dan menentang semua norma dan kanon. Novel ini ditujukan untuk studi artistik tentang realitas kontemporer, dan sastra Inggris ternyata menjadi lahan subur untuk lompatan kualitatif dalam perkembangan genre, yang menjadi novel pencerahan karena beberapa keadaan. Pertama, Inggris adalah tempat kelahiran Pencerahan, sebuah negara di mana pada abad ke-18 kekuatan nyata sudah menjadi milik borjuasi, dan ideologi borjuis memiliki akar yang paling dalam. Kedua, kemunculan novel di Inggris difasilitasi oleh keadaan khusus sastra Inggris, di mana, selama satu setengah abad sebelumnya, prasyarat estetika secara bertahap dibentuk dalam genre yang berbeda, elemen individu, yang sintesisnya pada a dasar ideologis baru memberi novel itu. Dari tradisi otobiografi spiritual Puritan, kebiasaan dan teknik introspeksi, metode penggambaran gerakan halus dunia batin seseorang, masuk ke dalam novel; dari genre perjalanan, yang menggambarkan pelayaran para pelaut Inggris - petualangan para perintis di negeri yang jauh, ketergantungan plot pada petualangan; terakhir, dari majalah berbahasa Inggris, dari esai Addison and Style di awal abad ke-18, novel tersebut mempelajari teknik menggambarkan adat istiadat kehidupan sehari-hari, detail sehari-hari.

Novel tersebut, terlepas dari popularitasnya di antara semua lapisan pembaca, masih dianggap sebagai genre "rendah" untuk waktu yang lama, tetapi kritikus Inggris terkemuka abad ke-18, Samuel Johnson, yang memiliki selera klasik, terpaksa mengakuinya di bagian kedua. setengah abad: “Karya fiksi yang sangat disukai oleh generasi sekarang, pada umumnya, adalah karya yang menunjukkan kehidupan dalam bentuk aslinya, hanya berisi kejadian yang terjadi setiap hari, hanya mencerminkan hasrat dan sifat yang ada. diketahui oleh semua orang yang berhubungan dengan orang.

Ketika jurnalis dan humas terkenal Daniel Defoe (1660-1731), hampir berusia enam puluh tahun, menulis Robinson Crusoe pada tahun 1719, dia paling tidak berpikir bahwa sebuah karya inovatif keluar dari bawah penanya, novel pertama dalam sastra. dari Pencerahan. Dia tidak menyangka bahwa teks inilah yang disukai keturunannya dari 375 karya yang telah diterbitkan di bawah tanda tangannya dan memberinya nama kehormatan "bapak jurnalisme Inggris". Sejarawan sastra percaya bahwa sebenarnya dia menulis lebih banyak, tetapi tidak mudah untuk mengidentifikasi karya-karyanya, yang diterbitkan dengan berbagai nama samaran, dalam aliran luas pers Inggris pada pergantian abad ke-17 hingga ke-18. Pada saat pembuatan novel, Defoe memiliki pengalaman hidup yang sangat besar di belakangnya: dia berasal dari kelas bawah, di masa mudanya dia adalah peserta pemberontakan Duke of Monmouth, lolos dari eksekusi, berkeliling Eropa dan berbicara enam bahasa, mengenal senyum dan pengkhianatan Fortune. Nilai-nilainya - kekayaan, kemakmuran, tanggung jawab pribadi seseorang di hadapan Tuhan dan dirinya sendiri - biasanya puritan, nilai-nilai borjuis, dan biografi Defoe adalah biografi borjuis yang penuh warna dan penuh peristiwa di era akumulasi primitif. Dia memulai berbagai perusahaan sepanjang hidupnya dan berkata tentang dirinya sendiri: "Tiga belas kali saya menjadi kaya dan miskin lagi." Aktivitas politik dan sastra membawanya ke eksekusi sipil di pilar. Untuk salah satu majalah, Defoe menulis otobiografi palsu Robinson Crusoe, yang keasliannya seharusnya dipercaya (dan diyakini) oleh pembacanya.

Plot novel ini didasarkan pada kisah nyata, yang diceritakan oleh Kapten Woods Rogers dalam catatan perjalanannya, yang dapat dibaca Defoe di media. Kapten Rogers menceritakan bagaimana para pelautnya memindahkan seorang pria dari pulau terpencil di Samudra Atlantik yang telah menghabiskan empat tahun lima bulan sendirian di sana. Alexander Selkirk, seorang rekan yang kejam di kapal Inggris, bertengkar dengan kaptennya dan ditempatkan di pulau itu dengan senjata, bubuk mesiu, persediaan tembakau, dan Alkitab. Ketika para pelaut Rogers menemukannya, dia mengenakan kulit kambing dan "terlihat lebih liar daripada pemilik asli pakaian ini yang bertanduk". Dia lupa bagaimana berbicara, dalam perjalanan ke Inggris dia menyembunyikan kerupuk di tempat-tempat terpencil di kapal, dan butuh waktu baginya untuk kembali ke keadaan beradab.

Berbeda dengan prototipe aslinya, Defoe's Crusoe tidak kehilangan kemanusiaannya selama dua puluh delapan tahun di pulau terpencil. Kisah perselingkuhan dan hari-hari Robinson diresapi dengan antusiasme dan optimisme, buku tersebut memancarkan pesona yang tak pernah padam. Saat ini, "Robinson Crusoe" dibaca terutama oleh anak-anak dan remaja sebagai kisah petualangan yang mengasyikkan, tetapi novel tersebut menimbulkan masalah yang harus dibahas dalam kaitannya dengan sejarah budaya dan sastra.

Protagonis novel, Robinson, seorang pengusaha Inggris teladan yang mewujudkan ideologi borjuasi yang muncul, tumbuh dalam novel menjadi gambaran monumental tentang kemampuan kreatif dan kreatif seseorang, dan pada saat yang sama potretnya secara historis sepenuhnya konkret. .

Robinson, putra seorang pedagang dari York, memimpikan laut sejak usia muda. Di satu sisi, tidak ada yang luar biasa dalam hal ini - Inggris pada waktu itu adalah kekuatan maritim terkemuka di dunia, pelaut Inggris membajak semua samudra, profesi pelaut adalah yang paling umum, dianggap terhormat. Di sisi lain, Robinson tertarik ke laut bukan karena romansa perjalanan laut; dia bahkan tidak mencoba masuk kapal sebagai pelaut dan mempelajari urusan maritim, tetapi dalam semua pelayarannya dia lebih memilih peran sebagai penumpang yang membayar ongkos; Robinson memercayai nasib malang sang pelancong untuk alasan yang lebih biasa: dia tertarik pada "usaha gegabah untuk menghasilkan banyak uang dengan menjelajahi dunia". Memang, di luar Eropa mudah untuk menjadi kaya dengan sedikit keberuntungan, dan Robinson melarikan diri dari rumah, menentang peringatan ayahnya. Pidato Pastor Robinson di awal novel adalah himne untuk kebajikan borjuis, untuk "kondisi rata-rata":

Mereka yang meninggalkan tanah airnya untuk mengejar petualangan, katanya, adalah mereka yang tidak akan rugi, atau ambisius yang mendambakan posisi tertinggi; memulai perusahaan yang melampaui kerangka kehidupan sehari-hari, mereka berusaha untuk memperbaiki urusan mereka dan menutupi nama mereka dengan kemuliaan; tetapi hal-hal seperti itu berada di luar kemampuan saya, atau memalukan bagi saya; tempat saya adalah tengah, yaitu, apa yang bisa disebut tahap tertinggi dari keberadaan sederhana, yang, seperti yang diyakinkan oleh pengalaman bertahun-tahun, bagi kami adalah yang terbaik di dunia, yang paling cocok untuk kebahagiaan manusia, dibebaskan dari kebutuhan dan kekurangan, kerja fisik dan penderitaan jatuh ke tangan kelas bawah, dan dari kemewahan, ambisi, kesombongan dan kecemburuan kelas atas. Betapa menyenangkannya hidup seperti itu, katanya, saya sudah dapat menilai dari fakta bahwa semua yang ditempatkan dalam kondisi lain iri padanya: bahkan raja sering mengeluh tentang nasib pahit orang yang lahir untuk perbuatan besar, dan menyesali nasib yang tidak menempatkan mereka. antara dua ekstrem - tidak penting dan kebesaran, dan orang bijak berbicara mendukung tengah sebagai ukuran kebahagiaan sejati, ketika dia berdoa agar surga tidak mengirimkannya kemiskinan atau kekayaan.

Namun, Robinson muda tidak mengindahkan suara kehati-hatian, pergi ke laut, dan perusahaan dagang pertamanya - ekspedisi ke Guinea - memberinya tiga ratus pound (ini adalah karakteristik betapa akuratnya dia selalu menyebutkan jumlah uang dalam narasi); keberuntungan ini menoleh dan menyelesaikan "kematiannya". Oleh karena itu, segala sesuatu yang terjadi padanya di masa depan, dianggap Robinson sebagai hukuman atas ketidaktaatan berbakti, karena tidak mematuhi "argumen bijaksana dari bagian terbaik dari keberadaannya" - alasan. Dan dia berakhir di pulau terpencil di mulut Orinoco, menyerah pada godaan untuk "menjadi kaya lebih cepat dari keadaan yang memungkinkan": dia berjanji untuk mengantarkan budak dari Afrika ke perkebunan Brasil, yang akan meningkatkan kekayaannya menjadi tiga atau empat ribu pound sterling. Selama perjalanan ini, dia berakhir di pulau terpencil setelah kecelakaan kapal.

Dan kemudian bagian tengah novel dimulai, eksperimen yang belum pernah terjadi sebelumnya dimulai, yang dilakukan penulis pada pahlawannya. Robinson adalah atom kecil dari dunia borjuis, yang tidak memikirkan dirinya sendiri di luar dunia ini dan menganggap segala sesuatu di dunia sebagai sarana untuk mencapai tujuannya, setelah melakukan perjalanan ke tiga benua, dengan sengaja mengikuti jalannya menuju kekayaan.

Dia secara artifisial dicabut dari masyarakat, ditempatkan dalam kesendirian, ditempatkan berhadapan langsung dengan alam. Dalam kondisi "laboratorium" pulau tropis tak berpenghuni, sebuah eksperimen sedang dilakukan pada seseorang: bagaimana seseorang yang terkoyak dari peradaban akan berperilaku, secara individu dihadapkan pada masalah inti umat manusia yang abadi - bagaimana bertahan hidup, bagaimana berinteraksi dengan alam? Dan Crusoe mengulangi jalan kemanusiaan secara keseluruhan: dia mulai bekerja, sehingga pekerjaan itu menjadi tema utama novel.

Novel Pencerahan, untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra, memberikan penghormatan kepada tenaga kerja. Dalam sejarah peradaban, kerja biasanya dianggap sebagai hukuman, sebagai kejahatan: menurut Alkitab, Tuhan menempatkan kebutuhan untuk bekerja pada semua keturunan Adam dan Hawa sebagai hukuman atas dosa asal. Di Defoe, kerja tampil tidak hanya sebagai konten utama kehidupan manusia yang sebenarnya, tidak hanya sebagai alat untuk memperoleh yang diperlukan. Bahkan kaum moralis Puritan adalah orang pertama yang berbicara tentang kerja sebagai pekerjaan yang layak dan hebat, dan kerja tidak dipuitiskan dalam novel Defoe. Ketika Robinson menemukan dirinya berada di pulau terpencil, dia tidak benar-benar tahu bagaimana melakukan apa pun, dan hanya sedikit demi sedikit, melalui kegagalan, dia belajar menanam roti, menganyam keranjang, membuat perkakasnya sendiri, pot tanah liat, pakaian, payung, perahu, ternak kambing, dll. Telah lama dicatat bahwa lebih sulit bagi Robinson untuk memberikan kerajinan yang sangat dikenal penciptanya: misalnya, Defoe pernah memiliki pabrik ubin, jadi upaya Robinson untuk mencetak dan membakar pot dijelaskan secara rinci. Robinson sendiri menyadari peran penyelamatan tenaga kerja:

Bahkan ketika saya menyadari seluruh kengerian situasi saya - semua keputusasaan dari kesepian saya, keterasingan saya sepenuhnya dari orang-orang, tanpa secercah harapan untuk pembebasan - bahkan kemudian, segera setelah kesempatan terbuka untuk tetap hidup, bukan mati karena kelaparan, semua kesedihan saya lenyap seperti tangan : Saya menjadi tenang, mulai bekerja untuk memenuhi kebutuhan mendesak saya dan untuk menyelamatkan hidup saya, dan jika saya meratapi nasib saya, maka paling tidak saya melihat hukuman surgawi di dalamnya ...

Namun, dalam kondisi percobaan bertahan hidup manusia yang dimulai oleh penulis, ada satu konsesi: Robinson dengan cepat "membuka kesempatan untuk tidak mati kelaparan, untuk tetap hidup". Tidak dapat dikatakan bahwa semua ikatannya dengan peradaban telah terputus sama sekali. Pertama, peradaban beroperasi dalam kebiasaannya, dalam ingatannya, dalam posisi hidupnya; kedua, dari sudut pandang plot, peradaban mengirimkan buahnya ke Robinson tepat waktu. Dia hampir tidak akan selamat jika dia tidak segera mengevakuasi semua persediaan makanan dan peralatan dari kapal yang rusak (senjata dan bubuk mesiu, pisau, kapak, paku dan obeng, rautan, linggis), tali dan layar, tempat tidur dan pakaian. Namun, pada saat yang sama, peradaban di Pulau Keputusasaan diwakili hanya oleh pencapaian teknisnya, dan kontradiksi sosial tidak ada untuk pahlawan yang terisolasi dan kesepian. Dari kesepian itulah dia paling menderita, dan kemunculan Friday yang biadab di pulau itu melegakan.

Seperti yang telah disebutkan, Robinson mewujudkan psikologi kaum borjuis: tampaknya sangat wajar baginya untuk menyesuaikan segala sesuatu dan setiap orang yang tidak memiliki hak milik hukum untuk orang Eropa mana pun. Kata ganti favorit Robinson adalah "milikku", dan dia segera menjadikan Friday sebagai pelayannya: "Aku mengajarinya mengucapkan kata" tuan "dan memperjelas bahwa ini adalah namaku." Robinson tidak mempertanyakan apakah dia memiliki hak untuk mengambil hari Jumat untuk dirinya sendiri, untuk menjual temannya di penangkaran, bocah laki-laki Xuri, untuk berdagang budak. Orang lain tertarik pada Robinson sejauh mereka adalah mitra atau subjek transaksinya, operasi perdagangannya, dan Robinson tidak mengharapkan sikap yang berbeda terhadap dirinya sendiri. Dalam novel Defoe, dunia manusia, yang digambarkan dalam kisah kehidupan Robinson sebelum ekspedisi naasnya, berada dalam keadaan gerak Brownian, dan semakin kontras dengan dunia pulau terpencil yang cerah dan transparan.

Jadi, Robinson Crusoe adalah citra baru di galeri individualis hebat, dan dia berbeda dari pendahulunya Renaisans karena tidak adanya ekstrem, karena dia sepenuhnya milik dunia nyata. Tidak ada yang akan menyebut Crusoe sebagai pemimpi, seperti Don Quixote, atau seorang intelektual, seorang filsuf, seperti Hamlet. Lingkupnya adalah tindakan praktis, manajemen, perdagangan, yaitu, dia terlibat dalam hal yang sama dengan mayoritas umat manusia. Egoismenya alami dan alami, dia ditujukan pada cita-cita borjuis yang khas - kekayaan. Rahasia pesona gambar ini terletak pada kondisi percobaan pendidikan yang sangat luar biasa yang dilakukan penulis padanya. Bagi Defoe dan pembaca pertamanya, minat novel ini justru terletak pada eksklusivitas situasi sang pahlawan, dan deskripsi mendetail tentang kehidupan sehari-harinya, pekerjaan sehari-harinya hanya dapat dibenarkan dengan jarak seribu mil dari Inggris.

Psikologi Robinson sepenuhnya konsisten dengan gaya novel yang sederhana dan tanpa seni. Properti utamanya adalah kredibilitas, persuasif lengkap. Ilusi keaslian dari apa yang terjadi dicapai oleh Defoe dengan menggunakan begitu banyak detail kecil yang tampaknya belum pernah dibuat oleh siapa pun. Mengambil situasi yang awalnya tidak mungkin, Defoe kemudian mengembangkannya, dengan ketat mengamati batas kemungkinan.

Keberhasilan "Robinson Crusoe" dengan pembaca sedemikian rupa sehingga empat bulan kemudian Defoe menulis "Petualangan Lebih Lanjut Robinson Crusoe", dan pada 1720 ia menerbitkan bagian ketiga dari novel - "Refleksi serius selama hidup dan petualangan menakjubkan Robinson Crusoe". Selama abad ke-18, sekitar lima puluh lebih "Robinsons baru" melihat cahaya dalam berbagai literatur, di mana gagasan Defoe secara bertahap ternyata benar-benar terbalik. Di Defoe, sang pahlawan berusaha untuk tidak menjadi biadab, tidak menjadi dirinya sendiri yang sederhana, untuk merebut orang biadab dari "kesederhanaan" dan sifat - para pengikutnya memiliki Robinsons baru, yang, di bawah pengaruh gagasan Pencerahan akhir, menjalani satu kehidupan dengan alam dan senang memutuskan hubungan dengan masyarakat yang sangat kejam. Makna ini dimasukkan ke dalam novel Defoe oleh pemapar pertama kejahatan peradaban, Jean Jacques Rousseau; bagi Defoe, pemisahan dari masyarakat adalah kembalinya umat manusia ke masa lalu - bagi Rousseau itu menjadi contoh abstrak pembentukan manusia, cita-cita masa depan.

Bagaimana remaja memahami hukum yang digunakan masyarakat modern?

Teks: Anna Chainikova, guru bahasa Rusia dan sastra di sekolah No. 171
Foto: proza.ru

Paling cepat minggu depan, lulusan akan menguji kemampuan mereka dalam menganalisis karya sastra. Bisakah mereka membuka topik? Pilih argumen yang tepat? Apakah mereka akan memenuhi kriteria evaluasi? Kami akan segera mengetahuinya. Sementara itu, kami menawarkan kepada Anda analisis bidang tematik kelima - "Manusia dan Masyarakat". Anda masih punya waktu untuk memanfaatkan saran kami.

komentar FIPI:

Untuk topik arah ini, pandangan seseorang sebagai perwakilan masyarakat relevan. Masyarakat sebagian besar membentuk kepribadian, tetapi kepribadian juga mampu mempengaruhi masyarakat. Topik akan memungkinkan kita untuk mempertimbangkan masalah individu dan masyarakat dari sudut yang berbeda: dari sudut pandang interaksi harmonis mereka, konfrontasi kompleks atau konflik yang tidak dapat didamaikan. Sama pentingnya untuk memikirkan kondisi di mana seseorang harus mematuhi hukum sosial, dan masyarakat harus memperhatikan kepentingan setiap orang. Sastra selalu menunjukkan minat pada masalah hubungan antara manusia dan masyarakat, konsekuensi kreatif atau destruktif dari interaksi ini bagi individu dan peradaban manusia.

pekerjaan kosa kata

Kamus Penjelasan T.F. Efremova:
MAN - 1. Makhluk hidup, tidak seperti binatang, memiliki karunia berbicara, berpikir, dan kemampuan untuk menghasilkan alat dan menggunakannya. 2. Pembawa kualitas, sifat apa pun (biasanya dengan definisi); kepribadian.
MASYARAKAT - 1. Kumpulan orang yang disatukan oleh bentuk sosial kehidupan dan aktivitas bersama yang ditentukan secara historis. 2. Lingkaran orang yang disatukan oleh kesamaan posisi, asal, kepentingan. 3. Lingkaran orang yang berhubungan dekat dengan seseorang; Rabu.

Sinonim
Manusia: kepribadian, individu.
Masyarakat: masyarakat, lingkungan, lingkungan.

Manusia dan masyarakat saling berhubungan erat dan tidak dapat hidup tanpa satu sama lain. Manusia adalah makhluk sosial, ia diciptakan untuk masyarakat dan sejak masa kanak-kanak ada di dalamnya. Masyarakatlah yang mengembangkan, membentuk seseorang, dan dalam banyak hal bergantung pada lingkungan dan lingkungan akan menjadi apa seseorang itu. Jika karena berbagai alasan (pilihan sadar, kesempatan, pengasingan dan isolasi digunakan sebagai hukuman), seseorang menemukan dirinya berada di luar masyarakat, dia kehilangan sebagian dari dirinya, merasa tersesat, mengalami kesepian, dan sering merosot.

Masalah interaksi antara individu dan masyarakat mengkhawatirkan banyak penulis dan penyair. Apa hubungan ini? Berdasarkan apa mereka?

Hubungan bisa harmonis ketika seseorang dan masyarakat bersatu, mereka dapat dibangun di atas konfrontasi, perjuangan individu dan masyarakat, dan mungkin pada konflik terbuka yang tidak dapat didamaikan.

Seringkali, para pahlawan menantang masyarakat, menentang diri mereka sendiri terhadap dunia. Dalam sastra, hal ini sangat umum terjadi pada karya-karya era Romantis.

dalam cerita "Wanita Tua Izergil" Maxim Gorky, menceritakan kisah Larra, mengajak pembaca untuk memikirkan pertanyaan apakah seseorang bisa eksis di luar masyarakat. Putra elang bebas yang bangga dan wanita duniawi, Larra membenci hukum masyarakat dan orang-orang yang menciptakannya. Pria muda itu menganggap dirinya luar biasa, tidak mengakui otoritas dan tidak melihat kebutuhan orang: “... dia, dengan berani melihat mereka, menjawab bahwa tidak ada orang lain yang seperti dia; dan jika semua orang menghormati mereka, dia tidak mau melakukan ini". Mengabaikan hukum suku tempat dia berada, Larra terus hidup seperti sebelumnya, tetapi penolakan untuk mematuhi norma masyarakat memerlukan pengasingan. Para tetua suku berkata kepada pemuda yang kurang ajar itu: “Dia tidak punya tempat di antara kita! Biarkan dia pergi ke tempat yang dia inginkan”, - tetapi ini hanya membuat anak elang yang sombong tertawa, karena dia terbiasa dengan kebebasan dan tidak menganggap kesepian sebagai hukuman. Tapi bisakah kebebasan menjadi beban? Ya, berubah menjadi kesepian, itu akan menjadi hukuman, kata Maxim Gorky. Datang dengan hukuman karena membunuh seorang gadis, memilih dari yang paling kejam dan kejam, suku tersebut tidak dapat memilih salah satu yang memuaskan semua orang. “Ada hukumannya. Ini adalah hukuman yang mengerikan; Anda tidak akan menemukan sesuatu seperti itu dalam seribu tahun! Hukumannya ada pada dirinya sendiri! Biarkan dia pergi, biarkan dia bebas", kata orang bijak. Nama Larra bersifat simbolis: "ditolak, dibuang".

Lalu, mengapa yang awalnya membuat Larra tertawa, “tetap bebas, seperti ayahnya,” berubah menjadi penderitaan dan ternyata hukuman yang nyata? Manusia adalah makhluk sosial, oleh karena itu dia tidak bisa hidup di luar masyarakat, klaim Gorky, dan Larra, meskipun dia anak elang, tetap setengah manusia. “Ada begitu banyak kerinduan di matanya sehingga orang bisa meracuni semua orang di dunia dengannya. Jadi, sejak saat itu, dia ditinggalkan sendirian, bebas, menunggu kematian. Dan sekarang dia berjalan, berjalan kemana-mana ... Soalnya, dia sudah menjadi seperti bayangan dan akan seperti itu selamanya! Dia tidak mengerti ucapan orang, maupun tindakan mereka - tidak ada. Dan dia mencari segalanya, berjalan, berjalan ... Dia tidak memiliki kehidupan, dan kematian tidak tersenyum padanya. Dan tidak ada tempat baginya di antara orang-orang ... Begitulah cara seorang pria terpukul karena kesombongan! Terputus dari masyarakat, Larra mencari kematian, tetapi tidak menemukannya. Mengatakan "hukuman baginya ada dalam dirinya sendiri", orang bijak yang memahami sifat sosial manusia meramalkan seorang pemuda yang sombong yang menantang masyarakat, ujian menyakitkan dari kesepian dan keterasingan. Cara Larra menderita hanya menegaskan gagasan bahwa seseorang tidak dapat hidup di luar masyarakat.

Pahlawan dari legenda lain, yang diceritakan oleh wanita tua Izergil, menjadi Danko, kebalikan mutlak dari Larra. Danko tidak menentang masyarakat, tetapi menyatu dengannya. Dengan mengorbankan nyawanya sendiri, dia menyelamatkan orang-orang yang putus asa, membawa mereka keluar dari hutan yang tidak bisa ditembus, menerangi jalan dengan hati yang membara robek dari dadanya. Danko mencapai suatu prestasi bukan karena dia menunggu rasa terima kasih dan pujian, tetapi karena dia mencintai orang. Tindakannya tanpa pamrih dan altruistik. Dia ada demi orang-orang dan kebaikan mereka, dan bahkan pada saat-saat ketika orang-orang yang mengikutinya menghujaninya dengan celaan dan kemarahan mendidih di hatinya, Danko tidak berpaling dari mereka: “Dia mencintai orang dan berpikir mungkin tanpa dia mereka akan mati”. "Apa yang akan saya lakukan untuk orang-orang ?!"- seru sang pahlawan, merobek hati yang membara dari dadanya.
Danko adalah contoh kemuliaan dan cinta yang besar kepada orang-orang. Pahlawan romantis inilah yang menjadi cita-cita Gorky. Seseorang, menurut penulis, harus hidup bersama orang dan demi orang, tidak menarik diri, tidak menjadi individualis yang egois, dan dia hanya bisa bahagia dalam masyarakat.

Kata mutiara dan ucapan orang terkenal

Semua jalan menuju orang. (A. de Saint-Exupery)
Manusia diciptakan untuk masyarakat. Ia tidak mampu dan tidak memiliki keberanian untuk hidup sendiri. (W. Blackstone)
Alam menciptakan manusia, tetapi masyarakat mengembangkan dan membentuknya. (V.G. Belinsky)
Masyarakat adalah seperangkat batu yang akan runtuh jika yang satu tidak menopang yang lain. (Seneca)
Siapa pun yang mencintai kesepian adalah binatang buas atau Tuhan Allah. (F. Bacon)
Manusia diciptakan untuk hidup dalam masyarakat; pisahkan dia darinya, pisahkan dia - pikirannya akan menjadi bingung, karakternya akan mengeras, ratusan nafsu absurd akan muncul dalam jiwanya, ide-ide boros akan tumbuh di otaknya seperti duri liar di gurun. (D.Diderot)
Masyarakat itu seperti udara: perlu untuk bernafas, tetapi tidak cukup untuk hidup. (D.Santayana)
Tidak ada ketergantungan yang lebih pahit dan memalukan daripada ketergantungan pada kehendak manusia, pada kesewenang-wenangan yang sederajat. (N.A. Berdyaev)
Jangan mengandalkan opini publik. Ini bukan mercusuar, tapi lampu yang berkeliaran. (A. Morua)
Adalah umum bagi setiap generasi untuk menganggap dirinya terpanggil untuk mengubah dunia. (A. Camus)

Apa pertanyaan untuk dipikirkan?

Apa konflik antara individu dan masyarakat?
Bisakah individu menang dalam perang melawan masyarakat?
Bisakah seseorang mengubah masyarakat?
Bisakah seseorang eksis di luar masyarakat?
Bisakah seseorang tetap beradab di luar masyarakat?
Apa yang terjadi pada seseorang yang terputus dari masyarakat?
Bisakah seseorang menjadi individu yang terpisah dari masyarakat?
Mengapa penting untuk mempertahankan individualitas?
Haruskah saya mengungkapkan pendapat saya jika berbeda dengan pendapat mayoritas?
Mana yang lebih penting: kepentingan pribadi atau kepentingan umum?
Apakah mungkin untuk hidup dalam masyarakat dan bebas darinya?
Apa yang menyebabkan pelanggaran norma sosial?
Orang seperti apa yang bisa disebut berbahaya bagi masyarakat?
Apakah seseorang bertanggung jawab kepada masyarakat atas tindakannya?
Apa yang menyebabkan ketidakpedulian masyarakat terhadap manusia?
Bagaimana masyarakat memperlakukan orang yang sangat berbeda darinya?