Prosa metaforis bersyarat. Prosa metaforis bersyarat dari Mordovia: Fitur gaya

Di antara banyak definisi novel modern, "novel-metafora" memang ada. Salah satu ciri utamanya dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa metafora, seperti V.D. Dneprov, berbicara tentang novel F. Kafka, "diterapkan ... ke seluruh [karya], digabungkan dengan semua kontennya yang luas dan kaya." Dengan analogi dengan seni puitis, kita dapat mengatakan bahwa, seperti dalam Kapal Mabuk A. Rimbaud dan soneta S. Mallarme "The Swan", metafora ini diperluas, yang dengannya "organisasi metaforis" dunia novel dan teks novel terjadi. .

Tidak hanya "Trial" atau "Castle" Kafka, tetapi terutama prosa beberapa dekade terakhir - "Woman in the Sands" (1963) K. Abe, "The Classics Game" (1962) X. Cortazar, "Death Seriously" ( 1965) L Aragon, "Perfumer" (1985) P. Suskind - meyakinkan metamorfisasi sebagai properti baru dan karakteristik dari novel modern. Ketidakacakan fenomena ini, menurut saya, terkait dengan fakta bahwa, mirip dengan "konsep kuno", yang "dibentuk dalam bentuk metafora sebagai kiasan, makna abstrak dari makna konkret", makna artistik baru muncul. dalam novel karena pemindahan metaforis. Mekanisme penciptaan gambar metaforis ini - yang melekat baik dalam metafora sederhana, dan diperluas, dan zaman kuno, dan modern - dikaitkan dengan transformasi "identitas konkret dan nyata" (dua fenomena, dan akibatnya maknanya) menjadi "identitas yang jelas dan abstrak". Dari metafora W. Shakespeare dan L. de Gongora hingga "efek kejutan" yang surealis dan "metabolisme" H.L. Borges dan M. Pavic, itu adalah identitas yang tampak (dengan pecahnya makna spesifik secara simultan) yang menghasilkan "konvergensi instan dari dua gambar, dan bukan asimilasi objek secara metodis" sebuah metafora yang menyatukan "dua objek yang berbeda menjadi satu kesatuan. , yang memiliki nilai kontemplatifnya sendiri.” Metafora ini menjadi dasar realitas metaforis novel.

Novel ini tertarik terutama pada bentuk dan perangkat yang sebagian besar bergerak bebas, plastik, atau mudah menerima kreasi ulang, konstruksi ulang - esai, parodi, montase, permainan. Di antara bentuk kiasan yang dekat dengan metafora sebagai perbandingan dan metonimi, ia menempati tempat khusus. Perbandingan, metonimi, metafora adalah berbagai cara pandang artistik dunia. Dua yang pertama pada dasarnya bersifat intelektual; metafora tidak rasional sebagai ledakan imajinasi kreatif. Sebagai perbandingan, asimilasi "logis" berlaku, dalam metonimi - prinsip kedekatan dan pertukaran. Metafora - visi seniman yang diwujudkan secara langsung dan kiasan. Dan prinsip transferensi dalam konvergensi dan koneksi fenomena hanya didasarkan pada kebebasan tak terbatas dari "logika imajinasi", sampai pada titik (terutama di abad kedua puluh) metafora itu, jika kita menggunakan penilaian H.L. Borges, lahir "bukan dengan mencari kesamaan, tapi dengan menggabungkan kata". Dan abad ke-20 memperoleh makna artistik baru dalam metafora, menemukan esensi penciptaan gambar dan esensi eksistensial-ontologisnya, yang ditulis oleh R. Musil: “Metafora ... adalah hubungan ide-ide yang berkuasa dalam mimpi, yang meluncur logika jiwa, yang sesuai dengan hubungan benda-benda dalam dugaan seni dan agama; tetapi juga semua simpati dan antipati biasa yang ada dalam hidup, semua kesepakatan dan penyangkalan, kekaguman, ketundukan, keunggulan, peniruan dan semua kebalikannya, semua berbagai hubungan manusia dengan dirinya sendiri dan alam, yang belum menjadi murni objektif, dan tidak akan pernah menjadi, tidak dapat dipahami selain dengan bantuan metafora.

Meskipun, tidak diragukan lagi, seseorang seharusnya tidak mengidentifikasi metafora dan kreativitas verbal-artistik secara umum, jelas bahwa metafora tidak hanya alami, tetapi mengandung - secara umum dan khususnya - parameter esensial seni, terutama ketika itu - sebagai diperluas - menjadi sebuah novel - metafora.

Dalam salah satu wawancaranya nanti, N. Sarraute menyatakan bahwa para novelis neo, dan khususnya dia dan A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon, hanya memiliki keinginan untuk mengubah novel "tradisional". Melihat perbedaan dalam "teknik novel" individu, Sarraute percaya bahwa jika dia menulis dengan gaya metaforis, memberikan seluruh "adegan metafora" dalam novelnya, maka Robbe-Grillet selalu menjadi lawan metafora. Namun, sejauh menyangkut metafora, perbedaannya terletak di tempat lain. Sarraute, penulis The Golden Fruits (1963) atau Between Life and Death (1968), berpikir dalam metafora sebagai hal-hal khusus secara umum - salah satu komponen "realitas psikologis" dari novel-novelnya. Robbe-Grillet memiliki pemikiran metaforis, merangkul keberadaan secara keseluruhan, ketika metafora adalah bentuk artistik dari "kebermaknaan", yang menurut M. Blanchot, dia "menjelajahi yang tidak diketahui".

“Menurut saya sinema atau novel tidak ditujukan untuk menjelaskan dunia ... Hanya ada satu kriteria untuk orang yang kreatif - visinya sendiri, persepsinya sendiri,” Robbe-Grillet menjelaskan pemahamannya tentang kreativitas pada tahun 1962 wawancara. Dan dia mewujudkannya dalam salah satu novel terbaiknya, "In the Labyrinth" (1959), dengan kata pengantar menekankan perlunya memahami karya ini terutama sebagai ekspresi diri pengarang: “Ini sama sekali tidak menggambarkan realitas yang akrab bagi pembaca dari pengalaman pribadi ... Penulis mengundang pembaca untuk melihat hanya objek, perbuatan, kata-kata, peristiwa yang dia laporkan, tanpa berusaha memberi mereka lebih atau kurang dari signifikansi yang mereka miliki dalam hubungannya dengan hidupnya sendiri atau kematiannya sendiri” (240).

Tanpa berlebihan atau penyederhanaan, dapat dikatakan bahwa pandangan dunia pengarang terekam dalam judul novel yang dalam kaitannya dengan teks karya memperoleh makna metaforis. Dunia diberikan, "itu saja", menurut Robbe-Grillet; hidup adalah sebuah labirin, sama seperti kesadaran kreatif yang mencerminkannya adalah sebuah labirin. Ini bukan tentang mendefinisikan esensi keberadaan dan keberadaan, tetapi hanya tentang visi artistik dan menangkapnya saat mereka muncul (muncul) di hadapan penulis. "Tampilan" pengarang dan bentuk seni yang diciptakan mandiri. "Novel saya," kata Robbe-Grillet, "tidak bertujuan untuk membuat karakter atau bercerita." “Sastra,” dia percaya, “bukanlah alat ekspresi, tapi pencarian. Dan dia tidak tahu apa yang dia cari. Dia tidak tahu harus berkata apa. Puisi dipahami oleh kita sebagai fiksi, penciptaan dunia manusia dalam imajinasi - kegigihan fiksi dan keteguhan penilaian ulang. Dan pada saat yang sama, Robbe-Grillet yakin bahwa "setiap seniman harus menciptakan bentuk dunianya sendiri". Oleh karena itu, dunia artistik "labirin" dalam novel Robbe-Grillet menyatu dengan bentuk artistik "labirin". Tercantum dalam judulnya, "labirin" adalah inti dari simultanitas dan metafora dunia, dan metafora "Aku" pengarang, dan metafora bentuk novel.

Seorang prajurit tanpa nama di kota yang tidak dikenalnya harus bertemu dengan kerabat (?) seorang prajurit yang meninggal di rumah sakit dan menyerahkan sebuah kotak berisi barang-barangnya. Tidak mengetahui orang ini, atau waktu yang tepat, atau tempat pertemuan, prajurit itu berkeliaran di jalan-jalan dengan harapan memenuhi perintah, sampai dia sendiri terluka parah oleh peluru penjajah. Kisah ini terungkap dalam waktu yang berhenti, yang tanda-tandanya tidak berubah. Cahaya senja dan kegelapan malam adalah tanda-tanda waktu; musim dingin adalah musim yang abadi; perang adalah gumpalan waktu sejarah yang tak berwajah (baik perang dunia pertama atau kedua? dan kemungkinan besar perang secara umum). Seperti halnya objektif, pengertian subyektif tentang waktu juga tidak terbatas: pengertian durasi yang tepat dari prajurit yang menunggu dan berjalan hilang darinya dan dapat dilambangkan dengan satu kata "panjang".

Skema plot novel disederhanakan menjadi skema labirin. Ruang ditutup: "jalan" - "kafe" - "kamar" ("barak"). Tertutup baik untuk karakter maupun narator anonim, yang menyebut dirinya sebagai "aku" di frasa pertama: "Aku di sini sekarang sendirian, dalam persembunyian yang aman" (241). Adegan aksi - "jalan", "kafe", "kamar" - selalu berulang, mencatat, seolah-olah jalan buntu labirin, siklus di mana segala sesuatu dan segala sesuatu terlibat dalam dunia novel Robbe-Grillet. Jalan yang sama dengan salju dan jejak kaki yang sama yang ditinggalkan oleh orang yang lewat. Satu anak laki-laki yang sama, entah melihat tentara itu pergi, atau melarikan diri darinya, atau tiba-tiba muncul di depan tentara di jalan, di kafe, di ruangan yang tidak dikenalnya. Seorang wanita secara tidak sengaja bertemu dengan seorang tentara di salah satu rumah, yang merawatnya dengan roti dan anggur, atau menjadi perawat tentara yang terluka. Kafe yang sama di mana seorang tentara datang dari waktu ke waktu...

“Banyak makna yang diberikan pada labirin,” tulis O. Paz dalam esai “The Dialectic of Solitude” (1950), “bergema satu sama lain, menjadikannya salah satu simbol mitologis terkaya dan paling bermakna.” G. Biedermann mengungkapkan berbagai tingkat ambiguitas "labirin" - dari kultus hingga makna psikologis - dalam Ensiklopedia Simbol. Labirin, dia menunjukkan, "memiliki makna simbol kultus dan dalam ruang kecil menunjukkan jalan inisiasi yang panjang dan sulit ke dalam misteri." Gambar ini memperoleh makna simbolis karena fakta bahwa "banyak legenda dan mitos dari berbagai negara menceritakan tentang labirin yang harus dilalui pahlawan untuk mencapai tujuan yang luhur." Dalam pengertian psikologis, "labirin adalah ekspresi dari" pencarian pusat "dan dapat dibandingkan dengan bentuk mandala yang belum selesai."

Dan untuk ambiguitas ini perlu ditambahkan postmodernisme - "rimpang-labirin". Setelah menerima perkembangan teoretis dalam karya bersama J. Deleuze dan F. Guattari "Rhizome" (1976), "labirin" dipahami dengan caranya sendiri, katakanlah, oleh U.Eco dalam "Notes on the margin of "The Nama Mawar"" dan bagaimana rimpang terungkap dalam esensi postmodernis penulis "Pandangan ontologis sastra Rusia" (1995) L.V. Karasev dalam diskusi “Postmodernisme dan Budaya”: “Labirin (itu juga rimpang, jalinan makna akar berongga), senja, lilin yang berkedip-kedip, cermin di mana garis samar wajah dan objek berulang tak terhitung jumlahnya - ini adalah dunia postmodernisme sejati, ruang simbolik tempat ia dapat mengekspresikan dirinya sepenuhnya.

Meskipun semua makna ini memperluas ruang asosiatif-semantik dari metafora labirin Robbe-Grillet, dia, seperti H.L. Borges atau W. Eco, citra-mitos pribadinya tentang labirin. Bagi Borges, labirin adalah "simbol intervensi yang jelas" "atau keajaiban, yang menurut Aristoteles, lahirlah metafisika." "Untuk mengungkapkan kebingungan ini," seperti yang dijelaskan Borges, "yang menemani saya sepanjang hidup saya ... Saya memilih simbol labirin, atau lebih tepatnya, saya membutuhkan labirin." Pemahaman rasional-figuratif tentang labirin sebagai keadaan (atau pra-keadaan) pencarian dekat dengan Borges dan Eco, yang menyatakan dalam Catatan Marginalnya bahwa "model abstrak dari teka-teki adalah labirin." Sebab, menurut Eco, "diagnosis medis, penelitian ilmiah, penelitian metafisik", serta cerita detektif baru, sama-sama merupakan dugaan. "Modelnya adalah labirin, ruang adalah rimpang."

Dengan semua binaritas dan polisemi semantik, labirin untuk Borges dan Eco adalah realitas pencarian (atau aspirasi untuk itu), bagi Robbe-Grillet itu adalah realitas yang tampak, fatamorgana, dan ilusi di mana prajurit dan narator anonim. adalah. Mekanisme penciptaan citra bukanlah asimilasi logis dengan “bagaimana” yang tak terhindarkan, tetapi transferensi metaforis: labirin adalah kenyataan. "Labirin" dan "kehidupan" dibawa bersama ke interpenetrasi tinggi yang tidak dapat dibedakan sehingga mereka membentuk entitas artistik yang mandiri. Itu muncul hanya pada tingkat kesadaran penulis (dan kemudian pembaca). Perenungan anonim menyatakan pengulangan situasi, kesamaan lingkungan, dari detail subjek kecil hingga warna umum, menandai setiap jalan buntu berikutnya, keputusasaan. Tetapi sebagai gambar labirin integral, ini difokuskan pada "pandangan dari samping" - dari atas (lagipula, labirin mana pun secara visual-integral dirasakan tepat dalam perspektif ini).

Selain sifat sekunder labirin - fatamorgana dan ilusi, sifat utamanya - pengulangan, ruang tertutup, dan jalan buntu yang tak terelakkan - dipindahkan ke metafora "labirin sebagai dunia" Robbe-Grillet. Tidak ada permulaan (sumber) dalam novelnya, hanya ada pengulangan, Zh.K. Varey. "Tidak ada yang dimulai, semuanya dilanjutkan lagi." Di labirin, pengulangan berlipat ganda di ruang tertutup, menjadi pengulangan pengulangan dan sekaligus menutup ruang. Baik dalam teks novel maupun judulnya, bahkan kemungkinan keterbukaan tidak diberikan, bukan "Labirin", melainkan "Di dalam labirin" ("Dans le Labyrinthe"). Dan preposisi Perancis "dans" dalam konteks umum novel, tidak diragukan lagi, memiliki arti "di dalam" yang ditingkatkan.

Pengulangan dan isolasi sangat menentukan dalam metafora labirin sehingga interkoneksinya - seperti logika penerapan metafora - dibawa ke identifikasi dan pertukaran. Nasib seorang prajurit yang terkurung dalam labirin sebuah kota kecil nyatanya tidak berbeda dengan nasib seorang "narator pronominal" di ruang tertutup sebuah ruangan. Kesamaan sebagai pengulangan tidak hanya menjadi bentuk generalisasi, tetapi juga dimutlakkan secara artistik. Motif mencari tujuan atau mengembara di labirin berubah menjadi kembali ke semula, semula, berubah menjadi motif jalan buntu. Keputusasaan yang konstan adalah realitas eksistensial.

Metafora Robbe-Grillet muncul dan terungkap menjadi gambaran secara deskriptif, dengan konsentrasi penuh pada objektivitas, materialitas, materialitas dalam sifat generik umumnya, tetapi bukan sifat individual (yang, seperti yang Anda ketahui, memberi alasan bagi para kritikus untuk menentukan kekhasan dari "Novel baru" Robbe-Grillet dengan kata "schozizm ").

Dengan absolutisasi gagasan tentang benda eksistensial, Robbe-Grillet dalam periode kreativitas ini, pada pergantian tahun 1950-an dan 1960-an, juga dikaitkan dengan gagasan tentang seseorang. Rumus Robbe-Grillet “Benda adalah benda, manusia hanyalah manusia,” percaya R. Shanpini, “berarti: seseorang adalah sesuatu seperti benda di antara hal-hal lain, dan individualitasnya tidak begitu penting; Manusia hanyalah benda dalam ruang dan waktu. Dan dalam novel Robbe-Grillet, secara atomik, seperti benda-dalam-dirinya sendiri, "kota labirin" dan "prajurit" hidup berdampingan. Dan satu-satunya kemungkinan "kontak" mereka adalah ilusi yang muncul, bentuk kiasan yang dalam novel metaforis karya Robbe-Grillet adalah metamorfosis yang meliputi seluruh narasi.

Ukiran "aku" yang direnungkan, dijelaskan secara detail di awal novel, berubah menjadi adegan "hidup" - cerita tentang seorang prajurit. Dan seiring cerita tentang apa yang terjadi, dari waktu ke waktu, yang digambarkan menjadi gambaran yang digambarkan. Barak, tempat prajurit yang sakit berakhir, berubah menjadi kafe, tempat karakter yang sama muncul secara berkala. Dan foto yang dia lihat di salah satu ruangan menjadi hidup: prajurit-pahlawan yang melihatnya berubah menjadi seorang prajurit dalam gambar itu. Dan pengembaraan seorang prajurit juga merupakan salah satu ilusi metamorfosis. Jalan-jalannya di sekitar kota adalah munculnya perubahan. Kemungkinan ruang dan waktu yang tampak, perubahannya atau kemungkinan kebaruannya berubah menjadi pengulangan yang tidak dapat diubah.

Mekanisme transformasi adalah peralihan asosiatif dari kesadaran penulis, dan mungkin juga merupakan pergantian (masuknya) dari momen nyata dan imajiner, yang dibayangkan, yang muncul dalam kesadaran narator atau prajurit anonim. Asal usul metamorfosis ini biasanya tidak memiliki tanda-tanda pribadi yang akurat. Ketidakpastian dan ketidakpastian adalah sifat puisi novel Robbe-Grillet. Oleh karena itu, metamorfosisnya tidak rasional, tetapi tidak berubah secara esensial atau dalam perkiraan (perasaan) dirinya. Interkonvertibilitas satu karakter ke karakter lain, yang terjadi dalam penggambaran (pada ukiran, foto), serta kombinasi adegan yang berbeda, mewujudkan keteguhan, keseragaman makhluk hidup dalam labirin, dalam "dunia dalam dirinya sendiri". ”.

Semua komponen novel Robbe-Grillet - plot dan komposisi, gambar karakter, waktu dan ruang, "narator", "peran penulis", deskripsi interior, detail, struktur frasa, dan verbalitas - tunduk pada metafora labirin. Dan "teks itu sendiri adalah sebuah labirin, membaca adalah mengembara melewatinya, membuka jalan." Justru karena metafora menentukan sifat seni semua elemen novel, interaksi artistiknya, dan peran artistiknya dalam karya, mereka terpenuhi dengan sendirinya hanya sebagai hal-hal khusus dalam novel metaforis secara keseluruhan.

Motif salju yang tidak berubah menembus seluruh novel, dan deskripsi terperincinya menyampaikan perasaan labirin alami atau secara asosiatif disamakan dengannya: seolah-olah itu merupakan satu sistem yang tidak dapat digerakkan, tanpa henti, vertikal, perlahan dan terukur bergerak dari atas ke bawah ” (275).

Penulis menyampaikan sensasi labirin tidak hanya dalam deskripsi berulang tentang orang lain, tetapi juga dalam detail orang, objek, fenomena yang serupa dan bertepatan. Novelis, yang menekankan kesamaan, terus-menerus memperkenalkan "bentuk indikatif" - "sama", "sama", yang diulang dalam satu frase atau dalam satu periode. Baik “indikasi leksikal” ini maupun ritme prosa yang muncul sebagai “paralelisme sintaksis” menjadi bentuk kekekalan yang terkandung: “Hari telah tiba kembali, sama pucat dan membosankannya. Tapi lampunya padam. Rumah yang sama, jalanan sepi yang sama, warna yang sama - putih dan abu-abu, dingin yang sama" (257).

Detail artistik di Robbe-Grillet, seperti biasa material-konkret dan hampir berwujud fisik, menjadi cerminan dari “pandangan” dunia sebagai rangkaian pengulangan. Dalam gambar yang menggambarkan sebuah kafe, dalam adegan "langsung" di sebuah kafe, di bagian dalam ruangan (kamar?) salah satu rumah - detail yang sama muncul di mana-mana: "kain minyak bertitik kotak", "merah-putih kotak kain minyak, mirip dengan papan catur "(257), "kain minyak kotak-kotak merah dan putih" (336). Sering direproduksi dalam bentuk verbal yang sama, detail ini dianggap sebagai "formula" artistik dari pengulangan yang obsesif dan tanpa henti. Dan pada saat yang sama, itu termasuk dalam "dunia makro" novel, karena ornamen caturnya berkorelasi secara asosiatif dengan "papan catur dengan jalan yang benar-benar identik" (256), di mana pahlawan Robbe-Grillet ditakdirkan untuk berkeliaran.

Jaringan gambar motif utama dan kata kunci yang terjalin dalam pengulangan yang tidak berubah membentuk ruang labirin baik novel maupun realitas metaforis, realitas verbal, tekstual: "jalan", "rumah", "koridor", "kamar", "kafe". Peran khusus di sini adalah detail artistik dari "pintu", yang telah menjadi motif utama labirin. Ini adalah beton-interior dan pada saat yang sama metaforis, mewujudkan transisi labirin, dan rintangan, dan kemungkinan jalan keluar yang memikat. "Pintu kayu dengan panel berukir dicat coklat tua" (264). "Pintunya seperti semua pintu lainnya" (235). “Di kanan dan di kiri ada pintu. Jumlahnya lebih banyak dari sebelumnya, ukurannya semua sama, sangat tinggi, sempit dan coklat tua seluruhnya” (289). Deretan pintu koridor membentang ke kejauhan. Pintu tertutup dan terbuka di senja hari. Banyaknya dan keseragaman pintu tertutup, yang ketika dibuka, mengungkapkan keseragaman dan pengulangan koridor, ruangan, jalan, interior. Pengulangan tertutup tanpa harapan dari harapan ilusi...

Motif utama "pintu" dalam novel Robbe-Grillet menyeimbangkan di ambang dunia eksternal dan internal dalam, kadang-kadang, saling tidak dapat dibedakan. Dan kita hampir tidak dapat menangkap transisi dari makna metaforis eksternal dari citra "pintu" ke sana, tetapi sudah sebagai metafora untuk keadaan labirin internal seorang prajurit. Begitu sampai di depan pintu berikutnya, dia kehilangan gambaran yang (sudah diketahui) yang akan terungkap di depannya. Ini menyebabkan ledakan emosi yang tak terduga terhadap labirin kehidupan yang tidak berubah (keputusasaan?). Secara verbal, ini diekspresikan dalam pengulangan bertahap dari “tidak”, yang di sini terjalin dengan motif “pintu” yang berulang: “... pintu, koridor, pintu, pintu depan, lalu, akhirnya, ruangan yang terang, meja, gelas kosong dengan lingkaran cairan merah tua di bagian bawah, dan seorang cacat yang, mencondongkan tubuh ke depan dan bersandar pada kruk, mempertahankan keseimbangan yang berbahaya. TIDAK. Buka pintu. Koridor. Tangga. Seorang wanita berlari dari lantai ke lantai menaiki tangga spiral sempit, celemek abu-abu menggeliat membentuk spiral. Pintu. Dan terakhir - ruangan yang terang: tempat tidur, lemari berlaci, perapian, meja dengan lampu di sudut kiri, lingkaran cahaya putih. TIDAK. Di atas laci ada ukiran dalam bingkai kayu hitam. TIDAK. TIDAK. TIDAK". Tetapi yang berpuncak pada "tangisan" Ekspresionis, periode ini ditutup dengan labirin kembali ke "pintu" di kalimat pertama paragraf novelistik berikutnya: "Pintu ditutup" (286).

Gradasi pengulangan, intensifikasinya di semua level novel membangkitkan perasaan tragedi eksistensial yang hampir nyata secara fisik: ini adalah suasana emosional novel, bersatu dalam kekekalan, muncul secara sugestif. Dan dalam hal ini, patut dicatat bahwa novel film "Tahun Terakhir di Marienbad" (1961), yang ditulis setelah buku ini, yang menjadi dasar pembuatan film dengan nama yang sama oleh Alain Resnais, dianggap kontras sebagai dunia keindahan yang melamun, tapi dingin. Ini mengarah jauh dari realitas "In the Labyrinth" yang suram, menindas, suram, dan menindas ke kesempurnaan bentuk barok yang terang dan mempesona. Tapi sama, dunia ini adalah "labirin" dan "penjara" yang sama, seperti yang ditulis Robbe-Grillet sendiri di kata pengantar novel film.

Isolasi labirin, sirkulasi di semua tingkatan bentuk novel dibawa dalam karya Robbe-Grillet ke integritas artistik tertinggi dalam bingkai komposisi. Ruangan yang sama, deskripsi yang sama, "penampilan" yang sama dari orang yang tidak dikenal membuka dan mengakhiri novel - menutup awal dan akhir cerita. Dan dunia dalam realitasnya yang abadi tercetak dalam batas-batasnya.

"Inti" dari novel-metafora oleh Robbe-Grillet - labirin - menentukan struktur karya, memodelkan bentuk novel secara eksternal dan internal. Penyebaran "inti" metaforis ke dalam gambar adalah realisasi potensinya. Sebenarnya, "In the Labyrinth" oleh Robbe-Grillet mewujudkan bentuk novel metaforis semacam itu, yang memanifestasikan dirinya dalam "Trial" karya F. Kafka, di mana "inti" metaforis dari persidangan terungkap menjadi gambaran tentang "kebijaksanaan yang tidak masuk akal dari dunia". Tersebar luas sebagai bentuk konvensi yang diperbarui dan diperbarui, metafora novel semacam ini tidak berubah dalam The Woman in the Sands (1963) karya Kobo Abe.

Karya penulis Jepang ini, yang "menghancurkan tradisi lama dalam kesusastraan untuk memperkenalkan yang baru, karena perubahan yang terjadi di dunia dan di benak orang", mencerminkan sifat seni rupa kontemporer yang lintas budaya. Dan masalah Timur dan Barat yang dia pecahkan adalah sintesis baru dari pencarian artistik paruh kedua abad kita, terutama terkait dengan modifikasi intelektual dan metaforis dari bentuk novel.

Situasi acara "Women in the Sands" sederhana saja. Terpesona dengan mengumpulkan dan mempelajari serangga, seorang guru tertentu Niki Junpei pergi mencari contoh lain dan berakhir di desa aneh di pasir. Dia menemukan dirinya di salah satu rumah di lubang berpasir yang dalam, di mana dia dipaksa untuk tinggal bersama seorang wanita yang ditinggalkan sendirian setelah kematian suami dan anaknya, dan setiap hari menyekop pasir agar tidak menelannya. rumah dan desa dalam gerakan spontannya yang abadi. Ancaman dan perlawanan pria itu tidak menghasilkan apa-apa, pelarian itu berakhir dengan kekalahan baginya. Dan dia secara bertahap mengundurkan diri dan, diakui sebagai orang mati di dunia tempat dia menjadi guru dan Nicky Junpei, menjadi penduduk sebuah desa di pasir.

Plot Abe secara organik terhubung dengan "inti" metafora - pasir. Pergerakan peristiwa baru dan evolusi pahlawan tidak hanya sinkron dengan perkembangan citra ini, tetapi juga ditentukan sebelumnya olehnya. Logika terungkapnya gambar tersebut adalah dari sensasi fisik pasir, definisi ilmiahnya dan pemahaman tentang sifatnya hingga keterlibatannya dalam kehidupan pasir. Logika ini secara bersamaan mengasumsikan citra pasir dan pemahaman artistiknya pada tingkat yang berbeda. Menggabungkan deskripsi dan sensasi fisik dalam satu gambar naturalistik, Abe mencapai efek pasir yang paling nyata: “Dia buru-buru melompat. Dari wajah, dari kepala, dari dada, pasir bergemerisik ke bawah ... Air mata mengalir tanpa henti dari mata yang meradang, seolah-olah ada sesuatu yang kasar di kelopak mata. Tapi air mata saja tidak cukup untuk membasuh pasir yang menyumbat sudut mata yang lembab” (45).

Bersamaan dengan itu, muncul gambaran “pasir yang bergerak abadi”, disertai dengan generalisasi: “Hidupnya bergerak” (35). Tanpa bentuk, meliputi segalanya dan menghancurkan segalanya, pasir menghancurkan rasa realitas. “Hanya pergerakan pasir yang nyata,” dan “bila dilihat melalui prisma pasir, semua benda yang berbentuk tidak nyata” (44). Dalam transisi dari properti tertentu ke generalisasi absolut - pasir sebagai realitas sejati - ada transformasi gambar secara metaforis. Mendekatkan pasir dan kenyataan (dalam arti luas), penulis menghapus yang terakhir. Sekarang kenyataan adalah pasir. Dan pemulihan hubungan dan pertukaran ini diperbaiki oleh Abe sendiri, yang pahlawannya, di masa lalunya, tiba-tiba mengajukan pertanyaan: "... bukankah dunia pada akhirnya terlihat seperti pasir?" (78).

Metafora realitas pasir dalam multidimensi eksistensialnya yang digeneralisasikan, terungkap dalam sebuah gambar, memperoleh makna semantik baru tidak hanya karena sifat-sifat yang melekat pada gambar (sebagai motif "gerakan" dan "tanpa bentuk" pasir). "Aku" sang pahlawan adalah prinsip aktif dalam novel, "pasir" diberikan dalam persepsi emosional dan intelektual pribadi, dan perannya meningkat seiring perkembangan peristiwa novel. Merasakan pengaruhnya yang konstan pada dirinya sendiri, seorang pria menjadi "ukuran" pasir. Tujuannya disubjektivisasi, terungkap dalam motif metaforis baru.

Pria itu merasakan permusuhan dari pasir, "yang, seperti ampelas, mempertajam ujung saraf" (73), dan selama bekerja "menyerap semua kekuatan" (80). Ini adalah kekuatan penghancur yang mengerikan. “Tidak peduli seberapa banyak mereka mengatakan bahwa pasir mengalir, itu berbeda dengan air,” renung pria itu. “Kamu bisa berenang di atas air, seseorang tenggelam di bawah beban pasir…” (75). Atau pasir tersedot seperti rawa, yang dirasakan Niki Junpei pada dirinya sendiri saat mendarat di rawa berpasir saat melarikan diri.

Sikap pria terhadap pasir berangsur-angsur berubah secara dramatis, memengaruhi esensi semantik dari gambar ini. Sebelumnya, di kehidupan sebelumnya, Niki Junpei sempat tergoda dengan ide pasir, mengungkapkan keinginannya untuk "menjadi pasir" sendiri. Dan sekarang, di "lubang" itu menjadi kenyataan. Pria itu mulai "melihat segala sesuatu dengan mata pasir" (78). Gerakannya yang terus-menerus tunduk pada perasaan ruang, yang tertutup dalam siklus, yang mengejutkan Niki Junpei, mendengar dari seorang wanita tentang pergerakan rumah di desa seperti butiran pasir. Tapi dia yakin akan hal ini selama pelarian, ketika dia mencoba meninggalkan desa, tetapi selalu berakhir di desa yang sama. Dan ini menyebabkan asosiasi yang dibenarkan dengan isolasi labirin, idenya, T.P. Grigoriev, serta "absurditas, keputusasaan keberadaan", meresapi novel Abe: "Dunia adalah labirin, eksternal dan internal, keluar dari satu situasi, seseorang menemukan dirinya di situasi lain, tidak kurang, jika tidak lebih mengerikan ." Pasir dalam novel Abe juga menjadi ukuran waktu. Pada awal tinggalnya di "lubang", bagi Nika Junpei diukur dalam hari, minggu, bulan, dan kemudian direduksi menjadi malam dan minggu pasir yang monoton.

Kegunaan pasir adalah makna baru dan terakhir dari citra metaforis. Beradaptasi dengan kehidupan di "lubang", pria itu menggunakan sifat-sifat pasir untuk keperluannya sendiri dan membuat penemuan yang membuatnya takjub: "Pasir adalah pompa yang sangat besar" (157), dia dapat mengekstraksi air - sumber kehidupan di pasir. Hal ini mengarah pada klimaks dalam perkembangan metafora: “Perubahan yang terjadi di pasir sekaligus merupakan perubahan itu sendiri. Di pasir, bersama dengan air, dia sepertinya telah menemukan orang baru” (159).

"Manusia baru" adalah kelahiran "aku" yang lain, yang esensinya diungkapkan oleh metafora pasir. Meskipun orang tersebut menyatakan bahwa "seseorang hanya dapat beradaptasi hingga batas tertentu" (145), pahlawan Abe beradaptasi sepenuhnya, mengarahkan kembali dirinya ke keberadaan baru. Dia hanya menghibur dirinya dengan ilusi pelarian, yang sama saja dengan mendapatkan kebebasan, bahkan dia menuruti keinginan penduduk desa dan keinginan keadaan. Ada depersonalisasi: Nicki Junpei hanya menjadi "manusia" - di pasir.

Novel metafora Robbe-Grillet bersifat puitis, ditujukan kepada kerentanan visual-sensorik pembaca, pada intuisi dan kemampuannya untuk merasakan. Properti prosa inilah yang ditulis Robbe-Grillet dalam kata pengantar novel film Last Year at Marienbad, yang, seperti In the Labyrinth, adalah novel metaforis. Baik lukisan karya Alain Resnais maupun novel filmnya ditujukan, menurut Robbe-Grillet, kepada penonton khusus, bukan kepada orang "yang akan berusaha untuk menciptakan kembali dari apa yang telah dilihatnya semacam skema" Cartesian "(atau yang dibenarkan secara rasional). " Ini dirancang untuk penonton yang “mampu menyerah pada gambar yang tidak biasa, suara aktor, suara, musik, ritme bingkai yang diedit, hasrat karakter ... karena film ini ditujukan untuk kemampuan penonton untuk rasakan, kemampuan untuk melihat, mendengar, mengalami dan menunjukkan belas kasihan ... Pemirsa ini diceritakan di sini sejarah akan tampak paling realistis dan paling benar.

Berbeda dengan novel-metafora puitis Robbe-Grillet, "Woman in the Sands" mengungkapkan pola baru dari bentuk metaforis novel - intelektualisasi metafora, ketika memperoleh, mencerminkan paradigma rasional seni abad ke-20, sebuah eksplorasi eksperimental dan karakter analitis. Tentu saja, kita tidak berbicara tentang reduksi menjadi prinsip rasional, metafora tetap bersifat kiasan dan puitis, tetapi dalam kesatuan kiasan dan konseptual; dalam sintesis artistiknya, muncul metafora intelektual-puitis. Mungkin perwujudan terbaiknya dalam prosa novel modern adalah “Perfumer. Kisah Seorang Pembunuh (1985) oleh Patrick Suskind.

Perkembangan prosa metaforis bersyarat pada akhir abad ke-20 awal abad ke-21.

Pada tahun 1990, dalam artikel "Peringatan Sastra Soviet", Viktor Efreev - perwakilan dari "sastra baru" - mengumumkan dimulainya periode baru dalam sastra Rusia terbaru - postmodern.

Istilah "postmodernisme" (dari bahasa Latin masa lalu - "setelah" dan modern Prancis - "modern", "terbaru") muncul selama Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1947, sejarawan Inggris A. Toynbee menggunakannya untuk mencirikan era modern budaya dunia. Istilah ini segera "beredar" di Barat, dan kemudian di Rusia, tetapi sudah di tahun 80-an.

Bahkan di awal abad ke-20, dunia tampak kokoh, masuk akal dan teratur, dan nilai budaya dan moral - tak tergoyahkan. Pria itu jelas tahu perbedaan antara "baik" dan "buruk", "tinggi" - dari "rendah", "cantik" - dari "jelek". Kengerian Perang Dunia Pertama mengguncang fondasi ini. Kemudian menyusul - Perang Dunia II, kamp konsentrasi, kamar gas, Hiroshima ... Kesadaran manusia terjun ke jurang keputusasaan dan ketakutan. Keyakinan pada cita-cita yang lebih tinggi, yang dulu menginspirasi para penyair dan pahlawan, menghilang. Dunia mulai tampak absurd, gila dan tidak berarti, tidak dapat diketahui, kehidupan manusia - tanpa tujuan... Cita-cita yang lebih tinggi runtuh. Mereka kehilangan makna konsep tinggi dan rendah, cantik dan jelek, bermoral dan tidak bermoral. Semuanya menjadi sama, dan semuanya sama-sama diizinkan. Di sinilah postmodernisme berperan.

Baru-baru ini, postmodernisme telah menjadi tren utama dalam filsafat, seni, dan sains modern. Ini dicirikan oleh pemahaman tentang dunia sebagai kekacauan, dunia sebagai teks, kesadaran akan fragmentasi, fragmentasi makhluk. Salah satu prinsip utama postmodernisme adalah intertekstualitas (korelasi teks dengan sumber sastra lainnya).

Teks postmodern membentuk jenis hubungan baru antara sastra dan pembaca. Pembaca menjadi rekan penulis teks. Persepsi nilai seni menjadi ambigu. Sastra dianggap sebagai permainan intelektual.

Postmodernisme dengan demikian adalah sesuatu seperti pecahan cermin troll yang pecah yang telah menjadi perhatian seluruh budaya, dengan satu-satunya perbedaan bahwa pecahan ini tidak menyebabkan banyak kerugian bagi siapa pun, meskipun membingungkan banyak orang.

Postmodernisme adalah arah pertama (dan terakhir) abad ke-20, yang secara terbuka mengakui bahwa teks tidak mencerminkan realitas, tetapi menciptakan realitas baru, atau bahkan banyak realitas, seringkali sama sekali tidak bergantung satu sama lain. Bagaimanapun, cerita apa pun, sesuai dengan pemahaman postmodernisme, adalah sejarah penciptaan dan interpretasi teks. Lalu, dari mana datangnya realitas? Realitas tidak ada. Jika Anda suka, ada berbagai realitas virtual - bukan tanpa alasan postmodernisme berkembang di era komputer pribadi, video massal, Internet, dengan bantuan yang sekarang tidak hanya berkorespondensi dan mengadakan konferensi ilmiah, tetapi bahkan membuat cinta virtual . Karena realitas tidak ada lagi, postmodernisme dengan demikian menghancurkan oposisi paling penting dari modernisme klasik - oposisi neo-mitologis antara teks dan realitas, membuat pencarian tidak perlu, dan, biasanya, pencarian yang menyakitkan untuk batas-batas di antara mereka. Sekarang pencarian selesai: kenyataan akhirnya tidak ditemukan, hanya ada teks.

Postmodernisme didominasi oleh kebingungan umum dan ejekan terhadap segala sesuatu, salah satu prinsip utamanya adalah "mediasi budaya", atau singkatnya, sebuah kutipan. “Kita hidup di era ketika semua kata telah diucapkan,” entah bagaimana S.S. Averintsev jatuh; karena itu setiap kata, bahkan setiap huruf dalam budaya postmodern adalah sebuah kutipan.

Prinsip dasar postmodernisme lainnya adalah penolakan terhadap kebenaran. Filsafat yang berbeda telah memahami kebenaran dengan cara yang berbeda, tetapi postmodernisme umumnya menolak untuk memecahkan dan mengakui masalah ini - kecuali sebagai masalah permainan bahasa, kata mereka, kebenaran hanyalah sebuah kata yang artinya dalam kamus. Yang lebih penting dalam hal ini bukanlah arti kata ini, tetapi artinya, etimologinya, cara penggunaannya sebelumnya. "Dengan kata lain," tulis Pyatigorsky, "kebenaran" adalah kata yang tidak memiliki arti lain selain arti kata ini. Kaum postmodernis melihat kebenaran hanya sebagai sebuah kata, sebagai elemen teks, sebagai, pada akhirnya, teks itu sendiri . Sejarah tidak lain adalah sejarah membaca sebuah teks.”

Peneliti postmodernisme Ilya Ilyin menulis: "... pemikiran postmodern sampai pada kesimpulan bahwa segala sesuatu yang dianggap sebagai realitas sebenarnya tidak lebih dari sebuah gagasan tentangnya, yang juga bergantung pada sudut pandang yang dipilih oleh pengamat. dan perubahan yang mengarah Dengan demikian, persepsi seseorang dinyatakan ditakdirkan untuk "multiperspektivisme": ke serangkaian perspektif realitas yang terus berubah secara kaleidoskopik, dalam kedipannya tidak memberikan kesempatan untuk mengetahui esensinya.

Dalam kritik sastra terdapat klasifikasi yang berbeda atas karya postmodernisme, misalnya V.A. Agenosov mengidentifikasi tren berikut dalam literatur postmodernisme:

1. Prosa anti-utopis, "peringatan", "arus sosial" (V. Aksenov "Pulau Krimea", V. Voinovich "Moscow. 2042", A. Kabakov "Defector", A. Kurchatkin "Notes of an extremist", V.Makanin " Laz").

2. Prosa metaforis bersyarat (F. Iskander "Kelinci dan boas", V. Orlov "Violist Danilov", A. Kim "Tupai", V. Pelevin "Kehidupan serangga").

3. Prosa "Lainnya", "kejam", "prosa empat puluh tahun". (L. Petrushevskaya "Lingkaran Anda", T, Tolstaya "Sleepwalker in the Fog", "Seraphim", "Penyair dan Muse", S. Kaledin "Batalyon Bangunan", "Pemakaman Sederhana", V. Pietsukh "Filsafat Moskow Baru" , V Makanin "Underground atau Heroes of Our Time", dll.)

Tapi V.V. Agenosov berpendapat bahwa pembagian apa pun selalu bersyarat dan, sebagai aturan, seseorang harus berbicara tentang milik satu arah atau lainnya bukan dari penulis tertentu, tetapi dari karya tertentu.

D.N. Murin mengidentifikasi tren utama postmodernisme berikut:

Simulacrum, yaitu "simulasi realitas", komposisi plot sebagai model.

Keketatan. Ini bukan literatur untuk pembaca, tetapi terutama untuk dirinya sendiri. Teks itu menarik, dan bukan karena mencerminkan (mereproduksi) dalam kehidupan nyata.

Dunia sebagai teks. Fenomena kehidupan apa pun, “terletak di luar seniman, dapat menjadi subjek komposisinya, termasuk yang sudah dibuat dalam sastra dan seni. Oleh karena itu sentonisitas, yaitu. penggunaan pemikiran "asing", gambar, kutipan tanpa tanda kutip, dll.

Kurangnya gagasan hierarkis tentang spiritual, moral. Nilai-nilai artistik. Dunia adalah satu di pegunungan dan jauh, tinggi dan rendah, spiritual dan domestik.

Mengikuti klasifikasi V.A. Agenosov, saya ingin membahas secara terpisah tentang prosa metaforis bersyarat di akhir abad ke-20. Dalam pengertian ini, karya V. Pelevin "The Life of Insects" sangat menarik. Tapi pertama-tama, sedikit tentang penulisnya sendiri.

Viktor Olegovich Pelevin adalah seorang penulis prosa Moskow. Penulis beberapa novel dan kumpulan cerita pendek. Karier menulisnya sepenuhnya jatuh pada tahun 90-an - beberapa tahun dari penulis pemula prosa avant-garde. Dikenal hanya di kalangan sempit, ia telah menjadi salah satu penulis paling populer dan banyak dibaca. Teksnya sering dicetak ulang, diterjemahkan secara aktif ke luar negeri: Inggris, AS, Jepang, banyak negara Eropa. Pada tahun 1993 Pelevin dianugerahi Booker Lesser Prize (untuk kumpulan cerita pendek terbaik) untuk buku pertamanya, The Blue Lantern. Empat tahun kemudian, skandal besar atas penolakan juri Booker untuk memasukkan Chapaev dan Void dalam daftar finalis penghargaan tersebut menetapkan status Olimpiade sebagai "klasik modern".

Penulis menerima dua pendidikan tinggi: di Moscow Power Engineering Institute (jurusan elektromekanik) dan di Literary Institute, bekerja sebagai insinyur dan jurnalis. Secara khusus, dia menyiapkan publikasi tentang mistisisme oriental di jurnal Science and Religion, dan menjadi editor terjemahan pertama buku-buku Carlos Castaneda. Penempatan realitas kehidupan Soviet dalam konteks pandangan dunia gaib-magis menjadi perangkat gaya khas yang menentukan ciri-ciri utama prosa Peleven. V.A. Chalmaev dalam artikel "Prosa Rusia 1980-2000. Di persimpangan opini dan perselisihan" merujuk prosa V. Pelevin ke kategori "fantasi" dan mengatakan bahwa "fantasi Pelevin bukanlah fiksi ilmiah, bukan cara untuk mengungkap dunia yang tidak dikenal, bukan seni menciptakan dunia yang dapat dilihat oleh, katakanlah, kesadaran yang terkilir, dunia bersyarat yang sejajar dengan dunia yang sudah ada. Fantasi adalah perpindahan dari yang nyata dan yang mungkin diciptakan.

Dimasukkannya Pelevin dalam "korporasi" penulis fiksi ilmiah terutama disebabkan oleh faktor sejarah: selama beberapa tahun ia ikut serta dalam kegiatan seminar penulis fiksi ilmiah Moskow (kepala seminar adalah V. Babenko), publikasi pertama dari ceritanya muncul di halaman majalah sains populer dalam fiksi ilmiah dan koleksi NF. Dia berulang kali dianugerahi hadiah "fantastis": untuk cerita "Omon Ra" ("Siput Perunggu", "Interpresi"), cerita "Prinsip Komisi Perencanaan Negara", "Werwolves of the Middle Band" dan karya lainnya. Penulis memang menggunakan beberapa teknik khusus untuk genre fiksi ilmiah dalam prosa-nya, tetapi secara umum karyanya tidak sesuai dengan kerangka genre apa pun dan sulit untuk diklasifikasikan.

Misalnya, dengan beberapa teks Pelevin, sulit untuk memutuskan di mana mengaitkannya dengan fiksi atau esai.

Penulis sering menggunakan teknik palimpsest post-modern - pembuatan teksnya sendiri dengan penggunaan aktif fragmen orang lain. Pada saat yang sama, sejumlah karyanya terus terang bersifat parodi. Ini juga diamati dalam "Kehidupan Serangga", ketika ratu semut Marina membaca di koran "Terbang di atas sarang musuh. Pada peringatan lima puluh tahun kepompong Arkady Gaidar ...", atau membuat puisinya sendiri dalam semangat Marcus Aurelius. Namun karena sikap penontonlah yang membentuk kelengkapan sebuah karya sastra, maka semua definisi genre sangat bersyarat. "Omon Ra", awalnya diumumkan sebagai sebuah cerita, disajikan sebagai novel dalam publikasi terbaru, yang tidak sepenuhnya dibenarkan oleh volume teksnya, tetapi dapat dijelaskan dengan menunjuk pada formasi pembentuk genre dari kepribadian protagonis, dari pandangan dunia remaja kekanak-kanakan beralih ke orang dewasa yang sinis.

Tema cerita Pelevin beragam: penulisnya menghidupkan kembali banyak plot mitologis berdasarkan materi rumah tangga modern. Untuk persepsi karyanya, ternyata karya-karya tersebut dijiwai dengan, seperti yang akan mereka katakan di Uni Soviet, "kesedihan anti-komunis". Fenomena biasa dari realitas Soviet (dan kemudian pasca-Soviet) di dalamnya menerima interpretasi orisinal dan muncul sebagai manifestasi dari ritual magis yang kuat dan berbahaya, atau ritual konyol yang dilakukan dengan kikuk dan biasa-biasa saja. Namun, sulit untuk menyebut karya semacam itu dipolitisasi, ritualisasi realitas memainkan peran tambahan di dalamnya. Adapun isi utama dari sebagian besar karya Pelevin terkait dengan gambaran keadaan kesadaran yang mempersepsikan gambaran dunia yang disajikan secara diskursif sebagai kenyataan. Pada saat yang sama, realitas Soviet ternyata merupakan versi neraka yang aneh, di mana pengalaman tanpa harapan dari keadaan pikiran tertentu muncul sebagai siksaan yang mengerikan. Perselisihan terus-menerus berkobar di sekitar karya Pelevin: beberapa kritikus mendefinisikannya sebagai pendewaan dari kurangnya spiritualitas dan budaya massa, yang lain menganggap penulisnya seperti guru sastra postmodern. Namun, di antara pendapat-pendapat kritis muncul dan cukup masuk akal. Yang perlu diperhatikan adalah komentar D. Bavilsky tentang sifat sinematik teks Peleven, yang dibangun seperti naskah sutradara, sebagai rangkaian gambar, disatukan hanya berkat kesatuan pandangan penonton. I. Refleksi Zotov tentang nasib prosa "burimetik", yang dibuat sesuai dengan prinsip burim dan di mana makna semantik dari unsur-unsur teks diredam, mengedepankan metode menghubungkan "makna yang hilang" ini elemen, tidak bisa tidak diakui sebagai relevan. Memang, tradisi avant-garde, yang secara revolusioner meledak dari dalam monoton bahasa sastra, memainkan peran penting dalam sastra dua abad terakhir, dan setiap generasi mengedepankan simbol kebebasan kreatifnya sendiri - Lautreamont, futuris, " Makan Siang Telanjang" dan "Konseptualisme Moskow", tetapi mayoritas Burime tetap berada di meja penulis yang tidak menemukan makna dalam karier sastra, dan sedikit dari mereka yang bisa lebih dari sekadar simbol kebebasan kreatif. Oleh karena itu, pertanyaan yang muncul secara alami: apakah Pelevin memiliki "sesuatu yang lebih" ini?

Pelevin, dengan kemudahan dan profesionalisme yang sama, beroperasi dengan berbagai gaya budaya "tinggi" dan "rendah", bahasa profesional dan bahasa sehari-hari, bahasa sehari-hari, kecerdasan yang menghindari. Rehabilitasi kemungkinan ekspresif bahasa sehari-hari mahasiswa teknik adalah salah satu kelebihan pengarang yang patut dipuji.

Hubungan gaya omnivora dengan elemen puisi yang fantastis menurut saya cukup luar biasa. Intinya di sini tentu saja bukan pada masa magang penulis di seminar penulis fiksi ilmiah, melainkan pada klaim pembuatan mitos yang menentukan ciri genre fiksi ilmiah modern. Pertimbangan dangkal tentang masalah serius dan mendalam yang sewenang-wenang tidak terkait dengan kevulgaran alami dari genre fantastis, tetapi dengan kebutuhan untuk memasukkan kembali ke dalam cakrawala bicara (yaitu, atas dasar yang sama, sama pentingnya) berbagai inovasi dari humaniora dan ilmu teknik, setiap saat seolah-olah menemukan kembali formula dasar kehidupan sehari-hari.

Menurut A. Genis, Pelevin menulis dalam genre dongeng - sebuah "moral" yang harus disarikan oleh pembacanya sendiri.

Prosa Pelevin dicirikan oleh tidak adanya daya tarik pengarang kepada pembaca melalui karya dalam bentuk tradisional apa pun, melalui konten atau bentuk artistik. Penulis tidak “ingin mengatakan” apapun, dan semua makna yang ditemukan pembaca, ia kurangi dari teksnya sendiri. Berbagai eksperimen dengan gaya, konteks, dan bentuk artistik membantu Pelevin untuk mengatur bentuk kepenulisan yang serupa, yang mereduksi hubungan antara penulis dan pembaca sampai pada titik penghapusan total.

“Tidak ada pahlawan dalam buku saya. Hanya ada aktor di sana, ”kata Pelevin dalam sebuah wawancara. Demonstrasi struktur dasar kesadaran, yang melaluinya gambar bicara dunia diciptakan, memunculkan perasaan percaya diri yang luar biasa dari kedekatan pembaca dengan karakter tersebut. Yang dihadapi banyak pembaca prosa Peleven. Tetapi seseorang tidak boleh menganggap kesederhanaan sebagai kenaifan: penulisnya sendiri tidak ada dalam teks, dia selalu bersembunyi di balik semacam topeng. Cinta. Persahabatan, wahyu ilahi - semua ini hanyalah gambaran linguistik, yang rekonstruksinya tidak ingin dihentikan Pelevin di mana pun. Menciptakan realitas subjektif yang tersebar, dia tidak ingin mengidentifikasi dirinya dengan salah satu elemennya.

Gaya metaforis khusus Pelevin, kekayaan kosa kata, pemahaman tentang latar belakang mitologis dari berbagai fenomena budaya, ironi yang tepat, kombinasi bebas dari berbagai konteks budaya (dari "tinggi" hingga yang paling marginal) berperan dalam novel "The Life of Insects" (1993), semacam parafrase dari "Komedi Ilahi" Dante. Mengembangkan teknik estetika postmodern, penulis menggambar di dalamnya gambaran multifaset dari alam semesta Soviet, yang penghuninya berinteraksi satu sama lain dalam dua mode tubuh yang setara - manusia dan serangga. Berbagai lapisan alam semesta ini disatukan oleh hubungan magis: setiap tindakan di salah satu lapisan segera bergema di lapisan lain, kadang-kadang mengintensifkan secara resonansi; kehidupan manusia-serangga ternyata merupakan simulasi tindakan keberadaan yang tak henti-hentinya disepakati bersama. Dengan cara yang sama, sesuai dengan prinsip koherensi universal dan konsistensi timbal balik tanpa adanya hierarki vertikal (mirip dengan prinsip "rimpang", yang dinyatakan oleh filsuf Prancis Deleuze dan Guattari sebagai cara berfungsinya alam bawah sadar), struktur novel itu sendiri dibangun - salah satu eksperimen paling luar biasa dengan bentuk artistik dalam sastra Rusia.

Arah metaforis konvensional dalam prosa Rusia pada akhir abad ke-20 muncul sebagai reaksi terhadap keberadaan sensor ideologis. Asal-usulnya adalah realisme "fantastis", yang direpresentasikan dalam karya N. Gogol, V. Odoevsky, M. Bulgakov, E. Zamyatin. Puncak perkembangan prosa metaforis bersyarat jatuh pada pertengahan 1980-an. Sejak akhir 1970-an, karya-karya seperti "Violist Danilov" oleh V. Orlov telah muncul, "Living Water" oleh V. Krupin, "Rabbits and Boas" oleh F. Iskander. Mitos, dongeng, konsep ilmiah, phantasmagoria membentuk dunia yang aneh namun dapat dikenali oleh orang-orang sezaman.

Prosa metaforis bersyarat dalam kehidupan nyata mengungkapkan absurditas dan alogisme, dalam perjalanannya yang biasa ia menebak paradoks bencana. Ini menggunakan asumsi fantastis, ujian karakter dengan kemungkinan luar biasa, godaan neraka, untuk menunjukkan esensi realitas yang tersembunyi di balik konvensi bentuk dan teknik dengan lebih akurat dan jelas. Konvensionalitas tidak bertentangan dengan dasar realistis, tetapi berfungsi sebagai sarana pemusatan konsep kehidupan pengarang.

Tren sastra ini tidak dicirikan oleh volume psikologis karakter. Di sini digambarkan proses supra-individual atau ekstra-individual dari keberadaan manusia. Bahkan dalam kasus ketika para pahlawan memiliki beberapa ciri yang melekat hanya pada mereka, seperti karakter sentral dari novel-perumpamaan oleh A. Kim "Father-Forest" Nikolai, Stepan dan Gleb Turaev, individualitas mereka tidak mewujudkan karakter seperti karakter. gagasan filosofis tertentu. Pahlawan mungkin sama sekali tidak memiliki kepastian psikologis dan bertindak sebagai tanda dari suatu gagasan. Jadi, dalam novel V. Pelevin "The Life of Insects", serangga antropomorfik memodelkan sejumlah situasi perilaku universal yang melekat dalam realitas Rusia pada 1990-an. Prinsip perwujudan artistik realitas diekspresikan dalam orientasi terhadap bentuk-bentuk konvensionalitas sekunder. Dalam prosa metaforis bersyarat, beberapa jenis konvensi digunakan:

1. Di sangat menyenangkan Dalam jenis konvensionalitas, makna semantik dari karakter, objek, atau situasi dalam dongeng seringkali diisi dengan makna modern, dan plotnya diperbarui. Dorongan yang tidak nyata untuk pergantian peristiwa yang lebih nyata bisa menjadi keajaiban. (Pemain biola Danilov oleh V. Orlov). Dalam jenis konvensionalitas yang luar biasa, kesederhanaan adalah wajib: pengembangan plot yang jelas, garis karakter yang tidak terputus dan tidak dapat dipatahkan. Menciptakan dunia dongeng, pengarang sekaligus memaparkan karakter kondisionalnya. Pengaturan fiksi terletak pada kenyataan bahwa baik penulis maupun pembaca, seolah-olah, sebelumnya mengakui bahwa realitas biasa berdiri di belakang fiksi. Di sini ada kombinasi dari kehidupan sehari-hari yang luar biasa tradisional dan sosial atau nyata ("Kelinci dan Boas" oleh F. Iskander).

2. Di mitologis jenis konvensionalitas, struktur pola dasar kesadaran yang dalam diciptakan kembali (hubungan sebab-akibat dilanggar, berbagai jenis ruang dan waktu digabungkan, sifat kembar dari karakter terungkap). Jalinan karya tersebut dapat mencakup lapisan asli kesadaran nasional yang melestarikan elemen mitologis ("Anjing belang berlari di sepanjang tepi laut", "Dan hari berlangsung lebih lama dari satu abad" oleh Ch. Aitmatov), ​​gambar mitologis dari jaman dahulu dapat direproduksi ("Tupai", "Lotus", " Desa centaur "A. Kim).

3. Fantastis jenis konvensionalitas mengandaikan semacam proyeksi ke masa depan atau ke ruang tertutup realitas, dipagari dari dunia luar, diubah secara sosial, moral, politik, dll. Ini terutama terlihat dalam genre dystopian, yang disajikan dalam karya-karya seperti "Laz" dan "Our Way is Long" oleh V. Makanin, "New Robinsons" oleh L. Petrushevskaya, "Kys" oleh T. Tolstoy, "Notes of an Ekstremis” oleh A. Kurchatkin. Konvensi yang fantastis menawarkan gambaran tentang realitas seperti itu, gambar yang dipadatkan, seolah-olah, dengan sendirinya menghasilkan gambar yang fantastis. Dalam hal ini, realitas sehari-hari dapat digabungkan dengan realitas yang fantastis; dunia ganda muncul - keberadaan paralel dari realitas mistik, dunia lain dan nyata ("Damai dan Tertawa" oleh Y. Mamleev, "Kehidupan Serangga", "Panah Kuning", "Pertapa dan Yang Berjari Enam" oleh V .Pelevin, "Kit" oleh T. Tolstoy).

Dalam prosa metaforis bersyarat, struktur komposisi perumpamaan, parabola, grotesques, dan legenda digunakan. Cara dan bentuk perumpamaan pada umumnya merupakan ciri khas prosa paruh kedua abad ke-20, mencari jalan keluar menuju landasan moral keberadaan manusia, berjuang menyelamatkan sarana ekspresi.

Salah satu metode utama untuk merepresentasikan struktur sosial dunia dalam prosa metaforis konvensional adalah yang aneh, yang memungkinkan Anda mempertajam fenomena sedemikian rupa sehingga dianggap tidak nyata.

Ciri penting dari prosa metaforis bersyarat adalah ciri-cirinya bersifat universal dan muncul dalam literatur berbagai tren: realisme, modernisme, postmodernisme. Dengan demikian, metafora bersyarat mendasari konstruksi dunia artistik dalam karya realistik V. Makanin, A. Kurchatkin, dan dalam novel postmodern V. Pelevin dan T. Tolstoy.

Teks artistik

Iskander F. Kelinci dan boa.

Kim A. Ayah-Hutan. Pulau Iona. Desa centaur.

Kurchatkin A. Catatan ekstrimis.

Makanin V. Laz. Panjang jalan kita.

Pelevin V. Kehidupan serangga. Pertapa dan berjari enam.

Petrushevskaya L. Robinson Baru.

T gemuk Kucing.

Sastra utama

Nemzer A. Sastra hari ini. Tentang prosa Rusia. 90-an. M., 1998.

literatur tambahan

Balburov E.A. Kosmos puitis Anatoly Kim // Balburov E.A. Sastra dan filsafat: dua segi logo Rusia. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Catatan seorang ekstremis (Konstruksi
metro di kota kita) // Novy Mir. 1991. No.6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kis": masalah, gambar pahlawan, genre, narasi // sastra Rusia. 2002. No.6.

Pronina A. V. Warisan peradaban: tentang novel karya T. Tolstoy "Kys" // Sastra Rusia. 2002. No.6.

"Prosa lain"

"Prosa lain" adalah nama umum untuk aliran sastra yang menyatukan penulis dari prinsip gaya dan minat tematik yang berbeda di tahun 1980-an. "Prosa lain" termasuk karya yang ditulis pada 1980-an oleh penulis seperti T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Yu.Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pietsukh dan lainnya.

Ciri pemersatu dari "prosa lain" adalah penentangan terhadap budaya resmi Soviet, penolakan mendasar untuk mengikuti stereotip dan bias ideologis yang telah berkembang dalam literatur realisme sosialis. Karya-karya "prosa lain" menggambarkan dunia karakter dan keadaan yang berubah secara sosial dan cacat. Beberapa penulis beralih ke masalah kesadaran otomatis dalam lingkaran keberadaan yang dilestarikan (T. Tolstaya, M. Paley), yang lain beralih ke bentuk gelap, seringkali mengerikan, proses sosial, kehidupan sehari-hari (L. Petrushevskaya, S. Kaledin), yang lain menggambarkan keberadaan seseorang di dunia modern melalui prisma budaya masa lampau (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) atau melalui persepsi peristiwa sejarah (M. Kuraev).

Ciri dominan dari "prosa lain" adalah ketidakpedulian eksternal terhadap cita-cita apa pun (moral, filosofis, agama, politik, sosial, dll.). Posisi pengarang di sini tidak memiliki ekspresi yang jelas, akibatnya muncul ilusi "transendensi", efek objektivitas dan ketidakberpihakan yang dingin atau bahkan ketidakpedulian pengarang terhadap makna ideologis karyanya. Para penulis "prosa lain" pada dasarnya menolak pengajaran, khotbah, yang secara tradisional membedakan sastra Rusia dari sastra Eropa lainnya. Penolakan moralisasi mengarah pada kehancuran hubungan dialogis antara penulis dan pembaca dalam aspek moral dan filosofis. Penulis di sini menggambarkan peristiwa dan karakter, tanpa memberikan penilaian etis apa pun kepada yang digambarkan.

Tidak seperti prosa metaforis konvensional, dunia fantasi tidak diciptakan dalam karya formasi sastra ini. Phantasmagoria dalam "prosa lain" dinyatakan sebagai inti dari realitas sehari-hari, manifestasi sosial dan kesehariannya. Karena itu, karakteristik konseptual terkemuka di sini adalah kebetulan dan absurditas yang mengatur nasib manusia.

Penulis "prosa lain" menganut gagasan bahwa kekacauan hidup adalah sisi sebaliknya dan konsekuensi langsung dari kemunafikan yang diamati dalam kehidupan pribadi dan publik seseorang. Oleh karena itu, di sebagian besar karya mereka, yang menjadi pusat citra adalah kehidupan yang hancur dan kemerosotan moral yang menjadi ciri keberadaan masyarakat modern. Absurditas di sini bukanlah sebuah teknik artistik, ia muncul sebagai ide dan esensi dari alam semesta itu sendiri. Absurditas tumbuh dari realitas sosial, historis, sehari-hari, ternyata kualitas internalnya dan menentukan orientasi nilai alam semesta yang dimodelkan dalam karya.

Ciri-ciri "prosa lain" ini terlihat jelas pada karya-karya yang ditulis pada 1980-an. karya L. Petrushevskaya (cerita "Lingkaran Anda", "Waktu adalah Malam", "Dek Observasi", cerita "Medea", "Di Jalan Tuhan Eros", "Ibu Mertua Oedipus", " Robinson Baru”). Sensasi eksistensial dalam prosanya muncul karena bagi para tokoh "keberadaan-di-dunia" digantikan oleh keberadaan dalam kehidupan sehari-hari, di mana hanya tokoh-tokohnya yang mampu menyadari dirinya sendiri. Penulis di sini dengan sengaja memisahkan dirinya dari para pahlawan dalam cerita, dan mereka sendiri berbicara tentang kehidupan mereka, melewati tanda kemiskinan spiritual dan material. Satu-satunya nilai di sini adalah ironi dalam hubungannya dengan dunia, dan takdirnya sendiri. L. Petrushevskaya tidak memberikan penilaian apa pun atas realitas yang digambarkan. Pria dalam karyanya sepenuhnya tunduk pada Takdir, dan dia hanya dapat menanggung beban keberadaan fisiknya.

Dalam "prosa lain", waktu memperoleh makna khusus baik sebagai parameter organisasi struktural teks maupun sebagai kategori tatanan ontologis. Sifat utama kesementaraan di sini adalah statis, keterasingan, meninggalkan celah dalam kehidupan karakter. Citra waktu berkembang menjadi citra berskala besar dari perkembangan sejarah peradaban manusia yang terhenti (misalnya, Night Watch oleh M. Kuraev, Humble Cemetery oleh S. Kaledin, Night Time oleh L. Petrushevskaya). Aliran pertumbuhan entropi yang terus menerus, di mana seseorang terasing dari dirinya sendiri dan dari orang lain, menentukan ketidakmungkinan kehidupan selain yang terungkap dalam kenyataan.

Terlepas dari heterogenitas teks yang digabungkan menjadi "prosa lain", beberapa jalur utama perkembangan sastra ini dapat dibedakan. Di dalam "prosa lain" ada tiga arus utama: historis, "alamiah", "realisme ironis".

Inti dari garis sejarah adalah pemahaman tentang peristiwa sejarah, yang sebelumnya memiliki penilaian politik yang tidak ambigu, dari posisi manusia di dunia, dan bukan manusia dalam sejarah. Tujuan dari karya-karya tersebut adalah untuk memahami dan menilai kembali fakta sejarah, terbebas dari lapisan ideologis. Jadi, dalam cerita M. Kuraev "Kapten Dickstein" dan "Night Watch", sejarah Rusia dipahami sebagai keberadaan pribadi seseorang yang nasibnya ternyata sangat bersejarah. Sejarah adalah rangkaian kecelakaan yang memengaruhi kehidupan seseorang, mengubahnya secara radikal, dan absurditas serta fantasi naik turunnya kehidupan tumbuh dari nasib sejarah negara tersebut.

Tren "alami" dari "prosa lain" secara genetik kembali ke genre esai fisiologis "sekolah alam" abad ke-19 dengan penggambaran yang jujur ​​​​dan terperinci tentang aspek negatif kehidupan dan "bawah" sosial. Para pahlawan karya di sini adalah orang buangan, orang-orang yang dipaksa keluar dari masyarakat. Para penulis menyatakan fakta-fakta masalah sosial, dengan cermat menggambarkan berbagai bidang kehidupan publik: perpeloncoan di ketentaraan ("Stroybat" oleh S. Kaledin), perang di Afghanistan ("Baptisan" oleh O. Ermakov), sinisme terhadap rumah tangga, keberadaan pribadi (“Medea”, “ Waktu adalah malam "" oleh L. Petrushevskaya, "Kiberia from the Obvodny Canal" oleh M. Paley). Karakter karya-karya tersebut sepenuhnya bergantung pada lingkungan, menjadi produknya dan berkontribusi pada penguatan dan pengerasan norma dan kanonnya. Hidup sering digambarkan sebagai pemenuhan ritual yang disetujui sekali dan untuk selamanya, dan hanya dengan melanggar perintah ritual sang pahlawan dapat memperoleh integritas spiritual batin ("Lingkaran Sendiri" oleh L. Petrushevskaya, "Evgesha dan Annushka" oleh M. Paley) .

Ciri-ciri utama "realisme ironis" adalah orientasi sadar pada tradisi sastra buku, permulaan yang menyenangkan, ironi sebagai cara berhubungan dengan dunia, dan penggambaran situasi kehidupan anekdot. Model alam semesta dalam prosa "realis ironis" dibangun di ambang naturalisme dan keanehan. Strategi artistik seperti itu melekat pada karya-karya tahun 1980-an. Vyach. Pietsukha ("Filsafat Moskow Baru"), Evg. Popova ("Bibi Musya dan Paman Leva", "Di masa mudaku", "Tongkang kecepatan lambat" Nadezhda "), Vik. Erofeev ("Tubuh Anna, atau Akhir dari Avant-Garde Rusia"), G. Golovin ("Ulang Tahun Orang Mati"). Aspek kehidupan yang absurd muncul dalam karya-karya mereka serealistis mungkin. Di sini ciri-ciri puisi postmodernis ditonjolkan dengan sangat jelas. Bukan kebetulan bahwa sebagian besar penulis tren "prosa lain" ini dalam situasi sastra tahun 1990-an. memposisikan diri sebagai perwakilan dari budaya postmodernisme.

Mewakili dirinya pada tahun 1980-an. sebuah fenomena artistik, yang lebih banyak dikondisikan oleh keadaan sosial budaya daripada oleh estetika yang tepat, dengan perubahan situasi sosial politik di tanah air yang terjadi pada tahun 1990-1991. "prosa lain" tidak lagi ada sebagai komunitas sastra. Perwakilannya, setelah mengembangkan puisi individu yang bertentangan dengan sastra resmi, kemudian menyimpang ke berbagai arah sastra dari realisme (M. Kuraev, S. Kaledin) hingga postmodernisme (T. Tolstaya, Evg. Popov, Vik. Erofeev, dll.).

Teks artistik

Golovin G. Ulang tahun almarhum.

Ermakov O. Baptisan.

kalin s. Pemakaman sederhana. Stroybat.

Kuraev M. Kapten Dickstein. Jaga malam.

Paley M. Evgesha dan Annushka. Cyberia dari Kanal Obvodny. Bidang angin.

Petrushevskaya L. Lingkaran Anda. Waktu malam. Medea. Dek observasi. Robinson Baru.

Popov Evg. Bibi Musya dan Paman Leva. Selama masa mudaku. Tongkang lambat "Nadezhda".

Pietsukh. Vyach. Filosofi Moskow Baru.

T gemuk sungai Okkervil. Hari.

Sastra utama

Nefagina G.L. Pro-hukum Rusia abad XX. M., 2005.

literatur tambahan

Kuritsyn V. Empat generasi petugas kebersihan dan penjaga (Tentang karya penulis T. Tolstoy, V. Pyetsukha, V. Erofeev, E. Popova) // Ural. 1990. No.5.

Lebedushkina O. Kitab Kerajaan dan Peluang // Persahabatan Rakyat. 1998. No.4.

Slavnikova O. Petrushevskaya dan Kekosongan // Pertanyaan Sastra. 2000. No.2.

sastra postmodern

Postmodernisme sebagai fenomena budaya paruh kedua abad ke-20 adalah hasil dari runtuhnya utopia sosial, politik, filosofis, dan religius. Awalnya, estetika postmodern muncul di Eropa, kemudian diwujudkan dalam ruang budaya Rusia. Dalam situasi bencana dunia, ada perasaan tidak mungkin menciptakan sistem koordinat estetika sebelumnya, yang memicu pencarian respons yang memadai terhadap perubahan yang terjadi dalam pandangan dunia manusia. Oleh karena itu, dalam filsafat dan seni postmodernisme dikembangkan ideologem sentral “akhir sastra”, “akhir gaya”, “akhir sejarah” yang menandai kelengkapan gagasan moral dan filosofis tersebut. alam semesta yang menentukan keberadaan manusia hingga pertengahan abad ke-20.

Pembenaran metodologis estetika postmodern adalah filosofi poststrukturalisme, yang dikembangkan dalam karya teoretis J. Deleuze, R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, J. Derrida dan sejumlah perwakilan lain dari pemikiran kemanusiaan kedua. setengah abad ke-20. Dunia dalam konsep artistik postmodernisme dipersepsikan sebagai teks yang tertata secara kacau, di dalamnya terdapat ketidaksamaan konstanta aksiologis, yang tidak memungkinkan untuk membangun hierarki nilai yang jelas. Ini mengarah pada penolakan oposisi "benar-salah": setiap kebenaran tentang dunia dapat didiskreditkan.

Ciri utama puisi postmodern adalah intertekstualitas. Setiap karya dipahami oleh postmodernis hanya sebagai bagian dari teks budaya dunia yang tak ada habisnya, yang merupakan dialog dari berbagai bahasa artistik yang berinteraksi pada tingkat organisasi tekstual yang berbeda. Intertekstualitas, yaitu masuknya banyak teks, kutipan, gambar, kiasan "asing" ke dalam karya, menimbulkan efek menghancurkan kehendak pengarang, mengurangi inisiatif kreatifnya. Konsep intertekstualitas erat kaitannya dengan gagasan “kematian pengarang” sebagai individu pencipta sebuah karya seni. Kepengarangan dibatalkan, karena struktur teks mengungkapkan suara banyak penulis lain, yang, pada gilirannya, juga bertindak sebagai penerjemah dari satu teks budaya dunia.

Intertekstualitas postmodern diciptakan sesuai dengan prinsip permainan, dengan sendirinya berubah menjadi teknik permainan. Kata-kata, gambar, simbol, kutipan termasuk dalam permainan yang begitu kacau, yang berkontribusi pada munculnya ironi postmodern, yang dipahami sebagai dunia seni yang tercabik-cabik secara fundamental. Ironi dalam puisi postmodernisme bukanlah ejekan, melainkan metode persepsi simultan atas dua fenomena kontradiktif yang menghasilkan pemahaman relativistik tentang wujud.

Sastra postmodernisme dibangun atas dasar hubungan dialogis, di mana dialog tidak terjadi antara sistem nilai pengarang dan orang lain, tetapi antara wacana estetika preseden.

Postmodernisme muncul dalam sastra Rusia pada 1970-an. Tanda-tanda puisi postmodernis terlihat dalam karya-karya penulis "budaya kedua" seperti Wen. Erofeev (puisi "Moscow - Petushki"), A. Bitov ("Pushkin House", "Flying Monks"), Sasha Sokolov ("School for Fools", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kangaroo").

Masa kejayaan postmodernisme jatuh pada akhir 1980-an - 1990-an. Banyak penulis yang diklasifikasikan sebagai postmodernis berasal dari "prosa yang berbeda", di mana mereka mengembangkan gaya penulisan individu yang secara organik cocok dengan konteks budaya baru. Estetika postmodern adalah inti dari karya Wieck. Erofeev, V. Pelevin, V. Sorokin, T. Tolstoy, Evg. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Yu.Koval, M.Kharitonov, Vyach. Pietsuha, N. Sadur, Yu.Mamleeva dan lain-lain.

Di awal 1990-an Postmodernisme Rusia mulai memposisikan dirinya sebagai tren estetika terdepan yang menentukan perkembangan tidak hanya sastra, tetapi seluruh budaya nasional.

Sastra postmodern Rusia sangat heterogen dalam manifestasinya. Varietas utamanya adalah konseptualisme (seni sots) dan neo-barok.

Sots Art adalah praktik penciptaan teks melalui penggunaan bahasa seni realis sosial. Klise ideologis, klise, slogan termasuk dalam karya postmodern, di mana mereka berinteraksi dan berbenturan dengan kode budaya lain. Ini mengarah pada kehancuran mitologem realisme sosialis. Jadi, banyak dari karya V. Sorokin didasarkan pada permainan parodi tentang stereotip budaya Soviet. Dalam karya penulis seperti "Hearts of Four", "Meeting of the Factory Committee", "First Subbotnik", "Marina's Thirtieth Love", "Blue Fat", ide, tema, simbol, citra realisme sosialis dibantah , diwujudkan melalui kombinasi wacana sastra resmi Soviet yang bergaya ironis. Plot karya-karya ini mirip dengan plot prosa pedesaan, novel industri, dan jenis sastra realisme sosialis lainnya. Pahlawan dapat dikenali: pekerja, aktivis, veteran, perintis, anggota Komsomol, pekerja kejut dari buruh sosialis. Namun, perkembangan plot berubah menjadi absurditas, muncul semacam "histeria gaya", yang menghancurkan cita-cita sosial Soviet.

Konseptualisme mengacu tidak hanya pada model ideologis Soviet, tetapi secara umum pada konsep apa pun untuk mengungkapkannya dari ketidakkonsistenan. Setiap kesadaran ideologis terungkap di sini. Jika Sots Art, bermain dengan kanon dan stereotip yang sudah mapan, membalikkannya, maka konseptualisme mempertimbangkan nilai filosofis, religius, moral, estetika dari berbagai sudut pandang, merampas hak mereka untuk mengklaim kebenaran. Verifikasi berbagai sistem aksiologi disajikan dalam novel konseptual Vic. Erofeev "Russian Beauty" dan "Pocket Apocalypse", Evg. Popov "Jiwa Patriot, atau Berbagai Pesan untuk Ferfichkin", "Master Chaos", "On the Eve of the Eve", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Roman".

Dalam postmodernisme modern, cara baru untuk memodelkan alam semesta sedang dikembangkan, terkait dengan virtualisasi makhluk. Teknologi informasi terkini, perkembangan Internet memengaruhi organisasi struktural teks, teknologi penciptaannya, semantik karya, menjadi elemen konten, peristiwa, dan dunia objektif. Dengan demikian, teknologi komputer menentukan orisinalitas sejumlah karya V. Pelevin ("Pangeran Komisi Perencanaan Negara", "Generasi "P", "Helm Horor. Kreativitas tentang Theseus dan Minotaur"), menghasilkan realitas virtual di mana karakter itu ada.

Alam semesta dibangun secara berbeda dalam ragam sastra postmodern lainnya - neo-barok. Puisi neo-barok menggabungkan penemuan "prosa lain", estetika modernis, metafora bersyarat, dan naturalisme. Kelebihan artistik sebagai prinsip dominan penciptaan teks dimanifestasikan dalam "korporealitas" deskripsi dan fragmentasi kolase narasi oleh A. Korolev ("Kepala Gogol", "Ratu Sekop", "Bahasa Manusia", "Menjadi Bosch ”, “Instinct No. 5”), dalam gaya ornamen oleh T. Tolstoy (“Kys”), dalam penciptaan misteri ritual dari realitas sehari-hari oleh V. Sharov (“Gadis Tua”, “Lacak ke Jejak” , "Kebangkitan Lazarus"), dalam puisi dan spiritualisasi patologi fisik oleh Yu Mamleeva ("Damai dan Tawa", "Hubungkan Batang", "Waktu Berkeliaran"), dalam pengalihan penekanan dari teks ke catatan ke itu oleh Dm. Galkovsky ("Buntu Tak Berujung"). Redundansi gaya dalam prosa neo-barok difasilitasi oleh koneksi intertekstual, mengubah teks menjadi dialog total dengan budaya dunia sebelumnya.

Ciri penting postmodernisme Rusia, yang membedakannya dari banyak karya postmodernis penulis Eropa dan Amerika, adalah komitmennya terhadap masalah ontologis. Terlepas dari penolakan yang dinyatakan terhadap konten positif apa pun, postmodernis domestik mewarisi sastra klasik Rusia, yang secara tradisional terbenam dalam solusi masalah spiritual dan moral. Menolak ideologisasi kreativitas mereka sendiri, sebagian besar penulis postmodern menawarkan visi konseptual mereka sendiri tentang dunia. Jadi, dalam prosa V. Pelevin, gagasan Buddhisme Zen dipikirkan kembali dan ditegaskan sebagai jalan keberadaan yang sebenarnya ("Chapaev dan Void", "Kehidupan Serangga", "Panah Kuning"). Dalam novel A. Korolev, gagasan untuk melestarikan prinsip moral sebagai satu-satunya bentuk penentangan terhadap kejahatan metafisik terungkap ("Bahasa Manusia", "Menjadi Bosch"). Dalam karya V. Sharov yang menggabungkan ciri-ciri prosa pasca-realistis, makna spiritual Perjanjian Lama diaktualisasikan dan kebodohan dikedepankan sebagai ideologem sentral sebagai strategi untuk mengubah tatanan dunia.

Dengan demikian, literatur postmodernisme, yang mengungkapkan keadaan krisis budaya modern, menolak ideologi apa pun dan menyatakan relativitas absolut keberadaan manusia, tetap mengembangkan gagasan aksiologisnya sendiri. Hal ini memungkinkan kita untuk memahami estetika ini tidak sebanyak menyangkal penerimaan nilai dunia, tetapi sebagai penekanan pada perlunya munculnya sistem nilai baru, dengan mempertimbangkan pengalaman era sejarah sebelumnya dan modernitas yang memadai. Postmodernisme Rusia menegaskan keteraturan munculnya gerakan sastra yang tidak konvensional pada akhir abad ke-20, yang intinya adalah pembentukan dunia multipolar dan keterbukaan dalam hubungan dengan bidang sastra modern lainnya - realisme, post-realisme, modernisme. , neo-sentimentalisme, dll.

Teks artistik

Bitov A. Rumah Pushkin. Biksu Terbang. Diumumkan.

Galkovsky Dm. Jalan buntu tak berujung.

Erofeev Ven. Moskow - Petushki.

Erofeev Vik. Hidup dengan orang bodoh kecantikan Rusia.

Koval Yu. Suer-Vyer.

Ratu. kepala Gogol. Pria bahasa. Jadilah Bosch. Naluri nomor 5. Ratu sekop.

Mamleev Yu. Damai dan Tawa. Batang penghubung. Waktu mengembara.

Pelevin V. Chapaev dan kekosongan. Kehidupan serangga. Omon Ra. Generasi "P". Helm Ketakutan. Creatiff tentang Theseus dan Minotaur

Popov Evg. Kisah nyata Musisi Hijau. Sehari sebelum hari sebelumnya. Jiwa Patriot, atau Berbagai Pesan untuk Ferfichkin. Tuan Kekacauan.

Sokolov, Sasha. Sekolah untuk orang bodoh. Palisandria.

Sorokin V. Empat hati. Lemak biru. Novel. Cinta ketiga puluh Marina. Es. Hari oprichnik.

T gemuk Kucing.

Kharitonov M. Garis Takdir, atau Dada Milashevich.

Sharov V. Sebelum dan selama. Perempuan tua. Kebangkitan Lazarus. Lacak untuk melacak.

Sastra utama

Bogdanova O.V. Proses Sastra Modern (Tentang Pertanyaan Postmodernisme dalam Sastra Rusia pada 1970-an-1990-an). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernisme dalam konteks sastra Rusia modern (60-90-an abad XX - awal abad XXI). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Sastra postmodern Rusia. M., 1999.

Sastra Rusia Modern (1990-an - awal abad XXI) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina et al.St.Petersburg, 2005.

literatur tambahan

Lipovetsky M. Postmodernisme Rusia: Esai tentang Puisi Sejarah. Yekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Sastra Rusia Modern: 1950-1990-an. Dalam 2 volume. T.2 1968-1990. M., 2007.

Nefagina G.L. Pro-hukum Rusia abad XX. M., 2005.

Postmodernis tentang pascabudaya. Wawancara dengan penulis dan kritikus kontemporer. M., 1998.

Epstein M. Postmodern di Rusia: Sastra dan Teori. M., 2000.

Dengan demikian, penggunaan alat dan teknik gaya seperti ucapan langsung yang tidak tepat, kesatuan artistik metafora, simbol, pengulangan adalah ciri pembentuk gaya. Penggunaan sarana dan teknik ini, interaksinya yang erat dan subordinasinya pada tugas gaya umum memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai elemen aktif dari satu metode gaya sastra yang menyatukan seluruh karya dan merupakan konstanta gaya individu A. Aminev.

Paragraf kedua – Arah metaforis bersyarat dalam prosa A. Aminev– didedikasikan untuk mempelajari puisi non-realistis dan sarana ekspresi artistik dalam karya penulis Bashkir. Dengan prosa metaforis bersyarat, karya penulis Bashkir terkait dengan persepsi realitas, yang tidak menyiratkan perbedaan sadar antara yang biasa dan yang tidak nyata, yang "luar biasa", penciptaan gambaran dunia di mana mitos, fantasi dan realitas sosio-historis dijalin menjadi satu konteks artistik.

Dalam cerita "Kitai-Gorod", "Usmansky Stones", cerita "Snowman", dalam kata-kata G. Nefagina, "kebiasaan tidak bertentangan dengan dasar realistis, tetapi berfungsi sebagai sarana untuk memusatkan konsep kehidupan pengarang" 18 . Dunia artistik karya A. Aminev bersifat ambigu, kontras, fantastis, terkadang absurd, dan selalu sangat dinamis. Pengarang dalam karyanya menciptakan sistem artistik yang dinamis di mana mitos, fantasi dan realitas, realitas sosio-historis hidup berdampingan di tataran sehari-hari; ada perubahan warna dan cahaya yang konstan dan tajam, benda dan fenomena, objek gambar. Beberapa ciri puisi A. Aminev sekaligus mengungkap kemiripan tipologisnya dengan fenomena artistik lainnya dalam sastra akhir XX - awal abad XXI.

Prosa metaforis konvensional A. Aminev, yang telah menjadi salah satu tren paling menarik dalam literatur Bashkir di akhir abad ke-20, menggambarkan dunia yang aneh namun masih dapat dikenali. Prasyarat utama penciptaan karya semacam itu dalam karya penulis adalah keinginan untuk mengungkapkan pembiasan pertanyaan abadi dalam realitas modern secara maksimal. Karya-karya berarah metaforis konvensional memberikan refleksi simbolis tentang bagaimana manusia dan anti-manusia memanifestasikan dirinya dalam manusia modern ("China-town", "Snowman", "Usman Stones"). Pada saat yang sama, dimungkinkan untuk memahami kesadaran sosial dalam berbagai situasi spatio-temporal. Beginilah rencana filosofis aktual dan umum digabungkan. Di dalamnya, simbol, alegori, dan metafora menonjol sebagai sarana formatif utama dan condong ke bentuk alegori perumpamaan, pencarian kebenaran terjadi dengan bantuan metode yang tidak realistis, tetapi religius dan mitologis, melalui seruan kepada manusia. bawah sadar, dunia moral dan psikologis para pahlawan.

Penulis prosa Bashkir, dengan bantuan seluruh spektrum warna dan corak mitopoetik, mewujudkan masalah moral, filosofis dan sosial kehidupan yang membara: motif pencarian kebenaran, peringatan tentang degradasi spiritual masyarakat ("Manusia Salju" , "Kitai-gorod"), perubahan dalam kesadaran publik dan cobaan berat yang tak terhindarkan untuk mendapatkan moralitas yang tinggi ("batu Usman"), memberikan gambaran yang sangat satir dan aneh tentang realitas sekitarnya ("China-Gorod"). Semua karya ini bersifat topikal, tidak hanya mendorong peningkatan kepribadian, tetapi juga untuk menghadapi kekuatan jahat.

Parodi, permulaan fantasi yang aneh dan subjektivitas yang intens, ciri khas karya penulis, seringnya penggunaan detail ekspresif, peningkatan emosi gaya, kontras gambar, dan beberapa fitur penting lainnya dari puisi A. Aminev memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa banyak karya penulis Bashkir adalah konvensional dan metaforis.

Bab keenam dari karya wasit "Prosa lain" oleh T. Giniyatullin terdiri dari empat paragraf. T. Giniyatullin adalah seorang penulis prosa dengan tulisan tangan yang sangat mandiri, natural, tidak terkekang, benar-benar demokratis dan sekaligus sangat ahli, kaya akan ekspresi artistik. Perwakilan dari prosa "gelombang baru" "sangat polemik dalam kaitannya dengan realitas Soviet dan untuk semua, tanpa kecuali, rekomendasi realisme sosialis tentang bagaimana menggambarkan realitas ini, pertama-tama, dengan pathos instruktifnya" 19 . Dalam karya Talkha Giniyatullin, arus eksistensial dari arah ini disajikan.

Novel "Zagon", cerita "Hegemon", "Crossing" dengan keadaan dan karakter yang berubah secara sosial, ketidakpedulian eksternal terhadap pemikiran ulang ideal dan ironis dari tradisi budaya, karakteristik "prosa lain", sangat melengkapi gagasan T. Puisi Giniyatullin dalam kelengkapannya. Di paragraf pertama « Sistem koordinat ruang-waktudalam prosa T. Giniyatullin» kekhususan ruang dan waktu artistik dalam prosa T. Giniyatullin dipertimbangkan, yang memberikan alasan untuk menegaskan bahwa ini adalah salah satu penulis prosa yang paling menarik bagi seorang peneliti sastra Bashkir.

Ruang dan waktu artistik dalam novel "Zagon" berperan sebagai sarana pemodelan artistik, cara mengungkapkan gagasan moral, pencarian spiritual pahlawan dan pengarang. Orang di dalamnya ditampilkan dalam rencana ruang-waktu yang berbeda, pada tingkat kronotopik yang berbeda. Kehidupan protagonis ditampilkan dalam kronotop biografi, keluarga, sejarah, sosial, siklus alami. Semua level kronotopik bernama menjalankan fungsi spesifiknya.

Organisasi temporal novel "Zagon" adalah struktur multi-level yang kompleks, terorganisir secara hierarkis yang mensintesis berbagai jenis dan bentuk waktu: biografi, keluarga dan rumah tangga, sosio-historis, siklus alami. Tema waktu adalah motif utama yang konstan dari karya penulis Bashkir. Ruang artistik novel T. Giniyatullin "Zagon" adalah gambaran dunia yang kompleks dan sangat kaya dengan sifat ikonik dari gambar spasial, yang tercipta karena penetrasi bertahap sang pahlawan ke dalam esensi dunia sekitarnya, di satu sisi , proses mengetahui jiwanya, sebaliknya. Ruang "eksternal" dan ruang "internal" saling berhubungan erat, karena citra dunia besar diberikan melalui persepsi tokoh utama.

Ruang "eksternal" dan "internal" menciptakan dua bidang naratif dalam novel. Rencana pertama mencakup ruang dunia material, tempat kerja, apartemen, jalan, Moskow, seluruh negeri, realitas sejarah yang nyata. Rencana dalam novel ini hanya menjadi latar belakang perkembangan aksi plot dari rencana utama narasi kedua.

Rencana narasi kedua adalah ruang batin, dunia jiwa, pencarian spiritual, aspirasi, kesalahan dan delusi, upaya untuk memahami dan menyadari diri sendiri. Pahlawan itu sendiri menganggap perang sebagai peristiwa terpenting dalam hidupnya. Membangkitkan kembali episode tahun-tahun perang, orang-orang yang ditemuinya, Tolya Gainullin berbicara tentang jejak yang mereka tinggalkan dalam jiwanya, bagaimana masing-masing memengaruhi pembentukan kepribadian dan pandangan dunianya.

Waktu artistik dan ruang artistik mewujudkan pandangan dunia T. Giniyatullin, mewujudkan gagasannya tentang dunia dan manusia di sekitarnya. Jadi, dengan menganalisis organisasi spatio-temporal karya seniman, kami mengungkap ciri-ciri spesifik karya penulis, membentuk gagasan tentang pandangan filosofisnya tentang masalah hidup dan mati yang selalu relevan, waktu dan keabadian, mengungkap makna sejarah dan budaya karya-karyanya, fitur gaya dan cara menciptakan citra artistik. Bahasa ruang-waktu artistik membantu menentukan plot, simbolik, level simbolis dari karya sastra penulis Bashkir.

Dalam paragraf kedua bab kelima, Motif eksistensial dalam novel "Zagon" karya T. Giniyatullin" menganggap pemahaman motif sebagai inti semantik tertentu yang menjalankan fungsi tertentu dalam teks, peran khusus motif eksistensial dalam pengorganisasian makna karya yang mendalam.

Masalah sentral eksistensialisme - nasib manusia di dunia ini, makna hidup manusia, masalah fakta keberadaan manusia dan status ontologis individu, masalah keterbukaan dunia - berada di tengah karya T. Giniyatullin.

Dalam novel "Zagon", cerita "Crossing", "Hegemon" kejadian eksternal tidak memainkan peran khusus: bukan peristiwa seperti itu yang lebih penting, tetapi refleksi pengarang terhadapnya. Novel ini dibangun berdasarkan prinsip narasi orang pertama, prosa otobiografi, urutan kronologis tidak diperhatikan di dalamnya, pengarang membiarkan dirinya bereksperimen dengan ruang dan waktu, lapisan waktu yang bergerak bebas. Peristiwa sejarah penting - Perang Patriotik Hebat, stagnasi spiritual dan politik di negara ini - memiliki cap pengalaman individu dari mantan pembangun dan prajurit perang, yang sekarang menjadi lulusan institut sastra dan juru api. Narasi orang pertama, karakteristik dari prosa eksistensial, terkonsentrasi sepenuhnya pada bidang emosional dari keberadaan pahlawan: ingatan, sensasi, perasaannya. Bukan peristiwa itu sendiri yang penting, tetapi bagaimana sang pahlawan memandangnya, bagaimana sang pahlawan bereaksi terhadap apa yang terjadi; penulis mencoba menggambarkan persepsinya tentang dunia, karena pengalaman subyektif individulah yang memiliki objektivitas terbesar. Sifat otobiografi dari prosa zaman modern, menurut D. Zatonsky, mengacu pada G.E. Nossak, sesuai dengan semangat zaman: “Kebenaran sendiri di dunia modern adalah satu-satunya kebenaran. Mengakui hal ini pada diri sendiri adalah semacam tindakan revolusioner. Bentuk sastra modern hanya bisa berupa monolog. Hanya itu yang mencerminkan keadaan seseorang yang tersesat di semak-semak kebenaran abstrak” 20 . Menurut eksistensialis, makna keberadaan difokuskan pada keberadaan satu orang dengan segala pemikiran dan pengalamannya; kehidupan individu tertentu adalah model keberadaan umat manusia.

Salah satu motif konstan dalam karya T. Giniyatullin dapat dianggap sebagai motif kesepian manusia, keterasingannya dalam kesepian dan keputusasaan ini. Dilokalkan di berbagai bagian teks, ia memanifestasikan dirinya dalam novel di tingkat judul ("Kandang"), penciptaan gambar, dalam komposisi, subteks. Motif melankolis dan ketakutan sangat erat kaitannya dengan itu. Di tengah novel "Zagon" adalah seorang pahlawan tunggal. Tidak ada yang romantis tentang dia, dia hanya sendirian. Dia kesepian dan tidak menemukan siapa pun yang dekat dengannya dalam semangat dan kekuatan. Orang ini agak lemah, dia bergantung pada masyarakat dan ingin berada di dalamnya, dia menganggap keterasingannya dari dunia sebagai beban yang berat: Pahlawan ini jelas tidak heroik, dia berusaha untuk bergabung, untuk mendapatkan koneksi dengan dunia ini. Dalam novel "Zagon", motif kesepian diekspresikan dengan sangat tajam dan totalitas. Tema sentral dari karya tersebut adalah tema kesepian, ketakutan dan kematian. Motif rumah, pintu dan jendela meningkatkan perasaan hambatan, kesulitan komunikasi, motif kesepian dan kurangnya kebebasan, tragedi keberadaan, sifat ilusi kehidupan, kematian.

Motif eksistensial dijalin ke dalam jalinan karya T. Giniyatullin dengan sangat tidak mencolok, di mana ia mengacu pada kategori abadi: hidup-mati, baik-jahat, iman-tidak percaya, yang tumbuh menjadi gambaran simbolis. Daya tarik yang sangat dalam, abadi, motif eksistensial ini merupakan ciri khas karya penulis Bashkir. Motif ini mencerminkan pandangan dunia seniman, aspirasinya, gagasan tentang nilai-nilai moral, yang menurutnya Manusia, kepribadiannya, keinginan untuk mengenal dirinya sendiri, ketekunan dalam perjuangan dengan dirinya sendiri ditempatkan di atas segalanya.

Dalam paragraf ketiga bab kelima "Intertekstualitas prosa T. Giniyatullin" Karya penulis Bashkir dianggap tidak hanya dalam konteks langsung penulis kontemporer, tetapi juga sejalan dengan tradisi sastra klasik Rusia dan dunia. Dalam hubungannya dengan sastra klasik Rusia dan penolakan darinya, evolusi kreatif penulis terjadi. Pertama-tama, penulis yang paling dekat dengannya - A.P. Chekhov.

Sarana intertekstualitas dalam prosa T. Giniyatullin meliputi berbagai metode kutipan - kutipan, kenang-kenangan, kiasan, pinjaman dan centone. Karakter kiasan paling jenuh memiliki novel "Zagon", di mana penulis memberikan nama banyak perwakilan terkenal dari dunia seni klasik.

Hasil analisis interteks dalam karya T. Giniyatullin dalam beberapa tahun terakhir adalah ditemukannya ciri-ciri gaya yang menjadi ciri khas klasik Rusia, khususnya L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov. Klasik Rusia menjadi sumber penting tema, perangkat, kiasan bagi penulis Bashkir. Dalam cerita, cerpen, dan novel, tema ontologis yang penting bagi sastra Rusia abad ke-19 untuk pertama kalinya dipindahkan ke tingkat "latar belakang sastra", subteks, dan interteks. Banyak prinsip artistik dan nilai estetika T. Giniyatullin secara genetik kembali ke berbagai aspek karya sastra klasik Rusia ini.

Prosa T. Giniyatullin bersifat polifonik, bahasanya adalah bahasa budaya dunia (M. Remarque, A. Beers), diperkaya dengan pandangan dunia asli penulis Bashkir. Meliputi berbagai genre sastra dan sejarah, penulis prosa tidak hanya mengandalkan pemikiran asosiatif dari pembaca yang canggih dan keterlibatannya dalam permainan intelektual untuk memikirkan kembali masalah yang diangkat dalam bagian yang dikutip, tetapi juga untuk membangkitkan minat banyak orang. pembaca sebanyak mungkin dalam karya fiksi dunia yang membawa gagasan yang dekat dengan pengarangnya: “Hidup itu layak dijalani justru karena ada buku seperti itu, sastra seperti itu, dengan kebenaran seperti itu” 21 .

Metode intertekstualitas seperti berbagai kutipan, kenang-kenangan, kiasan adalah sarana untuk mengungkapkan posisi pengarang dan berfungsi untuk mencapai tugas ideologis dan artistik yang ditetapkan oleh pengarang dalam karyanya, itu adalah kunci untuk membaca makna mendalam dari prosa pengarang, sebuah sarana aktualisasi isu-isu mendesak, memusatkan perhatian pembaca pada karya-karya sastra klasik Rusia dan fiksi dunia serta pemikiran filosofis dan pendidikan, yang berisi pengalaman hidup yang dikumpulkan oleh banyak generasi orang dari berbagai bangsa dan agama.

Dengan demikian, unsur-unsur teks asli dimasukkan ke dalam teks yang dibuat oleh T. Giniyatullin, yang diperkaya dengan makna baru melalui teks masukan. Pembaca diberi kesempatan untuk memahami dan menafsirkan teks yang sedang dibaca dan dipelajari dengan cara baru. Studi tentang intertekstualitas memungkinkan kita untuk lebih memahami kepribadian kreatif T. Giniyatullin, serta memperjelas esensi estetika sastra Bashkir abad ke-20, yang berupaya mewujudkan gagasan artistiknya dalam hubungan erat dengan sastra Rusia dan dunia.

Tampaknya penting untuk memahami esensi cara kreatif T. Giniyatullin di paragraf kelima "Orisinalitas linguistik dan ciri-ciri organisasi tutur karya T. Giniyatullin" melalui pertimbangan bahasa karya seninya sebagai fenomena kreativitas verbal dan artistik individu berdasarkan analisis komprehensif terhadap karya individu.

Objek terpenting yang menjadi perhatian penulis adalah kata realitas yang hidup. T. Giniyatullin merujuk pada heteroglossia yang hidup pada masa itu, pada suara independen para pahlawan, pada kata rakyat yang tidak diadaptasi. Kekhususan gaya individu T. Giniyatullin dibentuk dengan penggunaan kosakata sehari-hari. Dalam novel "Zagon", kecenderungan konvergensi bahasa sastra dengan pidato rakyat yang hidup diaktualisasikan. Lapisan bahasa utama dari novel ini adalah kosa kata umum, di mana kosakata sehari-hari menonjol, dikombinasikan dengan lapisan leksikal lainnya (kutu buku, bisnis resmi, profesional) tergantung pada situasi bicara.

Sintaks narasi pahlawan-narator memiliki karakter sehari-hari yang sama dengan kosakata. Terutama sering ada fenomena karakteristik bahasa lisan seperti non-konjungsi, dominasi kalimat kompleks atas kalimat kompleks, kalimat tidak lengkap, penggunaan partikel, dll. konstruksi sintaksis pada interval tertentu, berkontribusi pada desain puitis teks dan penciptaan irama. Tanda gaya percakapan adalah penggunaan sejumlah besar kalimat yang tidak lengkap, impersonal, denominatif.

Elemen linguistik sehari-hari dan sehari-hari dalam karya penulis memainkan peran penting dalam menciptakan kembali ciri-ciri bahasa lisan rakyat, mereka adalah sarana karakterisasi ucapan karakter, mengekspresikan posisi penulis, menyampaikan hubungan antar karakter dan penilaian ekspresif terhadap realitas, berfungsi sebagai dasar untuk mendekatkan narasi pengarang dengan tuturan tokoh. Karya-karya T. Giniyatullin dicirikan oleh cara bicara yang alami, daya tarik untuk keakuratan dan kiasan kata rakyat. Menggambarkan karakter, mendeskripsikan gambaran kehidupan modern, menceritakan tentang drama seorang seniman, T. Giniyatullin menggunakan semua ragam kemungkinan yang bermakna dan ekspresif dari bahasa Rusia yang hidup.

Pengulangan, julukan ujung ke ujung dan gambar adalah perangkat artistik yang selaras dengan prinsip utama puisi T. Giniyatullin, sikapnya terhadap pengolahan materi linguistik. Definisi yang ditemukan menjadi formula verbal asli dan berfungsi sebagai kenang-kenangan otomatis asli. Pengulangan kalimat, konstruksi sintaksis, kehadiran satu tokoh utama di hampir semua karya memberikan kesan gerak dan irama. Semantisasi ritme dan intonasi ucapan karya tidak hanya didukung oleh pengulangan frasa. Dalam prosa T. Giniyatullin, diamati fenomena pembentuk ritme seperti bentuk sintaksis paralel dan simetri intonasi. Paralelisme intonasional-sintaksis digabungkan dengan pengulangan anaforis.

Ciri khas prosa abad ke-20 adalah penggunaan aktif struktur sisipan, fungsinya menjadi jauh lebih beragam. Konstruksi plug-in (perlu dicatat bahwa kami hanya memilih sisipan yang diapit tanda kurung) dalam prosa T. Giniyatullin cukup umum dan memainkan peran penting. Menurut V. Shaimiev, "kalimat dengan konstruksi yang disisipkan adalah proyeksi ke dalam teks tertulis dari hasil interaksi beberapa pernyataan ... ketika beberapa di antaranya menjelaskan, memperjelas yang lain, dan dihubungkan dengannya melalui koneksi semantik asosiatif" 22 . Peneliti berbicara tentang "situasi kontras" yang dibuat oleh sisipan, dalam kasus seperti itu, pertama-tama, koeksistensi berbagai pesan dalam satu mikroteks, "menyatukan" dua sudut pandang, kombinasi tingkat narasi waktu peristiwa yang berbeda dipahami.

Penyorotan kata secara grafis, penggunaan struktur sisipan dalam novel "Zagon" adalah cara produktif untuk menciptakan model dunia artistik karya pengarang. Perubahan visual teks mengarah pada perluasan bidang semantik kata-kata dan berkontribusi pada pencarian makna tambahan dari unit teks. Dengan bantuan sisipan, aliran semantik paralel dibuat, memungkinkan penulis untuk mengubah sudut pandang secara instan, membuat generalisasi dan konkretisasi.

Kesederhanaan dan kejelasan, singkat dan akurat, di satu sisi, dan kecenderungan untuk membebaskan kata dari kanon sastra, bahasa modernitas yang hidup, di sisi lain, merupakan faktor terpenting dalam prosa T. Giniyatullin.

DI DALAM Kesimpulan hasil penelitian dirangkum, hasil dirangkum, yang memberikan dasar untuk memahami puisi prosa Bashkir modern. Pertimbangan karya penulis yang diteliti dalam satu konteks memungkinkan kita untuk mengidentifikasi dengan jelas ciri-ciri penting dari prosa mereka, serta menarik beberapa kesimpulan tentang perkembangan prosa Bashkir dalam beberapa tahun terakhir.

Dalam studi, di latar depan - karya seniman kata, mandiri dalam pandangan dunia estetika mereka, dibedakan oleh inovasi prinsip puitis dan terlibat dalam pelestarian identitas nasional dan keragaman kreatif prosa Bashkir modern. Banyak dari karya yang diciptakan oleh para penulis ini pada akhir abad ke-20 memengaruhi sastra Bashkir modern hingga ke fondasi terdalamnya. Karya M. Karim, N. Musin, A. Aminev, T. Garipova, G. Gizzatullina, T. Giniyatullin, di satu sisi, mencerminkan proses kompleks pemahaman intensif tradisi artistik, dan di sisi lain, proses kedalaman pencarian makna puitis baru yang membedakan sastra modern.

Prosa Bashkir modern tidak diragukan lagi merupakan nilai seni yang mandiri, sama-sama mampu menarik perhatian para sastrawan dan pembaca umum, dan juga menunjukkan bahwa fenomena signifikan muncul dalam sastra nasional modern yang perlu dipelajari lebih lanjut dalam ilmu pengetahuan dalam negeri.

Ketentuan utama disertasi tercermin dalam publikasi berikut dengan total volume 50 lembar cetakan:

Abdullina A.Sh. Puisi prosa Bashkir modern. Monografi. – Ufa: IIL UC RAS. - 2009. - 345p. - 20 p.l.

Abdullina A.Sh. Beberapa fitur prosa Bashkir modern // Buletin Universitas Bashkir. Filologi. - 2007. - No. 4. - S. 61-64. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Ruang dan waktu dalam novel "Zagon" karya T. Giniyatullin // Buletin Universitas Bashkir. Filologi. - 2008. - No. 1. - P. 100-104. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Pola dasar rumah dalam prosa A. Genatulin // Buletin Universitas Negeri Chelyabinsk. Filologi. Kritik seni. - 2008. - Nomor 12 (20). - P.5-9. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Narasi subyektif dalam prosa N. Musin // Buletin Universitas Negeri Chelyabinsk. Filologi. Kritik seni. - 2008. - No. 23 (24). - P.5-12. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Judul dan prasasti dalam prosa Gulsira Gizzatullina // Buletin Universitas Negeri Chelyabinsk. Filologi. Kritik seni. - 2008. - Nomor 30 (26). - P.13-17. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Koneksi intertekstual dalam prosa modern oleh A. Genatulin // Buletin Universitas Regional Negeri Moskow. Filologi Rusia. - 2008. - Nomor 4. - P. 120-125. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Motif kesepian dalam novel "Zagon" karya A. Genatulina // Buletin Universitas Regional Negeri Moskow. Filologi Rusia. - 2009. - No. 1. - P. 124-129. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Tradisi artistik nasional dalam prosa A. Aminev // Prosiding Universitas Pedagogi Negeri Volgograd. Ilmu Filologi. - 2009. - Nomor 2 (36). – S.193-197. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Unsur mitos-cerita rakyat dalam cerita “Pardon” karya M. Karim // Dosen abad XXI. - 2009. - No.1. - S.353-262. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Orisinalitas linguistik dan ciri-ciri organisasi wicara dalam karya A. Genatulin // Buletin Universitas Regional Negeri Moskow. Filologi Rusia. - 2009. - Nomor 3. - P. 120-125. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Dunia artistik prosa Nuguman Musin. Buku Teks - Moscow-Birsk, 2006. - 130 hal. - 8 malam

Abdullina A.Sh. Beberapa fitur prosa N. Musin // Prosiding Konferensi Ilmiah Seluruh Rusia. Multidimensi bahasa dan ilmu bahasa. - Birsk, 2001. - Bagian II - S. 74-76. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Moralitas adalah dominan ideologis dan artistik dari cerita M. Karim "Pardon" // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia. Metodologi dan metode pengajaran dasar-dasar sains dalam kondisi modern. - Birsk: BirGPI, 2002. - Bagian II - 0,2 hlm. - P.16-18.

Abdullina A.Sh. Peran lanskap dalam karya N. Musin // Guru Bashkortostan. - 2002. - No. 8. - S. 72-75. - 0,5.

Abdullina A.Sh. Warnai lanskap M. Karim // Kesadaran Eurasia. Bahan meja bundar. - Ufa, 2002. - Bagian 1 - S. 86-88. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Fitur artistik dan orisinalitas cerita Mustai Karim "Masa kanak-kanak yang panjang" // Panduan pendidikan dan metodologis. Cara analisis teks sastra. - Birsk, 2003. - S. 4-14. - 1 hal.

Abdullina A.Sh. Dunia artistik cerita Mustai Karim "Masa kanak-kanak yang panjang" // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia IX. Masalah pendidikan sastra. - Yekaterinburg, 2003, bagian II - S. 201-210. - 0,6 p.l.

Abdullina A.Sh. Arketipe mitologis anak dan ibu dalam kisah M. Karim "Masa kanak-kanak yang panjang" // Prosiding konferensi ilmiah dan praktis regional. Bahasa dan sastra dalam ruang multikultural. - Birsk, 2003 - S.6–8. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Masalah karakter bangsa dalam cerita Mustai Karim "Masa kanak-kanak yang panjang" // Prosiding konferensi ilmiah-praktis. Masalah interaksi bahasa dan budaya modern. - Blagoveshchensk, 2003 - S. 1-4. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. “Saya melepaskan burung dari dada saya” // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia X. Analisis karya sastra dalam sistem pendidikan filologi. - Ekaterinburg, 2004. - S. 192-198. - 0,5.

Abdullina A.Sh. “Kami tidak setuju dengan hati nurani kami…” // Buletin BirSPI. Filologi. - Masalah. 4.-Birsk, 2004.-S.52-58. . - 1 hal.

Abdullina A.Sh. Hati nurani sebagai manifestasi tertinggi umat manusia // Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia. Gagasan kebebasan dalam kehidupan dan karya Salavat Yulaev. - Ufa, 2004. - S.240-243. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Perincian subjek dalam cerita M. Karim "Pardon"; // Prosiding Konferensi Ilmiah Seluruh Rusia. Aspek linguistik dan estetika teks dan analisis ucapan. - Solikamsk, 2004. - S. 142-144. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Lermontov dalam karya M. Karim // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia. Warisan M. Yu. Lermontov dan masa kini. - Ufa, 2005. - S. 113-115. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Psikologisme prosa Nuguman Musin // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia. Sains dan Pendidikan 2005. - Neftekamsk, 2005. - Bagian II - P. 310-314. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Kronotop rumah dalam cerita "Masa kanak-kanak yang panjang" oleh M. Karim // Prosiding konferensi ilmiah dan praktis regional. Bacaan IV Davletshinsky. Fiksi dalam ruang multikultural .. - Birsk, 2005. - P. 3-6. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Penggambaran kata dalam dilogi "Hutan Abadi" // Buletin BirGSPA. Filologi. - Masalah. 9.-Birsk, 2006.-S.70-76. - 1 hal.

Abdullina A.Sh. Sudut pandang dalam prosa N. Musin // Manual pendidikan dan metodologis. Masalah belajar dan mengajar sastra. - Birsk, 2006. - S. 3-14. - 1 hal.

Abdullina A.Sh. Fitur naratif dalam prosa N. Musin // Bulletin of the Humanities. Warisan. - Ufa, 2006. - No.2. - S.14-19. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Alam dalam prosa Nuguman Musin // Belsky sangat luas. - 2006. - Nomor 7 (92). - S.136-143. - 1.p.l.

Abdullina A.Sh. Dialog dengan waktu // Rekan senegaranya. - 2006. - No. 8 (119). - S.92-97. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Pencarian dan masalah dalam prosa modern // Agidel - Ufa, 2006. - No. 7. - S.165-169. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Kultus alam dalam prosa N. Musin // Prosiding konferensi ilmiah-praktis regional. - Birsk, 2006. - S. 109-113. - 0,4 p.l.

Abdullina A.Sh. Ruang dan waktu dalam cerita T. Giniyatullin "Dingin" // Prosiding konferensi ilmiah dan praktis regional. Bahasa dan sastra dalam ruang multikultural. - Birsk, 2006. - S. 220-222. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Kronotop rumah dalam novel "Zagon" oleh A. Genatulin // Bahan bacaan XII Sheshukovsky. Historiosofi dalam Sastra Rusia Abad ke-20 dan ke-21: Tradisi dan Tampilan Baru. - Moskow, 2007. - S. 234-237. - 0,3 p.l.

Abdullina A. Sh. Motif jalan dalam prosa Talkha Giniyatullin // Buletin Kemanusiaan. Warisan. - Ufa, 2007. - No.2 (37). - S.30-35. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Aspek gender dalam prosa Bashkir modern // Prosiding konferensi ilmiah-praktis regional. Bahasa dan sastra dalam ruang multikultural. - Birsk, 2007. - S.5-7. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Gambar ruang dalam novel T. Giniyatullin "Zagon" // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia. Potensi pendidikan ruang pendidikan modern. - Birsk, 2007. - S. 103-105. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Mythopoetics novel A. Khakimov "Dombra's Lament" // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional. Rakyat Asia dan Afrika - Ankara, 2007 - S. 1098-1012. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Etnokultur di alam N.Musina // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional. Interaksi etno-sosial sistem pendidikan - Sterlitamak, 2007. - P. 13-15. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Dunia nyata dalam prosa N. Musin // Analisis teks sastra. Koleksi bahan ilmiah dan metodis. - Birsk: BirGSPA, 2007. - S. 4-13. - 1 hal.

Abdullina A.Sh. Pathos humanistik dari novel "The Gift" oleh G. Gizzatullina // Prosiding konferensi ilmiah-praktis regional. Mengajar bahasa asli di lembaga pendidikan Republik Bashkortostan. - Birsk, 2008 - S.4-7. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Prosa Bashkir modern: cara mencari // Agidel. - 2008, No.7. - S.165-170. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Motif jalan dalam novel "Zagon" karya A. Genatulin // Prosiding Konferensi Ilmiah Internasional III. Sastra Rusia di Rusia abad XX. - Masalah 4. - Moskow, 2008 - S. 165-168. - 0,3 p.l.

Abdullina A.Sh. Fitur sarana bahasa T. Giniyatullina // Buletin BirGSPA. Filologi. - Masalah. 17.-Birsk, 2009.-S.42-46. - 0,5 hal.l.

Abdullina A.Sh. Konstruksi plug-in dalam prosa T. Giniyatullina // Prosiding Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional. Bahasa dan sastra dalam ruang multikultural. - Birsk, 2009 - S.3-5. - 0,2 p.l.

Abdullina A.Sh. Kisah otobiografi M. Karim "Masa kanak-kanak yang panjang" // Prosiding konferensi ilmiah dan praktis regional. Mengajar bahasa asli di lembaga pendidikan Republik Bashkortostan. - Birsk, 2009. - S.63-68. - 0,4 p.l.

Perwakilan: V. Orlov "Altist Danilov", Anatoly Kim "Squirrel", "Pemukiman Centaur", Fazil Iskander "Kelinci dan Boas", Vyach. Rybakov "Tidak tepat waktu", Vladimir Voinovich "Moscow 2042", Al.Rybakov "Defector", A. Atamovich "The Last Pastoral", L. Petrushevskaya "New Robinsons", Pelevin "The Life of Insects", dll. diciptakan dalam kondisi kucing, dunia fantastis muncul dalam kondisi ketidakmungkinan pernyataan terburuk langsung, dalam kondisi penyensoran. Puncak minat dan perkembangan prosa ini adalah pertengahan akhir tahun 80-an. Di balik mitos, dongeng, fantasi, dunia yang aneh tapi bisa dikenali bisa ditebak. UMP melihat absurditas dan ketidaklogisan dalam kehidupan nyata. Dalam kehidupan sehari-hari, dia menebak paradoks bencana. Dia menggambarkan sesuatu yang supra-individual, ekstra-individual. Bahkan ketika sang pahlawan memiliki s.l. fitur dominan, itu tidak begitu banyak karakter sebagai sosial atau phil. jenis. Ada 3 jenis konvensionalitas: luar biasa, mitologis, fantastis. Objek dan situasi dongeng dipenuhi dengan makna modern. Keajaiban dan alegori bisa menjadi konvensi yang dominan, dorongan awal bagi perkembangan tindakan. Manusia, dunia sosial dapat direpresentasikan secara alegoris dalam bentuk hewan, seperti dalam cerita rakyat, dengan tanda-tanda persepsi yang tetap - letakkan. atau negatif. Kesederhanaan wajib, garis plot yang jelas, garis yang jelas. Dalam jenis konvensionalitas mitologis, lapisan asli kesadaran nasional diperkenalkan ke dalam narasi, di mana unsur-unsur mitologis yang menjadi ciri khas orang tertentu atau tanda dan citra mitologis global dilestarikan. Prosa akhir abad ke-20 mitosis. Penulis beralih ke mitos secara aktif dalam situasi mengubah gambaran dunia, di saat transisi, di saat krisis, saat ada kebutuhan untuk beralih ke asal-usul, saat ada kebutuhan untuk merampingkan kekacauan. Ini tidak berarti bahwa karya-karya di mana penulis menggunakan jenis konvensionalitas mitologis bertepatan dengan legenda lain, mereka lebih cenderung dibangun di bawah mitos. Orientasi ke mitos lain terlihat jelas: a) dalam penggunaan gambar dan plot pola dasar (tentang kelahiran dan akhir dunia, surga yang hilang, kelahiran kembali); b) dalam penggunaan teknik pencampuran ilusi dan kenyataan; c) dalam daya tarik mentalitas budaya, yang diekspresikan dalam cerita rakyat, legenda lisan, fenomena budaya massa (Petrushevskaya "Legenda Slavia Selatan", P. Pepperstein "Cinta kasta Mythogenic". Jenis konvensi yang fantastis melibatkan a proyeksi ke masa depan atau semacam ruang tertutup, diubah secara sosial, etis Elemen fantastis dapat digabungkan dengan yang nyata, mistik dan nyata berdampingan dalam kehidupan nyata. Contoh paling mencolok dari penggunaan konvensionalitas jenis fantasi adalah teks-teks bergenre distopia.

Jenis konvensionalitas dalam prosa metaforis bersyarat: luar biasa, mitologis, fantastis.

Objek dan situasi dongeng dipenuhi dengan makna modern. Keajaiban dan alegori bisa menjadi konvensi yang dominan, dorongan awal bagi perkembangan tindakan. Manusia, dunia sosial dapat direpresentasikan secara alegoris dalam bentuk hewan, seperti dalam cerita rakyat, dengan tanda-tanda persepsi yang tetap - letakkan. atau negatif. Dalam jenis konvensionalitas yang luar biasa, diperlukan kesederhanaan, alur cerita yang jelas, dan garis yang jelas. Dalam jenis konvensionalitas mitologis, lapisan asli kesadaran nasional diperkenalkan ke dalam narasi, di mana unsur-unsur mitologis yang menjadi ciri khas orang tertentu atau tanda dan citra mitologis global dilestarikan. Prosa akhir abad ke-20 mitosis. Penulis beralih ke mitos secara aktif dalam situasi mengubah gambaran dunia, di saat transisi, di saat krisis, saat ada kebutuhan untuk beralih ke asal-usul, saat ada kebutuhan untuk merampingkan kekacauan. Ini tidak berarti bahwa karya-karya di mana penulis menggunakan jenis konvensionalitas mitologis bertepatan dengan legenda lain, mereka lebih cenderung dibangun di bawah mitos. Orientasi ke mitos lain terlihat jelas: a) dalam penggunaan gambar dan plot pola dasar (tentang kelahiran dan akhir dunia, surga yang hilang, kelahiran kembali); b) dalam penggunaan teknik pencampuran ilusi dan kenyataan; c) dalam daya tarik mentalitas budaya, yang diekspresikan dalam cerita rakyat, legenda lisan, fenomena budaya massa (Petrushevskaya "Legenda Slavia Selatan", P. Pepperstein "Cinta kasta Mythogenic". Jenis konvensi yang fantastis melibatkan a proyeksi ke masa depan atau semacam ruang tertutup, diubah secara sosial, etis Elemen fantastis dapat digabungkan dengan yang nyata, mistis dan nyata berdampingan dalam kehidupan nyata Contoh paling mencolok dari penggunaan konvensi jenis fantasi adalah teks dalam genre distopia. Distopia secara genetik terkait dengan utopia. Genre yang dekat dengan fiksi ilmiah, menggambarkan model masyarakat ideal: 1. teknokratis (masalah sosial diselesaikan dengan mempercepat kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. 2. Sosial (diasumsikan bahwa orang dapat mengubah masyarakat mereka sendiri) Di antara sosial menonjol a) prinsip-prinsip egois, mengidealkan dan memutlakkan kesetaraan universal dan keharmonisan pengembangan kepribadian (Efremov "Nebula Andromeda"); b). elit, menganjurkan pembangunan masyarakat yang terbagi menurut prinsip keadilan dan kemanfaatan (Lukyanov "Pion Hitam"). Distopia adalah perkembangan logis dari utopia dan secara formal juga dapat dikaitkan dengan arah ini, namun, jika utopia klasik mempertimbangkan ciri-ciri positif dari struktur kolektif, maka distopia berupaya mengidentifikasi ciri-ciri negatif masyarakat. Ciri penting utopia adalah sifat statis, sedangkan distopia dicirikan oleh upaya menggambarkan kehidupan sosial dalam pembangunan, yaitu. ia bekerja dengan model sosial yang lebih kompleks. Utopia: Plato "Negara", T. More "Utopia", Tommaso Kampnella "Kota Matahari", Francis Backcon "Atlantis Baru", K. Merezhkovsky "Surga Bumi"; anti-utopia: G. Wells "The Island of Doctor Moreau", Orwell "1984", Aldous Huxley "Brave New World", Zamyatin "We", Voinovich "Moscow 2042", Tatiana Tolstaya "Kys". Utopia atau distopia negatif bersifat asumsi - menggambarkan konsekuensi yang terkait dengan pembangunan masyarakat ideal, dalam kaitannya dengan kenyataan, distopia berfungsi sebagai peringatan, memperoleh status ramalan futurologis. Peristiwa sejarah dibagi menjadi 2 segmen: sebelum realisasi cita-cita dan sesudahnya. Oleh karena itu, jenis kronotop khusus - pelokalan peristiwa dalam ruang dan waktu, semua peristiwa terjadi setelah kudeta, revolusi, perang, malapetaka, dan di beberapa tempat tertentu dan terbatas dari seluruh dunia.

Fenomena prosa "berbeda".

Perwakilan: Sergey Kaledin, Mikhail Kuraev, Tatiana Tolstaya, Viktor Erofeev, Vyacheslav Postukh, Leonid Gavrushev, Lyudmila Petrushevskaya, Oleg Ermakov dan lainnya.

DP telah menjadi semacam reaksi negatif terhadap klaim global literatur resmi, sehingga memiliki situasi dan metode yang berbeda. Kp secara lahiriah acuh tak acuh terhadap cita-cita apa pun - moral, sosial, politik; cita-cita tersirat atau hadir di latar belakang. Posisi pengarang dalam DP praktis tidak diungkapkan, penting bagi pengarang untuk menggambarkan realitas seolah-olah secara supraobjektif (sebagaimana adanya). Menolak tradisi sastra Rusia yang stabil untuk mendidik, berkhotbah, sehingga pengarang memutuskan tradisi dialog antara pengarang dan pembaca; dia memerankan dan pensiun. Penulis menggambarkan kehidupan yang hancur dan tragis, di mana kebetulan, absurditas berkuasa, yang mengendalikan takdir orang, dan dalam kehidupan sehari-hari sang pahlawan mengalami kesadaran diri. Daya tarik budaya sebelumnya ditampilkan sebagai pemikiran ulang yang ironis, dan bukan mengikuti tradisi. Dalam DP, peran waktu sangat luar biasa, ia dapat berperan sebagai citra artistik independen ("Malam" oleh Petrushevskaya). Kali ini - keabadian meninggalkan celah di antara tanggal, waktu membuat hidup seseorang absurd, membuatnya menjadi sandera dari keberadaan tanpa tujuan, yang menjadi kehidupan sehari-hari. Ruang di DP k.p. didefinisikan dengan baik dan terbatas, tetapi selalu nyata. Ada banyak ciri, tanda kota keong, negara, kebiasaan, cara hidup. Tiga arus dapat dibedakan dalam DP: 1. Historis, di mana peristiwa sejarah ditampilkan bukan dari sudut pandang ideologis, tetapi seolah-olah dari kejauhan, nasib seseorang tidak menyedihkan, tetapi biasa saja. Sebuah cerita besar digantikan oleh sebuah cerita kecil (Mikhyu Kuraev "Kapten Dickstein"). 2. Aliran alami, atau Realisme yang kejam. Secara genetik kembali ke genre esai fisiologis dengan penggambarannya yang jujur ​​​​dan mendetail tentang aspek negatif kehidupan, "dasar" kehidupan (Lyudm. Petrushevskaya "Lingkaran Sendiri", Sergei Kaledin "Pemakaman Rendah Hati"). Dalam penggambaran aspek negatif kehidupan di DP, yang disebut. prosa wanita, koleksi kolektif "Unremembering Evil" 1990, "Clean Life" 1990 menjadi manifesto asli 3. Avant-garde ironis. Sikap ironis terhadap kenyataan, ketika hidup seperti anekdot, paradoksnya tidak masuk akal (Genad. Golovin "Birthday of the Dead", Vyach. Pietsukh "New Moscow Philosophy"). Avant-garde yang ironis menjadi cikal bakal PM dan sejumlah penulis, kucing. menulis pada periode ini secara otomatis jatuh ke dalam bengkel postmodernisme. Tema pria kecil. Realisme yang kejam (atau aliran alami). Mengacu pada salah satu arus dari prosa "lainnya". Secara genetik kembali ke genre esai fisiologis dengan penggambarannya yang terus terang dan mendetail tentang aspek negatif kehidupan, "dasar" kehidupan (Ludm. Petrushevskaya "Lingkaran Anda", Sergey Kaledin "Pemakaman Rendah Hati"). Dalam penggambaran aspek negatif kehidupan di DP, yang disebut. prosa perempuan, koleksi kolektif "Unremembering Evil" 1990, "Clean Life" 1990 menjadi semacam manifesto. terungkap di luar kondisi sosial khusus - sebaliknya, itu mencerminkan mimpi buruk di dalam kehidupan normal, hubungan cinta, kehidupan keluarga. Inovasi ZhP adalah menghancurkan ide-ide ideal kesopanan wanita, kesetiaan, pengorbanan, tradisional untuk budaya Rusia, menyoroti kehidupan tubuh wanita (memperhatikan tidak hanya kehidupan seksual, tetapi juga proses tubuh lainnya). Tubuh perempuan mengalami penghinaan dan kekerasan, kesenangan tidak dapat dipisahkan dari penderitaan dan penyakit. Rumah sakit sering menjadi kronotop sentral (diisi dengan makna filosofis yang berbeda), di sini, di antara tangisan kesakitan di lumpur dan kelemahan, kelahiran dan kematian, keberadaan dan ketiadaan bertemu. Deskripsi "spesifik" tentang kehidupan tubuh dalam ZhP seperti itu tampaknya merupakan hasil dari kekecewaan pada pikiran dan kreasi, utopia, konsep, ideologinya.

15. Distopia dan varietasnya (sosial, teknogenik, ekologis, pasca-nuklir) dalam bahasa Rusia setelah abad ke-4 ke-20. "Pulau Krimea" Aksenov.

Vasily Pavlovich Aksenov b. 1932 Pulau Krimea - Romawi (1977-1979)

Tembakan yang tidak disengaja dari meriam kapal, yang ditembakkan oleh seorang letnan Inggris Bailey-Land, mencegah penangkapan Krimea oleh Tentara Merah pada tahun 1920. Dan sekarang, selama tahun-tahun Brezhnev, Krimea telah menjadi negara demokrasi yang makmur. Kapitalisme Rusia membuktikan keunggulannya atas sosialisme Soviet. Simferopol ultra-modern, Feodosiya yang bergaya, gedung pencakar langit perusahaan internasional di Sevastopol, vila Evpatoria dan Gurzuf yang menakjubkan, menara dan pemandian Bakhchisaray, di Amerikanisasi oleh Dzhanka dan Kerch, memukau imajinasi.

Namun di antara penduduk pulau Krimea, gagasan partai SOS (Union of a Common Destiny) menyebar - bergabung dengan Uni Soviet. Pemimpin partai adalah politisi berpengaruh, editor surat kabar "Kurir Rusia" Andrey Arsenievich Luchnikov. Ayahnya selama perang saudara bertempur di barisan tentara Rusia, menjadi pemimpin bangsawan provinsi Feodosia dan sekarang tinggal di tanah miliknya di Koktebel. Union of Common Destiny termasuk teman sekelas Luchnikov dari Gimnasium Simferopol Ketiga dari Pembebasan Tsar - Novosiltsev, Denikin, Chernok, Beklemishev, Nulin, Karetnikov, Sabashnikov, dan lainnya.

Andrey Luchnikov sering mengunjungi Moskow, di mana dia memiliki banyak teman dan kekasih - Tatyana Lunina, seorang komentator olahraga di program Vremya. Koneksinya di Moskow menimbulkan kebencian di antara anggota Seratus Serigala, yang mencoba mengorganisir percobaan pembunuhan terhadap Luchnikov. Tapi teman sekelasnya, Kolonel Alexander Chernok, komandan unit khusus "Angkatan Udara" Krimea sedang mengawasi keselamatannya.

Luchnikov tiba di Moskow. Di Sheremetyevo, dia bertemu dengan Marley Mikhailovich Kuzenkov, seorang pegawai Komite Sentral CPSU, yang "menanggung jawab" pulau Krimea. Luchnikov belajar darinya bahwa otoritas Soviet puas dengan jalan menuju penyatuan kembali dengan Uni Soviet, yang dikejar oleh surat kabarnya dan partai yang diorganisirnya.

Sesampai di Moskow, Luchnikov bersembunyi dari petugas keamanan negara "terkemuka". Dia diam-diam berhasil meninggalkan Moskow dengan band rock temannya Dima Shebeko dan mewujudkan impian lamanya: perjalanan mandiri ke Rusia. Dia mengagumi orang-orang yang dia temui di provinsi. Pelanggar terkenal Ben-Ivan, seorang esoteris lokal, membantunya pergi ke Eropa. Kembali ke pulau Krimea, Luchnikov memutuskan untuk menerapkan idenya untuk menggabungkan pulau itu dengan tanah air bersejarahnya dengan segala cara.

KGB merekrut Tatyana Lunina dan mempercayakannya dengan Luchnikov yang membayangi. Tatyana tiba di Yalta dan, secara tak terduga untuk dirinya sendiri, secara tidak sengaja menjadi simpanan jutawan Amerika tua Fred Baxter. Setelah menghabiskan malam di kapal pesiarnya, Tatyana diculik oleh "Ratusan Serigala". Tapi orang-orang Kolonel Chernok membebaskannya dan mengantarkannya ke Luchnikov.

Tatyana tinggal bersama Luchnikov di apartemen mewahnya di gedung pencakar langit Simferopol. Namun ia merasa cintanya pada Andrei telah berlalu. Tatyana kesal dengan obsesinya pada gagasan abstrak tentang Takdir Bersama, di mana dia siap mengorbankan pulau yang subur. Dia memutuskan hubungan dengan Luchnikov dan pergi bersama jutawan Baxter, yang mencintainya.

Putra Andrei Luchnikov, Anton, menikah dengan seorang Amerika Pamela; dari hari ke hari kaum muda mengharapkan bayi. Pada saat ini, pemerintah Soviet "menuju" seruan Union of Common Destiny dan memulai operasi militer untuk mencaplok Krimea ke Uni Soviet. Orang-orang sekarat, kehidupan yang mapan sedang dihancurkan. Kekasih baru Luchnikov, Christina Parsley, meninggal. Desas-desus sampai ke Andrei bahwa ayahnya juga telah meninggal. Luchnikov tahu bahwa dia telah menjadi seorang kakek, tetapi dia tidak mengetahui nasib anton dan keluarganya. Dia melihat apa yang menyebabkan ide gilanya.

Anton Luchnikov bersama istri dan putranya yang baru lahir Arseniy melarikan diri dengan perahu dari pulau yang direbut. Perahu itu dipimpin oleh Ben-Ivan yang esoteris. Pilot Soviet menerima perintah untuk menghancurkan kapal, tetapi, melihat anak muda dan bayinya, mereka "memukul" roket ke samping.

Andrei Luchnikov tiba di Katedral Vladimir dalam bahasa Chersonese. Mengubur Christina Parsley, dia melihat kuburan Tatiana Lunina di kuburan dekat katedral. Rektor katedral membaca Injil, dan Luchnikov bertanya dengan putus asa: “Mengapa dikatakan bahwa Dia membutuhkan pencobaan, tetapi celakalah mereka yang melaluinya pencobaan itu akan berlalu? Bagaimana kita bisa lolos dari jalan buntu ini? ..” Di belakang Katedral St. Vladimir, kembang api yang meriah lepas landas di atas pulau Krimea yang direbut.

Informasi serupa.