Vadim eilenkrig kehidupan pribadi pacarnya. Vadim Eilenkrig: “Entah saya akan kuat atau saya akan mati

27 Oktober seorang pemain terompet jazz akan menampilkan program di atas panggung Svetlanov Hall di MMDM Halo Louis!- konser untuk mengenang pemain terompet dan vokalis Louis Amstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig berbicara tentang apa yang menunggu penonton malam ini, serta tentang menemukan caranya sendiri dalam musik dan tentang kualitas utama dari pemain yang kuat dalam sebuah wawancara dengan Jazz.Ru.

Vadim, bagaimana ide konser berskala besar itu muncul, dan mengapa Armstrong? Lagipula tahun baginya bukanlah hari jadi sama sekali.

Dan mengapa menunggu 100 tahun untuk memberi penghormatan kepada musisi yang luar biasa? ( tersenyum) Saya sudah lama memikirkan tentang konser dedikasi untuk salah satu pemain terompet hebat. Konser, yang, seperti yang kita harapkan sekarang, akan menjadi yang pertama dalam siklus semacamnya - lagipula, ada banyak legenda yang telah meninggalkan jejak yang tak ada bandingannya di jazz. Dan Anda harus mulai, tentu saja, dengan sosok paling penting. Bagaimanapun, Louis Armstrong berhasil tidak hanya mempopulerkan genre musik ini, tetapi juga mengembangkan bahasa melodi jazz itu sendiri. Ini jarang terjadi: sebagian besar musisi berkembang baik secara lebar maupun dalam. Saya pasti termasuk tipe pertama. Armstrong pandai dalam segala hal, dan kami ingin merefleksikannya dalam "dedikasi" kami pada tanggal 27 Oktober.

Siapa yang akan tampil di Svetlanov Hall malam ini? Kecuali Anda, yang, seperti yang saya pahami, mempersonifikasikan Armstrong dengan pipanya ...

Suara bintang kami akan dikenal publik Moskow Alan Haris, diakui sebagai vokalis jazz terbaik tahun 2015 oleh majalah tersebut pembukaan lagu, dan solois paling menawan dari grup klub populer Gabin, yang tanpanya satu kompilasi profil tinggi tidak dapat dilewati hari ini, Lucy Campeti. Dan jika saya mencoba berubah menjadi Armstrong selama beberapa jam, dia akan menjadi Ella Fitzgerald kita ( tertawa). Dan seorang pemain tuba akan naik panggung Nikita Butenko adalah musisi dan pribadi yang luar biasa. Dia, untuk sesaat, adalah kapten tentara Rusia! Kami bertemu di festival Aquajazz. Berkat partisipasi tuba, penonton akan mendengar beberapa lagu jazz funky modern New Orleans yang sesungguhnya.

Dan mengapa New Orleans sangat berbeda dari yang lain?

Kemacetan di New Orleans penuh dengan musisi, termasuk pemain terompet. Terompet adalah instrumen kompleks yang tidak hanya membutuhkan bakat, tetapi juga penguasaan teknologi permainan yang sempurna, itulah sebabnya pasokan terompet saat ini terbatas. Namun demikian, saat ini kami sedang menulis partitur untuk lima terompet, dan penonton sedang menunggu tontonan yang tak terlupakan dan suara band yang unik. Bagi saya, ini, antara lain, juga merupakan aplikasi sekolah guru saya Evgenia Savina hidup dan membesarkan generasi baru pemain terompet muda yang sangat kuat.

Saya tahu bahwa Anda datang ke Savin sebagai orang dewasa, pada saat itu sebenarnya adalah mantan musisi - yaitu, setelah istirahat yang lama, sementara terompet bahkan tidak bertahan sehari tanpa latihan. Bagaimana dia berhasil mengembalikan Anda tidak hanya ke profesinya, tetapi ke eselon satu?

Bukan hanya untuk kembali, tetapi untuk mengajari Anda bermain sesuai dengan teknik unik Anda. Orang-orang yang telah ditinggalkan oleh semua orang mendatanginya, dan dia mengembalikan mereka ke profesinya. Ini adalah kekuatannya. Sayangnya, buku teks yang ditulis oleh Evgeny Alexandrovich pernah diterjemahkan ke dalam bahasa "manusia", dan kehilangan sebagian artinya, jadi saya mencoba menyampaikan kepada siswa saya di akademi apa yang dia ajarkan kepada saya.

Apakah Anda seorang guru yang ketat?

Dengan risiko terdengar seperti tiran kecil, saya berkata kepada setiap siswa baru: "Yakinkan saya bahwa Anda ingin belajar dengan saya." Savin pernah menceritakan hal yang hampir sama kepadaku, meskipun aku datang kepadanya sudah memiliki ijazah. Posisi saya sederhana: jika siswa datang kepada saya, mereka harus dimotivasi. Hasilnya - benar-benar semuanya terdengar bagi saya! Dan apakah mereka akan menjadi bintang atau tidak tergantung pada tingkat bakatnya. Saya memberikan kerajinan.

Apakah Anda juga memberikan perlindungan kepada lulusan paling berbakat?

Ayah saya, pemain saksofon Simon Eilenkrig, pernah berkata: “Saya bisa merekomendasikan. Tapi aku tidak bisa bermain untukmu." Jadi saya hanya bisa menyarankan atau mengarahkan, tetapi semua orang menemukan dirinya sendiri. Tentu saja, saya merekomendasikan beberapa dari mereka ke orkestra dan ansambel, di mana mereka memulai perjalanan mereka, seperti yang pernah saya mulai di orkestra Igor Butman. Pemain terompet yang baik selalu dibutuhkan, dan setiap rekan saya berusaha membuat alat musik ini lebih populer. Mungkin, melihat kita, seseorang akan membawa anaknya ke kelas terompet, dan anak muda ingin terus membuat musik agar suatu saat bisa bergabung dengan kita di atas panggung.

Orang tua mengerti bahwa pipa itu sulit ditiup, sehingga mereka menuntun anak-anak ke saksofon. Mengapa kita tidak bisa mengurangi hambatan atmosfer, membuatnya lebih nyaman untuk memainkan suara?

Dan mengapa Anda tidak bisa mengurangi bobot palang, dan mendapatkan efek yang sama? (tertawa). Ya, semuanya sekarang ada, misalnya corong yang lebih mudah ditiup. Namun perlu Anda pahami bahwa dengan mempermudah upaya fisik Anda, Anda membayar setidaknya keindahan timbre, karena semakin berat instrumennya, semakin menarik, kaya, dan keunikan suara yang Anda dapatkan. Selain itu, jika pemain terompet bernafas dengan benar, tidak mencubit tenggorokannya, memantau artikulasi, yaitu tidak "bermain untuk kesehatan", menghabiskan kekuatan terakhirnya, maka dia terdengar hebat dan merasa nyaman. Jadi yang utama adalah mendapatkan mentor profesional. Dan, tentu saja, suka instrumennya.

Untuk panggung, bagaimanapun, ini tidak cukup.

Di sini kita membutuhkan perpaduan kualitas. Pertama, profesionalisme - pelaku tidak boleh memiliki titik lemah. Kedua, kesenian - tanpanya, Anda tidak menarik bagi publik, dan permainan akan menderita. Sayangnya, tidak selalu orang berhasil menggabungkan kedua bidang ini, tetapi ada satu hal: seorang seniman yang tidak memiliki instrumen di panggung musik berubah menjadi badut, dan seorang musisi tanpa kesenian berubah menjadi sideman. Meskipun siapa yang akan mengenal bintang-bintang itu, jika tidak ada banyak sidemen profesional di belakang mereka! Ada poin ketiga: keterbukaan manusia. Topik ini telah mengganggu saya akhir-akhir ini. Saya selalu berpikir bahwa saya adalah orang yang mudah bergaul yang membutuhkan masyarakat. Dan tiba-tiba saya menemukan bahwa tidak banyak orang yang berhenti mencatat waktu dengan saya. Seolah-olah semacam pegas sedang dikompresi: lari! Apalagi mungkin ada teman dekat di dekat sini, dan tiba-tiba saya punya keinginan untuk menyendiri.

Menurut saya, ini sangat normal: kita harus memulihkan energi kita sendiri. Apalagi Anda adalah orang publik, Anda bahkan membawakan program Big Jazz di TV. Omong-omong, apakah sulit untuk bekerja dalam bingkai?

Hanya pada awalnya, tetapi saya segera menguasainya. Saya sudah lama siap untuk peran seperti itu, tetapi saya tidak berlarian di saluran TV dengan permintaan untuk menerima saya, tetapi menunggu tawaran yang cocok untuk semua orang. Hidup saya sampai saat ini - bermain musik dan olah raga, membaca buku, berkomunikasi dengan orang-orang yang menarik, mengadakan konser dan acara perusahaan - telah menjadi alternatif pengalaman bekerja di televisi yang belum pernah ada. Selain itu, saya sangat tertarik dengan apa yang harus saya lakukan di saluran Kultura, dan sebagai hasilnya, pemimpin redaksinya, Sergey Shumakov, sangat menghargai pekerjaan kami. Ya, banyak musisi jazz yang ambivalen tentang pertunjukan itu, tapi saya yakin itu adalah cara yang baik untuk membawa seni jazz ke masyarakat. Sebuah tontonan yang indah dan cerah tentunya mengangkat gengsi kami.

Di studio program Big Jazz, 2013: pembawa acara Alla Sigalova dan Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Gengsi musisi jazz?

Ya, meski akhir-akhir ini saya mencoba memposisikan diri saya lebih sederhana sebagai seorang musisi, tanpa awalan “jazz”. Saya akui, saya tidak bisa jatuh cinta dengan bebop yang serius secara gila-gilaan dan fanatik. Saya senang mendengarkan rekaman-rekaman ini, tetapi saya tidak pernah ingin bermain seperti John Coltrane atau Woody Shaw. Tentu saja, ada teknik yang hanya perlu Anda kuasai. Ketika saya menjadi bagian dari band Igor Butman, saya harus menerapkan gaya ini dan menggunakan improvisasi minimal untuk bermain setara dengan musisi terbaik di negeri ini, tetapi musik saya masih sedikit berbeda. Ngomong-ngomong, Butman-lah yang memberi tahu saya sebagai tanggapan atas pengakuan saya ini: "Jangan malu karena kamu menyukai musik lain!" - dan dengan demikian mengubah pikiran saya, terima kasih atas dukungannya.

Seperti apa musik Anda?

Yang selalu menjadi tren - funk and soul. Dengan kata lain, yang ingin saya mainkan adalah persimpangan musik klasik, jazz, dan pop. Ini memiliki skala yang tipis dan agak dalam, yang membutuhkan penguasaan instrumen tingkat tinggi: di sini Anda perlu bersuara dan intonasi dengan sempurna, untuk memiliki timbre yang unik. Dan juga - menjadi penampil yang kuat: jika banyak musisi jazz sering dimaafkan karena beberapa tendangan, kekasaran, maka dalam genre ini mereka tidak.

Dan apa yang Anda dengarkan untuk diri Anda sendiri, untuk jiwa?

Di dalam mobil dan di rumah saya lebih suka jazz, tetapi di gym - secara eksklusif funk: apa yang mereka miliki di sana, suara dari speaker sungguh mengerikan. Saya memakai headphone saya dan menyalakan radio yang funky. Meskipun, pada umumnya, gaya dan genre bukanlah hal yang sangat penting bagi saya: pertama-tama, kami mencari bahasa melodi yang dekat dengan kami. Energi pemain juga sangat penting: beberapa memiliki lebih banyak, yang lain memiliki lebih sedikit. Kami suka musik yang dihancurkan dengan energi hewani: jika kami berbicara, katakanlah tentang vokal, di Rusia mereka lebih suka suara yang "besar" dan kuat. Saya mendengarkan yang berbeda. Hal yang sama berlaku untuk instrumental. Bagi saya yang utama dalam seni adalah ketulusan: kebohongan dan kepalsuan selalu terasa.

Namun, juga kurangnya pendidikan.

Niscaya. Untuk menjadi musisi yang menarik, seseorang harus membaca buku, menonton film bagus dan pergi ke teater, mengembangkan rasa keindahan dalam diri sendiri. Seseorang tidak dapat menciptakan keindahan hanya di atas panggung, jika segala sesuatu yang mengelilingi dirinya dalam hidup adalah kengerian yang mengerikan.

Mari kita kembali ke konser. Siapa yang membantumu? Mungkin label Igor Butman, di bawah sayapnya kami bahkan berbicara dengan Anda sekarang.

Tentu, IBMG membantu, - di atas semua sumber daya. Meskipun saya tidak begitu mengerti kapan musisi mengharapkan label untuk menyelesaikan semua masalah mereka - menurut saya, mereka sendiri yang harus memunculkan ide. Oke, perusahaan memberi Anda rekaman, jadi mengapa menuntut promosi juga? Buat tur Anda sendiri! Ya, banyak orang kreatif yang tidak tahu cara menjual produknya, dan ini normal. Jadi, Anda perlu menemukan seseorang yang bisa. Cari orang yang berpikiran sama, ini juga berhasil! Saya menemukan: sutradara yang luar biasa bekerja dengan saya Sergey Grishachkin, orang yang sangat kreatif dengan jurang ide kreatif, indra perasa yang luar biasa dan pada saat yang sama sangat baik dan cerdas. Ada pendapat bahwa sutradara harus tangguh dan licik, tetapi saya lebih suka mendapatkan uang lebih sedikit - dan itu bukan fakta! - daripada mengelilingi diri saya dengan orang-orang yang tidak menyenangkan. Kita berada dalam tubuh ini untuk waktu yang sangat singkat sehingga kita perlu melindungi keseimbangan mental kita! Oleh karena itu, saya mengecualikan dari hidup saya apa yang membawa hal-hal negatif. Pemain saksofon dengan saya Dmitry Mospan, yang sekarang sedang melukis partitur akhir untuk konser yang akan datang. Orang-orang ini ditambah orang-orang yang saya sebutkan di awal percakapan - mereka adalah pencipta utama, inspirator, dan asisten dalam persiapan konser.

Sepertinya Anda sudah memikirkan segalanya. Nantikan tontonan yang menarik!

Kami tidak akan mengecewakan! Sayang sekali kami tidak sempat membuat rekor untuk acara tersebut, tapi di sisi lain, apa terburu-buru? Ayo mainkan, jalankan programnya - dan tuliskan. Daftar lagu konser sudah siap, ada aransemen orisinal; ternyata menjadi program sukses yang bisa dilakukan di seluruh Rusia. Dan ketika topik Armstrong benar-benar habis, maka kita akan memutuskan siapa selanjutnya: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Mari kita lihat, tetapi untuk saat ini kami menunggu semua orang pada tanggal 27 Oktober di House of Music, dan panjang umur Louis yang hebat!

VIDEO: Vadim Eilenkrig

Segera klub "Durov" akan mengadakan konser Trumpet Quintet Vadim Eilenkrig- pemain jazz Rusia paling terkenal, artis terkemuka dari label Musik Butman, "Rusia Chris Botti". Selain itu, kata "terlihat" di sini muncul dalam arti yang berbeda - musisi memainkan musik yang cerah dan bervariasi serta memiliki fisik yang kuat dan membuat iri.

Dalam rekaman disk Eilenkrieg sebelumnya "Bayangan Senyummu" menulis musik, termasuk Nikolai Levinovsky, dan di antara para musisi adalah anggota dari ansambel terkenal Breker Bersaudara- gitaris Hyrum Bullock, bassis Will Lee, drummer Chris Parker, pemain terompet, dan di album - vokalis Randy Brekker dan kibordis David Garfield.

Alasan dan topik percakapan dengan Eilenkrieg adalah album barunya yang baru dirilis, berjudul sangat sederhana: "Eilenkig"- presentasinya akan berlangsung selama konser. Konstelasi virtuoso kembali berpartisipasi dalam perekaman disk. Diantaranya adalah musisi Amerika - drummer Virgil Donnaty, bassis Doug Shreve, vokalis Allan Harris, gitaris Mitch Stein dan Rusia - pianis Anton Baronin dan pemain saksofon tenor Dmitry Mospan.

Kedengarannya: Mengapa Anda memutuskan untuk memproduksi album baru secara langsung? Apakah ada sesuatu yang membuat Anda tidak puas dengan produksi Igor Butman, yang bertanggung jawab atas disk debut Anda?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman sangat menyukai album pertama saya: dia suka solo, komposisi yang dia pilih sendiri. Saya benar-benar ingin merekam album yang akan memiliki lebih banyak dari saya. Saya seorang peragu, perfeksionis dalam segala hal. Tapi saat membakar disk "Eilenkrieg" Saya tiba-tiba mengalami masalah: Saya sedang menulis solo, menulis ulang hingga tak terbatas dan tidak ada orang di dekat saya yang dapat memberi tahu saya, memberi tahu saya bahwa saya dapat berhenti, itu sudah cukup. Itulah mengapa saya menunjukkan bagian dan solonya kepada Igor dan banyak berkonsultasi dengannya.

Kedengarannya: Album Anda dibuat dengan gaya "pop-jazz". Apakah ini arah utama pengembangan gaya?
Vadim Eilenkrig: Tentu saja tidak. Aku hanya ingin tahu hari ini. Tidak lagi.

Kedengarannya: Mengevaluasi peran Butman dalam dunia jazz Rusia. Dia sering dipuji - apakah itu benar?
Vadim Eilenkrig J: Itu pertanyaan yang tepat. Tapi dia tidak hanya dipuji, tapi juga dikritik oleh banyak orang. Pendapat pribadi saya adalah bahwa dia adalah musisi yang brilian, luar biasa, bintang sejati dalam segala hal, dari profesionalisme hingga media, karisma. Yang terpenting adalah apa yang dia lakukan untuk jazz Rusia. Ia mengangkat pamor musisi jazz, pamor profesi itu sendiri. Sebelumnya, musisi jazz bermain di restoran selama 40 menit sebelum acara utama.

Kedengarannya: Konser Anda berlangsung di Svetlanov Hall of the MMDM. Apakah ada bedanya bagi Anda di ruangan mana untuk bermain?

Vadim Eilenkrig: Setiap aula memiliki energinya sendiri. Tetapi sebagian besar, itu semua tergantung pada audiens. Terlepas dari apakah itu klub kecil atau gedung konser besar - saya yakin kualitas musiknya harus sama.

suara: Apakah Anda dikritik karena tato Anda? Apakah Anda akan selalu memilikinya atau apakah itu penghargaan untuk fashion?
Vadim Eilenkrig: Ya, mereka mengkritik. Dan cukup sering. Tetapi kebanyakan orang menyukai mereka. Kritikus utama dalam hal ini adalah ibu saya. Bagaimanapun, tato saya akan tetap bersama saya selamanya. Kalau saja karena tidak mungkin mengecilkan tato sebesar ini. Saya melakukannya karena saya menginginkannya untuk waktu yang sangat lama. Dan bahkan sebelum saya membuatnya, saya tinggal bersama mereka, saya tahu bahwa saya akan memilikinya. Ini adalah perasaan batin saya, itu sangat berarti bagi saya. Dengan ini, saya menetapkan standar untuk diri saya sendiri: jika Anda berhenti berlatih, orang dengan tato seperti itu akan terlihat lucu. Mereka mengingatkan saya untuk terus bekerja pada diri saya sendiri. Ini berlaku untuk tubuh dan musik. Dan ini bukan penghargaan untuk fashion. Lagi pula, saya membuat tato pertama pada usia ketika banyak orang sudah menguranginya - pada usia 40 tahun.

Kedengarannya: Apakah penampilan Anda memancing minat lawan jenis?
Vadim Eilenkrig: Audiens saya cerdas. Tidak ada yang bertugas di dekat pintu masuk pada malam hari, tidak ada kriminal yang terjadi, tidak ada masalah dengan ini.

Kedengarannya: Mengapa Anda memutuskan untuk menulis album dengan "tim" internasional?
Vadim Eilenkrig: Tidak perlu banyak otak untuk merekam CD yang bagus dengan musisi Amerika. Oleh karena itu, saya mengundang musisi Rusia terbaik dan terbaik.

Kedengarannya: Bagaimana Anda memilih dengan siapa Anda akan bekerja?
Vadim Eilenkrig: Saya baru-baru ini ditanya mengapa saya tidak pergi ke konser rekan-rekan saya. Sayangnya, hanya sedikit pemain terompet yang memainkan konser tunggal. Adapun musisi lain, jika saya menyukai seseorang, saya mengundangnya untuk bermain bersama, karena saya lebih senang mendengarkannya dari atas panggung daripada dari penonton, berinteraksi dengannya.

Kedengarannya: Lagu yang Anda tulis "Tidak Ada Tempat untuk Rumah" diakhiri dengan gaya techno. Bagaimana Anda akan menampilkannya secara langsung? Mungkinkah prospek pengembangan jazz yang dipadukan dengan elektronik?
Vadim Eilenkrig: Belum memutuskan bagaimana kami akan bermain. Anda dapat meniru techno, tidak perlu menggunakan DJ. Musik jazz dan elektronik bekerja sama secara aktif. Jika kita tidak ingin jazz menjadi bahasa mati, kita harus berevolusi.

Kedengarannya: Ceritakan pengalaman Anda tentang simbiosis jazz dan elektronik.
Vadim Eilenkrig: Musik elektronik tidak seserius jazz dalam hal kedalaman. Tapi itu tidak berarti itu sederhana. Untuk membuat karya musik yang menarik bagi publik, Anda membutuhkan bakat dan profesionalisme, apa pun gayanya. Jika saya menemukan orang yang siap memproduksi album saya, yang mengetahui tren musik elektronik, saya akan senang bekerja dengannya.

Kedengarannya: Jazz telah kehilangan seksualitasnya selama beberapa dekade terakhir, dan akibatnya, daya tariknya bagi kaum muda. Dan Anda disebut simbol seks jazz Rusia. Apa yang harus dilakukan ke arah ini?
Vadim Eilenkrig: Jazz tidak hilang dalam seksualitas. Itu semua tergantung pada karisma pemainnya. Dalam jazz, emosinya cerah, dari pemain ke penonton, sedangkan di klasik ada batasannya, seperti di musik pop. Mungkin rock juga menyampaikan emosi, tapi lebih vital. Jazz lebih dalam. Pada usia 40 tahun, saya menemukan bahwa seks tidak hanya untuk anak berusia dua puluh tahun. Saya berharap dalam 20 tahun saya akan membuat penemuan serupa untuk diri saya sendiri (bercanda). Agar jazz populer di kalangan anak muda, perlu ada sebanyak mungkin pemain muda yang karismatik.

Kedengarannya: Dan siapa yang akan Anda pilih di antara musisi jazz Rusia generasi baru?
Vadim Eilenkrig: Ini adalah pianis yang bekerja dengan saya Anton Baronin dan pemain saksofon Dmitry Mospan. Juga penabuh drum Dmitry Sevastyanov, semua musisi Orkestra Igor Butman, pemain saksofon alto Kostya Safyanov, trombonis Pavel Ovchinnikov, penabuh genderang Edward Zizak, rekan saya adalah pemain terompet Vladimir Galaktionov dan banyak lagi.

Kedengarannya: Bagaimana drummer Virgil Donati cocok dengan konsep Anda - dikenal sebagai pemain musik yang agak sulit dan "keras"?
Vadim Eilenkrig: Dia sangat cocok. Membuat suaranya lebih keras. Dia tanpa cacat. Luar biasa secara teknis, penuh semangat, dengan pengetahuan. Kedengarannya: Musik Artemiev ("Di rumah di antara orang asing, orang asing di antara teman") dan Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") di album - pilihan acak atau apakah mereka komposer spesial dan penting bagi Anda?
Vadim Eilenkrig: Artemiev menulis melodi terompet terindah di Rusia yang saya tahu. Dan kami memainkan Rimsky-Korsakov secara kebetulan di festival jazz Crossover. Itu perlu memainkan sesuatu di persimpangan jazz dan klasik, Dima Mospan membuat aransemen, ternyata bagus, saya memutuskan untuk memainkannya di album juga.

Kedengarannya: Merumuskan kredo politik Anda.
Vadim Eilenkrig: Saya toleran tidak hanya kepada orang-orang yang berpandangan demokratis, tetapi saya menghormati orang-orang yang berpandangan mayoritas politik. Menurut saya, seorang demokrat adalah orang yang menghormati pilihan orang lain.

Anda telah bermain di banyak negara, termasuk tempat kelahiran jazz - Amerika Serikat. Di mana lebih sulit untuk dilakukan? Di mana penonton lebih menuntut?
Tentu saja, bermain jazz di Amerika lebih sulit! Ketika Anda menyadari bahwa penonton datang ke konser yang memiliki kesempatan untuk mendengarkan musisi terhebat, ini adalah tanggung jawab yang sangat besar. Saya melakukan tur dengan band besar Igor Butman dan orkestra Yuri Bashmet, di mana kami memainkan rangkaian simfoni "Scheherazade" oleh N.A. Rimsky-Korsakov. Kami telah membuat aransemen terompet dari salah satu solo biola tersulit, yang dimainkan tanpa iringan orkestra. Program berlangsung di aula terbaik di Amerika, seperti Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall. Secara psikologis tidak mudah, bayangkan - Anda dikelilingi oleh dua orkestra, musisi terbaik dan penonton yang sangat canggih. Ketika Wynton Marsalis, pemain terompet jazz terbaik di dunia saat ini, seharusnya datang ke salah satu konser, saya sangat khawatir! Selama saya belajar di sekolah musik, dia adalah dewa bagi saya. Dan saya, untuk waktu yang lama, tidak tahu bagaimana mempersiapkan pertunjukan seperti itu. Tapi kemudian saya menyadari satu hal: bahkan Marsalis, sebagai dewa, terkadang membuat kesalahan kecil dalam permainannya. Terompet bukanlah instrumen yang mudah, dan bahkan seorang profesional kelas atas, pertama-tama, adalah manusia, bukan surgawi, dan dia, seperti kita semua, cenderung membuat kesalahan. Dan saya memberi diri saya hak untuk membuat kesalahan, karena jika saya hanya berpikir tentang cara memainkan sebuah karya dengan sempurna, itu tetap tidak akan berjalan dengan baik, pesannya akan berubah - alih-alih kesenangan bermain, akan ada ketakutan. membuat kesalahan.

Setelah itu, saya memutuskan untuk bermain sedemikian rupa sehingga saya sendiri menyukai penampilannya. Sekalipun ada semacam cacat, kekasaran atau suaranya sedikit pecah, dan Marsalis, sebagai seorang profesional, mendengarnya, dia pasti akan mengerti mengapa ini terjadi. Dan, segera setelah saya memberikan diri saya hak ini, saya mulai bermain solo dengan sempurna. Sekarang ini adalah formula ajaib saya, yang membantu menyelaraskan secara psikologis dalam semua kasus kehidupan!

Ngomong-ngomong, Winton tidak bisa datang malam itu, tapi idola saya yang lain, Randy Brekker, sedang tampil dan dua minggu kemudian saya menerima surat darinya yang berisi baris-baris berikut: “Hai, Vadim! Saya sedang menonton konser di Lincoln Center. Terkesan. Selamat!".

Ini tidak diragukan lagi merupakan penilaian kreativitas Anda yang sangat menginspirasi. Apakah Anda selalu merasa gugup sebelum naik ke atas panggung? Apa yang membantu Anda menghadapinya?
Seperti yang sudah saya katakan, saya memiliki formula kehidupan yang benar-benar universal - "hak untuk membuat kesalahan", yang membantu mengatasi tekanan psikologis yang parah, karena terkadang sangat mengasyikkan untuk bermain di gym.

Ada berbagai kategori artis, misalnya, saya selalu memiliki keraguan yang sangat kuat tentang apa yang saya lakukan, dan terkadang saya iri pada mereka yang yakin bahwa pekerjaannya dilakukan dengan sempurna, mereka beruntung. Saya tidak mengatakan bahwa seseorang lebih baik atau lebih buruk, tetapi, sebagai aturan, di antara musisi ada yang tahu pasti bahwa mereka melakukan segalanya dengan sempurna, dan ada orang yang selalu mencari peluang untuk memperbaiki dan mengulang sesuatu. Dalam seni, saya lebih dekat dengan mereka yang selalu sedikit ragu, karena menurut saya, begitu seseorang berhenti mempertanyakan apa yang dia lakukan, dia berhenti pada pilihan pertama bahwa dia telah berhasil. Sebaliknya, saya tidak pernah sepenuhnya puas dengan hasilnya, dan bahkan saat mengerjakan rekaman, saya sering merekam ulang beberapa solo. Saya meragukan semuanya!

Sudah berapa lama Anda mengerjakan rekaman?
Selama dua tahun. Saya tidak mengatakan bahwa itu sempurna, dalam hal ini saya sangat kritis. Menurut perasaan pribadi saya, tidak satu pun atau rekaman kedua mencapai cita-cita yang saya inginkan. Meskipun, mereka mengatakan bahwa mereka ternyata sangat bagus dan berkualitas sangat tinggi! Menurut pendapat saya, ketika Anda berhenti meragukan diri sendiri, tahap selanjutnya adalah "penyakit bintang".

Apakah Anda memiliki "penyakit bintang"?
TIDAK! Saya meragukan diri saya sepanjang waktu.

Bagaimana persepsi jazz di Rusia? Apakah selalu jelas bagi penonton Rusia?
Ada musik jazz di Rusia bahkan pada tahun-tahun ketika propaganda resmi Soviet melarangnya. Sekarang berkembang dengan cara yang sama seperti arahan musik populer lainnya. Orang-orang secara teratur pergi ke berbagai konser dan festival jazz. Ini telah menjadi tren fashion. Jika Anda adalah orang yang berpikir, cerdas, berpendidikan, maka Anda pasti menyukai musik jazz. Masalah lainnya adalah banyak yang mendengarkannya, tetapi tidak mengerti sama sekali apa itu. Secara umum, bagi pendengarnya, hal utama dalam jazz adalah mulai mencintai dan merasakannya, dan pemahaman harus muncul saat informasi diterima. Kemudian seseorang sudah dapat membedakan sendiri mana yang lebih baik dan mana yang lebih buruk. Meskipun, secara pribadi, saya tidak terlalu suka jika musik dibandingkan dengan "lebih baik dan lebih buruk", kecuali, tentu saja, beberapa contoh seni yang terus terang meragukan tidak diperhitungkan.

Tampak bagi saya bahwa ada bilah tertentu, di atasnya semuanya sudah baik, hanya dengan cara yang berbeda. Dan orang memiliki hak untuk memilih dan hak untuk mengatakan "ini lebih dekat dengan saya, tetapi ini asing bagi saya." Sampai saat ini, ada banyak musisi yang konyol untuk dibandingkan. Ini seperti membandingkan artis atau penulis dari arah yang sama sekali berbeda.

Sebagai perbandingan, bisakah Anda menyebutkan beberapa penulis yang bekerja di arah yang berbeda, tetapi Anda cintai?
Misalnya, bagaimana Anda bisa membandingkan Charles Bukowski dan sastra klasik Jerman, Erich Maria Remarque.

Remarque adalah penulis yang luar biasa. Ketika saya berumur tujuh belas tahun dan saya membaca Arc de Triomphe, saya menarik beberapa kesimpulan yang sangat dangkal untuk diri saya sendiri. Kemudian itu hanya sebuah buku yang ditulis dengan menarik, tetapi kemudian, membacanya kembali pada usia yang cukup dewasa, saya menyadari apa yang tidak dapat saya pahami di masa muda saya. Saya menyadari bahwa semua yang tertulis di Arc de Triomphe: tentang sikap terhadap kehidupan, sikap terhadap wanita, tentang persahabatan, tentang filsafat, dirasakan dengan cara yang sangat berbeda. Pertama, dia menulis tentang seorang pria berusia 35-40 tahun yang mencapai sesuatu melalui cinta dan penderitaan. Kedua, begitu dalam sehingga seluruh filosofi yang terkandung dalam buku ini sangat dekat dengan saya. Saya kemudian membacanya kembali beberapa kali dan menyadari - ini adalah pekerjaan saya.

Sangat jatuh cinta dengan Charles Bukowski, dan jika Anda membandingkannya dengan seorang seniman, maka ini adalah seorang master yang, dengan sapuan singkat, pendek dan kasar, menciptakan gambaran realitas yang benar-benar menakjubkan. Tapi, terlepas dari semua kekasaran ini, dia adalah orang yang sangat romantis. Dia menulis tentang wanita bukan dari dunia ilusi, tapi tentang wanita sejati, terpukul oleh kehidupan, dan tidak selalu bahagia. Atau, ketika dia menulis tentang putrinya, ini adalah perwujudan dari romantisme yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bukowski adalah pengganggu, dan itu nilai tambah, karena saya tidak terlalu menyukai seni yang "ramping, benar".

Amerika punya program negara untuk pengembangan jazz, adakah yang serupa di Rusia? Apakah program seperti itu dibutuhkan di Rusia? Mungkin dia bisa membantu perkembangan budaya dan menanamkan selera musik yang bagus di masa muda?
Mungkin program seperti itu tidak dibutuhkan di Rusia. Faktanya, di Amerika jazz diakui sebagai harta nasional. Untuk negara kita, jazz adalah salah satu genre musik, dan musik adalah salah satu bidang seni. Tentu saja, potensi genre ini agak diremehkan. Menurut saya, jazz berkembang luar biasa. Dia melodius, dinamis, bebas dalam berpikir, dan saya sangat menyukai jazz, tapi saya akui Anda bisa menjadi orang yang terpelajar dan cerdas tanpa pengetahuan mendalam tentang jazz sebagai arahan musik.

Secara umum diterima bahwa jazz adalah musik untuk generasi yang lebih tua. Perpaduan antara musik jazz dan elektronik juga menjadi hal yang menarik bagi anak muda. Menurut Anda, apakah formasi musik ini akan meningkatkan minat anak muda terhadap jazz? Apa minat anak muda saat ini terhadap jazz?
Sekarang cukup sering muncul generasi baru di konser. Orang yang sangat cerdas, cantik, dan terbuka.

Apakah mereka menghadiri konser jazz klasik atau jazz yang dipadukan dengan musik elektronik?
Jazz dicampur dengan musik elektronik, saya menganggapnya sebagai lelucon. Tapi ini lelucon yang membutuhkan profesionalisme tertentu. Jika Anda tidak memiliki instrumen dan gayanya, maka tidak ada yang berhasil. Dan generasi muda menghadiri konser jazz, apapun gayanya, dan saya pasti menyukainya.

Apakah jazz dicampur dengan musik elektronik merupakan langkah komersial?
Bagi saya, ya. Pada saat campuran tertentu dari tren ini sedang dibuat, ada periode krisis dalam masyarakat, dan budaya pada khususnya. Klub malam lebih disukai publik daripada konser, dan tren baru ini mendapatkan popularitas besar. Semuanya dimulai dengan "Klub-A" dan "Galeri", dan kemudian diminati di banyak klub.

Apakah proyek "Big Jazz" di saluran TV "Culture", di mana Anda memulai debutnya sebagai presenter, dirancang untuk meningkatkan kesadaran media para musisi? Apakah Anda tertarik untuk melanjutkan karir televisi Anda?
Saya sangat senang karena pekerjaan saya sebagai presenter sangat diapresiasi oleh pimpinan saluran TV Kultura. Jika saya ditawari sebuah proyek yang tidak akan memakan waktu lebih dari beberapa hari dalam sebulan, dan jika proyek ini menarik bagi saya, maka saya akan dengan senang hati menerima tawaran tersebut. Tapi, jika sekarang saya ditawari untuk mengucapkan selamat tinggal pada karir saya sebagai musisi dengan imbalan karir sebagai presenter TV, saya mungkin tidak akan pergi, karena ketika Anda memiliki penonton di depan Anda, maka bersamaan dengan itu Anda memiliki kesempatan untuk bertukar energi dan ini adalah kebahagiaan. Ketika Anda memiliki kamera televisi di depan Anda, tidak ada yang memberi Anda energi, Anda hanya memberikannya. Untuk beberapa ini sudah cukup, tetapi tidak untuk saya. Dalam hidup saya, komunikasi, energi, dan pertukaran perasaan dan pengalaman emosional memainkan peran penting. Sangat penting bagi saya untuk berinteraksi dengan kerabat, teman, orang baru yang menarik, termasuk murid saya.

Proyek ini juga dirancang untuk menarik perhatian saluran ke audiens sosial baru. Sebelum ada proyek, saluran TV Kultura kebanyakan ditonton oleh orang dewasa, kebanyakan wanita. Salah satu tujuan pemeringkatan adalah untuk menarik pria berusia antara tiga puluh dan lima puluh tahun. Lapisan yang menjadi dasar masyarakat kreatif, yang paling maju di bidang bisnis. Dan kami melakukannya. Sedangkan untuk peserta proyek, media di Rusia harus terus dijaga.

Apakah Anda mendukung media Anda?
TIDAK. Bagi saya, jika saya tidak diundang untuk menjadi pembawa acara musim berikutnya dari acara ini, semua orang akan melupakan episode ini dalam hidup saya.

Salah satu siswa Anda adalah anggota proyek Big Jazz...
Ya, lama sekali dia hanya belajar dengan saya secara gratis, sekarang dia masuk, dan sejalan dengan studinya, dia bermain di orkestra Oleg Lundstrem. Mungkin untungnya dia tidak menang, karena petarung sejati harus mengalami kekalahan. Saya sangat skeptis terhadap orang yang hanya menang, pada titik tertentu mereka mungkin tidak dapat menahan kegagalan. Kekalahan adalah yang pertama dan terpenting untuk diatasi, dan Anda akan selalu tahu apa yang perlu Anda lakukan untuk mencegah situasi serupa terjadi lagi.

Anda adalah orang yang kritis terhadap diri sendiri dan menuntut. Apakah Anda memperlakukan siswa Anda dengan cara yang sama?
Ya! Ketika saya belajar memainkan terompet, saya terobsesi dengan musik. Untuk ini, saya berhenti pergi ke klub, saya meninggalkan bisnis tertentu yang memberi saya penghasilan, dan ini adalah keputusan yang sangat disadari. Bagi saya, membuat musik lebih penting daripada menghasilkan uang, meskipun ini terjadi di tahun sembilan puluhan dan sangat sulit bagi musisi untuk hidup. Tetapi saya memutuskan untuk mengubah hidup saya, karena saya menyadari bahwa saya tidak bisa lagi tanpanya. Oleh karena itu, ketika orang datang kepada saya, saya menuntut dedikasi penuh dari mereka. Jika siswa saya tidak melakukan yang terbaik, maka mereka membuang-buang waktu saya, yang merupakan hal paling berharga yang saya miliki. Musik perlu dicintai tanpa pamrih. Dalam hal ini, saya tidak begitu mengerti para musisi yang penampilan adalah sarana untuk mendapatkan uang atau sarana untuk mendapatkan popularitas. Seorang profesional seharusnya tidak menekankan pada "aku", dia harus menekankan pada musik.

Emosi apa yang dibangkitkan oleh siswa cerdas seperti peserta proyek "Big Jazz" dalam diri Anda?
Tentu saja, saya bangga dengan mereka.

Bagaimana dengan pengajaran secara umum?
Bagi saya, siswa dibagi menjadi dua kategori: kategori pertama sangat sulit, seolah-olah arena skating melaju bolak-balik di atas Anda, dan yang kedua menginspirasi, memberikan perasaan terbang, sayap di belakang punggung Anda. Dalam kasus pertama, saya, sebagai orang yang ragu, selalu mulai berpikir bahwa alasan kegagalan siswa ada pada diri saya. Saya menjelaskan sesuatu yang salah, tidak melihatnya, tidak memahaminya, dan, secara berkala, dalam pemikiran seperti itu saya melangkah cukup jauh, setelah itu saya mengerti bahwa itu menghancurkan saya. Dan sebaliknya, ketika saya melihat siswa berhasil, mereka mengembangkan keterampilannya, saya mengerti bahwa saya dapat membantu ... Ini, pada prinsipnya, adalah kebahagiaan bagi seorang guru.

Bisakah Anda menyebut diri Anda orang yang bahagia?
Tentu. Saya membangun hidup saya sendiri, jadi saya bahagia. Saya memiliki sesuatu dalam hidup saya yang membuat saya bahagia dan, menurut saya, saya telah melindungi diri saya dalam hidup ini dari segala sesuatu yang dapat membuat saya tidak nyaman.

Anda memiliki tim Anda. Dengan kriteria apa, selain bakat, Anda membentuk tim Anda?
Secara umum, menciptakan tim profesional yang hebat di Rusia adalah tugas utama saya, dan saya percaya bahwa terlepas dari semua kerumitannya, saya berhasil melakukannya. Untuk mewujudkan ide saya, saya harus menemukan orang yang tepat. Masalahnya adalah hanya ada sedikit musisi bagus di Rusia, tampaknya ada banyak dari mereka, tetapi kenyataannya tidak demikian. Kedua, hanya ada sedikit artis di antara musisi. Artis dan musisi adalah profesi yang sangat berbeda. Selain itu, saya seorang estetika, dan bagi saya kriteria penting adalah penampilan seseorang, dia harus terlihat menarik di depan umum. Jumlah mereka bahkan lebih sedikit. Dan dari angka ini Anda perlu memilih orang yang nyaman dengannya, dalam hal kualitas manusia. Akibatnya, musisi saya tidak diragukan lagi memiliki profesionalisme, kesenian, dalam arti luas, terlihat estetis dan memiliki kebajikan spiritual pribadi.

Bagaimana dengan label yang Anda berikan di internet. Apakah Anda tahu tentang itu?
Jika Anda berbicara tentang "simbol seks jazz Rusia", maka karya kreatif seorang PR yang memutuskan bahwa itu sangat jenaka. Saya awalnya menentang ini, karena ketika orang berbicara tentang musisi jazz dengan cara ini, tersirat bahwa dia tidak bermain sebaik yang seharusnya, atau jauh lebih penting baginya untuk menjadi terkenal, bahkan dengan cara yang meragukan. , daripada tetap menjadi profesional. Di sisi lain, banyak gadis dan wanita cantik dari berbagai usia datang ke konser saya, dan mengatakan bahwa saya tidak tertarik dengan ini adalah kebohongan. Tentu saja, perhatian dari kaum hawa seperti itu sangat menyanjung harga diri laki-laki saya, dan, tentu saja, saya sangat senang bermain untuk wanita cantik yang menginspirasi.

Bagaimana perasaan Anda tentang label dan rumor seperti itu tentang Anda?
Saya tidak suka kalau mereka bisa menulis ini, misalnya, dalam siaran pers. Kebanyakan orang, daripada mendapatkan informasi tentang saya di situs web resmi saya, lebih suka mesin pencari dan mencetak ulang semua yang mereka temukan di sana. Termasuk gosip dan spekulasi semacam itu, tapi ini adalah sisi negatif dari ketenaran yang tak terhindarkan. Berurusan dengan fenomena seperti itu adalah buang-buang waktu.

Kehadiran sejumlah besar pengagum menawan dalam hidup Anda merupakan indikator yang baik. Bisakah kita bicara tentang romansa?
Saya orang yang sangat romantis, dan, mungkin, bahkan kuno. Bagi saya, satu-satunya alasan orang hidup bersama adalah cinta. Pria dan wanita saling membutuhkan untuk cinta dan kebahagiaan, bukan karena alasan lain. Dan tentunya bukan dengan perhitungan.

Romansa adalah sikap terhadap seseorang, memilihnya sebagai pasangan Anda, ini adalah pemikiran tentang dia, ini adalah saat Anda hidup dan menghirupnya. Itu tidak harus melodramatis, penuh air mata, sangat manis. Dia berbeda. Ini sebagian merupakan ciri karakter dan, sampai batas tertentu, bagian dari pendidikan. Pemahaman saya tentang romansa dimulai dengan dongeng Hans-Christian Anderson yang luar biasa indah dan pedih, yang dibacakan ibu saya untuk saya. Tampak bagi saya bahwa suasana cinta yang alami ini selalu ada dalam diri saya, baik pada usia lima tahun maupun pada usia lima belas tahun ...

Di masa muda saya, saya sangat ingin menyenangkan para gadis, dan kemudian saya pergi ke gym untuk menjadi lebih berani dan menarik. Bagi saya, ini juga merupakan perwujudan dari romantisme.

Olahraga adalah bagian integral dari hidup Anda. Secara umum diterima bahwa beban seperti itu berbahaya bagi musisi profesional. Apa pendapat Anda tentang masalah ini?
Gym adalah pilihan pribadi untuk semua orang. Olahraga profesional tidak membawa manfaat kesehatan bahkan untuk atlet profesional, dan olahraga amatir hanya membantu musisi profesional. Saya sangat jatuh cinta dengan perasaan maskulin akan kekuatan ini. Pria harus atletis dan atletis, memiliki semangat bersaing dan kemauan yang sehat. Ini adalah gaya hidup dan pilihan saya. Saya percaya bahwa pria yang kuat secara fisik mampu bersikap baik dan murah hati dalam situasi apa pun. Lagi pula, ketika Anda kuat dan menyerah, Anda tidak merasa cacat, ini adalah keputusan Anda sendiri, dan yang lemah menyerah dengan cara yang berbeda - karena putus asa, dan bukan karena keinginan mereka sendiri.

Karakter saya dibentuk oleh olahraga. Dia mengajari saya disiplin yang luar biasa, karena untuk mencapai hasil yang paling minimal sekalipun, Anda perlu berlatih secara monoton hari demi hari. Saya sangat menghormati orang-orang dengan kemauan "besi".

Bagaimana Anda menyeimbangkan jadwal touring dengan jadwal latihan Anda?
Sangat sulit. Apalagi ketika Anda pergi berwisata dan sekembalinya Anda menyadari bahwa bentuknya tidak sama. Tentu saja, tidak seburuk jika Anda belum pernah berolahraga, tetapi tidak sebaik yang Anda inginkan.

Apakah ada batasan untuk perbaikan diri?
Saya lebih tertarik pada proses itu sendiri daripada hasil akhirnya. Sangat penting bagi saya bahwa saya sedang dalam perjalanan… Baik itu olahraga atau musik, yang terpenting adalah saya sedang bepergian. Menurut pendapat saya, tujuannya adalah sekunder. Olahraga, seperti musik, adalah caraku untuk bahagia.

Rahasia sukses Vadim Eilenkrig...
Saya tidak memiliki kesuksesan besar dan paparan media yang sama. Tetapi rahasia dari apa yang telah saya capai dalam hidup ini adalah pekerjaan kolosal ke arah yang benar, ketika Anda memahami dengan jelas apa yang perlu Anda capai.

Nasihat dari Vadim Eilenkrig...
Apapun yang kita lakukan dan apapun yang kita lakukan, kita harus selalu ingat bahwa hal terpenting dalam hidup adalah cinta! Saya sangat yakin akan hal ini. Ini berlaku untuk semuanya: hubungan, persahabatan, karier, dan bahkan politik. Karena itu, jangan lupa bahwa cinta adalah dasar dari segalanya.

Katerina Goltzman

VD berbicara dengan salah satu musisi jazz kami yang paling dicari tentang favoritnya: terompet, venue, penggemar, dan wanita.

Situs apa yang paling Anda sukai - di Rusia dan luar negeri?
Yang Rusia, tentu saja, House of Music, baik Svetlanovsky Hall yang megah maupun Theater Hall yang nyaman. Yang kedua saya suka karena menciptakan perasaan kedekatan fisik yang luar biasa dengan penonton. Dan dari luar negeri - Rose Hall dan Carnegie Hall di New York, karena ini adalah dua tempat di mana saya menyukai solo saya, dan saya selalu meragukan apa yang saya lakukan.

Apa rahasia konser yang sukses?
Setiap hari Anda bermain selama 4-5 jam. Jika persiapan Anda kurang, maka pada hari pertunjukan Anda tidak akan memikirkan tentang musik, tetapi tentang bagaimana Anda dapat menguras tenaga secara fisik di akhir acara. Persiapan adalah 10 hari neraka, dan konser itu sendiri adalah kebahagiaan. Jazz tidak melibatkan banyak penggemar, tetapi, biasanya, ini adalah orang dewasa, berpendidikan, dengan rasa keindahan yang berkembang, berkomunikasi dengan mereka adalah kesenangan. Meski, tentu saja, bukan tanpa pengecualian. Misalnya, seorang penggemar pernah menulis kepada saya: "Dibunuh oleh tanganmu adalah mimpi." Dan ini ditemukan.

Apakah penting terompet mana yang dimainkan seorang musisi?
Rekan-rekan saya membuat kesalahan besar ketika mereka mengganti mobil tetapi tidak mengganti pipanya. Ini tidak dapat saya pahami, karena mobil adalah, apa pun yang dikatakan orang, sepotong besi, dan pipa adalah alat yang memberi Anda kesempatan untuk berkomunikasi dengan dunia. Saya memiliki banyak instrumen dalam hidup saya, tetapi terompet yang dibuat oleh Dave Monet memainkan peran khusus, dengan mempertimbangkan berat badan, tinggi badan, bentuk tubuh, dan bahkan visi saya tentang bagaimana saya harus bermain. Ini seperti cinta seumur hidup. Semua pipa sebelumnya adalah sejarah saya, mereka ada bersama saya, tetapi saya tidak akan kembali ke sana. Pipa harus diganti seiring waktu, tetapi saya sangat berharap bahwa saya akan merombak kekasih saya, tetapi saya tidak akan mengubahnya.

Apakah usia penting bagi pemain jazz?
Dalam musik pop, seorang gadis cantik di usia 20 tahun, kehilangan popularitasnya di usia 30 tahun, dan menjadi lucu di usia 40 tahun. Tetapi dalam jazz itu berbeda: ternyata, misalnya, Cesaria Evora atau Natalie Cole, yang sudah berusia lebih dari 60 tahun, dan Anda mempercayai mereka tidak seperti orang lain, karena mereka menjalani hidup mereka sendiri.

Manakah dari pemain jazz yang saat ini bekerja yang tampaknya paling menarik bagi Anda?
Berbicara tentang sesama pemain terompet, ada dua orang yang benar-benar luar biasa: Ryan Keazor dan Shawn Jones. Mereka terpesona dengan cara mereka mengekspresikan pikiran mereka dengan bantuan musik. Saya sangat merekomendasikan mereka.

Apakah ada musisi muda Rusia yang menurut Anda pantas mendapat perhatian?
Pemain saksofon Dmitry Mospan adalah pemenang proyek Big Jazz TV. Polina Zizak adalah penyanyi muda, peserta acara Suara. Sebagai musisi, mereka telah terjadi, dan apakah mereka akan menerima ketenaran media, waktu akan menjawabnya.

Anda telah banyak bekerja dengan artis asing. Bagaimana mereka berbeda dari kita?
Efisiensi dan disiplin. Saya ingat bagaimana kami merekam rekor pertama di New York dengan partisipasi bintang jazz dunia. Pertemuan studio dijadwalkan pukul 10 pagi. Di luar kebiasaan, Igor Butman dan saya tiba pukul 10.15 dan terkejut saat mengetahui bahwa semua musisi sudah menunggu kami, bermain dan terhubung ke semua peralatan yang diperlukan. Disiplin adalah sesuatu yang kurang tidak hanya bagi musisi dalam negeri, tetapi juga bagi orang Rusia pada umumnya.

Anda terkesan sebagai orang yang sangat aktif: Anda berkolaborasi dengan berbagai musisi, dari Lube hingga Umaturman, dari Dmitry Malikov hingga Igor Butman. Bagaimana ide proyek muncul?
Seringkali tawaran kerjasama datang dengan sendirinya. Misalnya, ini terjadi dengan proyek TV "Big Jazz": mereka menelepon saya, casting selesai. Terlepas dari aktivitas yang tampak, saya adalah orang yang sangat malas: Saya suka membuat teh untuk diri saya sendiri dan "menempelkannya" di depan TV. Dan sesuatu datang dengan sendirinya - karena, ternyata, ini adalah teh yang tepat, sofa yang tepat, seri yang tepat. Jika Anda melakukan energi positif melalui diri Anda sendiri, situasinya akan berkembang sedemikian rupa sehingga cepat atau lambat Anda akan ditawari apa yang Anda butuhkan. Jika Anda belum ditawari, maka ini belum waktunya.

Artinya, jika ingin sukses tinggal menunggu cuaca di tepi laut…
Soalnya, untuk duduk seperti ini, minum pu-erh dan mengalirkan energi yang benar melalui diri Anda sendiri, Anda harus pergi ke sekolah musik sejak usia 4 tahun, tidak memiliki masa kanak-kanak, dan belajar seperti neraka sepanjang waktu. Di usia 15 tahun, sebuah gym muncul dalam hidup saya, hampir setiap hari saya harus mengangkat 5-7 ton, makan dengan benar, tidur yang cukup. Seluruh hidup saya adalah hasil dari pekerjaan terus-menerus pada diri saya sendiri.

Apakah Anda takut pada usia tua?
Aku takut, tentu saja. Tapi bukan uban dan keriput, tapi kelemahan fisik. Sehubungan dengan diri saya sendiri, saya tidak menerima kelemahan. Jelas: apakah saya akan kuat, atau saya akan mati. Oleh karena itu, saya terus bekerja pada diri saya sendiri.

Apakah Anda merasa lelah?
Saya telah pergi ke gym selama 25 tahun dan melakukan 4-5 latihan yang sama yang saya sukai dan tidak ingin saya ubah. Jika Anda kehilangan minat pada aktivitas apa pun, itu berarti Anda tidak terlalu menyukainya. Orang umumnya dibagi menjadi dua kategori: mereka yang mampu mencintai, dan mereka yang tidak diberikan.

Anda berbicara banyak tentang cinta ...
Tentu! Lagipula, pesan utama bukan hanya jazz, tapi juga semua yang ada di sekitar kita, adalah cinta. Anda naik ke atas panggung - dan apa yang harus Anda bawa jika bukan cinta? Keinginan untuk menyenangkan publik, untuk mendapatkan uang? Semua ini dangkal.

Apakah Anda puas dengan segala sesuatu dalam hidup Anda?
Kecuali satu. Saya berharap suatu saat keajaiban akan terjadi dalam hidup saya dan saya akan bertemu dengan seorang wanita yang akan menjadi ibu dari anak-anak saya. Saya sangat fokus padanya. Baru-baru ini, kesadaran yang mengerikan telah datang bahwa ada banyak wanita seperti itu, yang sangat baik. Saya pikir tidak ada, tetapi sekarang saya melihat ada banyak. Jadi saya masalahnya, jadi saya sedang mengusahakannya. Ini seperti ketika Anda datang ke klub Alkoholik Anonim: "Halo, nama saya Vadim, dan saya seorang pecandu alkohol." Segera setelah Anda mengakui ini, menyadari bahwa masalahnya ada pada Anda, Anda berada di jalur koreksi. Saya pikir saya akan menyelesaikan masalah ini dalam waktu dekat. Saya mengenali wanita saya dengan dua kualitas: Saya harus terpesona dengan penampilannya dan cara dia mengungkapkan pikirannya. Tidak ada lagi yang dibutuhkan.

Vadim Eilenkrig adalah salah satu pemain terompet jazz yang paling dicari. Ini adalah musisi yang terkadang tidak cocok dengan kerangka apa pun dan bahkan mengubah ide tentang jazz. Misalnya, ia menjadi inovator dan perintis genre dalam karyanya dengan musisi elektronik. Dan juga, Vadim adalah presenter TV, guru, tokoh terkemuka dalam olahraga kekuatan Rusia dan, akhirnya, pemain bertato pertama yang muncul di poster House of Music! Dia memiliki beberapa proyek musik, dia merilis CD, berpartisipasi dalam rekaman album oleh berbagai bintang, dan mengadakan konser. Apalagi paling variatif. Misalnya, belum lama ini kuartet yang dipimpinnya tampil full house di House of Music yang sama. Dan seringkali Vadim terdengar di klub jazz Moskow.

- Vadim, konser Anda di House of Music terjual habis, penonton sangat senang. Apa rahasia konser yang sukses?

- Pertanyaan paling konyol yang bisa ditanyakan seorang jurnalis kepada saya sebelum konser: bagaimana Anda ingin mengejutkan penonton kita? Artis seharusnya tidak mengejutkan - lagipula, kita tidak berada di sirkus - tetapi menciptakan keajaiban di konser. Untuk melakukan ini, musisi harus benar-benar tulus, memberikan semua yang ada di dalamnya. Tidaklah cukup bagi penonton untuk meminta seorang musisi naik ke atas panggung dan memainkan nada yang tepat, orang-orang terpesona oleh energi yang Anda berikan kepada mereka. Itu bisa vital atau liris, apa pun yang Anda inginkan - sama seperti para musisi berbeda satu sama lain, dan penonton pergi ke konser mereka untuk mendapatkan emosi yang berbeda.

- Sebagai seorang anak, Anda belajar bermain piano - dan bukan jazz sama sekali, tetapi klasik yang cukup tradisional - mereka meramalkan masa depan yang cerah untuk Anda, tetapi kemudian, secara tak terduga bagi banyak orang, Anda mengubah piano menjadi terompet, dan klasik menjadi jazz. Kenapa ini terjadi?

– Saya memiliki masa kecil yang khas dari seorang musisi klasik. Artinya, bisa dikatakan bahwa tidak ada masa kanak-kanak sama sekali. Bayangkan saja: mulai dari usia lima atau bahkan empat tahun, saya menghabiskan tiga atau empat jam sehari di alat musik itu. Sementara teman-teman saya di sekitar halaman sedang bermain perampok Cossack, mengejar bola atau puck, pergi memancing, saya belajar tangga nada dan sketsa. Tentu saja, mereka membiarkan saya keluar ke halaman, tetapi hanya selama 45 menit. Dan jika, setelah mulai bermain dengan teman-teman saya, saya terlambat dan terlambat, maka hukumannya - satu jam tambahan untuk bermain piano - tidak dapat dihindari. Belakangan, sebagai musisi dewasa yang matang, saya berterima kasih kepada orang tua saya karena telah menjaga saya dalam tubuh hitam. Itu sebabnya saya mencapai tingkat profesional yang tinggi, tetapi, saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia, saya masih tidak suka piano. Dan ketika saya mendapat kesempatan untuk menguasai instrumen kedua - terompet, saya langsung memanfaatkannya. Dan saya mentransfer ke instrumen ini semua kemampuan musik saya yang terakumulasi, semua potensi saya, jadi terompet segera menggantikan piano dan menjadi instrumen utama saya. Ya, dan saya juga beralih ke jazz, berkat keinginan akan kebebasan. Saya memperlakukan musik klasik dengan sangat hormat dan kagum, tetapi saya selalu terkekang dalam kerangka kerjanya. Jazz, sebaliknya, memberi kesempatan kepada musisi untuk mengekspresikan karya musik dengan caranya sendiri, kesempatan untuk berimprovisasi dan memvariasikan pemikirannya sesuai dengan keadaan pikiran saat ini, yang tidak bisa sama. Oleh karena itu, saya akan memainkan karya, tema jazz, atau standar yang sama hari ini dengan cara yang sama sekali berbeda dari konser terakhir, dan di konser berikutnya saya akan menampilkannya dengan cara yang berbeda. Dan ini adalah kesempatan untuk menggabungkan musik organik dengan pola pikir saya sendiri dalam jazz yang paling saya sukai.

– Ada pendapat bahwa musik klasik itu dalam dan bermakna, sedangkan jazz itu dangkal dan sederhana.

- Menurut saya ini adalah pendapat orang yang sangat terbatas yang tidak terlalu mengenal jazz. Saya pikir orang yang mengetahui kedua genre dengan baik tidak akan pernah bisa mengatakan itu. Ya, dan tema musik klasik juga dibawakan oleh para jazzmen tidak jarang. Teman dekat saya, pemain saksofon yang luar biasa Dmitry Mospan, membuat beberapa aransemen klasik, dan salah satunya - "The Flight of the Bumblebee" - ternyata sangat sukses sehingga saya merekamnya di disk saya. Ini sangat menarik, meski bukan musik yang mudah dimainkan, bahkan lebih cepat dari aslinya Rimsky-Korsakov.

- Mengapa Anda memilih terompet, dan bukan saksofon, yang terlihat jauh lebih spektakuler, dan para gadis harus lebih menyukainya?

– Ketika saya memilih instrumen kedua, saya sangat tersiksa oleh piano sehingga fakta bahwa saya harus mempelajari penjarian yang rumit dari saksofon membuat saya kaget, tetapi pada terompet jelas bahwa penjarian jauh lebih sederhana. Jika kemudian saya tahu bahwa kesederhanaan ini dikompensasi oleh kerumitan ekstraksi suara yang luar biasa, saya mungkin tidak akan mengambil pipanya.

- Ternyata memainkan terompet dalam beberapa hal lebih sulit?

– Secara fisik dan teknologi jauh lebih sulit. Dari segi fisiologi, terompet adalah alat musik tiup yang paling sulit. Dan jika saya mengetahui hal ini, tentu saja, saya akan berpikir dengan sangat baik sebelum mengambilnya. Dalam hal aktivitas fisik, pipa dapat dibandingkan dengan beberapa olahraga serius, misalnya dengan barbel. Oleh karena itu, pola hidup dan pola makan harus sama dengan atlet. Kami tidak diperbolehkan merokok, minum minuman keras, meskipun musisi tidak selalu memperhatikan hal ini.

Sekarang Anda adalah musisi yang sukses. Dan di tahun 90-an mereka hampir berhenti bermusik, berbisnis.

- Di tahun 90-an, musik tidak bisa memberi makan saya dengan cara apa pun, tidak mungkin hidup dengan beasiswa siswa, saya tidak ingin duduk di leher orang tua saya. Saat itu, terbuka peluang yang sebelumnya tidak ada. Profesi "pedagang antar jemput" tampak sangat romantis. Baru-baru ini, hanya mungkin untuk pergi ke negara lain dengan susah payah dengan mendapatkan tiket, setelah lulus wawancara di organisasi partai. Dan kemudian Anda membeli tiket, terbang ke Turki, berkomunikasi dengan orang-orang, memilih barang, menawar, membawanya ke Moskow, menjualnya. Saya telah melakukan ini selama lima tahun.

– Saya tahu kisah kembalinya Anda ke musik itu indah dan romantis.

Ya, itu cerita yang sangat sentimental. Saya sudah lulus dari universitas budaya, saya harus mendapatkan diploma, dan saya menghubungkan masa depan saya bukan dengan musik, tetapi dengan bisnis. Saya memiliki rencana yang hampir terbentuk untuk kehidupan masa depan saya, di mana tidak ada lagi tempat untuk musik. Dan suatu malam hujan kami sedang berkendara dengan teman saya di dalam mobil. Hari sudah cukup larut, lampu lentera menyapu kaca dalam gelombang air. Dan tiba-tiba saksofon terdengar di radio. Saya tidak ingat siapa yang bermain, tetapi saya menangis. Ada gairah, cinta, penderitaan, pelarian, dan malapetaka dalam musik ini. Saksofon ini membuat saya terpesona. Dan saya membayangkan situasinya: 20 tahun akan berlalu, saya akan menjadi pengusaha sukses, saya akan mengendarai mobil mewah saya sendiri, menyalakan radio dan mendengar solo dari pemain saksofon ini, dan saya tidak akan dapat memaafkan diri saya sendiri bahwa dia bermain. , dan saya meninggalkan musik selamanya. Saya menelepon orang tua saya dan memberi tahu mereka bahwa saya akan meninggalkan bisnis dan akan membutuhkan dukungan mereka lagi untuk sementara waktu.

- Selama hampir sepuluh tahun Anda bermain di band besar Igor Butman yang sukses secara komersial, lalu pergi. Kenapa ini terjadi?

- Saat Igor Butman pertama kali muncul di Moskow, itu adalah sebuah acara. Seorang musisi muda yang ambisius, darah segar, tiba, dan saya mengerti bahwa di sekitarnya kehidupan akan berkembang. Dan saya senang dia mengundang saya untuk bermain di orkestranya, di mana saya berusaha keras untuk menjadi solois. Saya masih sangat mencintai orkestra ini. Tetapi pada saat yang sama dia membuat beberapa proyeknya sendiri. Selama bertahun-tahun saya menggabungkannya dengan pekerjaan di orkestra. Tetapi permulaan saya berkembang, membuat saya semakin sedikit waktu dan kesempatan untuk bekerja di orkestra. Untuk waktu yang lama saya tidak bisa meninggalkan diri saya sendiri, karena saya sangat mencintai band ini dan Igor, yang memberi saya banyak hal sebagai musisi dan sebagai pribadi, kami masih berteman dekat dengannya. Tetapi pada suatu saat, Igor sendiri mendatangi saya dan berkata: "Kamu harus pergi, tapi kami akan selalu senang melihatmu" ...

- Sekarang Anda memiliki beberapa proyek Anda sendiri. Kuintet, kuartet, terkadang Anda tampil berduet dengan Anton Baronin, pianis dari Butman Orchestra, Anda memiliki proyek elektronik dengan DJ Legrand. Dan dari waktu ke waktu Anda merekam dengan artis pop, misalnya Dmitry Malikov, Larisa Dolina, grup Uma Thurman. Apakah ini bintang-bintang populer yang dapat Anda hasilkan dengan baik, atau adakah momen kreativitas di sini juga?

- Semua nama yang Anda cantumkan sangat saya hormati. Saya skeptis terhadap musisi yang menolak tawaran untuk memainkan apa pun selain jazz. Tetap saja, ada pemain bagus di atas panggung. Tentu saja, ada artis yang saya tidak setuju untuk tampil dengan uang berapa pun, tetapi dengan penyanyi yang Anda daftarkan, saya senang bekerja sama. Sekarang saya sedang bernegosiasi untuk berpartisipasi dalam program baru Mikhail Turetsky, saya akan senang jika semuanya berhasil untuk kami, dan saya akan bermain dengannya.

– Berbicara tentang keragaman proyek kreatif Anda, orang pasti ingat bahwa Anda juga pernah bekerja di televisi. Bersama dengan Alla Sigalova, Anda membawakan acara budaya saluran Big Jazz TV. Bagaimana Anda mengingat pengalaman ini sekarang?

“Saya memiliki kenangan terbaik. Profesi presenter TV ternyata tidak sesederhana yang terlihat dari luar. Ada banyak jebakan yang tidak terlihat oleh penonton di sisi lain layar. Saya harus belajar banyak di sepanjang jalan. Setelah terjun ke semua ini, saya menyadari betapa kolosalnya membuat film acara TV. Dan bagi saya sendiri, saya juga belajar banyak hal berguna dari program tersebut. Saya terkejut dengan Big Band New Orleans yang berpartisipasi dalam program tersebut. Orkestra berlatih dan syuting dari pagi hingga sore, dan semua musisi tetap ceria dan ramah serta tidak berhenti tersenyum kepada kami semua. Di Rusia, tentunya ada orkestra jazz dengan level yang lebih tinggi. Tapi saya tidak tahu hampir semua musisi kita yang bisa bermain sepanjang hari dan tetap tersenyum. Dan ini sangat penting, karena memungkinkan Anda untuk membuat dan memelihara kontak dengan audiens. Untuk menginfeksi penonton dengan kebahagiaan musik mereka, kecintaan mereka pada musik. Sayangnya, hal ini sangat kurang bagi banyak bintang jazz kita.

- Anda bekerja bersama dengan Alla Sigalova yang genit dan ceria, hubungan seperti apa yang Anda miliki dengannya?

- Saya harus mengatakan bahwa Alla adalah orang dengan karakter yang sangat tangguh dan sulit. Tapi saya tidak suka wanita dengan karakter sederhana, jadi saya sangat tertarik untuk berpasangan dengan Alla. Meskipun saya tahu bahwa jika saya melakukan sesuatu yang sedikit salah, dia akan menekan saya dengan cara yang paling keras. Alla adalah orang yang luar biasa, wanita dengan kecantikan, gaya, dan kecerdasan yang memukau, saya sering memikirkannya.

- Setelah program, mereka tidak lebih sering mengundang Anda ke pesta perusahaan?

– Saya mendapat cukup undangan bahkan sebelum program, tidak banyak yang berubah di sini, meskipun pengakuan meningkat

- Omong-omong, apakah Anda menerima tawaran untuk berbicara di pesta perusahaan?

- Sebagai aturan, ya. Kami tidak memainkan musik untuk menari bagi penonton yang mabuk. Jika musisi jazz diundang ke acara perusahaan, maka akan ada orang-orang cerdas di aula tersebut. Pekerjaan saya terdiri dari tiga komponen - konser klub, pertunjukan di aula besar, dan pesta perusahaan. Setiap jenis konser memiliki ciri khas dan kekhususannya masing-masing, tugas dan persyaratan seorang musisi pada pertunjukan tersebut berbeda-beda. Oleh karena itu, pertunjukan apa pun dengan caranya sendiri sangat menarik.

- Banyak musisi lebih suka menyimpan tangan mereka dan menghindari apa pun, terutama kekuatan, olahraga, tetapi Anda terus-menerus pergi ke gym, mengayun, lingkar bisep Anda 50 cm. Apakah Anda tidak takut akan merugikan diri sendiri sebagai musisi dan merusak tangan Anda?

- Saya pikir untuk memahami betapa berbahayanya bermain olahraga, Anda harus pergi ke gym atau berolahraga setidaknya sekali. Sebagian besar orang yang takut tidak bisa bermain nanti tidak pernah berolahraga. Tetapi selama sepuluh atau lima belas tahun terakhir di Barat, dan kemudian di Rusia, banyak musisi dengan formasi yang sama sekali berbeda telah muncul. Mereka berolahraga, menjalani gaya hidup sehat. Kalau saja karena memberi lebih banyak kekuatan untuk penampilan, rekaman, dan pengembangan. Oleh karena itu, saya adalah pendukung olahraga yang sangat yakin, latihan kekuatan, dan saya pikir inilah yang membantu saya, memberi saya energi yang tepat. Secara umum, saya yakin bahwa pengertian musisi jazz sebagai makhluk asosial, yang merokok, minum, dan bersorak dengan cara ilegal, yang telah berlangsung sejak tahun 60-an abad lalu, sudah ketinggalan zaman, saatnya untuk sudah tinggalkan dia. Kita hidup di waktu yang sama sekali berbeda.

Seluruh hak cipta. Dilarang menyalin