rumah › rem › Adegan kunci “Celakalah dari Kecerdasan. Celakalah dari Kecerdasan Genre drama "Celakalah dari Kecerdasan"

Adegan kunci “Celakalah dari Kecerdasan. Celakalah dari Kecerdasan Genre drama "Celakalah dari Kecerdasan"

Sejarah penciptaan komedi

Komedi "Woe from Wit" adalah hasil utama dan paling berharga dari A.S. Griboyedov. Saat mempelajari komedi Woe from Wit, pertama-tama orang harus menganalisis kondisi di mana lakon itu ditulis. Ini menyentuh masalah konfrontasi antara bangsawan progresif dan konservatif. Griboyedov mengolok-olok adat istiadat masyarakat sekuler di awal abad ke-19. Dalam hal ini, penciptaan karya semacam itu merupakan langkah yang cukup berani dalam periode perkembangan sejarah Rusia itu.

Ada kasus yang diketahui ketika Griboyedov, yang kembali dari luar negeri, mendapati dirinya berada di salah satu resepsi aristokrat di St. Di sana dia marah dengan sikap patuh masyarakat terhadap seorang tamu asing. Pandangan progresif Griboyedov mendorongnya untuk mengungkapkan pendapat negatifnya yang tajam tentang masalah ini. Para tamu menganggap pemuda itu gila, dan berita ini dengan cepat menyebar ke seluruh masyarakat. Kejadian inilah yang mendorong penulis untuk membuat komedi.

Tema dan masalah drama

Analisis komedi "Woe from Wit" disarankan untuk memulai dengan mengacu pada namanya. Itu mencerminkan ide drama itu. Kesedihan karena kewarasan dialami oleh tokoh utama komedi - Alexander Andreyevich Chatsky, yang ditolak masyarakat hanya karena dia lebih pintar dari orang-orang di sekitarnya. Masalah lain mengikuti dari ini: jika suatu masyarakat menolak seseorang yang berpikiran luar biasa, lalu bagaimana hal ini menjadi ciri masyarakat itu sendiri? Chatsky merasa tidak nyaman di antara orang-orang yang menganggapnya gila. Hal ini menimbulkan banyak bentrokan pidato antara protagonis dan perwakilan masyarakat yang dibencinya. Dalam percakapan ini, masing-masing pihak menganggap dirinya lebih pintar dari lawan bicaranya. Hanya pikiran bangsawan konservatif yang terletak pada kemampuan beradaptasi dengan keadaan yang ada untuk mendapatkan keuntungan materi yang maksimal. Siapapun yang tidak mengejar pangkat dan uang untuk mereka adalah orang gila.

Menerima pandangan Chatsky bagi kaum bangsawan konservatif berarti mulai mengubah hidup mereka sesuai dengan tuntutan zaman. Tidak ada yang menganggap ini nyaman. Lebih mudah untuk menyatakan Chatsky gila, karena dengan begitu Anda bisa mengabaikan kecamannya.

Dalam bentrokan antara Chatsky dan perwakilan masyarakat aristokrat, penulis mengangkat sejumlah masalah filosofis, moral, kebangsaan, budaya, dan sehari-hari. Dalam kerangka topik-topik ini dibahas masalah perbudakan, pengabdian kepada negara, pendidikan, dan kehidupan keluarga. Semua masalah ini terungkap dalam komedi melalui prisma pemahaman pikiran.

Konflik karya dramatis dan orisinalitasnya

Keunikan konflik dalam lakon "Celakalah dari Kecerdasan" terletak pada kenyataan bahwa ada dua di antaranya: cinta dan sosial. Kontradiksi sosial terletak pada benturan kepentingan dan pandangan perwakilan "abad saat ini" dalam diri Chatsky dan "abad lampau" dalam diri Famusov dan para pendukungnya. Kedua konflik tersebut memiliki keterkaitan yang erat satu sama lain.

Pengalaman cinta memaksa Chatsky untuk datang ke rumah Famusov, yang sudah tiga tahun tidak dia kunjungi. Dia menemukan Sophia kesayangannya dalam keadaan bingung, dia menerimanya dengan sangat dingin. Chatsky tidak menyadari bahwa dia datang di waktu yang salah. Sophia sibuk menjalani kisah cinta dengan Molchalin, sekretaris ayahnya, yang tinggal di rumah mereka. Pikiran tak berujung tentang alasan mendinginnya perasaan Sophia membuat Chatsky mengajukan pertanyaan kepada kekasihnya, ayahnya, Molchalin. Selama berdialog, ternyata pandangan Chatsky berbeda dengan masing-masing lawan bicara. Mereka berdebat tentang pelayanan, tentang cita-cita, tentang adat istiadat masyarakat sekuler, tentang pendidikan, tentang keluarga. Pandangan Chatsky membuat takut perwakilan dari "abad yang lalu", karena mengancam cara hidup masyarakat Famus yang biasa. Para bangsawan konservatif belum siap untuk perubahan, sehingga rumor tentang kegilaan Chatsky, yang secara tidak sengaja diluncurkan oleh Sophia, langsung menyebar di masyarakat. Kekasih protagonis adalah sumber gosip yang tidak menyenangkan karena mengganggu kebahagiaan pribadinya. Dan ini sekali lagi melihat jalinan cinta dan konflik sosial.

Sistem karakter komedi

Dalam penggambaran karakter, Griboedov tidak menganut pembagian yang jelas menjadi positif dan negatif, yang wajib untuk klasisisme. Semua pahlawan memiliki sifat positif dan negatif. Misalnya, Chatsky cerdas, jujur, berani, mandiri, tetapi dia juga pemarah, tidak sopan. Famusov adalah putra seusianya, tetapi pada saat yang sama dia adalah ayah yang luar biasa. Sophia, kejam terhadap Chatsky, cerdas, berani, dan teguh.

Tetapi penggunaan nama keluarga yang "berbicara" dalam drama tersebut merupakan warisan langsung dari klasisisme. Atas nama sang pahlawan, Griboedov mencoba mengedepankan ciri kepribadiannya. Misalnya, nama keluarga Famusov berasal dari bahasa Latin fama yang berarti "rumor". Akibatnya, Famusov adalah orang yang paling memperhatikan opini publik. Cukup mengingat ucapan terakhirnya untuk diyakinkan akan hal ini: "... Apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna!". Chatsky awalnya adalah Chadsky. Nama belakang ini mengisyaratkan bahwa sang pahlawan berada di tengah perjuangannya dengan adat istiadat masyarakat aristokrat. Pahlawan Repetilov juga menarik dalam hal ini. Nama belakangnya terhubung dengan kata Prancis repeto - saya ulangi. Karakter ini adalah kembaran karikatur dari Chatsky. Ia tidak memiliki pendapatnya sendiri, melainkan hanya mengulangi perkataan orang lain, termasuk perkataan Chatsky.

Penting untuk memperhatikan penempatan karakter. Konflik sosial terjadi terutama antara Chatsky dan Famusov. Konfrontasi cinta dibangun antara Chatsky, Sofia dan Molchalin. Ini adalah karakter utama. Sosok Chatsky menyatukan cinta dan konflik sosial.

Yang paling sulit dalam komedi "Woe from Wit" adalah citra Sophia. Sulit untuk mengaitkannya dengan orang-orang yang menganut pandangan "abad yang hilang". Dalam hubungannya dengan Molchalin, dia membenci pendapat masyarakat. Sophia banyak membaca, menyukai seni. Dia muak dengan Puffer yang bodoh. Tapi dia juga tidak bisa disebut pendukung Chatsky, karena dalam percakapan dengannya dia mencela dia karena sikap pedasnya, kekejaman dalam kata-kata. Perkataannya tentang kegilaan Chatsky-lah yang menjadi penentu nasib sang protagonis.

Karakter sekunder dan episodik penting dalam drama itu. Misalnya, Liza, Skalozub terlibat langsung dalam perkembangan konflik cinta, memperumit dan memperdalamnya. Karakter episodik yang muncul dalam kunjungan ke Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) mengungkap lebih lengkap adat istiadat masyarakat Famusov.

Pengembangan aksi dramatis

Analisis aksi "Woe from Wit" akan mengungkap ciri-ciri komposisi karya dan ciri-ciri perkembangan aksi dramatis.

Semua fenomena babak pertama sebelum kedatangan Chatsky bisa dianggap sebagai eksposisi komedi. Di sini pembaca berkenalan dengan adegan itu dan belajar tidak hanya tentang hubungan cinta antara Sophia dan Molchalin, tetapi juga bahwa Sophia dulu memiliki perasaan yang lembut terhadap Chatsky, yang pergi berkeliaran di seluruh dunia. Penampilan Chatsky di penampilan ketujuh babak pertama adalah plotnya. Ini diikuti oleh perkembangan paralel dari konflik sosial dan cinta. Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus mencapai puncaknya di bola - ini adalah puncak dari aksinya. Babak keempat, fenomena komedi ke-14 (monolog terakhir Chatsky) adalah akhir dari garis sosial dan cinta.

Dalam pengakhiran, Chatsky terpaksa mundur ke hadapan masyarakat Famus, karena dia termasuk minoritas. Tapi dia hampir tidak bisa dianggap kalah. Hanya saja waktu Chatsky belum tiba, perpecahan di lingkungan bangsawan baru saja dimulai.

Orisinalitas permainan

Penelitian dan analisis karya "Woe from Wit" akan mengungkap orisinalitasnya yang cemerlang. Secara tradisional, "Woe from Wit" dianggap sebagai drama realistik Rusia pertama. Meskipun demikian, ia mempertahankan ciri-ciri yang melekat dalam klasisisme: nama keluarga yang "berbicara", kesatuan waktu (peristiwa komedi berlangsung dalam satu hari), kesatuan tempat (pertunjukan berlangsung di rumah Famusov). Namun, Griboyedov menolak kesatuan aksi: dua konflik berkembang secara paralel dalam komedi, yang bertentangan dengan tradisi klasisisme. Dalam citra sang protagonis, formula romantisme juga terlihat jelas: pahlawan luar biasa (Chatsky) dalam keadaan yang tidak biasa.

Dengan demikian, relevansi masalah lakon, inovasi tanpa syarat, bahasa pepatah komedi tidak hanya sangat penting dalam sejarah sastra dan drama Rusia, tetapi juga berkontribusi pada popularitas komedi di kalangan pembaca modern.

Tes karya seni

Aksi lakon "Woe from Wit" dimulai pada pagi hari di rumah Famusov. Pembantu Lisa bangun dan mengeluh bahwa dia tidak bisa tidur nyenyak. Faktanya adalah Sophia mengharapkan seorang teman untuk berkunjung pada malam hari - Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa harus memastikan bahwa Famusov tidak mengetahui hal ini.

Lisa mengetuk pintu kamar nyonya, memintanya untuk bergegas dan mengucapkan selamat tinggal pada Molchalin, karena sebentar lagi semua orang di rumah akan bangun. Famusov menemukannya melakukan ini dan mulai menggodanya. Lisa memberi tahu pemiliknya bahwa dia takut seseorang akan masuk, misalnya Sophia, yang baru saja tertidur karena dia membaca sepanjang malam. Famusov bertanya-tanya bagaimana Anda bisa membaca sepanjang malam, karena dia tertidur karena membaca. Lalu dia pergi.

Lisa mencela Sophia karena terlalu berhati-hati saat dia mengucapkan selamat tinggal pada Molchalin. Saat ini Famusov masuk. Dia bertanya-tanya mengapa Molchalin datang begitu cepat.

Dia menjawab bahwa dia baru saja kembali dari jalan-jalan. Famusov menegur putrinya karena bersikap baik kepada seorang pemuda pada jam seperti itu. Lagipula, dia sangat peduli dengan asuhannya setelah kematian ibunya dan dia sendiri adalah contoh moralitas terbaik.

Sophia mengatakan bahwa dia bermimpi: seolah-olah dia sedang berjalan di padang rumput, dan seorang pria muda muncul di hadapannya - sederhana, pintar, miskin. Tiba-tiba mereka menemukan diri mereka Di ruangan gelap, dan beberapa kekuatan, bersama ayahnya, ingin memisahkan Sophia dan pemuda ini ... Pada titik ini, mimpi itu terputus. Famusov menasihatinya untuk menyingkirkan segala macam omong kosong dari kepalanya dan pergi bersama Molchalin.

Lisa meminta Sofia untuk berhati-hati. Dia percaya bahwa sang ayah tidak akan menyetujui pernikahan putrinya dengan Molchalin, karena dia miskin dan bodoh. Pasangan terbaik untuk Sophia adalah Kolonel Sergey Sergeevich Skalozub. Sophia mengatakan bahwa dia tidak akan pernah menyetujui persatuan ini: "Saya tidak peduli apa untuknya, apa yang ada di dalam air." Lisa mengenang Alexander Andreevich Chatsky, yang dibesarkan di rumah Famusov dan dengan siapa Sofia tumbuh bersama.

Sophia mengatakan bahwa Chatsky telah pergi jauh dan tidak memberikan kabar apapun tentang dirinya. Molchalin ada di dekatnya, dia membantu, rendah hati, pendiam dan pemalu. Di sini Chatsky sendiri muncul. Dia baru saja kembali dari luar negeri, di mana dia menghabiskan tiga tahun. Chatsky senang bertemu, tapi terkejut dengan sikap dingin Sophia. Dia bertanya apakah dia jatuh cinta dengan seseorang. Dalam percakapan dengan Famusov, Chatsky mengagumi Sophia.

Famusov meminta pelayan untuk memberinya kalender dan mengingat rumah mana dan orang bangsawan mana yang harus dia kunjungi minggu ini. Chatsky muncul. Dia tertarik dengan jawaban Famusov jika dia merayu Sophia. Famusov mengatakan bahwa pertama-tama Anda harus melayani dan mendapatkan pangkat.

Kemampuan menjilat Famusov dianggap paling berguna. Dia bangga dengan pamannya Maxim Petrovich, kekayaan dan perintahnya. Maxim Petrovich, tidak seperti orang lain, tahu cara menjilat, yang mendapat pujian dan dukungan dari Permaisuri sendiri. Dia sengaja jatuh, yang menyebabkan tawanya, dan untuk ini dia dipanggil ke resepsi lebih sering daripada yang lain, menerima pensiun yang solid dan kehormatan universal.

Chatsky membenci perbudakan dan menuduh Famusov dan orang lain seperti dia menilai seseorang berdasarkan pangkat dan kekayaan. Famusov takut karena Chatsky tidak menghormati mereka yang berkuasa.

Skalozub datang ke Famusov. Famusov sangat menghormatinya: lagipula, Skalozub baru-baru ini mengabdi, dan sudah menjadi kolonel. Dia menyukai Skalozub dan mencoba menyenangkannya. Famusov bertanya-tanya apakah Skalozub akan menikah. Mereka ingat sepupu Skalozub, yang memiliki 'prospek karir, tetapi tiba-tiba meninggalkan segalanya dan pensiun ke desa.

Chatsky bergabung dalam percakapan. Dia menstigmatisasi masyarakat yang hanya menghargai pangkat dan kekayaan, dan mengutuk pemilik tanah yang memperlakukan budaknya seperti properti. Kekaguman pada seragam membuatnya jijik dan marah.

Sophia muncul, takut Molchalin jatuh dari kudanya. Dia pingsan. Skalozub pergi untuk membantu Molchalin. Lisa dan Chatsky menyadarkan Sophia. Semuanya baik-baik saja dengan Molchalin. Tapi Chatsky mengerti siapa yang sibuk
hati Sofia

Masukkan Skalozub dan Molchalin, yang hanya memar di tangannya. Skalozub berjanji akan datang pada malam hari. Dia dan Chatsky disingkirkan.

Molchalin mencela Sofia karena kelalaian dan kejujurannya yang berlebihan, tetapi pahlawan wanita itu tidak mengkhawatirkan pendapat orang lain. Molchalin paling takut pada "lidah jahat". Sophia berjanji untuk berpura-pura kepada ayahnya bahwa dia ceria dan riang untuk menidurkan kewaspadaannya. Dia pergi, dan Molchalin, ditinggal sendirian dengan Lisa, mulai menggodanya, menjanjikan hadiahnya sebagai imbalan bantuan. Lisa menuduhnya bermuka dua.

Chatsky mencoba mencari tahu dari Sofia siapa yang lebih di hatinya - Molchalin atau Skalozub. Sofia tidak menjawab secara langsung, mengatakan bahwa dia menghargai Molchalin atas kelembutan dan kesopanannya. Chatsky mengolok-olok Molchalin dan tidak mengerti bagaimana orang bisa mengagumi orang seperti itu.

Chatsky berbicara dengan Molchalin untuk lebih mengenalnya. Molchalin bangga dengan kualitas seperti "moderasi dan akurasi". Dia membanggakan pelindungnya yang kaya dan mulia. Chatsky mengolok-olok prinsip hidup seperti itu.

Sebuah bola dijadwalkan untuk malam itu di rumah keluarga Famusov. Tamu tiba. Ini adalah pasangan Gorichi, keluarga Tugoukhovsky, Countess Khryumina dengan cucunya, wanita tua Khlestova - orang kaya dan berpengaruh. Para tamu sedang berbicara.

Chatsky akrab dengan Gorichi - Natalia Dmitrievna yang imut dan genit dan Platon Mikhailovich yang bosan. Dia sangat terkejut dengan bagaimana Platon Mikhailovich, mantan tentara pemberani, dan sekarang menjadi suami yang malas dan penurut, telah berubah.

Para wanita memuji pakaian satu sama lain dan menanyakan tamu pria mana yang belum menikah dan apakah calon pengantin pria memiliki pangkat dan kekayaan. Anton Antonovich Zagoretsky, salah satu tamu, menyanjung para wanita dan mencoba menyenangkan mereka. Platon Mikhailovich menyebutnya penipu.

Wanita tua Khlestova membanggakan pembantu Arapka barunya. Famusov baik kepada para tamu. Skalozub tiba. Molchalin memuji anjing Khlestova, yang pantas mendapatkan persetujuannya.

Perilaku Chatsky tidak sopan. Dia mengejek, ironis, kurang ajar dengan semua orang. Semua orang marah dengan perilakunya. Bantuan Molchalin menimbulkan ejekan Chatsky. Sofia marah padanya. Kalimatnya yang tidak sengaja terlontar bahwa Chatsky "gila" langsung menyebar di antara para tamu.

Zagoretsky membantu memastikan bahwa semua undangan tahu tentang kegilaan Chatsky. Kegilaan imajiner Chatsky menjadi acara utama malam itu. Chatsky merasa tidak nyaman di antara para tamu. Dia mengatakan dia tidak senang dengan Moskow dan merenungkan pertemuan dengan seorang Prancis yang, begitu berada di Rusia, merasa betah.

Chatsky membenci pengaruh asing di Rusia dan pemujaan terhadap segala sesuatu yang berbahasa Prancis:

Tapi Utara kita seratus kali lebih buruk bagiku
Karena saya memberikan segalanya sebagai gantinya
dengan cara baru:
Dan adat istiadat, dan bahasa, dan zaman suci,
Dan pakaian megah untuk yang lain ...

Bola berakhir. Para tamu pergi. Chatsky juga akan meninggalkan rumah Famusov. Dia tidak mengerti mengapa dia dianggap gila dan siapa yang memulai rumor ini.

Chatsky secara tidak sengaja menyaksikan percakapan Lisa dengan Molchalin. Ternyata Molchalin tidak akan menikahi Sophia dan dia tidak mencintainya.

Dia lebih menyukai Lisa, dan dia merawat Sophia hanya karena dia adalah putri Famusov. Sofia sengaja mendengar percakapan ini. Molchalin mencoba memohon maaf padanya. Tapi dia menyuruhnya segera meninggalkan rumah, kalau tidak dia akan memberi tahu ayahnya tentang segalanya.

Chatsky muncul. Dia menegur Sofia. Dia membenarkan dirinya sendiri bahwa dia tidak mencurigai kekejaman dan tipu daya seperti itu di Molchalin. Famusov masuk. Dari pidatonya, Chatsky memahami siapa yang pertama kali menyebutnya gila. Famusov marah dan mengancam akan mengirim putrinya ke desa.

Chatsky kecewa. Harapannya tidak dibenarkan, dan perasaan terbaiknya tersinggung. Dia menyalahkan Sophia karena membuatnya yakin akan cintanya. Tapi sekarang dia tidak menyesali perpisahan mereka. Dan tidak ada tempat untuknya di Moskow. Dia pergi dari sini selamanya.

SEJARAH PENCIPTAAN DAN MAKNA JUDUL

Woe from Wit adalah komedi dalam sajak, karya realistis pertama dari sastra Rusia. Ide drama tersebut berasal dari A. Griboyedov sejak tahun 1820. Saat ini, dia sudah menulis karya dramatis lainnya.

Pengerjaan teks dimulai di Tiflis setelah kembalinya penulis dari Persia. Pada musim panas tahun 1823, versi pertama dari drama tersebut selesai, tetapi masih jauh dari penyelesaian. Pada tahun 1825 kutipan dari Kisah 1 dan 3 dari komedi tersebut dicetak. Namun, penulis tidak mendapat izin untuk tampil di teater. Meskipun demikian, komedi tersebut didistribusikan dalam daftar dan dikenal luas di kalangan intelektual yang tercerahkan, yang dengan antusias menerima karya tersebut. Celakalah dari Kecerdasan pertama kali diterbitkan dengan potongan besar pada tahun 1833, dan secara penuh hanya pada tahun 1861.

Awalnya, A. Griboyedov memutuskan untuk menamai komedi "Celakalah pikiran". Dalam hal ini, makna karya tersebut akan transparan: Chatsky, seorang yang cerdas, menentang masyarakat sekitar, tetapi pada akhirnya ditolak olehnya. Arti nama tersebut akan bermuara sebagai berikut: celakalah orang yang cerdas di antara orang-orang yang berpikiran sempit dan berpikiran sempit. Namun pengarang, memilih judul yang berbeda, mengubah arti dari karya tersebut.

Chatsky, yang menganggap dirinya orang pintar, sering berperilaku bodoh dan tidak memperhatikan yang sudah jelas (dia tidak percaya Sofia jatuh cinta dengan Molchalin, tidak mengerti bahwa orang lain menertawakannya). Dari sudut pandang Famusov dan tamunya, Chatsky itu bodoh (dia tidak tahu bagaimana beradaptasi, dia tidak siap berbohong, menyanjung, menipu, tidak menggunakan kemampuannya untuk sukses). Dia bahkan dianggap sebagai orang gila, yang dipercayai oleh semua karakter dalam karya itu. Namun konsep akal bagi A. Griboedov tidak termasuk kehati-hatian (dalam pengertian ini, Famusov juga bisa disebut cerdas), melainkan menyiratkan pemikiran bebas, pandangan yang mencerahkan, baru, berbeda dengan yang sudah mapan. Chatsky mencela kejahatan masyarakat patriarkal dan menentang dirinya sendiri. Dari sini semua masalahnya.

Chatsky tidak terlalu menderita karena pikirannya, tetapi karena keinginannya sendiri untuk mengubah dunia, untuk membuatnya lebih baik. Oleh karena itu, dia lucu di masyarakat Famus. Pengarang sendiri yang mendefinisikan genre karyanya sebagai komedi, ironisnya atas apa yang terjadi.

[bersembunyi]

Secara tradisional, genre "Woe from Wit" didefinisikan sebagai komedi dalam sajak. Secara formal, lakon itu sesuai dengan prinsip-prinsip karya drama klasik. Tindakan berlangsung di satu tempat dalam satu hari. Tokoh-tokohnya jelas terbagi menjadi positif dan negatif, posisi pengarangnya transparan, dan simpatinya langsung bisa ditebak. Plot didasarkan pada hubungan cinta. Namun, komedi telah menjadi inovatif dalam banyak hal. Konflik publik menurunkan perselingkuhan ke latar belakang. Drama tersebut menimbulkan banyak pertanyaan serius yang dapat menimbulkan perdebatan sengit dan menimbulkan pemikiran yang dalam. Oleh karena itu, karya tersebut menggabungkan ciri-ciri komedi karakter, komedi sehari-hari, dan karya satir.

Drama itu memang komedi. Ada karakter dan situasi komik di sini. Komedi tersebut juga didasarkan pada ketidaksesuaian antara gagasan karakter tentang dirinya dan siapa dirinya sebenarnya. Jadi, Skalozub membayangkan dirinya penting dan penting, tetapi sebenarnya dia terbatas dan berpikiran sempit. Karakter utama tidak lucu. Chatsky, yang merupakan minoritas, tampaknya dikalahkan dan disalahpahami. Dia harus mundur, setidaknya untuk sementara. Di final, tidak ada kemenangan pahlawan positif, yang wajib untuk komedi klasik: kejahatan harus dikalahkan dengan kebajikan.

Karakter yang digambarkan oleh Griboyedov mirip dengan orang sungguhan. Mereka tidak sejelas kelihatannya pada pandangan pertama. Masing-masing diberkahi dengan kualitas positif dan negatif. Misalnya, Sophia, seorang pahlawan wanita yang positif dan kekasih Chatsky, tidak diragukan lagi membangkitkan simpati. Pada saat yang sama, dia terus-menerus berbohong, terbawa oleh Molchalin, menyadari ketidakberartiannya. Famusov, lawan ideologis Chatsky, tampaknya bukan karakter yang sangat negatif. Ketidaksepakatannya dengan ide-ide Chatsky ditentukan oleh pola asuh dan gaya hidupnya, yaitu oleh generasi lain.

Chatsky sendiri, satu-satunya karakter positif, tidak bisa tidak membangkitkan simpati dan sedikit sikap merendahkan karena dia tidak memahami omelannya yang tidak berarti di depan masyarakat Moskow. Dengan demikian, lakon yang diangkat dari komedi tata krama ini merupakan campuran dari beberapa genre.

[bersembunyi]

MASALAH

Drama tersebut menyentuh masalah paling mendesak yang mengkhawatirkan masyarakat yang tercerahkan saat itu: penderitaan rakyat Rusia, perbudakan, kekuatan otokratis, tingkat pendidikan masyarakat, prinsip mendidik generasi muda, penghambaan, penyuapan, dll. Perselisihan nyata terungkap antara karakter tentang makna pendidikan, penunjukan guru , kebutuhan akan pengetahuan. Bagi Famusov, guru adalah "gelandangan", dia tidak melihat perlunya mendidik anak dan terlalu peduli dengan perkembangan mereka. Chatsky mengkritik rendahnya tingkat pendidikan bangsawan Moskow, memahami kedangkalan dan formalitasnya. Karya tersebut menggambarkan gambar kesewenang-wenangan tuan tanah dalam hubungannya dengan budak. Seorang pria, seperti Famusov, menukar kerumunan pelayan yang setia dengan tiga bulldog, yang lain menjual petani, memisahkan orang tua dan anak.

Wanita tua Khlestova, memamerkan pembantu Arapka barunya, menceritakan bagaimana dia melakukan akuisisi ini. Pada saat yang sama, dia sangat lembut dengan anjingnya. Chatsky sangat marah karena tuan tanah menganggap para pelayan sebagai hal yang berguna. Sikap layanan juga tunduk pada kontroversi. Famusov memahami tugas resminya secara formal, tanpa mendalami detailnya dan tidak tertarik dengan detailnya. Molchalin, di sisi lain, ingin menjilat dan memperlakukan layanan Famusov sebagai sarana untuk mencapai tujuan egoisnya sendiri. Chatsky tidak mengakui pendekatan ini pada tugasnya. Dia percaya bahwa itu perlu untuk melayani tujuan, demi kebaikan Tanah Air, dan bukan demi pangkat, pujian dari atasannya sendiri atau persetujuan masyarakat. Namun tidak hanya fenomena sosial yang memunculkan pernyataan kritis Chatsky.

Hubungan pribadi dan kekeluargaan, ciri masyarakat yang mulia, juga tidak diterima olehnya. Hubungan perkawinan keluarga Gorich bagi Chatsky tampak dibuat-buat dan menimbulkan ironi. Fakta bahwa Platon Mikhailovich berada di bawah tumit istrinya tidak dapat dipahami oleh Chatsky. Hubungan antara Sophia dan Molchalin bisa sejalan dengan cara yang sama. Kurangnya pendapat suami sendiri, kerendahan hati lahiriah, kebosanan yang terus-menerus tidak dapat menimbulkan emosi positif pada sang pahlawan. Chatsky ternyata menjadi juru bicara pandangan dari bagian inteligensia yang tercerahkan itu, yang tidak mau menerima cara hidup yang mapan.

[bersembunyi]

FITUR DARI KONFLIK

Ada dua baris dalam pekerjaan - cinta dan sosial. Konflik cinta terletak di permukaan, dan pekerjaan dimulai dengan itu. Chatsky ingin menikahi Sophia, namun dihadapkan pada sikap dingin dari ayahnya. Dia belajar tentang pesaing lain untuk tangan Sophia, lebih berharga, menurut Famusov, Skalozub. Selain dia, ada Molchalin, yang jelas menyukai Sofia sendiri.

Perselingkuhan disajikan agak dangkal. Kami tidak mengamati tabrakan dan perjuangan Chatsky dengan saingannya untuk memperebutkan lokasi Sofia. Dan kepergian terakhir sang pahlawan tidak hanya terkait dengan kegagalan cinta. Keunikan dari konflik lakon tersebut adalah, setelah dimulai sebagai kisah cinta, ia berkembang menjadi kisah publik. Para pahlawan dibagi menjadi dua kubu yang tidak setara: seluruh Famus Moscow dan Chatsky sendiri. Famusov dan rombongannya adalah pendukung tradisi patriarki, cara hidup yang biasa.

Di rumah Famusov, semuanya dibangun dengan kepura-puraan: Sofia menyembunyikan cintanya pada Molchalin, Famusov terlihat berbudi luhur, Molchalin berpura-pura mencintai Sofia, meskipun dia melakukannya karena motif egois. Famusov mendukung sejumlah besar karakter - sekutunya. Ini adalah anggota rumah tangga, tamu, dan bahkan pahlawan yang hanya disebutkan, tetapi tidak berpartisipasi dalam aksi tersebut. Karena itu, lakon tersebut ternyata cukup padat "diisi" dengan karakternya, meski aksi utamanya terkait dengan anggota keluarga yang sama. Jumlah karakter yang menentang Chatsky berbicara tentang ketidaksetaraan kekuatan yang terlibat dalam konflik. Chatsky sendirian, dan ini adalah tragedinya.

Konflik publik mencapai klimaksnya dalam adegan pesta dansa di rumah Famusov, ketika Chatsky ternyata menjadi orang buangan bukan hanya karena pandangannya dan pidatonya yang kurang ajar, tetapi juga karena kegilaan imajiner. Pahlawan lain dengan mudah percaya pada kegilaannya. Ternyata jauh lebih nyaman untuk menjelaskan perilaku Chatsky daripada mempelajari pidatonya dan mencoba memahaminya. Dengan demikian, semua tindakan Chatsky otomatis menjadi tidak berarti bagi orang lain. Konflik utama dari drama tersebut adalah benturan pandangan progresif baru dalam diri Chatsky dengan dunia patriarkal lama Moskow yang agung.

[bersembunyi]

KARAKTERISTIK CHATSKY

Bangsawan muda Alexander Andreevich Chatsky, setelah menghabiskan tiga tahun di luar Rusia, kembali ke Moskow, ke rumah Pavel Afanasyevich Famusov, tempat dia dibesarkan setelah kematian orang tuanya. Mengingat Chatsky, Lisa berkata: Tapi jadilah seorang militer, jadilah dia warga sipil, Yang begitu sensitif, ceria, dan tajam, Seperti Alexander Andreyich Chatsky! Dan Sofia menambahkan: "Tajam, pintar, fasih."

Chatsky bersemangat dan panas, dia muncul di hadapan Sophia seperti angin puyuh dan langsung mengganggu ketenangan penghuni rumah Famusovsky. Pidatonya yang lantang dan bersemangat, kegembiraan yang menggelora, tawa, ketulusan tidak pada tempatnya di sini. Ketegasan dan antusiasme Chatsky membingungkan para pahlawan lainnya. Dari bibir Famusov terdengar kata-kata: "orang yang berbahaya", "tidak mengakui pihak berwenang", "kebebasan ingin berkhotbah". Chatsky berbahaya dalam masyarakat di mana Anda harus menjilat, berpura-pura, dan berbohong. Pidato Chatsky, pertama-tama, membuktikan pendidikan dan pengetahuannya. Dia mengutip Derzhavin (Dan asap Tanah Air itu manis dan menyenangkan bagi kita!), Dia merujuk pada gambaran sastra dunia (Minerva, Amur, Nestor), dalam pidatonya ada Slavonikisme kuno dan kata-kata gaya tinggi (lapar , mencari, daviche), dan ekspresi romantis yang menyedihkan (Aku mencintaimu tanpa ingatan, aku ada di kakimu). Pidato Chatsky bersifat emosional, kaya akan perbandingan, metafora, menggabungkan kosakata sehari-hari yang luhur dan murni (berambut hitam, serak, tercekik).

Pandangan Chatsky adalah ciri khas orang yang sudah maju. Mereka mungkin tampak idealis dan naif. Chatsky percaya bahwa melayani tujuan itu perlu, dan bukan bos, bahwa asal dan kekayaan tidak membuat seseorang lebih baik, dan pendidikan yang dangkal lebih pintar. Pikiran memberi tahu Chatsky bahwa perlu melarikan diri dari rumah Famusov, tetapi hati berbicara tentang cinta untuk Sofia. Dia tidak bisa menerima keterikatannya pada Molchalin. Tidak jelas bagi Chatsky apa yang ditemukan gadis pintar di Molchalin, bagaimana dia bisa jatuh cinta dengan orang yang begitu tidak penting dan picik, orang yang begitu kosong.

Chatsky adalah orang yang suka bertindak, antusias, energik, dan aktif. Tetapi di Moskow Famusov, tidak ada yang membutuhkannya, karena idenya tidak mendapat tanggapan, dia hanya ikut campur, mencoba mengganggu cara hidup yang biasa.

[bersembunyi]

KARAKTERISTIK FAMUSOV

Famusov Pavel Afanasyevich - manajer di tempat pemerintah, ayah Sophia, duda. Seluruh aksi komedi berlangsung di rumahnya. Famusov adalah penentang pencerahan.

Segala sesuatu yang baru dan progresif dianggap memusuhi mereka. Ini adalah ancaman bagi kesejahteraan dan kehidupannya yang terukur. Dia menyebut guru "gelandangan" dan tidak mengerti mengapa mereka dipekerjakan sama sekali: Kami membawa gelandangan baik ke rumah maupun dengan tiket, Untuk mengajari putri kami segalanya, segalanya, Dan menari, dan kemalasan, dan kelembutan, dan desahan, Seolah-olah kami sedang mempersiapkan mereka untuk istri badut. Buku membuatnya sedih dan mengantuk: Dia tidak bisa tidur dari buku Prancis, Dan menyakitkan bagiku untuk tidur dari orang Rusia. Famusov memilih pengantin pria untuk putrinya, hanya berdasarkan posisinya dalam masyarakat dan kekayaan (saya berharap dia memiliki menantu laki-laki dengan bintang dan pangkat ...). Kolonel Skalozub yang kaya adalah calon pelamar yang ideal. Famusov berkata kepada putrinya: Siapa pun yang miskin bukanlah pasangan yang cocok untukmu. Hanya orang kaya dan bangsawan yang diundang ke pesta Famusov.

Pahlawan, yang dirinya sendiri tidak terlahir dengan baik, mengkhawatirkan posisinya sendiri dalam masyarakat. Setelah skandal dengan Molchalin, Famusov sangat menyesali apa yang akan dikatakan Putri Marya Aleksevna! Famusov adalah seorang munafik dan munafik. Menginspirasi putrinya dengan cita-cita moral yang tinggi dan memposisikan dirinya sebagai juara moralitas, dia menggoda pembantu Lisa, yang mencoba menertawakannya:

Famusov memperlakukan layanan secara formal, tanpa mempelajari detailnya dan tidak tertarik dengan detailnya. Mendapatkan peringkat adalah tujuan utama dari layanan. Dia bahkan tidak memikirkan manfaat bagi masyarakat dan Tanah Air: Dan yang penting bagi saya, yang tidak masalah, Kebiasaan saya adalah ini: Ditandatangani, lepas dari pundak saya. Famusov adalah perwakilan dari bangsawan patriarkal Moskow. Pandangannya tentang pendidikan, pendidikan, perilaku dalam masyarakat, sikap melayani adalah tipikal sebagian besar bangsawan dan pemilik tanah saat itu.

[bersembunyi]

KARAKTERISTIK PUPPER

Skalozub Sergey Sergeevich - Kolonel, teman baik Famusov, calon pelamar Sofia. Dia masih muda, tapi sudah memiliki pangkat. Selain itu, dia sangat kaya: Di sini, misalnya, Kolonel Skalozub: Dan tas emas, dan ditujukan untuk para jenderal. Ketika Skalozub muncul di rumah Famusov, pemiliknya mulai menjilat dan menjilatnya: Sergey Sergeyich, sayang, Letakkan topimu, lepaskan pedangmu, Ini sofa untukmu, terbentang di tempat tidurmu.

Puffer memiliki semua kualitas untuk pengantin pria yang ideal. Dia kokoh, mulia, kaya, memiliki peringkat yang patut ditiru, prospek. Namun, peringkat adalah satu-satunya tujuan yang diperjuangkan Skalozub: Ya, untuk mendapatkan peringkat, ada banyak saluran; Tentang mereka sebagai filsuf sejati, saya menilai, saya hanya akan membahas para jenderal. Puffer terbatas dan kasar. Ini adalah contoh martinet yang sebenarnya. Sophia ngeri memikirkan bahwa dia bisa menjadi tunangannya: Betapa manisnya! dan menyenangkan bagi saya takut Mendengarkan tentang bagian depan dan barisan. Dia tidak pernah mengucapkan sepatah kata pun, - Saya tidak peduli apa untuknya, apa yang ada di dalam air. Skalozub ditentang oleh perwakilan lain dari kelas tentara. Bersama Famusov, mereka mendiskusikan sepupu Skalozub, juga seorang militer. Dia adalah juru kampanye yang sama dengan Skalozub, menerima penghargaan dan pangkat.

Namun, dia tiba-tiba meninggalkan dinas dan pensiun ke desa: Chin mengikutinya: dia tiba-tiba meninggalkan dinas, Di desa dia mulai membaca buku. Skalozub dan Famusov sangat terkejut dan tidak mengerti mengapa orang tersebut tiba-tiba meninggalkan karir yang menjanjikan, pensiun, mulai membaca buku, berpikir. Famusov bingung dengan perilaku kerabat Skalozub, tetapi dengan sepenuh hati menyetujui perilaku Sergei Sergeevich sendiri: Inilah masa muda! - membaca! .. lalu ambil! .. Anda berperilaku baik, Untuk waktu yang lama, kolonel, tetapi Anda melayani baru-baru ini. Keputusan seperti itu dalam masyarakat Famusov dan Skalozub tidak dapat diterima. Gambar Skalozub bersifat menyindir. Dia mempersonifikasikan tentara kekaisaran dengan perintah mundur, bor, penghambaan, dan kepatuhan buta.

[bersembunyi]

KARAKTERISTIK MOLKALIN

Molchalin Alexei Stepanovich adalah seorang pemuda, sekretaris Famusov, yang tinggal di rumahnya. Diambil oleh Famusov (walaupun dia hanya mencoba menampung kerabat dan teman) dari Tver karena ketekunan dan ketelitiannya. Nama keluarga Molchalin berbicara sendiri: diam adalah kualitas utamanya, yang, bagaimanapun, menyembunyikan banyak fitur negatif lainnya.

Molchalin merayu Sophia karena posisi dan koneksi ayahnya. Dia dengan cekatan menipu gadis itu, menyamar sebagai pemuda yang sensitif dan pemalu: Molchalin siap melupakan dirinya sendiri untuk orang lain, Musuh yang kurang ajar, selalu pemalu, pemalu, Dengan siapa kamu bisa menghabiskan sepanjang malam? Kami duduk, dan halaman telah lama memutih ... Rasa malu Molchalin berlawanan dengan semangat Chatsky, yang membuat takut dan mempermalukan Sofia. Molchalin, sebaliknya, pendiam, sederhana, sentimental: Dia meraih tangannya, menekannya ke hatinya, Dia menghela nafas dari lubuk jiwanya, Bukan kata yang bebas, dan sepanjang malam berlalu, bergandengan tangan, dan tidak mengalihkan pandangan dariku ... Chatsky mengacu pada Molchalin dengan ejekan dan sedikit penghinaan, tidak menganggapnya sebagai saingan dalam perebutan hati gadis itu: Dulu lagu-lagu di mana buku catatan baru Dia melihat, bangkit: tolong menghapuskan. Dan omong-omong, dia akan mencapai level yang diketahui, Lagi pula, sekarang mereka menyukai yang bodoh.

Di bola, Molchalin menunjukkan bantuannya kepada tamu bangsawan Famusov, yang menyebabkan penghinaan Chatsky. Dalam tindakan Molchalin, kekagumannya pada pangkat dan kekayaan terwujud. Pembaca melihat wajah asli Molchalin dalam adegan saat dia berduaan dengan Lisa. Dia tidak lagi pemalu dan mengakui mengapa dia merawat Sophia, menguraikan filosofi hidupnya: Ayah saya mewariskan kepada saya: Pertama, untuk menyenangkan semua orang tanpa kecuali, Tuan, tempat saya tinggal, Kepala, dengan siapa saya akan melayani, Pelayannya, yang membersihkan pakaian, penjaga pintu, petugas kebersihan, untuk menghindari kejahatan, anjing petugas kebersihan, sehingga penuh kasih sayang. Setelah mengetahui kepalsuan Molchalin, Sofia mengusirnya.

[bersembunyi]

KARAKTERISTIK SOFIA

Sofia Pavlovna Famusova - putri Famusov, seorang gadis muda. Dia diam-diam bertemu dengan sekretaris ayahnya, Molchalin, tertarik dengan kesederhanaan dan bantuannya yang mencolok. Chatsky mencatat bahwa Sophia menjadi sangat cantik, tetapi tidak hanya itu yang menarik perhatian Chatsky. Pahlawan wanita itu sendiri tidak dibedakan oleh rasa malu dan watak yang lemah lembut. Sophia cerdas, banyak akal, berani. Dia tidak takut untuk menunjukkan perasaannya pada Molchalin, tetapi dia mencoba menyembunyikannya dari ayahnya. Sofia memiliki karakter yang kuat, kecerdasan, selera humor.

Ini adalah sifat yang penuh gairah, bersemangat, dan tidak tertarik. Dia tidak tertarik pada Puffer yang kaya. Sofia jatuh cinta dengan Molchalin, meski dia tidak memiliki gelar maupun kekayaan. Dia tidak takut dengan kecaman publik, dia terbuka dan tulus dalam perasaannya. Pada saat yang sama, Sophia adalah produk dari masyarakat Famus. Kebohongan dan kemunafikan adalah suasana di mana dia dibesarkan. Menyadari bahwa Molchalin tidak akan pernah diterima oleh ayahnya sebagai pengantin pria, dia menyembunyikan cintanya. Sophia beradaptasi dengan lingkungan tempat tinggalnya. Dia menyembunyikan kekasihnya, berbohong kepada ayahnya, menghindari penjelasan dengan Chatsky. Mungkin, dibesarkan dalam suasana kehidupan patriarkal, Sophia tidak mungkin tumbuh secara berbeda. Dia tidak mengenyam pendidikan yang mendalam dan komprehensif (walaupun dia suka membaca).

Hari-hari pahlawan wanita ditempati oleh bola dan tarian tanpa akhir ditemani orang-orang seperti tamu Famusov. Karakter Sophia terbentuk dalam suasana kebohongan dan kepura-puraan. Bahkan setelah mengetahui tentang kepalsuan Molchalin, Sofia memerintahkannya untuk pergi, sementara tidak ada yang mengetahuinya. Dia bersukacita bahwa dia mengungkapkan kebenaran di balik penutup malam, tanpa saksi: Dia sendiri senang bahwa dia menemukan segalanya di malam hari, Tidak ada saksi yang mencela di matanya, Seperti daviche, ketika saya pingsan, Chatsky ada di sini .. .

Sofia-lah yang, karena marah, menyebarkan desas-desus tentang kegilaan Chatsky, melontarkan kalimat yang ceroboh: "Dia sudah gila." Dialah yang berkontribusi pada keterasingannya dari seluruh masyarakat, semua tamu, tanpa kecuali, berpaling darinya. Bahkan Sophia, pada dasarnya positif, baik hati dan jujur, tidak dapat memahami Chatsky dan menanggapi panggilan, terinspirasi oleh idenya.

[bersembunyi]

MOSKOW FAMUSOVSKAYA

Drama tersebut mencerminkan perjuangan yang tidak dapat didamaikan antara bangsawan dan birokrasi lokal yang konservatif, di satu sisi, dan kaum intelektual progresif, di sisi lain. Barskaya Moskow ditampilkan tidak hanya dalam gambar Famusov, Skalozub, dan Molchalin. Serangkaian gambar tamu Famusov muncul di hadapan kita: Gorichi, pangeran Tugoukhovsky, Countess Khryumina dengan cucunya, Khlestova tua.

Mereka berkumpul di Famusov's untuk sebuah pesta. Di sini mereka bangga dengan keluarga bangsawan, mereka membanggakan pangkat dan gelar. Wanita genit dan imut, para ibu mencari calon pelamar untuk putri mereka. Wanita tua itu penggerutu dan sombong. Natalya Dmitrievna melakukan percakapan sekuler dengan Chatsky. Suaminya adalah alasan untuk menyombongkan diri, objek yang menyenangkan untuk dipamerkan. Platon Mikhailovich, yang dikenal Chatsky sebelumnya, kini menghabiskan waktunya dalam kemalasan dan kebosanan. Putri Tugoukhovskaya sedang menjaga para pelamar. Khlestova mengomel dan mengajar semua orang. Ini adalah Moskow patriarkal, terbiasa hidup dengan cara yang diwariskan oleh ayahnya: santai, biasa, dengan cara lama. Dan Chatsky, dengan idenya, tidak mampu mengubah cara hidup yang sudah mapan selama berabad-abad.

[bersembunyi]

BAHASA KOMEDI

Dalam lakon "Celakalah dari Kecerdasan" A. Griboedov ternyata adalah seorang inovator sejati dalam kaitannya dengan bahasa. Bahasa menjadi sarana untuk mencirikan gambar. Pidato Chatsky yang benar mengkhianati pendidikannya, pada saat yang sama diselingi dengan kata-kata sehari-hari yang ditujukan dengan baik dan jelas, memperkuat sifat ironis dari pernyataannya. Hanya Chatsky yang dicirikan oleh monolog yang bersifat khotbah, yang mencirikan pahlawan sebagai pembicara yang terampil. Peserta utama perselisihan dengan Chatsky adalah Famusov. Garis-garisnya cukup panjang, yang menonjolkan banyak bicaranya.

Famusov bersikap kasar kepada bawahannya, memanggil mereka seperti Anda, dan dengan Skalozub dia sangat baik hati. Romantisme Sophia dipertegas dengan kata-kata gaya tinggi yang bisa dipinjam dari novel-novel sentimental. Pidato Skalozub kaya akan kosakata "tentara", yang tidak hanya menentukan jenis aktivitasnya, tetapi juga keterbatasan dan kelembamannya. Molchalin dengan ramah dan patuh menambahkan partikel -s pada kata-kata (kependekan dari kata sir). Sebagian besar karakter komedi telah menjadi nama rumah tangga, dan banyak dialog mereka telah menjadi bagian dari pembicaraan kita sehari-hari.

[bersembunyi]

PERMAINAN DALAM KRITIK RUSIA

Komedi "Woe from Wit" sangat populer di kalangan orang-orang sezamannya dan tidak diragukan lagi memiliki pengaruh besar pada semua sastra Rusia. Karya tersebut menimbulkan banyak tanggapan dan kritik. A. Pushkin adalah salah satu orang pertama yang mengungkapkan pendapatnya tentang komedi dalam sebuah surat kepada A. Bestuzhev (1825). Dia menulis bahwa tujuan Griboyedov adalah untuk menggambarkan gambaran moral. Satu-satunya karakter cerdas dalam karya itu adalah Griboedov sendiri. Chatsky, bersemangat, mulia dan baik hati, "mengadopsi" pemikiran dan ucapan satir dari penulisnya.

Pushkin menolak pikiran Chatsky, karena dia membuang-buang kata dan perasaan di depan orang-orang seperti Famusov, Skalozub, dan Molchalin. Pada saat yang sama, penyair mencatat bakat sebenarnya dari pencipta drama tersebut. Salah satu analisis paling mendalam dari drama tersebut disajikan dalam artikel I. Goncharov "A Million of Torments" (1871). Penulis menulis bahwa lakon itu "berbeda dengan kemudaan, kesegaran dan< … >kelangsungan hidup." Dia memberikan perhatian khusus pada citra Chatsky, yang tanpanya "tidak akan ada komedi itu sendiri, tetapi mungkin akan ada gambaran moral." Goncharov menganggapnya tidak hanya lebih pintar dari pahlawan lainnya. Dia menulis bahwa Chatsky "sangat cerdas".

Selain pikiran, sang pahlawan memiliki hati yang sensitif. Pada saat yang sama, Chatsky "sangat jujur". Dia aktif, dan dalam hal ini dia lebih baik dari Onegin dan Pechorin. Kritikus mencatat bahwa komedi, yang dimulai dengan perselingkuhan, berkembang menjadi benturan dua pandangan dunia: "abad masa lalu" dan "abad masa kini". Sebagai hasil dari perjuangan yang tidak setara ini, Chatsky menerima "jutaan siksaan" -nya. Dia terpaksa pergi tanpa menemukan simpati. Goncharov menganalisis keadaan emosi Chatsky secara mendetail, mencatat ketegangan batinnya selama aksinya. Kejenakaan sang pahlawan menjadi semakin licik, dan ucapannya menjadi semakin pedas. Perjuangan yang tidak setara dengan masyarakat Famus membuatnya lelah. "Dia, seperti orang yang terluka, mengumpulkan semua kekuatannya, menantang orang banyak - dan menyerang semua orang - tetapi dia tidak memiliki cukup kekuatan untuk melawan musuh yang bersatu."

Chatsky adalah citra paling hidup dalam karya tersebut. Ini adalah sifat yang kuat dan dalam yang tidak bisa habis dalam komedi. Ini adalah karakter yang menderita. "Ini adalah peran semua Chatsky, meski pada saat yang sama selalu menang." Tidak menyadari kemenangan mereka, orang-orang seperti itu "hanya menabur, tetapi yang lain menuai - dan ini adalah penderitaan utama mereka, yaitu keputusasaan untuk sukses." Goncharov sangat memperhatikan adegan bola di rumah Famusov. Ini adalah komedi nyata - adegan dari kehidupan Moskow. Sophia, menurut Goncharov, tidak bisa disalahkan atas apa yang terjadi. Dia menghargai naluri baiknya, semangatnya, kelembutannya.

Simpati Goncharov jelas berpihak pada sang pahlawan wanita. Pantas saja dia membandingkannya dengan Tatyana Larina. Sophia, seperti Tatyana, memulai perselingkuhannya sendiri dan sama bersemangatnya dengan perasaan cinta pertama. Goncharov menjelaskan pilihan Sofia Molchalin hanya karena kebetulan. Masalah Sophia ada pada asuhannya, tipikal gadis kelahiran bangsawan saat itu. Artikel Goncharov mencatat bahasa drama yang cerah dan orisinal, yang membedakannya dari karya lain. Drama semacam itu "penonton hafal", sehingga para aktor di teater harus memberi perhatian khusus pada cara pengucapan baris-barisnya. Sebagai penutup, I. Goncharov menjelaskan secara detail akting para aktornya, menganalisis pementasan lakon tersebut dan memberikan arahan bagi mereka yang akan bermain di pementasan selanjutnya.

[bersembunyi]

APHORISME GRIBOYEDOV

Chatsky: Masih ada campuran bahasa: Prancis dengan Nizhny Novgorod? Bagaimanapun, hari ini mereka menyukai yang bodoh. Legenda itu segar, tapi sulit dipercaya ... Saya akan senang melayani, melayani itu memuakkan. Peringkat diberikan oleh orang, Dan orang bisa tertipu. Rumah baru, tapi prasangka sudah tua. Dan siapa jurinya? Para wanita berteriak: hore! Dan mereka melemparkan topi ke udara! Keluar dari Moskow! Saya tidak datang ke sini lagi. Gerbong untukku, gerbong! Famusov: Komisi macam apa, pencipta, Menjadi ayah bagi seorang putri dewasa!

4.2 / 5. 5

Sejarah penciptaan komedi

Tema dan masalah drama

Konflik karya dramatis dan orisinalitasnya

Sistem karakter komedi

Pengembangan aksi dramatis

Analisis aksi "Woe from Wit" akan mengungkap ciri-ciri komposisi karya dan ciri-ciri perkembangan aksi dramatis.

Orisinalitas permainan

Tes karya seni

Elena VIGDOROVA

WAKTU DAN RUANG DALAM KOMEDI
"Celakalah dari Kecerdasan"

Praktisi sastra

Percakapan dua

Adegan pertama babak I didahului dengan catatan: “Ruang tamu, ada jam besar di dalamnya, di sebelah kanan adalah pintu kamar Sophia, dari mana terdengar piano dengan seruling, yang kemudian terdiam . Lizanka sedang tidur di tengah ruangan, tergantung di kursinya.
Satu-satunya hal yang ternyata penting di bagian dalam ruang tamu (yaitu, tindakan pertama terjadi di dalamnya) adalah jam, "jam besar"; suara yang terdengar dari balik pintu kamar Sophia kemudian akan dikonfirmasi dengan kata-kata Famusov: “Suling terdengar, lalu seperti piano”). Pernyataan berikut menunjukkan waktu dimulainya tindakan:

"Pagi, hari kecil baru sadar."
Dan Lizanka, tiba-tiba bangun, langsung menegaskan ini: "Fajar! ..". Dan dia menambahkan: “Ah! seberapa cepat malam berlalu! Fakta bahwa "malam telah berlalu" segera, kita tidak dapat melampirkan, tampaknya, arti khusus: secara umum dikatakan demikian. Tapi sepertinya malam ini sangat singkat. Lagipula, Sophia juga akan mencatat: "Seberapa cepat malam." Berapa lama sebenarnya - pertanyaan ini tampaknya menjadi perhatian semua orang dan tidak bisa tidak menarik perhatian pemirsa, karena dengan satu atau lain cara mereka membicarakannya sepanjang waktu.
Percakapan Sophia dengan Molchalin, menurut Lisa, "berlangsung ... dalam semalam." "Ini siang hari," katanya di awal monolog pertama. “Ya, pergilah. Pagi, ”katanya di akhir. Sophia menanggapi panggilannya dengan pertanyaan yang sangat spesifik: "Jam berapa sekarang?". Lizanka entah kenapa tidak mau menjawab dengan pasti. Dia hanya melaporkan bahwa "semua yang ada di rumah telah bangkit", dan ketika Sophia mengulangi pertanyaan itu, dia akan mengatakan yang terkenal: "Ketujuh, kedelapan, kesembilan." Mengapa Lizanka tidak mau menjawab apa yang ditunjukkan jam, mengapa, selain "ketidakbenaran" yang telah dia katakan, dia masih perlu mengambil tindakan -
Saya akan menerjemahkan jam, meskipun saya tahu: akan ada perlombaan,
Aku akan membuat mereka bermain.
Tindakan ini dilakukan dan dikonfirmasi dengan ucapan: "Naik kursi, gerakkan panah ...". Famusov segera datang untuk menonton musik. Ngomong-ngomong, dia memberi tahu kami bahwa waktunya masih pagi dan Sophia biasanya masih belum bangun saat ini: "Ini akan terlalu dini untuk Sophia." Dan itu juga membuat penasaran: Chatsky, yang muncul dalam Fenomena 7 Babak I, setelah percakapan antara Lisa dan Famusov, skandal antara Famusov dan Sophia, percakapan Lisa, Molchalin, dan Lizina dengan Sophia, mengklaim bahwa pagi masih pagi: "Sedikit cahaya - di kakimu!"

Jangan menganalisis pemandangan indah untuk saat ini - percakapan antara Famusov dan Liza - kami prihatin dengan masalah waktu. Kami hanya mencatat bahwa Famusov, setelah menghentikan musik selama satu jam, tidak meletakkan panah di tempatnya. Hampir semua aksi komedi berlangsung di ruang tamu rumah Famusov - begitulah salah satu kondisi karakteristik dari lakon klasik diamati - kesatuan tempat: Moskow, rumah Famusov, ruang tamu. Tetapi untuk kesatuan waktu, maka ... Atau lebih tepatnya, secara lahiriah, diamati sepenuhnya: Lizanka bangun saat fajar - ini adalah awal dari babak pertama. Bahkan di awal Babak IV (Penampilan 4), Chatsky, yang menolak pergi bersama Repetilov, akan berkata: “Ke mana saya akan melompat? Untuk apa? di tengah malam? - dengan kata lain, aksi dari babak terakhir, dan ini adalah kedatangan Repetilov, terjadi pada malam hari, "malam yang mati", percakapan dengannya Chatsky, dan kemudian yang lain, Zagoretsky, putri, kepergian tamu, pertemuan Liza dengan Molchalin, teguran Sophia Molchalin ("Tapi untuk fajar tidak menemukanmu di rumah di sini"), monolog besar terakhir Famusov, lalu Chatsky - jadi, malam berakhir, dan kata-kata "Gerbong ke saya, gerbong ” jelas diucapkan lagi saat fajar.
Jadi, sehari - ini sesuai dengan ketentuan tentang kesatuan waktu ... dalam sebuah lakon di mana sebuah jam dengan jarum jam yang diterjemahkan ditempatkan di atas panggung untuk dilihat semua orang ...
Waktu sangat bersyarat dalam komedi Griboedov, entah mengencang atau menjauh, para karakter memperlakukannya dengan agak akrab: mereka ingin - mereka "mengamati", mereka tidak mau - mereka tidak memperhatikannya.
"Jangan menonton - kekuatanmu ..." - kata Liza dengan jenaka menanggapi kata-kata Sophia yang telah menjadi pepatah, "happy hour tidak ditonton."
Dengan Lizin, “ketujuh, kedelapan, kesembilan,” bisa dikatakan, berima apa yang dikatakan Famusov di awal Babak II: “Kamis, satu lawan satu, Atau mungkin Jumat, atau mungkin Sabtu, saya berutang janda , di dokter, untuk membaptis. Janda yang belum melahirkan ini sangat cocok dengan situasi aneh yang kami perhatikan - para pahlawan mengatur waktu sesuai keinginan mereka: berapa lama waktu telah berlalu sejak kematian dokter, suaminya, tidak ada yang akan memberi tahu kami - ini, itu sepertinya, bukan urusan kita, - tapi Famusov, seperti yang akan dia perhatikan sendiri, ada semacam perhitungan ...

Kapan komedi berlangsung? Perang dengan Napoleon telah berakhir, tetapi masih dalam ingatan para pahlawan. Raja Prusia telah mengunjungi Moskow (dan Friedrich-Wilhelm mengunjungi Moskow pada tahun 1816), tuduhan tiga profesor Institut Pedagogis bahwa mereka "menyerukan upaya otoritas yang sah", dan pengusiran mereka dari lembaga pendidikan terjadi pada tahun 1821, dan komedi tersebut selesai pada tahun 1824. Jadi, secara kasar kami telah menentukan waktu komedi tersebut. Berapa umur karakter utama? Usia yang hampir sama dengan Sophia - "persahabatan anak-anak" yang berhubungan dengan mereka menyiratkan perbedaan usia yang tidak terlalu besar - 3-4 tahun. Mari kita ingat Natasha Rostova, yang berusia 13 tahun pada musim panas 1805, dan bagaimana dia menghitung dengan jarinya berapa lama waktu yang dibutuhkan Boris, yang sudah menjadi pemuda, untuk melamarnya... Sekarang Sophia berusia 17 tahun. Kami mengetahui ini dari Chatsky: "Pada usia tujuh belas tahun, Anda mekar dengan menawan, Tak dapat ditiru ...". Dia berusia 14 tahun ketika mereka berpisah, sedikit lebih tua dari Natasha ketika dia meminta Boris untuk mencium boneka itu; pada saat itulah Chatsky berhasil pindah dari Famusov ("dia tampak bosan dengan kami"), dan mengurangi kunjungannya ("Dan dia jarang mengunjungi rumah kami"), dan lagi, seperti Sophia, tersinggung, tidak percaya ketulusan cintanya, akan berkata, “berpura-pura jatuh cinta”, dan juga berteman (“Saya sangat senang berteman”). Berapa usia yang sangat membahagiakan ini pada teman, pemuda yang fasih dan jenaka? Ketika dia berhasil menghubungi para menteri, dan kemudian meninggalkan kebaktian; rasakan hasrat akan seragam, dan kemudian "kepadanya ... tinggalkan kelembutan ...". Jam berapa yang dia bicarakan?

Tapi lalu siapa yang tidak tertarik pada semua orang?
Ketika dari penjaga, yang lain dari pengadilan
Mereka datang ke sini sebentar, -
Para wanita berteriak: hore!
Dan mereka melemparkan topi ke udara!

Pushkin mengutip kalimat Griboyedov ini ketika dia berbicara tentang kemenangan atas Napoleon ("Badai Salju")... Dan satu hal lagi: Chatsky "tidak menulis dua kata selama tiga tahun", "dia pergi selama tiga tahun", tetapi bagaimana dia berhasil “tahun lalu , pada akhirnya "melihat Platon Mikhailovich di resimen?
Tidak, dalam komedi Griboyedov, waktu tidak "dihitung menurut kalender", seperti dalam novel Pushkin... tiga tahun", "untuk negeri yang jauh, di kerajaan terjauh", tiga putra, tiga putri, tiga syarat - Anda akan pergi ke kanan, Anda akan pergi ke kiri ... Jadi para pahlawan Griboedov tampaknya menggunakannya tanpa memberikan arti tertentu:

Makan malam:
Makan selama tiga jam, dan dalam tiga hari tidak akan matang!

Menolak keakuratan kalender, Griboedov menciptakan kategori waktu yang berbeda - ya, ini adalah detail yang menimbulkan rasa keaslian sejarah, tetapi memperluas ruang waktu, mengambil situasi yang dimainkan dalam komedi di luar konteks sejarah tertentu, menunjuk ke keabadiannya.
Ruang geografis juga tidak sesederhana itu. Kesatuan tempat diamati, tetapi berapa banyak di luar rumah Famus! Pertama, dia sendiri, rumah ini, terletak di Moskow, dengan "jarak yang sangat besar", dengan jembatan Kuznetsk, Pokrovka, dari mana "butuh waktu satu jam untuk berkendara" ke Famusov Khlestova, Klub Inggris, dan sebagian besar penting, dengan "hukumnya sendiri", yang akan kita bahas di bawah.
Tetapi bahkan di luar Moskow ada titik geografis, seperti: Saratov - dibandingkan dengan Moskow, ini adalah "hutan" dan "desa", ada St. Petersburg dengan "Pe-da-go-gi-che-sky" ” institut; di St. ). Mungkin, dari ibu kota utara dia berkendara ke Sophia ("empat puluh lima jam, tanpa menyipitkan matanya dalam sekejap, Lebih dari tujuh ratus mil tersapu - angin, badai; Dan dia bingung, dan jatuh berkali-kali ..."). Tetapi ada juga negeri asing, dari sana, dari "Prancis abadi", yang tidak hanya ada di sini di Kuznetsky Most, tetapi juga di Prancis, di Paris, di Bordeaux - dari sana "mode datang kepada kami, dan penulis, dan renungan .” Ini, harus dikatakan, tidak puas dengan Famusov dan Chatsky antagonisnya; baik, "ada pemulihan hubungan yang aneh." Namun, justru di sanalah, di negeri asing, protagonis komedi itu, siapa

Ingin berkeliling dunia
Dan tidak berputar seperseratus.

Menariknya, gambar ini adalah "seluruh dunia", hanya "cahaya" dalam arti "seluruh dunia" yang sering ditemukan dalam komedi:

Betapa indahnya cahaya! (Famusov, II, 1.)

Berbahagialah dia yang percaya, dia hangat di dunia! (Chatsky, I, 7.)

Menyemprotkan cahaya; tidakkah kamu ingin menikah? (Famusov, II, 2.)

Dan benar saja, dunia mulai menjadi bodoh... (Chatsky, II, 2.)

Tidak, hari ini dunia tidak seperti itu. (Chatsky, ibid.)

Di sini mereka menjelajahi dunia, mengalahkan ember ... (Famusov, II, 2.)

saya bisa menjaga diri dari kegilaan;
Saya akan melangkah lebih jauh - masuk angin, masuk angin,
Jangan berpikir tentang cinta, tapi aku akan bisa
Hilang di dunia...

(Chatsky, III, 1.)

Dan akhirnya, di akhir komedi, di penampakan ke-14, monolog Chatsky diakhiri dengan kata-kata:

Aku akan mencari dunia
Di mana ada sudut untuk perasaan tersinggung! ..
Gerbong untukku, gerbong!

Jadi, dari ruang tamu di rumah Famusov, dari jam, di mana jarum jam menunjukkan waktu yang tidak akurat di sepanjang komedi, skala ruang temporal dan geografis meluas ke seluruh dunia dan - siapa tahu? - sampai kekekalan...
Penting bagi kita untuk mengingat hal ini untuk menilai skala sebenarnya dari konflik, yang pecahnya terjadi, sebagaimana mestinya, pada babak pertama.

Griboyedov menulis drama itu selama dua tahun (1822-1824). Karena Alexander Sergeevich menjabat sebagai diplomat dan dianggap sebagai orang yang berpengaruh, dia berharap ciptaannya akan dengan mudah lolos sensor dan segera menjadi pertunjukan yang lengkap. Namun, dia segera menyadari: komedi "tidak lulus". Dimungkinkan untuk menerbitkan hanya fragmen (pada tahun 1825 di almanak "Thalia Rusia"). Seluruh teks drama itu diterbitkan lama kemudian, pada tahun 1862. Produksi teater pertama terjadi pada tahun 1831. Namun, dalam daftar tulisan tangan (samizdat saat itu), buku tersebut menyebar dengan cepat dan menjadi sangat populer di kalangan masyarakat pembaca.

fitur komedi

Teater adalah bentuk seni yang paling konservatif, jadi sementara romantisme dan realisme berkembang dalam sastra, klasisisme masih mendominasi panggung. Drama Griboedov menggabungkan ciri-ciri dari ketiga arah: "Woe from Wit" adalah karya klasik dalam bentuk, tetapi dialog dan masalah realistis yang berkaitan dengan realitas Rusia pada abad ke-19 membawanya lebih dekat ke realisme, dan pahlawan romantis (Chatsky) dan konflik pahlawan ini dengan masyarakat - kontras karakteristik romantisme. Bagaimana Woe from Wit menggabungkan kanon klasik, motif romantis, dan orientasi realistis umum terhadap vitalitas? Penulis berhasil menyatukan komponen-komponen yang kontradiktif secara harmonis karena fakta bahwa ia dididik dengan cemerlang menurut standar pada masanya, sering berkeliling dunia dan membaca dalam bahasa lain, sehingga ia menyerap tren sastra baru sebelum penulis naskah lainnya. Dia tidak bergilir di antara penulis, dia bertugas di misi diplomatik, dan oleh karena itu pikirannya bebas dari banyak stereotip yang menghalangi penulis untuk bereksperimen.

Genre drama "Celakalah dari Kecerdasan". Komedi atau drama?

Griboyedov percaya bahwa "Woe from Wit" adalah sebuah komedi, tetapi karena elemen tragis dan dramatis sangat berkembang di dalamnya, lakon tersebut tidak dapat dikaitkan secara eksklusif dengan genre komedi. Pertama-tama, Anda perlu memperhatikan akhir dari pekerjaan: ini tragis. Saat ini adalah kebiasaan untuk mendefinisikan "Celakalah dari Kecerdasan" sebagai sebuah drama, tetapi pada abad ke-19 tidak ada pembagian seperti itu, oleh karena itu disebut "komedi tinggi" dengan analogi dengan ketenangan Lomonosov yang tinggi dan rendah. Ada kontradiksi dalam kata-kata ini: hanya tragedi yang bisa "tinggi", dan komedi secara default adalah ketenangan "rendah". Drama itu tidak ambigu dan tipikal, ia keluar dari klise teater dan sastra yang ada, itulah sebabnya ia sangat dihargai oleh orang-orang sezaman dan generasi pembaca saat ini.

Konflik. Komposisi. Masalah

Drama itu secara tradisional dibedakan dua jenis konflik: pribadi (drama cinta) dan publik (membandingkan zaman dulu dan baru, "masyarakat famus" dan Chatsky). Karena karya ini sebagian terkait dengan romantisme, kami dapat berargumen bahwa ada konflik romantis antara individu (Chatsky) dan masyarakat (masyarakat Famusovsky) dalam drama tersebut.

Salah satu kanon klasisisme yang ketat adalah kesatuan tindakan, yang menyiratkan hubungan sebab akibat peristiwa dan episode. Dalam Woe from Wit, hubungan ini sudah melemah secara signifikan, bagi penonton dan pembaca tampaknya tidak ada hal penting yang terjadi: karakter berjalan bolak-balik, berbicara, yaitu tindakan eksternal yang agak monoton. Namun, dinamika dan drama justru dituangkan dalam dialog para tokohnya, lakon itu pertama-tama harus disimak untuk menangkap ketegangan tentang apa yang terjadi dan makna dari produksinya.

Keunikan komposisinya adalah dibangun menurut kanon klasisisme, jumlah babak tidak sesuai dengannya.

Jika komedi para penulis pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mencela kejahatan individu, maka sindiran Griboyedov menimpa seluruh cara hidup konservatif, yang dipenuhi dengan kejahatan ini. Ketidaktahuan, karierisme, martinetisme, kekejaman, dan kelambanan birokrasi - semua ini adalah realitas Kekaisaran Rusia. Bangsawan Moskow dengan moralitas puritan yang mencolok dan ketidaktahuan dalam bisnis diwakili oleh Famusov, karir militer yang bodoh dan kesadaran yang berkedip - Skalozub, ketaatan dan kemunafikan birokrasi - Molchalin. Berkat karakter episodik, penonton dan pembaca mengenal semua jenis "masyarakat famus" dan melihat bahwa kohesi mereka adalah hasil dari solidaritas orang-orang jahat. Klik banyak sisi dan beraneka ragam telah menyerap semua kevulgaran, kebohongan, dan kebodohan yang biasa disembah dan diserahkan oleh masyarakat. Karakternya tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di luar panggung, disebutkan dalam replika karakter (pembuat kebenaran Putri Marya Aleksevna, penulis Foma Fomich "teladan yang tidak masuk akal", Tatyana Yuryevna yang berpengaruh dan maha kuasa, dan lainnya).

Makna dan inovasi lakon "Woe from Wit"

Dalam lakon, yang penulis sendiri anggap sebagai komedi, anehnya, masalah yang paling mendesak pada periode itu disorot: ketidakadilan perbudakan, aparatur negara yang tidak sempurna, ketidaktahuan, masalah pendidikan, dll. Griboyedov juga memasukkan, tampaknya, dalam sebuah karya yang menghibur, perselisihan yang membara tentang rumah kos, persidangan juri, penyensoran, dan institusi.

Aspek moral yang tidak kalah pentingnya bagi penulis naskah memunculkan pathos humanistik dari karya tersebut. Penulis menunjukkan bagaimana kualitas terbaik seseorang mati di bawah tekanan "masyarakat Famus". Misalnya, Molchalin bukannya tidak memiliki kualitas positif, tetapi dia dipaksa untuk hidup sesuai dengan hukum Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan pernah berhasil. Itulah mengapa "Woe from Wit" menempati tempat khusus dalam dramaturgi Rusia: ini mencerminkan konflik nyata dan keadaan kehidupan non-fiksi.

Komposisi drama dipertahankan dalam gaya klasik: ketaatan pada tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama-nama karakter yang berbicara, dll. Kontennya realistis, sehingga pertunjukannya masih terjual habis di banyak bioskop di Rusia. Pahlawan tidak mempersonifikasikan satu sifat buruk atau satu kebajikan, seperti kebiasaan dalam klasisisme, mereka didiversifikasi oleh pengarangnya, karakter mereka bukannya tanpa kualitas negatif dan positif. Misalnya, kritikus sering menyebut Chatsky bodoh atau pahlawan yang terlalu impulsif. Sophia tidak bisa disalahkan atas fakta bahwa selama ketidakhadirannya yang lama dia jatuh cinta dengan orang yang ada di dekatnya, dan Chatsky langsung tersinggung, cemburu dan histeris mencela segala sesuatu di sekitarnya hanya karena kekasihnya telah melupakannya. Karakter pemarah dan absurd tidak melukis karakter utama.

Perlu diperhatikan bahasa sehari-hari dari drama tersebut, di mana setiap karakter memiliki giliran bicaranya sendiri. Gagasan ini diperumit oleh fakta bahwa karya itu ditulis dalam sajak (iambik multi-kaki), tetapi Griboedov berhasil menciptakan kembali efek percakapan biasa. Sudah pada tahun 1825 penulis V.F. Odoevsky menyatakan: "Hampir semua syair komedi Griboedov menjadi peribahasa, dan saya sering mendengar di masyarakat, yang seluruh percakapannya sebagian besar adalah syair dari Woe from Wit."

Perlu diperhatikan berbicara nama dalam "Celakalah dari Kecerdasan": misalnya, "Molchalin" berarti sifat pahlawan yang tersembunyi dan munafik, "Skalozub" adalah kata terbalik "menggerogoti", yang berarti perilaku kasar dalam masyarakat.

Mengapa komedi Griboedov "Woe from Wit" sekarang bisa dibaca?

Saat ini, orang sering menggunakan kutipan Griboyedov tanpa menyadarinya sendiri. Ungkapan "legenda itu segar, tetapi sulit dipercaya", "jam-jam bahagia tidak diamati", "dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kita" - semua slogan ini akrab bagi semua orang. Drama tersebut masih relevan hingga saat ini karena gaya pengarang pepatah ringan Griboyedov. Dia adalah salah satu orang pertama yang menulis drama dalam bahasa Rusia asli, yang masih dibicarakan dan dipikirkan orang. Leksikon yang berat dan sombong pada masanya sama sekali tidak diingat oleh orang sezamannya, tetapi gaya inovatif Griboedov menemukan tempatnya dalam ingatan linguistik orang Rusia. Apakah mungkin menyebut lakon "Woe from Wit" relevan di abad ke-21? Ya, jika hanya karena kita menggunakan kutipannya dalam kehidupan sehari-hari.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Populer dalam kategori: