Apa tradisi dalam arsitektur modern? arsitektur tradisional.

[...] Penampilan bangunan tempat tinggal sering kali merupakan istana-tempat tinggal yang megah yang dipenuhi dengan tiang-tiang, dengan pedesaan yang kuat, cornice kolosal. Pada saat yang sama, sang arsitek mengabaikan persyaratan khusus manusia modern. Ini adalah salah satu kelemahan serius dari praktik arsitektur kami.

Fakta dari studi serius warisan klasik di bidang arsitektur menandai pergeseran besar untuk mengatasi pengaruh konstruktivisme. Namun, alih-alih mempelajari metode kerja para empu di masa lalu, kami sering kali mentransfer citra bangunan yang dipinjam dari masa lalu ke konstruksi perumahan kami.

Kami masih mempelajari arsitektur abad ke-19 dengan sangat buruk, meskipun analisis yang serius dapat memberikan banyak hal untuk menentukan momen saat ini dalam pembangunan perumahan. [...]

[...] Studi tentang metode kerja para master besar di masa lalu mengungkapkan esensi utama mereka - kemampuan untuk mengekspresikan citra suatu struktur berdasarkan kemampuan konstruktif pada waktu mereka dan dengan mempertimbangkan kebutuhan orang-orang sezaman mereka . Pengetahuan tentang metode master semacam itu jauh lebih penting daripada studi formal tentang tatanan dengan perinciannya atau transfer fanatik dari teknik formal individu. [...]

* Dari artikel "Arsitektur bangunan tempat tinggal" di surat kabar "Seni Soviet", 1937, 11 Juni.

Seni sejati bersifat progresif. Dan ini terutama berlaku untuk arsitektur, seni yang paling kompleks.

Bukankah tidak wajar jika lokomotif uap modern memasuki stasiun yang dibangun dengan bentuk klasik kuil Yunani?

Apa yang akan dirasakan orang Soviet ketika turun dari pesawat di depan gedung bandara, yang akan mengingatkannya pada masa lalu yang jauh dengan penampilannya?

Di sisi lain, dapatkah kita membuang semua pencapaian arsitektur abad yang lalu dan memulai dari awal lagi?

Ini adalah pertanyaan-pertanyaan di mana diskusi panas telah berlangsung selama beberapa tahun, meninggalkan jejak material.

Sering dilupakan bahwa struktur arsitektural hanya dapat dibuat untuk masyarakat tertentu, yang dirancang untuk memenuhi pandangan dunia dan perasaan masyarakat tersebut. Kita harus mempelajari metode kerja para guru besar di masa lalu, secara kreatif memahami prinsip-prinsip mereka. Semua ini jauh dari transfer mekanis elemen arsitektur lama ke era kita. [...]

* Dari artikel "Catatan Arsitek" di surat kabar "Leningradskaya Pravda", 1940, 25 Agustus.

[...] Di Leningrad ada keinginan besar untuk citra yang stabil, untuk detail yang stabil dan ketidakpercayaan pada penemuan kreatif. Anehnya, kehadiran masa lalu arsitektur yang indah di Leningrad menciptakan bahaya besar untuk melepaskan diri dari tugas yang telah kita tetapkan untuk hari ini. [...]

* Dari pidato pada pertemuan kreatif arsitek Moskow dan Leningrad pada 22-24 April 1940. Diterbitkan dalam jurnal "Arsitektur Uni Soviet", 1940, No.5.

[...] Karya arsitektur, yang dirancang untuk bertahan selama berabad-abad, harus di atas mode, harus mengandung prinsip-prinsip universal yang tidak pernah padam, seperti tragedi Shakespeare.

Namun seringkali, tampaknya, inovasi diringkas sebagai apa yang paling tidak dapat dikaitkan dengannya. Inovasi adalah yang pertama dan terutama bukan fiksi. [...] Seni hanya mungkin dalam tradisi, dan di luar tradisi tidak ada seni. Inovasi sejati, pertama-tama, adalah pengembangan dari prinsip-prinsip progresif yang diletakkan di masa lalu, tetapi hanya prinsip-prinsip yang menjadi ciri khas umat manusia modern.

Inovasi berhak memiliki tradisinya sendiri. Memahami inovasi sebagai permulaan abstrak di luar ruang dan waktu adalah absurd pada intinya. Inovasi adalah pengembangan ide yang tertanam dalam kesinambungan sejarah. Jika kita berbicara tentang Corbusier sebagai seorang inovator, maka ide-ide yang dikemukakan dan diimplementasikan secara praktis olehnya, akarnya terletak pada generalisasi sejumlah contoh yang digunakan dalam kaitannya dengan peluang baru. Konstruksi variabel, yang mendapat tanggapan luas terutama di Eropa dan Amerika dengan tangan ringan Mies van der Rohe dan telah sampai kepada kita, memiliki sejarah seribu tahun di rumah-rumah Cina dan Jepang.

Inovasi dirancang untuk memperluas lingkaran ide. Dan kita tidak perlu takut dengan munculnya proposal yang agak keluar dari persepsi kanonik dan yang, mungkin, agak di depan kemungkinan, karena dalam arsitektur mereka, sebagai suatu peraturan, muncul sebagai akibat dari kesenjangan antara perkembangan teknologi dan kehadiran bentuk arsitektur yang perlahan berubah. Satu hal yang penting - konsep inovasi harus berasal dari prasyarat kehidupan dan tidak abstrak.

Kami sering menjalin dua istilah yang kutub dalam pemahaman mereka. Ini adalah inovasi dan banalitas. Tampak bagi saya bahwa di dasar yang "dangkal" terkadang ada lebih banyak inovasi daripada proposal yang paling tajam. Pantas saja Matisse, yang tidak bisa disalahkan atas kurangnya proposal inovatif, mendesak, di atas segalanya, untuk tidak takut pada hal-hal yang dangkal. Lagi. Bagi saya, apa yang kita sebut dangkal, di tangan seniman sejati, mendekati masa kini. Pengetahuan asli, kreativitas dalam pemahaman tertinggi tentang makna ini, kedalamannya - bisa dalam pengembangan dangkal. Apakah Bursa Efek Tom de Thomon terkejut dengan keanehannya? Tetapi kehebatannya terletak pada pemahaman terdalam tentang lokasinya, dalam interpretasi elemen keseluruhan dan individu, dalam pengetahuan tentang kemanfaatan artistik.

Kami berbicara banyak tentang tradisi. Bagi saya, ungkapan Voltaire tentang perlunya menyepakati persyaratan, dan kemudian berselisih, cukup tepat di sini. Tradisi jauh dari konsep abstrak. Tetapi pemahaman tentang tradisi mungkin berbeda. Ada suatu masa ketika mereka mengira bahwa celana kotak-kotak dari pahlawan lakon Ostrovsky, Shmagi, adalah tradisi teater. Tradisi dengan sendirinya mengandung, pertama-tama, sifat kesinambungan sejarah, suatu keteraturan tertentu.

Namun asal usul tradisi juga dimungkinkan dalam ingatan orang-orang sezaman. Contohnya dapat ditemukan pada seni sinema muda yang lahir di zaman kita. Chaliapin, yang menciptakan citra Boris Godunov (terlepas dari penampilan historisnya), meletakkan dasar bagi tradisi pertunjukan. Namun yang penting, permulaan ini tidak terbatas pada citra eksternal formal Tsar Boris. Chaliapin mengungkap citra panggung dengan kekuatan kemampuannya, menentukan totalitas artistik citra dalam tampilan luarnya, dalam konten internalnya. Penampilan luarnya, yang diawetkan saat ini di atas panggung, sama sekali bukan tradisi.

Dalam arsitektur, tradisi memiliki sedikit kesamaan dengan arkeologi yang diremajakan, sama seperti dalam memahaminya sebagai kontinuitas gaya. Tradisi arsitektur Leningrad tidak didasarkan pada kesinambungan gaya. Di Alun-alun Istana, bangunan Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov hidup berdampingan secara organik bukan karena kesamaan gaya (dalam memahami gaya sebagai konsep arsitektur).

Tradisi arsitektur Leningrad terletak pada pemahaman berturut-turut tentang semangat kota, karakternya, lanskapnya, kesesuaian tugas, kemuliaan bentuk, skala, modularitas bangunan yang berdekatan. [...]

* Dari artikel “Tentang Tradisi dan Inovasi”, diterbitkan pada bulan Juni 1945 di surat kabar “Untuk Realisme Sosialis” (organ biro partai, direktorat, komite serikat pekerja, komite lokal dan komite Liga Komunis Muda Leninis Seluruh Serikat Institut dinamai menurut I. E. Repin).

[...] Pandangan bahwa ketika material baru muncul, maka dimungkinkan untuk beralih ke arsitektur berdasarkan kemampuannya, harus diasumsikan lebih dari picik, karena tanpa persiapan ideologis, tanpa a revisi bertahap sejumlah ketentuan tentang gravitasi, berat, konsep monumentalitas dan lain-lain, tentunya kita akan menemukan diri kita dalam tawanan mimpi indah. [...]

[...] Arsitektur bertumpu pada hukum-hukum yang tidak terpisahkan dari tradisi, di mana kehidupan saat ini membuat amandemennya sendiri, penyesuaiannya sendiri. Seseorang akan selalu memiliki rasa pengukuran yang berasal dari sifat fisiknya, rasa persepsi waktunya, serta perasaan berat, ringan, rasa korelasi, korespondensi, kemanfaatan. Tetapi arsitektur tidak selalu berkewajiban untuk melestarikan citra yang biasa, terutama jika bertentangan dengan semua kemampuan teknis terkini dan kebutuhan sehari-hari yang mengangkat manusia modern selangkah lebih tinggi.

Arsitektur akan selalu mengekspresikan sifat-sifat masyarakat modern. Dan tugas arsitek Soviet adalah kemampuan untuk sepenuhnya mengekspresikan aspirasi dan aspirasi ini dalam materi.

* Dari artikel "Tentang Pertanyaan Pendidikan Arsitektur" dalam jurnal "Arsitektur dan Konstruksi Leningrad", 1947, Oktober.

[...] Perlu untuk dapat menunjukkan semua aspek negatif dari arsitektur modernitas, yang secara formal beroperasi pada data kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang modern untuknya, untuk dapat memisahkan satu dari yang lain, dan tidak diam-diam melewati masalah kompleks dari arsitektur masa lalu baru-baru ini.

Secara khusus, perhatian harus diberikan pada satu detail penting: ini adalah hilangnya rasa plastisitas pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, rasa chiaroscuro. Dalam hal ini, dua contoh bukannya tanpa minat: satu rumah dibangun sesuai dengan proyek Akademisi V. A. Shchuko pada tahun 1910 di Kirov Prospekt di Leningrad, yang merupakan semacam reaksi terhadap sifat-sifat planar Art Nouveau. Di sini diambil pesanan besar asli dengan chiaroscuro yang kuat. Rumah akademisi I. V. Zholtovsky, dibangun pada tahun 1935 di Moskow di Jalan Mokhovaya, memiliki sifat yang sama, yang juga merupakan semacam reaksi terhadap konstruktivisme planar. I. V. Zholtovsky juga menerapkan pesanan besar di sini, diambil persis dari Lodjia dell Kapitanio karya Andrea Palladio dengan chiaroscuro yang kuat.

[...] Untuk mengingat kembali bagaimana kita memahami tradisi arsitektur dan hukum serta norma yang ditetapkan di dalamnya, saya akan mencoba untuk menentukan tradisi progresif arsitektur St.

Kami mengatakan mereka termasuk:

1. Akuntansi dan penggunaan yang terampil dari kondisi alam kota, reliefnya yang datar, hamparan air, dan pewarnaan yang unik.

2. Solusi arsitektur kota secara keseluruhan sebagai kompleks ansambel arsitektur besar yang kokoh, berdasarkan hubungan organik spasial dari kedua ansambel individu satu sama lain, dan elemen-elemen yang membentuk setiap ansambel tertentu.

3. Pengorganisasian kesatuan dan keutuhan masing-masing ansambel bukanlah kesatuan ciri gaya masing-masing bangunan dan bagian-bagian ansambel, melainkan kesatuan skala dan modul dari divisi-divisi utama.

4. Mencapai keragaman dan gambar yang luar biasa dari karakteristik gaya bangunan yang berbeda yang membentuk ansambel dan pada saat yang sama mempertahankan individualitas penuh dari wajah kreatif masing-masing arsitek ahli dan mencerminkan "semangat zaman".

5. Penciptaan siluet khas kota, tenang dan monoton, sesuai dengan medan datar dan pada saat yang sama ditekankan secara terkendali dan dianimasikan secara moderat oleh vertikal individu - menara, menara, kubah.

6. Subordinasi dari tugas arsitektural tertentu ke tugas perencanaan kota umum dan subordinasi dari setiap struktur arsitektural baru dengan yang sudah ada di sekitarnya.

7. Pemahaman yang halus tentang skala kota, daerah, bangunan dalam hubungannya dengan seseorang; pemahaman tentang logika arsitektural internal dari setiap struktur arsitektural; komposisi bangunan yang sangat jelas dan tepat; penghematan sarana ekspresif dengan pengekangan dan kesederhanaan dekorasi yang dihasilkan; detail arsitektur dan skalanya yang halus dan mendalam. [...]

[...] 50-60 tahun terakhir, yang paling dekat dengan kita, belum dipelajari, dan ini sangat aneh. [...]

Poin yang belum kita bicarakan adalah yang paling menarik - tentang pendalaman sistem.

Jika sebelumnya karya klasik pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-19 dapat memperdalam sistem, mengembangkannya, maka di negara kita tidak ada satu sistem pun yang memperdalam, tetapi dilakukan dengan tergesa-gesa, cepat berlalu, 10-15 tahun, dan berlanjut ke tahun berikutnya, dan sistem itu sendiri menjadi agak abstrak. Anda melihat semua upaya kreatif selama 60 tahun terakhir. Kami memperbarui yang tidak tersembunyi, karenanya lemparan. [...]

* Dari pidato pada konferensi teoretis Fakultas Arsitektur Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur. I. E. Repin Akademi Seni Uni Soviet 23 Desember 1950 Laporan kata demi kata, perpustakaan Institut. I. E. Repina.

[...] Nampaknya secara tradisi memang benar untuk memahami prinsip-prinsip progresif yang telah memainkan peran positifnya di masa lalu dan pantas untuk dikembangkan di masa kini. Kami melanjutkan dari ini saat memutuskan gedung stasiun *. Sebaliknya, inovasi harus menjadi konsep yang secara organik tidak dapat dipisahkan dari tradisi. [...]

* Stasiun di kota Pushkin, dianugerahi Penghargaan Negara (penulis: I. A. Levinson, A. A. Grushka. 1944-1950).

[...] Baru dalam arsitektur terutama dikaitkan dengan pengetahuan tentang realitas dalam perkembangan progresifnya. Keteraturan dalam perkembangan ilmu pengetahuan ini berkaitan langsung dengan arsitektur.

Perjuangan untuk yang baru akan selalu ada. Tetapi seseorang harus dapat mendefinisikan "baru" ini berdasarkan kehidupan, dan bukan berdasarkan doktrin abstrak, yang, misalnya, banyak digunakan dalam arsitektur Barat. Pencarian sesuatu yang baru di sana sangat sering berasal dari penelitian formal arsitek atau diambil di luar kehidupan masyarakat, adat istiadat dan tradisi mereka. [...]

* Dari artikel "The Practice of the Architect" di Sat. "Masalah Kreatif Arsitektur Soviet" (L.-M., 1956).

[...] Arsitektur dan seni terkait tidak lahir sebagai seni satu hari. Ini adalah proses yang kompleks dan sulit yang terkait dengan faktor waktu. Dan karenanya pemahaman tentang modernitas tidak hanya didasarkan pada "teknik" modern formal dan contoh yang lahir dari peluang industri baru, pemahaman baru tentang dunia di sekitar kita, yang, bagaimanapun, memainkan peran utama. Keputusan dalam seni arsitektur, yang mengandung prinsip sintetik, adalah kontrol waktu, argumen yang mendefinisikan dan memilih otentik dari penggantinya. [...]

[...] Contoh sejarah yang lebih dekat dengan kita dapat menggambarkan banyak hal. Jadi, pada dasarnya gerakan progresif dalam arsitektur, modernitas, terlepas dari semua manifesto penganutnya, karena kurangnya tradisi dan ketidakmampuan untuk menemukan bentuk organik yang diperlukan, tumbuh menjadi dekadensi itu, yang semuanya dibangun di atas prinsip dekoratif dan seleranya. kualitas sampai hari ini merupakan contoh mencolok dari penghancuran bentuk arsitektur. [...]

* Dari laporan "On the synthesis" 1958-1962. (arsip E.E. Levinson).

[...] Jika kita beralih ke masa lalu, kita dapat melihat bahwa dari waktu ke waktu pandangan para arsitek beralih ke akumulasi klasik dalam satu atau beberapa konsep. Benar bahwa beberapa orang, dalam perkembangannya yang progresif, berusaha menyingkirkan pengaruh ini, merasakan kekuatannya. Sebagai contoh, salah satu pendiri modernitas, pemimpin ideologisnya, arsitek Wina Otto Wagner, yang memiliki perpustakaan berharga tentang arsitektur klasik, menjualnya agar tidak mempengaruhi karyanya. Tetapi pada saat yang sama, merupakan ciri khas bahwa konstruksinya sering berdosa justru dalam kaitannya dengan selera.

Secara alami, muncul pemikiran bahwa dengan kurangnya konsentrasi di bidang teori arsitektur, dengan kekurangan bahan bangunan setelah berakhirnya Perang Patriotik, dengan tidak adanya industri bangunan, para arsitek beralih, seperti eksperimen Shchuko pada tahun 1910 dan Zholtovsky pada tahun 1935, untuk membentuk yang biasanya cocok dengan formasi batu bata yang sudah dikenal.

Ini mungkin difasilitasi oleh kecenderungan pada tahun-tahun pertama pasca-perang untuk membangun di kota-kota, di mana komunikasi teknik tersedia dan bangunan dapat menyesuaikan diri dengan lanskap sekitarnya, masuk ke dalam ansambel, untuk masalah yang selalu kami curahkan. banyak ruang.

Ada sisi lain - keterwakilan, yang semangatnya kemudian berhembus ke banyak cabang seni. Ada kemungkinan bahwa perasaan patriotik pascaperang juga memainkan peran tertentu di sini, harga diri yang tanpa sadar beralih ke bayang-bayang besar masa lalu - Stasov, Starov, dan lainnya.

Belakangan, terjadi sesuatu yang terjadi dengan segala arah, yang, tidak memiliki dukungan yang cukup secara historis, menjadi usang dan berubah menjadi kebalikannya, tanpa memiliki landasan yang kokoh dalam proses menciptakan bentuk-bentuk arsitektur yang sesuai dengan pertumbuhan industri, membuka kesempatan baru. Arah arsitektural pada tahun-tahun pertama pascaperang, yang berusaha menyamakan ciptaannya dengan contoh klasik masa lalu, berubah menjadi kebalikannya, dalam hal ini - menuju dekorasi. [...]

[...] Disorientasi dalam kompetisi untuk proyek Istana Soviet adalah bahwa tiga proyek dianugerahi hadiah tertinggi: proyek Iofan, proyek Zholtovsky, dibuat dalam konsep klasik, dan proyek kaum muda Arsitek Amerika Hamilton, dibuat dalam semangat Amerikanisasi *. Fakta bahwa proyek-proyek yang secara fundamental berbeda dalam gaya dan kualitas lainnya diberikan, pada kenyataannya, membuka jalan untuk mendorong eklektisisme, karena jika Istana Soviet dapat dirancang dengan rencana dan gaya yang berbeda, kesimpulan ini wajar saja. [...]

** Dari artikel "Beberapa Masalah Perkembangan Arsitektur Soviet" dalam catatan ilmiah Institut. I. E. Repina (Masalah 1, L., 1961).

Tema tradisi dalam arsitektur modern, pada umumnya, bermuara pada pertanyaan tentang gaya, terlebih lagi, di benak hampir sebagian besar - gaya Luzhkov. Tetapi bahkan stilisasi sejarah yang sempurna saat ini dianggap sebagai cangkang kosong, salinan mati, sementara prototipe mereka dipenuhi dengan makna yang hidup. Bahkan hari ini mereka terus membicarakan sesuatu, terlebih lagi, semakin tua monumen itu, semakin penting tampaknya monolog sunyi itu.
Irreducibility mendasar dari fenomena tradisi ke masalah gaya menjadi motif utama dari konferensi ilmiah-praktis "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Arsitektur dan Seni Rupa Zaman Modern" yang diadakan di St.

latar belakang

Tapi pertama-tama, tentang proyek itu sendiri. "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ" berarti "monumentalitas dan modernitas" dalam bahasa Italia. Proyek ini muncul secara spontan pada tahun 2010, sangat dipengaruhi oleh arsitektur "Mussolinian" yang terlihat di Roma. Selain saya, arsitek Rafael Dayanov, filolog Rusia Italia Stefano Maria Capilupi, dan kritikus seni Ivan Chechot, yang muncul dengan moto indah kami, berdiri pada asalnya.
Hasil dari upaya bersama adalah konferensi "Arsitektur Rusia, Jerman, dan Italia pada periode "totaliter", yang menghasilkan "rasa Italia" yang berbeda. Tetapi bahkan kemudian menjadi jelas bagi kami bahwa tidak ada gunanya tetap berada dalam batas-batas zona rezim diktator utama - tema neoklasikisme antar perang dan pascaperang jauh lebih luas.
Oleh karena itu, konferensi proyek berikutnya dikhususkan untuk periode "totaliter" secara keseluruhan ("Masalah persepsi, interpretasi, dan pelestarian warisan arsitektur dan artistik dari periode "totaliter", 2011). Namun, bingkai ini ternyata rapat: Saya ingin membuat tidak hanya potongan horizontal, tetapi juga potongan vertikal, untuk melacak asal-usul, untuk mengevaluasi transformasi lebih lanjut.

Dalam konferensi 2013, tidak hanya batas geografis, tetapi juga batas kronologis yang dipindahkan: itu disebut "Tradisi Klasik dalam Arsitektur dan Seni Rupa Zaman Modern".
Harus dikatakan bahwa meskipun praktis kekurangan anggaran, konferensi kami setiap kali menarik sekitar 30 pembicara dari Rusia, CIS, Italia, AS, Jepang, Lituania, belum lagi peserta yang tidak hadir. Sebagian besar tamu secara tradisional berasal dari Moskow. Sejak itu, Universitas Negeri St. Petersburg (Institut Smolny), Akademi Kristen Rusia untuk Kemanusiaan, Universitas Eropa di St. Petersburg, dan Universitas Arsitektur dan Teknik Sipil St. . Dan yang paling penting, kami berhasil menciptakan bidang komunikasi profesional yang kaya dan tidak terbatas bermuatan positif, di mana ahli teori dan praktisi bertukar pengalaman dalam satu auditorium.
Terakhir, tema konferensi terakhir adalah fenomena tradisi itu sendiri, karena istilah "klasik" sangat terkait dengan kolom dan serambi, sedangkan tradisi, seperti yang Anda ketahui, juga bisa tanpa tatanan.

Jadi, berpindah dari yang khusus ke yang umum, kami mendekati pertanyaan tentang esensi tradisi, dan tugas utamanya adalah memindahkan tema dari kategori gaya ke kategori makna.

Konferensi "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Arsitektur Modern dan Seni Rupa" sebagai bagian dari proyek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto milik Irina Bembel

Jadi, konferensi-2015 itu disebut "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Arsitektur dan Seni Rupa Zaman Modern". Penyelenggara yang tidak berubah-ubah - majalah "Capital" dalam pribadi saya dan Dewan Warisan Budaya dan Sejarah Persatuan Arsitek St. Petersburg dalam pribadi Rafael Dayanov - bergabung dengan Lembaga Penelitian Teori dan Sejarah Arsitektur dan Perkotaan Perencanaan yang diwakili oleh Sekretaris Akademik Diana Keipen, yang khusus berasal dari Moscow -Varditz.

Tradisi dan kontra-tradisi

Tema tradisi di zaman modern sama relevannya dengan tidak ada habisnya. Hari ini saya merasakan pertanyaan yang diajukan, yang sudah mulai samar-samar, tetapi garis besarnya masih terlihat. Dan blok ini mulai disentuh dari sisi yang berbeda: apakah tradisi dalam pengertian filosofis yang asli? Bagaimana itu dipahami dan dipahami dalam konteks modernitas? Sebagai gaya atau sebagai orientasi mendasar menuju yang abadi, yang abadi? Manifestasi tradisi apa di abad ke-20 yang perlu dinilai ulang? Apa yang kita lihat hari ini, apa yang kita anggap paling menarik dan bermakna?
Bagi saya, antagonisme mendasar dari dua gaya super - tradisi dan modernisme - adalah masalah pedoman etika dan estetika yang mendasar. Budaya tradisi difokuskan pada gagasan tentang Yang Mutlak, yang diungkapkan dalam istilah kebenaran, kebaikan, dan keindahan. Dalam budaya tradisi, etika dan estetika memperjuangkan identitas.

Ketika gagasan tentang Yang Mutlak, yang dimulai di zaman modern, terkikis, jalur etika dan estetika semakin menyimpang, hingga gagasan tradisional tentang kecantikan berubah menjadi cangkang mati, topeng terkelupas yang diisi dengan banyak sekuler, rasional. makna. Semua makna baru ini terletak pada bidang material kemajuan linier, vertikal suci menghilang. Telah terjadi transisi dari dunia kualitatif yang sakral ke dunia kuantitatif yang pragmatis. Pada awal abad ke-20, paradigma baru kesadaran dan mode produksi industri meledakkan bentuk-bentuk yang telah menjadi asing dari dalam - avant-garde muncul sebagai seni negasi.

Gambar milik Irina Bembel

Pada paruh kedua abad ke-20, gambarannya menjadi lebih rumit: setelah meninggalkan gagasan tentang Yang Mutlak sebagai garpu tala yang tidak terlihat dan bahkan anti-orientasi avant-garde terhadapnya sebagai titik awal, budaya ada di bidang yang tidak berbentuk. subjektivitas, di mana setiap orang dapat memilih sistem koordinat pribadi mereka sendiri. Prinsip sistemikitas itu sendiri, konsep strukturalitas itu sendiri dipertanyakan, kemungkinan adanya pusat pemersatu yang unik (pasca-strukturalisme dalam filsafat) dikritik. Dalam arsitektur, ini telah menemukan ekspresi dalam postmodernisme, dekonstruktivisme, dan non-linearitas.

Gambar milik Irina Bembel

Sederhananya, tidak semua kolega menerima sudut pandang saya. Posisi peserta korespondensi kami G.A. Ptichnikova (Moskow), yang berbicara tentang esensi nilai tradisi, tentang inti vertikalnya, "dibombardir" oleh inovasi "horizontal".
Tentang dasar tradisi yang sakral, I.A. Bondarenko. Namun, dia menolak gagasan kontra-tradisi: transisi dari orientasi esensial menuju cita-cita yang tidak dapat dicapai ke gagasan vulgar-utopis untuk menghitung dan mewujudkannya di sini dan saat ini, dia menyebut absolutisasi tradisi (dari poin saya dari pandangan, ini adalah absolutisasi manifestasi formal individu dari tradisi hingga merugikan esensinya, dan dalam periode modernisme dan sama sekali tradisi dalam ke luar, tepatnya kontra-tradisi). Selain itu, Igor Andreevich memandang dengan optimisme relativisme arsitektur dan filosofis modern, melihat di dalamnya semacam penjamin tidak kembalinya absolutisasi kerabat yang tidak tepat. Tampak bagi saya bahwa bahaya seperti itu sama sekali tidak dapat membenarkan pelupaan Yang Mutlak yang sesungguhnya.

Sebagian besar peneliti sama sekali tidak melihat antagonisme antara tradisi dan modernitas, percaya bahwa arsitektur hanya bisa menjadi "buruk" dan "baik", "penulis" dan "meniru", bahwa kontradiksi imajiner antara klasik dan modernisme tidak dapat dipisahkan. kesatuan dialektis. Saya harus menghadapi pendapat bahwa Le Corbusier adalah penerus langsung dari gagasan klasik kuno. Pada konferensi kami saat ini, V.K. Linov, sebagai kelanjutan dari tesis tahun 2013, memilih fitur fundamental dan penting yang melekat dalam arsitektur "baik" di era mana pun.
Laporan I.S. Kelinci, yang berfokus pada fungsional dan praktis ("kegunaan - kekuatan"), manifestasi dasar arsitektur sepanjang masa. Secara pribadi, saya menyesal karena "keindahan" Vitruvian pada awalnya ditarik dari analisis ini, yang sepenuhnya dikaitkan oleh penulis dengan ranah rasa pribadi, rahasia utama, dan intrik tradisi yang sulit dipahami. Sangat disayangkan juga bahwa, bahkan ketika mencoba memahami proses arsitektur global, para peneliti paling sering mengabaikan fenomena paralel dalam filsafat - sekali lagi, bertentangan dengan Vitruvius ...

Konferensi "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Arsitektur Modern dan Seni Rupa" sebagai bagian dari proyek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto milik Irina Bembel

Saya sudah lama merasa bahwa segala sesuatu yang baru dalam arsitektur modern yang memiliki makna kreatif adalah yang lama terlupakan, melekat pada arsitektur tradisional sejak dahulu kala. Ia menjadi baru hanya dalam konteks modernisme. Sekarang nama-nama baru sedang ditemukan untuk fragmen-fragmen dari esensi yang hilang ini, arah-arah baru diturunkan darinya.
- Arsitektur fenomenologis sebagai upaya untuk melepaskan diri dari perintah rasionalitas abstrak hingga merugikan pengalaman indrawi dan pengalaman subyektif ruang.
- Arsitektur institusional sebagai pencarian fondasi dasar, di luar kiri untuk berbagai tradisi.
- Genre meta-utopia dalam arsitektur sebagai manifestasi dari ide super, "metafisika arsitektur" - gema dari eidos Platonis yang terlupakan.
- Arsitektur organik dalam varietas lama dan barunya sebagai upaya utopis manusia untuk kembali ke pangkuan alam yang ia hancurkan.
- Urbanisme baru, polisentrisme sebagai keinginan untuk mengandalkan prinsip perencanaan kota pra-modern.
- Akhirnya, tatanan klasik dan tanda tradisi formal dan gaya lainnya ...
Daftarnya terus berlanjut.

Semua makna yang tersebar dan terpisah-pisah ini saat ini saling bertentangan, sementara pada awalnya mereka berada dalam kesatuan dialektis yang hidup, lahir secara alami, di satu sisi, dari ide-ide dasar dan integral tentang dunia sebagai kosmos hierarkis yang sakral, dan di sisi lain. tangan, dari tugas-tugas lokal, kondisi dan metode produksi. Dengan kata lain, arsitektur tradisional mengungkapkan nilai-nilai abadi dalam bahasa modernnya. Sangat beragam, disatukan oleh kekerabatan genetik.
Seruan modern terhadap tradisi, sebagai suatu peraturan, menunjukkan pendekatan yang berlawanan: di dalamnya, berbagai makna modern (biasanya terpisah, pribadi) diekspresikan menggunakan unsur-unsur bahasa tradisional.
Tampaknya pencarian alternatif penuh untuk modernisme adalah pertanyaan tentang makna tradisi, dan bukan salah satu bentuknya, pertanyaan tentang orientasi nilai, pertanyaan untuk kembali ke sistem koordinat absolut.

Teori dan praktek

Tahun ini, lingkaran praktisi aktif yang ikut serta dalam konferensi kami menjadi semakin luas. Dalam komunikasi timbal balik antara sejarawan seni, desainer, sejarawan arsitektur, serta perwakilan seni terkait (meski masih jarang), stereotip yang stabil dihancurkan, anggapan sejarawan seni sebagai orang sombong yang kering dan teliti yang tidak tahu proses sebenarnya. tentang desain dan konstruksi, dan tentang arsitek sebagai tentang pengusaha seni yang puas diri dan berpikiran sempit, yang hanya tertarik pada pendapat pelanggan.

Selain upaya untuk memahami proses fundamental dalam arsitektur, banyak laporan konferensi dikhususkan untuk manifestasi khusus dari tradisi dalam arsitektur zaman modern, mulai dari periode "totaliter" yang tidak berubah dan berakhir dengan hari ini.
Arsitektur pra-perang Leningrad (A.E. Belonozhkin, St. Petersburg), London (P. Kuznetsov, St. Petersburg), Lituania (M. Ptashek, Vilnius), tata kota Tver (A.A. Smirnova, Tver), titik kontak antara avant-garde dan tradisi dalam perencanaan kota Moskow dan Petrograd-Leningrad (Yu. Starostenko, Moskow), asal-usul Art Deco Soviet (A.D. Barkhin, Moskow), pelestarian dan adaptasi monumen (R.M. Dayanov, St. Petersburg, A. dan N. Chadovichi, Moskow) - ini dan tema "bersejarah" lainnya dengan lancar berubah menjadi masalah saat ini. Laporan penduduk St. Petersburg A.L. Punina, M.N. Mikishateva, sebagian V.K. Linova, serta M.A. Mamoshin, yang berbagi pengalamannya bekerja di pusat sejarah.

Konferensi "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Arsitektur Modern dan Seni Rupa" sebagai bagian dari proyek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto milik Irina Bembel

Pembicara Moskow N.A. Rochegov (dengan rekan penulis E.V. Barchugova) dan A.V. Gusev.
Akhirnya, M.A. Belov dan Petersburger M.B. Atayant. Pada saat yang sama, jika pemukiman dekat Moskow oleh Mikhail Belov jelas dirancang untuk "krim masyarakat" dan masih kosong, maka "Kota Tanggul" untuk kelas ekonomi di Khimki oleh Maxim Atayants dipenuhi dengan kehidupan dan lingkungan yang sangat ramah manusia.

kebingungan Babilonia

Kesenangan berkomunikasi dengan rekan kerja dan kepuasan profesional secara umum dari peristiwa yang cerah tidak menghalangi, bagaimanapun, untuk membuat pengamatan kritis yang penting. Esensinya bukanlah hal baru, tetapi tetap relevan, yaitu: semakin mendalami yang khusus, sains dengan cepat kehilangan keseluruhannya.
Sudah di awal abad ke-20, filsuf tradisionalis N. Berdyaev dan Rene Guenon berbicara tentang krisis sains kuantitatif-mekanik yang terfragmentasi, pada dasarnya positivis. Bahkan sebelumnya, Metropolitan Philaret (Drozdov) adalah seorang teolog dan filolog terkemuka. Pada tahun 1930-an, ahli fenomenologi Husserl menyerukan untuk kembali ke tingkat yang baru ke pandangan dunia yang sinkretis dan pra-ilmiah. Dan cara berpikir yang menyatukan ini "harus memilih cara bicara yang naif yang menjadi ciri khas kehidupan dan pada saat yang sama menggunakannya secara proporsional dengan cara yang diperlukan agar bukti dapat dibuktikan".

Saat ini, menurut pendapat saya, "kenaifan ucapan" ini, yang dengan jelas mengungkapkan pemikiran yang jernih, sangat kurang dalam ilmu arsitektur, yang sarat dengan istilah-istilah baru, tetapi seringkali mengalami makna yang kabur.
Akibatnya, mempelajari teks-teks laporan dan memahami esensinya, orang terkejut melihat betapa orang yang berbeda bahasa kadang-kadang berbicara tentang hal yang sama. Atau, sebaliknya, mereka memasukkan arti yang sama sekali berbeda ke dalam istilah yang sama. Akibatnya, pengalaman dan upaya para spesialis terbaik tidak hanya tidak terkonsolidasi, tetapi seringkali tetap tertutup sepenuhnya bagi rekan kerja.

Konferensi "Tradisi dan Kontra-Tradisi dalam Arsitektur Modern dan Seni Rupa" sebagai bagian dari proyek "MONUMENTALITÀ & MODERNITÀ". 2015. Foto milik Irina Bembel

Saya tidak dapat mengatakan bahwa konferensi berhasil sepenuhnya mengatasi hambatan linguistik dan semantik ini, tetapi kemungkinan dialog yang hidup tampaknya penting. Oleh karena itu, salah satu tugas terpenting dari proyek ini, kami sebagai penyelenggara, mempertimbangkan untuk mencari format konferensi yang ditujukan secara maksimal mendengarkan aktif dan berdiskusi.
Bagaimanapun, pertukaran pandangan intensif selama tiga hari menjadi sangat menarik, senang mendengar kata-kata terima kasih dari rekan kerja dan keinginan untuk komunikasi lebih lanjut. S.P. Shmakov berharap para pembicara mencurahkan lebih banyak waktu untuk arsitektur St. Petersburg modern "dengan transisi ke kepribadian", ini akan mendekatkan perwakilan dari satu profesi, tetapi terpecah menjadi beberapa tautan terpisah.

Komentar rekan

S.P. Shmakov, Arsitek Terhormat Federasi Rusia, Anggota Terkait IAAME:
“Mengenai topik konferensi terakhir yang didedikasikan untuk “tradisi dan kontra-tradisi”, saya dapat memastikan bahwa topik tersebut relevan setiap saat, karena menyentuh lapisan kreativitas yang sangat besar, dengan susah payah memutuskan masalah hubungan antara tradisi dan inovasi dalam seni pada umumnya dan dalam arsitektur pada khususnya. Menurut saya, kedua konsep ini adalah dua sisi dari mata uang yang sama, atau yin dan yang dari kebijaksanaan Timur. Ini adalah kesatuan dialektis, di mana satu konsep dengan lancar mengalir ke konsep lain dan sebaliknya. Inovasi, yang pada mulanya mengingkari tradisi historisisme, segera menjadi tradisi itu sendiri. Namun, setelah sekian lama berbusana, barulah ia berjuang kembali ke pangkuan historisisme, yang bisa dikualifikasikan sebagai inovasi baru dan berani. Saat ini Anda dapat menemukan contoh seperti itu ketika, karena bosan dengan dominasi arsitektur kaca, Anda tiba-tiba melihat daya tarik klasik, yang ingin Anda sebut sebagai inovasi baru.

Sekarang saya akan mengklarifikasi pemikiran saya tentang kemungkinan bentuk konferensi semacam itu. Agar arsitek praktis dan kritikus seni tidak ada di dunia paralel, bisa dibayangkan bentrokan tatap muka mereka, ketika seorang kritikus seni bergabung dengan arsitek praktik yang melaporkan karyanya sebagai lawan dan mereka mencoba melahirkan kebenaran di perselisihan yang bersahabat. Meski kelahirannya gagal, tetap bermanfaat bagi penontonnya. Mungkin ada banyak pasangan seperti itu, dan peserta-penonton dari pertarungan ini dapat, dengan mengacungkan tangan (mengapa tidak?), mengambil posisi satu atau yang lain.

MA Mamoshin, arsitek, wakil presiden St. Petersburg SA, profesorIAA, Akademisi MAAM, Anggota Terkait RAASN, Kepala Lokakarya Arsitektur Mamoshin LLC:
“Konferensi lalu, yang didedikasikan untuk topik “tradisi - kontra-tradisi dalam arsitektur zaman modern”, menarik partisipasi tidak hanya sejarawan seni profesional, tetapi juga arsitek yang berpraktik. Untuk pertama kalinya, simbiosis praktik dan informasi sejarah seni dalam konteks topik ini telah muncul, yang mengarah pada gagasan tentang perlunya menghidupkan kembali konferensi praktis (dalam arti harfiah!). Mengatasi penghalang antara arsitek praktis dan ahli teori arsitektur bukanlah ide baru. Pada tahun 1930-an dan 1950-an, tugas utama Akademi Arsitektur adalah menyatukan teori dan praktik saat ini. Itu adalah masa kejayaan teori dan praktik dalam kesatuan mereka. Dua hal penting ini saling melengkapi. Sayangnya, di Akademi yang dihidupkan kembali (RAASN), kita melihat blok kritikus seni (teori) dan arsitek-praktisi terbagi. Isolasi terjadi ketika ahli teori terserap dalam masalah internal, dan praktisi tidak menganalisis momen saat ini. Saya percaya bahwa gerakan lebih lanjut menuju konvergensi teori dan praktik adalah salah satu tugas utama. Saya mengucapkan terima kasih kepada penyelenggara konferensi, yang telah mengambil langkah di jalur ini.”

D.V. Capen-Warditz, Ph.D. dalam Sejarah Seni, Sekretaris Ilmiah NIITIAG:
“Konferensi keempat yang diadakan dalam kerangka proyek MONUMALITÀ & MODERNITÀ meninggalkan kesan hari-hari yang luar biasa penting. Program padat lebih dari 30 laporan tepat selama pertemuan dilengkapi dengan pidato terperinci yang tidak terjadwal tentang topik tersebut, dan diskusi yang dimulai selama pembahasan laporan dengan lancar berubah menjadi komunikasi informal yang hidup antara peserta dan pendengar selama istirahat dan setelah pertemuan. Jelas, tidak hanya tema konferensi yang dideklarasikan oleh penyelenggara tentang masalah asal-usul dan korelasi tradisi dan kontra-tradisi, tetapi juga format organisasi dan penyelenggaraannya menarik banyak peserta dan pendengar yang berbeda: profesor universitas (Zavarikhin , Punin, Vaytens, Lisovsky), arsitek-praktisi (Atayants , Belov, Mamoshin, Linov, dan lain-lain), peneliti (Mikishatiev, Konysheva, Guseva, dan lainnya), pemulih (Dayanov, Ignatiev, Zayats), mahasiswa pascasarjana dari universitas arsitektur dan seni. Kemudahan orang-orang dari bengkel yang sama, tetapi dari pandangan, pekerjaan, usia yang berbeda, menemukan bahasa yang sama, tidak diragukan lagi, adalah keunggulan penyelenggara dan pembawa acara konferensi, pemimpin redaksi majalah "Capital" I.O. Bembel. Dengan menyatukan peserta yang menarik dan tertarik serta mengelola untuk menciptakan suasana yang sangat santai, dia dan rekan-rekannya yang memimpin sesi secara konsisten mengarahkan diskusi umum ke arah yang benar secara profesional dan diplomatis. Berkat ini, topik yang paling membara (konstruksi baru di kota-kota bersejarah, masalah restorasi monumen) dapat didiskusikan dengan mempertimbangkan semua sudut pandang, yang dalam kehidupan profesional biasa memiliki sedikit peluang atau keinginan untuk didengarkan bersama. Mungkin konferensi itu dapat disamakan dengan salon arsitektur, di mana setiap orang dapat berbicara dan setiap orang dapat menemukan sesuatu yang baru. Dan inilah kualitas konferensi yang paling penting dan poin utama daya tariknya.

Penciptaan platform permanen untuk diskusi profesional, gagasan untuk mengatasi perpecahan intra-toko antara ahli teori dan praktisi, sejarawan dan inovator untuk diskusi komprehensif tentang masalah arsitektur dalam konteks budaya, masyarakat, politik dan ekonomi yang luas adalah pencapaian yang luar biasa. Kebutuhan akan diskusi semacam itu terlihat jelas bahkan dari banyaknya ide dan usulan untuk “memperbaiki” genre dan format konferensi yang diajukan para peserta di meja bundar terakhir. Tetapi bahkan jika skala dan format konferensi serta antusiasme penyelenggara dan peserta dipertahankan, itu akan memiliki masa depan yang cerah.”

M N. Mikishatiev, sejarawan arsitektur, peneliti senior di NITIAG:
“Sayangnya, tidak semua pesan didengarkan dan ditonton, tetapi nada umum dari pidato tersebut, yang juga ditetapkan oleh penulis kalimat ini sampai batas tertentu, adalah keadaan yang menyedihkan, jika bukan kematian arsitektur modern. Apa yang kita lihat di jalanan kota kita bukan lagi karya arsitektur, melainkan produk dengan desain tertentu, bahkan tidak dirancang untuk umur panjang. Ahli teori terkenal A.G. Rappaport, seperti kami, mencatat "konvergensi bertahap antara arsitektur dan desain", sambil menunjukkan perbedaan yang tidak dapat diatasi dari bentuk-bentuk penciptaan habitat buatan ini, "karena desain pada dasarnya berorientasi pada struktur bergerak, dan arsitektur menuju struktur yang stabil", dan terlebih lagi , desain menurut sifatnya menunjukkan "keusangan terencana dan penghapusannya, dan arsitektur telah mewarisi minat, jika bukan untuk keabadian, maka untuk waktu yang tepat." Namun, A.G. Rappaport tidak kehilangan harapan. Dalam artikel “Pengurangan skala besar”, dia menulis: “Namun, mungkin saja akan ada reaksi demokrasi umum, dan inteligensia baru yang akan bertanggung jawab untuk memperbaiki tren ini, dan arsitektur akan dibutuhkan oleh yang baru elit demokratis sebagai profesi yang mampu mengembalikan dunia ke kehidupan organiknya."

Hari terakhir konferensi, yang mencakup pidato oleh arsitek praktisi Mikhail Belov dan Maxim Atayants, menunjukkan bahwa pergantian peristiwa seperti itu bukan hanya harapan dan impian, tetapi proses nyata yang sedang berlangsung dalam arsitektur domestik modern. M. Atayants berbicara tentang salah satu kota satelit yang dia buat di wilayah Moskow (lihat "Ibukota" No. 1 tahun 2014), di mana gambar St. Petersburg sebagai Amsterdam Baru terkonsentrasi di ruang kecil. Nafas Stockholm dan Kopenhagen juga cukup terasa di sini. Betapa menghiburnya bagi penduduknya yang sebenarnya, setelah kembali dari layanan dari ibu kota yang gila, dimanjakan oleh semua plaza dan teknologi tinggi ini, setelah melewati Jalan Lingkar Moskow dan bebatuan, untuk menemukan diri mereka di sarang mereka, dengan pantulan tanggul granit di kanal, jembatan melengkung dan lentera, dengan rumah bata yang indah dan beragam, di apartemennya yang nyaman dan tidak terlalu mahal ... Tapi mimpi itu, meski terwujud, meninggalkan sedikit ketakutan, yang dibawa oleh fantasi Dostoevsky: tidak akan semua ini "diciptakan", semua kota yang menakjubkan ini terbang menjauh, seperti sebuah penglihatan, bersama dengan rumah dan asapnya sendiri - di langit tinggi dekat Moskow? .. "

RM Dayanov, salah satu penyelenggara proyek MONUMALITÀ & MODERNITÀ, arsitek kehormatan Federasi Rusia, kepala biro desain "Foundry part-91", ketua dewan warisan budaya dan sejarah St. Petersburg SA:
“Konferensi keempat dalam rangka proyek MONUMALITÀ & MODERNITÀ memungkinkan untuk melihat jalan yang telah kita tempuh selama empat tahun ini.
Ketika kami memulai proyek ini, diasumsikan tentang pelestarian dan studi objek dan fenomena budaya pada periode tertentu, terbatas pada tahun 1930-1950. Tapi, seperti makanan enak lainnya, selera untuk hidangan keempat dimainkan! Dan tiba-tiba para praktisi bergabung dengan lingkaran ilmiah. Ada harapan bahwa mereka akan terus berperan aktif dalam proses ini untuk bekerja sama dengan sejarawan seni dan arsitektur, tidak hanya apa yang terjadi 70-80 tahun yang lalu, tetapi juga kemarin, hari ini dan besok.

Kesimpulannya, saya ingin proyek ini mendapat dukungan yang lebih berbobot, komprehensif dan sistemik dari departemen arsitektur.

Rumah di pabrik tua. Perancis.

Arsitektur kuno adalah aksen area mana pun yang menarik perhatian. Di gedung-gedung yang bertahan lebih dari seratus tahun, sejarah itu sendiri disimpan, dan ini menarik, mempesona, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Arsitektur kota kuno seringkali berbeda dengan bangunan tradisional yang menjadi ciri khas daerah tertentu, yang dibangun dalam jangka waktu tertentu. Arsitektur tradisional disebut sebagai kesenian rakyat, berkembang berdasarkan ciri-ciri lokal: iklim, keberadaan satu atau beberapa bahan bangunan alami, kesenian nasional. Pertimbangkan pernyataan ini pada contoh arsitektur tradisional dari berbagai negara. Misalnya, untuk Rusia tengah, arsitektur kayu yang didasarkan pada rumah kayu atau bingkai dianggap tradisional - sangkar dengan atap miring (dua atau empat lereng). Kabin kayu diperoleh dengan melipat kayu gelondongan secara horizontal dengan membentuk mahkota. Dengan sistem bingkai, bingkai dibuat dari batang horizontal dan pilar vertikal, serta penyangga. Bingkai itu diisi dengan papan, tanah liat, batu. Sistem rangka lebih khas untuk wilayah selatan, di mana rumah adobe masih dapat ditemukan. Dalam dekorasi rumah-rumah Rusia dengan arsitektur kuno, ukiran kayu kerawang paling sering ditemukan, yang dalam konstruksi saat ini dapat diganti dengan produk komposit kayu.

Arsitektur tradisional dengan ukiran kayu.

Arsitektur tradisional Jepang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Pada intinya adalah pohon. Atap melengkung yang anggun dari rumah-rumah kuno dan pagoda dapat dikenali di seluruh dunia. Untuk Jepang abad 17-19. rumah dua dan tiga lantai dengan fasad bambu yang diplester dan dilabur menjadi tradisional. Kanopi atap dibuat tergantung pada kondisi cuaca di tempat tertentu: atap tinggi dan curam dibuat di tempat yang banyak curah hujannya, dan datar dan lebar dengan ekstensi besar di tempat-tempat yang perlu mengatur bayangan dari matahari. . Di rumah-rumah tua, atapnya ditutupi jerami (sekarang bangunan seperti itu dapat ditemukan di Nagano), dan pada abad 17-18. ubin mulai digunakan (terutama digunakan di kota-kota).

Arsitektur tradisional Jepang pada abad ke-19.

Ada tren lain dalam arsitektur tradisional di Jepang. Contohnya adalah arsitektur tua desa Shirakawa di Prefektur Gifu, yang terkenal dengan bangunan tradisional "gaso-zukuri" yang berusia beberapa ratus tahun.

Arsitektur gaso-zukuri tradisional.

Ketika berbicara tentang arsitektur tradisional Inggris, banyak orang memikirkan rumah Tudor atau bangunan bata Georgia yang keras, yang kaya akan Inggris. Struktur seperti itu dengan sempurna menyampaikan karakter nasional arsitektur Inggris, dan seringkali berhasil dengan pengembang baru yang ingin mewujudkan gaya Inggris di rumah modern.

Era kapitalisme industri yang sangat maju menyebabkan perubahan arsitektur yang signifikan, terutama pada arsitektur kota. Jenis struktur arsitektur baru muncul: pabrik dan pabrik, stasiun kereta api, toko, bank, dengan munculnya bioskop - bioskop. Kudeta dibuat dengan bahan bangunan baru: beton bertulang dan struktur logam, yang memungkinkan untuk memblokir ruang raksasa, membuat jendela toko besar, dan membuat pola pengikatan yang aneh.

Dalam dekade terakhir abad ke-19, menjadi jelas bagi para arsitek bahwa dalam menggunakan gaya sejarah masa lalu, arsitektur menemui jalan buntu; menurut para peneliti, menurut para peneliti, itu perlu, bukan untuk "menata ulang" sejarah gaya, tetapi untuk secara kreatif memahami hal baru yang terakumulasi di lingkungan kota kapitalis yang berkembang pesat. . Tahun-tahun terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20 adalah masa dominasi modernitas di Rusia, yang terbentuk di Barat terutama dalam arsitektur Belgia, Jerman Selatan, dan Austria, sebuah fenomena kosmopolitan pada umumnya (walaupun di sini modernitas Rusia berbeda dari Barat. Eropa, karena bercampur dengan sejarah neo-renaissance, neo-baroque, neo-rococo, dll).

Contoh mencolok Art Nouveau di Rusia adalah karya F.O. Shekhtel (1859-1926). Rumah yang menguntungkan, rumah besar, bangunan perusahaan dagang dan stasiun - dalam semua genre, Shekhtel meninggalkan gayanya sendiri. Asimetri bangunan efektif untuknya, peningkatan volume organik, sifat fasad yang berbeda, penggunaan balkon, beranda, jendela teluk, sandrik di atas jendela, pengenalan gambar bunga lili atau iris bergaya ke dalam dekorasi arsitektural, penggunaan jendela kaca patri dengan motif ornamen yang sama, tekstur material yang berbeda pada desain interior. Sebuah pola aneh, dibangun di atas liku-liku garis, meluas ke seluruh bagian bangunan: dekorasi mosaik, yang disukai oleh Art Nouveau, atau sabuk ubin keramik berlapis kaca dengan warna dekaden pudar, pengikat jendela kaca patri, pola pagar, kisi-kisi balkon; pada komposisi tangga, bahkan pada furnitur, dll. Garis lengkung yang berubah-ubah mendominasi segalanya. Di Art Nouveau, seseorang dapat melacak evolusi tertentu, dua tahap perkembangan: yang pertama dekoratif, dengan hasrat khusus pada ornamen, patung dan lukisan dekoratif (keramik, mozaik, kaca patri), yang kedua lebih konstruktif, rasionalistik.

Art Nouveau terwakili dengan baik di Moskow. Selama periode ini, stasiun kereta api, hotel, bank, rumah borjuis kaya, rumah petak dibangun di sini. Mansion Ryabushinsky di Gerbang Nikitsky di Moskow (1900–1902, arsitek F.O. Shekhtel) adalah contoh khas Art Nouveau Rusia.

Daya tarik tradisi arsitektur Rusia kuno, tetapi melalui teknik modernitas, tidak meniru detail naturalistik arsitektur Rusia abad pertengahan, yang merupakan ciri khas "gaya Rusia" pada pertengahan abad ke-19, tetapi dengan bebas memvariasikannya, mencoba untuk menyampaikan semangat Rus Kuno, memunculkan apa yang disebut gaya neo-Rusia pada awal abad ke-20. V. (kadang-kadang disebut neo-romantisisme). Perbedaannya dari Art Nouveau sendiri terutama terletak pada penyamaran, dan bukan pengungkapan, yang khas untuk Art Nouveau, struktur internal bangunan dan tujuan utilitarian di balik ornamen rumit yang rumit (Stasiun Shekhtel - Yaroslavsky di Moskow, 1903-1904; A.V. Shchusev - Stasiun Kazansky di Moskow, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - gedung tua Galeri Tretyakov, 1900-1905). Baik Vasnetsov dan Shchusev, masing-masing dengan caranya sendiri (dan yang kedua di bawah pengaruh yang sangat besar dari yang pertama), dijiwai dengan keindahan arsitektur Rusia kuno, terutama Novgorod, Pskov, dan Moskow awal, menghargai identitas nasionalnya dan secara kreatif menafsirkannya. formulir.

FO. Shekhtel. Rumah besar Ryabushinsky di Moskow

Art Nouveau dikembangkan tidak hanya di Moskow, tetapi juga di St. Petersburg, di mana ia berkembang di bawah pengaruh Skandinavia yang tidak diragukan lagi, yang disebut "modern utara": P.Yu. Suzor pada tahun 1902–1904 membangun gedung perusahaan Singer di Nevsky Prospekt (sekarang Gedung Buku). Bola terestrial di atap gedung seharusnya melambangkan sifat internasional dari aktivitas perusahaan. Fasadnya dilapisi dengan batu mulia (granit, labradorit), perunggu, dan mozaik. Tetapi tradisi klasisisme St. Petersburg yang monumental memengaruhi modernisme St. Ini menjadi pendorong munculnya cabang modernitas lainnya - neoklasikisme abad ke-20. Di rumah besar A.A. Polovtsov di Pulau Kamenny di St. Petersburg (1911-1913) arsitek I.A. Fomin (1872–1936) sepenuhnya memengaruhi ciri-ciri gaya ini: fasad (volume tengah dan sayap samping) diselesaikan dalam tatanan ionik, dan interior mansion dalam bentuk yang diperkecil dan lebih sederhana, seolah-olah, ulangi enfilade aula Istana Tauride, tetapi jendela besar semi-rotunda taman musim dingin , gambar bergaya detail arsitektur dengan jelas menentukan waktu awal abad ini. Karya sekolah arsitektur murni St. Petersburg pada awal abad ini - rumah petak - di awal Kamennoostrovsky (No. 1–3) Avenue, Count M.P. Tolstoy di Fontanka (No. 10–12), bangunan b. Bank Azov-Don di Bolshaya Morskaya dan Hotel Astoria milik arsitek F.I. Lidval (1870-1945), salah satu master terkemuka St. Petersburg Art Nouveau.

FO. Shekhtel. Pembangunan stasiun kereta Yaroslavsky di Moskow

VA bekerja sejalan dengan neoklasikisme. Schuko (1878–1939). Di rumah petak di Kamennoostrovsky (No. 63 dan 65) di St. Petersburg, dia secara kreatif mengerjakan ulang motif Italia awal dan Renaisans tinggi dari tipe Palladian.

Gaya palazzo Renaisans Italia, lebih khusus lagi, Istana Venetian Doge, adalah gedung bank di sudut Nevsky dan Malaya Morskaya di St. Petersburg (1911–1912, arsitek M.M. Peretyatkovich), rumah besar G.A. Tarasov di Spiridonovka di Moskow, 1909-1910, lengkung. I.V. Zholtovsky (1867–1959); gambar palazzo Florentine dan arsitektur Palladio menginspirasi A.E. Belogrud (1875-1933), dan di salah satu rumahnya di Lapangan Uskup di St. Petersburg, motif arsitektur abad pertengahan awal ditafsirkan.

Art Nouveau adalah salah satu gaya paling signifikan yang mengakhiri abad ke-19 dan dibuka pada abad berikutnya. Semua pencapaian arsitektur modern digunakan di dalamnya. Modern bukan hanya sistem konstruktif tertentu. Sejak masa pemerintahan klasisisme, gaya modern mungkin merupakan gaya yang paling konsisten dalam hal pendekatan holistiknya, solusi ansambel interior. Art Nouveau sebagai gaya menangkap seni furnitur, peralatan, kain, karpet, jendela kaca patri, keramik, kaca, mosaik, dapat dikenali di mana-mana dengan kontur dan garis yang digambar, palet warna khusus dari nada pastel yang pudar, itu pola bunga lili dan iris favorit, pada segala hal terdapat sentuhan dekadensi "fin de siecle".

Patung Rusia pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. dan tahun-tahun pra-revolusi pertama diwakili oleh beberapa nama besar. Pertama-tama, ini adalah P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), yang masa kecil dan masa mudanya dihabiskan di Italia, tetapi periode kreativitas terbaik dikaitkan dengan kehidupan di Rusia. Karya-karya Rusia awalnya (potret Levitan, gambar Tolstoy di atas kuda, keduanya - 1899, perunggu) memberikan gambaran lengkap tentang metode impresionis Trubetskoy: bentuknya seolah-olah meresap dengan cahaya dan udara, dinamis, dirancang untuk dilihat dari semua sudut pandang dan dari sudut yang berbeda menciptakan karakterisasi gambar yang beragam. Karya P. Trubetskoy yang paling luar biasa di Rusia adalah monumen perunggu Alexander III, yang didirikan pada tahun 1909 di St. Petersburg, di Lapangan Znamenskaya (sekarang di halaman Istana Marmer). Di sini Trubetskoy meninggalkan gaya impresionistiknya. Para peneliti telah berulang kali mencatat bahwa citra Trubetskoy tentang kaisar diselesaikan, seolah-olah berbeda dengan Falconet, dan di samping The Bronze Horseman, ini adalah citra otokrasi yang hampir menyindir. Bagi kami kontras ini memiliki arti yang berbeda; bukan Rusia, "diangkat dengan kaki belakangnya", seperti kapal yang diluncurkan ke perairan Eropa, tetapi Rusia yang damai, stabil, dan kuat dilambangkan dengan penunggang yang duduk dengan berat di atas kuda yang berat.

Konstruktivisme

Tanggal lahir resmi konstruktivisme dianggap sebagai awal abad ke-20. Perkembangannya disebut sebagai reaksi alami terhadap bunga yang canggih, yaitu motif tumbuhan yang melekat pada Art Nouveau, yang dengan cepat melelahkan imajinasi orang-orang sezaman dan membangkitkan keinginan untuk mencari sesuatu yang baru.

Arah baru ini sama sekali tidak memiliki halo yang misterius dan romantis. Itu murni rasionalistik, mematuhi logika desain, fungsionalitas, kemanfaatan. Pencapaian kemajuan teknis yang disebabkan oleh kondisi sosial kehidupan di negara-negara kapitalis paling maju dan demokratisasi masyarakat yang tak terelakkan menjadi contoh untuk diikuti.

Pada awal 10-an abad ke-20, krisis modernitas sebagai sebuah gaya telah didefinisikan dengan jelas. Perang Dunia Pertama menarik garis di bawah pencapaian dan kesalahan perhitungan modernitas. Gaya baru ada di cakrawala. Gaya yang menekankan prioritas desain dan fungsionalitas, yang diproklamirkan oleh arsitek Amerika Louis Henry Sullivan dan Adolf Loos dari Austria, disebut konstruktivisme. Dapat dikatakan bahwa sejak awal ia bersifat internasional.

Konstruktivisme dicirikan oleh estetika kemanfaatan, rasionalitas dari bentuk-bentuk yang sangat utilitarian, dibersihkan dari dekoratifisme romantisme modernitas. Furnitur dengan bentuk sederhana, ketat, dan nyaman dibuat. Fungsi, tujuan dari setiap item sangat jelas. Tidak ada ekses borjuis. Kesederhanaan dibawa ke batas, untuk penyederhanaan seperti itu, ketika benda - kursi, tempat tidur, lemari pakaian - hanya menjadi objek untuk tidur, duduk. Setelah berakhirnya Perang Dunia Pertama, konstruktivisme dalam furnitur memperoleh posisi penting, dengan mengandalkan otoritas arsitek, yang bangunan inovatifnya terkadang berfungsi sebagai interior untuk mendemonstrasikan eksperimen furnitur.

Kecenderungan gaya konstruktivisme, yang terbentuk setelah perang imperialis dalam program estetika "Konstruktivisme", pada awalnya terkait erat dengan pertumbuhan dan perkembangan kapital finansial dan industri mesinnya. Asal usul teori konstruktivis berasal dari paruh kedua abad ke-19. dan berhubungan langsung dengan gerakan yang bertujuan untuk “memperbaharui”, menyelaraskan industri seni dan arsitektur dengan teknologi industri. Itupun, Gottfried Semper (seorang arsitek Jerman) merumuskan posisi dasar yang menjadi dasar estetika para konstruktivis modern: nilai estetika setiap karya seni ditentukan oleh korespondensi ketiga elemennya dengan tujuan fungsional (tujuan penggunaan) : karya, bahan pembuatannya, dan teknis pengolahan bahan tersebut. Tesis ini, yang kemudian diadopsi oleh fungsionalis dan fungsionalis-konstruktivis (L. Wright di Amerika, Oude di Belanda, Gropius dan lain-lain di Jerman), menyoroti sisi material-teknis dan material-utilitarian dari seni dan, pada dasarnya, sisi ideologisnya. sisi dikebiri. Dalam kaitannya dengan industri seni dan arsitektur, tesis konstruktivisme memainkan peran positifnya secara historis dalam arti menentang dualisme industri seni dan arsitektur kapitalisme industri dengan pemahaman “monistik” objek seni berdasarkan kesatuan sisi teknis dan artistik. Namun kesempitan (materialisme vulgar) teori ini menunjukkan dirinya dengan sangat jelas ketika diuji dari sudut pandang pemahaman seni bukan sebagai "benda" yang memuaskan dirinya sendiri, tetapi sebagai praktik ideologis tertentu. Penerapan teori konstruktivis pada jenis seni lainnya mengarah pada fetishisme benda dan teknologi, rasionalisme palsu dalam seni, dan formalisme teknis. Di Barat, kecenderungan konstruktivis selama perang imperialis dan pada periode pasca-perang mengungkapkan diri dalam berbagai arah, kurang lebih "ortodoks" menafsirkan tesis dasar konstruktivisme.

Jadi, di Prancis dan Belanda, kami memiliki interpretasi eklektik dengan bias yang kuat terhadap idealisme metafisik dalam "purisme", dalam "estetika mesin", dalam "neoplastisisme" (seni), formalisme estetika Le Corbusier (dalam arsitektur), di Jerman. - hal-hal pemujaan telanjang dari apa yang disebut "seniman konstruktivis" (konstruktivisme semu), rasionalisme sepihak dari aliran Gropius (arsitektur), formalisme abstrak dalam sinema non-objektif (Richter, Eggelein, dll.). Fakta bahwa beberapa perwakilan konstruktivisme (Gropius, Richter, Corbusier), terutama selama periode kebangkitan pertama gelombang revolusioner, terkait atau mencoba mengasosiasikan dengan gerakan revolusioner proletariat, tentu saja, tidak dapat menjadi dasar untuk pernyataan yang dibuat oleh beberapa konstruktivis Rusia tentang sifat konstruktivisme proletar-revolusioner. Konstruktivisme tumbuh dan terbentuk atas dasar industrialisme kapitalis dan merupakan semacam ekspresi psiko-ideologi borjuasi besar dan kecerdasan ilmiah dan teknisnya.

Hari ini kita menyaksikan kebangkitan gaya konstruktivisme dalam konstruksi modern. Apa penyebabnya?

Pada tahun 1972, gedung-gedung di kawasan Prutt-Igoe di kota St. Louis diledakkan. Kawasan ini dibangun berdasarkan prinsip SIAM pada tahun 1951-1955. dan terdiri dari pelat rumah 11 lantai. Kemonotonan dan kemonotonan lingkungan, ketidaknyaman lokasi tempat komunikasi dan kerja sama tim, menimbulkan ketidakpuasan warga yang mulai meninggalkan kawasan tersebut, apalagi kriminalitas meningkat tajam. Kotamadya, setelah kehilangan kendali atas daerah yang hampir tidak berpenghuni, memerintahkan bangunannya untuk diledakkan. Peristiwa ini dielu-elukan oleh Charles Jencks sebagai "akhir dari 'arsitektur baru'". Masa depan diakui untuk arah postmodernisme. Tetapi setelah 20 tahun, orang dapat melihat ketidakkonsistenan sepenuhnya dari pernyataan ini. Sebagian besar bangunan modern, terutama bangunan umum, mencerminkan arus yang melanjutkan tradisi "arsitektur baru" tahun 20-30-an, mengatasi kekurangan yang menyebabkan krisis. Hari ini kita dapat berbicara tentang tiga arah seperti itu, yang, terlepas dari ciri khasnya, berinteraksi erat satu sama lain. Ini adalah neo-konstruktivisme, dekonstruktivisme, dan teknologi tinggi. Kami tertarik pada neokonstruktivisme dan penyebabnya. Istilah itu sendiri berbicara tentang asal mula tren ini, yaitu konstruktivisme.

Di Rusia, istilah "konstruktivisme" muncul pada awal 1920-an (1920-1921) dan dikaitkan dengan pembentukan kelompok kerja konstruktivis di INHUK, yang menetapkan tugas untuk "melawan budaya artistik masa lalu dan mengagitasi pandangan dunia baru." Dalam seni Soviet selama periode ini, istilah tersebut diberi arti sebagai berikut: hubungan dengan konstruksi teknis, dengan organisasi struktural sebuah karya seni dan dengan metode kerja seorang insinyur melalui proses desain, hubungan dengan tugas pengorganisasian lingkungan objektif seseorang. Dalam arsitektur Soviet, istilah ini terutama dipahami sebagai metode desain baru, dan bukan hanya struktur teknis yang telanjang.

Dalam proyek konstruktivis, apa yang disebut metode komposisi paviliun menjadi tersebar luas, ketika sebuah bangunan atau kompleks dibagi menjadi bangunan dan volume yang dipisahkan oleh tujuan, yang kemudian dihubungkan satu sama lain (koridor, lorong) sesuai dengan persyaratan. dari keseluruhan proses fungsional. Perlu dicatat bahwa di Rusia terdapat banyak bangunan serupa. Namun, terlepas dari skala konstruksi seperti itu, mereka tidak dapat disebut sebagai perwakilan penuh dari gaya konstruktivisme, yaitu, meskipun tema kiasan sesuai dengan kanon, pelaksanaannya jelas di luar aturan. Kami akan mencoba menjelaskan mengapa konstruktivisme menyiratkan konstruksi terbuka, yaitu. tidak bergaris, baik itu logam atau beton. Dan apa yang kita lihat? Fasad diplester. Karena konstruktivisme menolak cornice, ia dengan demikian menghancurkan bangunan yang diplester itu untuk pekerjaan pembaruan dan perbaikan abadi. Namun, hal ini pun tidak berujung pada hilangnya gaya sebagai arah dalam desain.

Melemahnya pengaruh konstruktivisme dan berkurangnya jumlah pendukungnya di awal tahun 30-an. terutama terkait dengan perubahan iklim sosial-politik di negara tersebut. Dalam perselisihan polemik, masalah profesional dan kreatif digantikan oleh penilaian dan label ideologis dan politik.

Restrukturisasi kreatif yang dimulai dalam arsitektur Soviet pada tahun-tahun ini dikaitkan dengan pengaruh dan selera perwakilan dari sistem administrasi-perintah, yang, dalam hal bentuk, berorientasi pada klasik dan, di atas segalanya, Renaisans. Intervensi sukarela dalam perkembangan arsitektur paling sering mengejar tujuan menghilangkan keragaman dalam kreativitas artistik. Proses rata-rata seni berkembang hingga pertengahan tahun 1930-an, ketika tindakan kemauan keras untuk membangun kebulatan suara dalam kreativitas artistik ditandai dengan terbitnya serangkaian artikel represif tentang berbagai jenis seni di salah satu surat kabar. Ini adalah akord terakhir dari kekalahan terakhir yang disetujui secara resmi dari barisan depan.

Dengan demikian, alasan utama hilangnya konstruktivisme pada tahun 1930-an adalah situasi politik yang berubah, yaitu alasan eksternal, tidak terkait dengan masalah profesional internal. Perkembangan konstruktivisme dihentikan secara artifisial.

Kaum konstruktivis percaya bahwa dalam struktur tiga dimensi, seseorang tidak boleh melihat simbol tertentu atau komposisi artistik abstrak, tetapi membaca dalam citra arsitektur, pertama-tama, tujuan fungsional bangunan, konten sosialnya. Semua ini mengarah ke arah fungsionalisme teknologi, yang banyak digunakan dalam desain. Sejumlah besar perusahaan industri tersebar di seluruh kota, dan pembangunan berbagai fasilitas dalam bentuk seluruh kompleks - semua ini memicu munculnya bangunan konstruktivis di kota, dari perusahaan industri hingga kompleks perumahan.

Hal ini membuktikan bahwa konstruktivisme juga dapat hadir dalam desain perkotaan. Hanya tugas ini yang perlu didekati secara bertanggung jawab, karena kesalahan pada skala perencanaan kota hanyalah bencana bagi kota, dan jauh lebih sulit untuk memperbaikinya daripada mencegahnya. Dalam varian bangunan terpisah, gaya ini lebih dapat diterima, karena kemasifan dan kekokohannya tidak terlihat sekeras pada skala keseluruhan kompleks.

Menyimpulkan pertimbangan konstruktivisme, untuk pemahaman yang lebih baik tentang karakteristik dan prinsip utamanya, lima titik awal gaya ini yang dirumuskan oleh Le Corbusier dapat ditambahkan di atas.

Semua prinsip ini, meskipun termasuk dalam konstruktivisme, namun dapat sepenuhnya menjadi asisten dalam perancangan objek arsitektur dengan gaya neokonstruktivisme. Terlepas dari kenyataan bahwa ia telah bergerak maju dalam hal teknologi dan komposisi, ia masih merupakan kelanjutan dari pendahulunya. Artinya, kami memiliki informasi yang relatif lengkap tentang arah ini dan dapat dengan yakin menggunakannya dalam mendesain untuk pengembangan kota selanjutnya.

Pernyataan arsitek Prancis terkenal Christian de Portzamparc dengan sangat akurat mencerminkan pandangan neo-konstruktivis tentang arsitektur masa lalu dan masa kini: “Kami dibesarkan dalam warisan avant-garde Rusia, ia memiliki kekuatan dan kepentingan yang luar biasa. Mereka - garda depan - secara sadar memutuskan hubungan dengan masa lalu dan membangun dunia baru. Bahkan di dunia seni, gagasan ini telah diterima bahwa tidak ada yang akan kembali ke jalur semula. Jika hari ini seseorang mengatakan bahwa kita sedang menuju dunia baru, dia akan menemukan tanggapan yang sederhana. Tetapi jika kita beralih ke kaum konstruktivis, ke VKhUTEMAS, kita berbicara tentang arsitektur masa itu, tentang semua sketsa dan proyek itu, ini karena sekarang kita sedang dalam proses semacam pembelajaran, karena kita sendiri yang menguasai dunia yang berubah. , dunia yang telah mengalami transformasi signifikan.

Metode baru secara radikal mempersenjatai kembali arsitek. Dia memberikan arah yang sehat pada pikirannya, mengarahkannya dari yang utama ke yang sekunder, memaksanya untuk membuang yang tidak perlu dan mencari ekspresi artistik yang paling penting dan perlu.

konstruktivisme Katolik. Biennale arsitektur yang berlangsung di Venesia memprovokasi serangkaian eksposisi, dengan satu atau lain cara, terkait dengannya. Pameran "Other Modernists" yang didedikasikan untuk karya Hans van der Laan dan Rudolf Schwatz telah dibuka di Vicenza, Italia. Dengan kuatnya etika pelayanan sosial yang diekspresikan di Biennale, pameran ini bertolak belakang dengan etika Kristiani tradisional. Kedua arsitek tersebut adalah garda depan Katolik.

Nama pameran ini - "Other Modernists" - dekat dengan Rusia, karena ada para modernis itu, yang hubungannya berbeda dengan mereka. Mereka sangat mirip dengan avant-garde Rusia dan pada saat yang sama mereka menetapkan perspektif yang berlawanan dari keberadaan arsitektur.

Keduanya menghadirkan arsitek yang memukau dengan biografi mereka. Keduanya adalah pendukung setia arsitektur baru, tetapi keduanya dibangun hanya untuk gereja. Hans van der Laan dari Belanda dan Rudolf Schwartz dari Jerman berasal dari negara-negara Protestan, tetapi keduanya adalah penganut Katolik yang bersemangat. Rudolf Schwartz, teman dekat teolog Roman Guardini, salah satu penginspirasi reformasi Katolik tahun 60-an. Arsitekturnya sebenarnya adalah posisinya dalam diskusi ini. Van der Laan umumnya adalah seorang biarawan Benediktin. Ada arsitek avant-garde - ini dari abad ke-20, ada arsitek -

biksu berasal dari Abad Pertengahan, ada Protestan modernis - ini dari Eropa Utara saat ini, ada seni Katolik, tetapi semua ini terjadi secara terpisah.

Pekerjaan mereka tampaknya tidak kalah mustahil pada pandangan pertama. Anda memasuki aula gelap basilika, mahakarya Andrea Palladio dan aula pameran utama Vicenza, dan hal pertama yang Anda lihat adalah pakaian kerja khas Soviet tahun 20-an. Desain konstruktivis, yang disukai Stepanova, Popova, Rodchenko pada masanya, adalah Suprematisme Malevich, yang dikenakan pada orang-orang. Di Vicenza - hal yang sama, hanya dengan salib. Yang tidak mengubah keaslian kesan tersebut adalah bahwa Malevich sering memiliki persilangan di antara komposisi Suprematisnya. Pakaian kerja ini adalah jubah Konstruktivis biarawan Benediktin yang dirancang oleh van der Laan.

Proyeknya sama menakjubkannya. Gambar karakteristik konstruktivisme tahun 20-an, menggabungkan garis sketsa yang robek dan studi tentang bayangan dalam volume, kesederhanaan geometri, siluet menara yang ekspresif, struktur lepas landas, konsol, penopang. Detail karakteristik Melnikov, volume singkat Leonidov - seolah-olah di depan Anda adalah karya siswa dari konstruktivis junior. Semua ini adalah candi.

Schwartz dan van der Laan mulai mendesain pada akhir 1920-an, tetapi bangunan utama mereka berasal dari periode pasca perang, setelah reformasi Paus Yohanes XXIII, ketika Gereja Katolik secara bersamaan memproklamasikan gagasan membersihkan gereja dan membuka ke dunia. Karya Van der Laan yang paling terkenal adalah Biara Waals, sebuah kompleks besar. Schwartz membangun lusinan gereja, yang terbaik adalah Gereja Maria di Frankfurt. Bentuk yang sangat murni - nave dalam bentuk parabola keluar dari volume yang tenang, seperti pada latihan siswa VKHUTEMAS dengan topik "komposisi dinamis". Mata seorang spesialis terbiasa dengan sifat teomakhistik dari konstruktivisme, jadi paling tidak aneh menemukannya dalam konstruksi gereja. Kemudian, setelah diamati lebih dekat, tiba-tiba menjadi jelas bahwa karya-karya ini dengan sempurna menampilkan sifat arsitektur konstruktivis.

Dua struktur semantik pendukung arsitektur ini adalah pemurnian bentuk tertinggi dan keinginan untuk menembus ke tingkat realitas yang baru. Hal yang sama terjadi di semua proyek avant-garde Rusia, apakah itu Institut Lenin oleh Leonidov atau proyek pembangunan Leningradskaya Pravda oleh Vesnins. Tetapi di sini pemurnian dan keinginan akan yang di luar ini tiba-tiba mendapatkan makna utamanya. Keberanian avant-garde adalah upaya membangun kuil baru. Konstruktivisme Katolik kembali ke gereja lama.

Di sini bahasa arsitektur abad ke-20 mencapai kemurnian dan iluminasi. Bukan berarti candi-candi ini lebih baik dari candi-candi kuno. Di Italia, di mana hampir setiap gereja adalah mahakarya buku teks, oleh karena itu, pernyataan tentang keunggulan yang baru atas yang lama entah bagaimana tidak terdengar. Tetapi setiap orang berdoa dalam bahasa yang dia tahu caranya, dan tingkat ketulusan dalam berpaling kepada Tuhan sangat bergantung pada seberapa banyak bahasa yang Anda gunakan tidak tampak salah bagi Anda.

Mungkin, jika arsitek Rusia saat ini dapat membangun gereja dengan cara yang mereka anggap mungkin, mereka akan mengubah warisan avant-garde ke arah budaya gereja, seperti yang dilakukan Schwartz dan van der Laan. Namun, ini tidak terjadi dan tidak akan terjadi di Rusia, di mana sebagian besar gereja dibangun dalam semangat eklektisisme abad ke-19.

Pribadi modern

Di awal abad ke-20 dalam kerangka tren reformis individu, berdasarkan kemungkinan bahan bangunan dan struktur baru, bentuk arsitektur mulai muncul, yang sifatnya sama sekali berbeda dari selera estetika sebelumnya. Teori rasionalis abad ke-19. dibawa ke prinsip-prinsip program dalam semangat Semper dan memunculkan minat pada komposisi sederhana dari kelompok volume, yang bentuk dan pembagiannya diturunkan dari tujuan dan konstruksi struktur.

Selama periode ini, muncul kembali pertanyaan tentang penciptaan gaya baru dalam arsitektur, elemen-elemen yang mereka coba tentukan, terutama berdasarkan solusi masalah rasional arsitektur. Dekorasi dekoratif yang kaya tidak lagi dianggap sebagai sarana pengaruh estetika. Mereka mulai mencarinya dalam kemanfaatan bentuk, ruang, proporsi, skala, dan kombinasi material yang harmonis.

Tren arsitektur baru ini terwujud dalam karya-karya tokoh kreatif terkemuka saat itu - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, di Amerika - F.L. Wright, di Skandinavia - E. Saarinen dan R. Estberg, di Cekoslowakia - J. Kotera dan D. Yurkovich, yang, terlepas dari program umum kreativitas arsitektur, berhasil menunjukkan individualitas artistik dan ideologis mereka dengan berbagai cara. Perbedaan arsitektur bahkan lebih kuat di antara para arsitek generasi berikutnya, di antaranya Le Corobusier, Miss Van der Rohe, dan V. Gropnus harus dipilih. Karya perintis para arsitek ini, yang menandai lahirnya arsitektur yang sama sekali baru dalam 15 tahun pertama abad ke-20, biasanya disatukan di bawah tajuk "modern pribadi". Prinsip-prinsipnya muncul setelah tahun 1900. Dan pada akhir dekade kedua, mereka diambil dan dikembangkan oleh perwakilan arsitektur avant-garde.

Munculnya beton bertulang dalam arsitektur

Peristiwa penting dalam sejarah arsitektur adalah penemuan beton bertulang, yang dipatenkan oleh tukang kebun Prancis J. Moniev pada tahun 1867, yang sepuluh tahun sebelumnya merancang pipa jaring logam yang dilapisi dengan mortar semen. Teknologi ini dipromosikan baik secara eksperimental maupun teoritis oleh desainer Prancis F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo dan American T. Hyatt.

Pada akhir abad ke-19, ada upaya untuk menentukan prinsip pembuatan struktur dan perhitungannya. Peran penting di sini dimainkan oleh F. Gennebik, yang menciptakan sistem struktur monolitik, termasuk penyangga, balok penopang, balok, dan pelat lantai, dan pada tahun 1904 merancang bangunan tempat tinggal Bourges la Reine dengan pagar eksternal pada konsol, atap datar, dan teras yang dieksploitasi. . Pada saat yang sama, Anatole de Baudot menggunakan beton bertulang dalam konstruksi anggun gereja tiga nave Saint Jeanne Montmartre di Paris (1897), namun bentuknya masih menyerupai neo-Gotik. Kemungkinan beton bertulang dalam pembuatan struktur dan bentuk baru dikonfirmasi pada awal abad ke-20 dalam karya awal T. Garnier dan A. Pere. Arsitek Lyon T. Garnier menentukan waktunya dengan proyek "Kota Industri", di mana ia mengusulkan zonasi fungsional kota dan solusi arsitektur baru untuk bangunan individu. Dia membentuk prinsip-prinsip yang mendapat pengakuan dalam perencanaan kota dan arsitektur hanya pada tahun 20-30-an, termasuk desain bangunan beton bertulang dengan atap datar tanpa cornice dan jendela pita, mengantisipasi ciri-ciri arsitektur fungsionalis.

Sementara gagasan awal Gagne tentang arsitektur modern hanya tinggal dalam proyek, A. Pere berhasil membangun struktur pertama yang memiliki struktur rangka beton bertulang. Mereka juga menjadi, dalam hal arsitektur, salah satu contoh Art Nouveau yang paling signifikan. Hal ini dibuktikan dengan adanya bangunan tempat tinggal di Rue Pontier (1905) di Paris. Pada tahun 1916, Pere pertama kali menggunakan langit-langit berkubah beton bertulang berdinding tipis (dermaga di Casablanca), yang diulanginya lagi di katedral di Montmagny (1925), di mana, sebagai tambahan, ia meninggalkan struktur permukaan alami beton bertulang.-1914 ), yang arsitekturnya membuktikan orientasi Pere terhadap sarana ekspresif dan komposisi klasik.

Keunggulan struktural beton bertulang digunakan pada awal abad ke-20 dalam pembuatan struktur teknik. Pada tahun 1910, selama pembangunan gudang di Zurich, insinyur Swiss R. Maillard pertama kali menggunakan sistem pilar berbentuk jamur. Bahkan lebih dikenal sebagai perancang jembatan lengkung beton bertulang, termasuk jembatan di atas sungai Rhine (1905). Karya sejarah yang luar biasa adalah hanggar parabola beton bertulang prefabrikasi di bandara Orly di Paris, dibangun menurut proyek E. Freissinet, dan paviliun Abad di Froclaw (M. Berg), kubahnya berdiameter 65 meter.

Tak lama setelah tahun 1900, struktur beton bertulang baru pertama kali muncul di Republik Ceko. Jembatan pada pameran etnografi di Praha - A.V. Velflik (1895) memiliki nilai demonstratif. Penggunaan struktur beton bertulang yang lebih luas dikaitkan dengan nama ahli teori F. Klokner dan S. Bekhine. yang terakhir adalah penulis struktur bangunan pabrik Praha berbentuk jamur dan struktur rangka Istana Lucerne di Praha. Contoh aplikasi lainnya adalah department store Jaroměři dan tangga Hradec Králové.

Ilmu bahan anorganik

Selama beberapa dekade terakhir, banyak bahan baru telah dibuat. Namun seiring dengan mereka, teknologi, tentu saja, akan terus menggunakan bahan-bahan lama yang memang layak - semen, kaca, dan keramik. Lagi pula, pengembangan material baru tidak pernah sepenuhnya menolak yang lama, yang hanya akan memberi ruang, memberi jalan ke beberapa area penerapannya.

Misalnya, sekitar 800 ton semen Portland sekarang diproduksi di seluruh dunia per tahun. Dan meskipun plastik, baja tahan karat, aluminium, semen telah diperkenalkan ke dalam praktik konstruksi sejak lama, mereka masih mempertahankan posisi kuatnya dan, sejauh yang dapat dinilai, akan mempertahankannya di masa mendatang. Alasan utamanya adalah semen lebih murah. Produksinya membutuhkan bahan mentah yang lebih sedikit, sejumlah kecil operasi teknologi. Dan sebagai hasilnya, lebih sedikit energi yang dihabiskan untuk produksi ini. Untuk produksi 1 meter kubik polistiren, dibutuhkan energi 6 kali lebih banyak, dan 1 meter baja tahan karat membutuhkan 30 kali lebih banyak. Di zaman kita, ketika banyak perhatian diberikan untuk mengurangi intensitas energi produksi, ini menjadi sangat penting. Lagi pula, produksi bahan, baik untuk konstruksi maupun untuk pembuatan produk lain, setiap tahunnya menghabiskan sekitar 800 ton bahan bakar standar di seluruh dunia, yang setara dengan sekitar 15% konsumsi energi atau seluruh konsumsi gas alam. Oleh karena itu, minat para ilmuwan pada semen dan bahan silikat lainnya, meskipun dalam bentuknya yang sekarang secara signifikan lebih rendah daripada logam dan plastik dalam banyak hal. Namun, bahan silikat juga memiliki kelebihan: tidak terbakar seperti plastik, tidak mudah berkarat di udara seperti besi.

Setelah perang dunia kedua, banyak penelitian dilakukan pada produksi polimer anorganik, misalnya berbahan dasar silikon, mirip dengan polimer organik, yang pada saat itu mulai diperkenalkan secara luas. Namun, tidak mungkin mensintesis polimer anorganik. Hanya silikon (zat berdasarkan rantai atom silikon dan oksigen bolak-balik) yang ternyata bersaing dengan bahan organik. Oleh karena itu, sekarang perhatian para ilmuwan lebih banyak tertuju pada polimer anorganik alami dan zat-zat yang serupa dalam strukturnya. Pada saat yang sama, metode sedang dikembangkan untuk memodifikasi strukturnya, yang akan meningkatkan karakteristik teknologi material. Selain itu, upaya besar para peneliti ditujukan untuk menghasilkan bahan anorganik dari bahan baku termurah, lebih disukai limbah industri, misalnya membuat semen dari papan metalurgi.

Bagaimana semen (beton) dibuat lebih kuat? Untuk menjawab pertanyaan ini, perlu diajukan pertanyaan lain: mengapa kekuatannya kecil? Ternyata penyebabnya adalah pori-pori pada semen yang dimensinya bervariasi dalam ukuran atom hingga beberapa milimeter. Volume total pori tersebut adalah sekitar seperempat dari total volume semen yang mengeras. Pori-pori besarlah yang menyebabkan kerusakan utama pada semen. Para peneliti yang bekerja untuk meningkatkan materi ini mencoba untuk menyingkirkannya. Kemajuan signifikan telah dibuat di sepanjang jalan ini. Sampel eksperimental semen bebas dari cacat makro telah dibuat, kekuatan aluminium. Di salah satu majalah asing, ditempatkan foto pegas dalam keadaan terkompresi dan lepas, terbuat dari semen semacam itu. Setuju bahwa itu sangat tidak biasa untuk semen.

Teknik semen penguat juga sedang diperbaiki. Untuk ini, misalnya, serat organik digunakan. Lagi pula, semen mengeras pada suhu rendah, jadi serat tahan panas tidak diperlukan di sini. Omong-omong, serat seperti itu tidak mahal dibandingkan dengan tahan panas. Sampel pelat yang diperkuat serat semen telah diperoleh, yang dapat ditekuk seperti pelat logam. Mereka bahkan mencoba membuat cangkir dan piring dari semen semacam itu, singkatnya, semen masa depan menjanjikan akan sangat berbeda dari semen masa kini.

Arsitektur akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Asal muasal perkembangan arsitektur abad ke-20 harus dicari dalam perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi di pertengahan dan akhir abad ke-19. Pada saat ini, bentuk arsitektur tradisional berkonflik dengan tugas konstruksi bangunan baru yang fungsional dan konstruktif. Tidak memiliki pandangan mendasar yang sama tentang jalur perkembangan arsitektur lebih lanjut, arsitek mulai secara mekanis menyalin bentuk berbagai gaya sejarah. Dari paruh kedua abad XIX. mendominasi arsitektur eklektisisme. Arsitek menggunakan teknik dan bentuk era Renaisans, Barok, dan Klasisisme. Ini bisa berupa stilisasi dari beberapa karya arsitektur bersejarah terkenal, atau campuran teknik dan detail berbagai gaya dalam satu bangunan. Misalnya, Gedung Parlemen di London ( 1840-1857) dibangun dengan gaya "Romantisisme Gotik".

Sehubungan dengan pesatnya perkembangan kapitalisme selama periode ini, kebutuhan akan bangunan utilitarian meningkat: stasiun kereta api, bursa saham, bank tabungan, dll. Pada bangunan gedung tujuan ini, struktur kaca dan logam sering dibiarkan terbuka, menciptakan tampilan arsitektur baru. Tren ini terutama terlihat pada struktur teknik (jembatan, menara, dll.), Di mana dekorasinya sama sekali tidak ada. Tonggak terpenting dalam persetujuan arsitektur baru ini, berdasarkan pencapaian teknis abad ini, adalah bangunan seperti Crystal Palace di London (1851) dan dua bangunan terbesar Pameran Dunia Paris tahun 1889 - Menara Eiffel ( G.Eiffel) dan Galeri Mobil ( M.Duther). Pengaruh mereka pada arsitektur selanjutnya sangat besar, meskipun pada abad ke-19. bangunan seperti itu tunggal, sebagai buah dari aktivitas teknik.

Sebagian besar arsitek menganggap tugas utama mereka adalah pengembangan proyek arsitektur dan artistik, menganggapnya sebagai dekorasi dasar yang konstruktif. Dalam teknik sipil, pengenalan teknik bangunan baru berjalan lambat, dan dalam banyak kasus kerangka logam, yang telah menjadi dasar struktur bangunan yang umum, disembunyikan di bawah tembok bata. Ada ketegangan yang tumbuh antara aspirasi teknis lanjutan dan tradisi berdasarkan metode artisanal. Baru menjelang akhir abad ke-19, bagian arsitek yang paling progresif mulai beralih ke pengembangan teknologi bangunan canggih, pencarian bentuk yang sesuai dengan desain baru dan konten fungsional baru bangunan.

Pergantian ini didahului oleh perkembangan teori progresif, khususnya oleh arsitek Prancis Viollet-le-Duc(1860-70an). Dia menganggap rasionalisme sebagai prinsip utama arsitektur, yang membutuhkan kesatuan bentuk, tujuan, dan metode konstruktif (ini diungkapkan dengan rumus - " batu harus menjadi batu, besi harus menjadi besi, dan kayu harus menjadi kayu."). Menurutnya, "konstruksi logam modern membuka area yang sama sekali baru bagi perkembangan arsitektur." Implementasi praktis dari prinsip-prinsip rasionalistik arsitektur pertama kali dilakukan di Amerika Serikat oleh perwakilan dari apa yang disebut "Mazhab Chicago", yang pemimpinnya adalah Louis Sullivan(1856 - 1924). Pekerjaan mereka paling jelas terlihat dalam pembangunan gedung perkantoran bertingkat di Chicago. Inti dari metode konstruksi yang baru adalah penolakan untuk menghadap bingkai logam dengan susunan dinding, untuk menggunakan bukaan kaca besar secara luas, dan untuk mengurangi dekorasi seminimal mungkin. L. Sullivan secara konsisten mewujudkan prinsip-prinsip tersebut dalam bangunannya department store di Chicago(1889-1904). Desain bangunan sepenuhnya menegaskan tesis yang dirumuskan oleh Sullivan: "Bentuk harus sesuai dengan fungsi". Arsitek berdiri di asal muasal perkembangan pembangunan gedung bertingkat di Amerika Serikat, yang banyak digunakan pada abad ke-20.

Gaya modern. Pencarian bentuk-bentuk baru dalam arsitektur negara-negara Eropa pada pergantian abad XIX-XX. berkontribusi pada pembentukan semacam arahan kreatif, yang disebut Art Nouveau. Tugas utama dari arah ini adalah untuk "memodernisasi" sarana dan bentuk arsitektur, objek seni terapan, untuk memberinya plastik yang hidup dan dinamis, yang lebih sesuai dengan semangat zaman daripada kanon klasisisme yang membeku.

Dalam arsitektur akhir XIX - awal abad XX. Art Nouveau dicirikan oleh sejumlah ciri khas tren ini. Arsitek banyak menggunakan bahan bangunan baru - logam, kaca lembaran, tembikar, dll. Multivolume yang indah dan plastisitas bangunan yang dibangun dipadukan dengan interpretasi bebas ruang internal mereka. Saat mendekorasi interior, dasarnya adalah ornamen rumit yang menjadi ciri khas Art Nouveau, yang seringkali menyerupai garis-garis tanaman bergaya. Ornamen itu digunakan dalam lukisan, ubin, dan terutama pada kisi-kisi logam dengan pola yang rumit. Individualisme komposisi yang dalam adalah salah satu ciri paling khas dari Art Nouveau. Di antara arsitek Art Nouveau yang luar biasa dapat disebutkan di Rusia - F.O.Shekhtel(1859-1926); di Belgia - V.Horta(1861 - 1947); di Jerman - A.van de Velde(1863-1957); Di spanyol - A.Gaudi(1852 - 1926) dan lainnya.

Di awal abad XX. Art Nouveau mulai kehilangan signifikansinya, tetapi banyak pencapaian arsitek tren ini berdampak pada perkembangan arsitektur selanjutnya. Signifikansi utama dari gaya Art Nouveau adalah bahwa ia, seolah-olah, "melepas rantai" akademikisme dan eklektisisme, yang untuk waktu yang lama menghambat metode kreatif para arsitek.

Aspirasi kreatif arsitek progresif negara-negara Eropa di awal abad ke-20. diarahkan pada pencarian bentuk konstruksi yang rasional. Mereka mulai mempelajari prestasi Sekolah Arsitektur Chicago. Kami melihat lebih dekat solusi rasional untuk bangunan industri, struktur teknik, dan bentuk baru bangunan publik berdasarkan struktur logam. Di antara perwakilan dari arah ini, arsitek Jerman harus dipilih Peter Behrens(1868 - 1940), Austria Otto Wagner(1841-1918) dan Adolf Loos(1870 - 1933), Prancis Auguste Perret(1874 - 1954) dan Tony Garnier(1869 - 1948). Misalnya, Auguste Perret dengan karyanya menunjukkan kemungkinan estetika yang luas bersembunyi di struktur beton bertulang. "Teknik, diungkapkan secara puitis, diterjemahkan ke dalam arsitektur", adalah rumus yang diikuti Perret. Program kreatif ini berdampak besar pada arsitektur periode berikutnya. Banyak arsitek terkenal keluar dari bengkel master ini, termasuk salah satu pemimpin terkemuka dalam arsitektur abad ke-20 - Le Corbusier.

Salah satu yang pertama memahami perlunya partisipasi aktif arsitek dalam konstruksi industri adalah Peter Behrens. Dia menjadi kepala perusahaan besar perusahaan listrik - AEG, di mana dia merancang sejumlah bangunan dan struktur (1903-1909). Semua bangunan yang dibangun sesuai dengan desain Berens dibedakan oleh kemanfaatan solusi teknik, keringkasan bentuk, adanya bukaan jendela besar, serta rencana yang dipikirkan dengan matang yang memenuhi teknologi produksi. Selama periode ini, minat seniman dan arsitek terhadap industri dan produk industri meningkat pesat. Pada tahun 1907, "Werkbund" Jerman (persatuan pabrikan) diorganisir di Cologne, yang tujuannya adalah untuk menjembatani kesenjangan antara produk kerajinan tangan dan industri, memberikan kualitas artistik yang tinggi pada yang terakhir. P. Berens juga berperan aktif dalam kegiatan organisasi ini. Di bengkelnya, arsitek dibesarkan yang, setelah Perang Dunia Pertama, akan menjadi kepala arsitektur dunia, dan mengarahkan perkembangannya ke arah yang sama sekali baru. Arsitektur tahun 1920-an-1930-an. Perang Dunia Pertama menjadi tonggak penting dalam perkembangan seluruh dunia. Pada periode pasca perang, industri, dibebaskan dari perintah yang bersifat militer, memberikan kesempatan kepada arsitek dan pembangun untuk menggunakan mesin secara luas untuk pekerjaan konstruksi, struktur bangunan, dan perbaikan sehari-hari. Metode konstruksi industri yang mengurangi biaya pendirian bangunan semakin menarik perhatian para arsitek. Rangka beton bertulang, yang dibedakan oleh kesederhanaan bentuk dan kemudahan pembuatannya, dipelajari secara luas oleh arsitek untuk tipifikasi dan standarisasinya. Pada saat yang sama, eksperimen kreatif dilakukan di bidang pemahaman estetika desain ini dalam segmentasi fasad.

Prinsip-prinsip baru yang paling konsisten dalam membentuk bangunan dikembangkan oleh salah satu pendiri arsitektur modern terbesar Le Corbusier(1887-1965). Pada tahun 1919, di Paris, ia mengorganisir dan mengepalai majalah internasional Esprit Nouveau (Semangat Baru), yang menjadi platform untuk pembuktian kreatif dan teoretis tentang perlunya merevisi prinsip-prinsip tradisional kreativitas artistik. Prinsip utama yang dipromosikan di halamannya adalah penggunaan teknologi baru. Contoh ekspresi estetika adalah proyek yang dalam gambarnya terlihat seperti bingkai transparan bangunan tempat tinggal berupa enam pilar beton bertulang ringan dan tiga lempengan horizontal yang dihubungkan oleh tangga dinamis (disebut "Domino", 1914- 1915). Desain arsitektur berbasis bingkai ini memungkinkan untuk mengubah partisi ruangan, yang memungkinkan tata letak apartemen yang fleksibel. "Domino" telah menjadi semacam "kredo" arsitektural sang arsitek. Sistem ini divariasikan dan dikembangkan oleh master di hampir semua bangunannya pada tahun 1920-an dan 1930-an.

Le Corbusier hadir dengan program arsitektural yang inovatif, dirumuskan dalam bentuk tesis: 1. Karena fungsi penahan beban dan penutup dinding dipisahkan, rumah harus dinaikkan di atas permukaan tanah dengan tiang, membebaskan lantai pertama untuk penghijauan , parkir, dll. dan dengan demikian memperkuat hubungan dengan ruang lingkungan. 2. Perencanaan bebas, diizinkan oleh struktur rangka, memungkinkan untuk memberikan pengaturan partisi yang berbeda di setiap lantai dan, jika perlu, mengubahnya tergantung pada proses fungsional. 3. Solusi fasad yang bebas, dibuat dengan memisahkan dinding membran dari rangka, menghadirkan kemungkinan komposisi baru. 4. Bentuk jendela yang paling bijaksana adalah selotip horizontal, yang secara logis muncul dari desain dan kondisi persepsi visual seseorang di dunia sekitarnya. 5. Atap harus rata, dapat dieksploitasi, yang memungkinkan untuk menambah luas rumah yang dapat digunakan.

Di sejumlah gedung yang dibangun pada 20-30-an, Le Corbusier pada dasarnya mengikuti tesis yang dicanangkan. Dia memiliki ungkapan - "Masalah utama konstruksi modern hanya dapat diselesaikan dengan penggunaan geometri". Bangunan-bangunan pada masa ini dijiwai dengan keinginan untuk membuat geometri bentuk-bentuk bangunan, dengan menggunakan aturan “sudut siku-siku”, untuk menyamakan tampilan rumah dengan sejenis mesin yang diadaptasi untuk melayani seseorang. Corbusier adalah pendukung "spirit of series" dalam arsitektur, organisasi mesinnya. Slogannya adalah ekspresi - "Teknologi adalah pembawa lirik baru".

Pencarian bentuk arsitektur baru dilakukan pada tahun 1920-an dan 1930-an atas dasar pertimbangan cermat berbagai tugas fungsional, yang semakin menentukan solusi komposisi, baik untuk organisasi ruang internal maupun untuk tampilan luar bangunan dan kompleks. Perlahan-lahan fungsionalisme menjadi tren utama dalam arsitektur Eropa.

Peran khusus dalam perkembangannya dimiliki oleh arsitek Walter Gropius (1883-1969) dan didirikan olehnya pada tahun 1919 di Jerman "Bauhaus" (Rumah Konstruksi). Organisasi ini berdiri dari tahun 1919 hingga 1933. Kegiatan Bauhaus meliputi " menciptakan benda dan bangunan seolah-olah telah dirancang sebelumnya untuk produksi industri» , dan perumahan modern, dari barang-barang rumah tangga hingga rumah secara keseluruhan. Dalam hal ini, bahan dan desain baru dicari, metode dan standar industri diperkenalkan. Pemahaman baru tentang peran arsitek sedang dikembangkan. W. Gropius menulis bahwa "Bauhaus berusaha di laboratoriumnya untuk menciptakan tipe master baru - pada saat yang sama seorang teknisi dan pengrajin, yang sama-sama memiliki teknik dan bentuk." Sesuai dengan tugas pokok Bauhaus, pelatihan arsitek dan seniman seni terapan diselenggarakan. Metode pengajaran didasarkan pada kesatuan teori dan praktik yang tidak terpisahkan.

Prinsip-prinsip fungsionalisme dalam perencanaan kota diabadikan dalam karya dan dokumen organisasi arsitek internasional ( CIAM). Pada tahun 1933, organisasi ini mengadopsi apa yang disebut "Piagam Athena", di mana gagasan tentang zonasi fungsional yang kaku di kawasan perkotaan dirumuskan. Jenis utama hunian perkotaan dinyatakan sebagai "blok apartemen". Lima bagian utama: "Perumahan", "Rekreasi", "Pekerjaan", "Transportasi", dan "Warisan sejarah kota" seharusnya membentuk kota tergantung pada tujuan fungsionalnya. Pada akhir tahun 1920-an dan 1930-an, sarana dan teknik fungsionalisme mulai dimutlakkan, yang mempengaruhi kualitas praktik arsitektur. Kanon dan perangko muncul yang membuat skema bentuk. Pengembangan aspek fungsional dan teknis desain seringkali mengorbankan sisi estetika. Arsitek besar, berdasarkan prinsip fungsional, sedang mencari cara baru untuk membentuk.

arsitektur organik. Arah arsitektur yang sama sekali berbeda, dalam banyak hal berlawanan dengan fungsionalisme, diwakili oleh arsitek Amerika yang luar biasa Frank Lloyd Wright (1869-1959). Hubungan organik bangunan dengan alam telah menjadi salah satu prinsip utama aktivitasnya. Dia menulis bahwa " arsitektur modern adalah arsitektur alami, berasal dari alam, dan disesuaikan dengan alam". Kemajuan teknis dipandang olehnya sebagai sumber perluasan metode kreatif arsitek. Dia menentang penyerahan mereka pada perintah industri, standardisasi dan unifikasi. Dia banyak menggunakan bahan tradisional dalam karyanya - kayu, batu alam, batu bata, dll. Karyanya dimulai dengan pembuatan rumah kecil, yang disebut "rumah padang rumput". Dia menempatkan mereka di antara pemandangan alam atau di pinggiran kota. Rumah-rumah ini dibedakan dari keunikan desain, bahan, dan panjang horizontal bangunannya.

Di negara-negara Skandinavia, di bawah pengaruh ide-ide ini, sekolah arsitektur nasional dibentuk. Mereka memanifestasikan diri mereka paling konsisten di Finlandia, dalam karya A.Aalto(1898-1976). Metode kreatifnya dicirikan oleh kedekatannya dengan lanskap alam, interpretasi bebas komposisi spasial bangunan, penggunaan batu bata, batu, dan kayu. Semua elemen ini telah menjadi ciri khas sekolah arsitektur Finlandia. Jadi, pada tahun 1920-an dan 1930-an, fungsionalisme tetap menjadi trend arsitektur utama. Berkat fungsionalisme, arsitektur mulai menggunakan atap datar, tipe rumah baru, misalnya galeri, koridor, rumah dengan apartemen dua lantai. Ada pemahaman tentang perlunya perencanaan interior yang rasional (misalnya, kedap suara, partisi yang dapat dipindahkan, dll.).

Seiring dengan fungsionalisme, ada bidang lain: arsitektur ekspresionisme (E. Mendelson), romantisme kebangsaan (F. Höger), arsitektur organik (F.L. Wright, A.Aalto). Selama periode ini, arsitektur ditandai dengan penggunaan beton bertulang dan rangka logam, penyebaran konstruksi rumah panel. Pencarian terus-menerus untuk bentuk-bentuk baru menyebabkan peran teknologi yang dilebih-lebihkan dan fetishisasi teknologi tertentu di dunia modern.

Tren utama dalam perkembangan arsitektur di paruh kedua abad kedua puluh. Kehancuran kolosal di Eropa selama Perang Dunia Kedua memperburuk kebutuhan akan rekonstruksi kota-kota yang hancur dan mengharuskan pembangunan perumahan besar-besaran. Awal revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi dan perkembangan selanjutnya dari teknologi bangunan memberi para arsitek bahan dan sarana konstruksi baru. Istilah itu muncul konstruksi industri, pertama menyebar dalam pembangunan perumahan massal, dan kemudian, dalam arsitektur industri dan publik. Konstruksi didasarkan bingkai panel beton pracetak modular Ini memiliki sejumlah jenis yang digabungkan dalam komposisi bangunan dengan cara yang sangat beragam, dan ini, pada gilirannya, menekankan sifat struktur prefabrikasi. Arsitek mengembangkan prinsip dasar konstruksi: tipifikasi, unifikasi dan standardisasi bangunan. Bingkai prefabrikasi industri muncul, panel lantai dikombinasikan dengan elemen dinding berukuran kecil, partisi, dll.

Penyebaran metode industri difasilitasi oleh gagasan fungsionalisme. Aspek fungsional banyak digunakan dalam perencanaan apartemen, bangunan perumahan dan publik, dalam perencanaan arsitektur dan organisasi kawasan perumahan. Distrik mikro, berdasarkan prinsip-prinsip yang dikembangkan oleh Piagam Athena, menjadi unit perencanaan utama. Pada periode pasca perang, rangka dan panel mulai digunakan dalam pembangunan gedung bertingkat.

Setelah Perang Dunia Kedua, Amerika Serikat menjadi pusat pemikiran arsitektur. Ini karena selama penyebaran fasisme, banyak arsitek besar beremigrasi dari Eropa ke Amerika Serikat ( W. Gropius, Mies van der Kijang dan sebagainya.). Pada 1950-an, posisi terdepan ditempati oleh karya Mies van der Rohe di USA. Semua karyanya adalah pencarian kesederhanaan ideal dari struktur persegi panjang yang terbuat dari kaca dan baja - " prisma kaca”, yang kemudian menjadi semacam “kartu panggil” gaya Misa. Karya-karya arsitek Amerika memunculkan banyak peniruan di Amerika Serikat dan negara-negara Eropa, yang menyebabkan replikasi gagasan konstruktif dan, pada akhirnya, hilangnya harmoni, berubah menjadi stempel arsitektur yang monoton. Karena keberadaannya di mana-mana, fungsionalisme sering disebut sebagai "gaya internasional". Dari sudut pandang formal, fungsionalisme mengarah pada absolutisasi sudut siku-siku dan reduksi semua sarana arsitektur menjadi "bentuk-bentuk elementer yang hebat": paralelepiped, bola, silinder, dan struktur beton, baja yang terbuka. , dan kaca.

Selama periode ini, banyak arsitek dan insinyur terus mencari struktur bangunan bentuk baru, dengan mempertimbangkan pencapaian teknis terkini dari revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi. Ada bangunan yang didasarkan pada struktur pneumatik kabel-tinggal. Arsitek-insinyur Italia P.L. Nervi menciptakan persenjataan, berkat kekakuan struktur yang dicapai dengan bentuk paling geometris dalam kombinasi dengan tulang rusuk, lipatan, yang juga digunakan sebagai sarana ekspresi artistik (Gedung UNESCO di Paris (1953-1957), Palais des Labor di Turin ( 1961)).

Arsitek Meksiko F.Candela mengembangkan prinsip tumpang tindih baru - hipari. Bangunan yang menggunakannya adalah struktur berdinding tipis yang menyerupai semacam struktur alam (misalnya restoran di Xochimilco (1957) menyerupai cangkang). Metode kreatif F. Candela mengikuti bentuk-bentuk alami, yang mengantisipasi kembalinya ide-ide arsitektur organik di awal tahun 60-an dari master arsitektur terkenal seperti Le Corbusier ( kapel di Ronchamp, 1955) dan F.L. Wright ( Museum Guggenheim di New York, 1956–1958).

Di antara sekolah arsitektur nasional paling cemerlang dan para pemimpinnya, tempat khusus harus diberikan pada karya arsitek Brasil Oscar Niemeyer. Dia, mungkin satu-satunya orang sezamannya, memiliki kesempatan untuk mewujudkan impian para arsitek abad ke-20 - untuk sepenuhnya merencanakan dan membangun kota baru, dirancang dengan ide arsitektur terkini dan kemajuan teknologi. Kota ini adalah ibu kota Brasil - Brasilia. O. Niemeyer menggunakan prinsip konstruktif baru dalam konstruksi: dukungan lempengan pada lengkungan terbalik (Istana Fajar), piramida terbalik, dan belahan bumi (Penugasan Kongres Nasional). Dengan teknik-teknik ini, ia mencapai ekspresi arsitektur bangunan yang luar biasa.

Di benua Asia, Jepang membuat langkah besar, di mana karya arsitek terbesar negara Matahari Terbit menonjol, K. Tange . Gayanya didasarkan pada tradisi arsitektur nasional, dipadukan dengan pencarian ekspresi dari struktur bangunan itu sendiri (misalnya, Kompleks Olahraga Yoyogi di Tokyo, Pusat Radio, dan Rumah Penerbitan Yamanashi di Kofu). K. Tange berdiri di awal pembentukan arah baru, disebut strukturalisme. Ini dikembangkan pada tahun 60-an abad XX. Di tahun 70-an, teknis tren ini memperoleh ciri-ciri kecanggihan tertentu. Contoh nyata dari ini, dibangun pada tahun 1972-1977. di Pusat Seni Paris. J. Pompidou (arsitek R. Piano dan R. Rogers). Bangunan ini dapat dianggap sebagai bangunan program, yang menandai awal dari keseluruhan tren arsitektur. Arah ini dibentuk di tanah Amerika pada akhir tahun 70-an dan disebut " teknologi tinggi».

Postmodernisme. Pada pergantian tahun 70-an, terjadi krisis fungsionalisme dalam bentuknya yang paling disederhanakan dan tersebar luas. Kotak persegi panjang "gaya internasional" yang direplikasi secara luas, dibangun dari kaca dan beton, tidak cocok dengan tampilan arsitektur banyak kota yang telah berkembang selama berabad-abad. Pada tahun 1966, seorang arsitek dan ahli teori Amerika R. Venturi menerbitkan buku "Kompleksitas dan Kontradiksi dalam Arsitektur", di mana ia pertama kali mengangkat masalah penilaian ulang prinsip-prinsip "arsitektur baru". Mengikuti dia, banyak arsitek terkemuka dunia mengumumkan perubahan yang menentukan dalam pemikiran arsitektur. Beginilah teori itu muncul. « postmodernisme». Definisi tersebut telah digunakan secara luas sejak tahun 1976, ketika diedarkan oleh majalah Newsweek untuk merujuk pada semua bangunan yang tidak terlihat seperti kotak persegi panjang "gaya internasional". Dengan demikian, setiap bangunan dengan keanehan lucu dinyatakan dibangun dengan gaya tersebut "postmodern". Dianggap sebagai bapak postmodernisme A.Gaudi . Pada tahun 1977, sebuah buku muncul Ch.Jenks "Bahasa Arsitektur Postmodern", yang menjadi manifesto dari arah baru. Ciri-ciri utama postmodernisme dalam arsitektur dirumuskan olehnya sebagai berikut. Pertama, historisisme adalah dasar dan daya tarik langsung pada gaya sejarah abad-abad yang lalu. Kedua, seruan baru pada tradisi lokal. Ketiga, memperhatikan kondisi spesifik lokasi konstruksi. Keempat, ketertarikan pada metafora, yang memberikan ekspresi pada bahasa arsitektur. Kelima, permainan, solusi teatrikal dari ruang arsitektur. Keenam, postmodernisme merupakan puncak dari ide dan teknik, yaitu eklektisisme radikal.

Sekolah Eropa yang paling menarik dan serbaguna, yang arsiteknya bekerja sejalan dengan postmodernisme, adalah Tallier de Arquitecture(Bengkel Arsitektur). Pada 1980-an, ia memiliki kantor desain di Barcelona dan Paris. Kompleks Prancis Thalier disebut "kota taman vertikal", "tembok perumahan", "monumen yang dihuni". Daya tarik gaya lama bukan untuk membangkitkan masa lalu, tetapi untuk penggunaan bentuk lama, sebagai yang paling murni, terkoyak dari konteks sejarah dan budaya mana pun. Misalnya, tempat tinggal - jembatan atau tempat tinggal - gapura kemenangan. Terlepas dari eklektisisme yang jelas, karya Tallier tahun 80-an masih bisa disebut sebagai pendekatan paling sukses untuk penggunaan sumber gaya klasik.

Keragaman dan keragaman tren merupakan ciri khas arsitektur modern di negara-negara Barat. Dalam perkembangan bentuk gaya, yang disebut eklektisisme radikal diamati. Di satu sisi, ini dipahami secara luas sebagai periode tanpa gaya, tidak adanya konfrontasi antara arus, alternatif gaya, dan penerimaan "puitis jenis apa pun" oleh seni. Di sisi lain, eklektisisme dimaknai sebagai metode kerja yang tersebar luas di kalangan banyak seniman kontemporer dan mencerminkan sikap skeptis mereka terhadap gaya "tabu dan larangan" avant-garde. Kritikus modern mencatat bahwa keadaan seni saat ini, khususnya arsitektur, dibedakan oleh kemungkinan penampilannya « neo-apa saja », ketika seniman bebas menjelajahi sejarah, memilih cara apa pun untuk mengekspresikan idenya. Dalam arsitektur, ia bekerja secara bersamaan dalam beberapa periode waktu dan budaya. Saat ini, arsitektur dunia terus-menerus dalam tahap percobaan. Proyek luar biasa muncul, seringkali mengingatkan pada bangunan dari novel fiksi ilmiah. Sungguh, fantasi para arsitek tidak ada habisnya.

Gereja-gereja kebanyakan terbuat dari kayu.

Gereja batu pertama Kievan Rus adalah Gereja Persepuluhan di Kyiv, yang dibangun pada tahun 989. Gereja itu dibangun sebagai katedral tidak jauh dari menara pangeran. Di paruh pertama abad XII. Gereja telah mengalami renovasi yang signifikan. Pada saat ini, sudut barat daya candi telah sepenuhnya dibangun kembali, tiang yang kuat muncul di depan fasad barat, menopang tembok. Peristiwa tersebut kemungkinan besar merupakan pemugaran candi setelah runtuh sebagian akibat gempa bumi.

Arsitektur Vladimir-Suzdal (abad XII-XIII)

Selama periode fragmentasi feodal, peran Kyiv sebagai pusat politik mulai melemah, sekolah arsitektur yang signifikan muncul di pusat-pusat feodal. Pada abad XII-XIII, kerajaan Vladimir-Suzdal menjadi pusat budaya yang penting. Melanjutkan tradisi Bizantium dan Kyiv, gaya arsitektur berubah, memperoleh fitur individualnya sendiri.

Salah satu monumen arsitektur paling menonjol dari sekolah Vladimir-Suzdal adalah Gereja Syafaat di Nerl, yang dibangun pada pertengahan abad ke-12. Dari kuil abad ke-12, tanpa distorsi yang berarti, volume utama telah dipertahankan hingga zaman kita - sebuah segi empat kecil yang agak memanjang di sepanjang sumbu longitudinal dan kepala. Candi ini bertipe kubah silang, berpilar empat, tiga apse, berkubah satu, dengan sabuk kolom melengkung dan portal perspektif. Sebagai bagian dari Monumen Batu Putih Vladimir dan Suzdal, gereja ini termasuk dalam Daftar Warisan Dunia UNESCO.

Arsitektur sekuler tanah Vladimir-Suzdal hanya sedikit terpelihara. Hingga abad ke-20, hanya Gerbang Emas Vladimir, terlepas dari pekerjaan restorasi besar abad ke-18, yang dapat dianggap sebagai monumen asli periode pra-Mongolia. Pada tahun 1940-an, arkeolog Nikolai Voronin menemukan sisa-sisa istana Andrei Bogolyubsky yang terpelihara dengan baik di Bogolyubov (-).

Arsitektur Novgorod-Pskov (akhir abad XII-XVI)

Pembentukan arsitektur sekolah Novgorod dimulai pada pertengahan abad ke-11, saat pembangunan Katedral St. Sophia di Novgorod. Sudah di monumen ini, ciri khas arsitektur Novgorod terlihat - monumentalitas, kesederhanaan, dan tidak adanya dekorasi yang berlebihan.

Kuil-kuil Novgorod selama era fragmentasi feodal tidak lagi mencolok dalam ukurannya yang besar, tetapi tetap mempertahankan ciri-ciri utama sekolah arsitektur ini. Mereka dicirikan oleh kesederhanaan dan beberapa bentuk yang berat. Pada akhir abad ke-12, gereja semacam itu dibangun seperti Gereja Peter dan Paul di Sinichya Gora (1185), Gereja Jaminan Thomas di Myachina (1195) (sebuah gereja baru dengan nama yang sama dibangun di atas dasar tahun 1463). Sebuah monumen luar biasa yang menyelesaikan pengembangan sekolah pada abad ke-12 adalah Gereja Juru Selamat di Nereditsa (1198). Itu dibangun dalam satu musim di bawah pangeran Novgorod Yaroslav Vladimirovich. Candi ini berkubah tunggal, berbentuk kubik, dengan empat pilar, tiga apse. Lukisan fresco menempati seluruh permukaan dinding dan mewakili salah satu ansambel bergambar unik dan paling signifikan di Rusia.

Arsitektur Pskov sangat mirip dengan Novgorod, namun, banyak ciri khusus muncul di bangunan Pskov. Salah satu kuil terbaik di Pskov pada masa kejayaannya adalah Gereja Sergius dari Zaluzhya (1582-1588). Yang juga dikenal adalah gereja St.

Ada beberapa bangunan berarsitektur sekuler di tanah Novgorod dan Pskov, di antaranya bangunan yang paling monumental adalah Kamar Pogankin di Pskov, dibangun pada tahun 1671-1679 oleh pedagang Pogankins. Bangunannya semacam istana-benteng, temboknya setinggi dua meter terbuat dari batu.

Arsitektur Kerajaan Moskow (abad XIV-XVI)

Kebangkitan arsitektur Moskow biasanya dikaitkan dengan keberhasilan politik dan ekonomi kerajaan pada akhir abad ke-15, pada masa pemerintahan Ivan III. Pada 1475-1479, arsitek Italia Aristoteles Fioravanti membangun Katedral Asumsi Moskow. Kuil itu enam pilar, berkubah lima, lima apse. Dibangun dari batu putih yang dipadukan dengan batu bata. Pelukis ikon terkenal Dionysius ikut serta dalam lukisan itu. Pada 1484-1490, arsitek Pskov membangun Katedral Kabar Sukacita. Pada 1505-1509, di bawah kepemimpinan arsitek Italia Aleviz Novy, Katedral Malaikat Agung, dekat Katedral Assumption, dibangun. Pada saat yang sama, konstruksi sipil berkembang, sejumlah bangunan sedang dibangun di Kremlin - kamar-kamar, yang paling terkenal adalah Kamar Berwajah (1487-1496).

Pada 1485, pembangunan tembok dan menara Kremlin baru dimulai, selesai di bawah pemerintahan Vasily III pada 1516. Era ini juga mencakup pembangunan aktif benteng lain - biara berbenteng, benteng, kremlin. Kremlin dibangun di Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556), dll.

Arsitektur kerajaan Rusia (abad XVI)

Arsitektur Rusia abad ke-17

Awal abad ke-17 di Rusia ditandai dengan masa sulit yang sulit, yang menyebabkan penurunan sementara dalam konstruksi. Bangunan monumental abad terakhir digantikan oleh bangunan kecil, bahkan terkadang "dekoratif". Contoh konstruksi semacam itu adalah Gereja Kelahiran Perawan di Putinki, dibuat dengan gaya ornamen khas Rusia pada masa itu. Setelah pembangunan candi selesai, pada tahun 1653, Patriark Nikon menghentikan pembangunan gereja tenda batu di Rus', yang menjadikan gereja tersebut salah satu yang terakhir dibangun dengan menggunakan tenda.

Selama periode ini, jenis candi tanpa pilar berkembang. Salah satu kuil pertama dari jenis ini adalah Katedral Kecil Biara Donskoy (1593). Prototipe kuil tanpa pilar abad ke-17 adalah Gereja Perantaraan Theotokos Mahakudus di Rubtsovo (1626). Ini adalah kuil kecil dengan satu ruang internal, tanpa pilar pendukung, ditutupi dengan lemari besi tertutup, dimahkotai di luar dengan tingkatan kokoshnik dan kubah cahaya, dengan altar yang berdekatan dalam bentuk volume terpisah. Kuil dinaikkan ke ruang bawah tanah, memiliki gang di sisinya dan dikelilingi di tiga sisi oleh galeri terbuka - ruang depan. Contoh monumen terbaik dari pertengahan abad ke-17 juga dianggap sebagai Gereja Tritunggal Pemberi Kehidupan di Nikitniki di Moskow (1653), Gereja Tritunggal di Ostankino (1668). Mereka dicirikan oleh keanggunan proporsi, bentuk plastisitas yang menarik, siluet ramping dan pengelompokan massa eksternal yang indah.

Perkembangan arsitektur pada abad ke-17 tidak terbatas di Moskow dan wilayah Moskow. Gaya aneh dikembangkan di kota-kota Rusia lainnya, khususnya di Yaroslavl. Salah satu gereja Yaroslavl yang paling terkenal adalah Gereja Yohanes Pembaptis (1687). Kombinasi indah dari kuil besar dan menara lonceng, keanggunan bunga, lukisan dinding yang indah menjadikannya salah satu monumen paling menonjol pada masanya. Monumen terkenal lainnya dari arsitektur Yaroslavl adalah Gereja St. John Chrysostom di Korovniki (1654).

Sejumlah besar monumen arsitektur asli abad ke-17 telah dilestarikan di Rostov. Yang paling terkenal adalah Rostov Kremlin (1660-1683), serta gereja-gereja di Biara Rostov Borisoglebsky. Gereja St. John the Theologian of the Rostov Kremlin (1683) patut mendapat perhatian khusus. Kuil di dalamnya tidak memiliki pilar, dindingnya ditutupi dengan lukisan dinding yang sangat bagus. Arsitektur ini mengantisipasi gaya barok Moskow.

arsitektur kayu

Arsitektur kayu, tentu saja, merupakan jenis arsitektur tertua di Rusia. Area terpenting untuk penggunaan kayu sebagai bahan bangunan adalah tempat tinggal nasional Rusia, serta bangunan luar dan bangunan lainnya. Dalam konstruksi religius, kayu secara aktif digantikan oleh batu, arsitektur kayu mencapai puncak perkembangannya di Rusia Utara.

Salah satu gereja tenda yang paling luar biasa adalah Gereja Asumsi di Kondopoga (1774). Volume utama gereja - dua segi delapan dengan jatuh, ditempatkan di atas segi empat, dengan potongan altar persegi panjang dan dua serambi gantung. Ikonostasis dalam gaya Barok dan langit-langit yang dicat ikon - langit - telah dilestarikan. Langit Gereja Asumsi Kondopoga adalah satu-satunya contoh komposisi "Liturgi Ilahi" di gereja saat ini.

Monumen asli gereja tipe tenda adalah Gereja Kebangkitan di Kevrol, wilayah Arkhangelsk (1710). Volume segi empat tengah ditutupi dengan tenda di atas tong selangkangan dengan lima kubah dekoratif dan dikelilingi oleh potongan di tiga sisi. Dari jumlah tersebut, yang utara menarik karena mengulangi volume pusat dalam bentuk yang dikurangi. Ikonostasis berukir indah telah diawetkan di dalamnya. Dalam arsitektur tenda kayu, dikenal kasus penggunaan beberapa struktur tenda. Satu-satunya candi berpinggul lima di dunia adalah Gereja Tritunggal di desa Nyonoksa. Selain candi berpinggul berarsitektur kayu, terdapat juga candi berbentuk kubus yang namanya berasal dari penutupnya dengan “kubus”, yaitu atap berpinggul berperut buncit. Contoh bangunan seperti itu adalah Gereja Transfigurasi di Turchasovo (1786).

Yang menarik juga adalah kuil kayu berkubah banyak. Salah satu kuil paling awal dari jenis ini adalah Gereja Syafaat Bunda Allah dekat Arkhangelsk (1688). Gereja multi-kubah kayu yang paling terkenal adalah Gereja Transfigurasi di pulau Kizhi. Itu dimahkotai dengan dua puluh dua kubah, ditempatkan bertingkat di atap prirub dan struktur segi delapan, yang memiliki bentuk lengkung seperti "tong". Juga dikenal adalah Gereja Syafaat berkubah sembilan di Kizhi, kuil Vytegorsky Posad berkubah dua puluh, dll.

Arsitektur kayu juga berkembang dalam arsitektur keraton. Contoh paling terkenalnya adalah istana pedesaan Tsar Alexei Mikhailovich di desa Kolomenskoye (1667-1681). Koleksi arsitektur kayu terbesar di Rusia ada di museum terbuka. Selain museum terkenal di Kizhi, terdapat juga museum seperti Malye Korely di wilayah Arkhangelsk, Vitoslavlitsy di wilayah Novgorod, arsitektur kayu Siberia disajikan di Museum Taltsy di wilayah Irkutsk, arsitektur kayu Ural disajikan di cagar museum arsitektur kayu dan seni rakyat Nizhne-Sinyachikhinsky.

Era Kekaisaran Rusia

Barok Rusia

Tahap pertama dalam perkembangan barok Rusia berasal dari era kerajaan Rusia, dari tahun 1680-an hingga 1700-an barok Moskow berkembang. Ciri gaya ini adalah hubungannya yang erat dengan tradisi Rusia yang sudah ada dan pengaruh barok Ukraina, ditambah dengan teknologi progresif yang datang dari Barat.

Halaman asli barok Elizabethan diwakili oleh karya arsitek Moskow pertengahan abad ke-18 - dipimpin oleh D. V. Ukhtomsky dan I. F. Michurin.

Klasisisme

Gedung Angkatan Laut di St. Petersburg

Pada 1760-an, klasisisme secara bertahap menggantikan barok dalam arsitektur Rusia. Petersburg dan Moskow menjadi pusat cemerlang klasisisme Rusia. Petersburg, klasisisme terbentuk sebagai versi gaya yang lengkap pada tahun 1780-an, tuannya adalah Ivan Yegorovich Starov dan Giacomo Quarenghi. Istana Tauride oleh Starov adalah salah satu bangunan klasik paling khas di St. Petersburg. Bangunan tengah istana berlantai dua dengan serambi enam kolom dimahkotai dengan kubah datar di atas drum rendah; bidang dinding yang halus dipotong oleh jendela tinggi dan dilengkapi dengan entablature desain yang ketat dengan hiasan triglyph. Bangunan utama disatukan oleh galeri satu lantai dengan bangunan samping berlantai dua yang membatasi halaman depan yang luas. Di antara karya Starov, Katedral Tritunggal Alexander Nevsky Lavra (1778-1786), Katedral Pangeran Vladimir dan lainnya juga dikenal.Karya arsitek Italia Giacomo Quarenghi menjadi simbol klasisisme St. Menurut proyeknya, bangunan seperti Istana Alexander (1792-1796), (1806), gedung Akademi Ilmu Pengetahuan (1786-1789) dan lainnya dibangun.

Katedral Kazan di Saint Petersburg

Pada awal abad ke-19, terjadi perubahan signifikan dalam klasisisme, gaya Kekaisaran muncul. Penampilan dan perkembangannya di Rusia dikaitkan dengan nama-nama arsitek seperti Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov, dan Jean Thomas de Thomon. Salah satu karya terbaik Voronikhin adalah Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811). Tiang-tiang besar katedral menutupi alun-alun semi-oval, terbuka ke Nevsky Prospekt. Karya Voronikhin terkenal lainnya adalah bangunannya (1806-1811). Yang perlu diperhatikan adalah barisan tiang Doric dari serambi besar dengan latar belakang dinding fasad yang keras, dengan kelompok pahatan di sisi serambi.

Kreasi signifikan dari arsitek Prancis Jean Thomas de Thomon termasuk pembangunan Teater Bolshoi di St. Petersburg (1805), serta gedung Bursa Efek (1805-1816). Di depan gedung, arsitek memasang dua kolom rostral dengan pahatan yang melambangkan sungai-sungai besar Rusia: Volga, Dnieper, Neva, dan Volkhov.

Kompleks bangunan Angkatan Laut (1806-1823) yang dibangun menurut proyek Zakharov dianggap sebagai mahakarya arsitektur klasisisme abad ke-19. Tema kejayaan angkatan laut Rusia, kekuatan armada Rusia, menjadi ide untuk tampilan baru bangunan yang sudah ada saat itu. Zakharov menciptakan bangunan baru yang megah (panjang fasad utama 407 m), memberikan tampilan arsitektur yang megah dan menekankan posisi sentralnya di kota. Arsitek terbesar St. Petersburg setelah Zakharov adalah Vasily Petrovich Stasov. Karya terbaiknya termasuk Katedral Transfigurasi (1829), Gerbang Kemenangan Narva (1827-1834), Katedral Trinity-Izmailovsky (1828-1835).

Rumah Pashkov di Moskow

Tokoh besar terakhir yang bekerja dengan gaya Kekaisaran adalah arsitek Rusia Karl Ivanovich Rossi. Menurut proyeknya, bangunan seperti Istana Mikhailovsky (1819-1825), Gedung Staf Umum (1819-1829), Gedung Senat dan Sinode (1829-1834), Teater Alexandrinsky (1832) dibangun.

Tradisi arsitektur Moskow secara keseluruhan berkembang dalam kerangka yang sama dengan St. Petersburg, tetapi juga memiliki sejumlah fitur, terutama terkait dengan tujuan bangunan yang sedang dibangun. Arsitek Moskow terbesar pada paruh kedua abad ke-18 dianggap sebagai Vasily Ivanovich Bazhenov dan Matvey Fedorovich Kazakov, yang membentuk tampilan arsitektur Moskow pada waktu itu. Salah satu bangunan klasik paling terkenal di Moskow adalah Rumah Pashkov (1774-1776), yang konon dibangun menurut proyek Bazhenov. Pada awal abad ke-19, gaya Kekaisaran juga mulai mendominasi arsitektur Moskow. Arsitek Moskow terbesar pada periode ini termasuk Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi, dan Afanasy Grigorievich Grigoriev.

Gaya Rusia dalam arsitektur abad XIX-XX

Di pertengahan abad ke-19 dan awal abad ke-20, kebangkitan minat pada arsitektur Rusia kuno memunculkan keluarga gaya arsitektur, yang sering digabungkan dengan nama "gaya semu-Rusia" (juga "gaya Rusia", "gaya neo-Rusia". gaya"), di mana, pada tingkat teknologi baru, terjadi peminjaman sebagian dari bentuk arsitektur arsitektur Rusia kuno. dan arsitektur Bizantium.

Pada awal abad ke-20, "gaya neo-Rusia" sedang dikembangkan. Untuk mencari kesederhanaan yang monumental, para arsitek beralih ke monumen kuno Novgorod dan Pskov serta tradisi arsitektur Rusia Utara. Petersburg, "gaya neo-Rusia" digunakan terutama di gedung gereja Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, meskipun beberapa rumah petak dibangun dengan gaya yang sama (contoh tipikal adalah rumah Kuperman , dibangun oleh arsitek A.L. Lishnevsky di jalan Plutalova).

Arsitektur awal abad ke-20

Di awal abad ke-20, arsitektur mencerminkan kecenderungan tren arsitektur yang berlaku saat itu. Selain gaya Rusia, muncul Art Nouveau, neoklasikisme, eklektisisme, dll.Gaya Art Nouveau menembus Rusia dari Barat dan dengan cepat menemukan pendukungnya. Arsitek Rusia paling menonjol yang bekerja dengan gaya Art Nouveau adalah Fedor Osipovich Shekhtel. Karyanya yang paling terkenal - mansion S. P. Ryabushinsky di Malaya Nikitskaya (1900) - didasarkan pada kontras aneh dari tektonik geometris dan dekorasi yang gelisah, seolah-olah menjalani kehidupan surealisnya sendiri. Karya-karyanya yang dibuat dalam "semangat neo-Rusia" juga dikenal, seperti paviliun departemen Rusia di Pameran Internasional di Glasgow (1901) dan Stasiun Yaroslavl Moskow (1902).

Neoklasikisme berkembang dalam karya Vladimir Alekseevich Shchuko. Kesuksesan praktis pertamanya dalam neoklasikisme adalah pembangunan dua rumah petak di St. Petersburg pada tahun 1910 (No. 65 dan 63 di Kamennoostrovsky Prospekt) menggunakan tatanan "kolosal" dan jendela ceruk. Pada tahun 1910 yang sama, Schuko merancang paviliun Rusia pada pameran internasional tahun 1911: Seni Rupa di Roma dan Komersial dan Industri di Turin.

Periode pasca-revolusioner

Arsitektur Rusia pasca-revolusi ditandai dengan penolakan terhadap bentuk-bentuk lama, pencarian seni baru untuk negara baru. Tren avant-garde sedang berkembang, proyek bangunan fundamental dengan gaya baru sedang dibuat. Contoh karya semacam ini adalah karya Vladimir Evgrafovich Tatlin. Dia menciptakan proyek yang disebut. Tower of Tatlin, didedikasikan untuk III Internasional. Pada periode yang sama, Vladimir Grigoryevich Shukhov mendirikan menara Shukhov yang terkenal di Shabolovka.

Gaya konstruktivis menjadi salah satu gaya arsitektur terkemuka tahun 1920-an. Tonggak penting dalam perkembangan konstruktivisme adalah aktivitas arsitek berbakat - saudara Leonid, Victor, dan Alexander Vesnin. Mereka menyadari estetika "proletar" yang singkat, yang sudah memiliki pengalaman yang solid dalam desain bangunan, lukisan, dan desain buku. Rekan dan asisten terdekat dari Vesnin bersaudara adalah Moses Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan ahli teori arsitektur yang tak tertandingi di paruh pertama abad ke-20. Dalam bukunya Style and Age, ia merefleksikan bahwa setiap gaya seni cukup sesuai dengan era sejarah "nya".

Mengikuti konstruktivisme, gaya rasionalisme avant-garde juga berkembang. Para ideolog rasionalisme, berbeda dengan kaum konstruktivis, menaruh banyak perhatian pada persepsi psikologis manusia tentang arsitektur. Pendiri gaya di Rusia adalah Apollinary Kaetanovich Krasovsky. Pemimpin arus adalah Nikolai Alexandrovich Ladovsky. Untuk mendidik “generasi muda” para arsitek, N. Ladovsky mendirikan bengkel Obmas (United Workshops) di VKHUTEMAS.

Setelah revolusi, Aleksey Viktorovich Shchusev juga banyak diminati. Pada 1918-1923, ia memimpin pengembangan rencana induk "Moskow Baru", rencana ini merupakan upaya Soviet pertama untuk menciptakan konsep realistis untuk pengembangan kota dalam semangat kota taman yang luas. Karya Shchusev yang paling terkenal adalah Mausoleum Lenin di Lapangan Merah di Moskow. Pada bulan Oktober 1930, sebuah bangunan beton bertulang baru didirikan, dilapisi dengan batu labradorit granit alam. Dalam bentuknya, terlihat perpaduan organik arsitektur avant-garde dan tren dekoratif, yang sekarang disebut gaya Art Deco.

Terlepas dari keberhasilan signifikan arsitek Soviet dalam menciptakan arsitektur baru, minat pihak berwenang terhadap pekerjaan mereka secara bertahap mulai memudar. Kaum rasionalis, seperti lawan mereka kaum konstruktivis, dituduh "mengikuti pandangan borjuis tentang arsitektur", "sifat utopis proyek mereka", "formalisme". Sejak tahun 1930-an, tren avant-garde dalam arsitektur Soviet telah mereda.

arsitektur Stalinis

Gaya arsitektur Stalinis dibentuk selama periode kompetisi untuk proyek Istana Soviet dan paviliun Uni Soviet pada Pameran Dunia tahun 1937 di Paris dan 1939 di New York. Setelah penolakan terhadap konstruktivisme dan rasionalisme, diputuskan untuk beralih ke estetika totaliter, yang ditandai dengan komitmen pada bentuk-bentuk monumental, seringkali berbatasan dengan gigantomania, standarisasi bentuk dan teknik representasi artistik yang ketat.

Paruh kedua abad ke-20

Pada tanggal 4 November 1955, Keputusan Komite Sentral CPSU dan Dewan Menteri Uni Soviet "Tentang penghapusan ekses dalam desain dan konstruksi" dikeluarkan, yang mengakhiri gaya arsitektur Stalinis. Proyek konstruksi yang sudah dimulai dibekukan atau ditutup. Stylobate dari gedung pencakar langit Stalin kedelapan, yang tidak pernah dibangun, digunakan dalam pembangunan Hotel Rossiya... Arsitektur khas fungsional menggantikan arsitektur Stalinis. Proyek pertama untuk pembuatan bangunan tempat tinggal murah massal adalah milik insinyur sipil Vitaly Pavlovich Lagutenko. Pada tanggal 31 Juli 1957, Komite Sentral CPSU dan Dewan Menteri Uni Soviet mengadopsi resolusi "Tentang Pengembangan Pembangunan Perumahan di Uni Soviet", yang menandai dimulainya pembangunan perumahan baru, yang menandai dimulainya pembangunan perumahan baru. pembangunan massal rumah, yang disebut "Khrushchev" dinamai Nikita Sergeevich Khrushchev.

Pada tahun 1960, dengan dukungan Khrushchev, pembangunan Istana Negara Kremlin dimulai yang dirancang oleh arsitek Mikhail Vasilievich Posokhin. Pada 1960-an, bangunan muncul kembali, melambangkan masa depan dan kemajuan teknologi. Salah satu contoh paling jelas dari struktur tersebut adalah menara TV Ostankino di Moskow, yang dirancang oleh Nikolai Vasilyevich Nikitin. Dari tahun 1965 hingga 1979, pembangunan Gedung Putih di Moskow berlangsung, dengan desain yang mirip dengan bangunan di awal tahun 1950-an. Arsitektur khas melanjutkan perkembangannya hingga runtuhnya Uni Soviet, dan ada dalam volume yang lebih kecil di Rusia modern.

Rusia modern

Setelah runtuhnya Uni Soviet, banyak proyek konstruksi yang dibekukan atau dibatalkan. Namun, sekarang tidak ada kendali pemerintah atas gaya arsitektur dan ketinggian bangunan, yang memberikan kebebasan yang cukup besar kepada para arsitek. Kondisi keuangan memungkinkan untuk mempercepat laju perkembangan arsitektur secara nyata. Model Barat dipinjam secara aktif, gedung pencakar langit modern dan proyek futuristik, seperti Kota Moskow, muncul untuk pertama kalinya. Tradisi bangunan dari masa lalu juga digunakan, khususnya arsitektur Stalinis di Triumph Palace.

Lihat juga

literatur

• Lisovsky V.G. arsitektur Rusia. Pencarian gaya nasional. Penerbit: Kota Putih, Moskow, 2009
• «Arsitektur: Kievan Rus dan Rusia» di Encyclopædia Britannica (Macropedia) vol. 13, Edisi ke-15, 2003, hlm. 921.
• William Kerajinan Brumfield, Tengara Arsitektur Rusia: Sebuah Survei Fotografi. Amsterdam: Gordon dan Pelanggaran, 1997
• John Fleming, Hugh Honor, Nikolaus Pevsner. «Arsitektur Rusia» di Kamus Penguin Arsitektur dan Arsitektur Lansekap, edisi ke-5, 1998, hlm. 493–498, London: Pinguin. ISBN 0-670-88017-5.
• Seni dan arsitektur Rusia, dalam The Columbia Encyclopedia, Edisi Keenam, 2001-05.
• kehidupan Rusia Juli/Agustus 2000 Volume 43 Edisi 4 "Faithful Reproduction" wawancara dengan pakar arsitektur Rusia William Brumfield tentang pembangunan kembali Katedral Kristus Juru Selamat
• William Kerajinan Brumfield, Sejarah Arsitektur Rusia. Seattle dan London: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich P. S. Bangunan gereja non-pangeran di Rus pra-Mongol: Selatan dan Utara // Buletin Sejarah Gereja. 2007. No.1(5). hlm.117-133.

Catatan

Tautan

negara-negara Eropa: Arsitektur
Ketergantungan
Azores Åland Guernsey Gibraltar Jersey Isle of Man Kepulauan Faroe Svalbard Jan Mayen
Negara yang tidak dikenal dan sebagian diakui
Republik Abkhazia¹ Republik Kosovo Republik Moldavia Pridnestrovia

Arsitektur Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Solusi menarik dan orisinal diusulkan pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 oleh arsitek Rusia.

Abramtsevo.

rumah bangsawan- ayah dari Slavophil bersaudara Aksakov yang terkenal sejak 1843. Mereka datang ke sini, sang aktor. Pada tahun 1870 perkebunan tersebut diakuisisi oleh Savva Ivanovich Mamontov - perwakilan dari dinasti pedagang besar, seorang industrialis dan penikmat seni. Dia berkumpul di sekelilingnya seniman yang luar biasa. Tinggal di sini. Mereka mementaskan pertunjukan rumah, melukis dan mengumpulkan barang-barang kehidupan petani, dan berusaha menghidupkan kembali kerajinan rakyat. Pada tahun 1872, arsitek Hartmann membangun bangunan tambahan dari kayu di sini. "Bengkel", dihiasi dengan ukiran yang rumit. Maka dimulailah pencarian bentuk baru arsitektur nasional. Pada tahun 1881-1882, menurut proyek Vasnetsov dan Polenov, Gereja Juruselamat Bukan Buatan Tangan dibangun di sini. Prototipe untuk itu adalah Gereja Juru Selamat Novgorod di Nereditsa. Gereja berkubah tunggal, terbuat dari batu, dengan pintu masuk berukir - portal, dilapisi ubin keramik. Dindingnya sengaja dibuat bengkok, seperti bangunan kuno Rusia yang didirikan tanpa gambar. Ini adalah gaya yang halus, dan tidak meniru, seperti eklektisisme. Kuil itu adalah bangunan pertama bergaya Art Nouveau Rusia.

Talashkino dekat Smolensk.

Perkebunan Putri Tenisheva. Tujuannya adalah untuk membuat museum kuno Rusia kuno. Ditemani oleh seniman, arkeolog, sejarawan, dia melakukan perjalanan ke kota dan desa Rusia dan mengumpulkan benda-benda seni dekoratif dan terapan: kain, handuk bersulam, renda, syal, pakaian, tembikar, roda pemintal kayu, tempat garam, benda-benda yang dihiasi ukiran. Perkebunan itu dikunjungi oleh M. A. Vrubel, pematung. Datang ke sini. Pada tahun 1901, atas perintah Tenisheva, seniman Malyutin merancang dan mendekorasi sebuah rumah kayu Teremok. Itu menyerupai mainan bengkel lokal. Pada saat yang sama, rumah kayunya, jendela kecil "buta", atap pelana, dan beranda mengulangi gubuk petani. Namun bentuknya agak bengkok, sengaja dibuat miring, sehingga menyerupai menara dongeng. Fasad rumah dihiasi dengan architrave berukir dengan Firebird yang aneh, Sun-Yarila, skate, ikan, dan bunga.

– 1926)

Salah satu perwakilan paling menonjol dari gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia dan Eropa

Dia membangun rumah-rumah pribadi, rumah petak, bangunan perusahaan dagang, stasiun kereta api. Ada sejumlah karya luar biasa Shekhtel di Moskow. Motif utama konsep figuratif Schechtel paling sering adalah arsitektur abad pertengahan, Romano-Gothic atau Rusia Kuno. Abad Pertengahan Barat dengan sentuhan fiksi romantis mendominasi karya independen besar pertama Schechtel - rumah besar di Spiridonovka (1893)

Rumah besar Ryabushinsky () di Malaya Nikitskaya - salah satu karya paling penting dari sang master. Itu diselesaikan dalam prinsip asimetri bebas: setiap fasad independen. Bangunan itu dibangun seolah-olah oleh tepian, tumbuh, seperti halnya bentuk organik tumbuh di alam. Untuk pertama kalinya dalam karyanya, bentuk rumah besar Ryabushinsky benar-benar terbebas dari kenang-kenangan gaya sejarah dan merupakan interpretasi motif alam. Seperti tanaman yang berakar dan tumbuh ke luar angkasa, serambi, jendela teluk, balkon, sandrik di atas jendela, dan cornice yang menonjol kuat tumbuh. Pada saat yang sama, sang arsitek ingat bahwa dia sedang membangun rumah pribadi - semacam kastil kecil. Karenanya perasaan soliditas dan stabilitas. Ada jendela kaca patri berwarna di jendela. Bangunan ini dikelilingi oleh dekorasi mozaik lebar yang menggambarkan iris bergaya. Dekorasi menggabungkan beragam fasad. Belitan garis-garis aneh diulangi dalam pola dekorasi, dalam ikatan kerawang jendela kaca patri, dalam pola pagar jalan, kisi-kisi balkon, dan di interior. Marmer, kaca, kayu yang dipoles - semuanya menciptakan satu dunia, seperti pertunjukan samar yang dipenuhi dengan teka-teki simbolis.

Ini bukan kebetulan. Pada tahun 1902, Shekhtel membangun kembali gedung teater tua di Kamergersky Lane. Ini bangunan teater seni Moskow, mendesain panggung dengan lantai putar, perlengkapan pencahayaan, furnitur kayu ek gelap. Shekhtel juga mendesain tirai dengan burung camar putih yang terkenal.

Dekat dengan modernitas Rusia dan "gaya neo-Rusia". Tetapi tidak seperti eklektisisme pada periode sebelumnya, para arsitek tidak menyalin detail individu, tetapi berusaha untuk memahami semangat Rus Kuno itu sendiri. Takovo pembangunan stasiun kereta api Yaroslavl Karya Shekhtel di Three Stations Square di Moskow. Bangunan itu menggabungkan menara segi tiga dan silinder besar, ubin polikrom. Penyelesaian tenda asli menara sudut kiri. Atapnya sangat tinggi dan dipadukan dengan "kerang" di bagian atas dan pelindung yang menjorok di bagian bawah. Ini memberi kesan gapura kemenangan yang aneh.

Pada tahun-tahun pertama abad ke-20 Shekhtel mencoba membuat bangunan dalam berbagai gaya arsitektur: kesederhanaan dan bentuk geometris adalah ciri khas gedung apartemen Sekolah Seni dan Industri Stroganov (1904-1906), kombinasi teknik Art Nouveau dengan gagasan rasionalisme menentukan penampilan dari karya master seperti Percetakan "Pagi Rusia" dan rumah Masyarakat Pedagang Moskow. Pada akhir tahun 1900-an, Shekhtel mencoba neoklasikisme. Karya paling khas pada periode ini adalah rumahnya sendiri di Jalan Sadovaya-Triumfalnaya di Moskow.

Setelah revolusi, Shekhtel merancang gedung-gedung baru, tetapi hampir semua karyanya pada tahun-tahun ini tetap tidak terealisasi.

(1873 – 1949)

Salah satu bangunannya yang paling terkenal sebelum revolusi - pembangunan stasiun kereta api Kazan. Sekelompok volume yang kompleks, terletak di sepanjang alun-alun, mereproduksi sejumlah paduan suara yang muncul secara bersamaan. Menara utama bangunan ini sangat mirip dengan menara Ratu Syuyumbek di Kremlin Kazan. Ini harus mengingatkan tujuan perjalanan berangkat dari stasiun Kazan. Kehebatan fasad stasiun yang ditekankan, tentu saja, bertentangan dengan tugas-tugasnya yang murni praktis dan interior bisnis, yang juga merupakan bagian dari rencana arsitek. Bangunan Shchusev lainnya di Moskow adalah sebuah bangunan Katedral Biara Marfo-Mariinsky, mereproduksi dalam bentuk yang agak aneh ciri-ciri arsitektur Pskov-Novgorod: dinding yang sengaja dibuat tidak rata, kubah berat di atas drum, bangunan jongkok.

Setelah revolusi, bidang aktivitas yang sangat besar akan terbuka di hadapan kita.

Tetapi "gaya neo-Rusia" terbatas pada beberapa bentuk arsitektur: gereja, menara, menara, yang menyebabkan kepunahannya dengan cepat.

Petersburg, versi lain dari modernisme Rusia dikembangkan - "neoklasikisme" di mana dia menjadi perwakilan utama. Pengaruh warisan klasik di St. Petersburg begitu besar sehingga memengaruhi pencarian bentuk arsitektur baru.

Beberapa arsitek Zholtovsky) melihat contoh untuk dirinya sendiri dalam Renaisans Italia, yang lain (Fomin, Vesnin bersaudara) dalam klasisisme Moskow. aristokrasi "neoklasikisme" menarik pelanggan borjuis kepadanya. Fomin membangun rumah besar untuk jutawan Polovtsev di St. Petersburg di Pulau Kamenny. Gambar fasad ditentukan oleh ritme kolom yang kompleks, tunggal atau digabungkan menjadi bundel, menciptakan perasaan dinamis, ekspresi, gerakan. Secara eksternal, bangunan tersebut merupakan variasi dari tema rumah besar Moskow pada abad ke-18 dan ke-19. Bangunan utama terletak di kedalaman khidmat dan sekaligus halaman depan. Namun banyaknya kolom, stilisasinya sendiri mengkhianati kepemilikan bangunan ini hingga awal abad ke-20. Pada tahun 1910 - 1914, Fomin mengembangkan proyek pengembangan seluruh pulau di St. Petersburg - Pulau Goloday. Inti dari komposisinya adalah alun-alun setengah lingkaran parade yang dikelilingi oleh rumah petak berlantai lima, dari mana jalan raya menyimpang dalam tiga sinar. Dalam proyek ini, pengaruh ansambel Voronikhin dan Rossi sangat terasa. Di zaman Soviet, setelah selesainya proyek avant-garde, arsitek neoklasik akan banyak diminati.

Arsitektur Moskow

Pada tahun yang sama, Moskow didekorasi dengan bangunan hotel "Metropol"(arsitek Walcott). Bangunan spektakuler dengan menara rumit, fasad bergelombang, kombinasi berbagai bahan finishing: plester berwarna, bata, keramik, granit merah. Bagian atas fasad dihiasi dengan panel majolica "Princess of Dreams" oleh Vrubel dan seniman lainnya. Di bawah ini adalah dekorasi pahatan "The Seasons" oleh pematung.

Dengan gaya "neoklasikisme" di Moskow, arsitek Klein membangun Museum Seni Rupa(sekarang Museum Seni Rupa Negara dinamai). Barisan tiangnya hampir sepenuhnya mengulangi detail Erechtheion di Acropolis, tetapi pita dekorasinya gelisah dan dengan jelas dihidupkan kembali oleh era Art Nouveau. Profesor Ivan Vladimirovich Tsvetaev, ayah dari Marina Tsvetaeva, memainkan peran besar dalam pembukaan museum. Klein membangun toko "Mure dan Merilize" dikenal sebagai TSUM. Bangunan ini mereproduksi detail struktur Gotik yang dipadukan dengan kaca besar.

Patung akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Rusia.

Seni Rusia mencerminkan era perkembangan borjuis akhir.

Realisme mulai kehilangan pijakan

Ada pencarian bentuk-bentuk baru yang bisa mencerminkan realitas yang tidak biasa.

Patung

Dalam seni pahat Rusia, arus impresionisme yang kuat terlihat. Perwakilan utama dari tren ini adalah Paolo Trubetskoy.

(1866 – 1938)

Dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di Italia, dari mana dia datang sebagai master yang mapan. pahatan yang indah potret Levitan 1899 Seluruh massa bahan pahatan, seolah-olah, digerakkan oleh sentuhan jari yang gugup, cepat, seolah-olah sekilas. Sapuan indah tertinggal di permukaan, seluruh bentuk tampak tertutup udara. Pada saat yang sama, kita akan merasakan kerangka kaku, kerangka bentuk. Sosok itu kompleks dan dikerahkan secara bebas di luar angkasa. Saat kami berjalan di sekitar patung, pose Levitan yang artistik, ceroboh, atau megah terbuka bagi kami. Kemudian kita melihat beberapa melankolis dari artis pemantul. Karya terpenting Trubetskoy di Rusia adalah monumen AlexanderAKU AKU AKU, terbuat dari perunggu dan dipasang di St. Petersburg di alun-alun di sebelah stasiun kereta api Moskow. Penulis berhasil menyampaikan imobilitas inert dari massa material yang berat, seolah-olah menindas dengan inersianya. Bentuk kasar kepala, lengan, dan batang tubuh pengendara bersudut, seolah-olah dipahat secara primitif dengan kapak. Sebelum kita adalah penerimaan artistik aneh. Monumen itu berubah menjadi antitesis dari ciptaan Falcone yang terkenal. Alih-alih "kuda yang sombong" yang bergegas maju, ada kuda tak berekor yang tidak bergerak, yang juga bergerak mundur; alih-alih Peter yang duduk dengan bebas dan mudah, ada "martinet gendut", dalam kata-kata Repin, seolah-olah menerobos punggung kuda yang melawan. Alih-alih karangan bunga laurel yang terkenal, ada topi bundar yang seolah-olah ditampar di atasnya. Ini adalah monumen unik dari jenisnya dalam sejarah seni dunia.

N.Andreev

Monumen di Moskow 1909

Asli. Dirampas dari ciri-ciri monumentalitas, monumen itu segera menarik perhatian orang-orang sezaman. Ada epigram jenaka tentang monumen ini: "Dia menderita selama dua minggu dan menciptakan Gogol dari hidung dan mantelnya." Dekorasi monumen dipenuhi dengan gambar pahatan dari karakter penulis. Saat Anda bergerak dari kiri ke kanan, gambaran jalur kreatif Gogol seolah-olah terungkap: dari "Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka" hingga "Jiwa Mati". Penampilan penulisnya sendiri juga berubah, jika dilihat dari sudut yang berbeda. Sepertinya dia tersenyum, melihat karakter dari karya awalnya, lalu mengerutkan kening: di bawah ini adalah karakter dari Petersburg Tales, Gogol membuat kesan paling suram, jika Anda melihat sosok di sebelah kanan: dia membungkus dirinya dengan mantel dengan ngeri , hanya hidung mancung penulis yang terlihat. Di bawah ini adalah karakter dari Dead Souls. Monumen tersebut berdiri hingga tahun 1954 di Gogol Boulevard. Sekarang dia berada di halaman rumah tempat penulis membakar bagian kedua dari "Dead Souls" dan mengakhiri perjalanan duniawinya.

Bayangkan Anda bepergian ke negara lain. Anda tidak dapat melakukannya tanpa program budaya dan rute wisata, jika tidak, apa gunanya pergi ke suatu tempat. Anda tentu saja dapat mengunci diri di hotel selama liburan dan bersenang-senang, secara tradisional berbaring di tempat tidur ..

Jika Anda mempersiapkan perjalanan terlebih dahulu dan mempelajari tradisi negara yang Anda tuju, maka budaya asing akan menjadi lebih jelas. Bagaimana dengan belajar membedakan antara gaya arsitektur dan memberi tanda centang lagi pada daftar pendidikan mandiri Anda? Selain itu, Anda akan dapat membuat para gadis terkesan, dan itu akan jauh lebih efektif daripada, misalnya, kemampuan membedakan bir dengan mata tertutup.

Secara umum, gaya arsitektur adalah topik yang agak membingungkan dan sulit bagi seorang pemula, dan jika Anda tidak ingin mempelajari literatur yang membosankan, kami menawarkan panduan sederhana untuk arsitektur dunia (maafkan kami arsitek profesional).

1. Klasisisme

Klasisisme adalah benteng simetri, ketelitian dan kelurusan. Jika Anda melihat sesuatu yang serupa, dan bahkan dengan kolom panjang bulat, ini adalah klasisisme.

2. Kekaisaran

Kerajaan - ini adalah saat klasisisme memutuskan untuk menjadi menyedihkan sampai pada titik ketidakmungkinan, dan bahkan berusaha untuk menjadi lebih tinggi.

3. Kekaisaran Stalinis

Tentu saja, pemimpin semua orang, Kamerad Stalin, tidak memiliki kesedihan dan kekhidmatan dalam gaya Kekaisaran yang biasa, dan untuk menunjukkan kekuatan Uni Soviet dengan segala kemegahannya, gaya ini dipotong dadu. Beginilah gaya Kekaisaran Stalinis muncul - gaya arsitektur yang menakutkan dengan kolosalitasnya.

4. Barok

Barok adalah ketika sebuah bangunan terlihat seperti pai dengan krim kocok, sering kali dihiasi dengan emas, pahatan batu, dan plesteran hiasan yang dengan jelas mengatakan "fi!" klasisisme. Gaya arsitektur ini menyebar ke seluruh Eropa, termasuk diadopsi oleh arsitek Rusia.

5. Rokoko

Jika menurut Anda bangunan itu dirancang oleh seorang wanita, dan ada banyak kerutan dan busur yang dilapisi emas di atasnya - ini adalah rococo.

6. Ultrabarok

Jika Anda melihat bangunannya dan dari banyaknya plesteran dan pahatan Anda tidak lagi memahami apa yang terjadi di sekitarnya, Anda dapat yakin bahwa ini ultra-barok. Hal utama adalah jangan sampai kehilangan kesadaran saat merenungkan keindahan tersebut.

7. Barok Rusia

Barok Rusia bukan lagi kue, ini adalah kue asli yang dilukis dengan Khokhloma.

8. Gaya Pseudo-Rusia

Gaya Pseudo-Rusia adalah ketika dia mencoba untuk "memotong" di bawah zaman kuno, tetapi dia melakukannya secara berlebihan dan mendekorasi semuanya terlalu kaya.

9. Neo-Gotik

Neo-Gothic adalah saat Anda takut melukai diri sendiri di sebuah bangunan hanya dengan melihatnya. Menara tipis panjang, bukaan jendela, dan ketakutan akan suntikan.

10. Gotik

Jika Anda melihat bangunannya dan bahaya melukai diri sendiri berkurang, dan di tengahnya terdapat jendela bundar atau jendela kaca patri dengan menara di sisinya - ini adalah Gotik. Pada cetakan plesteran dari bangunan bergaya arsitektur seperti itu, mereka sering suka menyiksa semua jenis pendosa dan kepribadian antisosial lainnya.

11. Art Deco

Art Deco adalah saat melihat sebuah bangunan, lagu-lagu Amerika kuno oleh Frank Sinatra diputar di kepala Anda, dan mobil imajiner dari tahun 60-an mulai melaju di jalanan.

12. Modernisme

Semuanya sederhana di sini. Modernisme dalam gaya arsitektur adalah rumah dari masa depan, tetapi dibangun dengan catatan nostalgia masa lalu.

13. Modern

Art Nouveau dalam arsitektur dapat digunakan untuk mempelajari sejarah kuno. Ada banyak hal kecil dan detail yang rumit, yang bersama-sama mewakili komposisi yang tidak terpisahkan.

14. Konstruktivisme

Konstruktivisme dalam gaya arsitektur adalah ketika pecinta silinder dan bentuk geometris ketat lainnya mulai membangun rumah. Mereka meletakkan semacam trapesium atau silinder dan memotong jendela di dalamnya.

15. Dekonstruktivisme

Jika Anda melihat sebuah bangunan dan melihat bahwa itu telah benar-benar rusak, bengkok dan kusut, ini adalah dekonstruktivisme. Neraka geometris yang nyata bagi seorang perfeksionis.

16. Teknologi tinggi

Arsitektur berteknologi tinggi mencakup bangunan yang banyak terbuat dari kaca, beton, semuanya transparan, bercermin, dan berkilau di bawah sinar matahari. Geometrisitas maksimum, kekakuan dan sudut.

17. Postmodernisme

Postmodernisme adalah ketika Anda melihat sebuah bangunan seperti Lapangan Hitam Malevich dan tidak mengerti apa yang ingin dikatakan penulis, bagaimana dia diizinkan membangunnya, dan mengapa dia tidak dirawat karena kecanduan narkoba. Namun, bentuk aneh seperti itu juga memiliki kelebihan.

Tentu saja, arsitek profesional mungkin menganggap puncak gaya arsitektur seperti itu menghujat dan umumnya tersinggung, tetapi berikan kelonggaran bagi mereka yang tidak begitu pandai dalam sejarah dan gaya yang menentukan. Toh, mekanik otomotif itu akan tersenyum manja saat sang arsitek mencoba memikirkan jalan mana yang harus mendekati poros engkol.