rumah › Sistem pendingin › Apa genre dongeng musikal. Materi "dongeng musikal" abstrak tentang topik tersebut

Apa genre dongeng musikal. Materi "dongeng musikal" abstrak tentang topik tersebut

Pendahuluan 3

Bab 1

1.1. Musik sebagai sarana tumbuh kembang anak prasekolah 5

1.2. Pembentukan dasar-dasar budaya musik anak prasekolah melalui

dunia dongeng musik 11

1.3. Metode menggunakan dongeng musik dalam program

O.Radynova "Perkembangan musik anak prasekolah 15

Bab 2

2.1. Permainan dongeng musikal untuk anak prasekolah 17

2.2. Menciptakan dongeng musik dengan anak-anak prasekolah 19

Kesimpulan 27

Bibliografi 28

Perkenalan

Musik memainkan peran khusus dalam pengasuhan seorang anak. Seseorang bersentuhan dengan seni ini sejak lahir, dan dia menerima pendidikan musik yang disengaja di taman kanak-kanak - dan kemudian di sekolah. Pendidikan musik merupakan salah satu sarana pembentukan kepribadian anak. Dalam pendidikan musik, persepsi musik oleh anak-anak adalah kegiatan utama. Penampilan dan kreativitas anak-anak didasarkan pada kesan musik yang hidup. Informasi tentang musik juga diberikan berdasarkan suaranya yang "hidup". Persepsi yang berkembang memperkaya semua kemampuan musik anak, semua jenis aktivitas musik berkontribusi pada perkembangan kemampuan anak.

Pengaruh dan makna dongeng bagi anak usia prasekolah memang tidak bisa dipungkiri. Itulah sebabnya setiap dongeng yang ditawarkan kepada seorang anak membutuhkan perhatian orang dewasa, dan pertanyaan tentang keahlian psikologis dan pedagogis sastra anak-anak modern, yang mencakup analisis berbagai jenis bentuk dongeng, akan mengevaluasi kualitas cetakan. publikasi untuk anak-anak dan kualitas kartun, semakin dimunculkan sebagai perwujudan gambar dongeng sastra.

Pendekatan ini memungkinkan tidak hanya pendekatan sadar untuk memilih dongeng untuk dibaca atau didengarkan dari karya yang ada, tetapi juga memungkinkan penulis dan orang tua modern untuk menulis dongeng yang akan berguna dan diminati oleh anak-anak.

Mari kita pikirkan tentang pengaruh bentuk dongeng terhadap perkembangan anak dan menguraikan fitur dan kelebihan utamanya:

Dongeng menetapkan penilaian positif dan negatif dalam hidup, menentang yang ideal dan yang salah, baik dan jahat.

Dongeng audio memengaruhi perkembangan emosional anak: bentuk kiasan yang cerah membuat anak berempati, khawatir, dan bersukacita.

Dongeng berkontribusi pada perkembangan imajinasi, dan ini diperlukan, antara lain, bagi anak untuk menyelesaikan masalahnya sendiri.

Terlihat bahwa dalam proses mendengarkan dongeng, selain perkembangan sistem sensorik anak, sisi bicara egosentris berkembang secara intensif, sangat mirip dengan ucapan batin orang dewasa.

Relevansi penelitian: Dongeng musik memasuki kehidupan seorang anak sejak usia sangat dini dan menemaninya sepanjang masa kecilnya, dan sering kali tinggal bersamanya seumur hidup.

Objek studi: anak prasekolah.

Subjek studi: diagnostik dan pengembangan kemampuan musik anak melalui dongeng musik sebagai sarana musik.

Tujuan penelitian: mengidentifikasi, membenarkan pengaruh dongeng musik pada anak-anak prasekolah.

Tugas:

1. Mengaktifkan dan mengembangkan minat anak terhadap dunia dongeng dengan mendengarkan karya dongeng.

2. Kembangkan perhatian pendengaran dengan imajinasi.

3. Ciptakan suasana dongeng dari benda-benda di lingkungan sekitar.

Basis penelitian:

Struktur kursus bekerja: pengantar, bagian utama, yang terdiri dari dua bab, kesimpulan, daftar pustaka.

Bab 1

1.1. Musik sebagai sarana tumbuh kembang anak prasekolah

Musik memiliki potensi untuk mempengaruhi tidak hanya orang dewasa, tetapi juga anak-anak.

Selain itu, dan ini telah dibuktikan, bahkan periode intrauterin sangat penting untuk perkembangan seseorang selanjutnya: musik yang didengarkan ibu hamil memiliki efek positif pada kesejahteraan anak yang sedang berkembang (mungkin itu membentuk seleranya. dan preferensi). Hanya dengan mengembangkan emosi, minat, selera anak, Anda bisa mengenalkannya pada budaya musik, meletakkan fondasinya. Usia prasekolah penting untuk penguasaan budaya musik selanjutnya oleh seseorang. Jika dalam proses aktivitas musik anak-anak kesadaran musik dan estetika mereka berkembang, ini tidak akan berlalu tanpa jejak untuk perkembangan selanjutnya seseorang, formasi spiritual umumnya.

Musik juga mengembangkan mental anak. Selain berbagai informasi tentang musik yang memiliki makna kognitif, percakapan tentangnya mencakup deskripsi konten emosional dan kiasan. Kosakata anak-anak diperkaya dengan kata-kata kiasan dan ungkapan yang menjadi ciri suasana hati dan perasaan yang disampaikan dalam musik. Aktivitas musik melibatkan operasi mental: perbandingan, analisis, perbandingan, menghafal, dan dengan demikian berkontribusi tidak hanya untuk musik, tetapi juga untuk perkembangan anak secara keseluruhan.

Sangat penting untuk menciptakan kondisi bagi pembentukan fondasi budaya musik anak prasekolah. Dalam pedagogi prasekolah, musik dipandang sebagai sarana yang sangat diperlukan untuk mengembangkan daya tanggap emosional anak terhadap semua hal baik dan indah yang mereka temui dalam hidup.

Musik untuk seorang anak adalah dunia pengalaman yang menyenangkan. Untuk membukakan pintu ke dunia ini baginya, perlu untuk mengembangkan kemampuannya, dan terutama telinganya untuk musik dan daya tanggap emosional. Kalau tidak, musik tidak akan memenuhi fungsi pendidikannya.

Musik adalah seni yang memengaruhi seorang anak selama bulan-bulan pertama hidupnya. Pengaruh langsungnya pada ranah emosional berkontribusi pada munculnya tindakan respons awal, di mana prasyarat untuk pembentukan kemampuan musik dasar dapat dilihat di masa depan.

Pada usia yang sangat dini, bayi membedakan musik dari suara dan suara yang mengelilinginya. Dia memusatkan perhatiannya pada melodi yang didengar, membeku beberapa saat, mendengarkan, bereaksi dengan senyuman, mendekut, gerakan terpisah, menunjukkan "kompleks animasi". Anak-anak yang lebih besar telah meningkatkan kemampuan mental. Mereka memahami beberapa hubungan antar fenomena, mereka mampu membuat generalisasi yang paling sederhana - untuk menentukan, misalnya, sifat musik, untuk menyebutkan, menurut tanda apa permainan yang dimainkan itu ceria, gembira, tenang atau sedih. Mereka juga memahami persyaratan: bagaimana menyanyikan lagu dengan karakter berbeda, bagaimana bergerak dalam tarian melingkar yang tenang atau dalam tarian yang bergerak. Minat musik juga terbentuk: ada preferensi untuk satu atau beberapa jenis aktivitas, genre musik.

Pada usia enam atau tujuh tahun, perwujudan awal dari cita rasa artistik diamati - kemampuan untuk mengevaluasi karya dan penampilan mereka. Suara nyanyian pada usia ini memperoleh kemerduan, merdu, mobilitas. Rentangnya diratakan, intonasi vokal menjadi lebih stabil. Jika anak usia empat tahun masih membutuhkan dukungan terus menerus dari orang dewasa, maka dengan pelatihan yang sistematis, kebanyakan anak usia enam tahun bernyanyi tanpa iringan alat musik.

Perkembangan kepribadian anak yang serba guna dipastikan karena hubungan yang erat antara pendidikan estetika dengan pendidikan moral, mental, dan jasmani. Implementasi dampak ideologis dan moral dibantu oleh program yang dirancang dengan baik dan karya-karya yang dipilih sesuai dengan kemampuan usia anak. Namun yang terpenting adalah “sekolah perasaan”, yang terbentuk karena sifat khusus musik - untuk membangkitkan empati pendengar.

Aktivitas kognitif dan mental juga diaktifkan pada pelajaran musik. Anak-anak belajar banyak dengan mendengarkan pekerjaan dengan cermat. Namun, mereka hanya melihat ciri-cirinya yang paling umum, gambarannya yang paling jelas. Pada saat yang sama, tanggap emosional tidak kehilangan signifikansinya jika anak diberi tugas untuk mendengarkan, membedakan, membandingkan, menonjolkan sarana ekspresif. Tindakan mental ini memperkaya dan memperluas lingkup perasaan dan pengalaman anak, memberinya kebermaknaan.

Keharmonisan pendidikan musik dan estetika hanya tercapai jika semua jenis aktivitas musik tersedia untuk usia prasekolah, semua kemungkinan kreatif dari orang yang sedang tumbuh digunakan. Pada saat yang sama, dengan memperumit tugas pedagogis, seseorang tidak boleh menyalahgunakan kerentanan anak khusus. Seni musik itu sendiri, ciri-cirinya mengedepankan kebutuhan seorang guru untuk menyelesaikan sejumlah tugas tertentu:

1. Kembangkan cinta dan minat pada musik. Hanya perkembangan daya tanggap dan penerimaan emosional yang memungkinkan untuk menggunakan dampak pendidikan musik secara luas.

2. Untuk memperkaya impresi anak dengan cara mengenalkannya dalam sistem yang tertata secara khusus pada ragam karya musik dan sarana ekspresi yang digunakan.

3. Mengenalkan anak pada berbagai jenis kegiatan musik, membentuk persepsi tentang musik dan keterampilan pertunjukan yang paling sederhana di bidang menyanyi, ritme, memainkan alat musik anak. Untuk berkenalan dengan elemen awal literasi musik. Semua ini akan memungkinkan mereka untuk bertindak secara sadar, alami, ekspresif.

4. Untuk mengembangkan musikalitas umum anak-anak (kemampuan sensorik, pendengaran nada, rasa ritme), untuk membentuk suara nyanyian dan ekspresi gerakan. Jika pada usia ini seorang anak diajar dan dilibatkan dalam kegiatan praktik secara aktif, maka segala kemampuannya dibentuk dan dikembangkan.

5. Mempromosikan perkembangan awal selera musik. Atas dasar kesan dan gagasan tentang musik yang diterima, pertama-tama muncul sikap selektif kemudian sikap evaluatif terhadap karya yang dibawakan.

6. Untuk mengembangkan sikap kreatif terhadap musik, terutama dalam kegiatan yang dapat diakses oleh anak-anak seperti transfer gambar dalam permainan musik dan tarian keliling, penggunaan kombinasi baru dari gerakan tarian yang sudah dikenal, improvisasi nyanyian. Ini membantu mengidentifikasi kemandirian, inisiatif, keinginan untuk menggunakan repertoar yang dipelajari dalam kehidupan sehari-hari, memainkan musik pada instrumen, bernyanyi, menari. Tentu saja, manifestasi seperti itu lebih umum terjadi pada anak-anak usia prasekolah menengah dan atas.

Agar perkembangan anak ke arah ini berhasil, perlu dilakukan pembinaan pendidikan musik dengan memperhatikan ciri-ciri musik dan kemampuan usia anak.

Semua kemampuan musik disatukan oleh satu konsep - musikalitas. “Musikalitas adalah kompleks kemampuan yang dikembangkan atas dasar kecenderungan bawaan dalam aktivitas musik, yang diperlukan untuk implementasinya yang sukses” (Radynova O.P. “Perkembangan musik anak-anak”).

Inti dari musikalitas adalah tiga kemampuan utama yang diperlukan untuk keberhasilan pelaksanaan semua jenis aktivitas musik: daya tanggap emosional, telinga untuk musik, kepekaan ritme.

Daya tanggap emosional terhadap musik adalah pusat musikalitas anak, dasar aktivitas musiknya, yang diperlukan untuk merasakan dan memahami konten musik dan ekspresinya dalam aktivitas pertunjukan dan kreatif.

Telinga untuk musik diperlukan untuk intonasi murni saat bernyanyi, rasa ritme diperlukan untuk gerakan, menari, dan memainkan alat musik.

Dalam pendidikan musik anak-anak, jenis aktivitas musik berikut ini dibedakan: persepsi, penampilan, kreativitas, aktivitas musik dan pendidikan. Semuanya memiliki varietasnya sendiri. Dengan demikian, persepsi musik dapat hadir sebagai jenis kegiatan yang mandiri, atau dapat mendahului dan mengiringi jenis lainnya. Pertunjukan dan kreativitas dilakukan dalam menyanyi, gerakan musik dan ritmis serta memainkan alat musik. Kegiatan pendidikan musik meliputi informasi umum tentang musik sebagai bentuk seni, genre musik, komposer, alat musik, dll, serta pengetahuan khusus tentang metode pertunjukan. Setiap jenis aktivitas musik, yang memiliki karakteristiknya masing-masing, melibatkan penguasaan metode aktivitas tersebut oleh anak-anak, yang tanpanya tidak dapat dilakukan, dan memiliki dampak khusus pada perkembangan musik anak-anak prasekolah. Itulah mengapa sangat penting untuk menggunakan semua jenis aktivitas musik.

Kegiatan pendidikan musik tidak ada dalam isolasi dari jenis lain. Pengetahuan, informasi tentang musik diberikan kepada anak tidak dengan sendirinya, melainkan dalam proses persepsi musik, pertunjukan, kreativitas, sepanjang jalan, hingga tempatnya. Setiap jenis aktivitas musik membutuhkan pengetahuan tertentu. Untuk pengembangan kinerja, kreativitas, diperlukan pengetahuan khusus tentang metode, teknik kinerja, sarana ekspresi. Saat belajar menyanyi, anak memperoleh pengetahuan yang diperlukan untuk menguasai keterampilan menyanyi (formasi suara, pernapasan, diksi, dll.). Dalam kegiatan musik dan ritmik, anak prasekolah menguasai berbagai gerakan dan metode penampilan mereka, yang juga membutuhkan pengetahuan khusus: tentang perpaduan sifat musik dan gerakan, tentang ekspresi gambar permainan dan ketergantungannya pada sifat musik, pada sarana ekspresi musik (tempo, dinamika, aksen, register, jeda). Anak-anak mempelajari nama-nama langkah tarian, mempelajari nama-nama tarian, tarian melingkar. Belajar memainkan alat musik, anak juga memperoleh pengetahuan tertentu tentang warna nada, metode, teknik memainkan berbagai alat musik.

Dengan demikian, harus diingat bahwa perkembangan musik berdampak positif bagi perkembangan anak secara keseluruhan. Pemikiran anak meningkat, lingkungan emosional diperkaya, dan kemampuan untuk mengalami dan merasakan musik membantu menumbuhkan kecintaan pada keindahan secara umum, kepekaan dalam hidup. Operasi mental, bahasa, memori juga berkembang. Oleh karena itu, mengembangkan musik anak, kami berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang dikembangkan secara harmonis, yang sangat penting. Kegiatan musik anak prasekolah adalah berbagai cara, sarana pengetahuan anak-anak tentang seni musik (dan melaluinya, kehidupan sekitarnya, dan diri mereka sendiri), dengan bantuan perkembangan umum juga dilakukan.

1.2. Pembentukan dasar-dasar budaya musik anak-anak prasekolah

melalui dunia dongeng musik

Pendidikan musik berperan penting dalam pembentukan kepribadian anak, perkembangan perasaan estetika, cita rasa seni, aktivitas kreatif, dan kualitas moral. Dasar dari budaya musik anak prasekolah adalah daya tanggap emosional terhadap karya seni musik yang sangat artistik. Doctor of Pedagogical Sciences O.P. Radynova menekankan bahwa "perkembangan pada anak-anak tanggap emosional dan kesadaran persepsi (sikap emosional dan evaluatif terhadap musik) mengarah pada manifestasi preferensi, keinginan untuk mendengarkan karya musik yang merupakan mahakarya seni, memunculkan aktivitas kreatif" .

Perkembangan kemampuan kreatif dan pembentukan kepribadian anak yang harmonis terjadi melalui persepsi musik, kemampuan mendengarkannya, menganalisisnya, serta melalui aktivitas anak yang memanifestasikan dirinya dalam berbagai jenis musik. aktivitas. Anak-anak dalam proses pembelajaran harus belajar merasakan keindahan sebuah karya musik dan mengungkapkan kegembiraannya dari persepsinya dengan kata-kata, menari, memainkan alat musik anak-anak atau seni rupa.

Arah di bidang pendidikan musik ini menjadi prioritas, karena refleksi dan analisis berkontribusi pada pengembangan pemikiran logis dan asosiatif, pembentukan keterampilan kerja mandiri. Dengan berkembangnya pemikiran, terbentuklah kepribadian yang matang, mampu mencipta dan mencipta. Kegiatan musik yang praktis mengaktifkan kemauan anak, menjadikan proses pembelajaran lebih efektif. Selama pelajaran musik, ada perkembangan alami dalam berbicara, kemampuan untuk mengungkapkan pikiran dengan jelas, untuk mengungkapkan persepsi dan sensasi emosional dalam kata-kata.

Semua orang menyukai dongeng: baik orang dewasa maupun anak-anak. Apa rahasia cinta universal untuk dongeng ini? Hal utama di sini, mungkin, adalah bahwa dongeng adalah perwujudan impian rakyat, gagasan rakyat tentang keadilan, kemenangan atas ruang dan waktu, perwujudan keyakinan pada kekuatan perkasa tanah air mereka. Pahlawan dongeng rakyat, cita-cita rakyat - pembawa kebenaran dan kemurahan hati, kekuatan spiritual fisik, selalu siap untuk menggunakan kekuatan ini untuk melayani kebaikan dan keadilan.

Dongeng, menjadi sarana penting perkembangan mental seorang anak, mengembangkan imajinasinya, membantu memahami musik. Tapi musik juga “mengisi gambar dongeng dengan detak jantung yang hidup dan pikiran yang menakjubkan. Musik memperkenalkan anak pada dunia kebaikan” (V. Sukhomlinsky). Dongeng memberikan dorongan yang kuat untuk pengembangan perasaan paling baik pada orang kecil.

Dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah yang lebih muda tentang topik ini, permainan sederhana digunakan. Misalnya, "Nanny's Tale", "Mother" dari "Children's Album" oleh P. I. Tchaikovsky, "Evening Tale" oleh A. Khachaturian. Anak-anak merespons musik secara emosional, mendengarkan suasana hati, tempo, fitur dinamisnya secara umum, beberapa menonjolkan melodi. Dengan bantuan seorang guru, mereka berbicara tentang sifat musik, menciptakan dongeng, mencoba menyampaikan gambaran musik dalam gambar dan gerakan dasar, mengoordinasikan tindakan sesuai dengan perubahan bagian dari sebuah karya musik. Di hiburan musik bersama anak-anak, mereka mendengarkan, dan terkadang memainkan dongeng musikal: musik "Teremok" oleh T. Popatenko, musik "Masha and the Bear" oleh E. Tilicheeva. Mereka membunyikan musik instrumental dan vokal, yang membuatnya lebih mudah bagi anak-anak untuk memahami gambar musik secara holistik.

Untuk bekerja dengan anak-anak prasekolah yang lebih tua dengan tema "Dongeng dalam Musik", siklus kelas tematik terintegrasi telah dikembangkan, termasuk berbagai jenis kegiatan artistik untuk anak-anak (mendengarkan musik, puisi, cerita rakyat Rusia; menonton materi video; improvisasi musik (gerakan dan memainkan alat musik); menggambar).

"Danau Ajaib" - siklus enam pelajaran terintegrasi untuk anak-anak dalam kelompok persiapan sekolah termasuk karya musik oleh A. Lyadov "Danau Ajaib" dan "Kikimora", P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga", M.P. Gubuk Mussorgsky di Kaki Ayam.

Dengan anak-anak prasekolah yang lebih tua, mereka terus mendengarkan dan memerankan dongeng musik menggunakan contoh terbaik musik klasik. Misalnya, hiburan musik berdasarkan dongeng G.Kh. Andersen "Thumbelina", di mana anak-anak menampilkan improvisasi tarian dengan musik C. Saint-Saens "Aquarium", F. Chopin "Nocturne", E. Grieg "Norwegian Dance" dan "Morning", kemudian mengungkapkan kesan mereka dalam gambar. Dongeng musik "The Snow Queen" (berdasarkan dongeng oleh G.Kh. Andersen) dipertunjukkan oleh anak-anak pada liburan Tahun Baru. Musik E. Grieg "Di gua raja gunung", "Tarian Anitra", M.I. "Waltz-Fantasy" Glinka, "Minuet" J. S. Bach dalam G mayor, "Waltz" V. Rebikov dari opera "Pohon Natal", "Waltz" F. Chopin.

Dongeng musikal yang menggunakan karya instrumental kecil atau kutipan dari karya musik besar adalah batu loncatan transisi untuk memahami genre yang rumit seperti opera dan balet.

Di kelas musik untuk mengenalkan anak-anak pada opera atau balet, membacakan dongeng yang indah dan melihat ilustrasi untuk mereka, serta lukisan karya seniman terkenal, mereka selalu berusaha untuk tetap mengutamakan musik. Segala cara yang digunakan di kelas harus membantu anak untuk lebih memahami musik, untuk menembus isinya lebih dalam.

Selama beberapa tahun, para guru menjadi yakin bahwa pengenalan dengan musik opera atau balet, bahkan dengan anak-anak seusia, harus dilakukan dengan cara yang berbeda, tergantung pada kerumitannya, dan yang terpenting, pada musik dan perkembangan umum anak. Kenalan dengan materi sastra terjadi dengan cara yang berbeda (membaca dongeng atau menggunakan komposisi musik dan sastra dari dongeng ini), bentuk pelaksanaan kelas berbeda.

Anak-anak sangat senang dengan proses persiapan pertunjukan, dan tentunya pertunjukan itu sendiri. Betapa senangnya melihat kedua orang tua dan kami, para guru, ketika sang anak, saat masih bersiap untuk keluar, berubah total: wajah yang penuh perasaan, kaki dalam posisi menari yang benar, postur tubuh yang indah dan benar. Dan ini sangat penting bagi siswa kami, karena kami memiliki lembaga prasekolah pemasyarakatan dan hanya anak-anak dengan pelanggaran sistem muskuloskeletal yang hadir. Dan ketika komposisi tarian dibawakan, semua orang benar-benar lupa bahwa anak-anak ini baru kemarin melakukan terapi fisik, menghadiri pijat dan prosedur medis lainnya. Dan semua ini terjadi di bawah pengaruh musik P.I. Tchaikovsky.

Pemeriksaan diagnostik tahunan anak-anak menunjukkan bahwa kelas mendengarkan musik terintegrasi, penyertaan musik klasik dalam hiburan musik dan liburan, memainkan dongeng musik dan mementaskan pertunjukan musik, mengunjungi teater berdampak positif pada perkembangan umum dan artistik anak, pembentukan kemampuan musikal dan kreativitas mereka. Dan dunia dongeng musik adalah sarana yang sangat baik untuk memperkenalkan musik klasik kepada anak-anak prasekolah, mengembangkan lingkungan emosional, dan membentuk fondasi budaya musik.

1.3. Metode penerapan dongeng musik

dalam program O. P. Radynova

"Perkembangan musik anak prasekolah"

Dongeng - itu adalah dunia fantasi yang terjalin dengan kenyataan. Untuk memahami dongeng, Anda harus bisa berfantasi, bayangkan. Untuk memahami musik, fantasi dan imajinasi juga dibutuhkan. Jadi, sampai batas tertentu, dongeng dan musik memiliki kesamaan dalam persepsi mereka. Oleh karena itu, dongeng dapat membantu mengajarkan cara memandang musik. Sesaat sebelum mulai mengenal musik, para pendidik membacakan dongeng itu sendiri atau karangan sastra bersama anak agar anak mengetahui isinya, plotnya. Kenalan dengan karya besar seperti opera atau balet berlangsung selama beberapa pelajaran. Untuk mendengarkan, mereka menawarkan fragmen paling mencolok dalam hal musik dan dramaturgi.

Saat mendengarkan, kami memperhatikan suara instrumen orkestra simfoni, kami menemukan hubungan antara timbre instrumen dan sifat gambar musik. Jadi untuk kepingan salju halus yang berkilauan di bawah sinar matahari, komposer harus menggunakan lonceng, segitiga, timbre seruling yang bersiul lembut dalam orkestrasi; untuk menyampaikan gambar badai salju - patung harpa; dan melodi "badai salju" dimainkan oleh biola yang bergetar. Pastikan untuk menunjukkan ilustrasi alat-alat ini.

Pada tahap selanjutnya, anak-anak ditawari untuk memilih alat musik untuk penampilan bersama dari satu atau beberapa fragmen. Untuk "March" mereka memilih drum, rebana, pipa, mainan kerincingan, dan untuk "Lullaby" - metalofon, bel, segitiga.

Mereka memilih ilustrasi, reproduksi yang sesuai dengan plot untuk membantu anak-anak membayangkan adegan itu sendiri dengan lebih baik dan memahami musiknya. Kejernihan visual, tidak diragukan lagi, meningkatkan kesan musik, membangkitkan citra visual dalam imajinasi mereka dan mendorong mereka untuk mengekspresikan persepsi mereka dalam gerakan kreatif, plastisitas, dan tarian.

Anak-anak dari kelompok persiapan dibedakan oleh tingkat kecerdasan yang meningkat, kehidupan tertentu, dan pengalaman musik. Hal ini memungkinkan mereka untuk menyajikan dalam bentuk yang dapat diakses sejumlah pengetahuan teoretis tentang musik. Mereka bisa diberi gambaran tidak hanya tentang balet, tapi juga tentang opera, menjelaskan apa itu aria, paduan suara, pembukaan, resitatif, motif utama. Harus ditekankan bahwa pengenalan genre dan bentuk musik bukanlah tujuan itu sendiri. Informasi teoritis tentang musik berhubungan langsung dengan isi dan bentuk karya musik.

Bab 2

usia prasekolah

2.1. Permainan dongeng musikal untuk anak prasekolah

Permainan dongeng musik menempati tempat yang luas dalam kehidupan taman kanak-kanak. Anak-anak memainkan permainan dongeng di waktu luang mereka. Permainan dongeng seringkali menjadi bagian dari liburan anak-anak. Misalnya, permainan "Pipa" dapat dimainkan pada hari libur May Day, dongeng "Hidung dingin, ekor pendek" - pada hari libur yang didedikasikan untuk pelepasan anak ke sekolah.

Permainan dongeng memiliki dampak pendidikan yang sangat besar pada anak-anak. Mereka berkontribusi pada pengembangan cita rasa artistik, keterampilan menyanyi, dan membangkitkan emosi gembira. Anak-anak lebih baik menyampaikan sifat musik dalam gerakan, mereka mengembangkan ucapan, kejelasan diksi, intonasi ucapan.

Sebelum mengajak anak mendengarkan dongeng, music director dan pendidik harus mengenalnya dengan baik, menguasai teksnya, mempelajari musiknya dan menampilkannya secara artistik. Semakin ekspresif musik dibawakan, semakin cerah dan dalam akan dirasakan dan semakin jujur dan ekspresif anak-anak akan menyampaikan gambaran dongeng tersebut.

Dongeng biasanya berasimilasi dalam beberapa tahap.

Tahap pertama, guru secara ekspresif membacakan dongeng untuk anak-anak sambil membawakan lagu dan musik yang tersedia di sepanjang jalan. Setelah mendengarkan, anak-anak berbagi kesan mereka dengan guru dan satu sama lain. Setelah beberapa waktu berlalu, setelah sekitar satu minggu atau lebih, sidang diulangi. Jadi, anak-anak mendengarkan dongeng 2-3 kali, secara bertahap mengasimilasi dan menghafalnya.

Tahap kedua, anak-anak terlibat aktif dalam pementasan dongeng. Menguasai dan menghafal teks dan musik dapat dilakukan dengan dua cara: dongeng dapat dipelajari bersama seluruh kelompok atau subkelompok. Biasanya berjalan seperti ini. Guru membacakan dongeng, dan anak-anak - atas permintaan mereka sendiri atau atas permintaan guru - mengucapkan kata-kata dan menyanyikan lagu dari karakter ini atau itu.

Lagu-lagu yang ditemukan dalam dongeng juga bisa dipelajari bersama semua anak, lalu untuk pertunjukan, pilih yang lebih baik. Mempelajari dongeng pada tahap ini sebaiknya dilakukan sambil duduk di kursi.

Pada tahap ketiga, anak-anak mempelajari teks dongeng dan melodi lagu dan mulai menampilkannya dalam permainan. Presenter memberikan beberapa instruksi pengarahan, misalnya: ke mana karakter harus pergi, ke arah mana harus bergerak, ke mana mereka harus berada, dll. Saat mempelajari dongeng dalam sebuah permainan, Anda tidak boleh memaksakan gerakan tetap, berpose pada anak-anak, Anda sebaiknya tidak memberikan model yang sudah jadi. Dianjurkan untuk mendorong anak-anak untuk mengidentifikasi gambar secara mandiri, temuan kreatif mereka.

Jika anak-anak merasa sulit untuk memerankan karakter ini atau itu, Anda dapat mengingat ciri-ciri karakteristiknya (misalnya kelinci itu pemalu, hati-hati, melompat, melihat sekeliling; beruang itu kikuk, kikuk; ayam jantan berjalan dengan kaki tinggi, dengan bangga memegang kepalanya, dll).

Pada tahap keempat, Anda dapat menambahkan atribut yang diperlukan, alat peraga ke dalam game.

Pada tahap kelima, peserta permainan mengenakan kostum lengkap atau elemennya. Kostum membantu anak-anak memperdalam gambar, membuatnya lebih hidup, emosional.

Membaca teks dongeng dapat dititipkan kepada guru atau salah satu anak yang memiliki daya ingat yang baik dan dapat membaca teks dengan jelas dan ekspresif. Saat dongeng dipelajari, peserta menunjukkannya kepada semua anak dari kelompoknya sendiri dan kelompok lain. Jika dongeng tidak termasuk dalam hari raya, itu diberikan sebagai pertunjukan mandiri.

Anda dapat mengatur kunjungan Anda ke pertunjukan ini sebagai kunjungan ke teater. Anak-anak mengambil tiket di box office, pengontrol memeriksa tiket, menunjukkan tempat duduk, dan setelah panggilan ketiga, pertunjukan dongeng dimulai. Sangat diharapkan untuk memperdalam dan mengkonsolidasikan kesan untuk menonton dongeng ini lagi setelah beberapa waktu dengan yang sama atau (bahkan lebih baik) dengan artis lain.

2.2. Membuat dongeng musik dengan anak-anak prasekolah

Tujuan utama menciptakan dongeng musik bersama anak-anak prasekolah adalah untuk mengembangkan kemampuan anak untuk dengan bebas memahami dunia di sekitar mereka, mencerminkan kesan dan sikap mereka terhadap dunia melalui aktivitas kreatif - seni dongeng musik.

Langkah 1. Pengenalan dunia sihir.

1. Mengaktifkan dan mengembangkan minat anak terhadap dunia dongeng melalui membaca, menonton film, mengunjungi teater, mendengarkan karya musik bertema peri.

2. Kembangkan perhatian pendengaran, imajinasi, promosikan perkembangan bicara yang komprehensif (komunikasi verbal, pidato sastra, pengerjaan prosodi, kejelasan pengucapan, kecepatan dan volume ucapan, ucapan kiasan). Belajar membedakan suara dunia sekitarnya. Kembangkan pemikiran asosiatif dalam persepsi suara dunia.

Repertoar "musik ajaib" yang dipilih secara khusus, terdengar dalam suasana yang luar biasa, memungkinkan anak-anak membangkitkan respons emosional yang jelas, memungkinkan mereka untuk berbicara tentang ide, pengalaman, sifat suara, timbre, dan berbagi kesan mereka tentang apa yang mereka mendengar.

Dunia sekitar penuh dengan suara yang berbeda. Untuk menunjukkan hutan magis, negara misterius, atau kicauan burung cendrawasih, kualitas seperti perhatian, observasi, dan belajar membedakan suara dunia sekitarnya perlu dikembangkan. Untuk tujuan ini, diadakan permainan eksplorasi dengan anak-anak: “Bagaimana suara pohon”, “Bagaimana suara air”.

3. Gunakan pembuatan musik dasar untuk menyampaikan perasaan dan emosi, karakter dan suasana hati menggunakan instrumen dan instrumen pengganti untuk menyampaikan perasaan yang khas.

Menguasai keterampilan memainkan alat musik, menggunakan ansambel dalam berbagai pertunjukan.

4. Ciptakan suasana dongeng dari benda-benda di lingkungan sekitar.

Gambar atau tindakan dongeng lahir dalam suasana biasa dan menjadi perlu untuk mengubah situasi, menyesuaikan objek di sekitarnya untuk refleksi visual yang lebih jelas dari situasi dongeng tertentu. Pemikiran asosiatif termasuk dalam pekerjaan. Bagaimana cara membuat kereta yang luar biasa? Bagaimana cara membuat rumah untuk tiga anak babi? Meja biasa berubah menjadi gubuk dengan kaki ayam, pita biru - menjadi danau, lingkaran senam - genangan air di trotoar. Namun yang terpenting dalam dongeng tetaplah karakter dongeng.

Setiap anak ingin berubah menjadi pahlawan dongeng dan merasa perlu mengubah penampilan mereka. Tapi bagaimana melakukannya tanpa pakaian khusus. Tapi ada selendang besar cantik yang bisa jadi kerudung, kerudung untuk putri, bisa jadi jubah untuk pangeran, pesulap, kalau diikatkan di kepala bisa jadi nenek, kalau dalam bentuk sorban, lalu pesulap, pesulap, dll. Hanya tongkat dengan bantuan kata-kata "ajaib" yang bisa menjadi ajaib, dan itu juga bisa menjadi seruling ajaib. Ambil syal transparan dan Anda sudah sangat mudah, ambil syal putih dan Anda adalah patung antik.

Untuk merasa seperti pahlawan dongeng yang dicintai dan terkenal, diperlukan bantuan dari seorang guru. Guru menawarkan set item atau elemen kostum, dari mana anak secara mandiri memilih apa yang akan membantunya mengekspresikan gambar favoritnya dengan paling jelas. Setelah meneliti objek dengan cermat, ternyata objek yang sama dapat digunakan untuk mengidentifikasi banyak karakter. Misalnya: cap - Parsley, Clown, Dwarf, Stargazer. Cape - pelerine - jubah Tsarevich, Puss in Boots, mantel Pangeran. Satu set topi, rok, rompi, topeng - membuka kemungkinan tak terbatas untuk reinkarnasi.

Untuk pengembangan pemikiran asosiatif, pengembangan fantasi, imajinasi, permainan berikut digunakan: "Find a Pair", "Magic Scarf", "Mask, I Know You".

Langkah 2. Pengenalan suasana dongeng tertentu.

1. Pilihan pekerjaan.

Bagaimana memilih pekerjaan yang benar-benar menarik minat anak-anak, akan sesuai dengan kemampuan dan karakteristik usia tertentu, akan memenuhi tugas-tugas perkembangan, memuaskan dorongan dan keinginan kreatif anak-anak, membawa kesenangan komunikasi kepada anak-anak dan mengungkapkan individualitas mereka. Guru akan menarik sebagian besar informasi dari tahap pertama pekerjaan. Dengan demikian, kemampuan dan kapabilitas individu setiap anak akan terwujud. Tapi bagaimana membuat keputusan kolektif, karena mendongeng adalah upaya tim. Karena anak-anak tidak memiliki bagasi sastra yang kaya, guru menampilkan dongeng yang terkenal dan tidak dikenal dalam versi yang berbeda. Anak-anak sudah membiasakan diri dengan bagian utama dongeng pada tahap persiapan.

Dengan demikian ditentukan ragam minat dan keinginan anak serta ditentukan jenis dongeng yang diminati pada usia tertentu.

Misalnya, di usia prasekolah senior, anak perempuan ingin menjadi putri, peri, dan anak laki-laki ingin menjadi pejuang dongeng, pangeran. Anak-anak diajak untuk mengingat dongeng yang menghadirkan karakter yang diinginkan. Anak perempuan bisa menamai dongeng "Sleeping Beauty" (ada seorang putri dan peri), anak laki-laki bisa menamai "The Tale of Tsar Saltan" (ada 33 pahlawan).

2. Kenalan dengan aransemen musik pertunjukan.

Perkembangan perhatian pendengaran. Perhatian pendengaran adalah bidang perkembangan yang paling sulit bagi anak-anak prasekolah. Untuk mendengarkan musik serius dalam waktu lama, diperlukan beberapa persiapan. Anak harus belajar memahami dari mana asal bunyi, membedakannya dengan timbre, mengikuti perkembangan bunyi dalam dinamika, menentukan sifat bunyi dan musik secara umum. Banyak perhatian diberikan pada pelajaran ini dalam periode persiapan yang dijelaskan di atas. Oleh karena itu, untuk persepsi musik pertunjukan, anak-anak sudah siap. Karena pertunjukan itu sendiri bukanlah salinan persis dari dongeng mana pun, melainkan fantasi tentang suatu tema, musik dalam pertunjukan tersebut sangat beragam. Suara musik klasik - Tchaikovsky, Mozart, Vivaldi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov; klasik modern - Prokofiev, Sviridov; berbagai komposisi; musik daerah; lagu anak dan musik anak.

Musik dapat menjadi latar belakang di mana aksi berkembang, musik membantu memasuki keadaan emosi yang diinginkan, musik mengiringi semua aksi ritmis dari permainan atau sinyal paling sederhana hingga plot tarian yang dipentaskan, dan, tentu saja, musik membantu meningkatkan dan mencerahkan imajinasi peri. karakter dongeng.

Kenalan dengan musik bisa terjadi saat membaca teks dongeng. Fragmen musik dapat terdengar seperti latar belakang, dapat mengilustrasikan deskripsi karakter atau tindakan. Lagu individu dipelajari saat mengerjakan gambar, karakter penari berkenalan dengan musik sambil mempelajari tarian, paduan suara atau nyanyian ansambel saat mengerjakan episode. Sangat sering, berkenalan dengan musik dan membaca teks dongeng terjadi pada saat yang bersamaan. Kata artistik dan musik saling melengkapi, memperkuat kesan dari apa yang mereka dengar dan mendorong anak untuk mengambil pensil atau cat dan mengungkapkan kesan mereka di atas kertas. Seseorang di grup segera menggambar seorang putri di kastil dongeng, dan seseorang di rumah sedang memikirkan tentang hutan ajaib. Keesokan harinya kami memiliki ilustrasi kami sendiri, yang akan semakin meningkatkan minat pada dongeng kami.

Langkah 3. Kerjakan karakter.

1. Mulai mengerjakan karakter, guru mengandalkan imajinasi anak, pengalaman dan ingatan pribadi anak. Anak diajak untuk menceritakan dan menunjukkan bagaimana dia membayangkan karakter tersebut. Karena pengalaman pribadi belum bagus, guru mengoreksi dan membantu, menyarankan ciri-ciri karakter yang paling mencolok, membantu untuk lebih memahami gambar. Untuk melakukan ini, perlu mendorong anak untuk menampilkan imajinasi, fantasi. Jika Anda perlu membayangkan seorang pesulap, maka latihan "Pemimpi" membantu, jika Anda perlu merasa seperti peri, maka latihan "Peri Tidur" membantu, jika badut yang ceria tidak segera muncul, maka latihan "Peterseli melompat" ” atau “Dua badut” akan membantu bergerak dan melompat. Seringkali ada karakter yang sangat kompleks, khusus yang jarang ditemui atau didengar anak-anak untuk pertama kali. Kebaruan topiklah yang memberikan peluang besar untuk pengembangan ingatan, imajinasi, mengembangkan kemampuan kognitif, cakrawala. Seluruh kompleks latihan kelompok dan individu dipilih untuk karakter seperti itu, ditemukan.

Setelah membayangkan dan memahami karakternya dengan baik, dia menyuarakannya. Anak berkenalan dengan teks karakter dan dalam proses belajar dan menghafal pelafalan yang jelas dan ekspresif terbentuk. Anak mulai memahami bahwa jika Anda membayangkan subjek yang dimaksud dengan baik dan mengatakannya secara ekspresif, maka teks tersebut akan diingat dengan lebih baik dan lebih cepat.

Jadi, mengerjakan karakter berkontribusi pada perkembangan proses mental - ingatan, imajinasi, fantasi, ucapan.

Interaksi dengan mitra dan partisipasi dalam pertunjukan menjadi semakin seru. Mengetahui dan membayangkan pahlawan mereka dengan baik, mampu berbicara dengan jelas dan ekspresif dalam kata-katanya, anak-anak dapat dengan mudah mengatasi solusi mimik dari gambar tersebut.

Anak-anak sudah akrab dengan musik lakon. Di mana musik diputar sebagai latar belakang, anak-anak dapat berimprovisasi dan membuat gambar bergerak sendiri. Setiap pahlawan dengan caranya sendiri: musik "Hutan" - seperti Little Red Riding Hood akan melewati hutan, dan seperti serigala, musik "Bola" - bagaimana para wanita menari, tetapi seperti penjaga.

Ada musik untuk karakter tertentu. Misalnya pementasan tarian, di mana rangkaian gerakan tertentu sudah ditawarkan. Dalam hal ini, musik meningkatkan ekspresi gambar dan menyampaikan gambar dalam bentuk artistik yang harmonis.

Setiap karakter memiliki karakteristik kreatif tersendiri. Kecerahan gambar dicapai dengan berbagai cara, tetapi yang terpenting adalah musikal. Apa Little Red Riding Hood tanpa lagu? Atau tamu oriental apa tanpa menari? Bagaimana para penjaga akan mengatur tanpa lagu yang berani dan pawai yang ceria? Bagaimana Cinderella akan menceritakan masalahnya? Tentu saja, sebuah lagu. Untuk menampilkan semua nomor musik yang sangat menarik ini, kemampuan musik perlu dikembangkan.

Semua materi musik yang ditemui anak selama pertunjukan mengembangkan memori musik. Musik untuk mendengarkan dan musik untuk pertunjukan memerlukan hafalan untuk mengikuti kemajuan pertunjukan, berinteraksi dengan mitra, mengingat tema musik Anda dan menampilkannya.

Langkah 4. Membuat ruang panggung.

Untuk melakukan ini, Anda harus dapat menavigasi di ruang mana pun, dapat menentukan batas untuk tindakan tertentu, membagi ruang menjadi sektor, garis, adegan utama tindakan, mengetahui sisi (kiri, kanan, belakang, depan , secara diagonal), tentukan tengah, tepi.

Game berkontribusi pada pengembangan orientasi: "Ingat tempat Anda", "Ingat pohon Anda", "Angin", "Hutan" (pohon dan hewan), "Jarum dan benang", "Membosankan duduk seperti itu", "Jalan ”, "Dekorasi", "Pramuka".

Berbagai latihan pembangunan kembali berkontribusi pada pengembangan orientasi. Untuk membayangkan pola pembangunan kembali dengan lebih baik, anak-anak ditawari deretan piktogram visual. Setelah belajar melihat dan memahami ruang, anak-anak dengan cepat menemukan tempat untuk diri mereka sendiri, pasangan, dan objek yang mereka butuhkan untuk berinteraksi. Improvisasi anak-anak dan pemikiran asosiatif ikut bermain. Ada kebutuhan untuk menggunakan objek (baik dekorasi maupun objek - pengganti). Interaksi dengan mitra mengarah pada kompilasi mise-en-scene.

Guru tetap mengoreksi isyarat kreatif anak, tidak memaksakan visinya, tetapi bersama-sama "hidup di" ruang bersama anak. Segala sesuatu yang dapat berfungsi untuk latihan episode menemukan tempat yang tepat di situs (elemen dekorasi, alat peraga). Dan elemen kostum menemukan artis mereka.

Langkah 5. Pembentukan pemeran (penugasan peran)

Anak-anak untuk beberapa waktu membenamkan diri dalam dunia magis, menciptakannya sendiri, belajar menonton dan mendengarkan dongeng terkenal dan dongeng yang diciptakan oleh anak-anak. Selama ini, keinginan anak-anak terbentuk, lingkaran minat digariskan, kecanduan terungkap. Orang-orang itu mencoba sendiri dalam semua peran - hidup dan mati. Kami bermain di episode yang berbeda. Sekarang saatnya untuk mengambil tanggung jawab atas peran tertentu untuk menghadirkan pertunjukan kepada penonton. Anak diberi kesempatan untuk mengungkapkan keinginannya dan mencoba sendiri dalam satu peran atau lainnya. Saat pertunjukan berlangsung, anak mengevaluasi dirinya sendiri (kemampuannya, tingkat ekspresif, kemampuan berinteraksi dengan pasangan). Anak diberi kesempatan untuk merasakan betapa nyamannya dirinya dalam peran tersebut, baik itu “pakaian” nya. Di sisi lain, rekan-rekannya menilai dia (gotong royong, seberapa meyakinkan citranya, kemampuan bekerja sama dengan mitra). Tim anak-anak mengungkapkan keinginan mereka, menentukan simpati mereka. Pilihan bersama anak-anak menentukan pelaku peran yang paling tepat.

Anak diberi kesempatan untuk mencoba dirinya sendiri dalam citra satu atau lebih karakter, sehingga mengembangkan kepercayaan diri, komunikasi dalam hubungannya dengan teman sebaya. Komposisi penampil yang kedua perlu ditentukan agar setiap orang dapat mengungkapkan potensi kreatifnya.

Langkah 6

Pidato adalah tahap yang paling menarik dan bertanggung jawab dalam pekerjaan kita. Anak mendapat kesempatan untuk mengekspresikan dirinya dan percaya pada dirinya sendiri. Rasa tanggung jawab untuk tujuan bersama terbentuk. Anak itu merasakan kegembiraan berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa. Orang dewasa berperan sebagai pembantu dan penikmat. Perkembangan sosial dan pribadi anak dilakukan.

Langkah 7. Tayang ulang.

Setelah menerima penilaian dari penonton dan menilai diri mereka sendiri, para pemain ingin menceritakan kisah tersebut "dengan cara baru" - dengan tambahan, perubahan, atau bahkan perubahan peran sepenuhnya. Penonton yang sabar yang karena alasan tertentu tidak berpartisipasi dalam pertunjukan pertama juga bisa menjadi penampil. Dengan mengkonsolidasikan keterampilan dan kemampuan yang diperoleh, setiap anak dimanifestasikan secara individual, diungkapkan melalui aktivitas kreatif.

Kesimpulan

Dongeng musik, menjadi sarana penting perkembangan mental anak, mengembangkan imajinasinya, membantu memahami musik. Tapi musik juga “mengisi gambar dongeng dengan detak jantung yang hidup dan pikiran yang menakjubkan. Musik memperkenalkan anak pada dunia kebaikan” (V. Sukhomlinsky). Dongeng memberikan dorongan yang kuat untuk pengembangan perasaan paling baik pada orang kecil.

Dalam dongeng musikal, kandungan spiritual dan moral ditingkatkan dengan iringan musik, pengaruh emosional dan indrawi. Sikap tertentu, sikap terhadap persepsi berkontribusi pada kebangkitan insting empati, keterlibatan, kreasi bersama pada pendengar. Dongeng musikal adalah presentasi peristiwa dongeng yang hidup dan emosional yang memiliki kandungan spiritual dan moral.

Mengingat peran dongeng sebagai pembawa nilai dan cita-cita moral dan sosial, perhatian khusus harus diberikan pada aspek isi, ciri-ciri karakterologis tokoh, dan dialog tuturan dalam karya tersebut. Di antara kelompok utama norma sosial dan moral yang dipelajari pada usia prasekolah, seseorang dapat menyebutkan: norma hubungan dalam keluarga, norma perilaku, norma sosial dan moral pengaturan diri dan organisasi hubungan interpersonal, preferensi dalam memilih cita-cita pembangunan , ide estetika, dll. Dongeng yang disajikan oleh bahasa - norma-norma ini meletakkan dasar ideologis dan moral individu.

Karya tersebut menjelaskan pertanyaan - musik sebagai sarana untuk mengembangkan anak usia prasekolah; pembentukan fondasi budaya musik anak prasekolah melalui dunia dongeng musik; teknik menggunakan dongeng musik dalam program O.P. Radynova "Perkembangan musik anak prasekolah"; permainan dongeng musik untuk anak-anak prasekolah; menciptakan dongeng musik dengan anak-anak prasekolah.

Maksud dan tujuan mata kuliah tercapai.

Bibliografi

1.Vetlugina N.A. Pendidikan musik di taman kanak-kanak - M .: Pendidikan, 1981;

2.Vetlugina N.A. Primer musik - M .: Prosveshchenie, 1990;

3. Zimina A.N. Dasar-dasar pendidikan dan pengembangan musik. - M.; "Vlado", 2000

4. Koreneva T.F. "Dalam dunia dramaturgi musik". M. "Vlados".

5. Metlov N.A. Musik untuk anak-anak - M .: Pendidikan, 1985;

6. Metode pendidikan musik di TK/bawah. ed. N.A.Vetlugina. - M, 1982;

7. Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. Pendidikan dongeng. Program kelas dengan anak-anak usia prasekolah menengah dan atas. Pusat psikologis-medis-sosial "Phoenix" // Kumpulan materi praktis - M.: "Planet 2000".

8. Merzlyakova S.I. "Dunia Teater Ajaib". Program pengembangan kreativitas panggung anak-anak melalui permainan teater dan pertunjukan permainan. M. "Vlados". 1999.

9. Naumenko G.I. Alfabet cerita rakyat - M .: Pusat penerbitan "Akademi", 1996;

10.Petrova V.A. "Bayi". Program pengembangan musikalitas pada anak kecil (tahun ketiga kehidupan). M. "Violanta". 1998.

11. Radynova O.P. "Karya Musik". M. "Gnom-Press". 1999.

12. Radynova O.P., Katinene A.I., Polavandishvili M.L. Pendidikan musik anak prasekolah / di bawah. ed. O.P. Radynova - M .: Pendidikan: Vlados, 1994;

Mordvinova Olga Sergeevna
Judul pekerjaan: Direktur musik
Lembaga pendidikan: MBDOU No. 104 "Angsa-angsa"
Lokalitas: Ulyanovsk
Nama material: artikel:
Subjek:"Musik dongeng atau musik dongeng"
Tanggal penerbitan: 02.10.2017
Bab: pendidikan prasekolah

Mordvinova Olga Sergeevna,

Direktur musik.

Musik dongeng atau musik dongeng.

kebohongan dongeng

Ya, ada petunjuk

Musik itu luar biasa

Musik memiliki potensi untuk mempengaruhi tidak hanya orang dewasa, tapi juga

dan untuk anak-anak yang sangat muda.

Apalagi dan ini sudah terbukti, bahkan masa intrauterin

sangat penting untuk perkembangan manusia selanjutnya: musik,

yang didengarkan calon ibu berdampak positif

kesejahteraan anak yang sedang berkembang (mungkin, itu membentuk miliknya

selera dan kesukaan). Hanya dengan mengembangkan emosi, minat,

selera anak-anak, Anda bisa mengenalkannya pada budaya musik, awam saja

dasar. Usia prasekolah penting untuk penguasaan selanjutnya

seorang pria dari budaya musik. Jika dalam proses

aktivitas musik anak-anak, musik dan estetika mereka

kesadaran, ini tidak akan berlalu tanpa jejak untuk perkembangan manusia selanjutnya,

perkembangan spiritualnya secara umum. "Sebuah dongeng dalam musik" - pemahaman

makna ekspresif, memungkinkan untuk mengekspresikan kesan mereka

berbagai perwujudan kreativitas, ia mengungkapkan teater kepada anak-anak.

Pembentukan fondasi budaya musik, dan melaluinya baik artistik maupun

estetika - tugas paling mendesak saat ini. Dongeng adalah bentuknya

metode pengaruh yang akrab dengan bayi sejak hari-hari pertama kehidupan, dan

bersama dengan musik, ia memperoleh cara yang efektif untuk diwujudkan

tugas pedagogis.

Semua orang menyukai dongeng: baik orang dewasa maupun anak-anak. Mungkin karena dongeng

perwujudan mimpi, gagasan keadilan. Dongeng, makhluk

sarana penting perkembangan mental anak, mengembangkan imajinasinya,

membantu memahami musik. Tapi musiknya "mengisi gambar yang luar biasa hidup

detak jantung dan pikiran gemetar. Musik memperkenalkan anak pada dunia kebaikan" (V.

Sukhomlinsky). Dongeng memberikan dorongan yang kuat untuk perkembangan perasaan yang paling baik.

pada pria kecil itu.

Dalam dongeng musik, konten spiritual dan moral ditingkatkan

iringan musik, dampak emosional dan sensorik.

Suasana hati tertentu, sikap terhadap persepsi berkontribusi pada kebangkitan

pada pendengar naluri empati, keterlibatan, kreasi bersama.

Dongeng musik adalah presentasi dongeng yang hidup dan emosional.

peristiwa yang memiliki muatan spiritual dan moral.

Dongeng musik adalah presentasi emosional dari peristiwa dongeng,

memiliki muatan spiritual dan moral.

Dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah yang lebih muda, dimungkinkan untuk menggunakan yang sederhana

memainkan. Misalnya, "Nanny's Tale", "Mom" dari "Children's Album" P.I.

Tchaikovsky, "Kisah Malam" oleh A. Khachaturian.

Balita secara emosional menanggapi musik, mendengar umumnya

suasana hati, tempo, fitur dinamis, beberapa sorotan

melodi. Dengan bantuan seorang guru, mereka berbicara tentang sifat musik,

ciptakan dongeng, coba gambar dan gerakan dasar

menyampaikan gambar musik, mengoordinasikan tindakan sesuai dengan perubahan

bagian dari karya musik. Di hiburan musik dengan

anak-anak mendengarkan, dan terkadang memainkan dongeng musikal: "Teremok"

musik oleh T. Popatenko, musik "Masha and the Bear" oleh E. Tilicheeva, di mana suara dan

musik instrumental dan vokal, yang membuatnya lebih mudah untuk anak-anak

persepsi holistik dari gambar musik.

Untuk bekerja dengan anak prasekolah yang lebih tua, Anda dapat memperumit tugas

tema "Dongeng dalam musik" hingga improvisasi musik (gerakan dan

memainkan alat musik) menggambar).

Misalnya, P.I. Tchaikovsky "Baba Yaga", M.P. "Pondok Mussorgsky

kaki ayam."

Dongeng musik menggunakan instrumental kecil

potongan atau kutipan dari karya musik utama adalah

langkah transisi untuk memahami genre yang kompleks seperti opera

Selama beberapa tahun, guru telah meyakinkan kenalan itu

dengan musik opera atau balet, bahkan dengan anak-anak seusia, itu perlu

dilakukan dengan cara yang berbeda, tergantung pada kerumitannya, dan yang terpenting, pada

perkembangan musik dan umum anak-anak. Kenalan dengan

bahan sastra (membaca dongeng atau menggunakan musik

komposisi sastra dari kisah ini), bentuk-bentuk pertunjukan

Dunia dongeng musikal adalah sarana sosialisasi yang sangat baik

anak-anak prasekolah ke musik klasik, perkembangan lingkungan emosional,

pembentukan dasar-dasar budaya musik.

Dongeng - itu adalah dunia fantasi yang terjalin dengan kenyataan.

Dongeng musikal hanyalah musik FANTASTIS!!!

Mengembangkan:

mengembangkan kemampuan menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi;
mengembangkan kreativitas dan kemandirian anak.

Pendidikan:

berdasarkan persepsi emosional musik oleh N.A. Rimsky-Korsakov untuk mengembangkan imajinasi anak-anak,
mendidik minat, kebutuhan untuk berkomunikasi dengan seni
mengembangkan budaya mendengarkan siswa.

Peralatan:

Potret N.A. Rimsky-Korsakov
Phonochrestomathy - Three Miracles (kutipan dari opera "The Tale of Tsar Saltan" oleh N.A. Rimsky-Korsakov - Squirrel, Bogatyrs, Princess Swan).
Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" (dengan ilustrasi)
Reproduksi "The Swan Princess" karya Vrubel
Teater bayangan (sosok pahlawan, tupai, angsa, putri)

Jenis pelajaran: pelajaran penguatan.

SELAMA KELAS

1. Pesan topik dan tujuan pelajaran.

Anak-anak memasuki kelas "" dan menyanyikan salam musikal "Selamat siang".

Guru:

Apakah Anda suka dongeng? Apa itu dongeng?

(Referensi untuk guru: “Dongeng adalah genre cerita rakyat, terutama karya prosa yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari dengan orientasi fiksi” // Kamus Ensiklopedis V. Dahl)

Siapa yang menyusunnya?

a) orang - cerita rakyat: "Gadis Salju", "Putri Katak", "Havroshechka", "Ivan Tsarevich dan Serigala Abu-abu"; Arab - "Seribu Satu Malam," Ali Baba "; Denmark "Swineherd", "Mermaid";

b) penulis - saudara Grimm, Ch.Perro, Afanasiev;

c) penyair - A.S. Pushkin, P. Ershov.

Di mana Anda bisa mendengar (melihat) dongeng?

Cerita lisan, baca di buku, lihat drama, kartun, film-dongeng; pertunjukan musik (balet Tchaikovsky "The Nutcracker", R. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse", opera "The Tale of Tsar Saltan", "Sadko", "Koschei the Immortal" - N.A. Rimsky-Korsakov, dongeng simfoni "Peter and Serigala " S. Prokofiev; lukisan karya seniman - Vasnetsov "Tiga pahlawan", "Ivan Tsarevich di atas serigala abu-abu", "Alyonushka", dll.).

Apakah lagu hadir dengan konten yang luar biasa? Lagu apa yang kamu nyanyikan saat pelajaran musik? (L. Knipper "Mengapa beruang tidur di musim dingin", A. Filippenko "Musisi yang ceria")

Apa yang menyatukan mereka? - situasi yang tidak nyata, fiksi, gambar yang fantastis.

Penampilan lagu oleh L. Knipper “Mengapa beruang tidur di musim dingin”.

Teman-teman, dongeng apa yang menjadi dasar dari opera Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan"? (karya A.S. Pushkin “The Tale of Tsar Saltan”)

Mari kita ingat musik dari opera ini.

Tugas: tentukan di fragmen musik mana komposer mendeskripsikan masing-masing keajaiban (sebelumnya, siswa menyebutkan ketiga keajaiban - Squirrel, Bogatyri, dan Swan Princess).

Pendengaran.

Anda mempelajari segalanya dengan benar, tetapi apa yang mendorong Anda? (musik)

Nah, jika musiknya terdengar seperti ini, apakah Anda akan dengan mudah mengatasi tugas ini? (Mainkan contoh pada piano dengan register yang sama dan tempo yang sama)

Tentu saja, semua contoh menjadi sama, tidak ekspresif, menjadi tidak jelas musiknya tentang apa.

Jadi, ada yang membantu membuat musik menjadi unik, spesial? (mereka menyebut alat ekspresi musik). Mari masukkan semua jawaban Anda ke dalam sistem.

Bandingkan alat ekspresi musik dan lengkapi tabel dengan teman-teman.

Nama fragmen	wajan/instr	Dasar genre	Daftar	Tempo, dinamika	Warnanada	Agen terkemuka
Tupai	alat.	menari	tinggi	cepat	seruling	melodi, menari irama
Pahlawan	alat.	berbaris	pendek	perlahan f	string	irama berbaris
Angsa	alat.	lagu	sedang+	sedang, mf	harpa	warnanada, harmoni

Saat mendengarkan kembali fragmen musik, Anda dapat menggunakan teater bayangan atau ritmeoplasti (untuk memantulkan gerakan karakter dongeng dengan tangan Anda).

II. Dengan dana tersebut ekspresi musik yang kita temui di setiap karya, tetapi setiap kali ada citra musik yang independen, berbeda, dan tak ada bandingannya. Ingat bagaimana kami membawakan lagu r.n.p. "Baik di taman, di taman."

Bernyanyi r.n.p. “Apakah di taman…” (dengan gerakan tari dan alat musik anak-anak)

Sekarang bandingkan lagu dan bagian musik dari opera. Mari ikuti transformasinya. Seperti yang dikatakan para ilmuwan - metamorfosis.

(referensi untuk guru: metamorfosis (dari bahasa Yunani - transformasi) - transformasi, transformasi (misalnya, kecebong - katak, kepompong - kupu-kupu).

Mendengarkan fragmen "Squirrel"

Bersama dengan siswa, analisis perubahan musik

Kesimpulan: dari tarian melingkar, lagu tersebut berubah menjadi karya instrumental, dan timbre seruling memberikan sentuhan musik yang luar biasa.

AKU AKU AKU. Tentu, Karakter dongeng ini didasarkan pada makhluk nyata. Yang?

Apa yang membuat mereka luar biasa? (fantasi, fiksi, mereka semua tahu bagaimana melakukan sesuatu yang tidak terjadi dalam kehidupan biasa)

Bagaimana komposer menyarankan dengan musik bahwa aksinya tidak nyata, luar biasa? (Musiknya dengan jelas menekankan sandiwara dari apa yang terjadi)

Petunjuk tugas sebelum mendengarkan: bagaimana fragmen dimulai dan apa yang memisahkan setiap nomor musik dari yang berikutnya.

Pendengaran (3)

Tanggapan siswa:

Kami mendengar fragmen musik di mana tidak ada keajaiban.
Suara terompet seperti kemeriahan. Beginilah cara mereka menggonggong untuk pertunjukan teater. (permintaan guru: ini seperti tiruan bilik boneka ketika pemandangan berubah di balik tirai yang tertutup).

Ringkasan pelajaran; dongeng dapat diceritakan melalui musik tanpa bantuan kata-kata. Semua kata dan gambar visual (yang berasal dari bidang teater dramatis) menggantikan sarana ekspresi musik (timbre, tempo, harmoni, register, ritme, dan, tentu saja, melodi). Anda harus dapat mendengarkan musik dengan hati-hati, dan itu akan membangkitkan imajinasi Anda, memperluas dan memperkaya dunia spiritual batin Anda.

Pertanyaan tambahan:

- Nomor instrumental terkenal apa dari opera ini, yang menjadi karya independen, tahukah Anda? ("Penerbangan Bumblebee") - pendengaran

Guys, jangan lupa musik ini dari opera. Dan di opera ada aksi, ada kostum, pemandangan. Cobalah diri Anda sendiri sebagai sutradara, dekorator, perancang kostum.

Tugas kreatif (opsional):

menggambar pemandangan, kostum, potret, ilustrasi untuk penggalan opera Rimsky-Korsakov ini (kesan setelah mendengarkan musik);
mendramatisir salah satu fragmen ini.

Perkenalan
Bab 1. Ciri khas dongeng musikal
1.1. Konsep "dongeng" dalam sastra modern dan klasifikasinya




Bab 1 Kesimpulan
Kesimpulan
Bibliografi

Perkenalan

"Sebuah dongeng adalah tempat lahir pemikiran,

mampu mendahulukan didikan anak

Sehingga dia seumur hidup

menyimpan kenangan yang mendebarkan

tentang buaian ini."

V.A. Sukhomlinsky

Pendidikan musik merupakan salah satu sarana pembentukan kepribadian anak. Dalam pendidikan musik, persepsi musik oleh anak-anak adalah kegiatan utama.

Dongeng musik memasuki kehidupan seorang anak sejak usia sangat dini dan menemaninya sepanjang masa kecilnya, dan sering kali tinggal bersamanya seumur hidup.

Dalam karya ini dongeng musik diambil sebagai dasar untuk mengembangkan kualitas sosial siswa yang lebih muda.

Relevansi masalah penelitian:adalah bahwa dongeng musikal adalah salah satu bentuk refleksi artistik kehidupan yang paling visual, berdasarkan persepsi dunia melalui gambar. Namun, di bidang pendidikan musik anak sekolah yang lebih muda, aktivitas musik dan teater anak-anak tampaknya merupakan arah yang paling tidak berkembang, sedangkan keefektifannya terlihat jelas, sebagaimana dibuktikan oleh berbagai studi psikologis dan pedagogis.

Berdasarkan relevansi masalah penelitian, kami merumuskantopik penelitian:"Dongeng Musikal"

Tujuan penelitian- Identifikasi ciri khas dongeng musikal.

Subjek studi: dongeng musik.

Tujuan penelitian:

mengungkapkan konsep dongeng dan dongeng musikal dalam literatur pedagogis modern;
menelusuri sejarah munculnya dongeng musik;
pertimbangkan genre dan jenis dongeng;
menentukan peran dongeng musikal dalam pendidikan anak usia sekolah dasar.

Saat mempelajari masalah ini, metode penelitian teoretis berikut digunakan:

pemilihan dan pembacaan literatur metodologis;
pencarian dan analisis literatur;
perbandingan materi yang dipelajari;
sistematisasi dan generalisasi materi.

Bab 1. Ciri khas dongeng musikal

1.1 Konsep "dongeng" dalam sastra modern dan klasifikasinya

Semua orang memahami kata "dongeng" dengan cara yang berbeda dan memberikan arti yang berbeda ke dalamnya. Mari kita coba beralih ke sains dan mencari tahu bagaimana dongeng tersebut ditafsirkan oleh berbagai peneliti. Berikut adalah beberapa definisi dongeng yang diambil dari berbagai sumber:

Vladimir Ivanovich Dal memberikan konsep dongeng: "Kisah fiksi, kisah yang belum pernah terjadi sebelumnya dan bahkan tidak dapat direalisasikan, sebuah legenda."

Sergey Ivanovich Ozhegov - ahli bahasa Rusia, lexicologist, lexicographer, peneliti norma bahasa sastra Rusia, Doctor of Philology mendefinisikan konsep "dongeng" sebagai"sebuah narasi, biasanya puisi rakyat, bekerja tentang orang dan peristiwa fiktif, terutama dengan partisipasi kekuatan magis dan fantastis."

Dalam Kamus Bahasa Rusia, "dongeng" dipahami sebagai karya naratif seni rakyat lisan tentang peristiwa fiktif, terkadang dengan partisipasi kekuatan magis yang fantastis.

Kamus ensiklopedis sastra. Salah satu genre utama puisi rakyat lisan, epik, sebagian besar karya prosa yang bersifat magis, petualang, atau sehari-hari dengan latar fantasi.

Sofia Kimovna Nartova-Bochavercatatan: "Sebuah dongeng adalah Ke cerita pendek instruktif, seringkali optimis, termasuk kebenaran dan fiksi.

Vladimir Ivanovich Anikin menulis: “Sebuah dongeng- P sebuah karya yang ciri utamanya adalah orientasi untuk mengungkap kebenaran hidup dengan bantuan fiksi puitis bersyarat yang mengangkat atau menurunkan realitas.

Lebih dari seratus tahun yang lalu, pedagogi Rusia berbicara tentang dongeng tidak hanya sebagai materi pendidikan dan pendidikan, tetapi juga sebagai alat dan metode pedagogis. Jadi, penulis artikel yang tidak disebutkan namanya “The Educational Significance of the Fairy Tale” (1894) mengakui bahwa “jika pepatah moral yang sama diulang setidaknya seribu kali kepada anak-anak, itu akan tetap menjadi surat mati bagi mereka; tetapi jika Anda memberi tahu mereka sebuah dongeng yang dijiwai dengan pemikiran yang sama, anak itu akan senang dan terkejut karenanya.

Dongeng memberikan materi yang kaya untuk pendidikan moral anak-anak. Tidak heran mereka adalah bagian dari teks di mana anak-anak memahami keragaman dunia. Vissarion Grigoryevich Belinsky melihat dalam dongeng alat pendidikan terdalam: "Di masa kanak-kanak, fantasi adalah kemampuan dan kekuatan jiwa yang dominan, agen utamanya dan mediator pertama antara roh anak dan dunia luar realitas"

Zinkevich-Evstigneeva Tatyana Dmitrievna menawarkan klasifikasi dongeng berikut:

1. Dongeng artistik

Ini termasuk dongeng yang diciptakan oleh kebijaksanaan rakyat yang berusia berabad-abad, dan cerita pengarang. Sebenarnya cerita-cerita inilah yang biasa disebut dongeng, mitos, perumpamaan.

2. Cerita rakyat

Cerita rakyat paling kuno dalam kritik sastra disebut mitos. Dasar tertua dari mitos dan dongeng adalah kesatuan manusia dan alam. Ini termasuk:

dongeng tentang binatang
hubungan antara manusia dan hewan,
cerita seram,
dongeng.

4. Dongeng didaktik

5. Dongeng psikoterapi.

Dongeng yang mengungkap makna mendalam dari peristiwa yang terjadi. Cerita yang membantu melihat apa yang terjadi dari sisi lain - dari sisi kehidupan roh. Dongeng seperti itu tidak selalu tidak ambigu, tidak selalu memiliki akhir yang bahagia secara tradisional, tetapi selalu dalam dan menyentuh hati.

Kisah tersebut memiliki varietasnya sendiri:

legenda,

cerita,

mitos,

saga,

perumpamaan,

anekdot - ini bukan daftar lengkap bentuk dongeng.

Ada dongeng tentang binatang, magis, cerita pendek.Gambar atau tindakan dongeng lahir dalam suasana biasa dan menjadi perlu untuk mengubah situasi, menyesuaikan objek di sekitarnya agar lebih jelas mencerminkan situasi dongeng ini atau itu. Pemikiran asosiatif termasuk dalam pekerjaan. Bagaimana cara membuat kereta yang luar biasa? Bagaimana cara membuat rumah untuk tiga anak babi? Meja biasa berubah menjadi gubuk dengan kaki ayam, pita biru - menjadi danau, lingkaran senam - genangan air di trotoar. Namun yang terpenting dalam dongeng tetaplah karakter dongeng.

Setiap anak ingin berubah menjadi pahlawan dongeng dan mengubah penampilan mereka. Tapi bagaimana melakukannya tanpa pakaian khusus. Tapi ada selendang besar cantik yang bisa jadi kerudung, kerudung untuk putri, bisa jadi jubah untuk pangeran, pesulap, kalau diikatkan di kepala bisa jadi nenek, kalau dalam bentuk sorban, lalu pesulap, pesulap, dll. “Hanya tongkat dengan bantuan kata-kata “ajaib” bisa menjadi ajaib, dan itu juga bisa menjadi seruling ajaib. Ambil selendang transparan di tangan Anda, dan Anda sudah menjadi angin sepoi-sepoi, ambil selendang putih, dan Anda adalah patung antik.

1.2. Konsep dongeng musikal dalam literatur pedagogis modern

Pendidikan musik berperan penting dalam pembentukan kepribadian anak, perkembangan perasaan estetika, cita rasa seni, aktivitas kreatif, dan kualitas moral. Dasar dari budaya musik anak prasekolah adalah daya tanggap emosional terhadap karya seni musik yang sangat artistik. Doctor of Pedagogical Sciences Olga Petrovna Radynova menekankan bahwa “perkembangan pada anak-anak tanggap emosional dan kesadaran persepsi (sikap emosional dan evaluatif terhadap musik) mengarah pada manifestasi preferensi, keinginan untuk mendengarkan karya musik yang merupakan mahakarya seni, menimbulkan untuk aktivitas kreatif.”

Dongeng adalah dunia fantasi yang terkait dengan kenyataan. Untuk memahami dongeng, Anda harus bisa berfantasi, bayangkan. Untuk memahami musik, fantasi dan imajinasi juga dibutuhkan. Jadi, sampai batas tertentu, dongeng dan musik memiliki kesamaan dalam persepsi mereka. Oleh karena itu, dongeng dapat membantu mengajarkan cara memandang musik.

dongeng musik- sebuah karya panggung musik di mana dialog, lagu, musik, tarian saling terkait, sedangkan plotnya biasanya tidak rumit.

cerita musikberkontribusi pada pengembangan cita rasa artistik, keterampilan menyanyi, menimbulkan emosi gembira.

Dongeng, menjadi sarana penting perkembangan mental seorang anak, mengembangkan imajinasinya, membantu memahami musik. Tapi musik juga “mengisi gambar dongeng dengan detak jantung yang hidup dan pikiran yang menakjubkan. Musik memperkenalkan anak pada dunia kebaikan. Dongeng memberikan dorongan yang kuat untuk pengembangan perasaan paling baik pada orang kecil.

Dalam dongeng musikal, kandungan spiritual dan moral ditingkatkan dengan iringan musik. Suasana hati tertentu berkontribusi pada kebangkitan empati, keterlibatan, dan kreasi bersama pada pendengar.

Dongeng musikal selalu digandrungi oleh anak-anak. Anak-anak dengan senang hati berubah menjadi karakter tertentu, mengalami peristiwa yang sedang berlangsung, melawan kejahatan dan selalu siap membantu yang lemah.

Pada tahun 2002, pendidik sosial dari Phoenix Psychological-Medical-Social Center Makeeva I.P., Churakova M.D., Khoreva L.A. membuat program Dongeng Pendidikan untuk anak-anak usia prasekolah menengah dan senior, di mana tugas utamanya adalah memperluas ide anak-anak tentang dunia sekitar mereka dengan memperkenalkan mereka pada budaya sastra dan musik dan menciptakan kondisi untuk keterlibatan aktif anak-anak dalam kegiatan berbicara, musik, seni, dan permainan yang berkaitan dengan struktur figuratif dan plot dongeng.

Merzlyakova Svetlana Ivanovna - Guru Kehormatan Federasi Rusia, selama bertahun-tahun penyelenggara pekerjaan metodologis di Moskow tentang pendidikan musik anak-anak prasekolah. Penulis banyak karya cetak, termasuk program, alat peraga, koleksi yang berisi materi praktis musik dan sastra, catatan tentang kelas musik, skenario liburan. Kami tertarik dengan programnya untuk pengembangan kreativitas panggung anak-anak melalui permainan teater dan pertunjukan permainan "Magic World of Theatre". Di dalamnya S.I. Merzlyakova mencatat bahwa pertunjukan teater dongeng tidak hanya memperkenalkan konten, menciptakan kembali gambar tertentu, tetapi juga mengajarkan untuk merasakan peristiwa secara mendalam, hubungan antara karakter dari karya ini. Dongeng teater berkontribusi pada perkembangan fantasi, imajinasi, ingatan anak-anak, semua jenis kreativitas anak-anak (seni dan ucapan, musik dan permainan, tarian, panggung).

Mementaskan dongeng adalah kunci luar biasa yang membuka pintu ke dunia magis gambar, warna, suara. Ini adalah kreativitas, improvisasi, yang membutuhkan tenaga dan imajinasi dari anak-anak, dan dari orang dewasa - fiksi dan kecerdikan dalam kostum dan pemandangan.

Teks puitis diingat oleh anak-anak lebih baik daripada prosa, oleh karena itu banyak dongeng penulis terkenal diterjemahkan ke dalam ritme puitis, yang sangat memudahkan pekerjaan dengan teks tersebut. Plot dongeng musik meliputi musik klasik dan rakyat. Anda juga bisa menggunakan lagu-lagu pop modern yang tersedia untuk anak-anak. Dalam penampilan anak-anak, mereka terdengar lebih emosional.

Musik dapat menjadi latar belakang aksi berkembang, musik membantu memasuki keadaan emosi yang diinginkan, musik mengiringi semua aksi ritmis dari permainan paling sederhana hingga tarian yang dipentaskan plot, dan, tentu saja, musik membantu menghadirkan karakter dongeng dengan lebih jelas. .

Guru Zimina Angelina Nikolaevna, doktor ilmu pedagogis, anggota yang sesuai dari Akademi Ilmu Pengetahuan Internasional Pendidikan Pedagogis dalam buku teks "Dasar-dasar pendidikan musik dan perkembangan anak kecil" mempertimbangkan dasar-dasar teori dan metodologi perkembangan musik anak, tipe aktivitas musik anak-anak dan bentuk organisasinya. Bab II "Jenis aktivitas musik anak-anak" menganggap dongeng musik sebagai jenis aktivitas musik anak prasekolah. Tujuan utama menciptakan dongeng musik bersama anak-anak prasekolah adalah untuk mengembangkan kemampuan anak untuk dengan bebas memahami dunia di sekitar mereka, mencerminkan kesan dan sikap mereka terhadap dunia melalui aktivitas kreatif - seni dongeng musik.

1.3. Munculnya dongeng musik

Dongeng dalam musik adalah genre orisinal yang sangat menarik, yang menegaskan budaya musik Rusia. Meskipun genre instrumental epik terkait - balada, legenda - dikenal dengan musik Eropa Barat abad ke-19, kisah itu sendiri terbentuk tepat di musik Rusia, mungkin karena akarnya yang dalam di lapisan kuno cerita rakyat.

Banyak komposer Rusia beralih ke dongeng dalam karya mereka. Mikhail Ivanovich Glinka mengenang: "Lagu, dongeng, yang saya dengar di masa kanak-kanak, adalah alasan pertama saya mulai mengembangkan musik rakyat terutama Rusia." Sama seperti Pushkin membuka era sastra Rusia baru, begitu pula M.I. Glinka meletakkan dasar untuk dongeng klasik Rusia (opera Ruslan dan Lyudmila). Kedua seniman ini dipersatukan oleh persepsi dunia yang cerah. Komposer Rusia lainnya, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, mengatakan ini: "Jenis saya adalah dongeng, epik ... dan tentunya Rusia." Dia tahu dan menyukai musik M.I. Glinka. DI ATAS. Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer dan pendongeng, karena sembilan dari lima belas opera yang ia tulis berdasarkan plot dongeng dan epos Rusia (opera The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan, dll.). Inisiatif N.A. Rimsky-Korsakov, yang menciptakan simfoni "Fairy Tale" pada tahun 1880, diambil oleh Sergei Ivanovich Taneyev, yang memasukkan dongeng tersebut ke dalam Concert Suite for Violin and Orchestra (1909), dan dikembangkan lebih lanjut oleh Nikolai Karlovich Medtner dalam karyanya"Kisah Peri" op. 48 No. 2, Dongeng op. 26 No. 1 dengan catatan penulis indikatif Allegretto fres-camente. Beberapa dongeng Medtner dirancang dengan semangat jenis gambar musik tertentu, misalnya gambar bergerak ("Pawai para Ksatria" op. 14 No. 2) atau suara-visual ("The Bell's Tale" op. 20 No. 2, "Kisah Burung" op, 54 no.1). Dan di operasi dongeng. 35 No.4"Raja Lear" fitur dari kedua varietas ini digabungkan.Sergey Sergeevich Prokofievmenggubah musik untuk teks dongeng terkenal Andersen "The Ugly Duckling", plot dongeng berdasarkan balet "Cinderella" dan "The Tale of the Stone Flower". Di antara karya Prokofiev yang "luar biasa" adalah karya piano "Tales of the Old Nenek", balet "The Tale of the Jester Who Cheated on Seven Jesters", opera berdasarkan plot dongeng Italia oleh Carlo Gozzi " Cinta untuk Tiga Jeruk". Semua orang tahu dongeng simfoni untuk pembaca dan orkestra "Petya dan serigala".

Kualitas khusus dari sintesis plot dan gambar, manifestasinya yang jelas dalam musik tanpa adanya program plot, adalah kekhususan genre yang luar biasa, membedakannya dari program lain dan membatasi hubungannya dengan prototipe epik rakyat. Genre musik hanya menyampaikan suasana dongeng secara umum, tanpa berusaha menceritakan kembali sumber utama apa pun. Inilah pesona istimewanya, jelas sengaja dilindungi oleh pengarangnya.

1.4. Genre musik yang digunakan dalam dongeng musik

Dalam musik, sastra, dan bentuk seni lainnya, berbagai jenis karya telah berkembang selama keberadaannya. Dalam sastra, misalnya novel, cerita, cerita; dalam puisi - puisi, soneta, balada; dalam lukisan - lanskap, potret, benda mati; dalam musik - oratorio, opera, simfoni. Genre karya, ragamnya, sering ditentukan oleh ciri-ciri khas, dalam batas satu jenis seni, disebut genre kata Prancis (genus, spesies).

Jadi genrenya - jenis karya tertentu, di mana jumlah karya yang tidak terbatas dapat ditulis. Seiring waktu, berbagai genre telah berubah, tetapi pada saat yang sama mempertahankan ciri-ciri utamanya, "tanda-tanda" karakteristik yang memungkinkan kita untuk menilai asal mula genre tersebut. Genre musik berbeda satu sama lain dalam hal konten dan bentuk, dan perbedaan ini disebabkan oleh tujuan hidup dan budaya yang unik untuk setiap genre.

Genre musik liris mencakup area lirik yang sangat luas, di mana terdapat berbagai macam jenis dan coraknya, mulai dari yang tenang hingga yang dramatis (misalnya, aria yang dramatis atau pastoral yang sangat indah).

Tujuan vital dari lagu pengantar tidur adalah untuk menenangkan anak, dan musik membenamkan kita dalam ritme gerakan goyang yang terukur. Seseorang juga membutuhkan pemahaman artistik tentang gerakan jiwa yang paling halus. Beginilah keanggunan yang lembut muncul, nocturnes diselimuti suasana malam, daun-daun intim dari album, lagu-lagu tanpa seni tanpa kata-kata. Perasaan paling beragam dari seseorang tercermin dalam pendahuluan romantis, seperti puisi lirik. Fantasi menyenangkan pendengarnya dengan kelonggaran imajinasi, pemikiran yang bebas terbang. Fuga adalah contoh refleksi yang ketat dan terkonsentrasi.

Dalam musik yang terkait dengan organisasi gerakan atau citranya, genre pawai dan banyak genre tari telah berkembang. Dalam pawai, melodi, ritme, tekstur, dan sarana ekspresif lainnya secara ideal disesuaikan dengan langkahnya.

Bidang tari tidak terbatas, signifikansinya dalam musik sangat besar, karena tari dan lagu adalah genre utama dari semua seni musik. Ceria dan gembira, tarian rakyat membuat Anda merasakan semangat dan antusiasme, ketenangan dan kekhidmatan. Dan inilah berbagai macam ciri nasional: mari kita bandingkan trepak Rusia dan lezginka Georgia, pecahan Hungaria dan rumba Amerika Latin, dll. Banyak tarian berasal dari genre musik rakyat lokal dan kemudian menyebar ke seluruh dunia. Musik dansa rakyat memiliki pengaruh besar pada seni profesional, menerima dorongan baru untuk pengembangan secara mendalam, memperkaya gudang sarana ekspresifnya.

Genre musik "serius" tinggi, seperti sonata, opera, simfoni, konser instrumental, membutuhkan persepsi yang dalam dan terkonsentrasi dari pendengar. Tujuan utama mereka adalah peningkatan spiritual seseorang, pengembangan budaya spiritual. Simfoni adalah salah satu genre yang paling luas dan kompleks. Dari segi keluasan liputan kehidupan, keserbagunaan liputannya menyerupai novel atau drama. Itu secara simbolis mencerminkan pusaran air bentrokan, perjuangan, konflik, refleksi seseorang tentang kehidupan.

Genre lagu dan tarian memberikan kontribusi penting bagi musik profesional dalam bentuk besar. Mereka memberi tahu aksesibilitasnya untuk persepsi, tanah nasional, kelengkapan ekspresi, vitalitas. Bahasa musik menjadi konkret, nyata.

Genre utama musik orkestra adalah simfoni, puisi simfoni satu gerakan, pembukaan konser, konser instrumental. Ini adalah genre simfoni. Genre musik paduan suara - rangkaian paduan suara, kantata, oratorio, massa, requiem. Pada abad kedua puluh, genre baru muncul - musik film, musik pop.

1.5. Peran dongeng musikal dalam pendidikan anak usia sekolah dasar

Memperkenalkan kreativitas musik kepada anak-anak di taman kanak-kanak kami dilakukan dengan menciptakan dongeng musikal, yang memungkinkan untuk membantu anak menemukan dan mengembangkan kualitas kreatif yang sangat penting bagi manusia modern, membebaskan anak dari kerumitan, memberinya rasa identitasnya sendiri, membawa banyak momen menyenangkan. Serta kemampuan untuk bereksperimen, berkomunikasi dengan bebas dengan teman sebaya dan kawan yang lebih tua, mengelola emosi, membuat keputusan sendiri - kualitas ini akan sangat berguna bagi para pria di kemudian hari.

Tujuan utama memperkenalkan anak-anak pada dongeng musik adalah untuk mendidik pendengar dan pemain yang berkembang secara musik yang mampu secara sensitif, secara emosional memahami dunia di sekitar mereka dan mengekspresikan sikap mereka terhadap segala sesuatu yang terjadi.

Dongeng musik memiliki dampak pendidikan yang sangat besar pada anak-anak, berkontribusi pada pengembangan selera artistik, keterampilan menyanyi, dan membangkitkan emosi gembira. Anak-anak lebih baik menyampaikan sifat musik dalam gerakan, mereka mengembangkan ucapan, kejelasan diksi, intonasi ucapan. Perkembangan kemampuan kreatif dan pembentukan kepribadian anak yang harmonis terjadi melalui persepsi musik, kemampuan mendengarkannya, menganalisisnya, serta melalui aktivitas anak yang memanifestasikan dirinya dalam berbagai jenis musik. aktivitas. Anak-anak dalam proses pembelajaran harus belajar merasakan keindahan sebuah karya musik dan mengungkapkan kegembiraannya dari persepsinya dengan kata-kata, menari, memainkan alat musik anak-anak atau seni rupa.

Dongeng musikal yang menggunakan karya instrumental kecil atau kutipan dari karya musik besar adalah batu loncatan transisi untuk memahami genre yang rumit seperti opera dan balet.

Semua orang menyukai dongeng: baik orang dewasa maupun anak-anak. Hal utama di sini adalah bahwa dongeng adalah perwujudan impian rakyat, gagasan rakyat tentang keadilan, kemenangan atas ruang dan waktu, perwujudan keyakinan pada kekuatan perkasa tanah air mereka. Pahlawan dongeng rakyat, cita-cita rakyat - pembawa kebenaran dan kemurahan hati, kekuatan spiritual fisik, selalu siap untuk menggunakan kekuatan ini untuk melayani kebaikan dan keadilan.

Banyak dongeng menginspirasi kepercayaan pada kemenangan kebenaran, pada kemenangan kebaikan atas kejahatan. Optimisme dongeng sangat menarik bagi anak-anak dan meningkatkan nilai pendidikan alat ini.

Bab I Kesimpulan

Berdasarkan pekerjaan yang dilakukan, kami menetapkan bahwa pendidikan musik adalah salah satu cara untuk membentuk kepribadian seorang anak.

Dongeng musik berkontribusi pada pengembangan cita rasa artistik, keterampilan menyanyi, dan membangkitkan emosi gembira.

Dongeng berkontribusi pada perkembangan fantasi, imajinasi, ingatan anak-anak, semua jenis kreativitas anak-anak (pidato artistik, musik dan permainan, tarian, panggung).

Banyak komposer hebat Rusia beralih ke dongeng dalam karya mereka. Melalui persepsi materi dongeng, pendengar dan pemain yang berkembang secara musik dibesarkan, mampu secara sensitif, secara emosional memahami dunia di sekitarnya dan mengekspresikan sikapnya terhadap segala sesuatu yang terjadi.

Dongeng musikal membantu anak mengembangkan imajinasi kreatifnya, sekaligus menunjukkan dengan contoh ciri-ciri karakter apa yang harus ditanamkan dalam diri sendiri, memicu mekanisme pengembangan diri, membangkitkan potensi pribadi anak.

Kesimpulan

Dongeng melakukan tugasnya: membantu anak menavigasi dunia di sekitarnya, memperkaya kehidupan spiritualnya, membuatnya merasa seperti peserta yang tak kenal takut dalam pertempuran imajiner untuk keadilan, untuk kebaikan, untuk kebebasan, dan ketika kebutuhan akan itu berlalu, anak sendiri menghancurkannya. Tetapi hingga usia tujuh atau delapan tahun, dongeng untuk setiap anak normal adalah makanan paling sehat - bukan suguhan, tapi roti harian dan sangat bergizi, dan tidak ada yang berhak mengambil makanan yang tak tergantikan ini darinya. Seorang anak membutuhkan dongeng untuk mengalami periode ini, yang paling berguna untuk perkembangan mentalnya, selengkap, sehebat, sekaya mungkin. Ketertarikan anak pada dongeng perlu digunakan untuk mengembangkan, memperkuat, memperkaya, dan mengarahkan kemampuannya ke mimpi dan fantasi kreatif. Mereka yang berfantasi memiliki masa depan. Sekarang sudah dianggap benar secara umum bahwa dongeng meningkatkan, memperkaya dan memanusiakan jiwa anak, karena seorang anak yang mendengarkan dongeng merasa seperti peserta aktif di dalamnya dan selalu mengidentifikasi dirinya dengan karakternya yang memperjuangkan keadilan, kebaikan dan kebebasan. Dalam simpati aktif anak-anak kecil dengan para pahlawan fiksi sastra yang mulia dan berani inilah letak makna pendidikan utama dari kisah tersebut. Tugasnya adalah untuk membangkitkan, mendidik, memperkuat dalam jiwa anak reseptif kemampuan berharga untuk berempati, bersimpati, dan bersukacita, yang tanpanya seseorang bukanlah manusia.

Hanya kemampuan ini, yang ditanamkan sejak masa kanak-kanak dan dibawa ke tingkat tertinggi dalam proses perkembangan, yang diciptakan dan akan terus diciptakan Bestuzhevs, Pirogovs, Nekrasovs, Chekhovs, Gorkys ...

Dalam kursus, kami berencana untuk mengidentifikasi dan membenarkan pengaruh dongeng musik pada pembentukan selera artistik dan estetika anak-anak prasekolah.

Exakustidi Elena Vitalievna
Dongeng musikal sebagai sarana pengenalan teater kepada anak-anak

« dongeng musik, Bagaimana "

Direktur musik

Exakustidi Elena Vitalievna.

dongeng musik, Bagaimana sarana untuk memperkenalkan anak-anak ke teater

Dongeng -"tempat berpikir". Ungkapan kiasan V. A. Sukhomlinsky ini bukanlah kebetulan. Itu adalah hasil dari mempelajari sifat salah satu genre seni rakyat paling populer. Tepat pada dongeng anak berkenalan dengan keindahan kata aslinya, mempelajari warna dan corak emosionalnya.

Apa yang terjadi dongeng musik? Ini dongeng, "tertulis" dengan menggunakan musik, dan oleh karena itu perbuatan-perbuatan, perasaan-suasana hati para tokoh terwujud dengan sangat jelas. Dan apa kata anak-anak? - Ini dongeng, dimana para tokohnya tidak hanya berbicara, tetapi juga menyanyi, menari, bermain alat-alat musik. Ini adalah perjalanan yang mengasyikkan bersama musik ke dunia dongeng, di mana Anda bisa menjadi penonton, pemain, dan penulis. Ini adalah perayaan pertemuan dengan pahlawan favorit yang terkenal dongeng.

cerita musik berbeda dari biasanya dongeng untuk anak-anak. Mereka cerah, orisinal, agak tidak biasa untuk persepsi tradisional. Pembukaan plot dongeng diiringi musik yang ditandai dengan kesederhanaan dan kejelasan. cerita musik mengembangkan rasa artistik, kreativitas, membentuk minat yang mantap seni teater, yang selanjutnya menciptakan kebutuhan untuk berpaling pada anak teater sebagai sumber empati emosional, partisipasi kreatif. Nilai artistik dan pedagogis anak-anak dongeng musik tidak diragukan lagi. Guru terkenal S. I. Merzlyakova, F. Z. Gershova, Z. Ya. Root, N. V. Zaretskaya, E. Churilova, L. Olifirova mengerjakan topik ini.

Pada saat yang sama, genre anak-anak ini musikal kreativitas belum cukup dipelajari, dalam literatur metodologis hanya ada sedikit data tentang pengalaman penerapan praktisnya di musikal dan pendidikan seni anak-anak usia prasekolah. Kurangnya pengetahuan tentang masalah dalam teori dan praktik pendidikan musik untuk anak-anak usia prasekolah menentukan relevansi topik ini.

Berdasarkan premis dasar tersebut, tujuan dan sasaran dirumuskan sebagai berikut:

Sasaran:

Pembentukan sikap estetika terhadap dunia sekitar;

melibatkan anak-anak dalam kegiatan teater;

Kembangkan rasa estetika melalui persepsi contoh terbaik musikal dan budaya artistik;

Untuk mengajarkan pengetahuan artistik dasar, keterampilan praktis di lapangan seni teater;

Kembangkan dasar-dasar akting.

Tugas:

Meningkatkan pengembangan komprehensif kemampuan kreatif anak-anak melalui seni teater.

Untuk mengembangkan kemandirian kreatif dalam menciptakan citra artistik, menggunakan permainan, lagu, improvisasi tarian untuk tujuan ini;

Lanjutkan untuk mengaktifkan dan menyempurnakan kamus anak-anak.

mendorong anak-anak berimprovisasi dengan tema kenalan dongeng, ciptakan cerita dari komposisi mereka sendiri secara individu dan kolektif;

Untuk membentuk keinginan untuk berperan aktif dalam liburan dan hiburan, dengan menggunakan keterampilan dan kemampuan, diperoleh di kelas dan dalam kegiatan mandiri;

Memperkenalkan genre teater - dongeng musik, melalui penggunaan semua tahap dana: kata, musik, gerakan, ekspresi wajah, plastisitas, improvisasi.

hal baru - Musik + dongeng + teater. Siapa yang tidak bermimpi sejak kecil tentang perpaduan kata-kata ini menjadi satu kesatuan. Kami mencoba menerjemahkan mimpi ini ke dalam kegiatan praktis kami. Dongeng musikal selalu digandrungi oleh anak-anak..

memanggungkan dongeng musik adalah kunci luar biasa yang membuka pintu ke dunia magis gambar, warna, suara. Ini adalah kreativitas, improvisasi, membutuhkan anak-anak buruh dan fantasi, dan dari orang dewasa - penemuan dan kecerdikan dalam kostum dan pemandangan.

Tahapan pekerjaan:

Penulisan naskah;

Kenalan anak-anak dengan teks dongeng;

Kenalan anak-anak dengan konten musik dongeng(performa penuh);

Kenalan anak dengan musik dan teks masing-masing karakter secara terpisah;

Pembelajaran teks dongeng dengan semua anak pendidik;

Pembagian peran, penunjukan pengganti;

Latihan permainan, etudes yang berkontribusi pada perkembangan tindakan praktis dan emosional sesuai dengan plot;

Pementasan bekerja pada kinerja holistik;

Menunjukkan dongeng musik.

Teks puitis diingat lebih baik daripada teks prosa, begitu banyak dongeng penulis terkenal diterjemahkan ke dalam ritme puitis, yang membuatnya lebih mudah untuk bekerja dengan teksnya. Ke dalam plot dongeng musik termasuk klasik dan rakyat musik. Anda juga bisa menggunakan lagu-lagu pop modern yang tersedia untuk anak-anak. Dalam penampilan anak-anak, mereka terdengar lebih emosional.

Skenario pertunjukan siang dan hiburan disusun sekecil mungkin pertunjukan teater, atau pertunjukan mini, yang melibatkan pahlawan favorit yang akrab sejak masa kanak-kanak, pengembangan skenario dapat disebut kondisional fantasi musik pada tema dongeng. Kami berhasil menjalin karakter baru yang tidak biasa yang ditemukan oleh anak-anak dan orang dewasa ke dalam plot tradisional. Ini menciptakan lingkungan yang hangat dan dengan demikian membantu anak beradaptasi dengan kondisi baru. Di hari raya, anak-anak sekaligus penonton sekaligus seniman, sehingga mereka diikutsertakan dalam aksinya, jalan-jalan langsung dari auditorium dan bukan dari balik layar. Orang dewasa adalah peserta aktif dalam pertunjukan. Bentuk perayaan ini memungkinkan Anda membuat figuratif - menyenangkan Rabu menguntungkan untuk pengembangan kemampuan kreatif anak, dan kehadirannya musikal dan materi puitis yang memenuhi tingkat artistik yang tinggi, berkontribusi pada perkembangan cita rasa estetika anak.

aktivitas kreatif anak-anak di pertunjukan siang membawa mereka pada fakta bahwa dalam kelompok persiapan sekolah mereka dapat menampilkan opera anak-anak. Untuk pementasan opera anak-anak, pemilihan karya sastra yang menjadi dasar libretto sangatlah penting.

Kami memilih karya sastra bersama dengan pendidik, dengan mempertimbangkan pengetahuan dan minat anak-anak. Kami memikirkan terlebih dahulu dengan pendidik cara terbaik untuk menyampaikan kepada anak isi teks dan musik. Kami berusaha membuat setiap anak tertarik dongeng, mengungkapkan keinginan untuk memainkan peran tertentu.

Setelah membaca dongeng kami menawarkan untuk mendengarkan opera secara keseluruhan, dan kemudian kami mendengarkan musik di mana setiap karakter beroperasi. Kami menganalisis karakter dan fitur karakter dan membandingkannya dengan fitur visual musik.

Kemudian guru mempelajari teks dengan semua anak, memberikan perhatian khusus pada ekspresi ucapan.

Saat menetapkan peran, kami mempertimbangkan karakteristik individu anak-anak, kemampuan vokal mereka. Untuk setiap peran kami memilih pengganti.

Kami kreatif dalam pekerjaan kami: kami mencoba untuk menghindari pola, menjejalkan - ini memberi kami kesempatan untuk mengembangkan semua anak-anak pada waktu yang sama terlepas dari tingkat pelatihan mereka. Tujuan kami tidak terbatas pada penulisan skenario, penyutradaraan, dan pementasan karya dengan anak-anak - "artis", dan sepanjang hayat taman kanak-kanak, melalui segala jenis kegiatan anak, memecahkan masalah yang ditujukan untuk pembentukan kreativitas pada anak.

Mengerjakan opera - analisis konten karya, pembagian peran, latihan permainan, etudes yang berkontribusi pada pengembangan tindakan praktis dan emosional dalam plot, dan terakhir, pementasan pekerjaan pada pertunjukan holistik - kami lakukan secara khusus kelas (lingkaran bekerja, setidaknya seminggu sekali selama 25 - 30 menit di sore hari.

pertunjukan besar (dongeng musik, opera anak-anak) tidak boleh lebih dari dua, karena banyak pekerjaan persiapan yang diperlukan. Kami terutama menyiapkan produksi opera untuk tanggal 8 Maret atau untuk Pesta Wisuda, dan sudah menjadi tradisi di taman kanak-kanak kami untuk diadakan pada akhir April festival teater yang sedang dipersiapkan oleh semua kelompok pertunjukan teater. Tetapi selama tahun ini, berkat kerja sistematis, dimungkinkan untuk menggunakan banyak hal lain permainan teatrikal(papan, poster, permainan - dramatisasi). Kami memperkenalkan mereka sebagai hiburan yang spektakuler, sebagai penggalan dari konser atau pertunjukan siang yang meriah.

Misalnya, di opera "Kolobok" alur cerita berkembang berdasarkan rakyat Rusia dengan nama yang sama dongeng. Ini dongeng memperkenalkan anak-anak ke dalam dunia kiasan karakter rakyat Rusia, tetapi pada saat yang sama, bergenre modern musik. Pertunjukan tersebut membuat Anda merasakan hubungan antara puisi dan musik, plastik gerak dan dramatisasi.

Genre « Kisah Tikus Konyol» dapat didefinisikan sebagai dramatisasi dengan unsur pertunjukan paduan suara. Opera anak-anak dibuat berdasarkan karya S.Ya.Marshak, musik ditulis oleh. Getalova. Anak-anak melakukan pekerjaan dalam satu tarikan napas, mereka ditempatkan seperti paduan suara sungguhan, aksi para karakter berlangsung dengan latar belakang nyanyian anak-anak. Akhir yang berubah dongeng: tikus tidak mati di mulut kucing yang licik, tetapi diselamatkan dan mengerti bahwa tidak ada yang lebih baik dari ibunya sendiri. Hal ini dari ini dongeng Pada tahun 2003, saya mulai menggunakan opera anak-anak dalam pekerjaan saya.

Musikal "Itu di hutan" mewakili kombinasi secara musikal– pendidikan estetika dan sosialisasi anak-anak dengan dasar-dasar keselamatan hidup. Dalam terkenal untuk semua sejak kecil dongeng"Serigala dan tujuh kambing muda" karakter baru ditambahkan - Cuckoo, Fox, bahkan pepohonan di hutan menjadi peserta utama dongeng. Dalam bentuk pertunjukan opera yang dapat diakses oleh anak-anak bercerita tentang bagaimana bersikap saat ditinggal sendirian di rumah, mengajarkan gotong royong.

Berdasarkan opera "Terbang Tsokotukha" mengambil clavier opera oleh Mikhail Ivanovich Krasev. Kreativitas Krasev yang cerah dan ceria hampir sepenuhnya diberikan kepada anak-anak. Opera "Terbang Tsokotukha" menempati tempat khusus di antara cerita musik/libretto oleh komposer setelah yang terkenal dongeng Korney Ivanovich Chukovsky/. Lucu, unik, lucu musik ditulis pada tahun perang yang sulit tahun 1942 untuk klub anak-anak, yang didirikan oleh orang-orang Moskow yang dievakuasi di Ural.

Musik opera ini mudah diakses dan ekspresif, penuh gerakan cepat dan sangat ritmis. Murid kami berhasil menggabungkan kesederhanaan dan keringanan dengan tujuan yang baik gambar musik.

Vaudeville "Tetangga Kita yang Baik" musik e. Churilova adalah kelanjutan dongengC. Y. Marshak "Rumah kucing". Dia mengembangkan cinta untuk keluarganya, dan menghormati keluarga lain. Dengan menggunakan musik dan puisi, anak-anak menerima gagasan dasar tentang tradisi, budaya, prinsip moral keluarga yang berbeda.

Dongeng musik berdasarkan karya C. Mikhalkov « Kisah tentang bagaimana beruang menemukan pipa itu" berbicara tentang kebiasaan buruk. Dalam bentuk yang mudah diakses, anak-anak diberi tahu tentang bahaya merokok, tentang penyakit yang mungkin diderita perokok, tentang ketergantungan perokok pada tembakau. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh anak-anak yang cukup siap: menguasai dasar musikal dan keterampilan dramatis.

"Api di Hutan"- puisi tentang keselamatan kebakaran ini diterbitkan di majalah « Direktur musik» . Bagian solo dan paduan suara sangat cocok dengan lagu anak-anak yang ditulis oleh A. Filippenko, dan juga digunakan "Lagu tentang pertandingan" musik I. V.Kononova dari koleksi "Skenario Keselamatan Kebakaran untuk Anak-anak Prasekolah".

Dongeng"Nak - kuraist" sangat sederhana dalam plot dan jelas dalam konsep. Gambar kurai magis melambangkan kekuatan magis musik dan memberi kuasa atas jiwa manusia. Dan sangat penting di tangan siapa kekuatan ini berada: dalam kebaikan, seperti Anak, atau dalam kejahatan, seperti Rubah. dongeng musik"Nak - kuraist" ditulis untuk anak-anak usia sekolah dasar, tetapi anak-anak dari kelompok sekolah persiapan melakukan tugas dengan sangat baik: belajar tidak hanya untuk mengucapkan teks dengan baik, bernyanyi dan menari, tetapi juga percaya bahwa mereka "berbelok" dan mengambil hal-hal serius. Kenaifan dan keyakinan aktor pada keadaan yang diusulkan adalah salah satu elemen utama keterampilan panggung.

Pada tahun 2012 peralatan musikal Aula dilengkapi dengan proyektor multimedia dan laptop, yang memungkinkan kami memperluas kemungkinan mendekorasi pertunjukan siang. Perubahan slide di layar, menurut naskah opera, memungkinkan untuk melihat konten umum lebih cerah dan lebih dalam dongeng musik dan koreografi"Perjalanan Sebuah Tetesan", ditulis oleh komposer anak-anak yang luar biasa F. Z. Gershova berdasarkan Kisah Salavat Karim"Tetesan kecil". Semua bagian vokal ditulis dengan mempertimbangkan suara pertunjukan anak-anak, yang sangat membantu dalam mempelajari bagian vokal setiap karakter.

Tahun ini, guru dari kelompok senior dan saya berencana untuk bersiap dongeng musik berdasarkan rakyat Rusia dongeng"Puff - puff" komposer S. I. Potapov, penulis teks A. O. Kraeva ( "Direktori Direktur musik» , Maret 2012). Dongeng dimaksudkan untuk partisipasi semua orang anak kelompok. Pada waktunya, itu berlangsung 10-12 menit. Produksinya membutuhkan minimal pemandangan dan kostum, anak-anak yang berperan sebagai sayuran cukup memakai topi. DI DALAM dongeng tidak menari, tetapi selama bernyanyi, karakter bergerak, sesuai dengan gambar dan acara.

Persiapan dongeng musik di taman kanak-kanak, sebagai salah satu jenis kegiatan paduan suara, sangat penting bagi siswa taman kanak-kanak. Interpenetrasi seni terkait seperti musik, menari, sastra memberi anak kesempatan untuk mengekspresikan kemampuan kreatifnya.

Pada berbagai materi lagu musikalpertunjukan opera mengembangkan keterampilan vokal dan paduan suara: berbagai jenis pernapasan, ilmu suara, kebermaknaan ungkapan, tugas tempo dan kontras emosional dilakukan, kealamian dan ekspresi suara.

Bekerja dengan siswa dalam peran tertentu, kami memberikan perhatian besar pada analisis karakteristik karakter dan ekspresi penampilan mereka. Pada saat yang sama, kita harus membandingkan dan membedakan karakter, warna spesifiknya. Dalam pengerjaan ekspresifitas pertunjukan paduan suara, kami menggunakan metode analisis konten figuratif emosional, sehingga anak-anak melihat hubungan antara ekspresifitas kiasan kata dan musik. Semua ini berkontribusi pada perkembangan musik anak, dan mental, merangsang minat mereka musik.

Peran pendidikan dalam mengerjakan sebuah opera sulit untuk diremehkan. Menganggapnya sebagai sesuatu yang penting dan menarik, anak-anak rutin mengikuti kelas, menyadari betapa pentingnya setiap anggota paduan suara dalam pekerjaan kami. Pertunjukan di depan murid taman kanak-kanak lainnya setiap kali diselenggarakan anak-anak, dan keberhasilan produksi dongeng musik mendorong anak-anak untuk bekerja lebih jauh.

Fungsi pendidikan opera anak-anak adalah salah satu ciri genre-nya. Dongeng menembus seluruh struktur opera, mencapai efek khusus dengan mengontraskan positif dan negatif. Butirnya adalah prinsip moral. Ide dongeng mengajarkan anak untuk membuat pilihan yang tepat, sehingga membentuk sifat-sifat kepribadian yang positif.

Nilai pengaturan dongeng musik juga diapresiasi oleh orang tua. Dalam percakapan dengan mereka, kami mengetahui bahwa mereka tertarik dengan pekerjaan, latihan, pertunjukan kami, mereka senang melihat penyanyi dan penari pada anak-anak mereka. Orang tua banyak membantu dalam menyiapkan kostum.

Jadi pementasan dongeng musik sangat mudah diakses di kelas taman kanak-kanak, meningkatkan minat pada nyanyian paduan suara, mengembangkan kemampuan artistik anak-anak, fantasi mereka, bergabung mereka untuk seni tinggi.

Signifikansi praktis: Pengalaman kerja kami sudah teruji selama 11 tahun. Dapat digunakan musikal pimpinan lembaga PAUD studio teater.

dongeng musik menciptakan kondisi untuk pengembangan aktivitas kreatif anak-anak di teater aktivitas melalui nyanyian, persepsi musik empati terhadap tokoh dongeng mendorong siswa untuk berimprovisasi sarana ekspresi wajah, gerakan dan intonasi tarian yang ekspresif, mengajarkan untuk membedakan suasana hati, keadaan emosi melalui musik. dongeng musik berkontribusi pada pembentukan sistem hubungan nilai dengan dunia sekitar.

Aplikasi

Bagaimana beruang menemukan pipanya?

Aula didekorasi dalam bentuk pembukaan hutan. Di sebelah kiri ada pohon ek tinggi - kursi bermahkota, di kanan - sarang. Dua keluar pendongeng.

1 PENDONGENG- Ahli kehutanan memutuskan untuk berhenti merokok - dia melemparkan pipa, kantong tembakau, dan korek api buatan sendiri ke balik semak di hutan. Dan Beruang menemukan mereka. Sejak ini semua dimulai.

2 PENDONGENG- Beruang mulai menghisap pipa. Dan dia sangat terbiasa dengannya sehingga dia tidak pernah ingin pergi. Sebelumnya, Beruang akan bangun, melakukan pemanasan ke sungai, berlari untuk berenang dan menangkap ikan, lalu naik ke raspberry atau lubang untuk mengambil madu.

1 PENDONGENG- Dan sekarang, sedikit cahaya akan membuka matanya, mengisi pipanya, memasukkannya ke dalam mulutnya, menyalakannya dengan korek api dan berbaring di bawah semak, menghembuskan asap. Jadi seorang anak utuh dengan pipa di mulutnya dan jatuh. Dan semuanya akan baik-baik saja, tetapi Beruang itu mulai sakit.

Para pendongeng pergi. Lisa keluar.

Aria dari Rubah.

Fashionista Fox keluar,

Melihat langsung ke danau.

Di danau kristal, bersih, cermin.

Oh. Bulu yang luar biasa

Saya selalu yang tercantik. (Beruang keluar)

Misha! Temanku! Apakah itu kamu?

Kami belum bertemu satu sama lain sepanjang musim panas.

Bagaimana Anda menurunkan berat badan

Ini seperti saya belum makan dalam setahun!

Apa yang salah denganmu? Anda sakit?

Beruang Arya.

Saya tidak tahu apa yang salah dengan saya!

Sesuatu membuatku sakit:

Wol memanjat, sakit di tulang,

Saya tidak makan apa-

Nafsu makan benar-benar hilang!

Saya mulai tidur lebih awal,

Jangan tidur! Tidak bisa tidur sama sekali!

Batuk tersedak di pagi hari

Mual di malam hari:

Menusuk jantung, gemetar di cakarnya.

FOX - Mengapa Anda tidak pergi ke Pelatuk?

Anda perlu menghubungi Pelatuk!

Dia seperti burung:

Dia akan segera memberitahumu apa itu.

Jangan malas. Pergi ke dia!

BERUANG - Saya akan menunggu seminggu,

Semakin buruk, jadi aku akan pergi.

Rubah dan Beruang pergi ke arah yang berbeda. Keluar 2 pendongeng.

2 STORYTELLER - Sudah seminggu, yang lain berlalu. Beruang semakin parah. Dia berjalan seperti jurang. Saya bertemu serigala.

Serigala Aria.

Dengar, Misha - Michael!

Apa yang kamu lakukan? Bagaimana Anda hidup?

Sisi-sisinya runtuh - kulitnya menjadi bagus!

Apakah kamu sakit?

BERUANG - Ya. Saya sakit.

SERIGALA - Ada apa denganmu?

BERUANG - Saya tidak tahu ...

Beruang Arya.

Saya tersesat!

WOLF - Anda akan tersesat1

Kita harus menghubungi Pelatuk!

Dia seperti burung!

Pahami, beri saran.

Ya ya! Dan tidak, tidak!

BERUANG - Besok aku akan pergi menemuinya!

WOLF - Apakah Anda akan menemukannya?

BERUANG - Aku akan menemukannya!

Beruang itu berjalan menyusuri lorong. Serigala pergi. Beruang mendekat "pinus"- kursi tempat Pelatuk berdiri.

BERUANG - Pelatuk! Burung pelatuk! Teman lama!

Anda turun ke dahan bawah!

DOOPER - Ba! Halo Toptygin!

Apa kamu sehat?

BERUANG - Ternyata tidak!

Beruang Arya.

PEKERJA KAYU - Rupanya, Anda merokok, jika Anda tidak minum?

BERUANG - Ya, saya merokok. Bagaimana Anda tahu?

PAMAN - Kamu bau asap!

Nah - kA, duduklah di bawah dahan ini!

Berikan - ke punggung Anda. Knock-Knock!

Ya - dengan! Mengetuk bukanlah hal yang mudah

Beruang pertumbuhan seperti itu!

Jangan bernafas dan jangan mengendus:

Anda sakit, meskipun Anda adalah Beruang.

Nah - dengan ... Segalanya tampak jelas bagiku ...

BERUANG - Tidak mematikan? Tidak berbahaya?

Pelatuk - Jelaga menumpuk di paru-paru -

Merokok adalah masalahnya!

Apakah Anda, Toptygin, ingin menginjak?

Berhenti merokok selamanya!

BERUANG - Berhenti? Handset? Lebih ringan?

Dan dengan kantong daun kering?

Saya tidak bisa! Saya tidak akan berhenti! Itu sangat disayangkan!

Pelatuk - Lakukan - apa saran saya!

Dan tidak di sarangmu

Anda akan segera meregangkan kaki Anda!

Pelatuk terbang menjauh. Beruang itu berjalan menyusuri lorong. Dia duduk di sarang, mengeluarkan pipanya, melihatnya, memasukkannya ke dalam mulutnya. Ada ketukan. Beruang itu menyembunyikan pipa, melihat sekeliling, memasukkannya ke dalam mulutnya. (2-3 r).

1 PENDONGENG- Sepanjang musim panas dan sepanjang musim gugur, hingga musim dingin, Beruang berhenti merokok dengan pipa, tetapi dia tidak pernah berhenti. Musim dingin datang. Entah bagaimana Forester pergi ke hutan untuk mencari kayu bakar.

Forester keluar, menarik kereta luncur di belakangnya. Melewati sarang, mendekati Beruang.

HUTAN - Ini dia! Dan dari sarang - lalu asapnya keluar! Cakar!

Menodongkan pistol ke Beruang, dia tidak bisa mengangkat cakarnya. Dia bangun, terhuyung-huyung, menggosok matanya.

FORESTER - Kamu mirip siapa, Beruang: sobekan wol, mata berair dari asap, pipa di gigi saya (mengangkat telepon, dan pipa itu milik saya. Saya tidak menunggu - saya tidak menebak!

Dia meletakkan gagang telepon di mantel kulit dombanya, meletakkan Beruang di atas kereta luncur, menyeretnya. Forester keluar untuk bertemu.

FORESTER - Apa yang kamu bawa dari hutan, Fedya?

FORESTER - Lihat, dia membawa beruang.

HUTAN - Nyata!

HUTAN - Nyata! Dan selain itu, dia seorang perokok!

FORESTER - Apa yang kita lakukan dengan dia sekarang?

HUTAN - Bagaimana melakukan apa? Ayo pergi ke sirkus!

Mereka menyeret Beruang bersama. Keluar Pendongeng.

1 PENDONGENG Ada beruang di sirkus kami.

Ayo lihat.

Jika seseorang lewat

Dengan sebatang rokok di mulutku