Nasib wanita yang menarik digambarkan dalam lukisan seniman Rusia. Potret wanita dalam lukisan Rusia Menggambar potret kecantikan Rusia

Publikasi bagian museum

Nasib keindahan dari potret terkenal

Kami mengenal mereka dengan melihat dan mengagumi kecantikan di puncak masa muda. Tapi bagaimana kehidupan para wanita ini setelah lukisan itu selesai? Terkadang nasib mereka mengejutkan. Kami ingat dengan Sofia Bagdasarova.

Sarah Fermor

DAN SAYA. Vishnyakov. Potret Sarah Eleonora Fermor. Sekitar tahun 1749–1750. Museum Rusia

Lukisan Vishnyakov adalah salah satu contoh Rococo Rusia yang paling menawan dan salah satu potret paling terkenal di era Permaisuri Elizabeth Petrovna. Kontras antara pesona kekanak-kanakan seorang gadis berusia 10 tahun dan fakta bahwa dia berusaha melakukan segalanya "seperti orang dewasa" sangat efektif: dia mengambil pose yang benar, memegang kipas sesuai etiket, dengan rajin menjaga postur tubuhnya. di korset gaun pengadilan.

Sarah adalah putri Jenderal Willim Fermor, seorang Skotlandia Russified dalam dinas Rusia. Dialah yang membawa Königsberg dan seluruh Prusia Timur kepada kami, dan sebagai pegawai negeri setelah kebakaran ia membangun kembali Tver klasik dalam bentuk yang menyenangkan kami sekarang. Ibu Sarah juga berasal dari keluarga Skotlandia - dari keluarga Bryus, dan dia adalah keponakan dari Jacob Bruce yang terkenal, "tukang sihir dari Menara Sukharev".

Sarah menikah pada waktu itu terlambat, pada usia 20 tahun, dengan rekannya Jacob Pontus Stenbock, perwakilan dari keluarga bangsawan Swedia (bahkan satu ratu Swedia keluar darinya). Stenbock pada saat itu telah pindah ke Estonia Rusia. Pasangan itu hidup, sejujurnya, lumayan: cukup untuk mengatakan bahwa di istana mereka di Tallinn tempat Perdana Menteri Estonia dan ruang pertemuan pemerintah sekarang berada. Sarah, menurut beberapa petunjuk, menjadi ibu dari sembilan anak dan sudah meninggal di bawah Kaisar Alexander I - baik pada tahun 1805, atau bahkan pada tahun 1824.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovsky. Potret M.I. Lopukhina. 1797. Galeri Tretyakov

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tapi yang ini paling menawan. Di dalamnya, semua teknik master diterapkan dengan sangat terampil sehingga kita bahkan tidak menyadari dengan tepat bagaimana kita disihir, bagaimana pesona wanita muda ini tercipta, yang kepadanya Yakov Polonsky mendedikasikan puisi hampir seratus tahun kemudian (“. .. tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya”).

Lopukhina dalam potret itu berusia 18 tahun. Penampilannya yang tenang dan sedikit angkuh tampak seperti pose biasa untuk potret era sentimentalisme seperti itu, atau tanda-tanda watak melankolis dan puitis. Tapi apa sebenarnya karakternya, kita tidak tahu. Pada saat yang sama, Maria ternyata adalah saudara perempuan dari Fyodor Tolstoy (Amerika), yang dikenal karena perilakunya yang menantang. Anehnya, jika melihat potret kakaknya di masa mudanya (Museum Negara Leo Tolstoy), kita akan melihat kesan dan relaksasi yang sama.

Potret itu dipesan oleh suaminya, Stepan Lopukhin, tak lama setelah pernikahan mereka. Lopukhin 10 tahun lebih tua dari Maria dan berasal dari keluarga kaya dan bangsawan. Enam tahun setelah melukis gambar itu, gadis itu meninggal - karena konsumsi. Suaminya juga meninggal 10 tahun kemudian. Karena mereka tidak memiliki anak, lukisan itu diwarisi oleh satu-satunya putri Fyodor Tolstoy yang masih hidup, yang dibeli Tretyakov pada tahun 1880-an.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Pengendara. 1832. Galeri Tretyakov

"Horsewoman" Bryullov adalah potret seremonial yang brilian di mana semuanya mewah - kecerahan warna, kemegahan gorden, dan keindahan model. Akademisi Rusia memiliki banyak hal yang bisa dibanggakan.

Dua gadis dengan nama keluarga Pacini tertulis di atasnya: Giovannina tertua sedang duduk di atas kuda, Amacilia termuda sedang memandangnya dari beranda. Namun apakah mereka berhak atas nama belakang ini masih belum jelas. Lukisan itu dipesan oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Samoilova, salah satu wanita tercantik di Rusia dan pewaris kekayaan besar Skavronskys, Litt dan Potemkin, kepada Karl Bryullov, kekasih jangka panjangnya. Meninggalkan suami pertamanya, Samoilova pergi untuk tinggal di Italia, tempat Rossini dan Bellini mengunjungi salonnya. Countess tidak memiliki anak sendiri, meskipun dia menikah dua kali lagi, sekali dengan penyanyi Italia Peri yang muda dan tampan.

Menurut versi resmi, Giovannina dan Amacilia adalah saudara perempuan - putri penulis opera "The Last Day of Pompeii", komposer Giovanni Pacini, seorang teman (dan, menurut rumor, kekasih) Countess. Dia membawa mereka ke rumahnya setelah kematiannya. Namun, menurut dokumen tersebut, Pacini hanya memiliki satu anak perempuan, anak bungsu dari perempuan. Siapa yang tertua? Ada versi bahwa dia dilahirkan di luar nikah oleh saudara perempuan dari peri tenor yang sama, suami kedua Samoilova. Atau mungkin countess dan gadis itu memiliki hubungan keluarga yang lebih dekat ... Bukan tanpa alasan bahwa "Horsewoman" pertama kali dianggap sebagai potret countess itu sendiri. Tumbuh dewasa, Giovannina menikah dengan seorang perwira Austria, kapten resimen prajurit berkuda Ludwig Aschbach, dan pergi bersamanya ke Praha. Samoilova menjamin mahar yang besar untuknya. Namun, karena countess bangkrut karena usia tua (dia harus membayar tunjangan yang sangat besar kepada suami ketiganya, seorang bangsawan Prancis), kedua "putri" itu mengumpulkan uang yang dijanjikan dari "ibu" tua melalui seorang pengacara. Samoilova meninggal dalam kemiskinan di Paris, tetapi nasib murid-muridnya tidak diketahui.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. Wanita berbaju biru. 1897–1900 Galeri Tretyakov

"Lady in Blue" karya Somov adalah salah satu simbol lukisan Zaman Perak, menurut sejarawan seni Igor Grabar - "Gioconda of modernity". Seperti dalam lukisan Borisov-Musatov, di sini tidak hanya kenikmatan keindahan, tetapi juga kekaguman akan pesona tuan tanah Rusia yang memudar.

Elizaveta Martynova, yang berpose untuk Somov dalam potret itu, tampaknya adalah salah satu dari sedikit simpati perempuan dari artis tersebut. Seniman itu bertemu dengannya, putri seorang dokter, saat belajar di Imperial Academy of Arts - dia termasuk di antara siswa pendaftaran tahun 1890, ketika wanita pertama kali diizinkan masuk ke lembaga pendidikan ini. Anehnya, karya-karya Martynova sendiri tampaknya belum dilestarikan. Namun, potretnya tidak hanya dilukis oleh Somov, tetapi juga oleh Philip Malyavin dan Osip Braz. Anna Ostroumova-Lebedeva belajar dengannya, yang dalam memoarnya dengan santai mencatat bahwa meskipun Martynova selalu ditulis sebagai wanita yang tinggi dan cantik, sebenarnya dia bertubuh kecil. Karakter artis itu emosional, bangga dan mudah terluka.

Somov melukisnya beberapa kali: pada tahun 1893 dengan profil cat air, dua tahun kemudian dengan pensil, dan pada tahun 1897 ia membuat potret minyak kecil dirinya dengan latar belakang lanskap musim semi (Galeri Seni Astrakhan). Dia membuat gambar yang sama sesekali selama tiga tahun: artis menghabiskan dua tahun di Paris, dan Martynova menetap lama di Tyrol untuk mengobati penyakit paru-paru. Perawatan itu tidak membantu: sekitar empat tahun setelah kanvas berakhir, dia meninggal karena konsumsi pada usia sekitar 36 tahun. Rupanya dia tidak punya keluarga.

Galina Aderkas

B.M. Kustodiev. Pedagang teh. 1918. Museum Rusia

Meskipun The Merchant for Tea karya Kustodiev ditulis pada pasca-revolusioner tahun 1918, bagi kami itu adalah ilustrasi nyata dari Rusia yang cerah dan cukup makan, di mana ada pameran, komidi putar, dan "renyah roti Prancis". Namun, setelah revolusi, Kustodiev tidak mengubah subjek favoritnya: bagi seseorang yang terkurung di kursi roda selama sisa hidupnya, ini menjadi bentuk pelarian.

Galina Aderkas, seorang baroness alami dari sebuah keluarga yang menelusuri sejarahnya kembali ke seorang ksatria Livonia abad ke-13, berpose untuk istri pedagang dalam foto potret ini. Salah satu Baroness von Aderkas bahkan adalah guru dari Anna Leopoldovna.

Di Astrakhan, Galya Aderkas adalah teman serumah keluarga Kustodiev, dari lantai enam; istri artis membawa gadis itu ke studio, memperhatikan model yang penuh warna. Selama periode ini, Aderkas masih sangat muda, seorang mahasiswa kedokteran tahun pertama. Dan sejujurnya, dalam sketsa, sosoknya terlihat jauh lebih kurus dan tidak terlalu mengesankan. Dia belajar, seperti yang mereka katakan, pembedahan, tetapi hobinya pada musik membawanya ke bidang lain. Pemilik mezzo-soprano yang menarik, di tahun-tahun Soviet Aderkas bernyanyi sebagai bagian dari paduan suara Rusia di Departemen Penyiaran Musik Komite Radio All-Union, berpartisipasi dalam film-film sulih suara, tetapi tidak mencapai kesuksesan besar. Dia menikah, rupanya, untuk Boguslavsky tertentu dan, mungkin, mulai tampil di sirkus. Departemen Manuskrip Rumah Pushkin bahkan berisi memoar tulisan tangan oleh G.V. Aderkas yang berjudul "Sirkus adalah duniaku...". Bagaimana nasibnya berkembang di usia 30-an dan 40-an tidak diketahui.

Pyotr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Hamparan luas Rusia, keanekaragaman alam dan keanekaragaman masyarakat yang menghuninya, memunculkan jenis kecantikan wanita yang istimewa dan beragam. Rusia menyerap segalanya, dan darah Turki selatan, dan Jerman barat, dan Polandia utara ... Keindahan apa yang tidak akan Anda temui di ruang terbukanya ...

"Potret seorang wanita tak dikenal dengan baret merah"

Sokolov adalah pendiri genre potret cat air Rusia dari alam, yang digantikan pada tahun 1820-40-an. miniatur potret. Potret cat airnya adalah jendela ke masa lalu, di mana keindahan sekuler yang telah lama meninggalkan dunia melihat ke abad ke-21. Keindahan warna-warna lembut, pesona yang melekat pada gambarnya, membuat kita, bahkan sekarang, setelah lebih dari seratus lima puluh tahun, sangat menghargai karya seninya.

"Potret seorang gadis dengan gaun merah"

Pyotr Fedorovich lulus dari Akademi Seni pada tahun 1809 di kelas lukisan sejarah. Untuk "Ratapan Andromache di atas tubuh Hector" dia menerima medali emas (kecil) kedua. Awalnya dia dalam kemiskinan, tetapi segera dia mulai memberikan pelajaran melukis dan mulai belajar cat air, yang sukses besar karena kecepatan eksekusi, kemampuan menulis tanpa pose yang melelahkan. Memiliki koleksi cat air sendiri sebelum tahun 1917 dianggap sebagai tanda selera dan kekayaan yang baik. Tapi, menciptakan potret yang indah, sang seniman benar-benar bunuh diri dengan pemikiran bahwa dia tidak sedang menulis kanvas plot besar yang seharusnya mengabadikannya ...

"Potret I.G. Poletika" Paruh kedua tahun 1820-an

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), putri tidak sah dari Pangeran G.A. Stroganov. Pada usia 19 tahun, dia menikah dengan penjaga kavaleri A.M. Poletika dan selama bertahun-tahun menjadi wanita terkemuka di masyarakat St. Petersburg. Dia mempersonifikasikan tipe wanita menawan tidak begitu banyak dengan wajahnya yang cantik melainkan dengan pergantian pikiran yang cemerlang, keceriaan dan keaktifan karakter, yang membawa kesuksesannya yang konstan dan tidak diragukan lagi di mana-mana. Dia memainkan peran tragis dalam kisah pra-duel A.S. Pushkin, adalah musuh terburuknya.

"Potret A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - istri Boris Grigorievich Glinka, Ksatria St. Andrew, ajudan jenderal, keponakan V.K. Kuchelbecker. Pada tahun 1830, Glinka menjadi perantara antara Pushkin dan Kuchelbecker dalam upaya menerbitkan karya. Pushkin berkenalan dengan istrinya.

"Potret P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Potret itu ditugaskan untuk pernikahan. VA Sollogub menulis bahwa mempelai pria “mewajibkan dirinya untuk pemborosan yang paling konyol ... hadiah yang sangat diperlukan akan datang. Potret yang dilukis oleh Sokolov, gelang halus, selendang Turki…”

"Potret S.A. Urusova" 1827

Putri Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) "... Putri Pangeran Urusov dianggap sebagai perhiasan masyarakat Moskow pada waktu itu," tulis sejarawan Prancis Marc Runier. Pada musim semi tahun 1827, Pushkin sering mengunjungi rumah keluarga Urusov, di mana "keindahan dan kesopanan para ibu rumah tangga muda bertindak dengan menggairahkan, dan dia sangat ceria, tajam, banyak bicara"

"Potret Grand Duchess Alexandra Feodorovna" 1821

Grand Duchess Alexandra Feodorovna (1798–1860) adalah istri Adipati Agung Nikolai Pavlovich, calon Kaisar Nicholas I, dari tahun 1817. Dia menjadi idola seluruh generasi, banyak penyair di era Pushkin mempersembahkan puisi mereka untuknya.

Potret ini adalah salah satu mahakarya yang tidak diragukan lagi. Pakaian mutiara-mutiara-mutiara yang lapang dari orang agung, ditarik dengan ahli, kontras dengan tatapan matanya yang dingin, menciptakan citra yang sangat ambigu.

"Potret E.K. Vorontsova" sekitar tahun 1823

Potret ini adalah salah satu mahakarya Sokolov. Keindahan St. Petersburg yang terkenal dilukis oleh banyak seniman, tetapi tidak ada yang menggambarkannya sebagai menawan dan feminin. Seniman menggunakan permukaan kertas putih pada gambar, menciptakan latar belakang yang lapang dengan isian cat air yang ringan. Potret Vorontsova menyenangkan dengan kesempurnaan hasil akhir kerawang, kecanggihan kombinasi warna yang halus.

"Potret Yu.P. Sokolova" Sekitar tahun 1827

Yulia Pavlovna Sokolov (1804–1877), istri P.F. Sokolov sejak 1820. “Hidup, genit, hampir seperti anak kecil, dia tidak pernah bosan dengannya. Dia menyukai kehidupan sekuler, dan suaminya, yang mencintainya sampai ke titik pemujaan, tampaknya benar-benar memiliki selera yang sama, ”kenang cucu perempuan mereka A.A. Isakova. Ini, salah satu potret paling menyentuh hati, dibuat "dalam satu sesi, di suatu pagi"

"Potret A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), teman Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov… Hampir semua penyair di era Pushkin mempersembahkan puisi untuknya. Gogol adalah orang pertama yang membacakan untuknya bab-bab dari jilid ke-2 Dead Souls. Dia meninggalkan kenangan paling menarik tentang kehidupan sekuler, sastra, dan spiritual abad XIX.

"Potret E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), putri M.I. Golenishchev-Kutuzov. Berpendidikan Eropa, Elizaveta Mikhailovna pada saat yang sama adalah seorang patriot yang tulus, penjaga yang setia untuk kemuliaan ayahnya, pengagum sastra Rusia yang bersemangat, dan pengagum jenius Pushkin yang antusias. Sang seniman berhasil menyampaikan dalam potret itu kemurahan hati, kebaikan, dan kemuliaan spiritual yang luar biasa dari sifat wanita luar biasa ini. Potret itu dilukis setahun sebelum kematian Elizabeth Mikhailovna.

"Potret M.T. Pashkova dengan putrinya Alexandra"

"Potret seorang wanita tak dikenal dengan jubah biru dengan cerpelai" 1843

"Potret Seorang Wanita" 1847

"Potret Countess A.P. Mordvinova"

"Potret Countess Shuvalova"

"Potret Chertkova E.G."

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), nee Countess Stroganova. Adik dari pihak ayah dari I.G. Poletik.

"Potret Seorang Wanita" 1830

Potret Alexandra Grigorievna Muravyova (1804-1832)

"Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna"

"Putri Golitsyna Alexandra Alexandrovna" tahun 1840-an

"Potret S.F. Tolstoy"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - putri Pangeran Fyodor Ivanovich Tolstoy. Gadis itu dikenal karena bakatnya yang luar biasa sebagai seorang penyair.

"Potret Countess Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) countess, pengiring pengantin.

"Potret Countess O. A. Orlova" 1829

Countess Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Pada tahun 1826 ia menikah dengan Pangeran A.F. Orlov. Pada tahun 1847 dia diberikan status wanita

Lukisan Rusia yang megah dan beragam selalu menyenangkan penontonnya dengan ketidakkekalan dan kesempurnaan bentuk seninya. Inilah kekhasan karya-karya master seni terkenal. Mereka selalu terkejut dengan pendekatan mereka yang tidak biasa untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya seniman Rusia begitu sering menggambarkan komposisi potret yang secara gamblang memadukan gambaran emosional dan motif yang sangat tenang. Pantas saja Maxim Gorky pernah berkata bahwa seniman adalah jantung negaranya, suara seluruh zaman. Memang, lukisan seniman Rusia yang megah dan elegan dengan gamblang menyampaikan inspirasi pada masanya. Seperti aspirasi penulis terkenal Anton Chekhov, banyak yang berusaha menghadirkan cita rasa unik rakyatnya ke dalam lukisan Rusia, serta impian keindahan yang tak terpadamkan. Sulit untuk meremehkan kanvas luar biasa dari para ahli seni agung ini, karena karya yang benar-benar luar biasa dari berbagai genre lahir di bawah kuas mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, lanskap, karya romantisme, modernisme atau simbolisme - semuanya tetap membawa kegembiraan dan inspirasi bagi pemirsanya. Setiap orang menemukan di dalamnya sesuatu yang lebih dari sekadar warna-warni, garis-garis anggun, dan genre seni dunia yang tak ada bandingannya. Mungkin banyaknya bentuk dan gambar yang mengejutkan lukisan Rusia terkait dengan potensi besar dunia seniman di sekitarnya. Levitan juga mengatakan bahwa di setiap nada alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan tidak biasa. Dengan permulaan seperti itu, hamparan yang luar biasa muncul untuk kuas sang seniman. Oleh karena itu, semua lukisan Rusia dibedakan oleh keparahannya yang sangat indah dan keindahannya yang menarik, yang sangat sulit untuk dilepaskan.

Lukisan Rusia dibedakan dari seni dunia. Faktanya, hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema religius. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia besar seniman berbakat yang mengagungkan Rusia dengan kreasi mereka

Teman-teman, kami menaruh jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih untuk inspirasi dan merinding.
Bergabunglah dengan kami di Facebook Dan Berhubungan dengan

Pertama-tama, kita mengetahui dua hal tentang lukisan itu: pengarangnya dan, mungkin, sejarah kanvas. Tapi tentang nasib mereka yang melihat kita dari kanvas, kita tidak tahu banyak.

situs web Saya memutuskan untuk berbicara tentang wanita yang wajahnya tidak asing bagi kita, tetapi kisah mereka tidak.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Potret Aktris Jeanne Samary, 1877

Aktris Jeanne Samary, meskipun dia tidak bisa menjadi bintang panggung (dia bermain terutama sebagai pelayan), beruntung dalam hal lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir, yang melukis empat potret dirinya pada tahun 1877-1878, dengan demikian memuliakan lebih dari yang bisa dilakukan oleh karir aktingnya. Zhanna bermain dalam pertunjukan sejak usia 18 tahun, pada usia 25 tahun ia menikah dan memiliki tiga anak, bahkan menulis buku anak-anak. Tetapi wanita menawan ini, sayangnya, tidak berumur panjang: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit karena demam tifoid dan meninggal.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Wanita dengan Ermine
1489-1490

Cecilia Gallerani adalah seorang gadis dari keluarga bangsawan Italia yang sudah bertunangan di usia 10 (!) Tahun. Namun, ketika gadis itu berusia 14 tahun, pertunangan dibatalkan karena alasan yang tidak diketahui, dan Cecilia dikirim ke sebuah biara, di mana dia bertemu (atau semuanya diatur) Adipati Milan, Ludovico Sforza. Perselingkuhan dimulai, Cecilia hamil dan sang duke menempatkan gadis itu di kastilnya, tetapi kemudian tiba saatnya untuk mengadakan pernikahan dinasti dengan wanita lain, yang, tentu saja, tidak menyukai kehadiran majikannya di rumah mereka. Kemudian, setelah kelahiran Gallerani, sang adipati mengambil putranya untuk dirinya sendiri, dan menikahkannya dengan seorang bangsawan miskin.

Dalam pernikahan ini, Cecilia melahirkan empat anak, memelihara hampir salon sastra pertama di Eropa, mengunjungi sang duke dan dengan senang hati bermain dengan anaknya dari nyonya baru. Setelah beberapa saat, suami Cecilia meninggal, perang pecah, dia kehilangan kesejahteraannya dan menemukan tempat berlindung di rumah saudara perempuan dari istri adipati yang sama - dalam hubungan yang begitu indah dia berhasil bersama orang-orang. Setelah perang, Gallerani kembali ke tanah miliknya, di mana dia tinggal sampai kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Potret Putri Zinaida Yusupova", 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Putri Zinaida sangat tampan, dan, terlepas dari kenyataan bahwa orang-orang agung, antara lain, meminta bantuannya, dia ingin menikah karena cinta. Dia memenuhi keinginannya: pernikahan itu bahagia dan membawa dua putra. Yusupova menghabiskan banyak waktu dan tenaga untuk kegiatan amal, dan setelah revolusi dia melanjutkannya di pengasingan. Putra tertua tercinta meninggal dalam duel ketika sang putri berusia 47 tahun, dan dia hampir tidak bisa menanggung kehilangan ini. Dengan dimulainya kerusuhan, keluarga Yusupov meninggalkan St. Petersburg dan menetap di Roma, dan setelah kematian suaminya, sang putri pindah ke putranya di Paris, tempat dia menghabiskan sisa hari-harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tapi yang ini paling menawan. Maria Lopukhina, anggota keluarga bangsawan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu dipesan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin tak lama setelah pernikahan. Tampilan ringan dan sedikit angkuh tampaknya merupakan pose yang biasa untuk potret era sentimentalisme seperti itu, atau tanda-tanda watak melankolis dan puitis. Nasib gadis misterius ini ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun setelah lukisan itu, Maria meninggal karena konsumsi.

Giovannina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Penunggang Kuda Wanita, 1832

"Horsewoman" karya Bryullov adalah potret seremonial yang brilian di mana segala sesuatunya mewah: kecerahan warna, kemegahan gorden, dan keindahan model. Itu menggambarkan dua gadis yang memakai nama keluarga Pacini: Giovannina tertua sedang duduk di atas kuda, Amacilia termuda sedang memandangnya dari beranda. Lukisan untuk Karl Bryullov, kekasihnya selama bertahun-tahun, dipesan oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah satu wanita tercantik di Rusia dan pewaris kekayaan kolosal. Countess menjamin mas kawin yang besar untuk putrinya yang sudah dewasa. Tetapi ternyata pada usia tua dia praktis hancur, dan kemudian putri angkat Jovanin dan Amacilia, melalui pengadilan, mengumpulkan uang dan harta benda yang dijanjikan dari countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus
1482–1486

Lukisan terkenal karya Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, kecantikan pertama Renaisans Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga kaya, pada usia 16 tahun ia menikah dengan Marco Vespucci (kerabat Amerigo Vespucci, yang "menemukan" Amerika dan memberi nama benua itu). Setelah pernikahan, pengantin baru menetap di Florence, diterima di istana Lorenzo Medici, yang pada tahun-tahun itu terkenal dengan pesta dan resepsi mewah.

Cantik, pada saat yang sama, Simonetta yang sangat sederhana dan baik hati dengan cepat jatuh cinta pada pria Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo sendiri, mencoba merawatnya, tetapi saudara laki-lakinya Giuliano adalah yang paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta menginspirasi banyak seniman saat itu, di antaranya adalah Sandro Botticelli. Diyakini bahwa sejak mereka bertemu, Simonetta adalah model untuk semua Madonna dan Venus oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal karena konsumsi, terlepas dari upaya dokter pengadilan terbaik. Setelah itu, sang seniman menggambarkan renungannya hanya dari ingatan, dan di masa tuanya ia diwariskan untuk dimakamkan di sampingnya, yang dilakukan.

Vera Mamontov
V.A. Serov, "Gadis dengan buah persik", 1887

Lukisan paling terkenal oleh master potret Valentin Serov dilukis di perkebunan industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan, putrinya, Vera yang berusia 12 tahun, berpose untuk artis tersebut. Gadis itu tumbuh dan berubah menjadi gadis menawan, menikah karena cinta timbal balik Alexander Samarin, yang termasuk dalam keluarga bangsawan terkenal. Setelah perjalanan bulan madu ke Italia, keluarga tersebut menetap di kota Bogorodsk, tempat lahir tiga anak satu demi satu. Namun tak disangka pada Desember 1907, hanya 5 tahun setelah pernikahan, Vera Savvishna meninggal karena pneumonia. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah menikah lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Potret Struyskaya", 1772

Potret oleh Rokotov ini seperti petunjuk yang lapang. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia menikah dengan seorang duda yang sangat kaya. Ada legenda bahwa untuk pernikahan suaminya memberinya tidak kurang dari sebuah gereja baru. Dan sepanjang hidupnya dia menulis puisi untuknya. Apakah pernikahan ini bahagia tidak diketahui secara pasti, tetapi setiap orang yang pernah berada di rumahnya memperhatikan betapa berbedanya pasangan tersebut. Selama 24 tahun menikah, Alexandra melahirkan 18 anak untuk suaminya, 10 di antaranya meninggal saat masih bayi. Setelah kematian suaminya, dia hidup 40 tahun lagi, mengelola perkebunan dengan kokoh dan mewariskan kekayaan yang layak kepada anak-anaknya.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima anak dan, kemungkinan besar, pernikahannya didasarkan pada cinta. Ketika suaminya meninggal karena wabah dan Lisa juga terserang penyakit serius ini, salah satu putrinya tidak takut untuk membawa ibunya dan membiarkannya pergi. Mona Lisa pulih dan tinggal selama beberapa waktu bersama putri-putrinya, meninggal pada usia 63 tahun.