Seni Renaisans. Era Renaisans mencakup periode tersebut

F.Lippe Madonna

Pada awal abad ke-15, terjadi perubahan besar dalam kehidupan dan budaya di Italia. Sejak abad ke-12, penduduk kota, pedagang, dan pengrajin Italia telah melakukan perjuangan heroik melawan ketergantungan feodal. Mengembangkan perdagangan dan produksi, penduduk kota secara bertahap menjadi lebih kaya, melepaskan kekuasaan tuan feodal dan mengatur negara-kota bebas. Kota-kota Italia bebas ini menjadi sangat kuat. Warga negara mereka bangga dengan penaklukan mereka. Kekayaan luar biasa dari kota-kota Italia yang merdeka menyebabkan mereka berkembang. Borjuasi Italia memandang dunia dengan mata berbeda, mereka sangat percaya pada diri mereka sendiri, pada kekuatan mereka sendiri. Mereka asing dengan keinginan untuk menderita, kerendahan hati, penolakan terhadap semua kegembiraan duniawi yang telah diberitakan kepada mereka sejauh ini. Rasa hormat terhadap orang duniawi yang menikmati kegembiraan hidup tumbuh. Orang-orang mulai bersikap aktif dalam hidup, dengan penuh semangat menjelajahi dunia, mengagumi keindahannya. Selama periode ini, berbagai ilmu lahir, seni berkembang.

Di Italia banyak monumen seni Roma Kuno yang telah dilestarikan, sehingga zaman kuno kembali dipuja sebagai model, seni kuno menjadi objek kekaguman. Peniruan zaman kuno memberi alasan untuk menyebut periode ini dalam seni - Renaisans, yang dalam bahasa Prancis berarti "Renaisans". Tentu saja, ini bukan pengulangan seni kuno yang buta dan tepat, itu sudah seni baru, tetapi berdasarkan model kuno. Renaisans Italia dibagi menjadi 3 tahap: abad VIII - XIV - Pra-Renaisans (Proto-Renaisans atau Trecento - dengan itu.); Abad XV - awal Renaisans (Quattrocento); akhir XV - awal abad XVI - Renaisans Tinggi.

Penggalian arkeologi dilakukan di seluruh Italia, mencari monumen kuno. Patung, koin, peralatan, senjata yang baru ditemukan disimpan dengan hati-hati dan dikumpulkan di museum yang dibuat khusus untuk tujuan ini. Seniman mempelajari sampel zaman kuno ini, menariknya dari alam.

Penerbangan ke Mesir (Giotto)

Trecento (Pra-Renaisans)

Awal sebenarnya dari Renaisans dikaitkan dengan namanya Giotto di Bondone(1266? - 1337). Ia dianggap sebagai pendiri lukisan Renaisans. Florentine Giotto telah memberikan kontribusi besar bagi sejarah seni. Dia adalah seorang pembaharu, nenek moyang dari semua lukisan Eropa setelah Abad Pertengahan. Giotto menghembuskan kehidupan ke dalam adegan Injil, menciptakan citra orang-orang nyata, spiritual, tetapi duniawi.

Kembalinya Joachim ke Para Gembala (Giotto)

Giotto untuk pertama kalinya membuat volume dengan bantuan chiaroscuro. Dia menyukai warna-warna terang yang bersih dalam nuansa dingin: merah muda, abu-abu mutiara, ungu pucat, dan ungu muda. Orang-orang di lukisan dinding Giotto bertubuh kekar, dengan langkah yang berat. Mereka memiliki fitur wajah besar, tulang pipi lebar, mata sipit. Prianya baik, perhatian, serius.

Fresco oleh Giotto di kuil Padua

Dari karya Giotto, lukisan dinding di kuil Padua paling baik dilestarikan. Dia menyajikan kisah-kisah Injil di sini sebagai yang ada, duniawi, nyata. Dalam karya-karya ini, ia menceritakan tentang masalah-masalah yang menjadi perhatian orang setiap saat: tentang kebaikan dan saling pengertian, penipuan dan pengkhianatan, tentang kedalaman, kesedihan, kelembutan, kerendahan hati, dan cinta keibuan yang abadi.

Lukisan dinding oleh Giotto

Alih-alih sosok individu yang berbeda, seperti dalam lukisan abad pertengahan, Giotto berhasil membuat cerita yang koheren, narasi utuh tentang kehidupan batin para karakter yang kompleks. Alih-alih latar belakang emas konvensional dari mosaik Bizantium, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Dan jika dalam lukisan Bizantium, sosok-sosok itu seolah-olah melayang, tergantung di angkasa, maka para pahlawan lukisan dinding Giotto menemukan tanah yang kokoh di bawah kaki mereka. Pencarian Giotto untuk transfer ruang, plastisitas figur, ekspresi gerakan membuat seninya menjadi panggung utuh dalam Renaisans.

Fresko oleh S.Martini

Salah satu master Pra-Renaisans yang terkenal adalah Simone Martini (1284 - 1344).

Dalam lukisannya, ciri-ciri Gotik utara dipertahankan: sosok Martini memanjang, dan, biasanya, dengan latar belakang emas. Tetapi Martini menciptakan gambar dengan bantuan chiaroscuro, memberinya gerakan alami, mencoba menyampaikan keadaan psikologis tertentu.

Fragmen lukisan dinding. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (Renaisans awal)

Zaman kuno memainkan peran besar dalam pembentukan budaya sekuler Renaisans awal. Akademi Platonis dibuka di Florence, perpustakaan Laurentian berisi koleksi manuskrip kuno terkaya. Museum seni pertama muncul, penuh dengan patung, pecahan arsitektur kuno, kelereng, koin, dan keramik.

Dalam Renaisans, pusat utama kehidupan artistik Italia menonjol - Florence, Roma, Venesia. Salah satu pusat terbesar, tempat kelahiran seni realistik baru adalah Florence. Pada abad ke-15, banyak ahli Renaisans terkenal tinggal, belajar, dan bekerja di sana.

Katedral Santa Maria del Fiore (Katedral Florence)

Arsitektur Renaisans awal

Penduduk Florence memiliki budaya artistik yang tinggi, mereka berpartisipasi aktif dalam pembuatan monumen kota, dan mendiskusikan pilihan untuk membangun gedung-gedung yang indah. Arsitek meninggalkan segala sesuatu yang menyerupai Gotik. Di bawah pengaruh zaman kuno, bangunan yang dimahkotai kubah mulai dianggap paling sempurna. Model di sini adalah Pantheon Romawi.

Florence adalah salah satu kota terindah di dunia, sebuah museum kota. Itu telah mempertahankan arsitekturnya dari zaman kuno hampir utuh, bangunan terindahnya sebagian besar dibangun selama Renaisans. Di atas atap bata merah bangunan kuno Florence berdiri bangunan besar Katedral kota Santa Maria del Fiore, yang sering disebut Katedral Florence. Tingginya mencapai 107 meter. Kubah yang megah, yang keharmonisannya ditekankan oleh tulang rusuk batu putih, memahkotai katedral. Ukuran kubahnya mencolok (diameternya 43 m), memahkotai seluruh panorama kota. Katedral terlihat dari hampir setiap jalan di Florence, jelas menjulang di langit. Struktur megah ini dibangun oleh arsitek Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Katedral Santo Petrus (lengkungan. Brunelleschi dan Bramante)

Bangunan berkubah Renaisans yang paling megah dan terkenal adalah Basilika Santo Petrus di Roma. Itu dibangun lebih dari 100 tahun. Pencipta proyek aslinya adalah arsitek Bramante dan Michelangelo.

Bangunan Renaisans dihiasi dengan tiang, pilaster, kepala singa dan "putti" (bayi telanjang), karangan bunga dan buah-buahan dari plester, daun dan banyak detail, contohnya ditemukan di reruntuhan bangunan Romawi kuno. Lengkungan setengah lingkaran kembali menjadi mode. Orang kaya mulai membangun rumah yang lebih indah dan nyaman. Alih-alih rumah-rumah yang saling berdekatan, istana-istana mewah muncul - palazzo.

David (sc.Donatello)

Patung Renaisans awal

Pada abad ke-15 di Florence mereka menciptakan dua pematung terkenal - Donatello dan Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- salah satu pematung pertama di Italia, yang menggunakan pengalaman seni kuno. Dia menciptakan salah satu karya terbaik dari Renaisans awal - patung Daud.

Menurut legenda alkitabiah, seorang gembala sederhana, pemuda Daud mengalahkan Goliat raksasa, dan dengan demikian menyelamatkan penduduk Yudea dari perbudakan dan kemudian menjadi raja. David adalah salah satu gambar favorit Renaisans. Dia digambarkan oleh pematung bukan sebagai orang suci yang rendah hati dari Alkitab, tetapi sebagai pahlawan muda, pemenang, pembela kota asalnya. Dalam pahatannya, Donatello menyanyikan tentang manusia sebagai cita-cita kepribadian heroik yang indah yang muncul di zaman Renaisans. David dimahkotai dengan karangan bunga laurel pemenang. Donatello tidak takut memperkenalkan detail seperti topi gembala - tanda asal usulnya yang sederhana. Pada Abad Pertengahan, gereja melarang penggambaran tubuh telanjang, menganggapnya sebagai bejana kejahatan. Donatello adalah master pertama yang dengan berani melanggar larangan ini. Dia menegaskan dengan ini bahwa tubuh manusia itu indah. Patung Daud merupakan patung babak pertama pada zaman itu.

Patung komandan Gattamelata (sc. Donatello)

Patung indah lainnya karya Donatello juga dikenal - patung prajurit, komandan Gattamelata. Itu adalah monumen berkuda pertama Renaisans. Dibuat 500 tahun lalu, monumen ini masih berdiri di atas tumpuan tinggi menghiasi alun-alun kota Padua. Untuk pertama kalinya, bukan dewa, bukan orang suci, bukan orang yang mulia dan kaya yang diabadikan dalam patung, tetapi seorang pejuang yang mulia, pemberani, dan tangguh dengan jiwa yang hebat, yang pantas mendapatkan ketenaran karena perbuatan besar. Mengenakan baju besi antik, Gattemelata (ini nama panggilannya, yang berarti "kucing berbintik") duduk di atas kuda perkasa dalam pose yang tenang dan megah. Ciri-ciri wajah prajurit menekankan karakter yang tegas dan tegas.

Monumen berkuda ke condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Murid Donatello yang paling terkenal, yang menciptakan monumen berkuda terkenal untuk condottiere Colleoni, yang ditempatkan di Venesia di alun-alun dekat gereja San Giovanni. Hal utama yang mencolok di monumen ini adalah gerakan energik bersama antara kuda dan penunggangnya. Kuda itu, seolah-olah, berlari melewati alas marmer tempat monumen itu didirikan.

Colleoni, berdiri di sanggurdi, berbaring, mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, mengintip ke kejauhan. Seringai kemarahan dan ketegangan membeku di wajahnya. Dalam posturnya, seseorang merasakan kemauan yang besar, wajahnya menyerupai burung pemangsa. Gambar itu dipenuhi dengan kekuatan, energi, otoritas yang keras yang tidak bisa dihancurkan.

Lukisan dinding oleh Masaccio

Lukisan Renaisans awal

Renaissance juga memperbarui seni lukis. Pelukis telah belajar menyampaikan ruang, cahaya dan bayangan dengan benar, pose alami, berbagai perasaan manusia. Itu adalah awal Renaisans yang merupakan waktu akumulasi pengetahuan dan keterampilan ini. Lukisan-lukisan pada masa itu dijiwai dengan cahaya dan semangat tinggi. Latar belakangnya sering dicat dengan warna-warna terang, sedangkan bangunan dan motif alam digariskan dengan garis-garis tajam, warna-warna murni mendominasi. Dengan ketekunan yang naif, semua detail acara digambarkan, karakter paling sering berbaris dan dipisahkan dari latar belakang dengan kontur yang jelas.

Lukisan Renaisans awal hanya diupayakan untuk kesempurnaan, namun berkat ketulusannya, lukisan itu menyentuh jiwa pemirsanya.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Dikenal sebagai Masaccio (1401 - 1428)

Ia dianggap sebagai pengikut Giotto dan master lukisan pertama di awal Renaisans. Masaccio hidup hanya 28 tahun, tetapi dalam kehidupan yang begitu singkat ia meninggalkan jejak dalam seni yang sulit ditaksir terlalu tinggi. Dia berhasil menyelesaikan transformasi revolusioner dalam seni lukis yang dimulai oleh Giotto. Lukisannya dibedakan dengan warna gelap dan dalam. Orang-orang di lukisan dinding Masaccio jauh lebih padat dan lebih kuat daripada di lukisan era Gotik.

Lukisan dinding oleh Masaccio

Masaccio adalah orang pertama yang mengatur objek di ruang angkasa dengan benar, dengan mempertimbangkan perspektif; dia mulai menggambarkan orang menurut hukum anatomi.

Dia tahu bagaimana menghubungkan figur dan lanskap menjadi satu tindakan, untuk menyampaikan kehidupan alam dan manusia dengan cara yang dramatis dan pada saat yang sama cukup alami - dan ini adalah jasa besar pelukis.

Adorasi orang Majus (Masaccio)

Madonna dan Anak dengan Empat Malaikat (Masaccio)

Ini adalah salah satu dari sedikit karya kuda-kuda yang ditugaskan oleh Masaccio pada tahun 1426 untuk kapel di gereja Santa Maria del Carmine di Pisa.

Madonna duduk di singgasana yang dibangun secara ketat sesuai dengan hukum perspektif Giotto. Sosoknya ditulis dengan guratan yang percaya diri dan jelas, yang menciptakan kesan volume pahatan. Wajahnya tenang dan sedih, tatapannya yang terpisah tidak diarahkan ke mana pun. Dibungkus dalam jubah biru tua, Perawan Maria menggendong Bayi, yang sosok emasnya menonjol tajam dengan latar belakang gelap. Lipatan jubah yang dalam memungkinkan seniman bermain dengan chiaroscuro, yang juga menciptakan efek visual khusus. Bayi itu makan anggur hitam - simbol persekutuan. Malaikat yang digambar tanpa cela (seniman tahu anatomi manusia dengan sempurna) yang mengelilingi Madonna memberikan suara emosional tambahan pada gambar itu.

Masaccio Fresco dari perpustakaan Katedral di Siena, didedikasikan untuk biografi humanis dan penyair Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Di sini disajikan kepergian Kardinal Kapranik ke Katedral Basel, yang berlangsung hampir 18 tahun, dari 1431 hingga 1449, pertama di Basel, dan kemudian di Lausanne. Piccolomini muda juga berada di rombongan kardinal.

Dalam bingkai gapura setengah lingkaran yang elegan, ditampilkan sekelompok penunggang kuda, ditemani oleh halaman dan pelayan. Acara ini tidak begitu nyata dan dapat diandalkan, tetapi disempurnakan secara sopan, hampir fantastis.

Di latar depan, seorang pengendara cantik di atas kuda putih, dengan gaun dan topi mewah, menoleh, menatap penonton - ini adalah Aeneas Silvio. Dengan senang hati sang seniman menulis pakaian mewah, kuda-kuda cantik dengan selimut beludru. Proporsi figur yang memanjang, gerakan yang sedikit santun, kepala yang sedikit miring mendekati cita-cita pengadilan.

Kehidupan Paus Pius II penuh dengan peristiwa-peristiwa cerah, dan Pinturicchio berbicara tentang pertemuan Paus dengan Raja Skotlandia, dengan Kaisar Frederick III.

Santo Jerome dan Yohanes Pembaptis (Masaccio)

Satu-satunya selempang yang dilukis oleh Masaccio untuk triptych dua sisi. Setelah kematian awal pelukis, sisa pekerjaan yang ditugaskan oleh Paus Martin V untuk gereja Santa Maria di Roma diselesaikan oleh seniman Masolino.

Itu menggambarkan dua sosok orang suci yang ketat dan dieksekusi secara monumental yang berpakaian serba merah. Jerome memegang buku terbuka dan model basilika, seekor singa tergeletak di kakinya. Yohanes Pembaptis digambarkan dalam bentuknya yang biasa: dia bertelanjang kaki dan memegang salib di tangannya. Kedua figur tersebut mengesankan dengan ketepatan anatomis dan rasa volume yang hampir seperti pahatan.

Potret Seorang Anak Laki-Laki (1480) (Pinturicchio)

Ketertarikan pada manusia, kekaguman akan kecantikannya begitu besar di zaman Renaisans sehingga hal ini menyebabkan kemunculannya genre baru dalam lukisan - genre potret.

Pinturicchio (varian dari Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Berasal dari Perugia di Italia. Untuk beberapa waktu dia melukis miniatur, membantu Pietro Perugino mendekorasi Kapel Sistina di Roma dengan lukisan dinding. Memperoleh pengalaman dalam bentuk lukisan dinding dekoratif dan monumental yang paling kompleks. Beberapa tahun kemudian, Pinturicchio menjadi seorang muralis independen. Dia mengerjakan lukisan dinding di apartemen Borgia di Vatikan. Dia membuat lukisan dinding di perpustakaan katedral di Siena.

Seniman tidak hanya menyampaikan kemiripan potret, tetapi berupaya mengungkap keadaan batin seseorang. Di depan kami adalah seorang remaja laki-laki, mengenakan gaun kota merah muda yang ketat, dengan topi biru kecil di kepalanya. Rambut cokelat tergerai sebahu, membingkai wajah yang lembut, tatapan mata cokelat yang penuh perhatian penuh perhatian, sedikit cemas.

Di belakang anak laki-laki itu ada pemandangan Umbria dengan pepohonan tipis, sungai keperakan, langit yang berubah menjadi merah muda di cakrawala. Kelembutan musim semi alam, sebagai gema dari karakter sang pahlawan, selaras dengan puisi dan pesona sang pahlawan.

Gambar anak laki-laki diberikan di latar depan, besar dan menempati hampir seluruh bidang gambar, dan lanskap dicat di latar belakang dan sangat kecil.

Hal ini menimbulkan kesan pentingnya manusia, dominasinya atas alam sekitarnya, menegaskan bahwa manusia adalah ciptaan terindah di bumi.

Madonna dan Anak dengan Dua Malaikat (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Ada legenda tentang kehidupan Lippi. Dia sendiri adalah seorang biarawan, tetapi meninggalkan biara, menjadi seniman pengembara, menculik seorang biarawati dari biara dan meninggal diracuni oleh kerabat seorang wanita muda yang dia cintai pada usia lanjut. Dia melukis gambar Madonna dan Anak, penuh dengan perasaan dan pengalaman manusia yang hidup. Dalam lukisannya, ia menggambarkan banyak detail: barang-barang rumah tangga, lingkungan, sehingga subjek agamanya mirip dengan lukisan sekuler.

Kabar Sukacita (1443) (F. Lippi)

Penobatan Maria (1441-1447) (F. Lippi)

Potret Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Dia tidak hanya melukis subjek agama, tetapi juga pemandangan dari kehidupan bangsawan Florentine, kekayaan dan kemewahan mereka, potret orang-orang bangsawan.

Di hadapan kami adalah istri seorang Florentine yang kaya, seorang teman artis. Pada wanita muda yang tidak terlalu cantik dan berpakaian mewah ini, sang seniman mengungkapkan ketenangan, momen hening dan hening. Ekspresi wajah wanita itu dingin, acuh tak acuh terhadap segalanya, tampaknya dia meramalkan kematiannya yang akan segera terjadi: segera setelah melukis potret itu, dia akan mati. Wanita itu digambarkan dalam profil, yang menjadi ciri khas banyak potret pada masa itu.

Baptisan (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Salah satu nama terpenting dalam lukisan Italia abad ke-15. Dia menyelesaikan banyak transformasi dalam metode membangun perspektif ruang yang indah.

Gambar itu dilukis di atas papan poplar dengan tempera telur - jelas, saat ini sang seniman belum menguasai rahasia lukisan cat minyak, dengan teknik yang akan digunakan untuk melukis karya-karyanya nanti.

Seniman itu menangkap manifestasi misteri Tritunggal Mahakudus pada saat Pembaptisan Kristus. Merpati putih, melebarkan sayapnya di atas kepala Kristus, melambangkan turunnya Roh Kudus ke atas Juruselamat. Sosok Kristus, Yohanes Pembaptis dan para malaikat yang berdiri di samping mereka dicat dengan warna yang terkendali.

Lukisan dinding oleh della Francesca

Lukisan dindingnya khusyuk, luhur dan agung. Francesca percaya pada takdir tinggi manusia dan dalam karyanya orang selalu melakukan hal-hal yang luar biasa. Dia menggunakan transisi warna yang halus dan lembut. Francesca adalah orang pertama yang melukis en plein air (di udara).

Kristus yang Mati (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Artis besar dari Padua. Dia mengagumi kemegahan yang keras dari karya seniman kuno. Gambarnya mengingatkan pada patung Yunani - ketat dan indah. Dalam lukisan dindingnya, Mantegna menyanyikan kepribadian heroik. Alam dalam lukisannya sepi dan tidak ramah.

Mantegna. Madonna dan Anak dengan Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena (1500)

Madonna duduk di kursi merah tua di bawah kanopi dan menggendong Anak Kristus yang telanjang di pelukannya. Tidak ada yang agung dalam kedok Perawan Maria, sebaliknya, ini adalah citra seorang wanita petani muda. Tubuh telanjang Bayi tampak sangat hidup. Di sisi Madonna adalah Yohanes Pembaptis dan Maria Magdalena. Di tangan Magdalena ada bejana dengan dupa untuk pengurapan, salib di tangan Yohanes dililitkan di pita dengan teks tentang anak domba, penebusan dosa dunia. Sosok-sosok itu digambar dengan cara yang biasa dilakukan oleh seorang seniman dan tampaknya diukir dari batu, setiap lipatan terlihat jelas pada pakaian mereka. Latar belakangnya adalah gambar taman dengan dedaunan gelap. Dalam nadanya, kehijauan ini kontras dengan langit yang hijau pucat dan cerah. Pekerjaan itu membangkitkan perasaan sedih yang mendalam dan malapetaka tertentu.

Parnasus (Mantegna)

Doa untuk Piala (Mantegna)

Gambar kecil ini menggambarkan momen ketika, setelah Perjamuan Terakhir, Yesus pensiun bersama Santo Petrus dan kedua putra Zebedeus ke Taman Getsemani, di mana, meninggalkan para rasul yang menemaninya, dia pergi untuk berdoa, berpaling kepada Allah Bapa: “ Ayahku! ini."

Sosok Kristus yang berlutut dalam pose berdoa adalah pusat komposisi gambar tersebut. Matanya tertuju ke langit, di mana sekelompok malaikat terlihat di atas awan. Di kaki gunung, para rasul yang menemani Kristus tidur.

Di jalan menuju taman, secara akurat mengilustrasikan kata-kata Injil: "Lihatlah, pengkhianat Aku telah mendekat," terlihat sekelompok penjaga yang dipimpin oleh Yudas.

Ada banyak simbolisme dalam gambar: pohon kering dengan burung pemakan bangkai menandakan kematian, dan cabang dengan pucuk hijau menandakan kebangkitan yang akan segera terjadi; kelinci rendah hati yang duduk di jalan yang akan dilalui oleh detasemen tentara Romawi untuk menahan Kristus berbicara tentang kelembutan seseorang saat menghadapi kematian yang akan segera terjadi. Tiga tunggul yang tersisa dari pohon yang baru ditebang mengingatkan akan penyaliban yang akan datang.

Percakapan Suci (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bellini bersaudara dengan cerah menunjukkan diri mereka di awal Renaisans. Yang paling terkenal adalah Giovanni Bellini, yang sering dipanggil Gianbellino. Ia dibesarkan dalam keluarga seorang pelukis besar Venesia. Bersama saudara laki-lakinya sejak masa mudanya, ia membantu ayahnya melaksanakan pesanan artistik. Dia bekerja mendekorasi Istana Doge di Venesia.

Lukisannya dibedakan oleh gambar yang lembut, warna emas yang kaya. The Madonnas of Gianbellino tampaknya larut dalam lanskap, selalu organik dengannya.

Madonna di padang rumput (1500-1505) Bellini.

Di tengah gambar adalah gambar Maria muda yang duduk di padang rumput, di atas lututnya ada bayi telanjang yang sedang tidur. Wajahnya yang bijaksana menawan, tangannya terlipat dengan gerakan berdoa yang indah. Patung bayi dewa tampak seperti patung, hal ini menandakan kedekatannya dengan karya Mantegna. Namun, kelembutan chiaroscuro dan saturasi warna secara keseluruhan menunjukkan bahwa Bellini menemukan jalannya dalam melukis.

Di latar belakang adalah pemandangan yang indah. Gambar dilukis di media campuran, yang memungkinkan seniman membuat kontur lebih lembut dan warna lebih jenuh.

Potret Doge Leonardo Loredan. Bellini

Potret ini dipesan oleh Bellini sebagai seniman Republik Venesia. Doge digambarkan di sini hampir secara frontal - bertentangan dengan tradisi yang ada saat itu yang menggambarkan wajah dalam profil, termasuk pada medali dan koin.

Clear chiaroscuro dengan sempurna menggambar tulang pipi yang tinggi, hidung, dan dagu yang keras kepala dari wajah orang tua yang cerdas dan berkemauan keras. Dengan latar belakang biru-hijau cerah, mantel brokat putih dengan emas dan perak tampak kontras. Doge memakainya pada pesta Candlemas - hari ketika dia bertunangan dengan laut, mengambil kekuasaan atas Venesia selama setahun. Pekerjaan minyak membantu seniman mengisi ruang gambar dengan udara dan dengan demikian membuat gambar Doge sangat hidup.

Budaya Italia pada periode 1200-an-1300-an. Terkadang - panggung budaya umum Eropa tahun 1100-an - 1200-an. Selama periode ini, ciri-ciri utama Renaisans diletakkan.

Renaisans awal

Renaisans awal, yang ditandai dengan munculnya sastra Renaisans dan humaniora yang terkait dengannya, mencakup abad ke-14 dan sebagian besar abad ke-15, yaitu secara kronologis, berasal dari Abad Pertengahan.

Renaisans Tinggi

Renaisans Tinggi adalah periode dalam sejarah seni Italia pada akhir abad ke-15 - sepertiga pertama abad ke-16, ditandai dengan kebangkitan seni lukis, arsitektur, dan sastra yang belum pernah terjadi sebelumnya. Perwakilan paling cerdas adalah Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Renaisans Tinggi menjadi periode paling cemerlang dan paling berbuah, ketika pemikiran Renaisans dan seni rupa mencapai puncak tertingginya. Pada titik ini, Renaisans melampaui Italia, menjadi fenomena pan-Eropa. Saat itulah orang-orang sezaman dari pergolakan budaya ini dengan jelas merasakan permulaan zaman baru, dan konsep "Renaisans" memasuki kehidupan sehari-hari orang-orang terpelajar.

Renaisans akhir

Akhir Renaisans (dekade terakhir abad ke-16) bertepatan dengan awal dan keberhasilan pertama Reformasi agama di Eropa. Oleh karena itu, budaya Renaisans Akhir pada tingkat yang sama adalah budaya Reformasi, hasil dari interaksi yang kompleks dari dua proses sejarah ini. Selama periode ini, Eropa akhirnya memasuki Zaman Modern.

Di zaman Renaisans, pandangan dunia menjadi dasar dari semua perkembangan budaya humanisme. Itu ditandai dengan kekaguman pada orang yang nyata, keyakinan pada kemampuan kreatifnya, pengakuan akan pentingnya keberadaan duniawi. Kaum humanis menganggap diri mereka pengikut para pemikir kuno, Antiquity bagi mereka adalah cita-cita dan standar. Namun dalam budaya Renaisans, unsur-unsur yang terbentuk pada Abad Pertengahan ternyata tidak kalah pentingnya dengan unsur-unsur budaya kuno. Budaya Renaisans menjadi sintesis dari budaya abad pertengahan dan kuno dan dipersiapkan oleh seluruh proses perkembangan budaya Eropa yang berusia berabad-abad.

Gagasan humanistik telah membuat revolusi nyata dalam seni. Karya seni menjadi lebih realistis, kekaguman dapat ditelusuri di dalamnya tidak hanya pada keindahan manusia jiwa tetapi juga kesempurnaan tubuh manusia. Seniman dan pematung berusaha keras untuk menyampaikan keseluruhan perasaan dan pengalaman manusia, termasuk yang terkait dengan kegembiraan dan perhatian duniawi.

Titik balik besar Renaisans, yang menentukan jalan untuk perkembangan lebih lanjut budaya dunia, paling jelas terlihat dalam seni visual.materi dari situs

Sastra Renaisans

Pendiri Renaisans Italia dipertimbangkan Francesco Petrarca(1804-1374), yang karyanya motif cinta manusia duniawi terdengar. Tradisi humanistik dalam sastra Italia dikembangkan oleh Petrarch yang lebih muda Giovanni Boccaccio(1313-1375), yang memperoleh ketenaran di seluruh dunia berkat kumpulan cerita pendek berjudul Decameron.

Lukisan Renaisans

Master sejati dari Renaisans Awal dalam lukisan Italia bisa disebut Giotto Dan Sandro Botticelli, dan dalam patung Italia - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello pencipta patung telanjang pertama.

Panduan singkat untuk ide-ide Renaisans Eropa.

Renaisans

Sejarah dan fitur

Selama dua ratus tahun, Eropa telah menyaksikan kebangkitan lukisan, patung, dan arsitektur yang menakjubkan, dengan Italia sebagai pusatnya. Konsep "Renaisans" muncul pada abad ke-19 berkat karya sejarawan Michelet dan profesor sejarah seni Jacob Burckhard.

Ciri

Renaisans Italia memulihkan seni Barat di sepanjang garis seni Yunani klasik, terutama di bidang patung dan lukisan. Sejak awal abad ke-14, untuk mencari serangkaian nilai artistik baru dan tanggapan terhadap gaya Gotik, para ahli dan pemikir Italia mulai terinspirasi oleh gagasan Yunani dan Roma kuno, yang selaras sempurna dengan keinginan mereka untuk menciptakan bentuk seni yang universal dan mulia serta mengekspresikan suasana hati saat itu.

Humanisme

Pertama-tama, seni pada masa itu dikondisikan oleh konsep filosofis "humanisme", berdasarkan pencapaian yang ada (misalnya yang demokratis).

Dalam seni visual, humanisme menganjurkan:

• Penciptaan komposisi unik alih-alih gambar stereotip dan simbolis.
• Realisme yang lebih besar dan perhatian terhadap detail, yang tercermin dalam pengembangan teori perspektif linier. Pendekatan ini menjelaskan pemujaan patung klasik dan kejatuhan mode karya Bizantium.
• Penekanan pada mengembangkan dan mempromosikan tindakan bajik. Ahli teori seni terkemuka saat itu, Alberti (1404-1472), menyatakan bahwa "kebahagiaan tidak dapat dicapai tanpa perbuatan baik, adil dan benar".

Penyebab

Masih belum jelas apa yang menyebabkan perubahan seni ini. Meskipun zaman kegelapan Eropa berakhir dan gereja Kristen mengalami kelahiran kembali pada abad ke-12 dan ke-13, pada abad ke-14 terjadi masalah serius dengan tanaman, wabah wabah dan perang antara Inggris dan Prancis. Oleh karena itu, alasan terobosan dalam kreativitas tentu saja karena sejumlah faktor dan peristiwa sejarah.

Tren perkembangan positif diamati pada waktu itu di Italia. Venesia dan Genoa menjadi kaya karena perdagangan dengan Timur, dan Florence menjadi pusat produksi perhiasan, wol, dan sutra. Kemakmuran berangsur-angsur datang ke Eropa Utara, terbukti dengan terbentuknya Liga Hanseatic.

Penemuan percetakan telah membantu menyebarkan ide-ide baru, mencerminkan, sampai batas tertentu, ketidaksabaran dari kemajuan yang lambat setelah seribu tahun kelaparan budaya dan intelektual, kerinduan akan kelahiran kembali.

Kelemahan gereja

Posisi genting gereja memberikan dorongan tambahan untuk pembangunan. Ini mengarah pada munculnya pandangan humanistik dan mendorong para pendeta untuk menghiasi kuil dan gereja, untuk bekerja sama dengan arsitek dan pematung. Reaksi terhadap perubahan ini, yang dikenal dengan kontra-reformasi, berlangsung hingga akhir abad ke-16.

Perkembangan

Renaisans juga sejajar dengan awal dari penemuan-penemuan besar Barat. Orang Eropa menjelajahi jalur laut baru, menjelajahi benua, dan membuat koloni baru. Penelitian baru juga terjadi di bidang lain yang berkaitan dengan sains, alam, dan dunia. Ahli seni rupa menunjukkan keinginan mereka sendiri akan metode dan pengetahuan baru. Menurut seniman, arsitek, dan sejarawan Italia Giorgio Vasari (1511-1574), tidak hanya rasa hormat terhadap seni dan barang antik klasik yang tumbuh, tetapi juga keinginan untuk belajar dari alam dan menirunya.

Episentrum

Selain menjadi negara perdagangan terkaya, Italia memiliki sejumlah besar karya dan artefak klasik. Contoh arsitektur dan patung Romawi, serta karya Yunani kuno, ditemukan di hampir setiap kota di negara ini. Selain itu, jatuhnya Konstantinopel - ibu kota Kekaisaran Bizantium - menyebabkan banyak sarjana Yunani beremigrasi ke Italia, bersama dengan gagasan klasik dan teks penting mereka. Semua faktor ini menjelaskan mengapa negara ini menjadi pusat Renaisans Eropa.

Di Eropa Utara, Renaisans dicirikan oleh kemajuan dalam representasi cahaya, difusi dan pantulannya, sebagaimana tercermin dalam lukisan potret dan lukisan alam benda. Ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa sebagian besar seniman Renaisans utara menggunakan cat minyak pada awal abad ke-15, lebih memilihnya daripada tempera atau lukisan dinding, yang (karena berbagai alasan, termasuk iklim) masih disukai dan populer di Italia.

Seni religi pada masa itu didominasi oleh gambar para rasul dan anggota Keluarga Kudus yang digambarkan sebagai manusia yang masih hidup. Pose dan lingkungan mereka mengekspresikan emosi manusia yang nyata. Plot dan cerita dari mitologi klasik yang mengilustrasikan gagasan humanisme juga populer.

Titian.

Perlu juga dicatat bahwa status profesi seniman dan pematung sedang bergerak ke tingkat yang baru, karena saat ini pembuatan lukisan dan patung membutuhkan persiapan mental dan teknik yang serius.

galeri

Galeri-galeri Italia berikut memiliki koleksi lukisan atau pahatan Renaisans yang signifikan:

• Galeri Uffizi.
• Istana Pitti.
• Museum Vatikan.
• Galeri Doria-Pamphili.
• Museum Capodimonte.
• Museum Isabella Stewart Gardner.

Kesimpulan

Kontribusi utama Renaisans Italia terhadap sejarah seni dapat digambarkan sebagai promosi cita-cita kuno klasik, yang menghasilkan perkembangan klasik seni lukis dan seni pahat Barat. Meskipun seniman kontemporer mengeksplorasi bentuk seni baru, zaman kuno Yunani dan interpretasinya dalam bentuk Renaisans tetap menjadi model utama Barat.

Renaisans diperbarui: 16 September 2017 oleh: Gleb

Abad XIV-XV. Di negara-negara Eropa, era baru yang bergejolak dimulai - Renaisans (Renaisans - dari Renaisans Prancis). Awal zaman dikaitkan dengan pembebasan manusia dari perbudakan feodal, perkembangan ilmu pengetahuan, seni dan kerajinan.

Renaisans dimulai di Italia dan melanjutkan perkembangannya di negara-negara Eropa utara: Prancis, Inggris, Jerman, Belanda, Spanyol, dan Portugal. Renaisans akhir berasal dari pertengahan abad ke-16 hingga tahun 90-an abad ke-16.

Pengaruh gereja pada kehidupan masyarakat telah melemah, minat pada zaman kuno dihidupkan kembali dengan perhatiannya pada kepribadian seseorang, kebebasannya, dan peluang perkembangannya. Penemuan percetakan berkontribusi pada penyebaran literasi di kalangan penduduk, pertumbuhan pendidikan, perkembangan ilmu pengetahuan, seni, termasuk fiksi. Kaum borjuis tidak puas dengan pandangan dunia religius yang berlaku di Abad Pertengahan, tetapi menciptakan ilmu sekuler baru berdasarkan studi tentang sifat dan warisan para penulis kuno. Maka dimulailah "kebangkitan" sains dan filsafat kuno (Yunani dan Romawi kuno). Para ilmuwan mulai mencari dan mempelajari monumen sastra kuno yang disimpan di perpustakaan.

Ada penulis dan seniman yang berani menentang gereja. Mereka yakin bahwa nilai terbesar di dunia adalah seseorang, dan semua minatnya harus difokuskan pada kehidupan duniawi, tentang bagaimana menjalaninya sepenuhnya, bahagia dan bermakna. Orang-orang seperti itu, yang mendedikasikan seninya untuk manusia, mulai disebut humanis.

Sastra Renaisans dicirikan oleh cita-cita humanistik. Era ini dikaitkan dengan munculnya genre baru dan dengan pembentukan realisme awal, yang disebut "realisme Renaisans" (atau Renaisans), berbeda dengan tahap selanjutnya, pencerahan, kritis, sosialis. Karya-karya Renaisans memberi kita jawaban atas pertanyaan tentang kompleksitas dan pentingnya pernyataan kepribadian manusia, prinsip kreatif dan aktifnya.

Sastra Renaisans dicirikan oleh berbagai genre. Tetapi bentuk sastra tertentu menang. Giovanni Boccaccio menjadi legislator dari genre baru - cerita pendek, yang disebut cerita pendek Renaisans. Genre ini lahir dari perasaan terkejut, ciri khas Renaisans, sebelum dunia yang tak habis-habisnya dan ketidakpastian manusia serta tindakannya.

Dalam puisi, itu menjadi bentuk soneta yang paling khas (bait 14 baris dengan sajak tertentu). Dramaturgi banyak berkembang. Dramawan Renaisans yang paling menonjol adalah Lope de Vega di Spanyol dan Shakespeare di Inggris.

Jurnalisme dan prosa filosofis tersebar luas. Di Italia, Giordano Bruno mencela gereja dalam karyanya, menciptakan konsep filosofis barunya sendiri. Di Inggris, Thomas More mengungkapkan gagasan komunisme utopis dalam bukunya Utopia. Dikenal luas adalah penulis seperti Michel de Montaigne ("Eksperimen") dan Erasmus dari Rotterdam ("Pujian Kebodohan").

Di antara para penulis pada masa itu juga ada orang-orang yang dinobatkan. Puisi ditulis oleh Duke Lorenzo de Medici, dan Marguerite of Navarre, saudara perempuan Raja Francis I dari Prancis, dikenal sebagai penulis koleksi Heptameron.

Dalam seni rupa Renaisans, manusia tampil sebagai ciptaan alam yang paling indah, kuat dan sempurna, pemarah dan lembut, bijaksana dan ceria.

Dunia pria Renaisans paling jelas terwakili di Kapel Sistina Vatikan, dilukis oleh Michelangelo. Kisah-kisah alkitabiah membentuk lemari besi kapel. Motif utama mereka adalah penciptaan dunia dan manusia. Lukisan dinding ini penuh dengan keagungan dan kelembutan. Di dinding altar adalah fresco Penghakiman Terakhir, yang dibuat pada 1537-1541. Di sini, Michelangelo melihat pada manusia bukan "mahkota ciptaan", tetapi Kristus ditampilkan sebagai pemarah dan penghukum. Langit-langit dan dinding altar Kapel Sistina mewakili benturan kemungkinan dan kenyataan, keagungan gagasan dan tragedi penerapannya. "The Last Judgment" dianggap sebagai karya yang menyelesaikan Renaisans dalam seni.

Halo, para pembaca situs blog yang budiman.

“Tidak ada bisnis yang lebih sulit diatur, lebih berbahaya untuk dijalankan, dan lebih diragukan keberhasilannya daripada mengganti tatanan lama dengan yang baru.”

Niccolo Machiavelli

Era Renaisans tercatat dalam sejarah sebagai masa dengan banyak pencapaian, penemuan, talenta paling cemerlang yang menciptakan mahakarya di berbagai bidang seni, sastra, dan sains.

Tidak mungkin untuk memberikan gambaran lengkap tentang periode ini, terlalu beragam, mencakup wilayah yang luas, menyembunyikan kontradiksi yang masih diperdebatkan oleh para sejarawan.

Bahkan dalam menentukan batas waktu yang jelas pada zaman ini, tidak ada kesepakatan di antara para peneliti. Apa yang dapat kami katakan tentang beberapa jawaban universal untuk pertanyaan "apa itu Renaisans".

Pada artikel ini, kami akan mencoba untuk memikirkan ciri-ciri utama Renaisans, kira-kira menguraikan kerangka waktu periode ini dan mengingat perwakilan Renaisans yang paling menonjol, yang tanpanya tidak mungkin membayangkan budaya Eropa.

Renaissance adalah kelahiran kembali dalam bahasa Prancis

Istilah Renaissance berasal dari Perancis (Renaissance) dan secara harfiah berarti "lahir baru", "kebangkitan".

Sebagai nama seluruh era, kata tersebut mulai digunakan dengan tangan ringan sejarawan Prancis Jules Michelet, yang pada pertengahan abad ke-19 menerbitkan buku History of France di abad ke-16: Renaissance.

*Jules Michelet

Dan meskipun era baru kebangkitan budaya tidak dimulai di Prancis, kata inilah yang masuk ke banyak bahasa tanpa terjemahan, sebagai penunjukan periode waktu dalam sejarah Eropa dari sekitar abad ke-14 hingga ke-16.

Dalam istilah Rusia Renaisans dan Kebangkitan sama dan dapat dipertukarkan.

Orang-orang yang hidup dan bekerja di zaman Renaisans sendiri merasakan masanya sebagai titik balik, sebagai kelahiran kembali setelah kegelapan Abad Pertengahan.

Tidak mengherankan jika jauh sebelum Jules Michelet di pertengahan abad ke-16 seniman Italia Giorgio Vasari juga menggunakan istilah Renaisans dalam bahasa Italia (rinascita) dalam sebuah buku tentang seniman besar pada masanya, mengacu pada terobosan dalam seni. Sekarang di Italia istilah Rinascimento digunakan.

Kapan renaisans

Dalam menentukan tanggal awal dan akhir Renaisans, tidak ada kesepakatan di antara para sejarawan. Masalahnya diperburuk oleh fakta bahwa Renaisans dimulai di berbagai negara Eropa pada waktu yang berbeda, berjalan berbeda dan tidak berakhir secara serempak pada perintah akhir.

Tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal - pertama-tama, budaya khusus Renaisans terbentuk di Italia, karena. Pada abad ke-14, negara ini telah mencapai tingkat perkembangan ekonomi dan politik yang tinggi dibandingkan dengan wilayah abad pertengahan lainnya di Eropa.

Ngomong-ngomong, selama Abad Pertengahan, setidaknya ada tiga periode perkembangan budaya di abad ke-9 hingga ke-12, yang juga biasa disebut Renaisans. Semuanya, dengan satu atau lain cara, dikaitkan dengan daya tarik warisan kuno, tetapi tidak menjadi perubahan serius dalam sejarah.

Banyak peneliti menganggap titik awal Renaisans pada tahun 1341, ketika penyair Francesco Petrarca Dia dimahkotai di Roma di Capitoline Hill dengan karangan bunga laurel untuk pencapaiannya di bidang sastra.

Petrarch menganjurkan kebangkitan budaya kuno, memberitakan kembalinya ke bahasa Latin murni, pengembangan warisan budaya zaman dahulu.

* Monumen Petrarch di Florence

Dan jika Petrarch adalah tokoh budaya pertama Renaisans, maka Florence sebut saja pusat pertama dan ibu kota budaya, memegang posisi terdepan hingga abad XVI.

Di sinilah prasyarat yang diperlukan untuk terobosan budaya bertepatan pada abad ke-14:

1. tingkat perkembangan ekonomi yang tinggi;
2. kurangnya batasan yang jelas antar kelas;
3. kultus kesetaraan warga negara di depan hukum;
4. sistem pendidikan yang dikembangkan yang mencakup segmen populasi yang berbeda;
5. hubungan langsung dengan peradaban Romawi, yang warisan budayanya merupakan bagian dari masa lalu nasional (Florence didirikan pada 59 SM oleh Julius Caesar sendiri).

Prasyarat ini khas tidak hanya untuk Florence, tetapi untuk seluruh Italia secara keseluruhan.

dengan tanggal akhir kebangkitan besar apalagi kepastian.

Antara lain mereka nama:

1. 1492 ketika Amerika ditemukan;
2. 1517 kapan;
3. 1600, ketika filsuf skandal Giordano Bruno dibakar di tiang di Roma;
4. Bahkan tahun 1648, ketika Perang Tiga Puluh Tahun berakhir dengan penandatanganan Perdamaian Westphalia, dan era baru secara kualitatif dimulai dalam sejarah negara-negara Eropa.

Renaisans Italia dan Utara

Di Italia, gejolak pikiran dimulai satu abad lebih awal daripada di daerah di luar Pegunungan Alpen. Jika di kota-kota Italia bebas pertanda Renaisans Dante dan Giotto sudah muncul pada akhir abad ke-13, tanda-tanda pertama Renaisans Utara, saudara-saudara van Eyck bekerja di Belanda pada awal abad ke-15.

* Artis bersaudara van Eyck - pendiri Renaisans Utara

Renaisans, dan, seperti masa pencipta hebat, bersatu Italia dan Eropa utara, tetapi perbedaan di antara mereka signifikan.

Renaisans Italia	Renaisans Utara
Menyebar sejak pertengahan abad XIV	Dimulai pada abad ke-15 pada akhir Renaisans Italia
Italia: Florence, Milan, Venesia, Naples, Padua, Ferrara, dll.	Jerman, Belanda, Prancis, Spanyol, Inggris
Banding ke cita-cita dunia kuno	Menarik bagi cita-cita Kekristenan mula-mula
Pengembangan ide-ide pandangan dunia sekuler	Pengembangan ide pembaharuan agama
Pengaruh seni kuno	Pengaruh seni Gotik
Fokus pada manusia sebagai kepribadian heroik, pada sifat ketuhanan manusia	Berfokuslah pada kasih Kristiani kepada sesama, pada esensi ilahi dari alam
Keinginan untuk pembebasan dari dogma gereja	Berjuang untuk Kesempurnaan Gereja dan Ajarannya

*Jan van Eyck. Madonna dari Kanselir Rolin. 1435 Renaisans Utara.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna dan Anak 1490 Renaisans Italia.

Tahapan Renaisans Italia

Renaisans Italia biasanya dibagi menjadi empat periode:

Prestasi Utama Renaisans

Kesimpulan

Sebagai penutup, saya ingin mengutip metafora asli dari filsuf Rusia Alexei Fedorovich Losev, yang dikutip olehnya dalam buku Aesthetics of the Renaissance. Losev menegaskan bahwa Abad Pertengahan sama sekali tidak melupakan warisan dunia kuno, tetapi juga tidak mengizinkannya untuk menyatakan dirinya dengan lantang.

“Abad Pertengahan membiarkan barang antik tidak terkubur, dari waktu ke waktu menggembleng dan mantra menghidupkan kembali mayatnya. Renaisans berdiri menangis di kuburannya dan mencoba membangkitkan jiwanya. Pada suatu saat yang sangat menguntungkan, itu berhasil.

Pada saat yang tepat dan di tempat yang tepat, terjadi titik balik dalam perkembangan budaya, lahir di Abad Pertengahan yang keras, menyanyikan syair indah dunia kuno, tetapi pada saat yang sama berjalan dengan caranya sendiri.

Semoga beruntung untukmu! Sampai jumpa di halaman blog situs

Anda mungkin tertarik

Era (gaya) Barok - bagaimana itu dan bagaimana itu tercermin dalam seni Apa itu humanisme dalam filosofi Renaisans, humanisme sekuler dan mengapa ajaran ini dianggap sebagai nilai moral tertinggi Apa itu pujian Pendewaan - apa artinya di semua bidang Apa itu klasisisme dalam sastra, arsitektur, dan lukisan Apa itu utopia Bacchanalia - apa itu dan bagaimana istilah itu digunakan saat ini Apa itu balada Realisme Apa itu totalitarianisme dan negara dengan rezim totaliter Apa itu dekadensi