Peran N.V. Gogol dalam sastra Rusia abad ke-19

Saya ingin memulai bagian kedua dari karya ilmiah saya dengan refleksi polemik atas berbagai pernyataan V. Rozanov melawan Gogol dan karyanya.

Bertentangan dengan pendapat V. Rozanov, seni Gogol bukan hanya seni "tipe" tanpa individualitas dan permulaan pribadi, dan terlebih lagi, Gogol bukanlah, seperti yang diyakini Rozanov, seorang seniman yang hanya mampu menciptakan figur "lilin". , "jiwa jiwa yang mati". Belum lagi "Malam", perlu diingat setidaknya gambar Piskarev, Chartkov, untuk mengalihkan gagasan Rozanov tentang Gogol sebagai seorang penulis yang tidak mampu menggambar orang yang hidup dari darah dan daging. Ya, dan Poproschin dari Gogol, Akaki Akakovich, dan bahkan banyak pahlawan Inspektur Jenderal dan jilid pertama Dead Souls sama sekali bukan karakter yang tidak penting dan negatif seperti yang dibayangkan Rozanov. Di dalamnya - meskipun dalam bentuk yang kompleks, terkadang aneh - hidup jiwa yang hidup, meskipun dirusak oleh keadaan. Jadi Poprishchen, Akaki Akakievich, Khlestakov, Manilov adalah penyair orisinal. Lebih Merezhkovsky D.S. melihat. Bahwa semua pahlawan Gogol - pada tingkat tertentu - adalah pemimpi, meskipun impian mereka rendah - sebuah ide. V.E. Meyerhold mendasarkan produksi produksinya pada The Inspector General.

Seni tidak hanya Gogol, tetapi juga Cervantes, tetapi Rabelais atau Grimmelshausen, dan pembawa budaya tawa rakyat lainnya, yang sifatnya sebagian besar dipahami dan dicirikan dengan benar oleh M.M. Bakhtin, dalam monografnya tentang Rabelais, adalah jenis seni yang istimewa. Dalam Novel Instruktif Cervantes, kami bertemu beberapa karakter individual yang cukup hidup. Namun, Don Quixote dan Sancho Panza, serta karakter The Inspector General dan Dead Souls, mewakili sifat manusia yang dipadatkan hingga batasnya. Hal yang sama dapat dikatakan tentang Gargantua, Pantagruel, Pangur, saudara Jean, dan pahlawan Rabelais atau Simplicissmimus lainnya, meskipun mereka semua memiliki vitalitas terbesar.

Dalam The Government Inspector, Marriage, Dead Souls, Gogol selalu menarik banyak karakter "vulgar". Tetapi masing-masing dari mereka adalah individu, unik, memiliki "semangat" tersendiri. Kelengkapan, kekayaan, dan variasi corak mereka yang luar biasa yang diperoleh pikiran dan perasaan mereka dalam berbagai situasi kehidupan di mana penulis menempatkannya, membangkitkan perasaan campur aduk dan bertentangan pada pembaca - baik tawa yang dalam maupun penyesalan yang sama dalamnya. Ini tidak cukup. Meskipun penulis "Jiwa Mati" berdiri di atas para pahlawannya, dia secara tak terduga menyampaikan inspirasi lirisnya kepada Chichikov ketika pahlawannya merefleksikan daftar "jiwa mati" yang dia peroleh dan menciptakan kembali dalam imajinasinya pembawa hidup mereka, yang memperoleh garis besar yang megah dan heroik dalam pikirannya. Dan Khlestakov, dalam keadaan ekstasi, tanpa sadar mulai percaya pada citra hantu, luhur, dan transfigurasinya sendiri yang telah dia tenun. Terbebas dari rasa takut, dia menjadi menuntut, sombong dan kurang ajar. Dan pada saat yang sama, Khlestakov dan Chichikov, yang tahu bagaimana menyenangkan semua orang, setiap kali menemukan akses ke jiwa tetangga mereka, memperoleh di mata pembaca ciri-ciri semacam "setan" - penggoda dan penggoda. Pembaca merasa bahwa, saat menciptakan setiap karakternya, penulis mengagumi integritas dan kelengkapannya, kekayaan dan ketidakhabisan rangkaian jenis dan peristiwa yang aneh, tidak biasa, namun sangat vital yang ia ciptakan.

V.Ya. Bryusov dengan tepat mengakui ciri utama Gogol sebagai seorang seniman adalah kegemarannya pada hiperbola, yang menjadi prinsip formatif yang dominan tidak hanya untuk gaya Gogol, tetapi juga seluruh puisi Gogol. Unsur hiperbolik gaya Gogol ini secara tajam membedakannya dari para penulis "aliran alam" tahun 1940-an, "walaupun Belinsky percaya bahwa mereka melanjutkan tradisi Gogol." Keinginan Gogol untuk mewujudkan berbagai aspek sifat manusia dalam karakter yang sangat cerah dan lancip - tipe - tipe membuatnya lebih dekat dengan satiris sastra dunia lainnya. Dan pada saat yang sama, itu membentuk "aura" yang aneh dan tak ada bandingannya yang menjadi dasar dari "kesenian" Gogol, seorang pria dan seniman, yang tidak dapat dipahami oleh Belinsky.

Untuk Gogol - bertentangan dengan Belinsky - adalah, seperti Pushkin, seorang seniman hebat - "seniman". Hal ini dibuktikan dengan kecintaannya pada teater, minat yang konstan pada lukisan dan arsitektur, tetapi juga liriknya, kegemaran akan kegembiraan dan "permainan" artistik, serta kecintaannya pada Italia dan Roma, yang kemeriahannya (sebagai serta efisiensi hati-hati Gogol di St. Petersburg).

Berbeda dengan V.V. Rozanov, "rahasia" kejeniusan Gogol dipahami oleh M.A. Bulgakov. Dia, tidak seperti orang lain, kesenian Gogol, sandiwara dan kemeriahannya, kebebasan, kenakalan, daya cipta imajinasinya yang tak kenal lelah, kemampuan untuk menciptakan situasi yang aneh dan konyol, dan akhirnya, tawa Gogol yang hidup dan murah hati. Akhirnya, seperti Gogol, Bulgakov tersiksa oleh kegelapan dan kurangnya cahaya yang menakutkan di masyarakat yang mengelilinginya.

Dalam The Author's Confession, Gogol mengklaim bahwa dia tidak menciptakan apapun dalam imajinasinya dan tidak memiliki "properti" ini, dan subjeknya sama - kehidupan. Kemampuannya untuk menciptakan - "menebak seseorang" dan berkat ini dia menciptakan potret ekspresif para pahlawan, dia lebih terhubung dengan pertimbangan daripada imajinasi. Dostoevsky menunjuk ke realisme Gogol yang fantastis, dan Dostoevsky mengambil banyak gambar dari Gogol, menganggapnya sebagai manusia universal, sangat luas dan fantastis dalam karakternya, memungkinkan interpretasi yang luas dan oleh karena itu cukup dapat diterapkan untuk mengungkapkan orang-orang di era berikutnya sebagai "kedalaman jiwa manusia”, seperti yang disaksikan Dostoevsky dalam buku harian penulis.

Tentu saja "realisme fantastis" Gogol berbeda dengan "realisme fantastis" Dostoyevsky. Karakter Dostoevsky tidak memiliki penebalan warna, fantasi, dan hiperbolisme aneh yang melekat pada karakter Inspektur Pemerintah dan Jiwa Mati. Dan ini wajar saja, karena unsur Dostoevsky bukanlah tawa dan dia bukanlah seorang satiris seperti Gogol. Selain itu, minat Dostoevsky diarahkan terutama pada kepribadian manusia, pada analisis dunia batinnya dan pada dorongan dan gagasan destruktif bagi umat manusia yang dihasilkan oleh pembusukan budaya dan peradaban tradisional sebelumnya.

Pria Dostoevsky hidup di dunia dinamika yang bergejolak, dan bukan di dunia Gogol tentang Rusia, yang condong ke arah statis dan imobilitas. Namun, Gogol sudah mempertimbangkan era transisi. Runtuhnya dunia patriarki lama yang stabil dan penilaian kembali nilai-nilainya adalah tema yang sudah terlihat dalam “Malam di Malam Ivan Kupala”, “Pembalasan Mengerikan”, “Pemilik Tanah Dunia Lama”, “Taras Bulba ”, “Vie” dan cerita awal lainnya. Tetapi dalam karya-karya tahun 1930-an ini, perhatian Gogol diarahkan terutama kepada mereka yang mengganggu dunia bebas dan bebas, yang diidealkan oleh pengarangnya, dunia kehidupan rakyat tradisional yang "normal" dari kekuatan jahat yang memusuhi dia, tertarik pada prasangka kelas dan usia, dalam kehidupan sehari-hari mengeras dalam rutinitas monotonnya yang jelek, serta dalam kekuatan emas yang muncul, palsu dan halus, dalam jatuhnya fondasi lama yang kokoh dan larangan moral. Kekuatan jahat ini sering kali dipersonifikasikan oleh Gogol dalam kedok penyihir yang fantastis dan jahat, penyihir yang terkait dengan kekuatan neraka, menentang cinta manusia, kemudaan, keindahan, dan keharmonisan kehidupan duniawi yang "normal". Belakangan, ketika Gogol berpindah dari tema Ukraina ke St. kemungkinan kebangkitan mereka di masa depan.

V.V. Rozanov, tampaknya, asing tidak hanya dengan hiperbolisme dan kemeriahan dari gambaran generalisasi khas Gogol, tetapi juga dengan prinsip simbolis yang melekat.

Sementara itu, makna simbolis dari gambar-gambar itu sudah jelas bagi banyak orang sezamannya - dan terutama bagi S.P. Shevyrev. Dostoevsky. Tidak seperti Rozanov, dia dengan jelas menyadari bahwa karakter Pushkin dan Gogol pada awalnya adalah gambar - simbol. Dalam artikel yang membahas siklus ini, kami mencoba menunjukkannya dengan contoh pahlawan pertama Gogol - Ganz Kuchelgarten. Setelah puisi ini dibakar, permulaan simbolis dalam karya Gogol terus meningkat - baik pada periode "Malam" dan "Mirgorod", dan dalam karya Gogol - seorang realis, mulai dari St. karena di "Inspektur", bersama dengan antipode Khlestakov, dan mungkin kembarannya - seorang pejabat yang dikirim "atas perintah pribadi" dari St. Petersburg, ada auditor ketiga yang lebih ketat dan menuntut - penulis dengan ceria dan ceria, tetapi pada saat yang sama tawa yang tak terhindarkan, memikat karakter dan penonton komedi dengan karakternya yang terkejut, sangat terganggu dan vulgar, dan rasa kekacauan "kota spiritual" (hati nurani).

Berbeda dengan V.V. Rozanov, muatan simbolis kuat yang melekat dalam karya Gogol dipahami dengan baik oleh D.S. Merezhkovsky, V.Bryusov, A. Belov, A.A. Blok dan perwakilan simbolisme Rusia lainnya. Dalam artikel Blok "The Child of Gogol" (1909), puisinya "Russia" (1910) dan puisi "Retribution", sosok Gogol dan Dostoevsky serta persepsi mereka tentang Rusia mendapat interpretasi figuratif dan simbolis, yang diilhami oleh pra -situasi sosial-politik yang bergejolak di awal abad ini, dan dalam " Gogol" (1909) Merezhkovsky, terlepas dari subjektivitas pemahaman umum tentang evolusi Gogol, dengan tepat memperhatikan "mimpi" para pahlawan Gogol dan, dengan mengandalkan tradisi sejarah dari Dostoevsky, menunjukkan makna generalisasi filosofis dan simbolis dari gambar Gorodnichy, Khlestakov dan Chichikov.

V. Bryusov dalam esai "Incinerated", yang telah kami sebutkan di atas, secara mendalam dan tepat mencirikan "hiperbolisme" deskripsi Gogol tentang alam dan karakternya. Dan Andrei Bely, dalam Silver Dove dan Petersburg, melanjutkan garis realisme "fantastis" Gogol dan menyelesaikan karir menulisnya dengan buku luar biasa Penguasaan Gogol.

Penafsiran palsu Rozanov bahwa Gogol, sebagai seorang penulis, hanya mampu menggambarkan "jiwa-jiwa yang mati", diilhami oleh pertentangan arah "Pushkin" dan "Gogol". Gagasan Rozanov yang keliru ini memiliki pengikutnya di V. Nabokov dan S. Karlinsky. Ilmuwan Amerika yang menulis buku vulgar, dirancang untuk sebuah sensasi.

Gogol sendirian secara spiritual. Ciri keberadaannya ini dicatat dengan benar oleh para peneliti, dan itu berisi sebagian besar tragedi yang melekat di tahun-tahun terakhirnya. Seniman A. Ivanov dan P. Fedotov, serta komposer M. Glinka juga kesepian. Begitulah kemalangan pada kepribadian Gogol, dan masa depan besar Rusia, seni dan sastra Rusia, dan untuk menghargai dalam karyanya pentingnya pribadi manusia dan perannya dalam mengubah dunia. Masalah inilah yang kami pertimbangkan dalam karya ilmiah ini.

Bertentangan dengan pendapat Rozanov, justru masalah kepribadian manusia, nekrosisnya, dan cara kebangkitan spiritualnya yang menjadi masalah utama karya Gogol. Gogol pada dasarnya adalah seorang seniman - seorang ahli anotropologi (dan bukan sosiolog). Dan justru pada kunci pentingnya masalah kepribadian bagi karya Gogol itulah kami mengabdikan karya ilmiah ini, apalagi masalah ini baru diangkat dalam literatur. Tetapi pentingnya yang menentukan untuk karyanya masih belum dipahami dan tidak dicatat di sebagian besar literatur ilmiah tentang Gogol. Pertanyaan tentang pentingnya pandangan dunia Gogol tentang anropologinya, dan khususnya, gagasannya tentang pribadi manusia, pertama kali dikembangkan dalam konteks filosofis dan historis yang luas oleh S.G. Bocharov.

Nilai bagi Gogol - seorang penulis dan pemikir - tema nilai kepribadian seseorang ditegaskan oleh semua karyanya. Selain itu, hanya dengan mempertimbangkan kehadiran konstan dalam karya-karya Gogol bertema perkembangan spiritual manusia yang normal dan sehat, pengakuannya akan pentingnya pribadi manusia baik di masa lalu sejarah maupun dalam kondisi dunia modern - dunia di di mana dominasi vulgar dan komersialisme telah menyebabkan kemerosotan sosial dan moral yang dalam dan yang membutuhkan kebangkitan dan "kebangkitan" - dan orang dapat memahami hubungan yang dalam antara berbagai karya Gogol, berbagai tahapan karyanya, evolusi spiritual pengarang dari "Hanz Küchelgarten" ke cerita Ukraina dan Perburg dan selanjutnya ke "Inspektur", "Pernikahan", "Mantel" dan "Jiwa Mati", dan dari mereka - ke "Tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman" dan "Pengakuan penulis".

Gagasan tentang nilai kepribadian manusia yang hidup dan bebas secara kreatif menyatukan karya-karya Gogol muda dengan karya-karyanya di kemudian hari.

Sejak zaman Belinsky, kritik dan ilmu sejarah dan sastra telah berulang kali memperdebatkan apakah tokoh "positif" atau "negatif" adalah pahlawan dari "Pemilik Tanah Dunia Lama".

Sementara itu, rumusan pertanyaan semacam itu sangat keliru. Baik Afanasy Ivanovich maupun Pulcheria Ivanovna adalah orang-orang pada masa tertentu - "pemilik tanah dunia lama". Era dan norma yang dianut meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada gagasan mereka tentangnya. Dan pada saat yang sama, Afanasy Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna adalah kepribadian yang hidup, terikat oleh kasih sayang manusia yang hidup. Keduanya tidak canggih dan baik sampai batasnya. Dan meskipun perasaan mereka satu sama lain, di bawah pengaruh keberadaan yang mengantuk dan monoton yang tidak memerlukan upaya moral khusus dari mereka, yang mereka pimpin (seperti petani dan anggota rumah tangga mereka), berubah menjadi "kebiasaan", mereka terhubung oleh kasih sayang yang sangat pribadi satu sama lain, mereka berhasil tetap menjadi manusia, untuk melestarikan "jiwa yang hidup" dalam diri mereka (dan tidak berubah menjadi "jiwa yang mati", seperti yang kemudian disebut Gogol sebagai pahlawannya yang, dalam kondisi serupa, memiliki sudah tertidur dan dihargai secara moral). Dalam menggabungkan Afanasia Ivanovich dan Pulcheria Ivanovna, iblis "pemilik tanah dunia lama" dan kepribadian yang hidup menyembunyikan rahasia pesona artistik dari dua pahlawan Gogol ini, yang prototipenya tidak hanya Filemon dan Bauclid, tetapi juga Daphnis dan Chloe, yang saya miliki. sudah ditulis tentang.

Tidak kalah pentingnya dengan "Pemilik Tanah Dunia Lama", tema kepribadian "juga untuk cerita lain yang merupakan bagian dari" Mirgorod ". Dalam "Malam di Peternakan dekat Dikanka", pahlawan muda dengan "jiwa yang hidup" menentang dunia "ayah", gagasan sosial dan moral yang lapuk dan rutin.

Di Mirgorod, tema lain muncul - tema - konfrontasi antara Baik dan Jahat, dunia iblis dan penyihir Gogol dengan orang-orang yang memiliki jiwa dan hati yang hidup, benturan fitur terbaik dari kehormatan dan tugas Cossack - Danila Burulbash dengan yang lama tukang sihir, serta konfrontasi leluhurnya - tokoh epik Peter dan Ivan. Dalam "Viy", "Taras Bulba", tema benturan Baik dan Jahat mengalami dramatisasi lebih lanjut. Dan di Taras Bulba, tidak hanya Taras dan Ostap, yang dunia moralnya ditempa oleh Sich dan kode kehormatan heroiknya, adalah kepribadian yang hidup, tetapi juga Andriy, yang berselingkuh, karena didorong oleh kode moral yang berbeda, berdasarkan tentang cinta untuk wanita cantik dan tentang cita-cita ksatria yang dia pelajari. Di sini Gogol mengikuti jalan yang digariskan oleh Pushkin dalam "Boris Godunov", di mana tidak hanya Tsar Boris, tetapi juga Pretendernya - individu yang hidup, masing-masing memiliki pesona moral tersendiri bagi pembaca, terlepas dari kenyataan bahwa keduanya adalah pelanggar universal tertinggi norma moral dihukum mati sebagai akibat dari pelanggaran ini. Pemberani dan tak kenal takut, tetapi pada saat yang sama dihukum karena keingintahuannya dan pengkhianatan terhadap tugas moral yang dipercayakan kepadanya, Khoma Brut, memiliki kepribadian uniknya sendiri (selain itu, perlu dicatat bahwa perwira Polandia juga tidak dirampas dari kemanusiaannya. menghadapi). Akhirnya, bahkan dalam "The Tale of How I Quarreled ... kedua pahlawannya sudah dalam judul cerita yang disatukan secara aneh (keduanya adalah" Ivan ") dan terpisah satu sama lain - dan selanjutnya, sepanjang panjang lebar, Gogol menyatukan mereka, atau membandingkan mereka satu sama lain, mengungkapkan wajah manusia yang sangat tersembunyi di balik topeng luar yang jelek.

Tetapi bahkan dengan kekuatan terbesar, mungkin, nilai individu, kepribadian, peran dan tujuannya dalam sejarah umat manusia, Gogol menegaskan dalam bahasa Arab. Bukan kebetulan bahwa Gogol menggabungkan artikel-artikel yang bersifat sejarah dengan cerita-cerita yang didedikasikan untuk kehidupan modernitas. Terlepas dari keragaman dan keragaman yang tampak dalam surat kepada teman-teman sebagai kombinasi yang kurang lebih acak dari "segala macam hal", pada kenyataannya, "Arabesques", seperti kedua kumpulan awal cerita Gogol lainnya, memiliki kesatuan tertentu yang tersembunyi dari mata. pembaca yang lalai. Untuk artikel sejarah dan geografis dari koleksi ini, yang saling melengkapi, seharusnya memberi pembaca, seolah-olah, garis besar sejarah umat manusia - dari deskripsi singkat tentang negara-negara Timur kuno hingga kemunculan agama Kristen ("kehidupan ”) dan dari awal Abad Pertengahan hingga awal zaman modern ( "Tentang Migrasi Orang-Orang di Akhir Abad ke-5", "Pada Abad Pertengahan"). Selain itu, Gogol membandingkan jalur sejarah yang dilalui umat manusia, seperti yang telah kita lihat, dengan jalur pendidikan spiritual dan moral seseorang. Kesatuan sejarah universal, yang memungkinkan untuk mempertimbangkan kemanusiaan - dengan semua keragaman fisiognomi masing-masing bangsa, yang masing-masing, pada gilirannya, merupakan kepribadian umum yang terbentuk secara historis - Gogol juga menegaskan dalam artikel "pemikiran tentang geografi" dan "Dan sejarah universal."

Terakhir, dalam artikel “A Look at the Compilation of Little Russia”, Gogol mencoba melalui sudut pandang seorang sejarawan untuk memahami cara-cara historis pembentukan Zaporizhzhya Sich dan rakyat Ukraina pada umumnya sebagai entitas nasional dan budaya integral khusus. dengan wajah uniknya sendiri.

Dengan demikian, Gogol menghadirkan abad-abad yang lalu sebagai cara untuk membentuk tidak hanya umat manusia, yang menurutnya, seolah-olah merupakan perwujudan dari satu kepribadian kolektif, tetapi sejarah penciptaan wajah unik dari setiap era sejarah dan masing-masing. bangsa.

Dengan alasan bahwa kemajuan sejarah yang mengarah pada pembentukan negara-negara Eropa baru (termasuk setelah Peter's Russia) penuh dengan kontradiksi yang dalam, Gogol, seperti yang telah kita ketahui, tidak cenderung pada pesimisme sejarah.

Jadi, menurut Gogol, abad ke-19 membuka kemungkinan baru untuk kelahiran kembali dan kebangkitan di masa depan. Selain itu, inisiatif kebangkitan ini adalah milik kepribadian kreatif utama, jika seorang negarawan besar mampu menilai dengan benar kondisi kehidupan rakyatnya, kebutuhan mereka, dan batas-batas peluang sejarah yang dibuka oleh zaman untuk mereka. Gogol memecahkan masalah ini dengan caranya sendiri. Dia mencari para pahlawannya sama sekali bukan "Jiwa Mati", tetapi tunas dari jiwa yang "hidup". "Pemikiran yang sangat Kristen" utama dari karya Gogol adalah "Pemulihan Orang Mati".

Gogol yakin akan kemampuan seseorang, jika dia memiliki kemauan keras dan kemampuan melawan kejahatan, untuk memenangkan kemenangan moral atas kekuatan yang memusuhi dia. Tema motor ini sudah terdengar di "Sorochinsky Fair", dan di "May Night", dan "The Night Before Christmas". Dalam semua cerita ini, dunia pemuda dan kecantikan menang atas dunia kebobrokan moral dan kejahatan.

Tema kesalahan moral sang pahlawan atas kelemahannya setelah "Malam Hari" muncul kembali di "Viy". Dan dalam cerita "About a Quarrel" dan "The Nose" tema ini memiliki karakter yang berbeda dan tangguh; para pahlawan tidak bertanggung jawab atas hilangnya wajah manusia mereka. Seorang pengkhianat bagi dirinya sendiri dan seni yang dia janjikan untuk dia layani, dan Chartkov di kedua edisi The Portrait. Karena penyebab kejatuhannya, dalam pemahaman penulis, bukan hanya lintah darat yang mengerikan, uang yang ditemukan oleh Chartokov dalam bingkai potret, godaan kota besar, dan bukan hanya pengaruh iblis yang merusak dari lintah darat. pada pencipta potretnya. Kesalahannya adalah, setelah menemukan emas dalam bingkai potret yang dibelinya, dia menjadi pelukis - pernis yang modis dan menghancurkan bakatnya.

Kembali ke Potret dan di Nevsky Prospekt, Gogol menguraikan jalan yang dia ikuti sendiri dalam analisis psikologisnya tentang penyimpangan sosial dalam Notes of a Madman. Untuk mengungkapkan kepada pembaca kekosongan batin dari karakternya, Gogol menghadapkan mereka dengan nilai-nilai kehidupan agung tertentu, menjadikan yang terakhir sebagai skala untuk menilai moralitas dan keburukan manusia mereka.

Lambat laun, momen-momen yang murni fantastis menghilang dari karya Gogol. Pencobaan sang pahlawan menjadi motif utama. Motif ini memanifestasikan dirinya dalam versi dongeng di "Malam Hari", "Mirgorod".

Keyakinan terdalam Gogol bahwa masyarakat dan "lingkungan" hanya dapat diubah dengan mengubah seseorang memunculkan mimpinya tentang makna tawa yang estetis dan memurnikan, yang dengannya ia mengaitkan pementasan Inspektur Jenderal dan penerbitan jilid pertama dari Jiwa Mati "Jiwa Mati" jalan dari kematian spiritual pahlawan mereka hingga kebangkitan moral mereka, Gogol mengantisipasi jalur pergerakan lebih lanjut dari sastra Rusia, "plot utamanya".

“Sungguh, sungguh, Aku berkata kepadamu, jika sebutir gandum yang jatuh ke tanah tidak mati, ia akan tetap sendirian; dan jika dia mati, dia akan menghasilkan banyak buah" - kata-kata dari Injil Joanna ini, yang dipilih Dostoevsky sebagai prasasti untuk novel terakhirnya, dapat diawali dengan "Jiwa Mati" Gogol, "Kebangkitan", serta Leo Tolstoy diceritakan banyak orang. Melalui cobaan berat dan "kematian" moral, para pahlawan dari semua karya ini menuju kebangkitan moral dan kehidupan baru. Selain itu, titik balik dalam perkembangan mereka adalah kejahatan, yang mengarah pada kematian moral, dan pertobatan, yang membantu mereka secara moral memulihkan dan menghidupkan kembali manusia baru dalam diri mereka.

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dokumen Serupa

Dunia artistik Gogol, perkembangan arah kritis dalam karya-karyanya. Ciri-ciri realisme karya penulis hebat. Potret psikologis waktu dan manusia dalam Gogol's Petersburg Tales. Nyata, fantastis dalam karyanya.

makalah, ditambahkan 12/29/2009


Aspek komparatif-tipologis dari citra karakter dalam "Jiwa Mati" Gogol dan dalam karya O. de Balzac, Dickens dan Thackeray. Orisinalitas nasional dari karakter Gogol, karena cara khusus perkembangan realisme dalam sastra Rusia.

karya master, ditambahkan 02/02/2014


Kreativitas Gogol Nikolai Vasilyevich. Cara dan metode mempengaruhi pembaca. Gambar paling terang ada dalam karya "Viy", "Evening on the eve of Ivan Kupala", "Overcoat". Deskripsi beberapa monster dari karya N.V. Gogol, sebenarnya disebutkan dalam mitologi.

makalah, ditambahkan 01/10/2014


Pra-romantisme dalam sastra asing, Rusia, konsep pahlawan dan karakter. Asal usul gambar setan, pahlawan-antikristus dalam cerita N. Gogol "Pembalasan Mengerikan". Jenis tiran Gotik dan pengembara terkutuk dalam karya A. Bestuzhev-Marlinsky "Latnik".

tesis, ditambahkan 07/23/2017


Bekerja pada sastra Rusia kuno ("The Tale of Igor's Campaign"), sastra abad ke-18: analisis M.V. Lomonosov dan puisi oleh G.R. Derzhavin, sastra abad ke-19. - berdasarkan karya V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol.

buku, ditambahkan 11/23/2010


Pengungkapan dan studi tentang fungsi plot pernikahan secara spesifik dalam drama Rusia abad ke-19. Evolusi motif mempelai pria dalam sastra abad ke-19 pada contoh komedi karya N.V. "Pernikahan" Gogol dan drama satir oleh A.N. Ostrovsky "Pernikahan Balzaminov".

tesis, ditambahkan 12/03/2013


Tren utama dalam sastra paruh pertama abad XIX: pra-romantisme, romantisme, realisme, klasisisme, sentimentalisme. Kehidupan dan karya perwakilan besar Zaman Keemasan A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, I. Krylov, F. Tyutchev, A. Griboyedov.

presentasi, ditambahkan 12/21/2010

UMK ed. B.A.Lanina. Sastra (10-11) (dasar, lanjutan)

literatur

Man-epoch dalam sastra Rusia: apa yang harus diceritakan kepada siswa tentang Nikolai Gogol?

Apa intinya?

Nikolai Gogol adalah seorang penulis yang sangat serba bisa; penuh perhatian dan ingin tahu, menulis tentang realitas sekitarnya - namun tidak sepenuhnya dalam semangat realisme. Gogol selalu memiliki banyak mistisisme, aneh. Dan ini kemungkinan besar karena imajinasi penulisnya yang sangat jelas - atau dia memiliki visi khusus tentang realitas. Dia melihatnya seperti itu - dan apa yang dia lihat terkadang ternyata lebih kuat dari imajinasi manapun.

“Siapa yang menyebut Gogol seorang realis? Saya ingat buku pelajaran sekolah saya - Gogol hanya seorang realis di dalamnya. Apa yang begitu realistis? Iblis yang diterbangkan Vakula ke Petersburg? Cherevichki yang diberikan ratu untuk Oksanka? Solokha, siapa penyihir itu sendiri? Apa yang begitu realistis tentang hal itu? Atau, mungkin, hidung yang lepas dan berjalan sendiri di sekitar St. Petersburg? Di Gogol, semuanya dibangun di atas imajinasi penulis yang luar biasa. Dia ingat bahwa bahkan sebagai seorang anak dia melakukan ini: segera setelah seseorang melewatinya, dan dia, sebagai seorang anak laki-laki, menebak biografinya. Siapa orang ini? Di keluarga mana dia tinggal? Kemana dia pergi? Dia ingin menjadi apa? Dan begitulah lahirnya hantu, hantu Gogol - hantu yang menghuni dunia seni Gogol. Segala sesuatu di Gogol juga, sangat cerah, mudah diingat. Dunia ini tampak seperti ciptaan imajinasi penulis dan fantasi penulis yang luar biasa. (B.Lanin).

Jadi, Gogol menemukan, yaitu menciptakan seluruh dunia. Petersburg, ia mencoba menemukan St. Petersburg - dan tiba-tiba, setelah "Petersburg Tales", depresi, mimpi buruk, dan megalomania menjadi mode di kota ini. Dalam The Inspector General, dia menemukan sebuah kota kabupaten dan jenis pejabat provinsi - dan dia sendiri terkejut ketika mereka mengenali orang-orang nyata ("semua orang yang terkenal, tetapi saya yang paling mengerti", kata Kaisar Nicholas I) .

"Dead Souls" adalah perjalanan fiksi melalui Rusia. Menyedihkan dan berlimpah, melamun dan tidak berdaya, boros dan menimbun - di hadapan pemilik tanah karikatur yang muncul di depan mata Chichikov - Rusia ini dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai nyata, sebagai kebenaran terakhir tentangnya. Dunia yang ditemukan oleh Gogol dianggap nyata, nyata, lebih jujur ​​daripada kebenaran.

Saat mempersiapkan percakapan dengan siswa tentang Gogol, perlu ditekankan dengan tepat kemampuan unik Gogol ini - untuk menciptakan dunia yang kemudian menjadi nyata. Ajak siswa untuk menempatkan diri pada posisi penulis, buat fiksi mereka sendiri. Misalnya, gambar denah lingkungan tempat sekolah Anda berada dan buatlah mitologi tempat-tempat yang Anda tandai di denah tersebut. Bagaimana fiksi menjadi mirip dengan kebenaran, bahkan lebih jujur?

Ini adalah tugas yang baik untuk dilakukan dengan membagi kelas menjadi beberapa kelompok dan membuat ruang kelas virtual untuk setiap kelompok. Untuk melakukan ini, gunakan layanan "Tugas Kelas" dari platform digital LECTA: sudah ada templat untuk tugas kreatif yang harus diisi siswa dengan pengamatan mereka.

Pertanyaan dan tugas yang disajikan dalam buku catatan sesuai dengan isi buku teks yang termasuk dalam sistem "Algoritma Sukses" (penulis B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova), dengan mempertimbangkan struktur sertifikasi negara di 9 dan 11 kdassa (OGE dan GUNAKAN). Materi ajar disertai dengan ilustrasi warna-warni yang memungkinkan untuk mengintensifkan pengerjaan perkembangan tutur kata siswa. Sesuai dengan Standar Pendidikan Umum Negara Bagian Federal (2010).

Tentang kepribadian dan jalan hidup

Dari mana Gogol "tumbuh"? Ketika dia mulai belajar di Nezhinsky Lyceum, Sumarokov dan Trediakovsky dianggap sebagai sastra modern. Saat meninggal, Gogol sendiri adalah sastra modern. Gogol memiliki dua "ayah baptis": Pushkin dan Belinsky, tetapi guru sekolahnya buruk; guru sastra sangat acuh tak acuh dan buta huruf sehingga salah satu siswa menyalin satu bab dari "Eugene Onegin" dan memberikannya sebagai miliknya - tetapi dia tidak menyadarinya. Dia tidak memuji, dia tidak malu: dia lulus - dan tidak apa-apa.

Guru - ini adalah salah satu nama samaran pertama Gogol. Jadi dia menandatangani artikel dan puisi pertamanya. Dia memiliki firasat tentang misinya: menjadi guru bangsa, menggantikan seseorang yang akan mempersiapkan Rusia untuk misi spiritualnya yang luar biasa di dunia. Dia merindukan sebuah jurusan, bermimpi untuk mengajar: dia mulai memberi kuliah tentang sejarah, tetapi mengajar tidak dilakukan hanya dengan hasrat, itu membutuhkan persiapan rutin yang berat dan kerja keras dari seorang peneliti. Secara umum, misi pengajaran Gogol gagal. Sementara itu, dia tidak berhasil - dia menulis, menerbitkan, dan secara bertahap menjadi "bintang" baru sastra Rusia.

Gogol dan orang-orang sezaman. Pada titik tertentu, Gogol diperkenalkan dengan "ayah sastra", Pushkin - dan Pushkin memberinya plot. Setelah itu, Pushkin tertawa: "Agar kamu bisa dirampok, setidaknya berteriak." Ide The Government Inspector dan Dead Souls semuanya merupakan plot sumbangan yang saat ini tidak dapat dipisahkan dari kepribadian Gogol.

Tapi Gogol tidak berteman dengan Belinsky, meski dia termasuk dalam lingkaran pertemanan kritikus. Mereka jarang bertemu; Gogol lebih ke hati para Slavofil: Aksakov, Shevyrev - namun, Gogol tidak terlalu peduli tentang tren apa yang dimiliki oleh orang-orang yang disayangi dan dekat dengan hatinya. Dalam banyak hal, Belinsky menciptakan Gogol sebagai seorang penulis ketika, dalam artikelnya yang terkenal, ia meramalkan kemunduran Pushkin. Peristiwa itu bertepatan sehingga artikel itu dipahami dengan jelas: akhir era Pushkin akan datang, dan inilah seorang jenius baru, bintang baru sastra Rusia, Gogol.

Petersburg. Kota ini merupakan salah satu tokoh utama dalam karya Gogol. Pada suatu waktu, penulis bercita-cita menjadi pejabat, melakukan pelayanan publik. Dan dimana? Tentu saja, di St. Petersburg! Dalam cerita "The Night Before Christmas", para pahlawan melihat Petersburg seperti yang diharapkan oleh Gogol muda: bangunan besar, kemegahan rumah mewah, lampu, orang pintar ... Jadi Gogol sendiri pergi ke sana dengan kereta, dan saat mereka mendekat, semua penumpang melihat sekilas lampu Petersburg: bahkan dari jauh untuk menangkap cahaya terang pertama dari kota yang menakjubkan ini, dengan cita rasa dan kilau Eropa. Gogol begitu sering melompat sehingga dalam perjalanan dia berhasil membekukan telinga dan hidungnya. Mereka tiba di Petersburg... Dan Petersburg ternyata adalah kota yang dingin, tak tertembus, dan tunawisma - dengan orang-orang yang berbicara berbeda, dengan posisi yang terlihat tidak dapat diakses, dengan pintu yang tidak terbuka. Dan surat rekomendasi yang dibawa Gogol ke St. Petersburg tidak banyak membantunya.

Gogol karena kita tidak mengenalnya. Seperti apa dia dengan orang-orang sezamannya? Kenangan mengatakan bahwa tidak mudah untuk berkomunikasi dengannya: karakternya sulit dan tidak dapat diprediksi. Gogol memperlakukan dirinya dengan sangat aneh: dia makan dengan buruk, tidak pernah peduli dengan penampilannya, sangat malu dengan tegurannya, gadis-gadis jarang terlihat di sampingnya - ya, mungkin mereka tidak terlihat sama sekali. Gogol memiliki banyak ketakutan dan keanehan. Misalnya, dia sangat curiga; pada suatu saat dia memutuskan bahwa dia sakit dengan penyakit perut yang fatal dan hanya spageti yang cocok untuknya dari makanan, yang hanya diketahui cara memasaknya di Roma. Gogol mencintai Roma secara umum: itu adalah anugrah baginya, dia merindukan matahari di Petersburg. Tetapi, harus saya katakan, dia juga memberikan penghormatan kepada kota-kota Eropa lainnya dengan senang hati: dia mengunjungi Düsseldorf, Paris, Nice, dengan gembira berkeliling Swiss, mengagumi puncak pegunungan Alpen yang tertutup salju. Di sana, jauh dari rumah, dia menulis karya besarnya tentang Rusia - dan dia bangga akan hal itu, dan mengatakan bahwa begitulah cara dia bekerja: semakin jauh dia, semakin baik dia melihat Rusia, semakin baik dia membayangkan dan melihatnya.

Penulis mistik. Kematian misterius. Gogol selalu sangat takut dia akan dikubur hidup-hidup. Dia bersikeras bahwa jejak pembusukan yang jelas akan muncul di tubuhnya - baru setelah itu dia meminta untuk dikuburkan. Apakah mengherankan jika sejarah anumerta penuh dengan takhayul, rumor, dugaan. Ketika penguburan dipindahkan setelah revolusi, muncul desas-desus bahwa kepala Gogol telah menghilang dari peti mati, bahwa, dilihat dari kerangkanya, dia bergerak di dalam peti mati - artinya, kematiannya bisa jadi merupakan mimpi yang lesu. Desas-desus lainnya adalah lapisan peti mati tergores dari dalam. Dokter Rusia V.F. Chizh, setelah kematian Gogol, menulis sebuah artikel panjang di mana dia membuktikan secara rinci adanya penyakit mental yang serius di Gogol melalui peninggian agama, perubahan suasana hati yang tajam, dan perilaku yang tidak dapat diprediksi. Tapi, seperti yang Anda ketahui, diagnosis semacam itu tidak dibuat secara anumerta.

Ini semua adalah rumor, tapi apa yang sebenarnya terjadi? Setelah korespondensinya yang menghancurkan dengan Belinsky, Gogol masih membawa ide-ide di dalam dirinya, dia ingin mengatasi keributan ini, dia merasakan gelombang kesucian dalam dirinya. Dia mengunjungi Tanah Suci, mencium makam Tuhan, merasakan betapa salah hidupnya, betapa dinginnya dia datang ke makam ini. Dia membawa pesan yang sama sekali berbeda. Tapi pesan ini tidak terdengar. Gogol meninggal di puncak bakatnya - pada kenyataannya, membuat dirinya kelaparan sampai mati.

Kita dapat mengatakan bahwa bakatnya dikendalikan oleh orang itu sendiri, yang mungkin tidak menyadari skala ini. Dia tidak mengerti siapa yang tinggal di dalamnya. Dia menampilkan dirinya sebagai seorang guru, dan dia adalah seorang penulis yang hebat. Ia membayangkan dirinya sebagai guru bangsa, namun ternyata ia membuka cakrawala imajinasi manusia.

Tentang karya ikonik Gogol

Membakar manuskrip. Setiap siswa tahu tentang nasib menyedihkan dari jilid kedua "Dead Souls" - tetapi ini bukan satu-satunya kasus ketika mereka harus membakar kreasi mereka. Di sana, di St. Petersburg, di awal karirnya sebagai penulis, Gogol mengirimkan puisinya ke sebuah majalah - dan secara tak terduga diterbitkan. Dia sangat senang bahwa dia memberikan Hanz Küchelgarten, puisinya dalam semangat romantisme Jerman, kepada pers. Dan dia sangat dimarahi sehingga dia harus berkeliling toko buku dan membeli semua salinannya. Dan bakar. Ingat: ini adalah pertama kalinya dia membakar kreasinya. Lebih dari sekali dia akan membuat keputusan - untuk mengkhianati ciptaannya menjadi api.

"Mantel". Tampaknya ini adalah kisah khas sekolah alam, yang menemukan citra "pria kecil". Dengan jiwa yang hebat, dengan kesombongan manusia yang besar, dengan keinginan yang besar untuk mengambil tempat yang sama sekali berbeda: tetapi di Akaky Akakievich tidak ada satupun dari ini. Apakah dia bahkan manusia? Faktanya, yang dia buat hanyalah nama sandungannya yang konyol dan mantelnya. Dan dia melepaskan mantel ini - dan menjadi setan St. Petersburg yang sesungguhnya. Dan mistisisme Gogol menyelimuti kota dan bergemuruh di atasnya seperti tawa pegawai malang yang hilang selamanya. Bagaimanapun, dia mengambil tempatnya di St. Petersburg hanya setelah kematian - membalas dendam, menghukum, terbang di atas tas batu dingin yang aneh ini - seperti iblis dalam salah satu penyamarannya yang tidak terduga.

"Inspektur". Karya lain yang mendapat resonansi besar segera setelah diterbitkan. Namun, Gogol sendiri sangat terkejut mengapa publik menertawakan Inspektur Jenderal, yang sebenarnya adalah lakon satir. Bagaimana bisa, tapi dia tidak mau tertawa, tidak mau mencemooh. Ya, dan betapa terkejutnya: “Saya hanya memberi tahu sekitar enam pejabat provinsi! Apa yang mereka serang saya? Ya, saya akan mencoba menceritakan tentang ibu kota, tentang St. Petersburg ... ".

"Jiwa jiwa yang mati". Ini adalah karya kunci dalam karya Gogol, ide bagus yang lahir selama bertahun-tahun. Novel itu seharusnya mencerminkan Neraka Dante: yaitu, "Dead Souls" adalah perjalanan Chichikov melewati neraka Rusia saat itu; dia turun semakin rendah, bertemu dengan semua setan Rusia - kebodohan, keserakahan, keserakahan. Dia memulai perjalanannya dengan Manilov yang bersuara manis, dan diakhiri dengan Plyushkin, tanpa jenis kelamin, menjijikkan dan menakutkan, ingat definisi terprogram ini: "lubang dalam kemanusiaan"? Ini adalah perjalanan melalui sifat buruk manusia Aristotelian, ini adalah terjun ke kedalaman keheningan dan ketidakberdayaan manusia. Dan, akhirnya, sosok tinggi muncul di atasnya, di mana semua orang memandang dengan ngeri: "Bukankah dia Napoleon?"

Seluruh komunitas memenuhi volume pertama novel dengan suara bulat, dalam satu ledakan kegembiraan. Mereka memuji Gogol, mengagumi Gogol. Dia merasa diterima - meskipun ketenaran bukanlah tujuan utamanya. Semua orang menunggu kelanjutan novel - dan tiba-tiba Gogol pergi ke makam Tuhan, menjadi penulis dan pemikir religius. Kemudian dia menghabiskan waktu di luar negeri, seolah-olah mengulur waktu, kemudian penyakitnya semakin parah - baik fisik maupun mental ... Kemudian, akhirnya, dia mengumumkan bahwa jilid kedua hampir siap. Dan tiba-tiba - plot konyol dengan publikasi "Tempat yang dipilih dari korespondensi dengan teman." Pamflet tipis yang diberikan Gogol kepada Pletnev untuk diterbitkan harus diterbitkan di percetakan sedemikian rupa sehingga hanya sedikit orang yang mengetahuinya, agar tidak jatuh ke tangan musuh - dan tentunya rumor tentangnya langsung menyebar. Buku itu mendapat tanggapan yang sangat keras dan tajam dari Belinsky: dia menyebut Gogol sebagai juara ketidaktahuan, seorang obskurantis, juara cambuk. Mereka tidak dekat, mereka tidak terlalu sering bertemu - namun demikian, celaan dari Belinsky, orang yang membuka jalan baginya, menyatakannya sebagai penerus Pushkin, merupakan pukulan yang sangat nyata bagi Gogol.

Dia menjawab surat itu, lanjut Belinsky - dan mengatakan bahwa memanggilnya orang yang marah bukanlah apa-apa, dia tidak marah: dia marah, dia sedih. Membaca bagian-bagian terpilih dari korespondensi dengan teman-teman yang ditulis oleh penulis Dead Souls, The Government Inspector, dan The Overcoat merupakan kekecewaan besar bagi Belinsky. Mungkin, semua sejarah yang sulit ini menjadi pendorong untuk mengirimkan jilid kedua dari Dead Souls ke dalam api.

Selanjutnya, korespondensi ini dilarang: Surat Belinsky kepada Gogol ternyata menjadi salah satu topik yang paling dilarang untuk dibaca. Itu adalah tanda hitam, hukuman mati karena membaca karya ini. Tanda hitam ini dimunculkan oleh Butashevich-Petrashevsky, salah satu utopis besar Rusia pertama: seorang provokator ternyata ada di lingkarannya - dan Dostoevsky ternyata menjadi salah satu pelanggan tetap di lingkaran itu. Antara lain, dia dijatuhi hukuman mati. Dostoevsky kemudian menulis bahwa dia tidak akan pernah melupakan ini: dia dibawa ke alun-alun, dia menghitung menit-menit terakhir hidupnya. Ada tujuh, lima, satu tersisa ... Mereka meletakkan tas di kepalanya, menabuh genderang ... Dan di saat-saat terakhir - kerja paksa alih-alih hukuman mati. Untuk apa? Untuk membaca surat Belinsky kepada Gogol.

“Volume kedua dari Dead Souls adalah upaya Gogol untuk menulis semua yang Tolstoy, Turgenev, dan Dostoevsky akan tulis nanti. Ini adalah upaya untuk melihat sesuatu yang belum ada,” yakin Dmitry Bykov. Tanpa membaca jilid kedua, cobalah untuk bermimpi - kemana Chichikov akan pindah di paruh kedua abad ke-19 dan siapa yang akan dia temui? Pertama, buat dan perbaiki, lalu kenali konten volume 2 melalui Internet dan bandingkan. Tugas ini dapat dilakukan berdasarkan buku teks bahan ajar B. Lanin untuk kelas 7, 8, 9.

Manusia adalah bagian dari masyarakat. Dia ada di antara jenisnya sendiri, terhubung dengan mereka oleh ribuan benang tak terlihat: pribadi dan sosial. Oleh karena itu, Anda tidak dapat hidup dan tidak bergantung pada orang yang tinggal di sebelah Anda. Sejak lahir, kita menjadi bagian dari dunia di sekitar kita. Saat tumbuh dewasa, kita memikirkan tempat kita di dalamnya. Seseorang dapat berada dalam hubungan yang berbeda dengan masyarakat: berpadu secara harmonis dengannya, melawannya, atau menjadi orang yang memengaruhi jalannya perkembangan sosial. Pertanyaan tentang hubungan antara individu dan masyarakat selalu menjadi perhatian para penulis dan penyair, oleh karena itu tercermin dalam fiksi.

Mari beralih ke contoh.

Ingat komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Protagonis dari karya tersebut, Alexander Andreevich Chatsky, menentang masyarakat Famus, yang dia masuki setelah perjalanan tiga tahun. Mereka memiliki prinsip dan cita-cita hidup yang berbeda. Chatsky siap melayani untuk kebaikan Tanah Air, tetapi tidak ingin melayani ("Saya akan senang melayani, memuakkan untuk melayani."), mencari tempat yang hangat, hanya peduli pada karier dan penghasilan. Dan bagi orang-orang seperti Famusov, Skalozub dan sejenisnya, pelayanan adalah peluang untuk berkarier, meningkatkan pendapatan, dan menjalin hubungan dekat dengan orang yang tepat. Dalam monolognya "Who are the judges?" Chatsky berbicara tajam tentang perbudakan dan tuan feodal, yang tidak menganggap orang biasa sebagai manusia, yang menjual, membeli, dan menukar budak mereka. Pemilik budak seperti itulah yang menjadi anggota masyarakat Famus. Juga, pahlawan dalam drama itu memiliki sikap tanpa kompromi terhadap pemujaan terhadap segala sesuatu yang asing, yang begitu tersebar luas pada waktu itu di Rusia, kepada "orang Prancis dari Bordeaux", hingga hasrat akan bahasa Prancis hingga merugikan bahasa Rusia. Chatsky adalah pembela pendidikan, karena menurutnya buku dan pengajaran hanya bermanfaat. Dan orang-orang dari masyarakat Famusov siap untuk "mengumpulkan semua buku dan membakarnya". Pahlawan Griboedov meninggalkan Moskow, di sini dia hanya menerima "celaka dari pikiran". Chatsky sendirian dan belum mampu melawan dunia Famusov dan Skalozub.

Dalam novel karya M.Yu. "Pahlawan Waktu Kita" Lermontov juga berbicara tentang individu dan masyarakat. Dalam cerita "Putri Mary", penulis berbicara tentang Pechorin dan "masyarakat air". Mengapa orang-orang di sekitar tidak begitu menyukai Pechorin? Dia cerdas, berpendidikan, sangat berpengalaman dalam hal orang, melihat kekuatan dan kelemahan mereka dan tahu bagaimana memainkannya. Pechorin adalah "gagak putih" antara lain. Orang tidak menyukai mereka yang dalam banyak hal lebih baik dari mereka, lebih sulit, lebih tidak bisa dipahami. Konflik Pechorin dengan "masyarakat air" berakhir dengan duel pahlawan kita dengan Grushnitsky dan kematian yang terakhir. Apa yang harus disalahkan oleh Grushnitsky yang malang? Hanya dengan fakta bahwa dia mengikuti jejak teman-temannya, dia setuju dengan kekejaman. Tapi bagaimana dengan Pechorin? Baik cinta sang putri, maupun kemenangan atas anggota "masyarakat air" tidak membuatnya lebih bahagia. Dia tidak dapat menemukan tempatnya dalam hidup, dia tidak memiliki tujuan yang layak untuk dijalani, sehingga dia akan selalu menjadi orang asing di dunia sekitarnya.

Dalam lakon oleh A.N. "Badai Petir" Ostrovsky juga berbicara tentang hubungan antara seseorang dan masyarakat di mana dia berada. Karakter utama dari karya tersebut, Katerina, menemukan dirinya setelah menikah di "kerajaan gelap", di mana orang-orang seperti Kabanikha dan Wild memerintah. Merekalah yang menetapkan hukum mereka sendiri di sini. Kefanatikan, kemunafikan, kekuatan kekuatan dan uang - itulah yang mereka sembah. Tidak ada yang hidup di dunia mereka. Dan Katerina, yang disebut Dobrolyubov sebagai "sinar cahaya di kerajaan yang gelap", sempit dan keras di sini. Dia seperti burung dalam sangkar. Jiwanya yang bebas dan murni tercabik-cabik menuju kebebasan. Pahlawan wanita itu mencoba melawan dunia gelap: dia mencari dukungan dari suaminya, mencoba menemukan keselamatan dalam cinta untuk Boris, tetapi semuanya sia-sia. Berbicara tentang kematian Katerina, penulis menekankan bahwa dia tidak dapat melawan masyarakat sekitarnya, tetapi, seperti yang ditulis Dobrolyubov, untuk sesaat dia menerangi dunia "kerajaan gelap", memprotesnya bahkan pada orang-orang seperti Tikhon, mengguncang fondasinya. Dan inilah kelebihan orang seperti Katerina.

Dalam cerita M. Gorky "Wanita Tua Izergil" ada legenda tentang Larra. Larra adalah putra seorang wanita dan seekor elang. Bangga, kuat dan berani. Ketika dia datang ke "suku orang yang kuat", dari mana ibunya berasal, dia berperilaku sederajat bahkan di antara para tetua suku, dia berkata bahwa dia akan melakukan apa yang dia inginkan. Dan orang-orang melihat bahwa dia menganggap dirinya yang pertama di dunia dan menghasilkan eksekusi yang paling mengerikan untuknya. “Hukuman untuknya ada pada dirinya sendiri,” kata mereka, mereka memberinya kebebasan, yaitu dibebaskan (dipagari) dari semua orang. Ternyata ini adalah hal yang paling mengerikan bagi seseorang - menjadi orang luar. “Begitulah cara seorang pria terpesona oleh kesombongan,” kata wanita tua Izergil. Penulis ingin mengatakan bahwa Anda perlu memperhitungkan masyarakat tempat Anda tinggal dan menghormati hukumnya.

Sebagai penutup, saya ingin mencatat bahwa topik ini membuat saya berpikir tentang tempat saya di masyarakat kita, tentang orang-orang yang tinggal di sebelah saya.

"Berada di dunia dan tidak menandakan keberadaan seseorang dengan cara apa pun - itu tampak mengerikan bagiku." N. V. Gogol.

Kejeniusan sastra klasik

Nikolai Vasilyevich Gogol dikenal dunia sebagai penulis, penyair, penulis drama, humas, dan kritikus. Seorang pria dengan bakat luar biasa dan ahli kata-kata yang luar biasa, dia terkenal baik di Ukraina, tempat dia dilahirkan, maupun di Rusia, tempat dia pindah seiring waktu.

Terutama Gogol dikenal karena warisan mistiknya. Kisah-kisahnya, yang ditulis dalam bahasa Ukraina yang unik, yang bukan sastra dalam arti sebenarnya, menyampaikan kedalaman dan keindahan pidato Ukraina, yang dikenal di seluruh dunia. Popularitas terbesar Gogol diberikan oleh "Viy" -nya. Karya apa lagi yang ditulis Gogol? Di bawah ini adalah daftar karya. Ini adalah cerita sensasional, seringkali mistis, dan cerita dari kurikulum sekolah, dan karya penulis yang kurang dikenal.

Daftar karya penulis

Secara total, Gogol menulis lebih dari 30 karya. Beberapa dari mereka terus dia selesaikan, terlepas dari publikasi. Banyak dari ciptaannya memiliki beberapa variasi, termasuk "Taras Bulba" dan "Viy". Setelah menerbitkan ceritanya, Gogol terus merenungkannya, terkadang menambahkan atau mengubah bagian akhirnya. Kisah-kisahnya sering memiliki banyak akhiran. Jadi, selanjutnya kami akan mempertimbangkan karya Gogol yang paling terkenal. Daftarnya ada di depan Anda:

1. "Ganz Kühelgarten" (1827-1829, dengan nama samaran A. Alov).
2. “Malam hari di pertanian dekat Dikanka” (1831), bagian 1 (“Pameran Sorochinsky”, “Malam pada malam Ivan Kupala”, “Wanita yang tenggelam”, “Surat yang hilang”). Bagian kedua diterbitkan setahun kemudian. Itu termasuk cerita-cerita berikut: "Malam Sebelum Natal", "Balas Dendam Mengerikan", "Ivan Fedorovich Shponka dan Bibinya", "Tempat Ajaib".
3. Mirgorod (1835). Edisinya dibagi menjadi 2 bagian. Bagian pertama termasuk cerita "Taras Bulba", "Pemilik Tanah Dunia Lama". Bagian kedua, selesai pada tahun 1839-1841, termasuk "Viy", "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich bertengkar dengan Ivan Nikiforovich."
4. "Hidung" (1841-1842).
5. "Pagi seorang pebisnis". Itu ditulis, seperti komedi Litigation, Fragment and Lakeyskaya, dari tahun 1832 hingga 1841.
6. "Potret" (1842).
7. "Notes of a Madman" dan "Nevsky Prospekt" (1834-1835).
8. "Inspektur" (1835).
9. Drama "Pernikahan" (1841).
10. "Jiwa Mati" (1835-1841).
11. Komedi "Pemain" dan "Tur teater setelah pertunjukan komedi baru" (1836-1841).
12. "Mantel" (1839-1841).
13. "Roma" (1842).

Ini adalah karya terbitan yang ditulis Gogol. Karya-karya (daftar tahun, lebih tepatnya) menunjukkan bahwa bakat penulis berkembang pesat pada tahun 1835-1841. Dan sekarang mari kita lihat review dari cerita Gogol yang paling terkenal.

"Viy" - ciptaan Gogol yang paling mistis

Kisah "Viy" menceritakan tentang wanita yang baru saja meninggal, putri perwira, yang, seperti yang diketahui seluruh desa, adalah seorang penyihir. Perwira, atas permintaan putri kesayangannya, memaksa pekerja pemakaman Khoma Bruta untuk membacakannya. Penyihir, yang meninggal karena kesalahan Khoma, memimpikan balas dendam...

Ulasan karya "Viy" - pujian terus menerus untuk penulis dan bakatnya. Tidak mungkin membahas daftar karya Nikolai Gogol tanpa menyebut Viy favorit semua orang. Pembaca mencatat karakter yang cemerlang, orisinal, unik, dengan karakter dan kebiasaannya sendiri. Semuanya adalah tipikal orang Ukraina, ceria dan optimis, kasar tapi baik hati. Mustahil untuk tidak menghargai ironi dan humor Gogol yang halus.

Mereka juga menonjolkan gaya unik penulis dan kemampuannya bermain dengan kontras. Pada siang hari, para petani berjalan-jalan dan bersenang-senang, Khoma juga minum, agar tidak memikirkan kengerian malam yang akan datang. Dengan datangnya malam, keheningan mistis yang suram mulai - dan Khoma kembali memasuki lingkaran yang digariskan dengan kapur ...

Cerita yang sangat singkat membuat Anda tegang hingga halaman terakhir. Di bawah ini adalah potongan gambar dari film tahun 1967 dengan nama yang sama.

Komedi satir "The Nose"

Hidung adalah kisah yang luar biasa, ditulis dalam bentuk satir yang pada awalnya tampak absurd yang luar biasa. Menurut plotnya, Platon Kovalev, seorang publik dan rentan terhadap narsisme, bangun di pagi hari tanpa hidung - di tempatnya kosong. Dalam kepanikan, Kovalev mulai mencari hidungnya yang hilang, karena tanpanya Anda bahkan tidak akan muncul dalam masyarakat yang baik!

Pembaca dengan mudah melihat prototipe masyarakat Rusia (dan tidak hanya!). Cerita Gogol, meski ditulis pada abad ke-19, tidak kehilangan relevansinya. Gogol, yang daftar karyanya sebagian besar dapat dibagi menjadi mistisisme dan sindiran, sangat halus dirasakan masyarakat modern, yang tidak berubah sama sekali di masa lalu. Pangkat, kilap luar masih dijunjung tinggi, tetapi isi batin seseorang tidak menarik bagi siapa pun. Hidung Plato, dengan cangkang luar, tetapi tanpa isi batin, yang menjadi prototipe seorang pria berpakaian mewah, berpikir rasional, tetapi tidak berjiwa.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" adalah ciptaan yang hebat. Mendeskripsikan karya-karya Gogol yang paling terkenal, yang daftarnya diberikan di atas, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan cerita ini. Di tengah plot adalah dua bersaudara, Andrei dan Ostap, serta ayah mereka, Taras Bulba sendiri, seorang pria yang kuat, berani, dan berprinsip.

Pembaca secara khusus menekankan detail kecil dari cerita, yang menjadi fokus penulis, yang menghidupkan gambar, membuat waktu yang jauh itu lebih dekat dan lebih bisa dimengerti. Penulis mempelajari detail kehidupan pada zaman itu dalam waktu yang lama, sehingga pembaca dapat membayangkan peristiwa-peristiwa yang terjadi dengan lebih gamblang dan gamblang. Secara umum, Nikolai Vasilyevich Gogol, yang daftar karyanya kita diskusikan hari ini, selalu mementingkan hal-hal sepele.

Karakter karismatik juga memberikan kesan abadi pada pembaca. Taras yang tangguh dan tanpa ampun, siap melakukan apa saja demi Tanah Air, Ostap yang pemberani dan pemberani, serta Andrey yang romantis dan tidak mementingkan diri sendiri - mereka tidak dapat membuat pembaca acuh tak acuh. Secara umum, karya terkenal Gogol, yang daftarnya sedang kami pertimbangkan, memiliki fitur yang menarik - kontradiksi yang luar biasa namun harmonis dalam karakter karakter.

"Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka"

Karya mistis lain, tetapi pada saat yang sama lucu dan ironis oleh Gogol. Pandai besi Vakula jatuh cinta dengan Oksana, yang berjanji akan menikah dengannya jika dia mendapatkan sandal kecilnya, seperti ratu sendiri. Vakula putus asa... Tapi kemudian, secara kebetulan, dia bertemu dengan roh jahat, bersenang-senang di desa di masyarakat penyihir. Tak heran jika Gogol yang daftar karyanya memuat banyak cerita mistis ini melibatkan penyihir dan iblis dalam cerita ini.

Cerita ini menarik tidak hanya karena plotnya, tetapi juga karena warna-warni karakternya yang masing-masing unik. Mereka, seolah-olah hidup, tampil di hadapan pembaca, masing-masing dalam citranya sendiri. Gogol mengagumi beberapa dengan sedikit ironi, dia mengagumi Vakula, dan mengajari Oksana untuk menghargai dan mencintai. Seperti seorang ayah yang peduli, dia terkekeh dengan baik pada karakternya, tetapi semuanya terlihat begitu lembut sehingga hanya menimbulkan senyuman lembut.

Karakter orang Ukraina, bahasa, adat istiadat, dan yayasan mereka, yang digambarkan dengan begitu jelas dalam cerita, hanya bisa dijelaskan dengan detail dan penuh kasih oleh Gogol. Bahkan bercanda tentang "Moskow" terlihat manis di mulut para tokoh cerita. Ini karena Nikolai Vasilyevich Gogol, yang daftar karyanya kita diskusikan hari ini, mencintai tanah airnya dan membicarakannya dengan cinta.

"Jiwa jiwa yang mati"

Terdengar mistis, bukan? Namun, pada kenyataannya, Gogol tidak menggunakan mistisisme dalam karya ini dan melihat lebih dalam - ke dalam jiwa manusia. Karakter utama Chichikov tampaknya merupakan karakter negatif pada pandangan pertama, tetapi semakin pembaca mengenalnya, semakin banyak fitur positif yang dia perhatikan dalam dirinya. Gogol membuat pembacanya khawatir dengan nasib pahlawannya, meski tindakannya keras, yang sudah mengatakan banyak hal.

Dalam karya ini, penulis, seperti biasa, bertindak sebagai psikolog yang luar biasa dan seorang jenius sejati.

Tentu saja, ini bukan semua kreasi yang ditulis Gogol. Daftar karya tidak lengkap tanpa kelanjutan dari Dead Souls. Penulisnya yang diduga membakarnya sebelum kematiannya. Rumor mengatakan bahwa dalam dua jilid berikutnya, Chichikov seharusnya meningkat dan menjadi orang yang baik. Apakah begitu? Sayangnya, sekarang kita tidak akan pernah tahu pasti.