rumah › Sistem pendingin › Gadis Salju oleh seniman yang berbeda. Gadis Salju

Gadis Salju oleh seniman yang berbeda. Gadis Salju

Vrubel menyempurnakan sistem gambarnya. Dia sama-sama menguasai semua materi grafis dengan cemerlang. Ini dikonfirmasi oleh ilustrasi untuk "The Demon" oleh M.Yu.Lermontov. Apa yang membawa seniman lebih dekat dengan penyair adalah bahwa keduanya menghargai cita-cita karakter kreatif yang bangga dan memberontak dalam jiwa mereka. Inti dari gambar ini ada dua. Di satu sisi, kebesaran jiwa manusia, di sisi lain - kesombongan yang luar biasa, terlalu melebih-lebihkan kekuatan individu, yang berubah menjadi kesepian. Vrubel, yang memikul beban tema "setan" di pundaknya yang rapuh, adalah putra dari masa non-heroik. "Setan" Vrubel memiliki lebih banyak melankolis dan kecemasan daripada kesombongan dan kebesaran ... "

pelukis kasih karunia Tuhan

Dalam sejarah seni lukis dunia, hanya sedikit seniman yang diberkahi dengan anugerah warna ilahi. Vrubel menempati tempat yang layak dalam daftar unik ini. Karunia bergambarnya telah dibedakan sejak studinya di Akademi Seni. Vrubel memperdalam dan memperumit palet warnanya sepanjang hidupnya dan menemukan kombinasi baru yang sebelumnya tidak dikenal di atasnya. Orang Italia memiliki pengaruh kuat padanya: Bellini dan Carpaccio, mosaik Bizantium awal, dan lukisan dinding Rusia kuno ... "

Aktivitas pedagogis Vrubel

Hampir tidak ada yang diketahui tentang aktivitas pedagogis Vrubel, tetapi untungnya, kisah seniman M.S. Mukhin, yang belajar dengan M.A. Vrubel di Sekolah Stroganov, secara ajaib sampai kepada kami. Ini mengungkapkan aspek baru yang tidak diketahui dari bakat sang master. Seniman itu diundang ke Sekolah Stroganov oleh sutradaranya N.V. Globa, yang melakukan banyak hal untuk kebangkitan pendidikan seni dan industri di Rusia. Jadi, pada pergantian abad, M.A. Vrubel mendapati dirinya berada di dalam tembok Stroganovka. Kami memberikan kisah M.S. Mukhin ...

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910) adalah legenda lukisan Rusia. Bukan hanya nama yang cemerlang, seorang jenius yang hebat, kepribadian yang menjijikkan, tetapi sebuah fenomena yang dikelilingi oleh banyak sekali mitos dan fenomena mistis. Gadis Salju Vasnetsov Vrubel Roerich

Sejumlah besar gambar aktris, serta istri paruh waktu Mikhail Alexandrovich Nadezhda Ivanovna Zabela, telah disimpan. Dia juga berperan sebagai Muse-nya, Putri Laut, serta Musim Semi. Yang paling berwarna di antara gambar Artis adalah kanvas "Gadis Salju", yang ditulis pada tahun 1895 (Gbr. 2). Vrubel dengan jelas menangkap ikal-ikal longgar gadis itu dan citra wajah yang disukainya. Seorang gadis dengan latar belakang hutan seputih salju, dengan mata mengantuk dan dengan senyum yang sedikit lesu. Cabang-cabang pohon cemara yang tertutup salju menutupi bayangan dengan semburat kebiruan. Gadis Salju tidak takut pada dingin dan beku, karena dia adalah nyonya rumah di hutan yang menakjubkan ini, seorang penyihir kecil dengan mata yang menakjubkan. Di sini Perawan Salju dihadirkan kepada kita sebagai personifikasi kepercayaan diri dan kelonggaran tertentu. Dia dalam pose statis, yang membuat Anda memperhatikan penampilannya dan mempertimbangkan detailnya. Namun di hadapan kita, kecantikan muda Rusia yang sederhana dengan mata besar, penuh kemurnian.

Gambar Perawan Salju oleh N. Roerich

Nikolai Konstantimnovich Remrich (1874-1947) Artis Rusia, perancang panggung, filsuf-mistik, penulis, pelancong, arkeolog, tokoh masyarakat. Dia berulang kali membuat sketsa desain untuk drama terkenal oleh N. A. Ostrvsky "The Snow Maiden". Tiga kali N.K. Roerich beralih ke desain The Snow Maiden untuk opera dan drama. Pertunjukan tersebut dipentaskan di bioskop di St. Petersburg, London dan Chicago. Selanjutnya, kita akan melihat beberapa contoh desain ini.

Lukisan "The Snow Maiden and Lel" dibuat oleh N.K. Roerich pada tahun 1921 (Gbr. 3). Melihat gambar ini, kami segera menyadari bahwa musim dingin dan hawa dingin yang parah digantikan oleh musim semi yang mekar. Inilah saatnya hati orang-orang terbuka ke matahari - pemberi kehidupan, saat hati diterangi dengan cinta dan kesadaran akan keindahan makhluk. Dan transformasi ajaib ini terdengar seperti himne dan memenuhi seluruh ruang hidup Bumi dengan ritme penciptaan kreatif.

Masih belum ada bunga dan tanaman hijau subur di foto N.K. Roerich. Alam masih tidur, nyaris melepaskan belenggu musim dingin. Tapi nyanyian pagi yang cerah sudah terdengar mengantisipasi sinar matahari pertama, yang akan memenuhi segala sesuatu di sekitarnya dengan cahaya dan kegembiraan di hari yang baru. Lagu ini terdengar seperti terompet Lel, terinspirasi oleh sumber cinta yang tiada habisnya - hati Perawan Salju. Sosok, wajah, gerakan tangannya memberi tahu kita tentang hal ini - semuanya digambarkan secara ekspresif oleh senimannya. Gambar indah Perawan Salju ini selalu menginspirasi Nicholas Roerich sendiri. Karya terbaiknya dipenuhi dengan cinta dan keindahan. Anda juga dapat memperhatikan fakta bahwa pakaian yang digunakan para pahlawan dalam gambar tersebut dihiasi dengan ornamen dan garis-garis yang menjadi ciri khas pakaian Rus'.

Pada tahun 1920, sudah berada di Amerika, Nikolai Konstantinovich diminta merancang The Snow Maiden untuk Chicago Opera Company. Namun jika tahap sebelumnya versi 1908 dan 1912 membawa pemirsa ke dunia dongeng pagan Rus ', karya tahun 1921 dibedakan dengan pendekatan yang sama sekali baru dan tidak terduga serta karakterisasi karakter yang berbeda. Dia sendiri menulis bahwa "dataran besar Rusia, setelah zaman prasejarah, adalah arena prosesi semua orang yang bermigrasi, segudang suku dan klan lewat di sini." N.K. Roerich melihat Rusia sebagai negeri yang indah tempat aset berbagai bangsa bertabrakan - dan dari benturan ini lahirlah pohon budaya Rusia yang besar dan indah. Di sinilah dia memutuskan untuk fokus (Gbr. 4, Gbr. 5).

Dalam karya teater tahun 1921, tidak ada lagi Rus' pra-Kristen. Semua elemen pengaruh terhadap Rusia bercampur di sini: pengaruh Byzantium diekspresikan dalam citra Tsar Berendey dan kehidupan istananya, pengaruh Timur berupa tamu dagang Mizgir dan Musim Semi, yang datang dari negara-negara selatan , pengaruh Asia diekspresikan dalam citra gembala Lel yang legendaris, yang begitu dekat dengan citra Hindu Krishna , pengaruh Utara - citra Frost, Snow Maiden, goblin (Gbr. 6, Gbr. .7, Gbr.8).

2. Gambar Perawan Salju oleh M. Vrubel

"Don Giovanni" oleh Anatoly Efros di teater di Malaya Bronnaya

Perhatian Efros pada dunia batin seseorang diwujudkan tidak hanya dalam pemilihan topik dan perkembangan psikologis karakter yang paling halus. Menganalisis ruang penampilannya, A. Baranov menulis bahwa mise-en-scene mengikuti "gerakan jiwa ...

Vrubel

Vrubel Mikhail Alexandrovich - salah satu seniman Rusia yang paling luar biasa - lahir pada tanggal 5 Maret 1856 di Omsk, tempat ayahnya (kemudian menjadi jenderal) bertugas di departemen hukum militer. Karena ayahnya sering berpindah-pindah...

Vrubel

Tidak biasa adalah kesuburan Vrubel saat ini dalam hidupnya; dari tahun ke-90, ketika dia pindah ke Moskow, dan sampai serangan penyakit mental yang parah. Vrubel, sangat lembut...

Mistisisme Dionysian dalam masyarakat kuno

Setelah melalui jalur evolusi yang panjang dari pandangan religius, citra dewa, yang sebelumnya Pradonisian, memperoleh bentuknya yang paling terformulasi dalam diri Dionysus sendiri. Awalnya dewa orgiastik, lebih Thracian ...

Kehidupan dan karya M. Vrubel

Betapapun pentingnya "Setan Duduk" bagi M. Vrubel sendiri, baginya itu hanyalah ambang batas, firasat dari Setan saat ini. Kanvas ini hanyalah awal dari karya Vrubel di Demoniana-nya. Meskipun tetralogi yang dimaksud tidak pernah ditulis...

Seni Tari

koreografer gerakan gambar tari Tari adalah seni musik dan plastik. Gambar-gambar di dalamnya direproduksi dengan bantuan gerakan dan posisi tubuh manusia, yang merupakan bahasa ekspresif (figuratif) tertentu dari bentuk seni ini...

Sinema sebagai bentuk seni sintetik

Sinematografi Synthesis Art Script Image, seperti yang biasanya didefinisikan, adalah konten sensual dari sebuah karya sastra.<...>Baru-baru ini, secara umum diyakini bahwa gambar membangkitkan gambar, dan pernah dipercaya ...

Vasnetsov Vasily Mikhailovich (1848-1926) - seniman besar Rusia, salah satu pendiri Art Nouveau Rusia. Dia adalah pendiri "gaya Rusia" khusus dalam simbolisme dan modernitas pan-Eropa ...

Pertunjukan "The Snow Maiden" (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)

Pertunjukan drama Oscar Wilde "Salome"

Gambar - Representasi umum dari realitas dalam bentuk konkret yang sensual. Suatu sistem alegori yang melaluinya kualitas fenomena kehidupan, peristiwa atau objek perhatian artistik yang digambarkan dalam seni diperkaya ...

Gaya modern

Ide sintesis sebagai obat mujarab untuk penyempurnaan seni borjuis dianut oleh pencipta berbagai bidang budaya di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Di bidang hiburan dan musik, teori dan aktivitas Richard Wagner tersebar luas ...

Teater sebagai bentuk seni

Gambar panggung - di sini hanya gambar yang diciptakan oleh seni sinema yang dapat dibandingkan dengannya - dianggap oleh kami sebagai yang paling otentik dari semua gambar yang ada dalam seni. Yang paling otentik, terlepas dari konvensionalitasnya yang jelas...

Vrubel lahir di Omsk pada tahun 1856. Dia kehilangan ibunya lebih awal, dia digantikan oleh ibu tirinya dan sebagian kakak perempuan Anna Alexandrovna, yang sepanjang hidupnya mendukung artis tersebut dan menjadi perawat tetapnya selama sakit. Ayah, pengacara militer...

Tema setan dalam karya M.A. Vrubel dan M.Yu. Lermontov

Musim semi 1881. Karena tidak sempat lulus dari Akademi, Vrubel pergi ke Kyiv, tempat ia memulai kehidupan artistiknya yang mandiri. Selama dua tahun Vrubel bekerja untuk gereja, dalam suasana religiusitas, yang sedikit setuju dengan sekitarnya ...

Tema setan dalam karya M.A. Vrubel dan M.Yu. Lermontov

Sementara itu, Vrubel tidak mirip dengan Lermontov baik dalam watak mentalnya maupun dalam pandangan dunianya. Tetapi ada kebetulan aneh dari berbagai peristiwa dalam hidup, kebetulan yang tidak dapat dipahami, tanggal penting ...

Gadis Salju adalah warisan murni Rusia kami, keturunan dari semangat Rusia yang agung dan murah hati.
Tidak ada mitologi Tahun Baru lainnya, kecuali Rusia, yang memiliki karakter wanita. Dalam cerita rakyat Jepang, ada seorang wanita salju - Yuki-Onna, tetapi ini adalah tipe yang berbeda - karakter setan yang melambangkan badai salju.
Kehidupan Perawan Salju diselimuti rahasia dan legenda. Bahkan tidak terlalu jelas dari mana pendamping muda Sinterklas ini berasal. Dalam cerita rakyat Rusia, Perawan Salju sama sekali tidak ada hubungannya dengan dia. Menurut satu sumber, Cemara Besar melahirkannya. Gadis itu tiba-tiba muncul dari bawah cabang pohon cemara yang halus, menurut
bagi yang lain, dia adalah putri Spring Red and Frost, dan mungkin dia dibuat dari salju oleh orang tua tanpa anak Ivan da Marya. Mereka membentuk diri mereka untuk kesenangan, tetapi mereka tidak dapat menyelamatkan ...
Gadis Salju jatuh cinta pada banyak orang dan segera menjadi teman tetap Sinterklas. Hanya sekarang ikatan keluarga mereka telah mengalami beberapa perubahan dari waktu ke waktu - dari seorang putri dia berubah menjadi seorang cucu perempuan, tetapi dia tidak kehilangan pesonanya.
Penampilan Snow Maiden yang biasa muncul berkat tiga seniman hebat:
V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel dan N.K. Roerich.
Semua cerita tentang Gadis Salju dikumpulkan, direkam, dan dipelajari oleh kolektor cerita rakyat A. N. Afanasiev. Miliknya
buku tersebut menginspirasi penulis A. N. Ostrovsky, yang menulis drama terkenal "The Snow Maiden" pada tahun 1873. Namun, drama tersebut tidak berhasil dengan publik saat itu dan dilupakan selama satu dekade, sampai dermawan terkenal dunia Savva Ivanovich menerimanya. sayapnya Mamontov, yang memutuskan untuk mementaskan lagi di atas panggung lingkaran Abramtsevo di Moskow. Drama tersebut ditayangkan perdana pada Hari Natal, 6 Januari 1882. Patut dicatat bahwa sketsa kostum untuk drama tersebut disiapkan oleh Viktor Mikhailovich Vasnetsov Malam musim dingin yang diterangi cahaya bulan... Bintang-bintang berkelap-kelip... Di atas rawa seputih salju di hutan dingin yang gelap, dengan mantel bulu brokat yang dicat dan topi, berdiri seorang gadis yang bingung - putri Spring-Krasna dan Sinterklas, pergi ke dunia manusia...

Karya ini telah menjadi salah satu lukisan seniman yang paling dikenal. Pada tahun 1881, seorang dermawan Moskow
Savva Mamontov memutuskan untuk mementaskan lakon Ostrovsky "The Snow Maiden" di panggung rumah. Dia mengundang Vasnetsov untuk menulis pemandangan dan membuat sketsa kostum. Ajaibnya, dalam lakon Ostrovsky, tokoh dongeng dan orang-orang yang tinggal di Rus pada zaman kuno, yang menyembah dewa Yarila, saling terkait. Vasnetsov, mengikuti penulisnya, membuat galeri gambar orang Rusia kuno yang menakjubkan. Setengah abad kemudian, seniman Grabar akan berkata: "Gambar untuk Perawan Salju", dalam arti penetrasi dan bakat semangat Rusia, sejauh ini belum terlampaui, terlepas dari kenyataan bahwa setengah abad memisahkan mereka dari kita hari "... Gambar itu selesai pada tahun 1899. Putri Mamontov, Sashenka, berperan sebagai model Perawan Salju.
Lukisan itu ada di Galeri State Tretyakov
Mikhail Alexandrovich Vrubel pada tahun 1898 menciptakan gambar Perawan Salju pada panel dekoratif di rumah A.V. Morozov.

Beginilah cara Gadis Salju Vrubel datang kepada kami, yang dia tulis dari istrinya, N.I. Zabela-Vrubel, yang menampilkan peran Gadis Salju dalam opera dengan nama yang sama oleh Rimsky-Korsakov ..

Nadezhda Ivanovna bagi Vrubel tetap menjadi misteri yang memikat, "Orang Asing", perwujudan dari misteri yang sulit dipahami yang selalu dia sukai di alam, dan dalam musik, dan dalam keadaan jiwa manusia.
Lukisan itu juga ada di Galeri State Tretyakov
Beberapa saat kemudian, pada tahun 1912, N.K. Roerich menulis visinya sendiri tentang Gadis Salju saat mengerjakan pementasan pertunjukan dramatis tentang Gadis Salju di St. pengrajin tidak bertanggung jawab yang merusak rencananya Nicholas Konstantinovich Roerich
dongeng musim semi Ostrovsky dan Rimsky-Korsakov memikat bahkan di masa mudanya dan, menurut artis itu sendiri, sangat dekat dengannya.

Pada tema-tema dongeng favoritnya, ia juga melukis lukisan-lukisan terpisah, dan pada halaman-halaman buku harian dan esai sang seniman kita akan sering menemukan refleksi mendalam yang disebabkan oleh gambar-gambar Perawan Salju.
Gambar-gambar itu ada di Museum Negara Rusia St. Petersburg
Tema Gadis Salju sangat populer di kalangan seniman kontemporer, penjaga kerajinan kuno.

Bab lima belas

GADIS SALJU ROMAN

Pada akhir musim panas tahun 1891, Elizaveta Grigoryevna membawa Vera dan Shura, yang sedang berduka atas kematian kakaknya, ke Italia. Dalam perjalanan, ibu dan anak perempuannya mampir ke Kyiv untuk memeriksa katedral, yang ornamennya berhasil dikerjakan oleh Dryusha sedikit, dan untuk berdoa di depan gambar Perawan. Gambar ini tampak hampir asli, mengubah wajah ikon secara monumental, yang sebelumnya dibuat oleh Viktor Mikhailovich Vasnetsov untuk gereja Abramtsevo yang sederhana. Membawa serta seorang kontemporer Andrey, yang berteman dengannya dan dengan spiritualitas yang tenang mengingatkannya pada Lelya Prakhova ("Saint Barbara" dalam lukisan karya Mikhail Nesterov di dinding Katedral Vladimir), mereka semua pergi bersama. Bukan untuk pertama kalinya, Elizaveta Grigoryevna mencari penghiburan di negara yang memberinya banyak kebahagiaan muda dengan Savva, kemudian, dengan iklimnya yang diberkati, memperpanjang umur putranya untuk waktu yang lama, lalu ... “Kehidupan di sana selalu berdamai saya dengan banyak hal dan meyakinkan saya,” tulisnya dari Roma ke Elena Polenova. Italia tidak menipu, itu sama, ia menghirup "puisi misterius katakombe", belaian alam, kesunyian reruntuhan suci. Beberapa minggu kemudian, Savva Ivanovich tiba bersama Vrubel.

Laju keberadaan telah berubah. Hari-hari dipenuhi dengan perjalanan dan jalan-jalan. Rute tersebut dibangun dengan mempertimbangkan kepentingan khusus bengkel tembikar Abramtsevo. Karenanya, hal pertama yang harus dilakukan adalah mengunjungi Museum Nasional Keramik di Naples, koleksi tanah liat artistik terkaya, dari terakota antik hingga porselen yang modis. Kemudian perjalanan ke bengkel, di mana resep dan teknik kerajinan kuno tradisional dilestarikan dengan hati-hati. Dan semuanya berjalan dengan baik. Sebelumnya, Mamontov suka membawa Konstantin Korovin bersamanya ke luar negeri dan dengan demikian mengembangkan selera dan pandangan Kostenka. Dalam peran yang sama sebagai mentor, Savva Ivanovich akan membawa Fyodor Chaliapin keliling Eropa. Dengan Vrubel, wataknya berbeda. Mikhail Alexandrovich menemani dermawan itu sebagai penasihat seni yang berwibawa. Dan sementara dia, seorang penikmat zaman kuno dan Renaisans, mengungkapkan kekagumannya pada "robbiats" yang baru dibuat (salinan suvenir majolica pahatan dan arsitektur, mahakarya karya keluarga della Robbia) atau menolak kualitas estetika dari contoh keterampilan mengukir , pendapatnya terdengar berbobot bagi seluruh perusahaan. “Karya mereka tidak dapat dibedakan dari karya Italia kuno,” tulis Elizaveta Grigoryevna setelah mengenal produk-produk sekolah keramik pengrajin Romawi. - Mereka sangat mengikuti gaya ini dan mengembangkannya. Mereka memiliki jurusan ukiran kayu di sekolah, tetapi, menurut Vrubel, itu tidak begitu menarik.” Kesepakatan itu, bagaimanapun, tetap hanya di wilayah genre terapan dekoratif yang netral. Masuknya tanah seni tinggi modern telah mengganggu dunia. Konflik pecah atas Morelli.

Nah, mengapa pemimpin pewarna Neapolitan Domenico Morelli yang terkenal saat itu begitu buruk bagi Mikhail Vrubel? Misalkan Vrubel memiliki klaim untuk merenovasi gambaran akademis dengan naturalisme sehari-hari, katakanlah dia tidak menyukai interpretasi cerita Injil dalam semangat pandangan politik saat ini. Tapi apakah dia tidak tahu acara apa bagi pemuda Rusia Ilya Repin dan Vasily Polenov pertemuan mereka dengan Domenico Morelli sendiri, berani di barikade dan warna paletnya? Tidak tahu bagaimana Mammoth yang lebih tua disatukan oleh ide-ide yang dekat dengan teori Morelli dengan kesatuan pembebasan dan cita-cita Kristen yang menjadi ciri para pejuang Risorgimento? Saya tidak mengerti apa arti seni master ini untuk karya Repin, Antokolsky dan terutama Polenov, yang, mengikuti contoh Morelli, melakukan ekspedisi ke Palestina, menciptakan siklus komposisinya yang didedikasikan untuk pengembaraan hidup "guru dari Nazaret”? Tidakkah Vrubel melihat bagaimana, sebagai tanggapan atas seringai ironisnya, Elizaveta Grigorievna berkobar di Galeri Nasional Roma, menjadi gelisah, yang, di antara peninggalan keluarga yang paling berharga, menyimpan album foto dari lukisan Morelli yang dikumpulkan oleh Mammoth muda berpasangan sekali? Dia tahu, melihat, mengerti, tapi tetap membiarkan dirinya bercanda tentang kanvas artis dan selera penggemarnya. Kebijaksanaan yang kejam, hanya dijelaskan oleh aksi uap anggur, yang sangat meningkatkan keinginan untuk pamer di depan Verochka Mamontova.

Elizaveta Grigorievna, dalam kemarahannya, tidak dapat menemukan kata-kata untuk menegur pelanggar kuil. Verochka, berseri-seri dengan pancaran matanya yang gelap dan bersemangat, menjawab Vrubel dengan ejekan pedas: dia mencela dia karena iri pada pelukis terkenal itu dan menawarkan untuk menghibur dirinya sendiri dengan setidaknya beberapa perkiraan untuk namanya. Tidak akan berhasil menjadi setara dengan Morelli yang agung, tetapi Vrubel memiliki kesempatan untuk menerjemahkan nama belakang dengan bahasa Polandia yang berarti "burung pipit" ke dalam dialek Romawi dan disebut "burung pipit kecil" - Monelli. Vrubel siap menerima tantangan itu. Dalam nada pick-up yang menyenangkan, karya berikutnya (dan untuk waktu yang lama mendekorasi rumah Abramtsevo, dikenali dengan melukis sebagai mutiara tidak lebih rendah dari "Girls with Peaches" dan potret Savva Ivanovich Mamontov di atas merah tua latar belakang yang menghilang tanpa jejak dari perkebunan selama Perang Patriotik Hebat) Mikhail Vrubel menandatangani “Minolli ". Kemudian kejenakaan penulis ini menyebabkan segala macam kesalahpahaman dengan atribusi potret tersebut, terutama karena membingungkan (kesalahan? salah ketik?) Kata aneh yang ditandatangani Vrubel, tidak ditandai di leksikon. Meski sulit dipercaya artis yang fasih berbahasa Italia itu mencampuradukkan huruf. Nama samaran tersebut tentunya memiliki arti yang dapat dipahami oleh para peserta diskusi. Rupanya, Vrubel, penggemar berat sandiwara, menggunakan bentuk kata kerja orang pertama untuk suku kata awal menara- milikku, ledakkan, dan tanda tangannya tersandi dengan bangga "tidak, nona-nona, aku bukan burung pipit untukmu - aku penambang, penghancur, pembom!".

Sebuah komentar, dari mana Elizaveta Grigorievna, mungkin, sekali lagi bergidik dan di mana para gadis muda hanya mendengus.

Perselisihan berakhir karena Savva Ivanovich membawa Vrubel ke Milan. Di Mekkah ini vokalis ambisius 20 tahun lalu, saudagar muda Savva Mamontov berhasil menguasai bel canto, kini tinggal di sana, mengambil les menyanyi Lilya Vrubel. Dari ketiga adik perempuan tirinya, Mikhail memperlakukannya dengan kehangatan khusus, dengan penuh kasih sayang memanggilnya, yang sejak awal memilih jalur penyanyi opera, "masa depan yang penuh kasih." Sekarang, seolah-olah mengimbangi ketidaksopanan bentrokannya dengan Elizaveta Grigoryevna, dia menunjukkan perhatian yang paling mulia terhadap Lilya. Dia memberi saudara perempuannya, dan pada saat yang sama seluruh keluarga Vrubel, kejutan yang menyenangkan. “Begitulah yang terjadi,” Alexander Mikhailovich Vrubel menikmati kabar baik yang jarang terjadi tentang putranya. - Lilya sedang duduk di rumah, mereka membawakannya catatan dari Ronzi (guru vokal. - V.D.) dan diundang untuk datang, dia masuk dan melihat Misha di Ronzi's... bisa dibayangkan keterkejutan dan kegembiraannya!.. Saat bertemu dengan Lilya, Misha meminta untuk menerima 5 chervonet darinya. Lilya sangat menghargai tindakan Misha ini, dan dia, terlepas dari keengganan Misha, telah mengembalikan 50 franc kepadanya. Seluruh bagian dengan kepingan emas ini sangat menyenangkan saya ... menyentuh saya!

Dalam surat Lily, pertemuan Milan dengan kakaknya dijelaskan lebih detail.

“Pertemuan kami dengannya tidak terduga, singkat, sangat ramah, dan kami berdua mengalami kesulitan di hati. Ya, pengabdian total pada seni ini membuat hidupnya lebih sulit dari sebelumnya. Kami berdua mendapati diri kami tampak tua sejak Kazan. Kami berdua masih tersiksa oleh seni. Sikap Misha lebih baik terhadap seni daripada sikapku. Saya kurang percaya, dan sudah ada kerendahan hati bahwa jika tidak ada hasil dari upaya terakhir ini, maka Anda harus meninggalkan segalanya dan mencoba dengan keberadaan Anda setidaknya untuk tidak mengganggu dan membantu orang lain untuk hidup. Misha lebih percaya pada seni (dan memiliki lebih banyak data daripada saya)… Misha kembali melihat kepercayaan orang pada bakatnya, dan karena itu dia sendiri lebih tenang tentang pekerjaannya, lebih percaya diri.

Michael membuat rencana. Hal terbaik untuk saudara perempuannya, dia melihat kemungkinan bergabung dengan Lily ke rombongan Private Opera. Savva Ivanovich mengangguk tanpa sadar: kita harus mencoba. (Ke depan, katakanlah tes itu tidak berlangsung atau tidak berhasil; Elizaveta Vrubel akan berkeliling Rusia di perusahaan opera lainnya.) Savva Ivanovich dalam pelayaran asing pada tahun 1891 itu paling sibuk dengan pemikiran tentang tur Tatiana Lyubatovich yang diselenggarakan bukan tanpa aktifnya partisipasi di Spanyol, di panggung Teater Principale Barcelona. Di Italia, dia tidak lagi duduk. Mengenai Vrubel, diputuskan bahwa artis tersebut akan kembali ke Roma dan bekerja di sana selama musim dingin. Di bawah sketsa pemandangan yang ditugaskan untuk produksi opera The Merry Wives of Windsor yang diusulkan dan pengembangan tirai baru untuk Private Opera, Mammoths akan memberikan subsidi bulanan kepada pelukis. Pertanyaan yang lebih sulit tetap ada untuk Mamontov, bagaimana memastikan cara kerja yang cukup produktif bagi Vrubel, yang cenderung menghabiskan hari-harinya mencicipi anggur lokal, dan malamnya di tempat hiburan Romawi.

Gagasan Savva Ivanovich, sebagai tindakan disipliner ringan, untuk menempatkan Vrubel di sebuah rumah yang disewa untuk istri dan anak perempuannya, Elizaveta Grigoryevna merasa ngeri. “Vrubel akan kembali ke Roma beberapa hari yang lalu,” dia memberi tahu orang kepercayaannya di Moskow dengan cemas, “dia mengambil alih bengkel dan akan mengerjakan “setan” -nya. Aku tidak ingin dia tinggal bersama kita, dia akan terlalu keras untuk kita.” Mustahil untuk memaksakan istrinya, berduka atas kematian putranya, Vrubel, yang menurutnya, "adalah salah satu kemalangan dalam hidup kami" dan secara umum "meracuni segalanya bagi kami", tidak mungkin.

Vrubel juga tidak cocok dengan seniman Rusia yang bekerja di Roma, dia berperilaku dengan mereka, seperti yang ditulis Elizaveta Grigoryevna, "sangat bodoh", yaitu, menggertak, menggoda dengan komentar biasa tentang peniruan, imajinasi yang buruk, ketidakmampuan menggambar, dll. Dia hanya berteman dengan saudara Svedomsky, bersama mereka bersenang-senang di variety show favorit mereka "Apollo" atau ditemani artis, penyair dari seluruh Eropa bersenang-senang di kafe "Aragno" yang berisik dan berasap. Ke semua studio dan bengkel Romawi, dia lebih suka tempat tinggal bujangan yang eksotis di Svedomskys, yang diceritakan oleh Vladimir Kign (Dedlov) kepada para pembaca Mingguan.

“Pintu masuk itu sendiri menjanjikan sesuatu yang fantastis dengan koridor, halaman, tidak di mana pun kecuali Roma, pintu sampah yang belum pernah terjadi sebelumnya yang secara tak terduga mengungkapkan gambar langit yang indah, kebun jeruk, bukit, dan dinding yang dihiasi tanaman ivy, mawar, dan linen yang dikeringkan setelah dicuci. Bengkel itu ternyata lebih luar biasa, dengan dekorasinya yang fantastis dan keberadaan pemiliknya yang fantastis. Itu adalah dua ruangan besar, seperti semacam ruang dansa dari klub provinsi yang terhormat. Pada saat yang sama, bengkel itu tampak seperti rumah kaca, karena satu dinding dan langit-langit semuanya kaca, tirai linen digantung di jendela dan di bawah langit-langit untuk mengatur cahaya. Ini adalah layar sungguhan, dan tali yang digunakan untuk menarik dan menariknya adalah tekel utuh.

Saya tidak tahu terbuat dari apa dinding bangunan yang fantastis itu, tetapi, tampaknya, terbuat dari sesuatu yang basah: di banyak tempat terdapat bintik-bintik dan goresan yang lembab. Di kedua ruangan tersebut terdapat kompor, tentunya kompor Romawi, berupa kotak timah dengan pipa besi yang berputar-putar mengitari seluruh ruangan bengkel. Tungkunya putih-panas, pipa-pipanya merah-panas; api berdengung seperti air terjun yang jauh, tetapi ruangannya masih dingin, sehingga Anda bisa melihat nafas. Suhu rendah berkontribusi banyak pada air mancur dingin, seperti es, air yang mengalir dari dinding ke dalam kotak marmer - kolam. Anda tidak dapat menghentikan air, karena pipa akan pecah. Pipa ledeng dibangun pada masa pemerintahan kaisar Romawi dan, seperti yang Anda lihat, "agak tidak sempurna".

... Dinding bengkel menggambarkan sesuatu yang sudah sangat aneh - baik karpet Persia besar, atau palet. Tuan rumah menyalakan lampu, dan kita bisa melihat lebih detail. Ternyata ada lukisan, sketsa, sketsa di dinding. Di antara mereka ada gorden dari kain yang indah, karpet, senjata kuno, kostum khas, rak dengan peralatan artistik. Di beberapa tempat, debu dan sarang laba-laba mencoba memberi dekorasi indah ini suasana melankolis lamunan artistik. Beberapa sofa empuk dan lebar, ditata mengelilingi bengkel, mengingatkan akan kemalasan artistik. Dingin, hampir beku, membuat Anda berpikir tentang dinginnya satu keberadaan. Tapi sebuah lukisan besar yang telah dimulai dan beberapa studi baru dan sketsa pada kuda-kuda menunjukkan apa yang benar-benar menjadi fokus pemiliknya, melupakan debu, sarang laba-laba, dan dingin.

Kutub Rusia paling terkenal, Heinrich Semiradsky, juga tinggal di Roma untuk waktu yang lama. Dibelai oleh cinta orang Romawi, dianugerahi dari Akademi St. Luke dengan karangan bunga laurel, master ini membangun untuk dirinya sendiri di Via Gaeta sebuah istana rumah besar dengan bengkel dua lantai, yang segera memasuki panduan ke Kota Abadi . Mikhail Vrubel, teman sekelas junior Semiradsky dari bengkel Chistyakov, tidak mampir ke sini, di mansion tempat sang master menerima orang-orang yang dimahkotai atau tokoh seni dunia seperti Lawrence Alma-Tadema, Hans Makart. Mungkin, dari kejauhan, dari jalan, dia mengagumi fasad marmer dengan pilaster antik, tetapi kemungkinan besar dia tidak ingin mengagumi, kecewa dengan efek kuas Semiradsky yang dulu sangat menarik. Di Vrubel, dalam kemabukannya dengan sang maestro, ada juga bahaya tertentu bergerak di sepanjang jalan seorang pelukis, yang seninya yang tidak diragukan, bagaimanapun, membangkitkan perasaan senang yang samar bercampur dengan kemarahan. Proposal baru-baru ini dari seorang sejarawan seni terkenal untuk mempertimbangkan seni Semiradsky dalam bidang seni dekoratif murni terdengar masuk akal. Kemudian semuanya ada di tempatnya: kagumi parade indah dari "Kristen" berkostum, "Caesar", "Yunani kuno" dan tidak ada celaan atas kekosongan, harapan sia-sia dari getaran serat spiritual yang rakus.

Dan karya teman Vrubel Svedomsky, epigone kecil Heinrich Ippolitovich, apa yang lebih bagus? Itu adalah "kekecilan". Pesona muff yang ceria dan mulia, agak teliti tanpa klaim universal yang muluk-muluk.

Pavel dan Alexander Svedomsky dengan hangat menerima Vrubel, tanpa syarat mengakui keunggulan kreatifnya, dengan rela berbagi perintah dengannya, selalu siap membantu dengan uang, hangat dengan pengertian yang bersahabat, humor. Hanya dalam peran setidaknya penjaga yang agak ketat, yang mampu mengekang ketertarikan pada pesta pora yang menganggur, karakter bohemia Romawi-Rusia yang cantik ini tidak cocok.

Satu-satunya yang bisa membantu adalah Alexander Antonovich Rizzoni, yang terkenal di seluruh koloni Rusia. Seorang siswa Akademi Seni St. Petersburg, setengah-Italia, Rizzoni, setelah pensiun di luar negeri, menetap secara permanen di Roma. Dia melukis miniatur genre, polos dalam konten, dihargai oleh kolektor, biasanya plot dari kehidupan pendeta Katolik atau Yudaisme agama, dan mengungkapkan cintanya yang bersyukur kepada Rusia dengan menjadi seorang jenius sejati yang baik bagi seniman Rusia yang datang ke Roma. Apakah Anda malu dengan pengetahuan bahasa asing yang buruk, tidak tahu harus menetap di mana, membeli kanvas, menyewa pengasuh, atau, amit-amit, bagasi Anda hilang di bea cukai, Anda kehilangan dokumen, apakah Anda dirampok oleh penipu? Jangan putus asa, Anda hanya perlu pergi ke kafe Greco, tempat berkumpulnya orang Rusia pada malam hari, menunggu lelaki tua murung Rizzoni muncul dan pastikan Alexander Antonovich akan menyelesaikan semuanya, atur semuanya.

Mamontov berhasil menyetujui bahwa Mikhail Vrubel akan bekerja di bengkel Rizzoni, di bawah pengawasan langsungnya. Vrubel menganggap opsi ini sukses besar. Saya ingat betapa seringnya Pavel Petrovich Chistyakov berbicara dengan ramah tentang teman masa mudanya ini. Kepada siswa yang pergi ke Roma, dia selalu berpesan dengan tegas: “Cobalah untuk mengenal Alexander Antonovich Rizzoni. Kamu tidak akan mendapatkan apa-apa selain kebaikan darinya." Bukan secara pribadi kepada Vrubel, tetapi seolah-olah secara khusus kepadanya, dia memberi perintah:

Pertahankan kenalan Anda dengan Rizzoni, meskipun dia mulai mengamuk - jangan melihat apa pun. Dia baik dan pebisnis. Pergi tidur lebih awal dan bangun lebih awal.

Vrubel mulai bekerja untuk Rizzoni. Cara mentor dengan hati-hati menulis kanvas kecilnya yang halus itu lucu dan asing, memberikan banyak alasan untuk sarkasme halus. Vrubel tidak ingin tersenyum. Orang tua yang luar biasa menganggap itu penghujatan untuk mengganggu sakramen pelayanan lukisan pribadi yang jujur. Pendekatan individu tidak dibahas. Hanya kesetiaan suci pada kerajinan itu yang penting, hanya pengkhianatan yang mengerikan. Rizzoni dimarahi habis-habisan karena terlambat, mencela kebiasaan buruk lepas landas, dimarahi setiap jam makan siang tambahan di trattoria. Vrubel dengan malu-malu meminta maaf, menebus dosa dengan ketekunan. Dia percaya Rizzoni - bukan bayangan kepentingan pribadi, pencarian, coquetry, pemikiran untuk menyenangkan siapa pun. Jadi alih-alih terkekeh, hanya rasa terima kasih yang abadi. “Saya terlalu muda dan berseberangan dalam selera duniawi dan metode untuk menyuap Rizzoni dengan apa pun, dan sementara itu, dari beberapa orang saya mendengar begitu banyak penilaian yang adil dan baik hati,” tulis Vrubel satu dekade kemudian. Dia kemudian beruntung bertemu dengan seorang pria saleh yang sederhana dari seni. Pertemuan penting dalam hidupnya, dan omong-omong, pola biografi Vrubel mengandung antisipasi tertentu. Lokakarya di Pulau Vasilyevsky, di mana, saat belajar di Akademi, Vrubel menulis "Model dalam latar Renaisans", menggubah "Hamlet dan Ophelia", di mana dia dengan gembira menemukan untuk pertama kalinya dalam komposisinya sebuah "karya hidup", panjang sebelum Vrubel ditempati oleh seorang mahasiswa Akademi Seni Alexander Rizzoni .

Mereka datang untuk melihat bagaimana pendidikan ulang "bukan burung pipit, tapi pembom", Mamontov dengan tiga wanita muda, sedang berlangsung. Mereka terkejut - "Rizzoni mengebor Vrubel, kami ingin mengiriminya alamat terima kasih."

Studi lapangan, sketsa untuk Opera Pribadi, komposisi lukisan katedral untuk Svedomsky bersaudara, tetapi kreativitas bebas Anda sendiri? Dalam sepucuk surat dari Elizaveta Vrubel kepada orang tuanya, antara lain, disebutkan bahwa Misha "akan melukis untuk Salon Paris di Roma". Dan jika ini adalah sesuatu yang lebih dari sekadar frasa yang dilontarkan secara sepintas, saya ingin tahu dengan plot apa Vrubel akan mempermalukan "suasana berderak" yang tak berjiwa dari eksposisi Paris. Rupanya, sang artis memilih The Snow Maiden sebagai plot tersebut.

Dalam korespondensi keluarga Vrubel ada pesan bahwa pada malam tahun 1892 “Misha senang, tapi tidak senang dengan Roma; menyanyikan sifat perkasa dan puisi Rusia, dan karena itu menulis "The Snow Maiden" dengan mantel kulit domba salju perak dan topi yang dihiasi zamrud, dengan wajah seorang gadis cantik muda dari tipe Rusia Hebat, sosok itu menentang latar belakang pohon cemara yang tertutup salju.

Di sini kita tidak berbicara tentang cat air terkenal yang disimpan di Museum Ryazan, yang jelas dibuat sehubungan dengan produksi teater di akhir tahun 1890-an. "Gadis Salju" Romawi oleh Mikhail Vrubel belum dilestarikan, tetapi, tampaknya, untuk itu - lebih tepatnya, seperti biasa dengan Vrubel, ke serangkaian variasinya - harus dikaitkan dengan kesaksian Vsevolod Mamontov tentang Gadis Salju Vrubel dengan penampilan saudara perempuannya Vera. Dan apa yang lebih alami daripada pemujaan Vrubel terhadap "dewi Abramtsevo" Romawi yang terus-menerus berkedip di depan matanya. Dalam benak seniman, seperti yang terlihat jelas dari surat-suratnya saat itu, pencarian "cantik murni dan bergaya" terjalin dengan harapan menemukan realitas "kebahagiaan pribadi yang rumit". Objek inspirasi liris yang terlacak dengan cukup jelas secara tidak langsung dikonfirmasi oleh reaksi gugup Elizaveta Grigoryevna: “Kami pergi ke Vrubel, membuat kepala Perawan Salju seukuran aslinya dengan cat air dengan latar belakang pohon pinus yang tertutup salju. Cantik dalam warna, tapi wajah dengan fluks dan mata marah. Asli bahwa dia harus datang ke Roma untuk melukis musim dingin Rusia. Tapi apakah dia, Elizaveta Mamontova, tidak tahu tentang serangan nostalgia Italia, dan dia sebelumnya menulis dari Roma: "Semakin dekat saya melihat kehidupan dan seni di sini, bahasa Rusia kami menjadi semakin bersimpati kepada saya."

Di "Gadis Salju" yang sama, Mikhail Vrubel terus bekerja sekembalinya ke tanah airnya, di Abramtsevo.

Rencana penampilan di review Paris Salon entah bagaimana memudar. Tetapi Eropa telah mendorong proyek cepat kaya.

Saya membawa banyak foto indah dengan pemandangan yang bahkan lebih indah dari Italia, - Vrubel menginformasikan dengan gaya bisnis pada musim panas tahun 1892, - suatu hari yang cerah saya mengambil salah satunya dan menggulungnya hampir dalam satu dudukan di atas kanvas berukuran tiga yard; Saya sudah diberi 50 rubel untuk itu. Jika saya melukis 10 gambar seperti itu sebulan, itu berarti 500 rubel; dan jika saya menjualnya seharga 100 rubel, maka seluruh 1.000 per bulan. Prospek buruk?

Luar biasa! Dan agar Vrubel bisa mengetahuinya lebih awal. Ini dia hampir sama:

Saya sudah lama memikirkan hal ini; tetapi, karena kelelahan mencari yang disayangi, saya tidak pernah memiliki energi untuk menerimanya sebagaimana mestinya ("sebagaimana mestinya" dalam surat itu digarisbawahi dengan berani. - V.D.) untuk bisnis yang sehat ini. Tuhan menyertainya, dengan prisma - biarkan alam berbicara sendiri.

Namun, alam itu sendiri, setidaknya di kanvas Vrubel, menolak untuk berbicara sendiri. Implementasi rencana bisnis yang kuat dibatasi hingga 50 rubel. Kesuksesan finansial, yang hanya mengganggu sang ayah: “Uang macam apa ini! Untuk artis dengan bakat seperti itu, dengan pengetahuan seperti Misha kami! Dan ini pada usia 36 tahun, setelah dia berada di Akademi Seni selama 3 tahun, berada di Paris, Dresden, Venesia dan, terakhir, di Roma. Setelah 10 tahun hampir tidak melakukan apa-apa, kecuali melukis ... Ini tidak bisa dimengerti!

Tanpa imajinasi, tanpa "prisma" - "prisma adalah musik kami!" - tetap saja, itu tidak bisa dihindari. Kini Vrubel berniat menggarap tiga lukisan besar sekaligus. Melukis dengan bantuan foto-foto yang luar biasa rerimbunan pohon pinus di dekat Ravenna, menambah lanskap sosok Dante yang suka berjalan-jalan di sana. Kemudian adegan Shakespeare dengan Macbeth dan tiga penyihir. "Dan terakhir, "The Snow Maiden" dengan latar belakang senja bersalju."

Seniman terus mengasosiasikan tokoh utama dongeng musim semi dengan penampilan Vera Mamontova atau menjadi yakin akan ketidakpeduliannya sepenuhnya terhadapnya dan berhenti berfokus pada fitur potret Vera Savvishna, momen ini awalnya hanya disertai dengan tema internal yang jauh lebih luas. Sudah dengan memilih plot, penulis menunjukkan solidaritas dengan garis nasional-romantis Mammoth, tidak dinyatakan secara deklaratif, tetapi dimanifestasikan dengan jelas dalam praktik. Produksi rumah The Snow Maiden, yang dirancang oleh Viktor Vasnetsov, adalah pertunjukan lingkaran yang paling sukses, paling dicintai, dan paling berkesan. Pada saat yang sama, Perawan Salju Vrubel "dengan latar belakang senja bersalju" adalah persaingan terbuka dengan komposisi Vasnetsov yang berusia sepuluh tahun, di mana ia memerankan Perawan Salju dengan latar belakang hutan malam yang membeku. Dan bahkan tanpa mengetahui bagaimana Vrubel menyadari (dan apakah dia menyadari) rencana Abramtsevo, jelas ke arah mana - lebih intim, lebih tajam, lebih tipis - dia berusaha mengembangkan gambar dengan latar belakang yang aneh.

Penayangan perdana The Snow Maiden karya A. N. Ostrovsky yang dipentaskan di panggung Teater Maly pada tahun 1873 gagal. Kritikus merasa bahwa drama itu "penuh dengan kekurangan makna", "bukan penggerak progresif dalam kehidupan intelektual kita, dan tidak memiliki signifikansi panggung". Pertunjukan amatir pada Natal 1881 di rumah raksasa menimbulkan kegembiraan yang luar biasa; Tretyakov yang tidak tersenyum, yang duduk di barisan depan penonton, berseri-seri, dan Surikov bertepuk tangan paling keras. Keberhasilan itu didasarkan pada naluri Mamontov, yang ramah, tetapi dengan tegas menginstruksikan Vyatich Vasnetsov yang pemalu, yang baru saja bergabung dengan lingkaran, yang tidak tahu tentang seni teater, untuk menulis pemandangan, menciptakan kostum. Dengan iseng, dan "di bawah despotisme yang menginspirasi dari Savva Ivanovich" dia harus mencari sumber cerita rakyat dari dongeng tersebut. Saya tidak perlu pergi jauh - pemandangan yang semarak di dekat Moskow, gaun pesta tua para petani dari desa sekitar, selera masyarakat akan ornamen bermotif yang melimpah, dan hadiah indah dari desainer membentuk keajaiban kebaruan artistik.

Patut dicatat bahwa baik Vasnetsov maupun Vrubel tidak meninggalkan citra Perawan Salju selama bertahun-tahun. Sangat lucu bahwa pahlawan wanita mereka ini secara harfiah berhubungan langsung: Vasnetsov, untuk versi gambar aslinya, mendandani Shurochka Mamontova dengan mantel kulit domba brokat, Vrubel - Verochka. Dalam puisi komunitas Abramtsevo, Snow Maiden yang luar biasa memiliki tempat yang sangat terhormat dan hampir sentral.

Lebih sulit untuk menentukan tempat Mikhail Vrubel di dalam lingkaran.

Di satu sisi, tak lama kemudian dia menjadi asisten dan konsultan utama dalam semua usaha raksasa. Posisinya menimbulkan fitnah tentang dirinya sebagai pelukis istana Savva yang Agung, yang kemudian berkembang menjadi gosip tentang seniman berkemauan lemah di bawah tumit seorang tiran kecil. Bahkan sulit untuk menyangkal. Jika Mamontov tidak menghargai bakat universal Mikhail Vrubel, tidak diketahui apakah kejeniusan aneh itu akan berkembang atau tenggelam dengan prasasti "yang menjanjikan begitu banyak dengan karya Kyiv ...". Di sisi lain, hanya sedikit orang di lingkaran yang mendapat lelucon sebanyak Vrubel. Puisi sinis yang didedikasikan untuknya ditulis dengan topik penyalahgunaan alkohol dan petualangan meragukan lainnya. Dalam komedi Near Art yang digubah oleh Savva Ivanovich pada kesempatan ulang tahun kelima belas lingkaran tersebut, peran utama diberikan kepada Valentin Serov dan Mikhail Vrubel. Serov dengan luar biasa memerankan sutradara Kalinich yang murung dan gugup, Vrubel dengan luar biasa memerankan tokoh tragedi provinsi Khailov-Rastrubin, dan, seperti yang diingat oleh salah satu penonton yang bersyukur, "menampilkan adegan mabuk aktor tua itu dengan sangat jelas." Yah, Vrubel sama sekali tidak menolak untuk menertawakan dirinya sendiri. Dia menghargai kecerdasan asli tidak kurang dari keagungan asli.

Tapi tetap saja tidak sepenuhnya jelas bagaimana perasaannya sendiri di dalam lingkaran. Tampaknya dia tidak menghindar dari masyarakat, dia memiliki keterampilan sekuler yang melimpah. Dia sama sekali tidak mirip dengan Sergei Korovin, yang, terlepas dari segala upaya untuk memikatnya ke Abramtsevo, mengembara dengan cemberut dan sendirian dengan buku sketsa di sepanjang jalan antara biara-biara tetangga. Tidak, Vrubel suka berbicara, bercanda, memamerkan sopan santunnya, tetapi entah bagaimana ternyata dia dekat dan terpisah. Sifatnya ini diekspresikan dengan sangat baik oleh episode dengan "tiram" dalam kisah Konstantin Korovin.

Abramtsevo, malam musim panas, artis, tamu lain, banyak anak muda berkumpul di meja teh panjang, Repin tiba dari St.

“Ilya Efimovich, duduk di meja, menggambar album besar dengan pensil Elizaveta Grigorievna Mamontova berpose untuknya. Vrubel telah pergi ke suatu tempat. Kemana perginya Mikhail Alexandrovich?! Dia pasti bersama Monsieur Tagnon. Tagnon - seorang Prancis, sebelumnya menjadi tutor di Mamontov, dan kemudian tinggal bersama Savva Ivanovich. Dia adalah pria tua bertubuh besar dengan rambut pirang tebal. Selalu baik, sama, dia adalah teman di rumah ...

Di manakah lokasi Vrubel? Saya menaiki tangga, memasuki kamar Tanyon dan melihat Vrubel dan Tanyon sedang bekerja: dengan lengan baju digulung, dengan pisau tumpul, Tanyon sedang membuka tiram, dan Vrubel dengan hati-hati dan hati-hati meletakkannya di atas piring. Sebuah meja dengan taplak meja seputih salju, piring, anggur, chablis di atas es…

Tapi apa itu? Ini bukan tiram! Ini cangkang kami, siput, dari sungai.

Apa kau akan memakannya?! Saya bertanya.

Mereka mengabaikan pertanyaan saya dan tidak memperhatikan saya. Keduanya begitu serius, sibuk duduk di meja, meletakkan serbet di atas lutut, menuangkan anggur, memeras lemon ke dalam cangkang, ditaburi merica, menelan siput ini, meminum Chablis ...

Bagal Rusia, lebih banyak lada - bagus, - kata Tanyon, menatapku.

Kamu tidak akan pernah mengerti ini,” Vrubel menoleh padaku. - Anda tidak memiliki itu. Anda semua ada di sana - Repin, Serov, dan Anda - hanya bubur. Ya, tidak ada kemahiran.

... "Orang-orang hebat", - saya berpikir dan pergi. Saat menuruni tangga, saya mendengar suara ramah dari Savva Ivanovich:

Di mana Anda menghilang, di mana Mikhail Alexandrovich?

Melihat ke mata ceria Mamontov, saya tertawa:

Misha dan Tanyon. Tiram.

... Pada malam hari, di beranda rumah, Savva Ivanovich berkata kepada saya (seperti yang sekarang saya lihat wajahnya dan blus putihnya, diterangi oleh bulan):

Dan Vrubel adalah orang yang spesial.”

Mikhail Vrubel hidup dengan baik di Abramtsevo. Urusan bengkel tembikar begitu memesona sehingga sepanjang musim dingin tahun 1892/93 sang seniman tinggal di perkebunan yang tertutup salju. Pada dua vas keramiknya, moto Latin "Spes" tertanam - harapan, harapan yang tidak jelas. Memimpikan ruang? Tetap saja, itu menjadi agak ramai bagi sang master, yang bermimpi mengecat tembok besar. Dan reputasinya, yang sangat diperkuat oleh perhatian ekstrim Savva Mamontov kepada artis Vrubel, memungkinkan untuk tampil dalam genre monumental, di mana pewaris dinasti pedagang Moskow yang pemilih secara estetika muncul tepat pada tahun-tahun itu.

Dari buku penulis

Bab III. Saya sedang memancing Bab IV. Seorang lelaki tua yang tinggal di ujung bumi Bab V. Sendirian lagi Bab VI. Pernikahan di Hutan Bab VII. Mengirimkan! Bab VIII. Kembali ke Peradaban Bab IX. Keberhasilan kolonisasi Bab X. Melbourne sedang dibangun Bab XI. Di Tanah Van Diemen oleh William Buckley

Populer dalam kategori: